La Escotilla

The Woman in Black: La vida después de Hogwarts.

2012-02-13T10:43:00.000-06:00

El año pasado terminó la saga de Harry Potter y sus actores empezaron a buscar otros proyectos. La pregunta que muchos tienen en la mente es si los actores podrán evitar el quedarse encasillados en sus personajes. Quien enfrenta este problema de lleno es Daniel Radcliffe. Si bien ya había hecho una cinta antes de terminar su compromiso con Harry Potter (December Boys), además de esteralizar dos obras (Equus y How to Succeed in Business Without Really Trying), este es el momento en el cual debe enfrentarse a la audiencia mundial, ver si será aceptado en otros papeles.

La productora que se encargó de hacer esta adaptación de la historia es Hammer Films, productora inglesa que siempre se especializó en películas de terror góticas. Sus cintas han influenciado a muchos realizadores, además de que es común encontrarse con parodias y tributos. Ahora, siempre he escuchado comentarios positivos acerca de la obra La Dama de Negro, sin embargo, nunca he tenido la oportunidad de asistir a alguna función. No sé qué tanto la película difiera de la adaptación teatral o de la novela, así que hablaré específicamente de la cinta.

Es raro que vea cintas de terror. Simplemente no me gustan, creo que todas manejan la misma fórmula una y otra vez porque, obviamente, siempre les funciona. Este es el punto débil que le veo a esta película. Las actuaciones son buenas, Radcliffe logra que nos olvidemos de sus años en Hogwarts, la ambientación es excelente, pero la fórmula de terror es la de siempre. Sé que estoy sonando más mamón que de costumbre, pero carajo, a kilómetros se ven los momentos "de susto". Era de que todos estaban inmersos en la cinta y yo pensaba "Ok, está en la neblina, no alcanza a ver a nadie, cuando de vuelta atrás de él estará el dueño de la carreta...y... ahí lo tienen", seguido del grito de todos, o de "Cuando encienda la vela, habrá alguien detrás de él... en 3, 2, 1...". Supongo que esto entra en la famosa declaración de los productores de Back To The Future cuando dijeron que la audiencia quería "la misma película... pero diferente".

Lo que realmente me gustó fue el final(Obviamente vienen spoilers). Repito, no sé qué tanto difiera del material original o de la obra de teatro, pero siento que quedó bastante bien. Los asistentes de la función en la que estuve comentaban que era un final triste en el cual la Dama de Negro había triunfado. Yo no estoy de acuerdo. Siento que fue un final feliz, por retorcido que suene. Arthur Kipps llevaba años sumido en la tristeza tras haber perdido a su esposa quien falleció dando a luz a su hijo. Su mayor ilusión era reunirse de nuevo con ella. Al ir averiguando la historia detrás de la Dama de Negro, Kipps logra comprender su dolor, por lo cual hace lo posible para darle a su hijo el entierro que merecía. Después de esto, no es que la Dama haya hecho caso omiso a las acciones de Kipps, simplemente le paga con la misma moneda, dándole justo lo que quería: reunirse de nuevo con su esposa. Su hijo no volvería a verlo triste. La Dama y su hijo estaban de nueva cuenta juntos en el mundo terrenal, mientras que Arthur y su esposa lo estarían en el mundo espiritual. Como dato extra si, es curioso ver que es la segunda cinta de Radcliffe donde su alma acaba en una estación de trenes.

La Dama de Negro es una película entretenida, tal vez no sea un clásico instantáneo, pero es una buena opción.

Hora de despedirse de Doctor House.

2012-02-08T22:18:00.000-06:00

Esto ya se veía venir con los ratings de los últimos 2 años. A esto se le suma que el costo para hacer la serie había aumentado considerablemente. Fringe está en una situación similar, aunque es probable que se salve. Los productores de la serie anunciaron este miercoles que la serie terminará en Mayo con 177 episodios. David Shore, Hugh Laurie y Katie Jacobs dijeron que les causa dolor tomar esta decisión, viendo que llegarán a los 177 episodios, 175 más de los que tenían pensados en el 2004.

"La decisión de terminar el show ahora, o en cualquier otro momento, es dolorosa, además de correr el riesgo de que se destruyan cientos de amistades cercanas que se han dado durante los últimos 8 años, pero además porque el show ha sido fuente de un gran orgullo para todos los involucrados".

¿La decisión es dolorosa? Si, definitivamente, pero he de aceptar que es correcta, si bien es agradable ver al buen Doctor resolver casos, la serie pudo haber terminado desde hace unos 2 o 3 años. Una gran ventaja es que los productores ya tenían la idea de terminar la serie, por lo cual no tendremos un final de temporada a secas (como ocurrió con 24). El final de la serie se grabará en Abril y ya se está hablando de la posibilidad de que varios rostros conocidos aparezcan una última vez. Olivia Wilde ya aseguró su participación an el final, mientras que Jennifer Morrison ha comentado su interés en interpretar a Cameron una vez más. En cuando a Lisa Edelstein, quien encarnaba a Cuddy, todavía no se sabe si la veremos una vez más.

El trailer de The Amazing Spider-Man: Webb y Garfield prometen.

2012-02-07T12:11:00.004-06:00

Finalmente tenemos el trailer que pasaron ayer durante el evento mundial. Ahora si, a comentarlo a detalle:

- Peter llegando a la habitación de Gwen Stacy por la ventana. Una escena al más puro estilo de los comics.

- La creación de los webshooters. Con Raimi se excusaron diciendo que un adolescente no tendría los medios para crear algo así, pero volvieron incoherente esa explicación al darle un traje tan perfecto.

- El símbolo pintado en la ciudad. ¿Lo empezará a hacer Spidey o será obra de quienes lo apoyan?

- Una parte del ladrón de autos. Excelente escena, con toda la esencia de Spidey. Al parecer los shooters emiten una luz cuando los activa.

- La manera en la que conoce al Doctor Connors es bastante especial, el lazo se da a través de su pasado con Richard Parker, el padre de Peter.

- La toma del Doctor viendo el reflejo en el vidrio como si tuviese su otro brazo... excelente.

- La aparición del Lizard en la ciudad. Sigue pareciendo más Killer Croc, pero habrá que ver el resultado final.

- "Tengo que detenerlo porque yo lo creé", buena línea, supongo que la fórmula que hacen en el pizarrón es para el suero que lo hará cambiar.

- El montaje final muestra mucho más del Lizard, así como de la manera de pelear de Spidey. La película luce y se siente totalmente distinto a las anteriores. Todavía le tengo cariño a las primeras 2 de Raimi (la tercer no existe), pero esta se siente muchisimo más épica. El final con la torre cayendo es impactante en las salas de cine y en 3D, generalmente no estoy a favor de pagar extra por ver las películas en ese formato, pero con Amazing Spider-Man lo vale mucho.

El Sneek Peek de The Amazing Spider-Man: Ganando la confianza de los fans.

2012-02-07T10:46:00.001-06:00

El día de ayer fue el Sneek Peek de The Amazing Spider-Man alrededor del mundo y, para mi sorpresa, México fue una de las ciudades donde se llevó a cabo al evento. La cita fue hoy a las 2:00 de la tarde en Cinemex Antara. El pase no garantizaba la entrada al evento, así que pedían llegar lo más temprano posible. Llegué a las 12 del día y ya había alrededor de 60 personas en la fila. Hasta adelante había un tipo con una máscara de Spidey (eltipo llegó a las 7 de la mañana, antes que la gente Paramount y se sentó en lamisma fila que nosotros, WTF). La seguridad prometía que se seguirían lasreglas que normalmente aplican en Estados Unidos: Nada de meter teléfonoscelulares y personal con lenpes de visión nocturna. Ya dentro de la sala elDirector de Marketing de Paramount Pictures comentó que habían hecho lo posiblepara que nosotros fuésemos parte del sneek peek. La pantalla de la sala espabacubierta por el símbolo de Spidey, con eventuales pixeles. “Llevamos 2 díashaciendo pruebas, todo iba bien pero por los cambios de clima ahorita tenemosproblemas, espero que por favor lo comprendan”, dijo el director, pero lograronsolucionar los problemas de transmisión minutos antes de que el eventoiniciara.

La transmisión inició con Ralph Garman (actor que yo ubicopor Hollywood Babble-On, uno de los podcasts de Kevin Smith y quien fue elmodarador de Spider-Man en la Comic Con), quien estaba ubicado en Los Angeles yarrancó presentando al Director Marc Webb. En Rio de Janeiro estaba Emma Stonecon los productores Avi Arad y Matt Tolmach, Rhys Ifans en Londres (quien seconfundió y dijo Nuevo México en lugar de Ciudad de México) yAndrew Garfield en Nueva York. Lo primero que nos mostraron fue el nuevo trailer (el cualsaldrá el 7 de febrero) en 3D. Al postearlo lo comentaré con mayor detalle, perode momento diré que es verda`eramente impactante, muestra que las secuencias deacción son superiores a las que vimos en las cintas de Sam Raimi, la vibra quetransmite es muy diferente.

Al terminar el director y los actores respondieron algunaspreguntas. Emma Stone respondió cuál era la diferencia entre Gwen Stacy y MaryJane, diciendo que son polos opuestos, ya que Gwen está enamorada de PeterParker, mientras que Mary Jane está enamorada de Spider-Man. Rhys Ifansrespondió el qué hace especiales a los villanos de Spider-Man, comentando que,a diferencia de los villanos de otros superhéroes, los de Spidey son máshumanos, más creíbles. A Andrew Garfield le preguntaron acerca del por quéaceptó ser Spider-Man y he de decir que su respuesta fue la mejor de todas.Garfield dijo que hubiese sido una idiotez no aceptar, ya que “¿quién noquerría ser Spider-Man?”, que todos los presentes querrían ser Spider-Man y queel personaje le pertenece a todos. “El personaje no me pertenece. Tobey lollegó a interpretar, yo lo interpreto ahora y en el futuro espero que un actormitad hispano, mitad afroamericano lo interprete”, haciendo alusión alSpider-Man del Universo Ultimate, este último comentario solo lo captamos como5 personas en la sala.

Para cerrar Marc Webb dijo que nos mostrarían material quetodavía no estaba terminado, que grabó la cinta “con las cámaras enormes para3D” (y créanme, en el trailer se nota), pero que deseaban compartir con losfans. Al parecar el video es el mismo que mostraron durante ha Comic Con, decualquier modo lo comentaré, ya verán que parte de este material aparece en elnuevo avance:

- - Flash Thompson está golpeando a un chico y PeterParker le pide que se detenga. Flash le exige a Peter que le tome una foto al chicogolpeado, pero se niega. Flash golpea a Peter, a lo cual le responde “Detodos modos no tomaré la foto”. La actitud de Peter difiere bastante de lo quehemos visto anteriormente, llega a ser más explosivo, no es tan dócil antes deobtener sus poderes.

- -Parker pone contra un casillero a Flash y mandanllamar al Tío Ben, interpretado por Martin Sheen. Mientras platican en lospasillos de la escuela, Gwen Stacy llega con ellos. El Tío Ben le comenta quePeter la tiene en su computadora. Peter intenta salir del problema diciendo quesu tío se refiere a Gwen Stefani. Después la invita a salir.

- - Peter conoce al Doctor Connors después deencontrar una credencial de OSCORP en el maletín de su padre. Connors seconsidera “zurdo” y no lisiado. El Doctor Connors conoció al padre de Peter y apartir de eso empiezan su amistad, comentando acerca del experimento que estáarmando Connors. En un momento Peter está dentro de un laboratorio lleno dearañas, al parecer ésta será la nueva versión de su origen.

- - Peter despierta destrozando su despertador de unpuñetazo. Después no puede controlar su fuerza en el baño, reventando ellavabo. Aquí es similar al Spider-Man de Raimi cuando recién cambia.

- - Vemos con mayor detalle la escena que viene enel nuevo trailer donde Spidey atrapa a un ladrón de autos. Primero está sentadoatrás y le dice que, si va a robar autos, no debería vestirse de un modo tansospechoso. Salen del auto y el ladrón saca un cuchillo, Spidey se hace elasustado y le dice “¿Es un cuchillo? Por favor, dime que no es un cuchillo.Todo menos eso”. Después de eso Spidey lo atrapa con la telaraña. Disparándolesimulando un estornudo, que está boxeando y finalmente que está lanzando unapelota de baseball. Esta escena muestra uno de los elementos faltantes en laspelículas de Raimi: El humor de Spider-Man.

- -Hay partes en las que vemos cómo el DoctorConnors se transforma en Lizard, con su mano regenerándose y la aparición depiel de reptil. Hay una secuencia en un puente (gran parte de ella está sinterminar) y vemos a Spidey rescatando a varios autos.

- - El Capitán Stacy anda tras Spider-Man, comentandosu desagrado durante una cena en la cual está Peter. Aquí aparece una de hassecuencias del trailer, con el Capitán quitándole la máscara a un Spider-Manesposado y sentado en el piso. La manera en la que ataca a los policías esimpresionante, si bien hos movimientos de Spidey en las cintas de Raimi eranmuy acrobáticos( aquí son rápidos, directos, parecidos al insecto del cual tomósu nombre.

- -El video cierra con la misma secuencia deltrailer en donde vemos la antena cayendo de uno de los edificios.

El evento terminó y al salir nos dieron una playera de mangalarga (sweatshirt) con el poster enfrente y el símbolo junto con los lugares delevento en la parte de atrás. Personalmente le tengo mucha fe a esta cinta, creoque tiene el potencial para ser la sorpresa de este año, la X-Men First Classdel 2012. Webb tomó un enfoque totalmente distinto al que estamos acostumbradosy Garfield realmente le tiene amor al personaje, tal y como lo demostró durantela Comic Con.

El spot de The Avengers que se transmitió en el Super Bowl.

2012-02-05T20:41:00.003-06:00

Como todos los años, no tengo ni idea de qué equipos están jugando ni cuál es el marcador hasta el momento, solamente me importan los spots que se transmiten a la mitad del juego. En esta ocasión el más importante corresponde a The Avengers y debo decir que es encabronadamente bueno. Podemos ver un poco más de la acción, además una de las escenas que se han mostrado en las convenciones, con Loki diciéndole a Tony Stark que él posee un ejercito, mientras que ellos tienen un Hulk. Enfocado más que nunca en la acción, este promo va dirigido principalmente al público en general. Joss Whedon dijo que el personaje a través del cual viviremos la historia es el Cap America, el cual se está adaptando al mundo actual. Este proyecto tan ambicioso mantiene la enorme duda de si logrará superar las expectativas de todos o podría ser una enorme decepción. Esperemos que no nos falle y marque de buen modo la historia de las adaptaciones cinematográficas de comics.

La Segunda temporada de Sherlock: Excelente regreso y una teoría del final.

2012-01-24T11:00:00.000-06:00

Esto se lo debía a quienes leen el blog y también me lo debía a mi. Siempre estuve diciendo que pronto hablaría acerca de Sherlock, la versión de moderna de Sherlock Holmes que transmite la BBC. He visto la primera temporada en varias ocasiones y esperaba la continuación tanto como la segunda cinta de Guy Ritchie. Durante ese tiempo conocí el trabajo de Steven Moffat, uno de los creadores de la serie y el responsable actual de Doctor Who. Como lo comenté anteriormente en la reseña de Game of Shadows, esta versión de la historia llega a ser más fiel a las historias de Conan Doyle, a pesar de los cambios que se generan gracias a que se ubica en la actualidad. A continuación hablaré acerca de la segunda temporada, además de dar mi teoría acerca de los eventos al final de The Reichenbach Fall y un poco de la sexta temporada de Doctor Who, así que cuidado con los spoilers.

A Scandal in Belgravia muestra la evolución obvia que tendría Sherlock Holmes en un mundo donde los medios de comunicación tienen un gran alcance. Eventualmente las hazañas de Sherlock tendrían que ser conocidas alrededor del mundo, más con Watson escribiendo acerca de los casos en su blog. Si bien Watson escribía y publicaba los casos, generando con esto clientes para Holmes y, desafortunadamente, la pérdida de privacidad para ambos, siendo figuras públicas. Este problema se ve al inicio de A Scandal in Belgravia, donde Holmes utiliza una de sus técnicas como en The Blind Banker, pero a esas alturas Irene Adler lo tiene bien identificado. Un detalle bastante efectivo es que incluyeron el sombrero de cazador en primer fotografía que aparece de Holmes en los medios. Holmes lo toma al azar antes de salir a la calle para intentar pasar desaprecibido, pero las personas creen que es parte básica de su indumentaria. Tal y como ha pasado durante tanto tiempo en la culltura popular, todos piensan que el sombrero de cazador es parte del look de Holmes, cuando en realidad nunca lo utilizó, fue un invento por parte del ilustrador Sidney Paget.

Irene Adler, hablemos de este personaje tan importante en el universo de Sherlock Holmes. En las cintas de Guy Ritchie es interpretada por Rachel McAdams y realmente no brilla tanto como debiese. Si, es astuta, pero no llega a manejar un nivel intehectual equiparable al de Holmes. En Sherlock la interpreta Lara Pulver y, en esta versión, es una dominatrix. Puede que he resulte perverso y retorcido a algunos, pero tiene mucho sentido. Aquí vemos que Adler, al igual que Holmes, tiene la habilidad de leer a las personas, lo cual aprovecha para tener a las personas a su merced, más allá del negocio al que se dedica. Una mujer cuya mayor ventaja es el sexo contra un hombre al cual simplemente no le importan las relaciones. Un hombre el cual puede predecir de inmediato las intenciones de la gente encontrando a una mujer que realmente le interese intelectualmente. Su primer encuentro es perfecto, la química que tienen es inmediata y nunca llegan a ser obvios ni mucho menos cursis. Así como se utiliza la comparación de "El Moriarty para mi Holmes", creo que definitivamente es valido decir el "La Irene Adler para mi Sherlock Holmes" al referirse a la pareja ideal.

El segundo episodio está basado en The Hounds of the Baskervilles, basado en The Hound of the Baskervilles, la historia con mayor número de adaptaciones. De cierto modo, este es el capítulo más flojo de la temporada. Llega a ser un episodio de transición, sin tener puntos fuertes que vayan a afectar considerablemente la trama. Cabe destacar que modificaron la solución de 7% de cocaína que Holmes regularmente se inyectaba a falta de algún caso por resolver, aquí es adicción al tabaco. También vale la pena mencionar los efectos que el alucinógeno provoca en ha mente de Holmes, llenándolo `e duda y haciéndolo ver que realmente le tiene cierto temor a Moriarty.

Ahora, pasando al tercer y último episodio de la tercera temporada. The Reichenbach Fall. Qué episodio tan encabronadamente bueno. Reafirmo que la versión cinematográfica y la versión televisiva son diferentes y cada una ofrece algo, pero carajo, el enfrentamiento final aquí entre Moriarty y Holmes es impactante, haciendo palidecer el que aparece en A Game of Shadows. Aquí James Moriarty logra utilizar la fama de Holmes para destruirlo, haciendo dudar a las personas cercanas a él como Lestrade y Watson. Su encuentro después del juicio en Baker Street, ese tipo de escenas son excelentes. En la versión de Ritchie quedó bastante bien y aquí el resultado fue impactante. Muchos quizás lo comparen con la interacción entre Batman y el Joker en The Dark Knight, ya que aquí Moriarty se muestra ante el mundo como la respuesta a Holmes. Moriarty utiliza los medios para que pierda todo el reconocimiento que fue ganando a pesar de no quererlo. A Sherlock nunca le agradó ganar popularidad y sabía que el precio a pagar sería demasiado grande.

Esta es la parte en la que hablo acerca del final del episodio y de la teoría que tengo con respecto a cómo es que Sherlock logró sobrevivir a la caída. Al igual que en The Final Problem, la historia en la que está basado el capítulo, Holmes sabe que no tiene mayor opción mas que enfrentarse cara a cara con Moriarty y vencerlo aún a costa de su propia vida. En la historia logra que Watson se distraiga y vaya a atender a un enfermo, aquí le hace creer que la señora Hudson fue herida, mostrando de paso una supuesta indiferencia para que así Watson se mantenga alejado en un arranque de enojo. Parece ser que a Moffat le gustó últimamente poner a sus protagonistas falsificando sus muertes.En la sexta temporada vemos cómo el Doctor se las ingenia para hacerle creer a sus amigos que fue asesinado. Aquí tenemos a Sherlock en una situación muy parecida con Watson. En The Final Problem, Holmes se da cuenta que no tiene más opción que sacrificarse con tal de deshacerse de Moriarty y hacer que sus seguidores se retiren. En el último episodio, Holmes ve que no le quedará más opción que morir, pero al parecer tiene un plan.

¿Cómo es que sobrevivió a la caída? He aquí mi teoría: Sherlock le pidió ayuda a Molly, chica que trabaja en la morgue. Ella está todo el tiempo en el Hospital de St. Bartholomew, así que ella podía preparar todo para hacerle creer a la gente que en verdad Sherlock Holmes está muerto. Ella puede encargarse de preparar un cuerpo, así como falsificar las pruebas de ADN. En cuanto a la apariencia de Holmes, no sabemos cómo es que Moriarty hizo para que la niña relacionara a Holmes con su secuestro. Holmes pudo haber utilizado algún tipo de máscara o método similar al de Moriarty en otro cuerpo. Otra opción sería que nunca vemos el rostro cuando el cuerpo cae al piso, nos tapa un camión. En el camión pudo haber estado un colchón o trampolín, de tal modo que Holmes cayera en él y después se moviera al piso. Holmes le pide a Moriarty unos minutos para "prepararse", haciendo que este se alejase de la cornisa. Este momenpo pudo haberle servido para preparar los últimos detalles. Los paramédicos que llegan de inmediato, además de los civiles que iban cruzando, bien pudieron ser parte de la red callejera que conoce Holmes. Ellos alejan de inmediato a Watson y probablemente uno de ellos es el que haya chocado contra Watson al momento del incidente.

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Desafortunadamente tendremos que esperar bastante para la siguiente temporada la cual ya ha sido confirmada. Martin Freeman está ocqpado haciendo The Hobbit y Benedict Cumberbatch será el villano en la secuela de Star Trek. Mientras tanto habrá que esperar más pistas por parte de Steven Moffat.

The Rum Diary: Una despedida para el buen Hunter Thompson.

2012-01-16T11:30:00.000-06:00

Tomó bastante tiempo para que, The Rum Diary, novela escrita por el gran Hunter S. Thompson, tuviese una adaptación cinematográfica. Los trabajos de Hunter siempre han tenido problemas al momento de quererse hacer películas basados en ellos. Where the Buffalo Roam fue el primer intento, con Bill Murray como Raoul Duke y Peter Boyle como Carl Lazlo. Si bien la actuación de Murray es perfecta (se metió tanto en la vibra Gonzo que se tardó 10 años en quitársela), el guión dejó mucho que desear, quedando como un proyecto fallido el cual molestó a Thompson.

Pasaron los años y finalmente llegó Fear & Loathing in Las Vegas, la cual también pasó por una serie de problemas para poderse filmar. Parte de los conflictos con los escritores, directores y productores se pueden ver en el documental Breakfast with Hunter. Durante la pre-producción y producción de F&L, Depp se volvió muy amigo de Hunter, viviendo 3 meses en su casa, el famoso Owl Farm. Durante su estancia ahí, Depp supo de la existencia de The Rum Diary, una novela que Thompson escribió en los 60 y que nunca fue publicada. Para la fortuna de los fans del autor, la película de Fear & Loathing in Las Vegas generó interés en sus otros trabajos, por lo cual esto animó a Hunter Thompson a publicar dicha novela. De nueva cuenta se dieron muchos conflictos entre las productoras, se mencionó a Benicio del Toro, Nick Nolte y Josh Hartnett como parte del elenco, pero las cosas no avanzaban, lo que generó que Hunter enviase una carta a Holly Sorensen, productora ejecutiva de The Shooting Gallery. Desafortunadamente Hunter Thompson falleció en el 2005, pero Johnny Depp siguió presionando para que la cinta se hiciera y que los esfuerzos de su querido amigo no hubiesen sido en vano. Si no se detuvo para que Thompson tuviese el funeral que quería, tampoco para que se hiciera esta película.

La película se filmó en el 2009 y tardó bastante en conseguir distribución. Estamos a inicios del 2012 y por fin he visto The Rum Diary. Al inicio tuve sentimientos encontrados, ya que Paul Kemp, el personaje que interpreta Depp, está en sus 20's, por lo cual no sabía qué tan efectivo pudiese ser, recordando mentadas de madre como ver a Russel Crowe interpretar a un "joven" Robin Hood. Afortunadamente Depp logra hacer bastante bien su trabajo. Todo fan de Hunter S. Thompson sabe bien que Bill Murray tiene razón, que la "actitud Gonzo" no es tan fácil de ser eliminada y que Depp siempre la ha tenido hasta cierto nivel desde F&L, pero aquí logra canalizar esa vibra y actuar tal y como debe de hacerlo.

En esta ocasión no está interpretando a Raoul Duke, sino a Paul Kemp. La vibra se mantiene, la manera de hablar de Hunter llega a tener sus momentos clave como cuando explica su visión acerca de los turistas estadounidenses o su opinión acerca de Richard Nixon. Este es un elemento que me hubiese gustado ver más durante la película ya que es una de las cosas por las cuales se distinguen las obras escritas por Hunter: Su manera de describir las cosas. Supongo que no utilizaron demasiado este elemento para que la cinta no se sintiera como un intento para copiar F&L.

Las actuaciones son bastante buenas, Aaron Eckhart como Hal Sanderson realmente logra ser intimidante, Michael Rispoli como Bob Sala logra su objetivo y es buena compañía para el Kemp de Depp, Giovanni Ribisi como Moberg es un buen ejemplo de cómo interpretar a un enfermo mental sin exagerar y Amber Heard como Chenault logra tener química con Depp. Se manejaron muchos nombres durante la pre-producción, pero al final del día se tomaron buenas decisiones. El ritmo podrá parecerles lento a algunos, pero creo que logra mantener el interés de la audiencia. Me tocó ver la película en una sala casi llena y los comentarios al terminar fueron positivos. Si bien es diferente a F&L, creo que ésta es más accesible para el público en general.

The Rum Diary (en México le pusieron "Diario de un Seductor", que putada de nombre) es una buena opción para esta temporada en la cual muchos esperan las cintas con nominaciones y que sin duda les recordará a muchos que Johnny Depp no se limita a grandes producciones.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows. Una secuela justa.

2012-01-01T01:01:00.000-06:00

Empecemos el 2012 con el último estreno del 2011. La primera entrega de Sherlock Holmes me gustó tanto que semanas después compré todas las historias escritas por Sir Arthur Conan Doyle. Después de leerlas me di cuenta de 2 cosas: Que realmente Guy Ritchie respetó la fuente original más de lo que pensamos y que la primera entrega sufrió de la actitud mamona por parte de mucha gente, hablando como si realmente conocieran el universo de Holmes, cuando realmente solo tienen un poco de la información que forma parte de la cultura popular (información que ni siquiera es correcta).

Hay quienes deseaban algo más serio y apegado a los libros y para ellos definitivamente se hizo la serie de la BBC, creada por Steven Moffat (y el cerebro actual detrás de Doctor Who). Sin embargo, creo que, siendo fan de la fuente original, ambas versiones valen mucho la pena, tomando la actitud de "cómo lo adaptaron" y "qué si logró trasladarse a la pantalla grande" en lugar de "¿Y la pipota?" (la cual nunca llegó a usar) o "Pero... ¿Por qué no dice "Elemental, mi querido Watson"?" (frase que nunca dice en los libros).

Creo que la mayor fortaleza de A Game of Shadows reside en que es distinta a la primer cinta. Al inicio llega a sentirse algo floja, como si Ritchie -o Warner- quisieran explotar de golpe varios de los elementos que tanto gustaron en la primera parte, pero conforme avanza, va tomando forma, volviéndose algo totalmente distinto. Es probable que al estudio le haya dado miedo eso, dar un producto alejado al original, la secuencia inicial se hizo durante unos reshoots en septiembre, así que podría haber sido resultado de eso, de presión y miedo de Warner. Esto no significa que el resto de los elementos hayan sido perfectos, la cantidad de humor aumentó considerablemente y ahora todos los difraces que utiliza Holmes son con finalidades cómicas. En cuanto a los razonamientos de Holmes, ya son mucho más rápidos, durante la primera cinta nos fuimos acostumbrando y en esta ocasión vamos a la par con él. Posiblemente esto haya molestado a varios miembros de la audiencia, no poderle seguir la velocidad.

Entre las cosas que definitivamente le debo reconocer a Guy Ritchie es que mantiene su palabra y demuestra que es fan de Sherlock Holmes desde su infancia, metiendo una buena cantidad de detalles que vienen de los libros, principalmente de The Final Problem (El Problema Final), donde Holmes tiene su enfrentamiento directo con Moriarty. El ambiente que posee esta historia en papel logra transmitirse a la pantalla grande, pasando por un filtro hollywodense, por llamarlo de algún modo. Dos secuencias transmiten esa tensión y la vibra "Holmes y Moriarty van a la par": El ataque en el tren y el escape en el bosque. Se da como un espectáculo visual mucho mayor a lo presentado en la historia de Conan Doyle, pero la vibra es exactamente esa. A eso se le suman los guiños y detalles provenientes de los libros. Holmes es un experto en los tipos de tabaco, identificándolos y resolviendo varios casos gracias a eso. El francotirador es parte esencial en la pelea contra Moriarty, el maniqui que aparece al inicio en la casa de Holmes junto a la ventana es para despistar al francotirador, quien en la historia original li vigila constantemente frente al 221-B de Baker Street.

Ahora, un elemento que era esencial para que la película fuera efectiva: James Moriarty. Los rumores empezaron de inmediato cuando se estrenó la primera parte. Muchos aseguraban que Brad Pitt sería en encargado para darle vida a Moriarty en esta versión. El papel terminó en manos de Jared Harris, a quien varios ubicamos por su participación en Fringe. ¿El resultado? Aquí es donde, para mi sorpresa, la versión de Ritchie logró superar a la de Moffat.

El personaje sale justo lo que tiene que salir, sin quedarse tanto tras bambalinas o aparecer más de lo debido. El personaje siempre se ha utilizado para referirse al némesis de alguien, justo como Lex Luthor o el Joker. Lo que poca gente sabe es que Moriarty realmente no aparece tanto en las historias de Conan Doyle como les han hecho creer. Aquí Ritchie logra utilizarlo de modo que mantiene su esencia y nos demuestra justo lo que es: Lo que hubiese ocurrido con Holmes de haberse convertido en criminal. Aquí se mantiene como una verdadera amenaza sin necesidad de caer en clichés, la escena de tortura con el gancho muestra su lado retorcido, mientras que en el encuentro final nos deja bien claro que es el rival ideal para Holmes. En El Problema Final, la pelea es al lado de las cascadas de Reichennach, culminando con ambos cayendo. Aquí la tensión que se va generando a la par del juego de ajedrez y la pelea se llega a visualizar (y de cierto modo nos dan gusto al dejarnos verla), pero Holmes ve que no queda más opción que sacrificarse, lanzándose hacia las mismas cascadas que en la historia original. Jared Harris es un excelente Moriarty.

El personaje nuevo que no brilló como debía es Mycoft Holmes. Stephen Fry es un excelente actor, pero simplemente no resultó interesante, en las historias de Doyle se sabe que Mycroft posee una inteligencia similar a la de Sherlock, pero es posible que no hayan explotado tanto esto para que la audiencia no sintiera junto con Moriarty que Sherlock no es tan especial, tan único.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows es una secuela bastante efectiva, con elementos que hicieron especial a la primera pero también con cosas nuevas por ofrecer. La serie de la BBC regresa el primero de enero, así que también hablaré acerca de ella tan pronto vea los nuevos episodios.

Mission:Impossible Ghost Protocol nos quedó a deber bastante.

2011-12-28T14:30:00.000-06:00

Estas vacaciones eran más que necesarias, así que las he estado aprovechando, por lo mismo apenas estoy subiendo la reseña de Mission:Impossible Ghost Protocol. ¿Y la broma de Día de los Inocentes? No sé, siento que ya no puede haber algo más retorcido, triste y cruel que grabarle más canciones a la putada auditiva conocida como los Vasquez Sounds, no hay broma que supere esa realidad. Mejor comentemos acerca de la última cinta de Ethan Hunt y su equipo.

La cinta pintaba bastante bien, la tercera entrega es mi favorita de la saga y ahora Brad Bird sería en encargado de dirigir. Me gustan bastante las cintas animadas que ha hecho, definitivamente logra meterle corazón a las historias y personajes. Entonces, ¿Cómo es que esta entrega quedó tan blanda? Empecemos por los personajes. Por mucho este es el peor equipo que ha tenido Ethan Hunt.

Me emocioné bastante al saber que Josh Holloway estaría en la cinta, esperaba que su personaje fuese todo un badass el cual salvaría a Ethan Hunt en más de una ocasión. Que sorpresa más jodida fue ver que lo matan en los primeros 5 minutos de la cinta. Tenía cierta esperanza de que al menos tuviera cierto peso durante la cinta, al estilo del Comedian en Watchmen... pero no, solamente fue la razón por la cual el personaje de Paula Patton estuviese encabronada toda la cinta. "Yo quería con él", es lo único que nos dicen y se acabó. Simon Pegg pierde el encanto, parece como si ya tuviese un estilo específico para las cintas de Bad Robot. Jeremy Renner es el rostro al que nos estamos familiarizando, el próximo año lo veremos como Hawkeye en Avengers. Su personaje, William Brandt, es el que posee más historia y el que nos mantiene interesados. El único giro efectivo en la historia de Ethan Hunt está relacionado a él. El equipo que tiene ahora Hunt es pésimo, sí, se supone que no están bien organizados, pero en lugar de sentirse de ese modo y conectar con la audiencia desde el ángulo de "¿Lo lograrán?", se siente más como si no estuviese bien escrito, quedando todo confuso.

En lo que respecta al villano... carajo... que mentada de madre. En M:I 3 tuvimos a Phillip Seymour Hoffman interpretando a Owen Davian, un excelente villano. Siempre se mantenía tranquilo, estaba totalmente seguro de lo que era capaz, no se dejaba sorprender y era directo, cumplía sus amenazas. En Ghost Protocol el villano supuestamente buscaba destruir la IMF, culpándolos de la destrucción del Kremlin y acabando con todo el equipo. Este tipo tendría que haber sido mucho peor que Davian, una fuerza vengativa que siempre estuviese a la par de Ethan Hunt. Desafortunadamente nos dieron un villano prácticamente inexistente. Kurt Hendricks es un estratega nuclear el cual planea iniciar un nuevo conflicto entre Estados Unidos y Rusia, pero realmente eso no se relaciona tanto con la fuerza a la que pertenece Hunt. Él y su equipo hacen lo posible por limpiar su nombre y vencer a Hendricks, pero, viéndolo en general, ésta es una razón bastante idiota como para desaparecer la IMF. Hubiese funcionado más que un ex-miembro de la Fuerza o un viejo rival de Hunt retornase para verdaderamente destruir la IMF junto con todos sus elementos. Aquí solo se siente que vemos grandes secuencias de acción sin una verdadera razón de ser.

Ya que estamos con las secuencias, he de aceptar que son bastante buenas, principalmente la de la tormenta de arena. Esta es la razón principal por la cual vale la pena ver la cinta en IMAX.También está la secuencia del rascacielos, donde Tom Cruise realizó todo el trabajo. Hay que darle crédito por ello y supongo que en su grupo religioso muchos lo vieron como la "Gran Prueba de Fé en contra de Xenu" o algo así.

Mission:Impossible Ghost Protocol es una cinta que no se merece en absoluto el éxito que ha obtenido, llega a entretener, pero carece de la emoción y personajes que hicieron memorable la tercera entrega.

Mr. Plinkett regresa con su reseña de Kingdom of the Crystal Skull.

2011-12-24T12:24:00.000-06:00

La próxima semana hablaremos de Ghost Protocol, por el momento les dejo la reseña que hizo Mr. Plinkett de Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull. Si bien sigo sin ser muy fan de lo que hizo con respecto a Revenge of the Sith, creo que en ésta volvió a ser más objetivo, aceptando los puntos positivos que tiene la cinta. Personalmente creo que la peor de las películas de Indy es Temple of Doom, pero resulta interesante ver cómo la defiende. Chequen esta reseña en uno de esos momentos donde un tío está contando la misma historia aburrida de siempre o algo así. Por alguna razón su sitio no deja hacer el insert, así que, para ver la reseña, den click aquí.

El Trailer de The Hobbit: Nostalgia, rostros conocidos y enanos.

2011-12-20T23:50:00.002-06:00

No pensé que este trailer me fuese a emocionar tanto, pero definitivamente lo logró. Sabemos que con este proyecto se excluye el comentario de "Ahora inventan precuelas de todo", ya que el libro fue la primera aparición de Bilbo Baggins y su continuación fue la trilogía de Lord of the Rings. Debo decir que el trailer está muy bien armado, ya que logra conectar con los fans del libro al incluir frases memorables, mientras que a los fans de las cintas los captura mostrando elementos que les son familiares, desde el buen Gandalf, hasta los pedazos de Narsil y, obviamente, el Anillo Único. Martin Freeman como Bilbo quedó bastante bien, además Ian McKellen sigue luciendo sano, parece como si no hubiesen pasado más de 10 años desde que filmó la trilogía. Estamos a 10 años de que se estrenase la primera cinta y a 1 año de ver la primera parte de The Hobbit.

El segundo trailer de The Dark Knight Rises.

2011-12-19T14:49:00.001-06:00

Empezamos la semana del mejor modo posible, con el segundo trailer de The Dark Knight Rises. El trailer salió sacado de cine la semana pasada junto con el prólogo, pero valía la pena esperarse para subirlo en buena calidad. El prólogo es bueno, pero siento que no se compara al de The Dark Knight.

Ahora, hablemos del trailer:

-Bruce Wayne anda con un bastón, como lo indicaban los rumores. Posiblemente al inicio Bane logre vencerlo.

-Nixon, el personaje que ha aparecido en muchas de las fotos de filmación, comenta acerca del futuro de Gordon, el cual es un héroe de guerra en tiempos de paz.

-El comentario de Selina a Bruce. No sé, es de ese tipo de cosas que, a falta de más información, nos deja pensando. Esto es clásico con los trailers de las películas de Nolan. Muchos sienten que eso de Selina en la fiesta es homenaje a Batman Returns. No se nos olvide el extra de las orejas.

-Es curioso que combinen el "Tema de Bane" con el del Joker. No sé si Hans Zimmer vaya a hacer eso en el soundtrack o solamente lo hicieron para el trailer.

-El campo hundiéndose es algo que la verdad no me esperaba en una película de Batman. Se supone que Bane tiene unas bombas diseñadas para destruir el suelo.

-"Cuando Gotham sea cenizas, tendrás mi permiso para morir", buena frase de Bane, de ese diálogo para aprenderse y soltarlo el día del estreno.

-Miranda Tate quitándose el antifaz si lo percibo como si nos gritaran "¡Es Talia Al Ghul!". De cualquier modo, me agrada esa toma.

-Tengo demasiada curiosidad de cómo funcionará el Batwing. Los rumoes decían que le pondrían helices, pero al parecer esto fue falso.

El trailer de Rurouni Kenshin carece totalmente de madre.

2011-12-16T11:06:00.004-06:00

Nunca me imaginé ver un live-action de Rurouni Kenshin y mucho menos que estuviese quedando tan efectivo. Aquí podemos ver a más personajes del manga, como Sanosuke (quien sabe cómo vayan a adaptar su espada). El ambiente es perfecto y da gusto ver que toparemos a Kenshin en sus tiempos de Hitokiri Battosai, al menos en algún flashback. Véanlo, definitivamente es material para fans.

El teaser trailer de The Expendables 2, con los actores que faltaron la vez pasada.

2011-12-14T22:56:00.002-06:00

Andan rondando por la red videos grabados en cine del prólogo y el trailer de The Dark Knight Rises, pero esperaré a la salida oficial del trailer para hablar al respecto. Mientras tanto, ha salido el teaser trailer de la secuela al proyecto consentido de Stallone. Ahora Van Damme dobló las manos y pidió un papel en la cinta, cuando la vez pasada se puso sus moños porque "su personaje no tenía mucha historia". A él se le une quien muchos conocen como una sensación de internet más que un actor de cintas ochenteras: Chuck Norris. Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger vuelven con papeles un poco más extensos, así que definitivamente esta cinta será un gusto culposo para muchos de nosotros.

La campaña viral de The Dark Knight Rises arranca y un poster nuevo.

2011-12-10T16:42:00.001-06:00

Si bien las actividades relacionadas a TDKR ya habían empezado con la revelación de la primer imagen de Bane y el cántico (el cual puedes grabar para que aparezca en la película, click aquí), fue durante esta semana que la campaña viral empezó con todo. Con Operation Early Bird, se muestra la localización de los sitios donde habrá proyecciones previas del prólogo. Los estadounidenses podrán ver el prólogo, pero tampoco les será sencillo, ya que casi todas las pantallas IMAX cuentan con proyectores digitales. en Nueva York solo se mostrará en un solo cine. Algunos medios ya pudieron verlo y solo les permitieron dar algunos datos. Describen que la secuencia es más al estilo de Inception, con un conflicto aéreo en el que participa Bane. Mientras tanto, ha aparecido un poster nuevo que recuerda a las imágenes de Knightfall.

Steven Moffat no está muy contento con la película de Doctor Who.

2011-12-05T14:30:00.000-06:00

Si algo tenemos que reconocerle a Steven Moffat es que realmente sabe escribir y organizar las series en las que participa. Gracias a él tenemos la versión actualizada de Sherlock Holmes y varias de las mejores historias de Doctor Who. Él anda bastante emocionado con sus planes para el 50 Aniversario del personaje, pero parece ser que el comentario de David Yates no le gustó en absoluto.

En su cuenta de Twitter publicó "Para Aclarar: Una película de Doctor Who la haría el equipo de la BBC, con el Doctor actual y definitivamente NO sería un reboot de Hollywood". A lo mismo agregó: "David Yates, gran director, habló sin pensarlo, en la alfombra roja. Han visto el tipo de estupideces que llego a decir cuando me acorralan". Gracias al cielo, ya había comentado anteriormente que no me agradaba la idea y veo con gusto que a Moffat, quien actualmente tiene mucho peso en la BBC, tampoco. Matt Smith, el Doctor actual, piensa que es una buena idea y siguió la constante con todos los proyectos actuales diciendo que Johnny Depp sería un excelente Doctor. No me quiero imaginar un universo con el Tim Burton actual dirigiéndola... con Depp como el Doctor... Helena Bonham Carter como su acompañante...y en 3D...

El live-action de Rurouni Kenshin (Samurai X): La adaptación que pinta bien.

2011-12-05T11:30:00.000-06:00

La red últimamente ha andado mentando madres por el montón de cambios que planean hacerle a la historia de Akira, clásica película de anime que será adaptada al live-action en Estados Unidos. No he comentado absolutamente nada al respecto, en parte porque personalmente nunca he sido fan de Akira, la animación es buenísima, pero siempre he pensado que el guión es un desmadre. Por otro lado Japón nos hizo dudar de su capacidad para adaptar un anime con la grosería, el insulto, la vomitada, la patada en las bolas con un zapato Blasito que es su versión live-action de Ranma 1/2.

Sin embargo, hace unos meses se anunció que se filmaría una película basada en un anime que ha tenido gran éxito alrededor del mundo: Rurouni Kenshin, también conocido como Samurai X. La película es dirigida por Keishi Otomo y esteralizada por Takeru Satoh. La película es producida por Warner Bros. y tienen la intención de estrenarla alrededor del mundo. Esta es una excelente apuesta. La historia de Rurouni Kenshin transcurre durante la Era Meiji en Japón, cuando Kenshin, quien llegó a ser asesino conocido como "Hitokiri Battosai", deambula por Japón, topándose con Kaoru Kamiya, la dueña de un dojo. La adaptación al anime sufrió del cruel destino que tienen gran parte de las series exitosas: Al empatarse con la historia del manga, tuvieron que escribir historias de relleno, quedando al aire la continuidad original. La serie pose 2 OVAS: Trust and Betrayal y Reflection. La primera cuenta lo eventos que hicieron que Kenshin dejase de ser un asesino, enamorándose de la esposa de un hombre al cual asesinó (si, suena bastante a The Last Samurai y estoy seguro que utilizaron esta historia como inspiración). Reflection es el final no oficial de la serie, donde vemos a un Kenshin enfermo y decadente, la verdad no es muy recomendable que digamos, Nobuhiru Watsuki, el autor del manga, aborrece este final y no lo toma en cuenta.

Lo que podemos ver en las imágenes es que, a diferencia de la chingadera que hicieron con Ranma, Rurouni Kenshin tiene bastante presupuesto. El look de Kenshin es perfecto, no luce caricaturesco, se ve real sin perder la esencia. Si en algunas imágenes se les hace "feminoide", esto tiene un por qué. Al diseñar al personaje, Nobuhiro Watsuki buscaba alejarse del típico diseño de protagonista, no quería que fuese un tipo musculoso y con rasgos fuertes, es por eso que la apariencia de Kenshin es de un tipo delgado y con rasgos femeninos. La película se estrenará en Japón el 25 de Agosto del 2012.

Comentario Geek 8: Harry Potter & The Deathly Hallows Part 2.

2011-11-22T23:13:00.003-06:00

La última entrega de Harry Potter ha salido a la venta y con ella el momento de armar su Comentario Geek correspondiente. Para quienes no hayan topado los anteriores y no sepan de qué se trata, a manera de preparación para el final de Potter en cines, realicé una serie de comentarios para cada una de las películas anteriores, escribiendo mientras las veía. Si desean leer lo que escribí acerca de las otras 7 cintas Potterianas, den click abajo, en la etiqueta de "Comentario Geek". Tenía!20muchas ganas de hacer este comentario ya que Deathly Hallows Part 2 está llena de detalles que definitivamente valen la pena. Esperemos que las "Definitive Editions" que saldrán a la venta el próximo año nos muestren alguna otra sorpresa. Ahora, empecemos con el último viaje a Hogwarts.

- Que el inicio sea inmediato a la última escena de la primera parte fue una excelente decisión. No llevamos ni 2 minutos de la película y Alan Rickman ya se está llevando la película, Snape ve a los alumnos en filas, pero su expresión no es de enojo, hay algo totalmente distinto en su mente. Los créditos!20que llegaron a aparecer!20hechos por un fan también hubiesen sido excelente opción.

- De nuevo el pedazo de espejo mostrando el ojo de Aberforth, aquí explican el origen del espejo pero desafortunadamente quedó sacado de la manga.

- Se tomaron su tiempo con las escenas de Griphook y Ollivander, después de éstas, la película aprieta el acelerador.

- John Hurt hizo un buen trabajo con lo poco que le dieron de Ollivander, una buena conexión con la primera cinta.

- Helena Bonham Carter como Hermione haciéndose pasar por Bellatrix es de las cosas que más quería ver en DH P2. Bonham Carter estudió las expresiones de Hermione, como cuando les pide disculpas por haber saludado a alguien en Knockturn Alley.

- Hermione haciendo el mismo hechizo con el que Dumbledore salva a Harry al caer inconsciente en POA es otro de los puntos positivos para Yates. Arresto Momentum.

- Ahora, aquí tenemos uno de los puntos que llegué a comentar con varios amigos. La "trampa"de la bóveda de Bellatrix tenía sentido en el libro: multiplicaba los objetos y los volvía extremadamente calientes. Aquí simplemente se multiplican, ayudando eventualmente a que Potter alcance el horcrux. Eso sumado a que "Lo puede escuchar" es parte del acelerador que mencioné antes.

- Cuando se lanzan al dragón se nota bastante que son CG, sé que no fue con esa intención, pero conecta con lo falso que se ve Potter!20al lanzarse encima del troll en la primera.

- ¿Alguien sabe qué les pone Hermione en las manos al salir del lago?

- La llegada a Hog's Head. Aberforth quedó bastante bien. El actor se parece a Michael Gambon y logra actuar como el personaje (a diferencia de Gambon). Este es uno de los momentos más desperdiciados de la película. No se explica absolutamente nada acerca de la hermana de Dumbledore. El resentimiento de Aberforth queda sin explicación alguna y no acabamos de ver por completo al verdadero Dumbledore.

- La llegada de Neville a Hog's Head quedó tal y como la describen en el libro.

- Usar Hedwig's Theme al momento de volver a Hogwarts es de esos momentos que ponen la piel de gallina. El código "Ha caído un rayo" es excelente.

- Harry encarando a Snape es de esas partes las cuales, por más que llegues a verlas, siempre conservarán la emoción. De nuevo: la expresión de Snape no es de enojo o indiferencia, sabe que tiene que actuar de un modo en particular, pero realmente no tiene intenciones de atacar a nadie. McGonnagall nos hace recordar el aprecio que le tiene a Potter.

- El llamado de Voldemort quedó muy bien adaptado. No solo lo escuchan, sino que la vibra en todo el lugar se ve afectada. Los Slytherin acaban en los calabozos, pero nunca muestran realmente a detalle el momento en el que escapan.

- Siempre me quedó la pregunta de, si regresaron a la Cámara de los Secretos, ¿cómo pudieron entrar de nuevo después del caos que quedó en la entrada de la misma, viéndose en la necesidad de usar a Fawkes para poder escapar?

- Kelly Macdonald como Helena Ravenclaw. Pensar que ella es Diane en Trainspotting...

- La entrada a la Cámara de los Secretos. Definitivamente era una mejor opción la toma alterna en la que Hermione le aplaude a Ron su manera de hablar Parseltongue, a lo que él responde "es lo único que sé decir".

- El estadio de Quidditch en llamas es de las cosas que más dolía ver en el trailer.

- Se nota encabronadamente que la Cámara de los Secretos es green screen. A eso le sumamos que el momento!20del beso entre Ron y Hermione no causa el impacto deseado.

- El Cuarto de Requerimiento. Lleno de props pertenecientes a las cintas anteriores. Hay bolas de cristal y tazas de Adivinación y Pixies de Gilderoy Lockheart (los cuales finalmente lucen bien).

- La manera constante en la que Draco duda ha sido de los detalles que más me han agradado en cuanto a los actores.

- La gran pregunta en esta secuencia: ¿En qué momento Hermione aprendió a montar escobas? En la contraportada de OOTP aparece junto con los otros 2 volando, a pesar de que eso nunca aparece tal cual en la película. Aquí la vemos haciéndolo sin problemas.

- La cara de Hermione cuando Harry dice "la serpiente es el último horcrux" no tiene precio, un detalle bien cuidado.

- Ya lo dije en el comentario de la 7.1 y lo repito: La evolución de Lucius está bien hecha, a pesar de que no podemos ver tanto detalle, sabemos que él ya se hartó y solamente quiere mantener a su familia a salvo.

- El cameo de Oliver Wood, aplicando el "si parpadeas, te lo perdiste". (1:05:41, por si quieren toparlo)

- Lavender Brown no lo logra en la película, en el libro alcanzan a salvarla. Supongo que tuvo que pagar el precio de no tener a personajes que mueren en el libro pero dejaron de aparecer en las películas.

- El Xnpatronus de Aberforth me hace pensar en el poder que tenían los Dumbledore. Él podría haber sido un excelente auror o de menos un profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras.

- Snape con Voldemort. Aquí es donde empieza lo que para mi es la mejor parte de toda la película. Qué manera tan cruda de asesinar a Snape. Por primera vez la mirada de Snape hacia Harry es diferente. Eso de que has memorias salieran en forma de lagrimas... supongo que en película si funciona. Siento que en esta escena es la primera vez que la frase "Tienes los ojos de tu madre" realmente tiene peso, es algo que Harry nunca esperaba escuchar por parte de Snape.

- La destrucción del castillo es mucho peor de lo que te plantean en los libros. La pausa está muy bien lograda, aunque odio que no pusieran la muerte de Fred a cuadro, además de que la pérdida de Lupin y Tonks carece de emotividad ya que no se preocuparon en desarrollarlos en las películas.

- El Pensadero, ahora si, LA secuencia de la película. El joven Snape parece salido de película de Tim Burton, con todo y el árbol... no lo estoy diciendo como algo negativo. El "maquillaje digital" que le pusieron durante los flashbacks quedó muy bien, tiene la misma apariencia que en la primera película. Esa faceta de Snape es algo que ninguno de nosotros había visto, desesperado, fuera de control y realmente sintiendo. Un detalle bastante efectivo fue que lograron conectar lo que grabaron de Godric's Hollow en la primera con las nuevas escenas. Vemos cómo Dumbledore no era tan lindo y bien intencionado, aplicando de cierto modo la actitud de Yoda y Obi-Wan de "hay que cuidarlo... porque nos conviene".
La manera en la que Snape se desploma al ver muerta a Lily... carajo, que momento tan emotivo... es perfecto.

- Debo decir que la manera en la que Harry decide ir solo al bosque en el libro es mucho más efectivo. Todo lo que va pasando por su mente mientras ve la destrucción... aquí si le dice a sus amigos lo que tiene que hacer, pero realmente no resulta tan emotivo.

- La escena con los fantasmas es muy cercana a lo que aparece en el libro. El único pero que le pongo es el "Y Remus, tu hijo...", totalmente fuera de lugar. Si ya no se preocuparon por poner ese dapo en la película anterior ni en ésta, en lugar de ser un guiño para los fans, es un elemento para sentirse frustrados. Para la audiencia normal debe ser de "ah... ok... bien por ellos".

- Me encanta cómo muestra cierta decepción Voldemort al pensar que Harry no irá al bosque. La pregunta se mantiene: ¿En qué momento atraparon a Hagrid?. La escena en parte ya se había visto en el primer trailer (grave error usarla en ese momento), así que no pega tanto.

- Ahora, la secuencia del limbo. Otra de esas escenas extraídas totalmente del libro, de nuevo, mostrando el por qué la división del libro fue una buena idea. Me hubiera encantado ver a Richard Harris haciendo esta escena. La frase "Claro que está ocurriendo en tu cabeza, pero, ¿Por qué habría de significar que no es real?" siempre será para mi de las mejores citas de Potter.

- Narcissa checando si Potter está vivo o muerto es de esas partes que deseaba ver en pantalla.

- ¿Cómo llegó el sombrero seleccionador hasta ese lugar? Me quedé en que estaba en la oficina de Dumbledore... ¿o es ese otro sombrero y la espada de Gryffindor gusta de utilizarlos para aparecerse?

- Esta escena es la razón por la que sobrevivió Hagrid. Rowling comentó que en su mente tenía las escenas de Hagrid entregando al bebé Potter y años después llevándolo al castillo aparentemente muerto. Su cara en esta escena lo vale todo.

- La celebración de Voldemort generó risas en la audiencia. A muchos les pareció mal hecho, pero yo lo encontré adecuado. Voldemort es un tipo retorcido, con poca humanidad. El abrazo que!20le da a Draco... todo incómodo, extraño... la gente debería abrazar así a partir de ahora.

- La manera en la que muestra su molestia cuando Neville pide decir unas palabras... cómo se contiene para mantener su postura "miscericordiosa", buen momento de Ralph Fiennes.

- Ugh, la manera en la que muere Bellatrix, hace que la muerte de Boba Fett o Mace Windu sean dignas y espectaculares. En el libro me castró y en la película mucho más.

- La pelea entre Harry y Voldemort. Me gusta cómo combinan hechizos, golpes regulares y cosas nuevas como el uso de las ropas de Voldemort. El diálogo también es bueno. Aunque sigo siendo fan, creo que la pelea de Anakin contra Obi-Wan debía tener una vibra más cercana a lo que vemos aquí. El momento en el cual vuelan por toda la escuela y, por un par de segundos, se fusionan... excelente. Esta parte logró superar al libro, donde el encuentro final es muy regular.

- La reunión después de la batalla es bastante lógica. Están tranquilos, algunos contentos, pero rompe con el cliché de "Si, todos a celebrar, murieron muchos de nuestros amigos, pero ahorita vale madre".

- La explicación en el!20puente y el momento final con los 3... aquí deseaba que la película terminase y no nos pusieran el epílogo encabronadamente cursi. La aventura terminó, perdieron a muchos amigos y familiares, pero finalmente alcanzaron su meta... bien, fade to black y fin... vamos... ¡Carajo! He ahí el epílogo. Lo filmaron 2 veces: la primera en la estación real, King's Cross, pero ante tanto fan presente y problemas con la estación, tuvieron que filmarlo de nueva cuenta en estudio. Se supone que el maquillaje para envejecerlos mejoró en la segunda versión... lo cual realmente no se nota. Se ven demasiado viejos para la edad que supuestamente tienen. El maquillaje de Draco es una ofensa total. De menos dejaron la frase pro-Snape. La gente se quejaba de que Cuarón le puso ropa a los alumnos la cual haría que las películas envejecieran... dejen eso, el peinado de Justin Beiber de Albus Severus Potter se encargará de joder mucho más las cosas. El cierre con Hedwig's Theme aminora un poco la mentada visual.

Con esto concluyo los Comentarios Geek de Harry Potter. Una saga que nos acompañó por 10 años y la cual siempre será parte de la cultura pop y de la vida de millones. Espero que la "Definitive Collection" muestre joyitas que la Warner todavía tenga en su poder. Espero escribir antes de que termine el año un comentario más, ya tengo seleccionada una cinta para hacerlo.

Nolan habla de The Dark Knight Rises.

2011-11-21T16:36:00.006-06:00

La revista Empire publicó en exclusiva fotografías y nuevos datos acerca de The Dark Knight Rises. Al parecer pasa mucho más tiempo entre The Dark Knight y The Dark Knight Rises. Nolan comenta: "Se trata de terminar la historia de Batman y Bruce Wayne. Lo dejamos en una situación muy precaria. Tal vez para sorpresa de muchos, nuestra historia empieza tiempo después, ocho años después de The Dark Knight. Así que es un Bruce Wayne más viejo, no se encuentra en buen estado." Esto explicaría que en varias imágenes a Bruce Wayne se le ven canas en los lados, así como la posibilidad de que aparezca la cueva ya armada, así como la mansión.

¿Qué vendrá en el prólogo junto a Mission: Impossible Ghost Protocol? Una introducción a Bane. Nolan aprovechó para describir su versión del personaje: "Es brutal. Brutal. Es un tipo enorme, bastante cínico, teniendo un estilo de pelea enfocado a resultados. No se trata de pelear. Se trata de matar. Su estilo es de usar manos y pies, es sucio. Desde manipulación de articulaciones hasta romper cráneos, costillas, reventando espinillas, rodillas, cuellos y clavículas, arrancando cabezas y atravesando pechos con sus manos, arrancando columnas. Es un terrorista en mentalidad y acciones... Lo hirieron al inicio de su historia. Padece de dolores y necesita gas para sobrevivir. No puede soportar el dolor sin la máscara. Las mangueras de la máscara van desde su quijada y se conectan a los botes que están en su espalda los cuales contienen... lo que sea que lo anestesie". Es obvio que no soltará algún dato fuerte, pero hay que aceptar que estos datos no nos dan mucho para especular, salvo el compuesto que Bane utilice como anestesia.

El prólogo no lo podremos ver en México, ya que Nolan pidió que solo sea proyectado en 70mm y no en formato digital. Todos los proyectores de las pantallas IMAX en nuestro país ya son digitales, así que no quedará de otra mas que acudir al buen internet y ver alguna versión que aparezca sacada de cine.

Chrono Trigger con Doctor Who: Epic Win.

2011-11-17T12:49:00.004-06:00

Una combinación del juego que más me gusta y la serie que se ha vuelto de mis favoritas. Un clásico total.

¿Película de Doctor Who? ¿David Yates? Sentimientos encontrados.

2011-11-14T18:49:00.011-06:00

Esta noticia definitivamente no la esperaba en absoluto. Más siendo el año en el que me convertí en whovian. El día de hoy David Yates, quien empezó a dirigir las cintas de Harry Potter desde la 5, anunció que planea hacer una película basada en Doctor Who. Para realizarla "correctamente", Yates piensa que le tomará 2 o 3 años. Ahora, los datos que hacen dudar mucho: Será un reboot de la serie, contando la historia desde el comienzo. Necesitará una transformación "radical" para llevarlo al cine. Un actor nuevo será quien interprete al Doctor.

La verdad no me agrada demasiado la idea. Doctor Who es una serie la cual, a pesar de tener millones de seguidores en Inglaterra y una cantidad considerable en Estados Unidos, no es algo que se pueda adaptar tan a la ligera, más que realmente llame la atención de la audiencia promedio. Tal y como lo expliqué en mi post de cómo empezar a ver Doctor Who, al inicio podría intimidar, viendo que inició su transmisión en los 60, pero con un poco de investigación en la red y el excelente trabajo por parte de Russell T. Davies y Steven Moffat, uno puede acompañar al Doctor desde su novena u onceáva regeneración. Sin embargo, muchas cosas necesitan varios episodios para poderse desarrollar como es debido y, en una película, no habría suficiente espacio para darle el crédito necesario a cada aspecto del Whoniverse. Muchos de los especiales que han aparecido -tales como The End of Time-, llegan a poseer ciertos aspectos cinematográficos, pero el impacto que generan se debe en gran parte a que ya tuvimos varias temporadas para saber exactamente dónde estamos y conocer bien al Doctor.

En el 2013 se cumplirá el 50 aniversario de Doctor Who y, entre las celebraciones, se espera un especial que tenga la opción de multi-Doctores, es decir, que veamos a más de una de las versiones del Doctor en pantalla e interactuando entre ellos. David Tennant siempre se ha mostrado abierto a la posibilidad de regresar, mientras que Christopher Eccleston se ha mantenido en una actitud negativa. Matt Smith, el Doctor actual, ha dado a entender que la séptima temporada será la última del onceávo Doctor. Creo que el dinero para el proyecto cinematográfico debería ir de lleno para las celebraciones del 50 aniversario, consiguiendo a cuanto actor puedan de toda la historia de la serie, además de revivir los Doctor Who Confidential, que eran detrás de cámaras de todos los episodios desde el 2005.

En caso de que el proyecto se mantenga, creo que la opción sería Benedict Cumberbatch como el Doctor cinematográfico, o de menos, el doceávo.

The People VS. George Lucas: El documental que los fans merecían.

2011-11-06T23:12:00.003-06:00

Este año salió a la venta la Saga de Star Wars en Blu Ray y, junto con ella, el debate entre fans se avivó de nueva cuenta con los nuevos cambios por parte de Lucas. El odio que tantas personas le tienen llega a ser injustificado. Si, las precuelas no quedaron tan bien como hubiésemos esperado y varios cambios en la trilogía original no tienen razón de ser, pero la aberración que miles tienen hacia George Lucas raya en lo estúpido y enfermo. Sin embargo, nadie había analizado la situación de un modo mucho más global y eso es justo lo que hace The People VS. George Lucas, documental de Alexandre O. Phillipe.

Durante años ha habido material realizado por los fans de Star Wars. Algunos muestran un gran amor por la saga como el documental Star Wars Begins, de Jambedavdar, hasta la autopsia de las precuelas por parte de Mr. Plinkett en Red Letter Media (cuya reseña de Episode 3 pierde toda objetividad y solamente se enfoca en tirar caca porque sí), pero es The People VS. George Lucas el material encargado de mostrarnos ambos lados de la moneda. Simulando un juicio, el documental va avanzando cronológicamente, desde el estreno de la trilogía original, pasando por las ediciones especiales, la división definitiva entre los fans que odiaron Episode 1 y la salida de los episodios restantes. Phillipe logra un equilibrio estable, haciéndonos ver la influencia que Lucas ha tenido en nuestras vidas, sigamos siendo fans o no. Podemos ver todas las escalas de fans, desde los que aman todo lo que Lucas saque a la venta sin importar el precio o lo simple que sea, pasando por coleccionistas enfocados a un solo producto o personaje, hasta los que viven hundidos en el odio y que diariamente declaran que "George Lucas violó su infancia" (una de las declaraciones más pendejas que se han hecho en las últimas décadas).

The People VS. George Lucas posee material que vale mucho la pena, como la variedad de opiniones acerca del por qué el hecho de que Han disparaba primero era esencial para la película, así como videos de fans saliendo de ver el trailer de The Phantom Menace, haciendo declaraciones que actualmente les deben generar una pena tremenda o los que pasaron semanas afuera de los cines, esperando el estreno. No quiero entrar en mayores detalles ya que vale mucho la pena ver el documental.

The People VS. George Lucas es un documental justo, equilibrado, que da espacio a todas las opiniones que existen acerca del creador de Star Wars. No importa si eres de los que compraron la caja de Blu Ray desde el primer día o quienes conservan sus VHS como reliquias, este material definitivamente vale mucho la pena.

Memory Lane 4: Donnie Darko.

2011-10-27T00:37:00.021-05:00

Ayer, 26 de octubre, Donnie Darko cumplió 10 años. Cuando se estrenó, los eventos del 9/11 generaron que la gente no estuviese de humor como para ver una cinta acerca de aviones que se caen y el fin del mundo. Sin embargo, los pocos que llegaron a verla empezaron a contarle a sus amigos acerca de lo especial que era la película de Richard Kelly. Empezaron las funciones nocturnas y con la salida en DVD fue que se cimentó su fanbase. A pesar de que ya tiene 10 años, he de decir yo conocí a Donnie Darko hasta el 2004, una ocasión en la que la transmitieron en Cinemax en la madrugada. Fue la última vez que apliqué el grabar una película en VHS.
La sensación que te deja Darko después de verla por primera vez es única. Te deja pensando respecto a qué ocurrió, armando tu teoría, buscando foros de discusión en la red y esperando que alguno de tus amigos ya la haya visto y, si no la conocen, presentársela.

El soundtrack de Donnie Darko es básico en toda colección. El inicio con The Killing Moon de Echo and the Bunnymen (lo cual siempre vi como referencia a Frank the Bunny) no podría ser más perfecto. La letra hasta parece haber sido hecha especialmente para la película. Donnie despertando en medio de la carretera sin saber cómo llegó ahí, sin saber el viaje que le espera. Es curioso ver que Jake Gyllenhaal sigue sin tener idea alguna de qué ocurre realmente en la cinta, pero Richard Kelly sabe perfectamente qué es lo que escribió, una historia tan oscura que Kevin Smith, amigo del director, duda que Kelly la haya escrito. Tanto el inicio como el final poseen un poder único con los temas que eligió Kelly. La versión de Mad World que interpreta Gary Jules para cerrar la cinta es la cereza en el pastel, la pieza que te acompaña al cierre mientras meditas los nuevos detalles que hayas encontrado durante cada vez que la veas de nuevo.

Desafortunadamente hay 2 cosas que han manchado ligeramente a Donnie Darko: El Director's Cut y la secuela (que viene de la mano de cuando los emos la agarraron de modita y la quemaron). El Director's Cut realiza cambios infames, como el cambiar Killing Moon por Never Tear Us Apart de INXS, la cual era la opción original pero en su momento Kelly no tuvo presupuesto para comprar los derechos. A esto se le suman el montón de explicaciones durante toda la cinta, lo cual demerita considerablemente la experiencia de ir armando teorías e investigar en los sitios oficiales de la cinta. En cuanto a la secuela, los emos de EUA se encargaron de que los estudios se fijaran más en Darko, por lo cual agarraron un mal guión de película de terror, le metieron con calzador detalles del universo de Donnie Darko y sacaron un aborto visual.

Quitando esos 2 detalles, Donnie Darko es de esas películas que marcan vidas, cuyos elementos están acomodados de tal modo que no dejan a nadie indiferente. Es momento de verla una vez más, para celebrar su aniversario y porque es de las cintas básicas para estos días de Halloween/Día de Muertos.

Real Steel: Otro caso en el que "contar lo mismo pero desde otro ángulo" funciona muy bien.

2011-10-23T18:23:00.021-05:00

Tardé 15 días, pero finalmente tuve chance de ver Real Steel. Esta película entraba en esos casos de "pues no me llama demasiado la atención, los trailers solo los vería si me los topo previo a otra película, pero probablemente la veré en un momento de ocio". Afortunadamente, la película cumplió un poco más allá de entretener. La premisa suena a capítulo de Futurama sumado a los famosos Rock'em Sock'em Bots, juego de mesa muy popular en Estados Unidos. La idea inicial que pudiese dar es que se trataba de una película tipo Michael Bay, de "una orgia visual con algunos clichés argumentales". Es bueno ver que Real Steel va un poco más allá de mero entretenimiento.

Al inicio ya sabemos que pasará, la estructura es básica, afortunadamente, tanto el director como los escritores se encargan de contar la historia con varios cambios. Si, sabemos que Charlie se encariñará con su hijo y no querrá dejarlo al final, sabemos que Max iniciará como el típico niño resentido pero al final querrá quedarse con su padre y sabemos que Atom peleará contra Zeus, pero logran contarnos esa historia de un modo distinto, lo cual nos invita a quedarnos en nuestros asientos.
Hay instantes que coinciden con lo que yo llegaba a pensar, como "valdría la pena que durante la pelea Charlie empiece a guiar a Atom", lo cual repentinamente si ocurre o cosas como "seguramente Mashido al final presentará sus respetos después de la pelea, con una reverencia, el estereotipo total" y que, para mi sorpresa, no llega a ocurrir. Una explicación que se sintió bastante real fue el comentario de Max con respecto a los videojuegos japoneses. "Las copias pirata de los juegos japoneses son mucho mejores", lo cual en gran parte es cierto y con lo cual siento que muchos nos identificamos, recordando que desde la época del Nintendo llegamos a tener copias pirata en japonés.
Las referencias a la saga de Rocky son obvias y, al irlas notando durante toda la película, se volvía evidente que al final Atom perdería contra Zeus, no es una queja, personalmente me gustó ese guiño. Detalles como el "tipo común obteniendo la oportunidad de su vida", "peleas clandestinas", "un robot portando un mohawk" y "el campeón con nombre de dios" definitivamente son un buen homenaje.

Hugh Jackman actúa bastante bien, su personaje logra demostrar que solamente le interesa su propio bienestar sin llegar a ser exagerado. Hay detalles muy buenos, como el darle un Red Bull a su hijo antes de irse a dormir, notándose que carece de experiencia alguna como padre. Dakota Goyo también realiza una buena interpretación, librándose del efecto "el niño es castroso", no dudaría que muchos desean meterlo en una máquina del tiempo, enviarlo a 1998 y ponerlo como sustituto de Jake Lloyd. Si hay un eye candy que se agradece enormemente es Evangeline Lilly, quien estuvo amenazando con dejar la actuación después de finalizar Lost.

Los efectos son bastante buenos, esa combinación que decidieron hacer de animatronics y CG es algo que debería mantenerse en las cintas de acción y ciencia ficción. Esa clase de detalles son las que permitirán que Real Steel siga luciendo bien con el paso de los años, los estudios no deben olvidarse del legado que dejó Stan Winston.

Real Steel es una película bastante entretenida la cual se toma la molestia de modificarnos algunas cosas, de tal modo que llega a ofrecernos algunas sorpresas. Sabes que una película es buen entretenimiento cuando al inicio un robot pelea contra un toro.

El nuevo trailer de Sherlock Holmes por si no se han animado.

2011-10-19T19:49:00.004-05:00

El año se termina y quedan pocas cosas por ver en las salas cinematográficas. Mission Impossible: Ghost Protocol aparentemente tendrá una razón más para ir a verla, los primeros 8 minutos de The Dark Knight Rises, tal y como lo hicieron con I am Legend en el 2007. A 3 Musketeers le ha ido pésimo en las reseñas y muchos dicen que le quisieron dar el "tratamiento holmesiano", fracasando de un modo terrible. Sin embargo, debo reafirmar una vez más que las historias de Holmes no son exclusivamente de diálogo, llegan a presentar secuencias de acción.
Si, Guy Ritchie aumenta considerablemente el porcentaje de acción, pero llega a respetar el material original. Aquí podemos ver con mayor detalle cosas pertenecientes a las 2 historias donde está más involucrado Moriarty, como el francotirador. La película se estrena en Diciembre en EUA y a inicios del 2012 en México.

Attack the Block: Una razón más para no confiarse de los festivales.

2011-10-16T23:40:00.035-05:00

Es normal que no esté de acuerdo con los críticos "serios" que siempre aplauden las películas que se llegan a realizar con el mero objetivo de ser nominadas y premiadas, rara vez coincido con ellos, coincido más con los que gustan de una selección más variada, que no descarta una película por el simple hecho de ser entretenida o porque esté basada en un comic. Desafortunadamente, Attack the Block no fue uno de esos casos. Muchas veces llegan a aparecer proyectos pequeños que llegan a conectar con algunos, generando una audiencia a través de festivales y reseñas en internet. En esta ocasión tenemos a Joe Cornish presentándonos su primera cinta, producida por Nira Park y James Wilson, quienes produjeron Shaun of the Dead. El gancho está en ese detalle, tomen a un desconocido pero denle el soporte de un proyecto que tiene muchos seguidores.

Por todos lados he visto el montón de reseñas positivas, anuncios de "Se presentará la increíble Attack the Block en X festival, es tu oportunidad de verla", manejándola como la joyita del 2011. De nueva cuenta, los dioses del internet la pusieron a disposición de los países a los que es poco probable que llegue. Acepto que la premisa es buena y original: Un grupo de adolescentes asaltan a una chica, cuando repentinamente un ser cae del cielo, los jóvenes logran matarlo... pero no es el único que llega a la tierra. A esto se le suma que la película transcurre en el sur de Londres, particularmente en una zona poco segura, lo que llega a quitarle a muchos esa imagen estereotipada que tienen de Inglaterra en la que todos son educados y viven en casas como la de los Dursley en Harry Potter. Fuera de ésto, la película no ofrece absolutamente nada más por lo cual valga la pena.

La película sufre exactamente del efecto Battle LA: Secuencias de acción con personajes en constante peligro, pero ninguno de ellos está realmente definido, no existen razones como para preocuparse por ellos, conectarse a la historia y esperar que sobrevivan. Quien diga que a los 10 minutos de película ya tenía bien identificado a Moses, el protagonista, está mintiendo. Su pandilla está tan amontonada que ni siquiera se nota cuando uno de ellos se queda escondido en un basurero o cuando uno de ellos muere. La reacción que genera es "En la madre, mataron a... eh... pues... a... pues uno de ellos... eh... al buen... no, ni puta idea". Lo que podría identificar a Moses es la idea de "Se la pasa todo el tiempo serio, por eso es el lider". No hay nada memorable en la película, ni personajes, ni diálogos ni secuencias. Al final, todos le aplauden a Moses, calificándolo de héroe, a pesar de que el 90% de la gente que lo hace no vio absolutamente un carajo, solamente les dijeron que debían aplaudir. Esto es muy parecido a lo que ocurrió con la película: Nunca se muestra algo por lo cual valga la pena la cinta o el personaje, nunca, pero se les dijo que debían alabarla y así lo hicieron.

Attack the Block es una película hueca que inició como una buena idea. Lo peor es leer que Cornish y John Boyega (Moses) están manejando la posibilidad de una secuela, un remake y posiblemente una serie televisiva. Es en estos casos donde es preferible ver que se saquen ideas de atracciones y juegos de mesa.

El trailer de The Avengers. Tan épico que debería ser ilegal.

2011-10-11T11:16:00.005-05:00

Carajo, no me lo esperaba tan épico. El avance que venía con el Captain America realmente emocionaba y eso que solamente los veíamos reunidos en un solo lugar. Ahora, verlos interactuando... encabronadamente épico. Loki es la padrotez total y absoluta, Stark actúa como es debido ante una leyenda y el Dios del Trueno y el resto promete que tendrá su momento para brillar. Sin embargo sigo sintiendo la ausencia de Edward Norton, supongo que Ruffalo hará lo que le corresponde, pero sigo teniendo mis dudas. Se alcanza a sentir la vibra de Joss Whedon, querido por muchos fans. Sabemos que el es fan de los personajes, del Universo Marvel, así que es probable que la cinta esté llena de guiños a los comics.
Otra cosa que se alcanza a ver es lo que esperaba en cuanto a la presencia de Tony Stark/Iron Man. Para reducir costos, Robert Downey Jr. solo estuvo unas semanas en el set, lo cual podemos interpretar como secuencias extendidas en las cuales Iron Man no mostrará su rostro, reduciendo el típico efecto de "es una estrella que nos sale cara, así que tiene que mostrarse que es él todo el tiempo". Los Avengers se unirán en Mayo del 2012.

Cómo empezar a ver Doctor Who y la línea temporal de River Song.

2011-10-04T15:05:00.042-05:00

Este es el primer post que hago de Doctor Who, la serie que conocí este año y la cual definitivamente se ha convertido en una de mis favoritas. No planeo extenderme mucho en este post, pero espero que, a través de él, varios de ustedes se animen a verla. Más adelante entraré en los spoilers de la sexta temporada, pero de momento, si son de los que tienen curiosidad por empezar a ver la serie, lean con confianza. Doctor Who es una serie de la BBC que empezó a transmitirse en los 60. La historia cuenta las aventuras de un extraterrestre conocido como El Doctor, quien viaja en el tiempo y el espacio junto con una acompañante en su nave llamada TARDIS (Time and Relative Dimension in Space/Tiempo y dimensión relativa en el espacio), la cual luce como una cabina policial inglesa.

Ahora, a primera vista, la serie parecería ser inaccesible, difícil de adentrarse en ella. Doctor Who inició en los 60 y vemos que, hasta estos días, siguen apareciendo nuevas historias, sumado a que nos llegamos a topar a distintos actores interpretando al mismo personaje. Su mitología es amplia y la red está plagada de referencias a ella. ¿Es posible entrarle sin problemas a una serie que lleva tanto tiempo? Si y es más fácil de lo que creen. La serie dejó de transmitirse en los 80, para después tener una reaparición en los 90 con una película para la televisión. En el 2005, Russell T Davies decidió continuar la serie y tuvo en mente que la serie no alejase a posibles televidentes, explicando lo básico del universo de DW a través del Doctor y Rose Tyler, su nueva acompañante. Sin embargo, la serie está plagada de guiños y referencias a las diferentes regeneraciones del Doctor, así que también mantiene felices a los fans de antaño.

¿Por qué el Doctor ha sido interpretado por varios actores? Este es uno de esos puntos que llega a confundir a muchos, pero su razón de ser es algo bastante ingenioso. Explicación en la historia: El Doctor es un Time Lord/Señor del Tiempo del planeta Gallifrey, por lo cual posee características físicas distintas a las de un ser humano. Cuando enferma de gravedad o es herido, regenera su cuerpo, dándole una apariencia distinta, algunos cambios de personalidad, pero manteniendo sus recuerdos y esencia. Explicación en la vida real: Los escritores tuvieron que dejar ir al actor William Hartnell, el primero en encarnar al Doctor, por problemas de salud y conflictos con la producción. Con tal de seguir la serie con otro actor, se planteó la idea de la regeneración.

¿Cómo empezar a verla? Diré la manera en la que yo empecé a ver esta padrotez de serie. Al igual que ustedes, no sabía por dónde empezar a verla y/o qué episodio me serviría para saber si DW sería de mi agrado. Mi recomendación sería que vean el primer episodio de la quinta temporada: The Eleventh Hour. Es el primer episodio completo de Matt Smith (el nuevo Doctor) y el inicio de Steven Moffat como productor ejecutivo y escritor principal. Independientemente de que el episodio es increiblemente bueno, está escrito de tal modo que una persona que tenga conocimiento mínimo acerca de la serie (datos como los que he dado hasta el momento) pueda disfrutarlo y engancharse. A partir de esto pueden o empezar a ver desde la primera temporada con Christopher Eccleston como el noveno Doctor, o seguirse con la quinta y sexta temporada y ya después ver las temporadas anteriores (que es lo que yo hice). Habrá momentos en los cuales sea necesario checar algún dato en la red (como quiénes son los Daleks o los Cybermen), pero definitivamente esto es parte de la experiencia.

Es momento de hablar acerca de la sexta temporada, así que cuidado, vienen los spoilers.

Terminó la sexta temporada y con ella Doctor Who Confidential, el programa que mostraba el detrás de cámaras de cada uno de los episodios desde el revival en el 2005. Entre las cosas que se mostraron fue un video donde River Song, esposa del Doctor e hija de Amy y Rory, explica el órden en el que ella fue viviendo los eventos que aparecen en las temporadas 4, 5 y 6. Steven Moffat asegura que él nunca vio los eventos que involucraban a River Song de un modo complejo, pero para nuestra fortuna armaron este video. Sorprende ver lo bien que se pensaron todo lo relacionado a ella, teniendo una continuidad coherente y efectiva. Este tipo de guiones son los que definitivamente se agradecen e invitan a ver las temporadas de nueva cuenta para poder encontrar más detalles. Si bien la sexta temporada no me gustó tanto como la quinta, creo que el cierre fue lo que definitivamente hizo que todo valiera la pena. Ver al onceávo Doctor caminar truinfante hacia su TARDIS mientras le dicen que debe enfrentar la pregunta de la que siempre ha huido, escondida a simple vista, la pregunta que no debe responderse: Doctor Who?

Russell Crowe como Jor-El en Man of Steel.

2011-10-04T13:40:00.015-05:00

He seguido bastante ocupado y no he podido actualizar con algo choncho, pero si con estas imágenes. Han aparecido fotos de Russell Crowe portando el traje de Jor-El en la versión de Zack Snyder de Superman. He de decir que, al menos en el ese aspecto, la película está pintando muy bien. Se alejan de los diseños presentados tanto en las películas de Richard Donner como de los diferentes comics donde ha aparecido Krypton. El escudo de la Casa de El luce de un modo menos obvio que en las otras versiones. Ya que estamos en eso, comentemos también acerca del look de Henry Cavill como Superman y Clark Kent. El traje logra un balance bastante efectivo, tiene sus nuevos detalles, pero la esencia del comic permanece. Es bueno ver que no estamos ante un traje tan simple, sino ante algo que tiene un origen distinto y que, definitivamente, es funcional.

En cuanto a Clark, parece ser que Snyder decidió no ponerle lentes, lo cual por un lado está bien (ya que siempre será la manera más estupida de ocultar una identidad secreta) pero que deja la incógnita de cómo ocultará su identidad en Smallville y el Daily Planet. Me hace pensar en el comentario que Carol Ferris le hace a Hal Jordan: "¿Crees que porque no te veo los pómulos eres irreconocible?".

Red State: Cuando el retiro de Kevin Smith es una excelente idea.

2011-09-26T15:08:00.004-05:00

La temporada fuerte de estrenos llegó a su fin. Este es el momento en el cual vamos consiguiendo cintas que no se estrenaron aquí o que simplemente dejamos en espera. Hace casi un mes descargué Red State, la nueva cinta de Kevin Smith. La historia detrás de este proyecto es bastante peculiar. Smith llevaba un buen rato con el guión, pero no se animaba a empezar la producción como resultado de la pésima recepción que tuvo Zack & Miri. Smith ha estado de lleno con su proyecto de podcasts, dando el salto a la radio por internet con S.I.R., dejando de lado su carrera fílmica. Se anunció que Smith haría Red State y Hit Somebody (cinta de hockey basada en una canción) para después retirarse como director. Smith grabó la película en menos de un mes y, mostrando tal gusto por el proyecto, presentó un corte en la fiesta de cierre con el elenco.

Durante el festival de Sundance, Smith comentó que subastaría los derechos, pero en un acto que muchos consideraron cobarde y ofensivo, Smith reveló que no le daría los derechos a nadie, fundando en ese momento su productora y distribuidora. ¿La estrategia? Llevar la cinta alrededor de EUA y hacer sesiones de preguntas y respuestas al finalizar cada proyección. Los diferentes podcasts de su sitio se atascaron de anuncios y Smith no desaprovechaba la oportunidad para comentar algo de la cinta en cualquiera ellos.

Todo esto fue resultado de que Smith se volvió totalmente intolerante a las malas críticas. Si, hay periodistas que se han ensañado bastante con él, pero Smith ya llegó al punto en el cual no puede aceptar comentarios y críticas negativas. "Llevando la cinta por América hará que solo la vean mis fans", entiéndase, "Yo solo quiero que me aplaudan y al carajo, aunque la cinta sea una mierda". El primero de septiembre apareció en los servicios de video on demand de EU, llegando al internet y dándonos oportunidad de verla a quienes vivimos en el extranjero. ¿El resultado? Sin temor a equivocarme, ésta es la peor película de Kevin Smith.

La cinta, supuestamente, es el gran salto que toma Smith, saliendo de la Comedia con cierta crítica (en varias ocasiones muy bien armada) para entrarle al género de Terror. Algo que siempre quiso hacer y que le haría salirse de su zona de comfort, una intención honesta, sin duda, pero que falló por completo. La cinta inicia con la clásica aparición de adolescentes calenturientos hablando de una mujer que contactaron en internet. La tensión comienza a armarse hasta que los jóvenes son capturados y llevados a una iglesia. Después de eso, intentando generar mayor tensión con un monólogo de Michael Parks, la cinta se pierde, convirtiéndose en una serie de escenas que seguramente a Smith le parecieron increíbles cuando las escribió atascado de marihuana. Desafortunadamente, solo plasmó una pequeña parte de la historia que armó durante su viaje. Nunca se muestra el poder de dicha iglesia, por qué hay que temerles, por qué el personaje de John Goodman fue el indicado para confrontarlos. Nada.

La película carece de un desarrollo, los personajes son totalmente acartonados. Michael Parks y John Goodman hacen lo posible por brindar buenas actuaciones con lo poco que se les dio, pero el resto son pésimos. En ningún momento nos hacen preocuparnos. De un intento de thriller pasa a ser una cinta de acción para terminar en una porquería, una pérdida total de tiempo. Entiendo que Smith le tenga cariño a su proyecto, es lo correcto, pero creo que en el fondo él sabía que ya no le queda nada más por ofrecer, que la cinta quedó del carajo.

Durante todos los podcasts no hace más que auto-afirmarse que hizo algo bueno, quejándose de que un periodista lo criticó diciendo que "la marihuana acabó con su carrera". Smith asegura que la marihuana le dio un efecto totalmente diferente, dándole mayor confianza para empezar nuevos proyectos y hacerlo "indiferente" a las críticas, siendo lo último una vil mentira. Lo peor es que, con los otros locutores de los podcasts, él afirma que Red State es "su mejor trabajo", mientras que, con invitados tales como Eliza Dushku, intenta hacerse el humilde diciendo que solamente es una "película pacheca". Red State ni siquiera alcanza ese grado, no es una película para stoners -las cuales ha llegado a hacer con éxito- o algo que requiera verse varias ocasiones para apreciarla correctamente, solo se trata de una serie de escenas grabadas a lo pendejo.

Red State es de esos casos en los que aplica la "teoría unificadora de la vida" que plantea Sick Boy en Trainspotting. Kevin Smith lo ha perdido y de una manera impactante. Es mejor ver alguna película de Van Damme en la televisión abierta que perder el tiempo con este mojón con mochilita de Bob Esponja. Si quieren apoyar de algún modo a Kevin Smith, bajen Hollwood Babble On, uno de sus podcasts que vale la pena.

Así lucen las "orejas" en el traje de Catwoman.

2011-09-25T23:39:00.005-05:00

Después de 2 semanas llenas de cambios y ausencia total de internet (actualmente no conozco a seres más pendejos que los telefonistas de Cablevisión), regreso al blog. Muchos fans se quejaron con la primera imagen de Anne Hathaway como Catwoman. La ausencia de máscara les resultaba ofensivo, con todo y que esta versión es la del Universo Nolan. Hathaway respondió a los ataques diciendo que el traje tiene varias modalidades y que en la película lucirá bastante. Con respecto a "las orejitas" que regularmente porta el personaje, se dijo que no aparecerían tal cual, sino que una parte de sus lentes al ponerlos sobre su cabeza darían la apariencia de orejas. La filmación sigue en Los Angeles y este fin de semana aparecieron fotografías confirmando la información de los lentes.

En las fotografías luce bastante bien, el antifaz luce más como parte de dichos lentes/goggles y no solamente como una manera de ocultar su identidad. Mención especial tiene que en varias de las fotos aparece Christian Bale muy sonriente mientras porta el traje. Una imagen que nunca veremos en las películas. Pensé que la opción que utilizarían con respecto a las orejas sería de que en un momento Batman le adaptase unos transmisores como los que él tiene en el casco.

Adiós al tio Ben y a Spartacus.

2011-09-12T00:16:00.002-05:00

Es triste iniciar la semana de este modo. Durante este fin de semana, dos actores dejaron este mundo. El primero fue Cliff Robertson, a quien muchos conocemos por su papel como el tio Ben en la trilogía de Spider-Man, así que para muchos él llegó a simbolizar una imagen paterna, un guía. Cliff falleció a los 88 años por causas naturales, un día después de su cumpleaños.

El otro actor que partió a un mejor lugar es Andy Whitfield, a quien muchos identificamos por su papel de Spartacus en Spartacus: Blood & Sand. Andy abandonó la serie después de que fuera diagnosticado con linfoma. Sin embargo, él le insistió a los productores de que la serie siguiera a pesar de su ausencia, que el personaje podría ser interpretado por otro actor. Liam Mclntyre fue seleccionado para ser el nuevo Spartacus y Andy le dio su bendición. La esposa de Whitfield comentó a los medios que su esposo falleció en la mañana, acompañado de su familia. Andy Whitfield tenía 39 años.

El Doc anunciando tiendas argentinas y la aparición de un producto del futuro.

2011-09-08T13:29:00.010-05:00

ACTUALIZACIÓN 2: He aquí el anuncio oficial donde el Doc Brown llega a ver los tenis y hace la pregunta obligada. ¿Agujetas automáticas? No, hasta el 2015.

ACTUALIZACIÓN: Pues ya ha aparecido el video que muestra los tenis a detalle. La buena: lucen muy bien, si es todo un producto para coleccionistas. Las malas: Solamente serán 1,500 pares y se subastarán en ebay, todo lo recaudado irá a la Fundación de Michael J. Fox (este detalle no entra totalmente en lo malo) y además no tiene el gran detalle de que se ajusten automáticamente. Diganme mamón, pero no, todavía no son los tenis de la película.

A pesar de que el aniversario de Back to the Future fue el año pasado, han aparecido un par de cosas que mantienen presente al DeLorean. Por un lado tenemos la campaña que realizó Garbarino, una franquicia argentina que vende aparatos electrónicos. Su publicidad inició de modo viral, con un video en el cual una pareja está hablando en una de las calles más importantes de Buenos Aires, cuando repentinamente llega el DeLorean y se mete a la tienda Garbarino. ¿Qué hacía la tienda abierta a las 3 de la mañana? Ni idea. Después mostraron otros videos, tales como una rueda de prensa y el anuncio que está apareciendo en la tele argentina. Se agradece ver a Christopher Lloyd dándole vida al buen Doc Brown, además de que su spot está bien armado, siempre y cuando no nos pongamos a geekear y juzgar de cómo realmente vería los productos de Garbarino una persona que ha visto cosas mucho más avanzadas.

Por otro lado está un anuncio donde podemos ver una bodega llena de los tenis que Marty usa en BTTF Part 2. A juzgar por las imágenes y que ya se había patentado un sistema para que los tennis se ajusten automáticamente, todo parece indicar que estos tenis si serán tal y como aparecen en la cinta. Anteriormente habían sacado un diseño similar, pero con agujetas comunes y sin luces. Ahora a varios dueños de sitios web les llegó una invitación la cual contenía un iPod Shuffle, unos lentes metálicos como los del Doc, una Pepsi ochentera y varios dulces. En la invitación, el Doc Brown comenta que, dentro de 24 horas, se mostrará algo increíble. Ahora solamente queda esperar. Actualizaré ésta entrada tan pronto muestren los tenis.

Rise of the Planet of the Apes: Una variante con fallas pero entretenida.

2011-09-05T18:45:00.002-05:00

Toda la nostalgia/tendencia actual de "vamos a hacer secuela/precuela/reboot" ha llegado hasta El Planeta de los Simios. Si, tuvimos el remake de Tim Burton, pero ese caso podría tomarse como algo aislado y no parte de la constante que hemos estado viviendo durante los últimos años. La verdad no me llamaba demasiado esta nueva versión, he visto la primera película varias veces y soy fan del musical que proponen en Los Simpson, pero nunca le entré de lleno a toda la saga. La cinta salió en Estados Unidos y las críticas eran muy positivas, así que tomando eso en cuenta -y que ya no habrá tantos estrenos por el momento-, decidí verla.

La película a momentos se siente demasiado apresurada, aunque las motivaciones de los personajes son claras. Sin embargo, es curioso observar que ninguno de los personajes humanos llega a presentar cambio alguno durante los años que transcurren en la cinta. Este tipo de cambios hubiesen sido bastante efectivos para ir mostrando la decadencia de la raza humana y la evolución por parte de los simios, dejando más en claro que dicho cambio en la Tierra no se daría simplemente por la aparición de un virus. La aparición del bebé Caesar es un punto bastante incoherente, algo que bien pudo manejarse de un modo totalmente distinto pero que finalmente quedó fuera de lugar. Están en un laboratorio, están experimentando con los simios, monitoreándolos constantemente... ¿y no se dan cuenta de que una dio a luz y tenía a su bebé escondido? ¿En serio? En segundo lugar entra que eligen al simio con la apariencia y actitud más violentas para darle mayor inteligencia.

Tengo entendido que la historia no entra tal cual en la continuidad del resto de la saga, pero obviamente tendría muchos guiños para los fans. Hay unos que son de conocimiento general y se agradecen. La frase que hizo famosa Charlton Heston ahora viene por parte de Tom Felton y logra aplicarla con éxito. Icarus, la nave que envían al espacio y de la cual se comenta en los medios de comunicación que aparecen en la cinta, desaparece poco tiempo después de iniciar su misión, tal y como ocurre con la nave que tripulaba Charlton Heston en la cinta original.
Sin embargo, fue uno de estos guiños el cual me jodió la experiencia. Durante la cinta vemos la evolución de Caesar, armada de un modo coherente e interpretada de una manera espectacular por Andy Serkis. Desde las expresiones que le hace a Will y su padre, pasando por el descubrimiento de que no está considerado como un humano más, hasta el final en el que se despide de Will como lo harían dos viejos amigos. Para mi todo esto se jodió con la batalla del final. Se me hacía un poco exagerado verlos atacar con tal organización, pero lo acepté, recordando que en el santuario les estuvo enseñando lenguaje de señas. La pelea iba bien, en mi mente pensé "han respetado su evolución, ha avanzado de una manera creíble, ojalá y no jodan todo poniendo que uno de ellos agarra una pistola o que repentinamente utilicen un auto o un caballo"... y en eso aparece Caesar montando un caballo. Puta madre. Sí, sé que es otro guiño más a la saga, pero quedó como algo que traicionó ese ritmo que tanto me estaba gustando.

Rise of the Planet of the Apes es una cinta entretenida la cual fans y no fans podrán disfrutar, para nada se acerca a las buenas calificaciones que ha obtenido, pero contiene elementos que merecen ser vistos al menos una vez.

El diálogo alterno de Return of the Jedi.

2011-09-01T16:27:00.003-05:00

Lucasfilm comentó -o advirtió- que George Lucas realizó nuevos cambios para las versiones de Star Wars que saldrán a la venta en blu-ray. Hace unos días se filtraron varias escenas que muestran los cambios, entre ellos se encuentran los ojos digitales que ahora poseen los ewoks -cambio que me recordó a la parodia de Los Simpson donde Randall Curtis dice que han perfeccionado las pestañas digitales-, la aparición de Sebulba en el Palacio de Jabba y diálogo extra en la batalla final de Return of the Jedi. Este último cambio ha generado mucha polémica, es por eso que en la red ha aparecido otra versión la cual podría ser aceptada por los fans, cambiando la voz de James Earl Jones por la de Mike Judge.

Mentadas Visuales 7: La Sopa (La versión latina, no confundir con la original).

2011-08-30T14:48:00.004-05:00

No pensé en escribir una nueva entrada para ésta sección tan rapido, sin embargo, hace poco estuve viendo la tele y me topé con una mentada visual que ofende hasta en un nivel personal. Uno de los pocos programas de los que he sido fan por años es The Soup, conducido por Joel McHale. El formato que maneja es bastante efectivo, las críticas que llegan a hacer son de buenas a excelentes. Si, hay temas y chistes que con el tiempo pierden fuerza ya que son del momento (como los relacionados a participantes de American Idol), pero hay comentarios que se llegan a mantener vigentes.

E! Latinoamérica nunca le ha tenido demasiado respeto a los fans de dicho programa, por lo cual le cambiaban el horario constantemente. Hace un par de semanas vi que podría coincidir con uno de esos horarios. En la programación aparecía como "La Sopa", lo cual me pareció algo extraño, pero nunca pensé dicho nombre se refiriera a otro programa. Llegó el momento de verlo y me llevé una terrible sorpresa. E! finalmente había hecho una versión en español de The Soup. Dicha idea la comenté muchas veces con una ex-amistad años atrás y ambos coincidíamos en que tanta mierda en la televisión mexicana daba suficiente material como para armar una buena versión en español. La televisión mexicana -particularmente las telenovelas- es tan buena fuente que hasta el programa original posee la sección Clippos Magnificos, donde le han hecho burla muchas veces a las tramas pendejas y pésimas actuaciones que diariamente nos ofrecen las novelas. El material existente y la estructura de The Soup se prestan para poderlo adaptar con éxito al mercado latinoamericano, es por eso que sigo sin creer la enorme plasta de mierda que acabaron sacando.

Empieza el programa y le veo algo de potencial, ponen clips que definitivamente sirven para ser criticados con humor e inteligencia. En eso sale el conductor: Eduardo Videgaray. Puta madre. No lleva ni un minuto el programa y difícilmente podrá arreglarse. En la versión original las risas y los comentarios son de los camarógrafos, becarios, escritores, algunos visitantes y del productor del programa. Aquí es una vil grabación de aplausos y risas. Así es, un puto laugh track, lo cual entiendo hasta cierto punto ya que es imposible reirse ante la cantidad de pendejadas que suelta Eduardo Videgaray. Aquí es culpa tanto de ese guey como de los "creativos" que se encargan de armar guiones encabronadamente mediocres.

Empecemos por Videgaray. Los conductores que ha tenido el programa desde sus tiempos en los que se llamaba Talk Soup son actores y/o comediantes, por lo cual tienen cierto encanto y facilidad para soltar los comentarios y las críticas. A eso se le suma la capacidad de improvisar algunas cosas, habilidad que posee Joel McHale. En latinoamérica nos tocó un cabrón cuyo mejor trabajo ha sido anunciar muebles. En pantalla lo vemos con una sonrisita pendeja, todo acartonado, soltando las líneas que le va diciendo el apuntador con actitud de "Hey, soy Eduardo Videgaray, por el simple hecho de ser yo, ésta imbecilada sonará chistosa". No sé qué ejecutivo de E! le vio encanto o talento a este guey, pero desafortunadamente carece de ambos, hasta un chayote hervido haría una mejor conducción.

Ahora, el guión del programa, la parte que definitivamente me ofende más. La selección de varios clips fue acertada, no lo niego, pero eso acaba valiendo puro pájaro nalgón y talibán si la crítica está mal hecha. Sin irme tan lejos y sin darme palmaditas en la espalda, comentemos lo que hicieron con el capítulo de la Rosa de Guadalupe que critiqué en la edición pasada de esta sección. Ahí fui desmenuzando el capítulo y explicando las cosas que yo consideré cagadas y/o ofensivas. Ese episodio en particular daba muchísimo material. Estos asnotes igual utilizaron un par de clips. ¿A qué se limitaron? ¿Qué fue lo que ellos consideraron cagado? Tal fuente de inspiración se limitó a "Eh, si, jeje, le dice muñequita a su prima" y "ay, si, está loquita, jijiji". Puta madre, hasta los comentarios que hay en YouTube con respecto al capítulo de cosplay son una joya comparada a la mamada con la que salieron los "creativos" de este aborto.

Lo peor es verlos aparecer en el programa, puto defile de hipsters, mostrando que no tienen ni la más reputa idea de cómo armar el programa. Tienen el mismo problema que presentan las últimas parodias cinematográficas y los programas "cómicos" mexicanos: Creen que simplemente mencionar un nombre o poner una foto es cagado y que el albur es igual a buena comedia. Desde los spots ves cómo se la creen. Ponen un montón de latas de sopa y se enfocan en una con el nombre de Natalia Lafourcade, rematando con "la crítica es un arte". A ver, háganme el puto favor de extraerse el miembro de la boca, de entrada ya ni quien se acuerde de esa pinche vieja y segundo, nada más soltar nombres a lo pendejo no es criticar. Lo que podría ser muy cagado se queda en comentarios pendejos tipo "Lo que ellos no saben es que, saliendo del programa, fulanita se comió unas quesadillas en la esquina". Chingada madre, son peores que la traducción de la revista MAD.

Para nuestra fortuna, después de esta putada de programa transmiten The Soup, el original, el cual ahora tiene el poder curativo para quitarnos tan mal sabor de boca. En verdad espero que pronto le den cuello a dicha mentada visual. Les dejo unos clips de cuando The Soup estuvo criticando la telenovela llamada La Madrastra hace unos años, pondría algo del aborto que sacaron aquí, pero afortunadamente no hay nada en la red.

El trailer de The Rum Diary.

2011-08-26T12:43:00.005-05:00

Finalmente tenemos un adelanto del proyecto que tanto hemos esperado los fans de Hunter S. Thompson. The Rum Diary es una novela basada en parte de las experiencias de Hunter cuando iniciaba su carrera periodística. Hunter escribió la novela cuando tenía 22 años, pero permaneció sin ser publicada por largo tiempo ya que varias editoriales la habían rechazado. Sin embargo, tras la salida de la adaptación cinematográfica de Fear & Loathing in Las Vegas, el interés por las obras de Hunter Thompson se revitalizó y gracias a ello se publicó The Rum Diary. Johnny Depp, siendo gran amigo de Hunter, estuvo durante años buscando que dicho libro también se adaptase, incrementándose las posibilidades después del fallecimiento de Hunter. La filmación se realizó en Puerto Rico durante el 2009 y ha pasado más de un año enlatada.

La novela es bastante buena, pero lo único que se sale de tono es que Paul Kemp, el protagonista, está en sus 20's y Johnny Depp está en sus 40's, espero que hayan hecho alguna modificación para que dicho cambio funcione. Lo que se puede ver en el trailer es que Depp logró encontrar otra intensidad en cuanto a la actitud "hunteresca", reconociendo que aquí de nueva cuenta está interpretando a un personaje y no tal cual al autor.

Green Lantern: Cuando el internet de nueva cuenta mintió (o "Ejemplo del por qué Rotten Tomatoes nunca es garantía")

2011-08-15T15:18:00.007-05:00

Año con año aparece una cinta con la cual los críticos y mucha gente (en un acto de vil borreguéz) se ensañan. Te hacen pensar que dicha película es un desastre de proporciones bíblicas, que se encargan de destrozar con absoluta violencia la fuente original y que terminarás con los ojos irritados y el estómago inestable. Llega el momento de ver la película y te das cuenta que, si bien no es perfecta, para nada es la porquería que tanto decían, topándote de nueva cuenta con uno de esos caso en los que el internet te ha mentido. Este año le tocó sufrir tran cruel destino a Green Lantern.

Lo primero que vimos del proyecto pintaba bastante mal, he de ser honesto. El teaser se limitaba a mostrarnos a Ryan Reynolds soltando chistes y actuando tipo Tony Stark y al final veíamos un traje que no convencía del todo. La Warner escuchó las quejas y decidió después sacar un preview en la Wonder Con donde se mostraba parte del tiempo que Hal Jordan pasa en Oa, así como pedazos de las secuencias de acción. Con esto a muchos nos regresó la fe en el proyecto. Sin embargo, ahí es donde le veo la mayor falla a la película. Ese clip sumado a los trailers que aparecieron después, los posters y el catálogo de figuras vendían una idea totalmente diferente. Muchos fueron a verla con la idea de que verían a todos los Green Lantern Corps en acción, en una batalla enorme, sin embargo, los personajes solo aparecen en un par de escenas... y se entiende. Esta es una película de origen, trata de que conozcamos al personaje y el universo a través del cual se irá moviendo.

Ahora, vamos al apartado de "ay, es que el guión es una mierda, se siente toda editada y las motivaciones de los personajes son pésimas y/o inexistentes". Personalmente pongo a Green Lantern en el mismo nivel que Thor. Ambas películas me gustaron bastante y siento que comparten cualidades y defectos. Si los haters hubiesen entrado a ver Thor con la misma vibra que Lantern, la hubiesen destrozado. Si, Hal pasa poco tiempo en Oa y su entrenamiento dura poco, ¿pero nadie se queja que el cambio de arrogancia a humildad de Thor se da literalmente de la noche a la mañana? Ryan Reynolds llega a hacer diferentes chistes durante la cinta y no paran de tirarle mierda, ¿y en los momentos de Thor donde lo electrocutan o atropellan no dicen nada?
En ambas películas se explica rápidamente de que trata la historia y cómo se conforma su universo. Carajo, llevamos tantas adaptaciones que ya era para que todos sepamos que no veremos todo lo que deseamos en la pantalla grande. Siempre habrá cosas que corten o cambien.

El comentario de "Es que el guión es un desmadre y los personajes una porquería" es de las pendejadas más grandes que he escuchado y leído este año. Muchos críticos soltaron que todo queda al aire y no se explica nada. Que puta mentira. Tomar-Re se encarga de explicar la premisa básica de Green Lantern, tanto al inicio como cuando conoce a Hal Jordan.
La aparición de su familia sirve para entender el por qué desea salvar a la Tierra, con ésto su interés va más allá de Carol Ferris. Kilowog y Sinestro se encargan de explicarle más cosas y es Sinestro quien, a pesar de aparecer poco, deja bien claro el por qué desea que se forje un anillo de la batería amarilla. La escena post-créditos no es incongruente, si los putos críticos le hubiesen puesto algo de atención a la película, hubieran entendido que Sinestro toma el anillo amarillo porque él insiste en utilizar ese poder y usarlo para seguir defendiendo a los distintos sectores. El cambio nunca se muestra de "Ah, me vuelvo malo de la nada y les doy la espalda". Es como si los críticos y varios fanboys se pusieran en la actitud infantil y superpendeja de taparse los oídos y tararear cada que se explicaba algo en la cinta. "Lalalala, no te escucho, no no no, te tengo que odiar".

En lo que se refiere a los constructs, de nueva cuenta escuché muchas quejas. Aquí lo que se debe de entender es que Hal Jordan, al ser un principiante, hará constructs a partir de lo que tiene fresco en su memoria, al final vemos cómo realiza cosas más elaboradas. El sable que utiliza contra Sinestro es referencia directa al símbolo que tiene la chamarra de su padre. Carajo, es la primera vez que se justifica una pista de carreras en la mercancía. De todas las películas siempre sacan una pista, a pesar de que no tenga que ver absolutamente una chingada con la historia. Aquí vemos cómo dicho juguete tiene razón de ser, ¿excusa para vender? Si, probablemente, pero no veo a nadie quejándose del montón de nuevos artículos que aparecieron en el Catálogo Mattel Parte 3.

Hacen ver a Green Lantern como si fuese el festival de mierda llamado Clash of the Titans, película que si posee el montón de fallas... y lo peor es ver que ese mojón si tendrá secuela y Lantern sigue en duda. La actitud de Reynolds cambió considerablemente, al inicio comentaba emocionado que ya sabía la historia de la segunda parte, ahora dice que no sabe si se hará la película o si él aparecerá de nuevo. Es una puta injusticia que quizá no veamos otra película de Green Lantern, en un mundo donde la putada de Transformers tuvo 3 películas. Parece como si en casos como Rotten Tomatoes los críticos quisieran hacerle pagar a Warner Bros. por haber comprado el sitio de reseñas y críticas cinematográficas, como si les ardiera que se le metieron 9 millones extra al proyecto para perfeccionar el CG.

Green Lantern es una película entretenida la cual no merece en absoluto las malas críticas. No vayan esperando algo extremadamente memorable, vayan con la intención de entretenerse y en especial recuerden que en todas las adaptaciones siempre encontraremos fallas.

El nuevo vehículo de Batman en TDKR.

2011-08-12T17:28:00.002-05:00

La información ha seguido llegando a la red en lo que respecta a la tercera cinta de Batman. El fin de semana pasado se grabó en el estadio de futbol donde Bane realizaba un pequeño discurso en el cual le pedía a los habitantes de Gotham que tomasen de nuevo el control. No lo publiqué porque realmente no mostraba mucho, además de que se dice que Nolan aquí aplicó una técnica similar a la de The Empire Strikes Back, asegurando que en la película Bane dirá algo totalmente distinto a lo que se escuchó. Ahora aparecieron fotos y video de lo que parece ser el nuevo vehículo de Batman.
Muchos aseguran que es el Batwing, pero realmente no se puede saber con total seguridad. Entre todo el material que han sacado, creo que el siguiente video es donde mejor se aprecia, ya que podemos ver la cabina y que Batman es quien lo está manejando.

Como extra, les dejo un video donde podemos apreciar cómo Catwoman destruye una de las cámaras IMAX. No es la primera vez que esto ocurre en una producción de Nolan, en TDK también rompieron una cámara IMAX filmando el asalto del inicio.

Super 8: Cuando Abrams jugó a ser Spielberg y no le salió.

2011-08-07T00:11:00.022-05:00

Finalmente Super 8 llegó a las pantallas de cine de nuestro país -y un screener en la red cortesía de Howard Stern- y, si bien no la esperaba con ansias, no creí que el resultado fuese tan flojo. JJ Abrams es de los directores que crecieron con las películas de Steven Spielberg y George Lucas, es por eso que la influencia de ambos directores es palpable en sus trabajos. Sin embargo, JJ decidió hacer un proyecto en el cual dicho gusto e influencia pasaría a otro nivel. Con la bendición de Steven Spielberg, Abrams empezó a trabajar en una película la cual intentaría capturar todo el estilo ochentero de Spielberg. Su idea era crear una película tan memorable como E.T. o Close Encounters. Con el primer trailer, Abrams quiso emular el impacto que tuvo la campaña publicitaria de Cloverfield, pero sin obtener el mismo resultado.

Al saber la naturaleza del proyecto, personalmente solo le daba dos opciones: O daba en el clavo dándonos una película digna de los buenos tiempos de Spielberg o simplemente estaríamos ante un intento, una calca mal hecha. El resultado fue diferente a esas opciones. Creo que la mejor manera de definir Super 8 es como una figura de cera: Se parece bastante al original, tiene muchos detalles bien cuidados, pero al final no tiene vida. Super 8 es artificial, posee muchos elementos de las cintas de Spielberg cuidados hasta el último detalle. El cuarto del protagonista y el comedor del vecino recuerdan mucho a la casa de Elliot en E.T., la relación conflictiva entre padre e hijo está presente con 2 personajes, el gobierno en contra de los ciudadanos y en particular los jóvenes también... pero esa vibra, esa calidez que poseen las cintas de Spielberg está prácticamente ausente. La sensación es más de "hagamos todo al pie de la letra para que quede lo más parecida a una película de Spielberg", cuando lo correcto hubiese sido "tomemos los elementos que tanto nos gustan de esas películas y veamos cuáles entran en la historia".

¿Qué tenemos como firma de JJ Abrams? ¿Qué nos hace saber que la película es suya? El regreso de los lens flares y un monstruo el cual parece ser el primo de Clovie. Con Star Trek se justificó diciendo que los flares eran para plasmar lo brillante que era el futuro, pero aquí no tienen razón de ser. Hasta parecería que se está auto-parodiando. Ese toque que JJ posee para humanizar a sus personajes está totalmente ausente, vemos los conflictos que tienen, pero en ningún momento logramos conectar con ninguno.

En cuanto al extraterrestre... carajo, el jodido extraterrestre. El punto que termina de joder la película e invita a dejarla perderse en el olvido. Al inicio se presenta como un ser incomprendido, cuya inteligencia era ignorada por los militares y el cual solamente quería volver a su planeta. El profesor te vende la idea de que es una criatura bondadosa y por eso intenta rescatarla. Mientras aprendemos ésto, el ser ha estado robando diferentes objetos del pueblo, además de estar secuestrando personas. Parece que tendría un plan y que las cosas no son como parecen.
¿Qué ocurre? El alienigena tiene capturados a varios humanos sin razón alguna, simplemente están colgados en su escondite, mientras que la máquina está casi completa. ¿Cómo un ser tan enorme pudo meterse en las casas y robarse los hornos o quitarle las piezas a los autos sin dejar rastro? La explicación que me esperaba -y que hubiese sido mucho más coherente- era que, al tener contacto con el ser, los habitantes del pueblo lo comprendían y decidían ayudarlo para construir su nave. Cuando toma preso al electricista, esa era la idea que me había transmitido. Se supone que el ser era inteligente y bueno... ¿pero de repente llega y ataca a gente inocente? De haberse limitado a los militares, no habría problema alguno.

Super 8 es un proyecto fallido, un intento por capturar la magia ya ni siquiera Spielberg posee. Es sorprendente ver que, sin buscar copiar la fórmula, Paul logra ser un homenaje mucho más sincero a Spielberg.

Mentadas Visuales 6: La Rosa de Guadalupe con su capítulo "Cosplay: Salvemos al mundo".

2011-08-05T18:37:00.005-05:00

Como siempre ocurre con esta sección, rara vez estoy al pendiente de la "excelente" programación que nos ofrecen las televisoras. Mucha porquería pasa desapercibida, pero siempre llega algo que capta mi atención y logra que empiece a mentar madres. En esta ocasión toca el turno a un programa de Televisa llamado La Rosa de Guadalupe. Desde este momento aclaro: la siguiente entrega de Mentadas Visuales no atacará las creencias religiosas de nadie, particularmente a los devotos de la Virgen de Guadalupe (Aunque eso no quita que el programa sea mero negocio, similar a Alex Lora vistiendo playeras con la imagen de la Virgen para dar la idea de que "es parte del pueblo"), la crítica va enfocada a un episodio en particular.

Esta semana en Facebook me llegó un mensaje comentando que en dicho programa transmitirían un episodio dedicado al Cosplay. Siendo geek y otaku de toda la vida tengo amigos que han realizado cosplay y ubico a varios que asisten a las convenciones, quienes trabajan bastante en cada uno de los trajes que visten en los eventos. Si bien existen casos de personas que se clavan bastante en todo el asunto -como llega a darse en todo-, ningún cosplayer llega a los niveles de asnéz que se presentan en el episodio "Cosplay: Salvemos al mundo" de La Rosa de Guadalupe. Además de ser un caso irreal, la falta de investigación por parte de los guionistas supera cualquier tipo de agresión física o verbal. Empecemos a desmenuzar esta majaderia.

El capítulo empieza con dos adolescentes vestidos de versiones pirata de Goku y Sailor Moon: Hiroshi San y Namiko Moon. Ya que se pasaron por los huevos a Toei Animation y Kodansha, la falta total de investigación se hace presente. Hiroshi San se queja de haber ido caracterizado a la prepa, cuando lo correcto hubiese sido vestirse ya que fueran al "Congreso de Animé Japonés". Repito: Congreso de Animé Japones... puta madre, ni siquiera sé por dónde carajos empezar a explicar todo lo que está mal con semejante pendejada. De entrada no son congresos, son convenciones. Congreso va más a reuniones en las cuales se realizan conferencias y debates, parece que no quisieron usar la palabra convención para "no ser directos y ofender". Lo peor se da con esa turbomamada de "Animé Japonés". Es tan pinche estúpido como decir "Mariachi mexicano de México" o "Futbol soccer de balompié".

Durante la misma escena es cuando sueltan una frase que podría hacer que este episodio sea considerado el Reefer Madness de los cosplayers: "Cosplay... ¡Salvemos al mundo!". Me retriple lleva la chingada. Es en este punto donde uno desea de todo corazón que de menos se cuelguen de los estereotipos que pueda tener la gente acerca de los otakus. Menos ofensivo sería que pusieran a un gordito disfrazado de Naruto el cual tiene problemas para llevarse con sus compañeros de escuela y en particular para dirigirle la palabra a la chica que le gusta. Ese combo de estereotipos y clichés hubiese sido menos ofensivo que la putada que transmitieron.

No conozco ni he visto a NADIE que haga cosplay y se crea su personaje las 24 horas. Parece que un día los guionistas vieron a algún cosplayer en la calle, después checaron videos en You Tube de los concursos que se realizan en las convenciones y dijeron "Ay, chale, chale... ¿por qué actúan como sus personajes, a poco se la creen?" Estos pinches chayotes hervidos no tienen ni la más reputa idea de que parte de un cosplay es el aprenderse las poses del personaje, además de que en varios casos montan coreografías y se aprenden diálogos. Que en algunas ocasiones el resultado esté cagado, es tema para otro día.

Al siguiente día cambia de disfraz y anda de gothic lolita. Repito: un fan del manga y anime no hace eso. En la vida cotidiana los otakus utilizan playeras, chamarras, mochilas o pins relacionados a las series que les gustan, nadie se levanta en la mañana y suelta "Ah... creo que hoy me vestiré del Eva 01" o "Tengo fiesta al rato, me voy a ver supernalgón con mi traje de Doraemon". Si te topas a un cosplayer en la calle es porque cerca de lugar se está llevando a cabo alguna convención o se está realizando alguna presentación especial en sitios como el Comic Rock Show o alguna de las plazas frente a la Torre Latinoamericana. En caso de haber convención, es de lo más común topártelos en las estaciones del Metro cercanas, así como tiendas y restaurantes. Acepto que, por muy acostumbrado que estés a verlos, cuando se dan este tipo de casos la sensación es bastante fregona.

Ya que mencionamos restaurantes, pasemos a otro de los pinches puntos de imbecilidad extrema que presenta el episodio. Ponen que Namiko Moon solamente come Pocky. Si, dicho producto es bastante popular entre los otakus y se consigue en las tiendas especializadas, pero nadie se la va a pasar tragando solamente eso. Absolutamente nadie. Repito, hubiese sido menos ofensivo que pusieran el cliché de que solamente come sushi y otros productos japoneses. De repente le llevan sushi y se emociona. Chingada madre, ¿qué no se supone que estaba en dieta de Pocky? En buen plan, páguenle a los escrotos guionistas sus entradas para una TNT o una Mole y verán a un Goku, una Azuka y una Sakura comiendo sushi, banderillas y pizza. No limitan su alimentación a putos palitos de pan o latitas de refresco con pedazos de fruta encabronadamente caras.

Haciendo una pequeña pausa en lo que es el episodio y enfocándome un poco a la idea del programa en general, puta madre, cómo se nota que manejan a la imagen mariana como product placement. En dos ocasiones que la mamá y la abuela están platicando aparece de fondo la imagen de la Virgen. Eso y aplicar el "bien, ahora en ésta escena sales tomándote una Coca, recuerda sostenerla de tal modo que se note clarito el nombre" son lo mismo.
De ahí dicha imagen se convierte en el Deus Ex Machina del capítulo, lo que repentinamente les soluciona todo aunque no tenga sentido alguno. De la nada aparece una rosa blanca, Namiko Moon se emociona y le echa porras a la Virgen... de la nada, totalmente metido con calzador. Lo digo de nuevo: No tengo nada en contra de la fe de las personas, pero creo que deberían de sentirse ofendidas con éste tipo de programas donde los actos que realizan los seres superiores -en este caso, la Virgen de Guadalupe- y el acercamiento espiritual de las personas se ven reducidos a los resultados de un detergente o la capacidad de un refresco para quitar la sed. Qué manera de lucrar con las creencias, esto y las chingaderas que han sacado de "Virgencita, plis" para las chavitas naqui-fresas son lo mismo. Les dieron permiso para modificar la imagen a su antojo y todavía se atreven a decir que no hacen negocio.

Volviendo al capítulo, la parte en la que remarcaron si ignorancia acerca los otakus es cuando los (o nos) llamaron "Tribu Urbana Japonesa". Me recontralleva la pérfida y meriadoca chingada... ¿en qué puto momento se generó esa tribu urbana? Lo peor es que ni siquiera mencionan los géneros existentes en el manga y anime, sino que en esta parte sueltan palabras relacionadas al tema a lo pendejo. La mamá dice "No, son tantas tribus: animes, mangas, lolitas...", el nivel de pendejez que maneja dicho comentario es encabronadamente denso, suelta palabras relacionadas al azar. Es como si alguien dijera "Es que hay tantas tribus urbanas futboleras: Portería, pasto sintético, balón...". Lo peor es que en un momento el personaje de la abuela suelta un comentario que debería dirigirse a los putos escritores: "Tu tienes que investigar para saber todo lo que le gusta a tu nieta", aquí estos monicacas investigaron pura chichi de gallina. Los otakus entrarían en un subgénero de los geeks.

Ya para cerrar, he de comentar el momento LOL WUT del episodio: El bully de la escuela intenta violar a Namiko en un callejón al lado de la escuela, lo acusan con la directora y... lo castigan con 3 días de suspensión. ¿Qué pedo con esa pinche escuela? ¡Es para meter al cabroncito en un desmadre legal!

El mensaje que intentan presentar de "Respetar los gustos e ideologías de los demás" es positivo, pero los guionistas se encargan de mearle encima al no haber investigado una rechingada al respecto. Por lo que he visto en la red, los cosplayers y otakus se han tomado en plan de desmadre el programa. Varias personas han subido el episodio a You Tube y muchos comentarios son hilarantes. Yo espero que en el futuro en las convenciones alguna chica vaya disfrazada de Namiko Moon por el puro desmadre y que en las presentaciones grupales suelten el "Cosplay, ¡Salvemos al mundo!". Siento que esta majadería se convertirá en un chiste constante para todos ellos.

Les dejo la primera parte de esta mentada de madre si desean verlo for the lulz:

Primera foto de Catwoman/Gatúbela.

2011-08-05T12:33:00.004-05:00

Me sorprende que los rumores fuesen ciertos. Los fans que andan diariamente en la filmación de TDKR en Pittsburgh habían escuchado que no solo Selina Kyle aparecería en la secuencia que llevan días grabando, sino que también conduciría el batpod. Sonaba demasiado fregón como para ser cierto. Ahora el sitio oficial de la película al igual que los fans han mostrado cómo lucirá el personaje.

Exceptuando la máscara, el look es muy similar al que presenta en los comics, particularmente en la descripción que habían dado meses atrás. A esto se le suma una imagen de Anne Hathaway sin los goggles y el traje ajustado, mostrando el look de Selina Kyle -No Catwoman- con mayor detalle y debo decir que promete ser bastante sexy. Dicen que después si tendrá máscara, pero hasta el momento no me ha decepcionado en absoluto. Está bien, a diferencia de Bane, cuyo look tendré que aceptarlo conforme pasen los meses.

La primera imagen de Superman: The Man of Steel llega a la red.

2011-08-04T12:36:00.004-05:00

Después de las imágenes que han ido apareciendo de la filmación de TDKR, parece que Warner aprovechó la atención para mostrarnos la primera imagen de Henry Cavill como Superman. Claro, hay imágenes modificadas por fans que nos ayudaron a darnos una idea de cómo iba a lucir (o cómo hubiese lucido Tom Welling de no haber salido con el insulto de no ponerse el traje completo), pero nada se compara al resultado final. El look me recuerda bastante al diseño que aparece en los comics de Lee Bermejo y Brian Azzarello, que es justo lo que esperaba respecto al traje. Snyder es muy bueno para mantener la fidelidad de las fuentes en las que se basa y, de realizar cambios, los hace pensando en cómo luciría mejor en la pantalla grande sin perder su esencia. Por lo que he leído, muchos simplemente han soltado "En la imagen parece ser que golpeó algo... enorme diferencia con la del 2006, ya con eso tienen mi bendición".

Les dejo una imagen del diseño que comento para que lo comparen.

Primer vistazo a Bane de cuerpo completo y 3 Tumblers. ACTUALIZADO

2011-07-31T01:09:00.007-05:00

ACTUALIZACIÓN: Hoy se presentó Christian Bale en el set listo para filmar. Al parecer Batman llegará a pelear contra Bane en la escena de la cárcel. Hay quienes aseguran que Anne Hathaway está en la filmación de esa escena vestida como una de las prisioneras de Blackgate, aunque por el momento no ha aparecido alguna foto que lo confirme.

Entrada inicial:

La filmación de The Dark Knight Rises llegó a Pittsburgh y junto con ellos muchas fotos tomadas por los fans que viven en la ciudad. Las fotos que habían aparecido no mostraban mucho, solo autos con placas de Gotham y lo que parecían ser 3 Tumblers tapados. Las cosas se pusieron de nueva cuenta interesantes con las fotos que tomaron el sabado. En ellas aparece Tom Hardy interpretando a Bane, encima de un Tumbler con algunas modificaciones y la pintura que poseía el primero en Batman Begins. Parece estar fuera de la Prisión Blackgate, la cual tiene una dedicatoria a Harvey Dent y de quien está rompiendo una foto. Lo que encuentro más extraño son los Tumblers. Dos tienen un diseño distinto del lado del copiloto y uno tiene apariencia normal. A ésto se le suma que los fans han visto que el Batimóvil y el batpod también estarán presentes. ¿Cómo los habrá conseguido Bane?

Captain America: Buenos cimientos para The Avengers.

2011-07-29T16:58:00.069-05:00

Cerrando el festín que no tenía preparado Marvel (ya sé, First Class no la sacó tal cual Marvel), llegó a las pantallas el buen Captain America. Este personaje es el que significaba mayor riesgo en el mercado internacional, ya que es visto como todo un símbolo estadounidense. Desde la salida de los diseños del personaje el año pasado hasta el estreno de la película, llegué a escuchar muchas veces en las conversaciones con amistades cómo descartaban de inmediato al personaje. "No, es una gringada", mostrando en gran parte que desconocían los aspectos que realmente valen la pena del personaje. Creo que la saga de Civil War fue la que nos hizo conocer realmente a Steve Rogers y lo que se encargó de cambiar nuestra opinión.

Si en algo acertó Marvel para Thor y el Cap, fue en la elección de directores. Branagh demostró que sabía cómo acercarse a los habitantes de Asgard y con el Cap el buen Joe Johnston nos recordó que es muy bueno para llevarnos a los años 40. A manera de preparación, vi una semana antes The Rocketeer, cinta que en la infancia me gustaba bastante pero la cual tenía más de 15 años sin ver. Con dicha película vi por qué eligieron a Johnston, además de sorprenderme al ver que Terry O' Quinn interpreta a Howard Hughes y que Billy Campbell, quien da vida a Cliff, interpretó años después Jordan Collier en Los 4400.

Ya entrando a la película, empecemos por el punto principal: Steve Rogers, interpretado por Chris Evans. Cuando se anunció que Evans sería el nuevo Cap, muchos empezaron a dudar, ya que no solo era difícil imaginárselo como el personaje, sino que gran parte de la gente lo identifica como Human Torch en los abortos cinematográficos conocidos como Fantastic Four. He escuchado y leído varios comentarios de que su actuación carece de fuerza, pero siento que logra hacer un trabajo decente con lo que le dan. El personaje tiene una evolución coherente, lo cual se agradece bastante. Es obvio que no tendrá fuerza ni vibra de lider desde el comienzo, además de que le cumplió su promesa al Doctor Erskine. Se mantuvo como "un buen hombre", no se dejó influenciar por su nueva apariencia y fuerza física. Sumado a ésto, el personaje está escrito de tal modo que la audiencia pueda identificarse con él, independientemente de su nacionalidad. Sus principios van más allá de las banderas y su uniforme. Es curioso ver que, cuando realmente está sirviendo como material propagandístico, hasta los mismos soldados lo rechazan.
Es después de la formación de los Howling Commandos y el montaje con las misiones que el Cap muestra mayor confianza y cualidades de liderazgo. Durante The Avengers lucirá fuera de lugar, adaptándose a la actualidad y es muy probable que al inicio tenga problemas con Tony Stark. Mi teoría es que el Cap America tendrá toda su fuerza al final de The Avengers.

En cuanto a la relación que tiene con Peggy Carter, he de decir que es la relación amorosa más creíble que he visto en las cintas de Marvel. Aquí no ocurre como en Thor, que en un par de días descubren que son el uno para el otro o como en Iron Man, en cuya secuela definen la química entre personajes como "la habilidad de hablar al mismo tiempo sin que se entienda un carajo de lo que dicen". Peggy muestra cierta atracción hacia Rogers desde antes de que le inyecten el suero. Rogers no se anima a hacer algo debido a su inexperiencia y Carter no cede por su puesto y porque obviamente teme que Rogers cambie. La manera de despedirse al final tiene sentimiento, además de que es el elemento agridulce del final.

Ahora, otro punto importante que debemos ver en la película: las conexiones del universo Marvel. El elemento que hizo fallar a Iron Man 2 pero que se adaptó a Thor. ¿Cómo lo manejan en Captain America? No solo se da de manera natural, sino que sirve como base para elementos que vemos en las otras cintas del Universo Marvel. La presencia de Howard Stark es básica tanto para las cintas de Iron Man como para los eventos que vemos en Thor y The Avengers. Vemos una feria que en un futuro será enteramente suya, que su tecnología ya se está metiendo más y más en el gobierno, que él tuvo que ver con el traje y escudo del Cap (detalle que inicialmente solo fue un guiño que metió Jon Favreau en Iron Man 1) y en particular el estudio del Cosmic Cube, que llevó a la tecnología del Arc Reactor. El sonido que emiten las armas de Hydra al disparar es el mismo que los repulsores de Iron Man. Red Skull conoce el origen del cubo, además de que al final se teletransporta, mostrando la entrada a los 9 reinos del mismo modo como en el que aparece en Thor. He de decir que el detalle que más disfrute fueron los segundos en los que Bucky sostiene el escudo, todo un momento encabronadamente bueno para los fans.

La gran queja que tengo con esta película se basa en uno de mis actores favoritos. Hugo Weaving como Red Skull pintaba como una excelente decisión desde que fue anunciado. La primera imagen que mostraron daba justo en el blanco. El look era perfecto, totalmente sacado del comic. En los trailers no mostraban mucho, así que solo quedó esperar a la película. Gran decepción. Weaving está totalmente desperdiciado, Red Skull nunca se ve como una amenaza, aparece, realiza algunas cosas, pero nunca luce, queda como un villano prescindible junto a Whiplash. Espero que en alguna secuela en verdad lo aprovechen.

Captain America es una buena película que nos presenta a uno de los primeros héroes de Marvel Comics. Es recomendable que, tal y como ocurre con Superman, que la gente se quite por un momento los prejuicios hacia el personaje para poder disfrutar la cinta y ver que su historia va más allá de los colores que porta.

El teaser trailer de Avatar: The Legend of Korra.

2011-07-24T00:30:00.003-05:00

La secuela de Avatar: The Last Airbender ya va tomando más forma. Finalmente tenemos un poster y un teaser trailer de lo que nos espera el próximo año. La historia se centra en Korra, la sucesora de Aang, miembro de la tribu de agua del sur. Para el momento en el que inicia la serie, Korra ya maneja agua, tierra y fuego, siendo el aire el elemento que debe aprender. Para hacerlo, ella tomará clases con Tenzin, el hijo de Aang y Katara. El trailer sin duda trae buenos recuerdos, parece ser que Dante DiMartino y Bryan Konietzko lograron un buen balance entre los elementos nuevos y las cosas que distinguían al show.

Casting de Peter Bishop... y algo más.

2011-07-24T00:12:00.002-05:00

Al tener un hueco con la partida de Lost, decidí hacerle caso a J.J. Abrams y mudarme a Fringe. La serie inicialmente me olía demasiado a X Files, pero poco a poco me fue ganando, de tal modo que actualmente soy fan de los Bishop. Ha aparecido en You Tube un video bastante extraño donde varios actores "audicionan" para el papel de Peter Bishop. Esto -junto con el final del video- se relaciona con el final de la tercera temporada. ¿Por qué aparece Joshua Jackson caracterizado como un observador? Espero que en la Comic-Con respondan esta incógnita. Vale la pena que lo vean, aparecen muchos rostros conocidos.

Ya que mencioné Lost, he aquí un video que presentaron en la Comic-Con durante el panel "Lost: One Year Later". Es bueno ver que ellos mismos se han tomado con humor la reacción negativa que tuvieron muchos fans con el final.

El panel de Spider-Man en la Comic-Con.

2011-07-23T18:55:00.007-05:00

Creo que el reboot de Spidey se une a la lista de "no le teníamos fe, pero es probable que nos sorprenda y nos deje callados". Ayer se llevó a cabo el panel de Amazing Spider-Man y empezó con una gran sorpresa. Al inicio, un tipo con un disfraz barato de Spidey pasó al frente, tomó uno de los micrófonos empezó a agradecer, diciendo que siempre quiso ir como fan a la convención. Se quitó la máscara y era Andrew Garfield, quien le da vida al personaje en la nueva película. Leyó un discurso con muchos nervios, agradeciendo la oportunidad y expresando lo mucho que le gusta el personaje.

En cuanto al material mostrado, esta es una descripción:

- Parker en los pasillos de la escuela con su patineta, intentando llegar a una clase. Dicen que la apariencia y actitud que tiene no es nerd como la de Tobey en la trilogía anterior.

- Unos bullies lo molestan en el gimnasio, después vemos a sus tios Ben y May con el director, recibiendo quejas de su comportamiento.

- En un pasillo, el tio Ben aconseja a Peter, mientras Gwen escucha todo. Al final, Ben le comenta a Gwen que Peter tiene una foto suya en su computadora.

- Peter invita a salir a Gwen, dicen que está muy bien manejado, que la escena se siente bastante natural.

- Peter encuentra el maletín de su padre -como lo vemos en el trailer- y ve su credencial de OSCORP. De este modo decide ir a la empresa y ahí se encuentra con el Doctor Connors.

- El clásico montaje en el que el héroe arma su traje. Entre las cosas que vemos está la creación de los disparadores.

- Las escenas de Spider-Man son lo que más convencieron a los asistentes. Al parecer, Webb y Garfield lograron capturar el sentido del humor que maneja el personaje, cosa que en las películas de Raimi siempre falló. La primera escena es de un ladrón abriendo un auto. Al entrar, Spidey ya está sentado en el asiento trasero y le comenta que "En el futuro, cuando robe un auto, no se vista como ladrón de autos", el ladrón le pregunta si es un policía, a lo que Spidey responde "¿En serio? ¿Crees que soy un policía?¿En un traje rojo y azul?" En la siguiente escena, otro ladrón saca un cuchillo. Spidey, de una manera exagerada, alza los brazos, se pone de rodillas y le grita "¿Eso es un cuchillo? ¿Es un cuchillo de verdad? Si, si lo es. ¡No, no! ¡No un cuchillo, cualquier cosa menos eso!", para después quitarle el cuchillo con la telaraña y hasta actuar como si estornudase para lanzarle la telaraña.

- En cuanto al Doctor Connors, muestran cómo se presenta en la historia, el dolor que siente al no tener su brazo faltante, la creación del suero y cómo empieza a transformarse. La revelación se da cuando unas chicas están en un baño quemando una foto, cuando de repente los retretes salen volando, se ven las garras apoyándose para subir, el Lagarto llega, las huele y saca su lengua.

Con esto y la reacción que tuvieron los asistentes, creo que la cinta va por buen camino. Definitivamente no me esperaba algo con la esencia del comic por parte de Mark Webb, además, la manera en la que se presentó Garfield fue bastante honesta. A esperar el estreno el próximo año.

Fuente: AICN

Adelanto del regreso de Beavis & Butt-Head.

2011-07-22T14:07:00.004-05:00

Nuestras plegarias finalmente fueron escuchadas. Desde el año pasado se anunció el regreso de Beavis & Butt-Head a MTV. Una de las pruebas fue su aparición al inicio de Jackass 3D y finalmente se mostró un poco de lo que nos espera. Durante la Comic-Con de este año, Mike Judge llevó un clip del episodio con el que iniciará la nueva temporada. Muchas cosas han cambiado desde que dejamos de verlos, pero afortunadamente se adaptarán como es debido. Los videos ahora los verán en You Tube, criticarán los realities que tiene MTV y jugarán Guitar Hero. Es un gran acierto por parte de Judge el dejar a sus personajes intactos, ya que ésto atraerá a los fans viejos y le llamará la atención a las nuevas generaciones. Agradezcamos que Judge finalmente dejó atrás el festival de hueva llamado King of the Hill y ha vuelto por el buen camino.

Get More: Beavis and Butt-Head, MTV Shows

El trailer de The Amazing Spider-Man.

2011-07-20T12:45:00.002-05:00

Bien, ya lo tenemos en buena calidad, tal y como es debido. Al ser un teaser, es obvio que no nos mostrarán mucho material. Definitivamente se le siente una vibra diferente a lo que Sam Raimi nos tenía acostumbrados. A inicios de año leí un supuesto resumen del guión y el trailer encaja bastante. Uno de los puntos positivos que le veo por el momento es que un buen porcentaje de lo que veamos de Spidey en la pantalla no será CG. Mark Webb decidió usar la mayor cantidad de efectos tradicionales en el set, en algunas cosas se apoyarán en el CG, pero siempre se tuvo a Andrew Garfield o a un doble vestido de Spidey.

Ahora le toca a Spider-Man filtrar su trailer.

2011-07-19T13:08:00.005-05:00

En la noche del domingo se filtró el teaser de Avengers que acompañará el final de Captain America. No sé si Marvel lo ande cazando como Warner hizo con el de TDKR, por lo mismo no lo quise publicar, pero bueno, lo pondré junto con éste. El trailer de Spidey está enfocado a la historia de los padres de Peter Parker, lo cual definitivamente hace menos pesado ver de nuevo una historia de origen. Chequenlo y, cuando lo tengamos en buena calidad, lo comentaré.

Aquí el de Avengers, aunque no dudo que lo quitarán pronto:

Harry Potter & The Deathly Hallows Parte 2: El cierre que esta saga merecía.

2011-07-18T19:20:00.000-05:00

Ha llegado el momento de hacer la última reseña de Harry Potter. Espero en un futuro poder aplicar el formato de Comentario Geek a esta película ya que vale mucho la pena ir señalando la cantidad de detalles que le metieron, pero como reseña, ésta será la última de una cinta de Harry Potter.

Es sorprendente cuánto tiempo ha pasado desde que iniciaron estas películas, sinceramente en su momento no me habían llamado mucho la atención. Philosopher's Stone la vi en una copia y Chamber of Secrets fue la primera que vi en cines. Durante los comentarios llegué a ver y puntualizar la evolución que fue teniendo la saga, coincidiendo con el tono que iban tomando los libros, viendo a los personajes crecer y vivir en un mundo el cual sufría de problemas similares a los que podemos encontrar en el nuestro. Con la 7.2, era el momento de quemar todos los cartuchos, de presentar una película épica y que diera un buen cierre. Afortunadamente, Yates logró darle el equilibrio necesario.

En el apartado de las adaptaciones, los directores han aprendido que nunca se le dará gusto a todos, tal es el caso de Peter Jackson, J.J. Abrams o Zack Snyder. En mi caso creo que la película quedó bastante bien, no es perfecta, pero ya hemos tenido otras 7 cintas para aprender que habrá recortes y muy probablemente no veamos en la pantalla escenas o personajes de los que somos fans. En en esta entrega donde se muestran más los beneficios de haberle dado dos películas al último libro. De nueva cuenta, le dieron el tiempo necesario a las escenas que definitivamente lo ameritaban, además de dejarles el diálogo prácticamente intacto. Desde la entrada a Gringotts, pasando por su regreso a Hogwarts, hasta llegar a The Prince's Tale, la serie de flashbacks de Snape.

En DH Parte 2, Yates y el equipo logran conectar el final con el resto de la saga con la aparición de varios personajes, como Madam Pomfrey, Professor Sprout, Slughorn, Trelawney, me dijeron que hasta aparece Oliver Wood, supongo que es el que dirige a los que van en las escobas. Además de los actores, tenemos comentarios, criaturas y encantamientos que terminan de unir el universo. Desde el "Aresto momentum" que apareció originalmente en la tercera entrega, así como los pixies de Lockhart y el comentario de McGonnagal acerca de Seamus y su facilidad para estallar cosas.

Ahora, en cuanto a la historia, creo que Yates logró tomar muy buenas decisiones. Uno de los puntos más importantes es la batalla de Hogwarts. Si he de comparar la escala de dicha batalla, siento que es similar a la de Helm's Deep al final de The Two Towers, lo cual creo es bastante acertado. Afortunadamente no dejó llevarse demasiado por el espectáculo visual, cosa que siento que terminó fallando en cintas como Matrix Revolutions y Return of the King, donde las peleas duran tanto que terminan por perder el sentido. Aquí vemos lo necesario sin terminar empalagados de tanto dulce visual, además de tener las debidas pausas que en ningún momento joden el ritmo.
Uno de los cambios más positivos es la batalla final entre Harry y Voldemort. La pelea en el libro es menos épica, simplemente se topan frente a frente en el salón principal, los sobrevivientes los observan, intercambian unas cuantas palabras, se disparan y fin. Aquí siento que logran cerrar el círculo como es debido, cómo en un punto de su conflicto llegan a presentar tantas similitudes entre ellos que se fusionan.

Ahora, lo que para mi valió toda la película: La historia de Snape. Al hacer los comentarios de las 7 películas anteriores estuve notando todos los detalles que iba mostrando Alan Rickman, quien desde el principio sabía toda la historia de su personaje. La muerte de su personaje se modificó a lo que aparece en el libro, dándole más oportunidad a Rickman de despedir a su personaje como es debido. La manera en la que se despide de Potter es excelente, la frase que le dice la hemos escuchado muchas veces, pero creo que ésta es la ocasión en la que más impacto tiene. He de decir que el momento en el que sostiene a Lily en sus brazos mientras llora es el más emotivo de toda la película, al menos en mi opinión. Una parte del libro que se ejecutó de excelente manera.

En cuanto a las quejas, tengo 2: la ausencia total de la historia de Dumbledore y el comentario del hijo de Remus. Dumbledore acabó siendo el gran olvidado, en la 7.1 meten parte de su historia, la comentan en la boda, Harry ve parte de ello al conectarse con Voldemort, Hermione lo lee en el libro de Rita Skeeter, se había dado la cantidad necesaria de información como para cerrar el tema cuando llegan con Aberforth. Todo se limita a la aparición de la pintura, ya no se menciona más, no se le da un cierre, a pesar de que de un modo u otro Dumbledore era pieza clave en la historia de Harry. No solo lo dejaron sin funeral, tampoco le dieron cierre a su historia.
En cuanto al hijo de Tonks y Lupin, lo mejor hubiese sido dejarlo fuera de la historia. La relación de estos personajes se limitó a un par de menciones, así que Harry diciéndole a Remus acerca de su hijo queda totalmente sacado de la nada, ni siquiera aparece en el epílogo. Medio arreglaron lo del espejo de Sirius, pero parece que a cambio dejaron otro hueco.

Es una lástima que John Williams no pudiese regresar para hacer el score, pero Desplat de menos supo meter el Tema de Hedwig en los momentos que definitivamente eran claves. El epílogo no me gustaba en el libro y aquí sucedió lo mismo, sumándole a la cursilería el maquillaje exagerado que le pusieron a los actores, particularmente a Tom Felton.

Con ésto se termina la saga de Harry Potter en los cines. Sin duda marcó y seguirá marcando a varias generaciones, hay muchos detractores, pero también hay muchos quienes han intentado adaptar libros y alcanzar el nivel que poseen estos libros y películas, fallando miserablemente. La historia ha terminado pero siempre podremos visitar de nuevo este universo.

El teaser de The Dark Knight Rises.

2011-07-18T13:03:00.003-05:00

Helo aquí. El teaser de TDKR. Warner se atrevió a dejarnos esperando durante todo el fin de semana, solamente en EUA lograron verlo en la gran pantalla junto con Potter. Ahora sí, ya con una imagen clara, hablemos al respecto.

El material del inicio sirve para confirmar de nuevo el comentario de Gary Oldman, con TDKR, Nolan vuelve a tocar varios elementos de la primera entrega y bueno, también se entiende ya que es un teaser y no han grabado tanto material. Gordon habla con Bruce/Batman y, de acuerdo con las fotos que han salido, Batman entra por una ventana del hospital, vistiendo traje y un pasamontañas. Lo poco que vemos de Bane logra darnos una idea de qué tanta pelea le dará a Bats. Al final luce agotado, muy al estilo de Knightfall. Leí en un foro que, aparentemente, lo que dicen los cánticos es "Bane, Bane, mátalo, mátalo", si, en español, pero ésto solamente es una suposición.

Las fotos de The Amazing Spider-Man publicadas por EW.

2011-07-14T13:15:00.008-05:00

Hoy es el día que muchos dedicaremos a Harry Potter, pero estoy consciente de que a muchos no les agrada. Es por eso que publico las fotos que aparecen en la nueva Entertainment Weekly, quienes armaron un artículo especial acerca del reboot de Spider-Man. Si bien el traje ya lo hemos visto muchas veces por el montón de fotos que le han tomado a lo largo de la filmación, aquí lo tenemos con más detalle y realizando las poses clásicas del personaje. El traje me sigue agradando bastante, aunque dudo que le vayan a dar una explicación lógica de cómo lo consiguió.

Otra imagen nos muestra a detalle los disparadores mecánicos, elemento que decidieron incluir en este reboot. Raimi decía que en su versión los disparadores eran orgánicos ya que Peter no tenía dinero para crear unos, bien, pero esa lógica se jodió al darle un traje super bastardo el cual le hubiese salido bastante caro. Chequen las imágenes y esperemos que saquen algo más en la Comic Con.

Comentario Geek 7: Harry Potter & The Deathly Hallows Part 1.

2011-07-13T13:04:00.001-05:00

Hemos llegado a la última película que ha salido hasta el momento. Obviamente es la más fresca que tengo en mi memoria, además de que la considero una buena primera parte. Era obvio que decidieran adaptar el último libro en dos películas, su excusa era "es que hay muchas sub-tramas que resolver", pero bien sabemos que en mayor porcentaje se trataba de sacarle hasta la última gota a la franquicia. Sin embargo, la extensión a dos cintas posee sus ventajas, ya que se le dio el momento necesario a varias escenas que iré comentando. He aquí mi comentario geek de Harry Potter & The Deathly Hallows Parte 1.

- Bill Nighy es un excelente actor y fue una excelente decisión meterlo como Rufus Scrimgeour. Logra transmitir el nerviosismo y fuerza que tiene el personaje ante las circunstancias que están viviendo.

- Pésima decisión cortar la despedida de Dudley y Harry. Es de los mejores momentos en el libro, lo filmaron y de último minuto lo dejaron en la sala de edición. Su relación con los Dursley definitivamente necesitaba un cierre.

- Si, le he estado aplaudiendo desde el primer comentario, pero carajo, cómo es bueno Alan Rickman como Snape. Al llegar a la junta con los mortifagos y ver a la maestra suspendida en el aire, su rostro logra mostrar angustia contenida.

- No habíamos visto la actitud de Bellatrix frente a Voldemort. Es un ser totalmente diferente, totalmente dócil. De nuevo, buen trabajo por parte de Helena Bonham Carter.

- Lucius tiene una apariencia demacrada, lo mejor es ver cómo lo remeda Voldemort. "My lord?", a él lo tenemos en el séptimo libro y en ésta película ya que Jason Isaacs le pidió a Rowling que su personaje fuese liberado de prisión.

- Snape se queda inmóvil al ver cómo matan a la maestra, pero la reacción de Draco es de "Ya no quiero ser parte de todo este asunto".

- El pedazo de espejo de Sirius. Ahí no les quedó de otra más que meterlo de la nada. Se alcanza a ver a Aberforth desde el inicio.

- Harry viendo debajo de las escaleras y encontrándose a sus soldados es un buen momento.

- Bill Weasley, igual, sacado de la nada. El ataque que recibió de Greyback reducido a un "ah, esto se lo debo a cierto hombre lobo, lo que en el libro es una parte importante aquí es como un raspón". Clemence Poesy luce mucho mejor en esta película que en GOF.

- En HBP con un par de cosas dan a entender que Lupin y Tonks son pareja, en DH comentan un poco más, pero dejan con hambre de más a los fans de ambos personajes.

- Aquí Moody saca la licorera que Barty Crouch Jr. utiliza en GOF. Supongo que, cuando le contaron lo ocurrido, Moody decidió usar esa licorera para guardar la poción multijugos.

- Mundungus Fletcher. Otro personaje que no les quedó de otra mas que meterlo.

- Potter con bra, por siempre en la memoria de miles.

- El ataque de los mortifagos está muy bien armado y ese extra de que Hagrid entra a la carretera es perfecto, un buen cambio.

- ¡Hedwig, nooooooooooooooooo! Cuando ésto ocurre en el libro, lo cerré y me tarde alrededor de hora y media en seguir leyendo. Yates decidió darle un final más heróico, muriendo mientras defendía a Harry. Qué momento tan doloroso.

- "Neeyaaaaaaah!!!" Me he vuelto fan de ese grito de Voldemort. En el primer trailer de la 7.2 lo usan 4 veces y en el segundo trailer... 5. Esa manera de quedarse atrapado en los cables de alta tensión... sin duda las secuencias de acción lucen mucho en esta entrega.

- ¿Ven? La Madriguera está enterita, sin haber generado cambio alguno en la historia.

- La llegada de la Órden a la Madriguera mantiene la misma tensión que en el libro. ¿Quiénes llegarán con vida? ¿No hay impostores?

- La muerte de Mad Eye es idéntica a la del libro y creo que era necesario haberla modificado para la película.

- Es una lástima que no metieran el cameo de Krum en la boda. Rhys Ifans como Xenophilius Lovegood fue otro gran casting.

- La alerta por parte de Kingsley es bastante oscura, muy bien lograda.

- De vuelta a Grimmauld Place. El "Dumbledore fantasma" luce verdaderamente tétrico. Siento que a la habitación de Sirius le faltaron más detalles de los que se comentan en el libro.

- Cómo mejoraron la apariencia de Kreacher. Desafortunadamente no hubo tiempo necesario como para desarrollar su relación con el trio, cómo pasa de odio total a cariño y servicio.

- ¿Cómo consiguen la poción multijugos para transformarse y entrar en el Ministerio? Es muy probable que lo expliquen en el libro, pero no lo recuerdo.

- "Ron, no tienes una esposa", es un momento que me recuerda a Billy Madison.

- El actor que hace de Runcorn camina poca madre, logra hacer una buena interpretación cómica.

- El ojo de Mad Eye en la puerta de Umbridge, lo malo es que Harry no se lo lleva ni reacciona al verlo.

- La reacción de Runcorn/Harry al ver los expedientes de Sirius y Dumbledore muestra que el actor entendió cómo se sentiría Harry. Buen trabajo de su parte.

- Debo mencionar de nuevo lo mucho que me gusta el diseño del Ministerio.

- La herida que tiene Ron es bastante gráfica, creo que es de ese tipo de escenas que no nos esperábamos en una cinta de Potter, a pesar de que en la segunda había paredes ensangrentadas.

- Gregorovitch, otro que desde la entrada de su tienda tiene el símbolo de los Deathly Hallows. Quien interpreta al joven Grindelwald es Jamie Campbell Bower, varios lo ubicarán por ser Anthony en Sweeney Todd y otros por ser el Rey Arturo en la serie Camelot.

- Los momentos cómicos logran bajar la tensión por la que están atravesando, particularmente el momento en el que Harry cree que Hermione le cortó el cabello más de lo debido.

- La pelea de Ron y Harry es convincente. Combinando libros, creo que Ron no hubiese soportado ni 15 días el Anillo Único sin haberse convertido en Gollum.

- Llegamos a la escena controversial: el baile de Harry y Hermione. Las intenciones de Harry son honestas, sin buscar algo más allá que animar a su amiga, pero ese final donde se dan a entender otras cosas definitivamente está fuera de lugar. Para mí es la escena que demuestra el valemadrismo de Rowling a estas alturas. Ella siempre estuvo al tanto, evitando que los directores metieran cosas que le parecieran inapropiadas. En la 6 evitó que Dumbledore le contase a Harry acerca de una chica que conoció en su juventud. ¿Por qué aquí no le importó esta escena?

- La escena de Harry frente a la tumba de sus padres: excelente. Gran detalle cómo no le sale la voz al momento en el que Hermione le pone la corona de rosas a la tumba.

- Bathilda Bagshot. La apariencia que le dieron es absolutamente tétrica. Siento que a la casa de los Potter le faltó el detalle de las paredes llenas de comentarios por parte de la gente, mostrando su apoyo.

- Buen detalle el tener a Rita Skeeter en la contraportada. ¿Utilizaron material filmado para GOF o habrán conseguido a Miranda Richardson por unas horas?

- Decían que se escuchaba cómo Snape conjuraba su patronus, pero nunca lo he alcanzado a escuchar. Esta secuencia es otra de las cosas positivas de haber dividido el libro en dos películas. Se toman su tiempo y gracias a ello fluye bien.

- La Hermione Horcrux es de lo más sexy que he visto últimamente. Esa manera que tiene de besar... en una entrevista, Radcliffe la calificó de "animal" y creo que acertó.

- Fue una buena adaptación poner la historia de los 3 hermanos en animación. La transición no se siente fuera de lugar.

- Lo poco que sale Rhys Ifans logra aprovecharlo, se nota el cambio de la boda a cuando lo visitan.

- Malfoy: "What is wrong with his ffffffffffffffffffffface?", perdón, me recuerda mucho a la frase de Mr. Plinkett. Sin embargo, la actitud de Malfoy se mantiene, para no estar convencido de que hizo lo correcto al unirse a Voldemort, evidentemente no era lo que esperaba.

- Bellatrix ataca de inmediato y sin fallar a los snatchers, es una muestra del por qué es de los mortifagos que más han durado. A eso debemos sumarle la parte en la que está torturando a Hermione. Emma Watson dijo que esa escena le costó mucho trabajo filmarla y los resultados fueron bastante buenos.

- El pedazo de espejo cumple su cometido, pero su ausencia en OOTP no se justifica.

- He de aceptar que, cuando leí el libro, la muerte de Dobby me importó un carajo, pero en la película Yates logró darle mucha emotividad.

- Eligieron un excelente momento para dejar en suspenso a la audiencia: Voldemort apoderándose de la varita. Las posibilidades de detenerlo se han reducido. A partir de ese instante podemos considerarlo como el mago más poderoso.

Con Deathly Hallows 7.1 termino éstos comentarios, ha sido un ejercicio bastante entretenido el cual me llevó a encontrar más detalles en las siete películas. Ahora solo nos queda esperar al estreno de Deathly Hallows 7.2. Tan pronto la vea pondré mi reseña y, cuando salga a la venta, espero poder hacerle su respectivo comentario.

Hey, parece ser el trailer que andamos esperando.

2011-07-13T12:20:00.003-05:00

ACTUALIZACIÓN: Ya lo quitaron de ese link, pero sigue en éste.

La descripción del trailer apareció ayer, mucha gente que trabaja en los cines de EUA confirmó la información y, lo que era obvio, ha ocurrido. Chequenlo mientras dure, es sacado de cine pero sirve para los que no aguantan hasta el viernes.

TDKR Vidéo geotoine1 sélectionnée dans Cinéma

El trailer de Sherlock Holmes: A Game of Shadows

2011-07-12T19:55:00.003-05:00

Bien, al parecer Warner prefirió sacar este trailer antes de que apareciera algún bootleg del mismo -en EUA a los cines ya les llegaron los trailers de TDKR y Holmes-, viendo que muchos empleados andan publicando datos en la red.

El trailer mantiene la misma fórmula que les sirvió la vez pasada. Vemos que está totalmente enfocado a la acción, no nos deja ver demasiado de la trama, a pesar de que nos muestra a James Moriarty, el mayor enemigo de Holmes. Lo curioso es que, a pesar de ser su mejor rival, en las historias originales solo sale un par de veces. Al igual que la serie Sherlock, Guy Ritchie decidió utilizarlo desde antes.

El primer poster de The Dark Knight Rises.

2011-07-12T00:23:00.002-05:00

Y así iniciamos la siguiente gran espera. El sitio oficial de TDKR ha sacado el primer poster de la tercera cinta de Batman dirigida por Christopher Nolan. Obviamente y dado el tiempo que falta, este poster solamente es un teaser, no contiene imágenes de los personajes, pero nos ayuda para empezar a ambientarnos. Lo que me viene a la mente -y esto es mera especulación mía- es que se relaciona con la idea de Ra's Al Ghul y la idea de destruir Gotham. Bane estará relacionado a Ra's, así que esperemos al viernes para ver el teaser.

Comentario Geek 6: Harry Potter & The Half-Blood Prince.

2011-07-11T23:18:00.001-05:00

Creo que éste comentario será diferente a los anteriores. Ésta película solamente la he visto dos veces. Cuando salí del cine después de verla en el pre-estreno, me sentí totalmente estafado, pensé que el título real debería ser "Harry Potter y La ausencia de trama interesante durante 3/4 partes de la película". No la he visto desde que salió en formatos caseros, así que éste será un reencuentro. No se qué vaya a ocurrir. Éste es mi comentario de Harry Potter & The Half-Blood Prince.

- Inicia bastante bien, he de admitir. Esa manera en la que Dumbledore sostiene a Harry mientras los medios intentan entrevistarlo transmite mucho.

- Vemos cómo se llevan a Ollivander, personaje que volverá en la siguiente cinta. El diseño de Greyback es una porquería, hace que el Sabretooth de la primera de X-Men luzca increíble.

- Ok, empezamos de manera oficial con las incoherencias. Se supone que Harry está más que nunca en peligro. El Ministerio ya aceptó el regreso de Voldemort, por lo tanto deberían tenerlo más que vigilado, cosa que en el libro sí ocurre. Entonces, ¿Por qué aquí a Harry le vale enteramente madres y se sale de la casa de los Dursley para además ligar, exponiendo a la chica?

- No le veo mucho sentido a que Slughorn tenga las fotos de sus alumnos preferidos en una casa donde solamente se está escondiendo, pero supongo que es necesario esto para que Harry vea a su madre y a Regulus, el hermano de Sirius.

- Dumbledore llevándose la revista de costura, pequeña pista para la revelación de sus preferencias.

- La escena del juramento irrompible es de lo poco bueno en esta entrega. La falta de confianza que Bellatrix le tiene a Snape, el nerviosismo de Narcissa, la actitud de Snape, tal y como aparece en el libro.

- Pocos notan la figura de Umbridge en una cuerda en la tienda de los gemelos Weasley.

- "Me dan ganas de arrojarme de la Torre de Astronomía de solo pensar que tengo que pasar dos años más ahí", Draco haciendo un comentario similar al que aparece en POA.

- Seamus otra vez con algo explotándole en el rostro, tal y como ocurre en la primera película.

- Tenemos de vuelta el Quidditch, de nuevo un cambio de uniformes. Veo con gusto cuánto mejoraron los efectos.

- ¿Por qué Hermione actúa como si estuviese borracha cuando se supone que la butterbeer no tiene alcohol? Al menos la que ellos llegan a beber.

- Fuera de la manera en la que Snape maneja su dualidad, nada más me ha llegado a interesar. Demasiado interés en las relaciones amorosas.

- He aquí uno de mis mayores quejas de la película: ¿Para qué carajos quemar la casa de los Weasley? ¿Qué sentido tiene? ¿Cambia algo? ¿Con ello se logra tapar algún hueco en la trama? Pésima decisión. Un secuencia estupida, sin razón de ser.

- Me agrada que las acciones de Harry y Tom llegan a conectar tal y como ocurre en COS, ahora lo vemos en las conversaciones que ambos tienen con Slughorn. Christian Coulson como el Tom adolescente logra dar una buena interpretación, emana una vibra pesada todo el tiempo, es obvio que no tiene buenas intenciones, pero creo que al menos en los libros no era tan evidente. No es una queja tal cual, la verdad me agrada su manera de actuar.

- "Ajá, si es el príncipe de las pociones", un comentario de Slughorn que no había notado... aunque ésta es la tercera vez que veo esta película.

-Snape reconoce su hechizo, otro de los buenos momentos de Alan Rickman.

- He de aceptar que Harry bajo los efectos de felix felicis es el momento que realmente me agrada de toda la película. La manera en la que remeda a Slughorn no tiene madre.

- Toda la secuencia de la cueva está muy bien hecha y es de los pocos momentos en los que Michael Gambon logra canalizar la energía correcta para Dumbledore.

- Quedan bien establecidas las verdaderas intenciones por parte de Snape, Dumbledore pide su presencia sabiendo que ya no le queda mucho.

- "Severus... por favor", el momento quedó bastante bien, como dije arriba, la vibra se plasmó como es debido, aunque su caída no fue tan espectacular.

- El que absolutamente nadie intente detener a los mortifagos en Hogwarts se me hace una idiotez total. Si, Yates no quería quemar lo que tenía reservado para la 7.2, pero deberían haberse encontrado con algo de resistencia.

- Al confrontar a Snape definitivamente faltó que él voltease a ver a Potter y le dijera lleno de ira "No me llames cobarde", en cambio se quedó en un momento anticlimático diciendo "Ah, por cierto, yo soy el príncipe mestizo".

- Lo peor de todo es saber que si planeaban grabar el funeral, pero prefirió dejarlo en un momento poco emotivo, con los alumnos borrando la marca tenebrosa del cielo.

- Me agrada que cierre con Fawkes, bastante simbólico, aunque ésto no sustituye ni justifica la ausencia del funeral.

Harry Potter & The Half-Blood Prince se mantiene, al menos en mi caso, como la mancha en las adaptaciones cinematográficas de Potter. Cuenta con buenos momentos, pero finalmente falló al no enfocarse en los puntos verdaderamente importantes.

Un video enfocado a Snape y su participación en el final de Harry Potter.

2011-07-11T22:51:00.002-05:00

Cada vez estamos más cerca del estreno de Deathly Hallows Part 2. Mientras termino el resto de los comentarios y ustedes se preparan como consideren pertinente, he aquí un featurette en el que se enfocan en la historia de Snape. Quienes han visto la última entrega aseguran que Alan Rickman da su mejor actuación.

Posters de Sherlock Holmes: A Game of Shadows.

2011-07-11T12:49:00.006-05:00

Éste año tendremos doble ración de Holmes: Por un lado saldrá la segunda temporada de Sherlock, la serie de la BBC protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, mientras que por parte de Hollywood tendremos la segunda cinta de Robert Downey Jr. y Jude Law. El próximo viernes saldrá el primer trailer de A Game of Shadows, acompañando a la última entrega de Harry Potter. ¿Lo mejor? A este combo se le suma el primer trailer de The Dark Knight Rises.

Comentario Geek 5: Harry Potter & The Order of The Phoenix.

2011-07-10T16:31:00.020-05:00

Harry Potter & The Order of The Phoenix es la primera película por parte de David Yates, quien se quedó con la dirección hasta el final de la saga. El estreno de ésta película coincidió con la salida del séptimo libro de la saga, por lo cual ese verano del 2007 estuvo lleno de Potter. Este libro era difícil de adaptar, ya que un buen porcentaje de lo que ocurre son castigos por parte de Umbridge y compañía. He aquí mi comentario geek de Harry Potter & The Order of the Phoenix.

- Dudley es un verdadero bastardo en ésta entrega, relamente se hace odiar. Vemos que Harry no se ha recuperado de la muerte de Cedric, dándole buena continuidad a pesar de que tenemos a otro director. Este es uno de los puntos positivos que tiene David Yates: Darle continuidad a los personajes, además de varios escenarios, props y vestuarios.

- La aparición de la señora Figg no quedó tan sacada de la nada como esperaba. Durante todos los libros ella ha estado cuidando de Harry, pero por cuestión de tiempo nunca había aparecido.

- Nunca supe si Yates realizó tomas alternas de la escena del cementerio o si las obtuvo de lo que llegó a grabar Newell.

- Tonks... nunca nos dieron suficiente Tonks. Cómo me gusta Natalia Tena como Tonks.

- Siempre pensé que la casa de los Black debería ser mucho más grande de lo que nos la presentan aquí.

- Si mejora bastante la apariencia de Sirius de POA a OOTP, buen cambio sin perder la esencia.

- En las películas Kreacher solamente es feo, nunca resulta ser una amenaza.

- De los puntos positivos de que la cinta salió en la misma semana que el libro 7 es el apoyo visual de la casa de Sirius para las escenas en las que regresan a ella en Deathly Hallows. Como dato extra, éste es el mismo set que usaron para el hogar de Sherlock Holmes en la película de Guy Ritchie.

- Imelda Staunton como Dolores Umbridge: Definitivamente entendió a su personaje y se hace odiar de gran manera, no se ustedes, pero yo tuve varios maestros que poseían esa vibra.

- Me agrada cuando sale Voldemort en la estación con un traje "de muggle". Deja bien clara que su conexión está más fuerte que nunca.

- Radcliffe demuestra que ha avanzado, esos arranques de ira que llega a mostrar son creíbles.

- Evanna Lynch como Luna Lovegood. Ésta niña consiguió el sueño de muchos fans volviéndose parte de las películas. Tan le gusta su personaje que los aretes que utiliza en la película ella los hizo para un difraz de Halloween.

- Snape nuevamente aplicando los 3 aplausos en la cena de inicio de cursos. Cuántas cosas por parte de Alan Rickman no se habrán quedado en la sala de edición.

- Siempre me he imaginado una escena tipo Family Guy en la que entre Peter Griffin y le diga que le agradan sus platos de gatos, salvándose del castigo. Ya hablando de lleno acerca de la escena, en verdad es algo tétrico, ambos actores logran actuar muy bien.

- Yates corrigió el error y metió el alias de Sirius para las cartas.

- El tema de Umbridge es de las joyitas del sountrack de OOTP. Percy aparece junto con Fudge a pesar de que esa sub-trama nunca aparece en las películas.

- De nuevo Snape golpeando con las libretas... fuera de personaje.

- "¿Qué no tienen que estar estudiando?", de los peores momentos de Michael Gambon como Dumbledore.

- He ahí el efecto como tenía que haber sido desde el inicio. Sirius entre las llamas de la chimenea. Yates fue arreglando bastantes cosas.

- El cameo de Aberforth, no veo por qué cambiaron de actor para la siguiente.

- Cuando Hermione le dice a Harry que Cho no le quitaba los ojos de encima, Ginny se pone seria y baja la mirada. Un buen detalle a lo que sucederá entre ellos después.

- El salón de requerimiento. Ron comenta que, si necesitase un baño, el salón se convertiría en uno. Esto es cierto ya que en el cuarto libro Dumbledore menciona que el salón apareció ante él una vez que tenía la urgencia de utilizar el sanitario.

- La señora Norris de nuevo no tiene los ojos rojos.

- Todo el montaje de Dumbledore's Army es justo como debía haberse hecho el entrenamiento de Harry para perfeccionar su patronus. Hace años que no veía completa ésta cinta y ahora le he ido encontrando más puntos positivos que antes.

- "¡Voltea a verme!", ese grito lo hizo como es debido, sin duda ha mejorado en éstos años.

- Carajo, lo hizo bien con el entrenamiento pero con las clases de occlumencia no. "No puede esperar más, Severus, vamos justo a la mitad de la película y todavía le falta aprender a bloquear su mente, a darle clases de inmediato".

- Aquí si le dice "El Señor Oscuro", como es debido, además de hablar acerca de él con cierta admiración.

- Cada parte en la que aparece Sirius la hace valer. El poco tiempo que pasan juntos logra ocuparlo para aconsejarlo y contarle un poco más acerca de sus padres.

- Esas transcisiones con páginas del Daily Prophet son de las mejores partes visuales de ésta película.

- Percy manteniendo la actitud bastarda que le toca interpretar, lo curioso es que lo ven como si fuese una persona más del Ministerio, un desconocido.

- Tal y como lo dice Kingsley, Dumbledore se escapa con estilo.

- Umbridge quitándole toda vida a la escuela, volviéndola una verdadera prisión... me recuerda a mi primaria, secundaria y parte de la preparatoria.

- Grawp nunca lució bien... y ahora mucho menos.

- Eso de meter imágenes de las películas anteriores fue una excelente decisión. Ver de nuevo la escena del espejo de Erised con Snape integrado lo hace ver como todo un desgraciado. Como dato extra está que le movieron los filtros de la escena original.

- Se sabe que grabó mucho más del flashback de Snape, es más, el corte original que le entregó a la Warner duraba 3 horas. Dicho flashback ofrecía muchísima información para entender lo que veremos después, ojalá en un futuro decidan sacar una edición extendida con todo lo que se quedó afuera.

- La reacción de Snape cuando le advierte que tienen a Sirius vale mucho la pena.

- Los centauros aparecen poco pero están bien plasmados. ¿Cómo es que ellos lucen bien y Grawp es una porquería?

- "Lo siento maestra, pero no debo decir mentiras", una buena manera de responderle sin caer de lleno en el cliché.

- Harry y los demás llegan al Ministerio utilizando los thestrals. ¿Por qué carajos en los DVDs y blu-rays sale Ron y Hermiones montando escobas?

- El diseño del Ministerio de Magia es excelente, además de que mantiene la tonalidad azul que posee la portada estadounidense.

- Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange. Sale poco tiempo pero en verdad se ve cuánto disfruta interpretar el papel.

- "Let's all calm down... shall we?", es muy cagada la manera en la que dice lo último.

- Durante toda la película nos dejan bien claro el poder que posee Ginny Weasley.

- La batalla final me agrada, aunque es evidente que le cortaron muchísimo para dejar la película más corta. Todos los actores estuvieron entrenando, armando el estilo de pelea de cada uno.

- Sirius diciéndole James a Harry, buen detalle que se relaciona con los libros, ya que de algún modo Sirius está viviendo sus viejas aventuras con Harry sustituyendo a su padre.

- La muerte de Sirius. No es tan épica, pero ocurre del mismo modo que en el libro. De repente se acabó, está muerto, sin más.

- Bellatrix gritando que mató a Sirius verdaderamente se hace odiar. Esa manipulación tipo Darth Sidious por parte de Voldemort y la batalla contra Dumbledore es muy al estilo de Star Wars.

- La posesión de Harry por parte de Voldemort logra integrar las escenas de las otras películas de excelente modo, logra una conexión, además de darle mayor fuerza a todo lo que ocurre.

- La manera que Luna le agarra la mano a Harry se me hace un gesto bastante tierno, pero siento que no dejaron claro el duelo por el que pasa Harry al haber perdido a Sirius. Son de las cosas que más le impactan en el libro.

- "Tenemos algo que Voldemort no tiene: Algo por lo que vale la pena pelear". Ésta frase se la dirá en la 7.2, cuando Voldemort le pregunta a Harry por qué vive.

A pesar de que podía ofrecer mucho más -y es seguro que lo filmaron-, Order of the Phoenix es una buena entrega, demostrando que David Yates se sentía lo suficientemente cómodo en la dirección como para seguir adelante. Desafortunadamente, la siguiente pélicula es la que considero como la oveja negra de la saga.

Comentario Geek 4: Harry Potter & The Goblet of Fire.

2011-07-09T22:21:00.044-05:00

Llegamos a Goblet of Fire. Al ver la presión y cantidad de tiempo que debía invertirse para cada cinta de Potter, Alfonso Cuarón decidió no seguir adelante, otorgándole la dirección a Mike Newell. Goblet of Fire fue la primera adaptación que se pensó en dividir en 2 películas, pero al final decidieron dejarla en una sola. Aquí vemos por primera vez a Ralph Fiennes como Voldemort y a Robert Pattinson como Cedric Diggory, antes de volverse reconocido por la madre esa llamada Twilight. Aquí tienen mi comentario geek de Harry Potter and The Goblet of Fire.

- Las películas se siguen tornando más oscuras. Ese inicio con la Muerte que acompaña la tumba Riddle logra ambientarnos para ésta cuarta entrega.

- Directo a lo importante, aunque los Dursley se extrañan. Nada del desarrollo previo en la casa de los Weasley, al campeonato de Quidditch.

- El regreso de Jason Isaacs como Lucius Malfoy, otro actor que siempre se agradece ver.

- El partido final de Quidditch es de los peores casos de bolas azules en la historia del cine. Simplemente nos dejan en el momento donde se pondrá interesante.

- La marca tenebrosa en la pantalla grande quedó bastante bien.

- Cho Chang, definitivamente otro error de casting, ya que no posee atractivo alguno, no te crees que tanto Harry como Cedric estén tras de ella.

- Que error tan majadero es que le escriba a Sirius y en el sobre ponga su nombre real, así, sin más. Es de los magos más buscados por el Ministerio y, al menos en la película, a Harry le vale enteramente madres y le envía una carta. ¿Dónde quedó el apodo que utiliza para mantener las conversaciones en secreto?

- Eso de que las escuelas invitadas montaran un show para presentarse no tenía mucho sentido. "Caray, esa es una mujer grande" me recuerda mucho al "That's a huge bitch!" de las películas de Rob Schneider.

- Clemence Poesy como Fleur tampoco quedó, se supone que su personaje es endiabladamente hermoso, pero aquí no luce en absoluto. De hecho tiene un look mucho más cercano al deseado en In Bruges.

- Qué manera de callar a sus alumnos, gran diferencia con Richard Harris.

- Brendan Gleeson como Moody/Barty Crouch Jr. no es exáctamente como me lo imaginaba, sin embargo, logra hacer un buen papel, mantiene la esencia del personaje. No entiendo por qué cortaron su frase célebre "Vigilancia constante", era de esos guiños que los fans hubiesen agradecido. En ésta escena es cuando ya vemos a Emma Watson actuando de lleno con sus cejas.

- La reacción de Longbottom al ver el ejemplo de cómo funciona el Cruciatus es bastante buena, aunque parece que Hermione lo sufre más.

- Apenas me doy cuenta que la licorera que utiliza Moody/Crouch para beber la poción multijugos es la misma que aparece en la 7.1, un detalle que mantuvo David Yates.

- ¿Por qué la salida del salón de Defensa Contra las Artes Oscuras es la misma que la del salón de Adivinación?

- ¿Por qué carajos se pone a gritar Dumbledore? Es aquí donde oficialmente Michael Gambon manda al carajo a su personaje. Se indigna de ver el nombre de Harry en el caliz y lo peor es que se desquicia totalmente frente a los demás. Valiente director.

- He de decir que Miranda Richardson es bastante coqueta como Rita Skeeter, tiene la misma esencia que el personaje en el libro, pero aquí logra darle cierto extra. Siempre me gustó su línea de "Entonces te sentirás como en casa" cuando entra con Harry y le dice que están en un armario.

- El efecto de la chimenea es jodidamente horrendo, luce más como un rostro hecho a partir de mojones calientes. De la misma forma pudieron haber utilizado a Gary Oldman y ponerlo entre las llamas y les habría salido más barato el efecto, aprovechando más lo que le hayan pagado. "Hogwarts ya no es seguro", desde la primera película están diciendo ésto y siguen en las mismas, la escuela nunca ha sido segura.

- La escena de Moody convirtiendo a Malfoy en un hurón es perfecta, combinada con su comentario acerca de Lucius.

- Recuerdo que la hoja del guión que se filtró en internet pertenecía a la escena de la carpa previa a los dragones, cuando Krum corría a Rita Skeeter.

- La prueba contra el dragon sigue siendo muy efectiva, particularmente la parte en la que está encima de una de las torres del castillo.

- Ron está a nada de pintarle dedo a sus hermanos cuando le toca bailar con McGonnagal. Un momento totalmente realista.

- Snape golpeándolos a la hora de estudio es totalmentye fuera de personaje. Newell se encargó de brindarle ese tipo de momentos a varios personajes.

- No recuerdo si era cuál de las 2 era, pero una de las chicas que invitan Harry y Ron es Ravenclaw, por lo cual era una incoherencia que las viera en la sala común de Gryffindor.

- Entre las primeras cosas que leyeron Rupert Grint y Daniel Radcliffe acerca de los siguientes libros era que utilizarían una especie de vestido en GOF y eso los tenía algo preocupados. A Dan le fue bien, a Rupert... no tanto.

- Jarvis Cocker en Harry Potter: La padrotez absoluta. Las canciones que escribió para The Weird Sisters -la banda que existe en el mundo mágico- son bastante buenas, particularmente This Is The Night. La letra encaja perfectamente para lo que están viviendo varios personajes durante ese año, aunque al final resultó que Cocker la escribió solamente pensando en el miedo a la oscuridad.

- Emma Watson actúa bastante bien durante el baile, realmente se ve ilusionada y el enojo que tiene hacia Ron es bastante palpable.

- Bien, definitivamente se escribió esa escena con doble intención, "No es un mal lugar para tomar un baño".

- Moaning Myrtle se vuelve mucho más perversa en ésta película. No para de checarle el paquete a Harry. A eso súmenle que la actriz ahi tiene 40.

- Las amigas de Fleur están más lindas que ella. ¿Qué pasó ahí?

- Dumbledore ahora peleándose con Fudge... carajo... qué manera de joder al personaje.

- Ahora que lo veo, creo que el aparato que utilizan en Source Code tiene ciertas cualidades de un pensieve, ya que se puede ver y escuchar a todos los que estaban en el momento del recuerdo que fue registrado, con la diferencia de que no se puede interactuar con ninguno de ellos.

- Aquí finalmente Harry se entera de la relación de Snape con Voldemort. Al parecer no estaba tan equivocado cuando sospechó de él en su primer año.

- A la izquierda de Dumbledore, cuando le explica que ha pasado mucho tiempo revisando sus recuerdos, se ve un diseño tridimensional de los Deathly Hallows. Desafortunadamente, ahora vemos a un Dumbledore desesperado, enojado de no poder averiguar el dato que le falta.

- Aquí viene otra parte que considero un error de la película: Snape se refiere a Voldemort como "Ya-sabes-quien" en lugar de "El Señor Oscuro". Snape siempre se refiere a Voldemort de ese modo, lo cual hace que Harry sospeche mucho más de él en los libros.

- La despedida de los Diggory... igual, Jeff Rawle como Amos Diggory hace un excelente trabajo con el material que le dieron, en verdad se nota el cariño y admiración que siente por su hijo. Cuando Dumbledore se dirige a la audiencia previo al reto del laberinto, atrás de él se alcanza a ver que Karkaroff está diciéndole o haciéndole algo a Krum, supongo que lo está controlando.

- Fue un buen cambio que el laberinto estuviese ubicado cerca de Hogwarts y no dentro del campo de Quidditch.

- Siempre pensé que Wormtail se cortaba la mano con demasiada facilidad, además de que no le dolía en absoluto. Se que deben mantener las cosas a un nivel tal que no les suban la clasificación, pero eso de perder una mano y solo gritar un poco no se ve bien.

- Me agrada cómo en la transformación de Voldemort su capa se forma a partir del humo. Es una buena aparición, al inicio no me gustaba la falta del detalle en los ojos, pero me he acostumbrado.

- Siempre pensé que, durante la escena del cementerio, Voldemort sostiene su varita de un modo demasiado extraño, como cuando está fallando el control del televisor e intentas cambiar de canal desde diferentes ángulos.

- Ese detalle de que la magia es tal que chorrea energía definitivamente logra plasmar el poder que están emanando ambos. ¿Cómo es que Voldemort sigue teniendo su propia varita cuando la última vez que la utilizó fue para matar a los Potter y atacar a Harry? ¿Quién fue a la casa de los Potter por ella?

- Amos Diggory viendo el cuerpo de su hijo... unos lloran y otros solamente ven en silencio... es una escena bien armada, logra transmitir lo necesario.

- Aquí ocurre justo lo que dije en mi comentario de Chamber of Secrets. La transformación de Barty Crouch Jr. a su forma original evidentemente es dolorosa. La explicación que podría darse es que pasó demasiado tiempo con la forma de Moody.

- Siempre me gustó que la sangre en la herida de Harry daba cierta similitud a la marca tenebrosa, es un detalle bastante bueno.

- Las miradas que intercambian Snape y Barty son bastante efectivas, no hay necesidad de diálogo.

- Otro de esos errores de las películas: Aquí vemos a Draco triste por la muerte de Cedric, cuando en el libro está molesto por la mención de que su padre es un mortifago.

- "Priori Incantatem"... otro momento perfecto para explicar exactamente qué ocurrió... pero no señor, lo dejan al aire, a pesar de que esto se conectaba a lo que le menciona Ollivander en la primera entrega.

- El final logra tener cierta amargura, en especial por la conversación final que tiene con sus amigos. La despedida de los alumnos de Durmstrang y Beauxbatons logra transmitir que habrá unión entre magos sin importar su nacionalidad, algo que será importante a partir de ese momento.

Harry Potter & The Goblet of Fire mantiene un buen ritmo, sin embargo, es de las cintas que dejó afuera muchas sub-tramas y personajes, aunque personalmente aplaudo la falta de Dobby y Winky, es de esas partes insoportables del libro.

Comentario Geek 3: Harry Potter & The Prisoner of Azkaban.

2011-07-09T22:05:00.007-05:00

Siguiendo con éste maratón de la saga de Potter, toca el turno a la tercera entrega. Para dirigir Prisoner of Azkaban, se pensó inicialmente en Guillermo del Toro, quien tuvo que negarse ya que estaba demasiado ocupado. Después la oferta le llegó a Alfonso Cuarón, quien de inmediato se negó, pero al enterarse, Del Toro se comunicó con él y lo persuadió para que aceptase dicho proyecto. Éste es el primer cambio de director en la saga y junto con él se dan varias modificaciones las cuales se mantendrán hasta la última película. Ahora, si bien hubo cosas que se le agradecen -y las cuales hasta en los otros comentarios he puntualizado-, también hubo elementos que no tenían razón de ser. He aquí el comentario geek de Harry Potter & The Prisoner of Azkaban.

- El inicio es bastante bueno, Harry empieza a perderle miedo a los Dursley, mostrándose con mayor confianza y practicando hechizos, aunque se supone que no debería hacerlo. Lástima que ésta escena es de las que Cuarón manchó cuando se puso a hacer entrevistas en México y soltó que los malpensados estaban en lo correcto, que "Harry jugando con su varita abajo de las sábanas" era analogía de su entrada a la adolescencia.

- Esas tomas que hace al inicio con la llegada de la tía Marge te hacen ver de inmediato que ya es otro director el que está a cargo. Algo movido pero no entra en el actual cliché de la shaky cam.

- A partir de aquí los sonidos que generan las varitas son mucho más evidentes, quizá no se volvieron tan conocidos como los de los lightsabers, pero es un buen cambio.

- La jodida cabeza vudú... ¿por qué carajos tenía que haber una cabeza vudú? Los chistes que cuenta son una grosería y no aporta absolutamente un carajo. Lo peor es que la incluyeron en las entrevistas que vienen en el DVD.

- La primera vez que vemos a Sirius -sin contar a Padfoot entre las plantas- es un buen modo de que la audiencia lo vaya conociendo y se vaya haciendo la idea de que es malo. Su expresión en el poster es bastante buena. Curioso que aquí Stan le comenta acerca de Voldemort, ya que en los siguientes libros se revela que él es de sus seguidores.

- El chiste de la varita como control de automóvil nunca me ha molestado, es un buen momento.

- Recuerdo el poster lenticular que tenían en varios cines, era muy común que se los robaran. Ese poster de Sirius Black es parte de la mejor publicidad que han hecho en toda la saga. Aquí su aparición es constante, de esas imágenes con las que se identifica inmediatamente la película.

- La manera en la que describen a los dementores en el libro es con una apariencia idéntica a la de los ringwraiths de Lord of the Rings, éste inconveniente pudieron modificarlo de manera satisfactoria, dándoles un estilo diferente, quizá más tétrico.

- La apariencia de Lupin al momento de conocerlo es perfecta. En verdad se ve que está muy demacrado, no tan lejano de su última transformación.

- Flitwick con su nuevo look y dirigiendo al coro de la escuela. Con éste cambio muchos se enojaron, pero espero que se hayan calmado al ver que el sapo de la derecha tiene mucho ritmo.

- La primera forma en la que Michael Gambon interpreta a Dumbledore no es nada mala, he de aceptarlo. Le da una vibra más jovial, su manera de actuar demuestra que se está divirtiendo sin dejar atrás la responsabilidad de ser director. Las frases que va soltando durante la película están bien, recuerdan al estilo de Gandalf.

- Esos 3 aplausos que le da Snape a Lupin es de la colección de momentos de Alan Rickman.

- Otro detalle que tomaron en cuenta aquí es que Harry trae el cabello tal y como lo describen en los libros. Quizá lo pusieron para darle un "look moderno", pero la realidad es que es correcto con respecto a la apariencia del personaje.

- ¿Por qué pone a cantar a la dama gorda? ¿Para qué carajos? Hay puntos básicos de la trama que no desarrolló en absoluto, pero se da el tiempo para meter esos chistes.

- La escena de los dulces mientras los dementores están en el exterior del castillo genera buen contraste y da una idea de lo que se avecina.

- La versatilidad de John Williams junto con el cambio de director le dan un sabor diferente a la película.

- "Lo encuentro divertido", mientras lo dice con seriedad total. Una vez más entra la pregunta si esa era la mejor toma que pudieron conseguir.

- La animación de Buckbeak es tan realista que en el 34:10 se alcanza a ver cómo se toma unos momentos para realizar sus debidas necesidades.

- No me había dado cuenta que en las tomas donde se ve de cuerpo completo Hagrid no es Robbie Coltrane sino uno de sus dobles. Supongo que eso se hizo para mantener el efecto de su estatura.

- El vuelo de Buckbeak es de las secuencias que han envejecido bien y por mucho es de mis partes favoritas en toda la saga. Al regresar se ve que Hermione trae el giratiempo.

- En la clase de Lupin se nota mucho más el detalle de su ropa desgastada y ese momento de Snape vestido como la abuela de Neville no tiene precio.

- Creo que el Jack in the box que hace Parvati es mucho más tétrico que la cobra.

- No soy de envolverme en los lábaros patrios, pero esa fuente con las águilas devorando serpientes se agradece, es un buen detalle por parte de Cuarón.

- Lupin temía que el boggart tomase la forma de Voldemort, pero de haberlo hecho, ¿habría tomado la forma de Quirrel poseído por Voldemort o la de Tom Riddle? Harry conoce dos encarnaciones de Voldemort pero no la definitiva.

- En la plática que Lupin tiene con Harry en el puente deja ver en cierto porcentaje la amistad que Lily tenía con Snape, tal vez sea de esos momentos que a Rowling le hicieron sorprenderse al ver que encajaban con lo que tenía planeado.

- Momento, la señora Norris no tiene los ojos rojos cuando están inspeccionando el cuadro, pero lo que si hay es uno de esos momentos perversos de Cuarón, Sir Cadogan, antes de ponerse en guarda y lanzar golpes, está bastante pegado a la mujer del cuadro de la izquierda.

- Es un gran detalle que, en cada película, el tono del salón de Defensa Contra las Artes Oscuras cambia de acuerdo al profesor encargado.

- El nuevo uniforme de Quidditch es otro de los cambios positivos, además de que aquí el deporte luce mucho más peligroso que en las anteriores.

- "Si Ron, lánzate de la Torre de Astronomía y veamos cómo lucirías", ésta línea es la que dicen que impactó a Rowling cuando vio la película por primera vez, ya que se conecta con la muerte de Dumbledore, quien cae de esa torre.

- Las calaveras de dulce en Honeydukes, igual, un detalle que se agradece. Otro detalle que noto por primera vez: aparecen elfos en ésta película, al menos en estatuillas que acompañan a la figura dentro de la vitrina.

- Se supone que Madam Rosmerta era toda una milf, muy atractiva, pero a quien eligieron no tiene esa vibra ni actitud.

- Nunca está de más desahogarse aventando a un coro de enanos, gran lección.

- "Era su amigo y él los traicionó... ¡era su amigo!", otra línea la cual no supo decir, se supone que acaba de escuchar una revelación enorme, pero su rostro ni siquiera cambia. Afortunadamente Radcliffe ha ido perfeccionando este tipo de escenas.

- Al parecer la oficina de Dumbledore no posee un diseño exclusivo, el cuarto donde entrena Harry con Lupin es idéntico. Supongo que usaron el mismo set para reducir costos.

- "Si, no espero que te salga el Expecto Patronum a la primera, pero por cuestiones de tiempo, te saldrá a la segunda".

- En verdad se siente el dolor de Hagrid por la sentencia que recibe Buckbeak, Robbie Coltrane es otro de los actores que captaron su personaje a la perfección.

- Cuando Ron se despierta y decide dormir de nuevo para decirle a las arañas que no bailará tap, de esos momentos cagados y que definitivamente se disfrutan siempre.

- Definitivamente le faltó a David Thewlis una mayor expresión de sorpresa al ver el mapa en manos de Harry, además de que al momento del regaño era para cuestionarse cómo es que tenía tanta información acerca del mapa.

- Cuando sonríe el verdugo siempre se me figuró a dibujo de South Park.

- Cuando Hermione amenaza a Draco, Tom Felton actúa demasiado cobarde, con Buckbeak lo hace bien, pero en ésta escena es demasiado exagerado.

- Decían que el abrazo que se dan al escuchar la ejecución de Buckbeak es un guiño al poster de Y Tu Mamá También.

- Y finalmente vemos a Sirius Black. Gary Oldman merecía mucho más tiempo de en las siguientes cintas. Todo lo que ocurre en el Shrieking Shack es excelente, desde la actitud descarada que aparenta tener Sirius, su desesperación y el miedo que muestra con solo escuchar la mención de los dementores.

- Qué amargo es el momento donde Sirius y Harry ven el castillo mientras platican acerca de la posibilidad de vivir juntos, dándole una vida nueva a Sirius y brindándole la oportunidad a Harry de finalmente vivir en el hogar que se merece.

- El diseño de Lupin como lobo es verdaderamente horrendo, pésimo. A eso se le suma el error de continuidad en el que primero Wormtail intenta convertirse con la varita, para después hacerlo sin necesidad de ella y dejando atrás su ropa, cuando en las transformaciones anteriores de él y Sirius se confirma que la ropa desaparece y reaparece.

- De lo errores de continuidad más chonchos de la saga: Sirius despierta, horrorizado por la presencia de los dementores y en la siguiente toma de nuevo está inconsciente.

- Si bien me agrada cómo se van conectando los eventos una vez que viajan al pasado, la manera en la que ocurren las cosas no llegan a empatar, se dan mucho más rápido la segunda vez que las vemos y no coinciden. Hermione está parada de otro modo al enfrentar a Malfoy, el jarrón se rompe distinto, Lupin y Snape entran al tunel casi de inmediato, Harry hace el patronus mucho más rápido y no se mantiene estático, etc.

- Dumbledore logra dar esa vibra especial cuando instruye a Harry y Hermione, sabiendo de algún modo que ellos serían los encargados de salvar a Buckbeak. Destino pre-determinado.

- "Es un nombre muy largo", ya en la Order of the Phoenix confirmamos que su nombre es extenso.

- El momento del patronus definitivo es de esas cosas que Cuarón se encargó de manchar en las entrevistas. Aunado a lo de "Harry empieza jugando con su varita abajo de su sabana", Cuarón comentó que "Harry termina con un orgasmote de patronus"... en serio, comentarios totalmente innecesarios.

- "Hasta entonces... travesura realizada", sabe cómo utilizar el mapa, ¿por qué carajos no le pregunta? Con eso le explicaba el origen de los apodos, del mapa y de su patronus, pero no, no hay tiempo para ese tipo de cosas, era eso u otra transición con el Sauce Boxeador.

- El cambio de poner la llegada de su Firebolt al final de la película fue una buena decisión, dándole a Harry un momento de alegría previo a los momentos oscuros que tendrá que efrentar más adelante.

Harry Potter & The Prisoner of Azkaban es una de las películas que se encargan de expandir el universo mágico gracias al libro en el que está basada y el punto de vista particular su director. Prisoner of Azkaban siempre tendrá una vibra diferente y un aspecto el cual la hacen única, es por eso que se mantiene como la favorita de muchos fans.

La premiere y los agradecimientos del elenco de Harry Potter.

2011-07-08T13:47:00.002-05:00

Ayer se llevó a cabo la premiere de la última película de Harry Potter y, en uno de esos momentos, el elenco aprovechó para agradecer a los fans y a JK Rowling. Veanlo, tiene momentos bastante emotivos.

Comentario Geek 2: Harry Potter & the Chamber of Secrets.

2011-07-04T22:40:00.072-05:00

Ahora es el turno de hacer el Comentario Geek para Chamber of Secrets, la segunda entrega de Potter. Ésta es la primera de la saga que vi en cines y la cual llegué a ver después gracias a un DVDscreener que apareció poco después del estreno. Lo malo es que ese screener venía en español castellano, pero gracias a él descubrí que en España Hermione se pronuncia "Jermión". Sin más, he aquí mi comentario geek para Harry Potter 2:

-Dobby sigue luciendo bien, pero se nota el tremendo avance que tuvieron en los efectos comparado con el que aparece en la 7.1. A partir de ésta cinta le meten velocidad a las apariciones de los Dursley, pero sigue siendo una gran pena que les fueran quitando tanto tiempo hasta prácticamente desaparecerlos por un buen rato.

- El reloj de los Weasley es de esos objetos mágicos que definitivamente se antojan, aunque con éste se pierde bastante privacidad.

- Jason Isaacs como Lucius Malfoy. De los mejores castings que se hicieron en la saga. Entre el montón de cosas que hay en la tienda de Knockturn Alley acabo de topar un cráneo de cristal. El rostro de la iron maiden en la que se mete Harry tiene un diseño muy parecido a las máscaras de los mortifagos, particularmente a las que utilizan a partir de Order of the Phoenix.

- Decían que entre los libros que hay en la salida de Knockturn Alley estaban varios de Potter, pero no los alcanzo a ver.

- Es en toda la secuencia de Diagon Alley que la audiencia con la que vi la película por primera vez se sorprendía de cuánto habían crecido los niños, creo que al que se le nota más es a Tom Felton. La librería es el mismo set que utilizaron para la tienda de Ollivander en la primera, solo lo modificaron un poco.

- Kenneth Branagh es un actor con el cual corrieron muchísima suerte. Para Gilderoy Lockhart habían elegido a Hugh Grant, pero por problemas de agenda ya no pudo participar. Era una gran opción para el papel, pero creo que lograron conseguir a alguien mucho más experimentado.

- Estoy viendo la edición extendida y siento que el impacto de Lucius Malfoy es mucho mejor cuando lo conoce Harry en Flourish and Blotts que al verlo vendiendo en Knockturn Alley. Me gusta cómo le devuelve el libro a Ginny pero con el diario como extra. La mirada de Harry sirve para que la audiencia capte la pista.

- A partir de la escena del Ford Anglia se nota el cambio de voz de Rupert Grint. La mirada de sorpresa de Hedwig es insuperable. Sé que las cosas ocurren de éste modo en el libro y que la película salió antes, pero la vibra inicial que tiene COS es similar a la de Spiderman 2, donde todas las cosas están en contra del protagonista.

- Ver a Richard Harris en ésta película es bastante doloroso, es evidente que le cuesta trabajo estar en el set y actuar con la mayor naturalidad posible.

- Neville desmayándose con el grito de las mandrágoras, por una parte sirve como comic relief, pero supongo que en parte relaciona los gritos con los que seguramente emitieron sus padres al ser torturados por Bellatrix.

- Ese cuadro de Lockhart pintando un autorretrato y que además saluda al Gilderoy real prácticamente resume toda su personalidad, más al ver que hasta su retrato se da a la fuga al ver peligro. Desafortunadamente los pixies no envejecieron nada bien.

- Ésta es la película en la que Emma Watson empezó a actuar con sus cejas. Si, una vez que te vuelves consciente de ello, siempre lo notarás. Con el insulto de Malfoy entra a la historia el racismo y la búsqueda de superioridad, uno de los puntos más importantes que se van desarrollando a lo largo de la saga.

- Una voz hablando de muerte, mensajes escritos con sangre, un gato petrificado... sin duda alguna a partir de aquí las películas se irán tornando más y más oscuras. Lo sorprendente es que ni siquiera buscaron darle algún otro tono a la sangre para que fuese menos impactante. En el libro explican que la sangre pertenece a los animales que Ginny le daba de comer al Basilisco, aquí se queda como un enorme hueco en la trama. (Al menos en la edición normal)

- He de decir que ésta es la película en la que más tiempo se toman para desarrollar sub-tramas. Son casi 40 minutos dentro de la película cuando apenas se empieza con la historia principal. Es una pena que no le dieran este trato a las demás.

- Afortunadamente mejoraron los efectos para el partido de Quidditch. No recordaba que Williams había utilizado parte del soundtrack de Attack of the Clones cuando Harry y Draco persiguen la snitch.

- Moaning Myrtle. Es sorprendente que la actriz que la interpreta tenía 37 años cuando salió en Chamber of Secrets y bastante retorcido cuando sale en la tina con Harry en Goblet of Fire.

- La escena del club de duelo es de esas partes que repetía constantemente en el DVD. La guardia de Snape es encabronadamente fregona, además de que con un simple expelliarmus logra hacer volar a Lockhart. A eso se le suma cómo selecciona a Malfoy para que se enfrente a Potter, lo hace con estilo.

- Harry empieza a hablar parseltongue enfrente de sus compañeros y maestros. La expresión de Lockhart es de seriedad, pero de nueva cuenta Alan Rickman como Snape logra transmitir varias cosas con la manera en la que observa lo ocurrido.

- "¿Quién soy, Hedwig? ¿Qué soy?", es una lástima que ésta escena no aparezca en la edición normal de la película, ya que transmite el sentimiento que sigue a Potter durante toda la saga.

- Ginny lo voltea a ver mientras escribe en el diario, este detalle por los cuales vale la pena ver éstas películas en múltiples ocasiones.

- Siempre me pregunté si no tenían otra toma de cuando Filch ve a Potter con el fantasma de Nearly Headless Nick, se traba y suelta sus lineas de una manera extraña.

- ¿Se llegó a confirmar de que en efecto es Gandalf el retrato que aparece arriba de la puerta de la oficina de Dumbledore? Obviamente no es Ian McKellen, pero la indumentaria es muy similar.

- Definitivamente arreglaron el efecto de la poción multijugos en las siguientes películas. Aquí luce meramente curioso, mientras que en las otras se lleva a ver como un proceso extraño y doloroso.

- La cara que hace Malfoy cuando desconoce la capacidad de poder leer de Goyle siempre he ha hecho reir, es un buen momento de Tom Felton.

- La sala común de Slytherin tiene un diseño acorde a su ideología. Sus colores están más presentes que los de Gryffindor en su dormitorio, demostrando que ellos manejan más un egocentrismo que un simple orgullo.

- Otra escena eliminada que le daba mucho a la historia. El trio hablando acerca de Tom Riddle y tomando en cuenta el trofeo que se alcanza a ver en la primera película.

- Me gusta cómo en el flashback de Riddle los eventos se dan de manera similar a lo que le ocurre a Harry. Nunca me puse a pensar que el diario aparte de ser un horcrux tenía cualidades de un pensieve, sin duda Voldemort fue avanzando más que los otros magos.

- El close up a Ginny después de que McGonnagal anuncia la posibilidad de que Hogwarts cierre hace las cosas demasiado obvias, volteándo para todos lados sin levantar sospecha alguna.

- La primera aparición de Cornelius Fudge y la mención de Azkaban. Dumbledore volteándo a ver donde están Ron y Harry cubiertos por la capa, es de esos momentos que demuestran que él estaba por encima del resto. En Prisoner of Azkaban también hay un momento así, antes de que Michael Gambon hiciera lo que se le antojase.

- Toda la secuencia de Aragog es de esas partes de la saga que Rupert Grint debe odiar ver. Está en pleno cambio de voz. Desafortunadamente ésta parte es bastante aburrida, aquí es donde la película empieza a pesar, aunque me acabo de dar cuenta que Harry utiliza el mismo hechizo que Riddle le arroja a Aragog.

- Ni siquiera el cabello de Lockhart es genuino, guarda una peluca cuando se prepara para huir.

- Es curioso ver que la versión de Lockhart del obliviate es mucho más agresiva que la que utiliza Hermione, hasta cuando se lo aplica al mortifago.

- Christian Coulson, quien interpreta a Riddle en ésta película, hace un buen trabajo en cuanto a ocultar sus verdaderas intenciones. Sin embargo, en Half-Blood Prince, Frank Dillane le da una vibra totalmente negativa, hace obvio que Riddle no tiene buenas intenciones.

- Siempre se me ha hecho un madrazo enorme el que se da Potter mientras huye del basilico. Una persona en condiciones normales no se levanta de inmediato, ni siquiera preocupado por los lentes, creo que la reacción correcta sería más como Peter Griffin cuando se cae y se queja.

- El basilisco sigue luciendo bien, tiene mucho que ver que combinaron CG con efectos en el set. Es sorprendente lo violento que se ve el diario sangrando, ni siquiera es un ser vivo y logra transmitir más que la memoria de Riddle desapareciendo.

- Por fín noto que a Jason Isaacs se le ve su cabello real cuando entra a la oficina de Dumbledore. Richard Harris lograba transmitir tanto sin decir mucho. Aquí le hace ver a Lucius que sabe muy bien su posición acerca de Voldemort.

- A muchos les molestó éste giño a Goblet of Fire, pero yo pienso que quedó perfecto ver que Lucius iba a utilizar el Avada Kedavra contra Harry. Tal era su enojo que pensó en matarlo en ese instante.

- Yo pensé que la reacción de Ron y Hermione al reencontrarse había sido con toda la intención de mostrar que se estaban enamorando, pero resulta que se filmó de ese modo porque Emma Watson tenía mucha pena de tener que abrazarlos.

- Perdón, se que todavía no aparece y le he estado tirando a Gambon, pero en serio, aquí muestran que Dumbledore es flexible en cuanto a los estudios de los alumnos basándose en la situación escolar, mientras que el Dumbledore de Gambon hasta les grita y exige que se pongan a estudiar a pesar de ver eventos adversos en Hogwarts.

- El recibimiento de Hagrid siempre se me ha hecho uno de los momentos más emotivos de la saga.

Ésta fue la última película de Potter dirigida por Chris Columbus y desafortunadamente la última de Richard Harris. A partir de aquí los directores empezaron a cambiar y con ellos el universo de Potter. Espero tener pronto mi comentario geek de Prisoner of Azkaban.

Los últimos días de Harry Potter.

2011-07-04T19:44:00.002-05:00

En éste video aparece un poco de lo que fueron las despedidas por parte del elenco de Harry Potter. Podemos esperar un video más extenso cuando salga el DVD y Blu-Ray de la última película, pero mientras tanto aquí hay una muestra de lo que se vivió en el set. Recuerda bastante al video de las despedidas en el set de Lord of the Rings.

Comentario Geek 1: Harry Potter & the Sorcerer's Stone.

2011-07-02T19:05:00.041-05:00

Con la llegada de la última parte de Harry Potter a las salas cinematográficas, estuve pensando en qué sería una buena opción para ir calentando motores. Muchos de ustedes han estado viendo o verán todas las películas para tener los detalles frescos y el ambiente idóneo, así que planeo hacer lo mismo pero adaptando la experiencia al blog. Desde hace años es bastante común que se cubran eventos en vivo a través del internet y que alguien vaya comentando en internet acerca de lo que va ocurriendo. Jett, uno de los dueños del sitio Batman on Film, decidió que era buena idea aplicar dicho formato con las películas de Batman, por lo cual las veía mientras escribía diferentes datos acerca de cada una. Basándome en ese formato, pensé que es buen experimento aplicarlo con las películas de Potter. No sé qué tan bien pueda quedar, pero si me siento satisfecho con ésta primera entrega, aplicaré el mismo formato con las demás. He aquí el comentario geek de Harry Potter 1.

- Ver a Dumbledore, McGonnagal y Hagrid en una calle realizando cosas fuera de lo común sirve como una excelente introducción, buena manera de ambientarnos para el universo que vamos a conocer.

- Hagrid en la motocicleta de Sirius, lástima que no lo mencionen aquí. Viendo esto entiendes el sentir de Hagrid cuando él se ofrece a llevárselo de Privet Drive en la 7.1.

- Varias de las notas que se escuchan en la secuencia inicial se utilizaron para el soundtrack de Star Wars: Episode 3, para la escena en la que Obi-Wan le lleva a los Lars al bebé Luke, en el set esa escena la llamaban "la escena de Harry Potter".

- Toda la ropa que trae Harry al inicio le queda enorme, en el libro explican que todo lo que viste es la ropa vieja de Dudley, un detalle bastante bueno.

- Los alumnos con los colores de Slytherin saliendo del serpentario, un buen guiño.

- La casa de los Dursley repleta de buhos y las cartas inundando su interior es de las mejores secuencias de ésta película. Es bastante cagado darse cuenta que el efecto de la casa temblando lo hicieron moviendo la cámara, ningún objeto en la casa se mueve o cae.

- "Nunca insultes a Albus Dumbledore enfrente de mí", siempre me ha gustado esa reacción por parte de Hagrid.

- La llegada al Leaky Cauldron. En el paneo inicial se alcanza a ver a Quirrell, agachado. Es la primera vez que Voldemort -o al menos una parte de él- vuelve a ver a Harry desde la muerte de James y Lilly.

- Si existe una secuencia "pez fuera del agua" bien hecha, es la llegada de Hagrid y Harry a Diagon Alley. "Gringotts, no hay un lugar más seguro, excepto Hogwarts", desde esa película se demuestra lo equivocado que estaba Hagrid. Es como en Episode 4 donde Obi-Wan dice que los Stormtroopers tienen excelente puntería.

- El diseño original de la varita de Harry no tenía mucho chiste, es de esos cambios que hizo Cuarón que se agradecen.

- "Después de todo, el-que-no-debe-ser-nombrado hizo cosas grandiosas, terribles, si, pero grandiosas", esa frase de Ollivander se me quedó grabada y siento que siempre es un tema a debatir fuerte entre los fans.

- No solo le hace un pastel sino que hasta le compra a Hedwig, Hagrid procura bastante a Harry desde el inicio. Se nota que Chris Columbus sabía que tenía que mantener estos elementos para que de ese modo nosotros como audiencia pudiésemos conectar con lo que le ocurre a Hagrid en Chamber of Secrets.

- Se que era inevitable filmar ese flashback, pero jode bastante ver a Voldemort todo cubierto, moviéndose como maniqui. La pose que tiene al matar a Lily es demasiado estática. Esperemos a ver la versión que aparecerá en la 7.2.

- "Blimey, is that the time?", es de esas frases que yo llego a citar hasta éstos días.

- La introducción de los Weasley es bastante buena, recuerdo que después de ver Chamber of Secrets descubrí que la actriz que interpreta a Ginny, Bonnie Wright, aparece en ésta película haciendo lo que prácticamente es un cameo. Otro ejemplo positivo de haber dejado a Columbus en la dirección de la segunda.

- Recuerdo que estuvieron vendiendo las Ranas de Chocolate... eran una mentada de madre.

- ¿En qué momento se mancha la cara Ron? Es de esos misterios Potterianos que nunca tuvieron respuesta.
- "La hija del director... digo, Susan Bones... ¡Hufflepuff!", está bien que metan a sus hijos en las películas que dirigen o producen, pero en ocasiones ésto genera problemas de continuidad.

- Había olvidado que daban señales de que Snape era el "villano" en el primer año de Potter en Hogwarts, de nuevo, Quirrell presente, pero de manera sutil. Ese giro al final de la película fue de las cosas que me convencieron para ver la siguiente película.

- Si hay algo que hayan cortado de las películas y que se agradece que ni siquiera aparezca en la edición extendida de Sorcerer's Stone es Peeves el Poltergeist. Habría sido igual o más odioso que Jar Jar Binks.

- La primera escena de Snape, ahí realmente se hace odiar. Lo efectivo de ésta escena es que Potter sin querer logra actuar de modo tal que Snape confirma que Harry heredó la arrogancia de su padre.

- El CGI no envejeció nada bien, Neville en la escoba se ve demasiado falso, no tanto como Spiderman en la primera película, aunque habrá que esperar la escena del troll.

- La reacción retardada de sus compañeros cuando Potter regresa con el remembrall es bastante cagada. "Esperen... va bajando... va bajando... lo ven y corren hacia él."

- La Dama Gris aparece varias veces en ésta película, a pesar de que en los libros se mantiene más misterio con respecto a ella.

- Un comentario algo tardío del vestuario: la túnica de Ron siempre deslavada, opaca, Malfoy lo menciona pero es un detalle que se mantiene constantemente.

- La estatua de la bruja jorobada, un guiño directo a Prisoner of Azkaban, es una pena que Cuarón no la utilizara.

- Hay que ser sinceros, la apariencia original del profesor Flitwick estaba bastante horrenda. Otro de esos cambios positivos por parte de Cuarón.

- Richard Harris era Dumbledore. No hay duda de ello. La manera en la que pone órden cuando el troll anda suelto es prueba de que Dumbledore nunca se mostraba alterado o enojado. Alza la voz, pero nunca perdía el control, cosa que Michael Gambon jamás captó.

- El troll luce decente pero cuando Harry se le sube para distraerlo...

- Es inevitable notar los saltos de imagen real a CG durante el partido de Quidditch. Carajo, ya no me impacta como antes.

- ¿Los papás de Ron se fueron a Rumania para navidad? ¿Con qué dinero? No recuerdo si ésto aparece en los libros o si lo explican.

- La escena del espejo de Erised es de las más emotivas de la primera entrega, se agradece bastante su aparición en Order of the Phoenix.

- Acabo de notar que hay una mención a Grindelwald, es parte de la biografía de la tarjeta de Dumbledore, es de esos detalles que te dejan ver que Rowling tenía una idea muy clara de a dónde iría la historia.

- Mención de que hay hombres lobo en el bosque, otro guiño a POA que no había notado antes.

- El encuentro con Voldemort en el bosque no me agrada en lo absoluto. Ya sé, no tenían idea de cómo luciría en su momento ni qué actor lo iba a interpretar, pero eso de que esté totalmente cubierto y se vaya flotando parece de obra de teatro.

- "Snape quiere la piedra para Voldemort", de nuevo me doy cuenta que todo lo que ocurre con Snape en el primer año llega a reflejar lo que ocurrirá con él durante el resto de la saga.

- Hagrid tocando Hedwig's Theme en su flauta, siempre me roba una sonrisa.

- Se nota que Alan Rickman sabía hacía dónde iba su personaje desde el comienzo. Las caras que le llega a hacer a Potter son como si viese expresiones similares a la de sus padres.

- Si... si había alguna duda de que el CG no había envejecido bien, la secuencia de las llaves lo confirma.

- Las pruebas que van enfrentando al final están acomodadas de manera curiosamente conveniente. "Hey, yo soy muy bueno en el Quidditch/Ajedrez".

- Recuerdo que había una teoría de fans en la cual explicaban que el juego de ajedrez mostraba lo que iba a ocurrir con los personajes en el futuro. Aseguraban que en un momento Ron se sacrificaría por Harry.

- La voz que le pusieron a Voldemort es similar a la que le dio Ralph Fiennes, pero el diseño no es muy bueno que digamos, tiene demasiada nariz y no genera nada de temor.

- Dumbledore aceptando que es el mejor de los magos deja ver un poco del joven egocéntrico del que hablan en la séptima parte. Con el comentario que le hace a Harry se ve como un algo chistoso, pero es una pequeña muestra del Dumbledore que pocos conocen.

- "No voy a casa, la verdad", ésta frase para cerrar resulta ser muy efectiva, logra tener la vibra emotiva pero sin caer en el cliché. Muy bien manejada.

Pues he aquí mi comentario mientras veía la primera entrega de Harry Potter. Sin duda alguna me trajo muchos recuerdos. Creo que Chris Columbus merece mucho más crédito ya que él se encargó de armar el universo a través del cual el resto de los directores se fueron moviendo y decidieron modificar conforme la trama avanzaba. Ésta experiencia ha sido bastante entretenida, espero tener tiempo para aplicar éste formato al resto de las cintas de Potter.

Teaser trailer de MI: Ghost Protocol.

2011-06-29T14:34:00.003-05:00

La última aparición de Ethan Hunt en la pantalla grande fue bastante buena gracias a la participación de J.J. Abrams en la dirección. Ahora la silla del director la ocupa Brad Bird, responsable de 2 de las 3 películas que me gustan de Pixar. Abrams comentó que, a pesar de ser una película de imagen real, la vibra de Brad Bird se mantiene fiel en la película. Para los fans de Lost será gratificante ver a Josh Holloway como uno de los miembros del equipo de Hunt. No olvidemos la secuencia obligada de Tom Cruise huyendo de algo.

El segundo trailer de Captain America.

2011-06-23T19:30:00.009-05:00

En verdad espero que Marvel lo logre y nos brinde 3 buenas películas éste año... y con éste trailer creo que si se cumplirá. Es bueno ver que el ángulo que tomó Marvel para ésta película se enfocó más en un personaje que demuestra lealtad y que no se deja vencer. Características las cuales lo convierten en el Cap America. Si, seguramente habrá alguna escena para darle gusto a los estadounidenses (Espero que esté justificada y no sea como las de Spiderman), pero creo que buscan que la audiencia conecte con el personaje, independientemente de su nacionalidad. Seguimos sin tener mucho Hugo Weaving como Red Skull, pero creo que esa es buena señal, más vale no quemar lo que seguramente será uno de los mayores deleites de la cinta.

El Cap se estrena el próximo 22 de julio.

Primeras fotos de Martin Freeman como Bilbo Baggins.

2011-06-23T12:26:00.003-05:00

El sitio /Film tiene 3 nuevas fotografías del set donde se está filmando The Hobbit. En la primera aparece Martin Freeman como Bilbo leyendo mientras en el fondo lo esperan los enanos. La segunda es de Freeman con Peter Jackson y la tercera es de Ian McKellen como Gandalf. Martin Freeman hará una pausa en sus grabaciones de The Hobbit para filmar la segunda temporada de Sherlock. Evangeline Lilly se unió al cast y, obviamente, interpretará a un elfo. Benedict Cumberbatch (quien se encarga de darle vida a Sherlock Holmes en la excelente serie de la BBC) le dará su voz al dragón Smaug. Por el momento todo marcha bien en Nueva Zelanda.

Source Code: Teorías, viajes y realidades alternas.

2011-06-20T13:58:00.017-05:00

Bien, ahora si pasemos al post que tocaba la semana pasada. Tuve la oportunidad de ver Source Code, película que, por lo que iba checando en la red al momento de su estreno, valía la pena. Siempre es bueno toparse con cintas que te dejen pensando y comentando. En el caso de Source Code, estamos ante una película que maneja realidades alternas y viajes en el tiempo, gracias a eso la consideré que tenía que verla.

La película es una combinación de Groundhog Day, 12 Monkeys y en cierto porcentaje de Quantum Leap (Viajeros en el tiempo). Como sucede con éste tipo de películas o series, los escritores plantean una serie de reglas con las cuales se irá desenvolviendo la trama. Aquí estamos ante un soldado que despierta en un tren, sin saber cómo llegó ahí y con un rostro el cual no le pertenece. De repente se da una explosión, para recuperar la conciencia en lo que parece ser una especie de domo. Después de una serie de intentos y pedir una explicación, Colter Stevens (el personaje de Jake Gyllenhaal) se entera que está entrando a las memorias de una persona muerta, cuyo cerebro mantuvo registrado los últimos 8 minutos de vida y, a traves de esos recuerdos, deberá averiguar quien plantó una bomba en ese tren.

Ahora, se que ésta es una película de ciencia ficción, pero siento que las reglas nunca terminan de establecerse como es debido. Obviamente los escritores siempre van a mover las cosas por el bienestar de la trama, tal y como ocurrió con Back to the Future, donde se utilizan varias teorías de los viajes en el tiempo. Durante la película me fueron surgiendo varias preguntas. Si las cosas son como las explica el Doctor Rutledge, ¿Cómo es posible que de un recuerdo se genere todo un universo en el cual es posible interactuar con el mismo, con personas que poseen la misma mente que sus contrapartes de la realidad? Aquí no puede aplicar la lógica de Inception de "las personas que aparecen en el sueño de una persona actúan de acuerdo a la imagen que tiene el individuo dormido en su subconsciente".
En caso de que las cosas sean realmente como las da a entender Colter al final de la película, ¿Cuántos universos quedaron modificados antes de quedarse con el definitivo? ¿El universo que topamos al final con Goodwin viendo el correo es el mismo con el que iniciamos o es el resultado de todos los cambios que se fueron dando? ¿Cuántas veces no se habrán hecho cambios, ya que Goodwin le dice "todo saldrá bien" a Colter al principio de la película? Se generan bastantes preguntas, pero creo que en el caso de Source Code no es algo negativo, sino una razón por la cual la película es especial. Invita a verla más de una vez y hablar acerca de ella. Siento que ésta película es lo que intentaron hacer con The Jacket, la cual resultó en un caos total sin coherencia alguna.
En cuanto al cast, resulta curioso ver a Jake Gyllenhaal de nueva cuenta en una cinta donde su personaje se encarga de modificar eventos para así evitar una tragedia y ver a Michelle Monaghan siempre es un deleite visual.

Source Code es una buena cinta que entretiene e invita al público a generar sus propias teorías. Si les gustaron las películas que mencioné en el post -menos The Jacket-, creo que Source Code es una excelente opción.

Ryan Dunn, miembro de Jackass, ha pasado a mejor vida.

2011-06-20T12:37:00.004-05:00

Una manera poco agradable de iniciar la semana. En buen Ryan Dunn perdió la vida ésta madrugada como resultado de un accidente automovilístico. Dunn iba en compañía de otra persona que todavía no es identificada. El Porche en el que viajaban perdió el control, saliéndose del camino. Dunn y el equipo de Jackass estaban de vuelta con Jackass 3-D y Jackass 3.5, de hecho la 3.5 salió a la venta hace poco.

A Dunn muchos lo recuerdan por la secuencia final de Jackass 1, en la cual se insertaba un carrito de juguete en el ano, si, se que es una manera bastante retorcida de recordar a una persona, pero es éste tipo de cosas las que identificaban a Ryan Dunn. Johnny Knoxville puso en su cuenta de Twitter que acababa de perder a su hermano. Habrá que ver si más adelante el equipo de Jackass maneja ésta pérdida como lo han hecho los de Monty Python.

El segundo trailer de Harry Potter 7.2: Generando mayor expectativa.

2011-06-16T18:42:00.002-05:00

Ante un día que pintaba poca madre y que vi manchado ante el robo de una de mis latas de Vanilla Coke Zero, recibo un poco de equilibrio por parte del trailer de Harry Potter que acompañará a Green Lantern mañana. Estamos un poco menos de un mes de que se estrene y veamos cómo quedó plasmado el final en la pantalla grande. ¿Qué nuevas escenas hay? Partes de "La Historia del Príncipe" (el cual muchos dicen que es el punto fuerte de la película), una transcisión del campo de Quidditch que genera escalofrios, McGonnagal preparándose para la batalla, Harry reclamándole a Snape y una escena ENORME del final la cual todavía no puedo creer que la hayan utilizado para el trailer.

Paul: Lo que puede complementar a Super 8 y/o lo que Fanboys intentó ser.

2011-06-14T18:51:00.003-05:00

ACTUALIZACIÓN: Parece ser que SI se estrenará en México. De acuerdo al sitio de Cinepolis, Paul llegará a las salas el próximo 8 de julio. Así que si les da flojera bajar la película o no quieren visitar a su pirata de confianza, la podrán ver en el cine. De cualquier modo, la reseña tiene pocos spoilers, asi que pueden leerla sin arruinarse nada.

Lo sé, la reseña que tocaba ésta semana era Source Code (la veré el próximo fin de semana), pero vi uno de los estrenos de éste año el cual dudo mucho que nos llegue. Es por eso que acudí a nuestro querido internet y conseguí una copia de Paul, la nueva película de Simon Pegg y Nick Frost. Ésta película la vi con ciertas reservas, me gusta la segunda temporada de Spaced, pero ya no volvería a ver Shaun of the Dead y de Hot Fuzz no soporté más de 10 minutos. Sin embargo, recordé que Edgar Wright dirigió Scott Pilgrim y el resultado fue encabronadamente positivo, así que decidí verla.

Si he de definir Paul de algún modo, sería diciendo que es bastante geek friendly. Desde el inicio nos encontramos en un entorno conocido: La Comic Con de San Diego. A partir de ahí acompañamos a Graeme y Clive por lo que inicia como un tour geek bastante efectivo, centrado en el sci fi, ya sea lo que fueron locaciones, así como sitios que han inspirado varias historias. Las referencias son constante y en ningún momento resultan forzadas, pero el material al cual se le hacen más menciones es a Steven Spielberg. Paul podría verse como un complemento a lo que hizo J.J. Abrams con Super 8. Es agradable ver la apertura que tienen tanto Lucas como Spielberg con sus fans, aceptando que aparezcan cosas relacionadas a sus películas y hasta realizando algún cameo. Mención especial tiene la escena de Paul en plena Área 51 hablando por teléfono con Spielberg mientras le da la idea para E.T., haciendo además un guiño a Kingdom of the Crystal Skull, para el beneplácito de los haters.

Tal y como lo digo en el título, Paul es lo que Fanboys intentó hacer pero falló de la manera más miserable. Sin embargo, creo que el tipo de The Editing Room tiene razón respecto a que a momentos se siente la vibra de las películas de Kevin Smith, particularmente de Jay & Silent Bob Strike Back. Es bastante irónico que un director que ha trabajado con el asno de Judd Apatow pueda lograr ese ambiente mientras que Smith decidió ponerle fecha de caducidad a su carrera al intentar copiar el estilo de Apatow.

Paul es una película entretenida, especialmente para los geeks. Mantuve los spoilers al mínimo porque creo que vale mucho la pena ir topando las referencias y rostros conocidos por cuenta propia.