La película Live Action de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan): Cuando Japón es capaz de arruinar sus adaptaciones.

La adaptación de Rurouni Kenshin a la pantalla grande le desmostró al mundo que Japón era capaz de realizar sus propias adaptaciones. Sin duda el apoyo de empresas internacionales es y seguirá siendo necesario, pero el mensaje que nos transmitieron era muy claro: No necesitamos a EUA para adaptar nuestros animes. Generalmente estos proyectos se quedan en el limbo, como Evangelion, Robotech (que supuestamente ya va a arrancar) o Death Note, mientras que casos como Speed Racer nos ofrecieron una buena adaptación, no por nada es una película que alcanzó el nivel de culto. El mayor temor por parte de los fans es que Hollywood realice un montón de cambios innecesarios, dejando su amado anime irreconocible. Este miedo proviene principalmente de Dragon Ball Evolution. Pues Attack on Titan nos demuestra que esta tendencia no es exclusiva de los Estados Unidos. Empecemos con los spoilers de lo que bien puede definirse como una combinación de The Last Airbender con Dragon Ball Evolution.

 Es sorprendente que a estas alturas se sigan teniendo este tipo de errores. Hollywood ya ha ido aprendiendo a base de críticas por parte de los fans. Saben que las adaptaciones tienen que ser lo más fieles posibles al producto original. Al parecer Japón no ha aprendido esa lección. Lo primero que me vino a la mente al ver el inicio de la película fuea un grupo de ejecutivos diciendo: "Pues no entendemos de qué trata esto, pero conseguimos los derechos porque a mi sobrinito le encantan los gigantes esos." A esto le agregamos que el equipo de producción tomó la clásica postura que ya casi no existe en Hollywood, de pensar: "Vamos a desmadrar por completo la fuente original y hacer lo que se nos venga en gana, total, no creo que los fans quieran ver lo mismo en la pantalla grande." 

 Shingeki No Kyojin ha sido un gran éxito debido a que su historia se sale de la clásica fórmula a la que estamos acostumbrados. Esta película se esmera en respondernos cómo sería esta historia de haber sido escrita por un cretino promedio. Aquí tenemos un mundo el cual presenta mayores pistas de que alguna vez fue el nuestro, aunque esto resulta en muchas inconsistencias. ¿Por qué el pueblo está prácticamente en ruinas si llevan décadas sin haber sufrido algún ataque? Puede que alguien intente justificarlo con la mentalidad que varios personajes tienen, culpando al avance tecnológico como el generador de conflictos. Con Kenshin se aplaudió el uso de un cast completamente japonés. En Attack on Titan hicieron lo mismo, solo que en este caso no tenía razón de ser, jodiendo con esto uno de los puntos clave de la historia y de un personaje. Que Mikasa sea una de las últimas personas con genes asiáticos es primordial para la historia. Aquí todos los personajes son asiáticos, a pesar de que en la historia presentan un origen europeo. En este caso el tan odiado white wash hollywoodense estaba completamente justificado, incluso era obligatorio.

 Si a algo me recuerda esta película es a los primeros diseños que nos presentaron cuando Gainax y Weta anunciaron el live action de Evangelion. Montón de cambios en los diseños y nombres de los personajes. Aquí nuestros protagonistas están irreconocibles. Eren ahora es un rebelde, un buscapleitos el cual odia a los titanes solo porque son malos. Mikasa inicia como un personaje sonriente y del montón, convirtiéndose en una tipa malencarada la cual odia a Eren. Así es, esa relación tan especial que tienen ambos personajes en la historia original no existe en la película. ¿La bufanda? Eren se la da porque al inicio de la película ella tiene frio. Eren nunca la rescata cuando es niña, así que el significado de la bufanda queda totalmente ausente. Aquí Eren no logra rescatarla durante el primer ataque de los titanes y con esto tenemos una Mikasa que lo odia y pendejea. Este cambio es tan idiota como hacer una película de Spider-Man en la cual el tio Ben odie a Peter y le reclame diariamente que es una carga para él y la tia May.  

 ¿Y qué hay de los fan favorites? Zoe pasa de ser una mujer apasionada por su investigación alrededor de los titanes a una simple lider sin encanto alguno. Solo un par de veces vemos cómo se emociona al descubrir algo nuevo acerca de los titanes. Sasha Blouse deja atrás las características que la hacen especial y se reduce a ser un personaje asqueroso. El equipo de producción tampoco entendió al personaje, limitándolo a meterse enormes cantidades de puré de papa en la boca del modo más grotesco posible. Sin embargo, creo que el mayor insulto en esta película es la ausencia de Levi, quien es sustituído por un personaje nuevo llamado Shikishima. ¿En qué cabeza cabe borrar a uno de los mejores personajes de la serie? Es como hacer un live action de Fullmetal Alchemist y no tener a Roy Mustang. Shikishima es un personaje que, al igual que el resto, es un simple estereotipo de anime. Shikishima es un tipo ridículo, presumido, el cual tiene a la chica del protagonista. Más genérico no podría ser.  

 Lo peor es que la historia busca ser oscura a partir de clichés. Attack on Titan posee una historia bastante fuerte, los enemigos podrán ser gigantes, pero las consecuencias de sus ataques son bastante apegados a la realidad. El equipo detrás de este desastre decidió meter cosas demasiado obvias o que incluso parecerían haber sido extraídas de alguna película de terror ochentera. La Brigada Policiaca ahora presenta uniformes basados en los que alguna vez portaron los Nazis. ¿Para qué? Si, en la historia original ellos son bastante corruptos, pero esto sirve para mostrarlos como "malos porque si" y de paso para saciar el fetiche que muchos japoneses tienen por este tipo de uniformes. 

 A estos tipos no les bastó tener historias acerca de familias y amigos marcadas por la tragedia, prefirieron crearse personajes nuevos y darles historias promedio. ¿Para qué carajos se inventan un personaje el cual es una madre soltera? ¿Para mostrar los estragos y consecuencias de la guerra? Esto es algo que el manga hace a la perfección, con la muerte de personajes ante los ojos de sus amigos, el tener que dejar sus cuerpos en el campo de batalla o cuando un padre se entera que su hija no sobrevivió a una misión. Nada de esto les pareció buena idea al director y los guionistas. En su lugar tenemos lo que podría ser la peor escena de toda la película. Hiana, uno de los personajes inventados, se le declara a Eren, abriéndose la blusa y haciendo que la toque. "¿Aceptarías a una madre soltera? ¿Serías el padre de mi hija?" Alguien por favor dígame que una escena así le suena a Attack on Titan. Lo peor es que este momento "emotivo" es interrumpido por un titán de una manera que hasta a Freddy Krueger le parecería ridícula. 

 ¿Qué hay de los titanes y el equipo de maniobras 3D? Sencillamente nefastos. Los titanes son una combinación de personas maquilladas y CG, pero en la mayoría de los casos lucen falsos y mediocres. Si, muchos de los titanes en la fuente original presentan caras poco amenazantes, hasta chistosas, pero esto lo manejaban de tal modo que nos provocara cierto miedo al saber de lo que son capaces. Hay cosplayers que han hecho un mejor trabajo y sin gastarse una millonada. Nuestro amado 3D gear luce bien cuando los personajes no están combatiendo, pero las escenas de acción son una verdadera grosería. Sus movimientos son acartonados, falsos, se nota que el equipo detrás de los efectos está en pañales. Lo más frustrante es saber que ese efecto ya se puede hacer a la perfección. Esa fluidez y velocidad que vemos en el anime se puede lograr contratando a cualquiera de los estudios detrás de las películas de Spider-Man. Es increíble que todo esto parezca un mal fan film.

 

 Attack on Titan es una película la cual sirve como un claro ejemplo de todo lo que NO se debe hacer al adaptar cualquier trabajo a la pantalla grande. Nunca se le puede dar gusto a todos, pero si algo han aprendido en Hollywood es que los fans desean que las adaptaciones sean lo más cercanas posibles a las fuentes originales. Se podían (y debían) tomar varias libertades aquí al no poder contar toda la historia con el mismo nivel de detalle, pero no se debe insultar a la audiencia dándoles un producto tan jodido. Solo nos queda ver a aquel memorable poster hecho por un fan e imaginar la gran película que nos negaron.

Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer. El fondo del barril de Toriyama.

  Las series que marcaron nuestra infancia han tenido un resurgimiento desde la década pasada. Masami Kurumada fue convencido para continuar la historia de Saint Seiya. Todo pintaba bien, tuvimos el anime de la famosa Saga de Hades... pero eventualmente le ganó la hueva y terminamos con un trabajo bastante horrendo llamado Heaven Chapter: Overture. Para nuestra fortuna otros autores decidieron entrar al mundo de Saint Seiya y nos demostraron que lo que necesitaba era sangre nueva, dándonos joyas como The Lost Canvas. Toriyama hizo Dragon Ball hasta que ya no pudo más, haciéndolo a un lado y dejando que existiera Dragon Ball GT. Salvo unos episodios especiales, la remasterización de Dragon Ball Z, videojuegos y algunas apariciones en las animaciones de Shonen Jump, no había material realmente nuevo . Es por eso que el anuncio de La Batalla de los Dioses generó tanta emoción. Un producto diseñado para medir las aguas y ver si convendría invertir en nuevos productos de Dragon Ball. La película resultó entretenida pero realizada con el estilo clásico de Toriyama (mi reseña aquí), por lo cual muchos fans salieron decepcionados. ¿La Resurreción de Freezer logra recuperar la esencia de Dragon Ball Z y complacer a sus fans? Es hora de los spoilers.

 La primera cosa que pensé al terminar de ver La Resurrección de Freezer fue: "¿Qué carajos van a contar en la nueva serie? Claramente ya no tienen nada qué contar." Muchos estaban emocionados ya que la nueva película traería de regreso el que para muchos es el mejor villano de toda la serie. Su regreso además presentaría un nuevo nivel de poder llamado Golden Freezer. En los avances pudimos ver que Goku nos mostraría cómo luce un Super Saiyajin nivel Dios: Con cabello azul. No sé ustedes, pero con esto lo primero que me vino a la mente fue la incontable cantidad de fan art de aquella broma titulada Dragon Ball AF. Las "innovaciones" se sienten carentes de toda imaginación, son algo que se le ocurriría a un niño. Manteniendo lo que vimos en La Batalla de los Dioses, el 90% de los personajes solo están de adorno, siendo Gohan el caso más triste, el cual ya ni siquiera posee su alter ego de Great Saiyaman. Quien recibe un poco de justicia es Vegeta, el cual finalmente está al mismo nivel que Goku, pero arruinando las cosas de una manera similar a como ocurrió en La Saga de Cell. 

 Algo que he notado en las últimas 2 películas es que Goku se ha vuelto más arrogante, una característica que solo presentaba cuando se convertía en Super Saiyan 3. Aquí de nueva cuenta lo vemos muy confiado, nunca preocupado. Esto, junto con la ausencia total de desarrollo de los personajes, hace que Freezer nunca se presente como una amenaza. La falta de desarrollo de personajes e historia hacen de La Resurrección de Freezer un producto hueco. La película tarda media hora en presentarte a los héroes. Si ese tiempo fuese usado para crear tensión y mostrar el nivel que ahora posee Freezer, no tendría problema alguno, pero solo es utilizado para estirar la poca historia que tienen y poder vender esto como una película y no un especial de TV. 

 Las peleas nunca son emocionantes, en especial la de los Guerreros Z contra el Ejército de Freezer. Sabes que, al estar enfocados en Goku y Vegeta, esta pelea también tiene la única finalidad de hacer tiempo. Ninguno de los personajes va a morir y ninguno será pieza clave para vencer a Freeza. No existe riesgo alguno. ¿Esa ciudad que Freezer destruye al inicio para demostrar su poder? Ni siquiera se preocupan por ella, saben que con las esferas podrán regresarlos a la vida. Al no haber aprendido, vuelven a tener el terrible error que también está presente en La Batalla de los Dioses: combinar animación con CG. A momentos parecería que dejamos de ver una película y estamos jugando Dragon Ball Xenoverse.

Ese miedo que generaba Freezer durante su saga se ha perdido. Esto en parte es resultado de aquella tendencia presente durante todo Dragon Ball de perderle el respeto a los villanos ante la aparición de uno nuevo. La película necesitaba un momento impactante como la destrucción del planeta Vegeta o la muerte de Krilin en la serie. Por lo menos con la Batalla de los Dioses tuvimos consecuencias como la aparición del Nivel Dios y la llegada de Bills y Wiss. 

  Lo peor es que uno de los nuevos personajes es quien se encarga de hacer de La Resurrección de Freezer una película en la cual no pasa nada. Freezer destruye la Tierra, asesinando a sus habitantes, entre ellos personajes como Goten y Trunks. Bien, en este momento Freezer ha cumplido sus amenazas y realmente lo tomamos en serio. Lo que nadie se esperaba es que Wiss posee los poderes del Superman de Christopher Reeve, así que regresa en el tiempo para evitar la catástrofe, revivir a todos y para que Goku mate a Freezer. Un Deus Ex Machina (o Deus Ex Supermachina) vil y descarado. Sé que esto es Dragon Ball y no Attack on Titan (donde SI hay consecuencias), pero este recurso resulta bastante mediocre.

 

 ¿Tiene cosas positivas? Muy pocas. Me gustó que el ringtone de Krilin sea el primer opening de One Piece, esto es un buen homenaje a la obra de Eiichiro Oda, quien se encuentra en el otro extremo del problema al tener demasiado qué contar. Vegeta finalmente tiene más que hacer y se nos olvida un poco la castración que le hicieron en la película pasada. Por último, que durante la pelea pasen de estar en el suelo a estar justo por encima de las nubes me recordó mucho a los Super Butoden de Super Nintendo. Si esto fue hecho a manera de guiño, les quedó muy bien. 

 Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer es una película que no debería existir. Resultado del hambre por más aventuras de Goku y sus amigos, esta película opta por dar el fan service más barato que se ha visto en años. Siento que el único modo en el cual Dragon Ball Super pudiese ser una buena serie es dándole la responsabilidad a nuevos escritores capaces de salirse del molde y darnos material que se sienta fresco.

Rurouni Kenshin: The Legend Ends. Un cierre apresurado, pero bien armado.

  Hace unas semanas pude ver la segunda parte de la trilogía de Himura Kenshin. La tercera parte se estrenó al poco tiempo, casi a la par. Esto ayuda a que la audiencia no pierda el interés y tenga la historia fresca en su memoria. Vamos directo a los spoilers, aunque esta reseña será menos extensa que la anterior, será más una especie de complemento a lo que dije la vez pasada.

 La última vez que vimos a Kenshin estaba siendo rescatado por Seijuro Hiko, su maestro. La película inicia con un flashback en el que Seijuro y Kenshin se conocen. Al igual que con la historia detrás de la cicatriz de Kenshin, solamente vemos un poco de los eventos que lo llevaron a ser el aprendiz de Seijuro. El entrenamiento para el Amakakeru Ryu No Hirameki no quedó como esperaba, aquí se presenta como algo demasiado genérico. En el manga (y anime) Seijuro es mucho más sarcástico, siempre haciendo menos a su aprendiz, pero confrontándolo con las consecuencias de haber servido al gobierno con la técnica que le enseñó para proteger, nunca para matar. En la película llega a ser cansado, durando mucho más de lo que debiese, tiempo que pudo haber sido ocupado en mostrar más acerca del pasado de Kenshin. Al final del mismo ni siquiera se entiende bien en qué consiste la técnica. Estoy consciente de que no podría mostrarse como en el anime, pero al menos hubiesen dejado perfectamente claro en qué consistía.

 Durante la primera hora hacen lo posible por extender las cosas lo más que pueden. El entrenamiento de Kenshin y la reaparición de Kaoru son los principales elementos. Con tanto tiempo libre aquí no hay excusa alguna por la cual Las 10 Espadas terminen siendo secuaces genéricos. Usui es vencido con un solo golpe y Anji pasa a ser uno de los mejores villanos a un chiste con patas. Intentan justificar el ser parte de las filas de Shishio con un comentario, pero terminan siendo desperdiciados. Sojiro es el más afectado, ya que su cambio resulta repentino e injustificado, dejando la victoria de Kenshin como un, "Ok, ya, a vencerlo, que todavía nos falta la pelea final". 

 Las peleas siguen siendo impecables. Desde el arresto de Kenshin hasta el duelo final. La escena del arresto está muy bien lograda. Kenshin muestra lo fácil que es para él vencer a la policía sin necesidad de pelear con todo su potencial, mientras que ellos claramente muestran el enorme miedo que le tienen. La pelea contra Shishio es otro excelente ejemplo de cómo armar una coreografía que no luzca falsa, ensayada. El que Shishio decida decirle "superior" a Kenshin es un excelente extra, dándole al enfrentamiento varias capas, no estamos ante un caso de "Si, soy malo porque... pues simplemente lo soy". Me gustó mucho el simbolismo detrás de este enfrentamiento, con el gobierno atacando el barco mientras los que fueron sus 2 mejores asesinos pelean por última vez. La era a la que pertenecían se ha terminado y el gobierno desea deshacerse de todo lo relacionado con aquellos tiempos.

 Rurouni Kenshin: The Legend Ends es un buen cierre a una trilogía que muchos nunca creímos que fuese a existir. En esta ocasión se sienten mucho más los cortes a la historia, pero logra ofrecernos un buen espectáculo. Ahora a esperar que la adaptación de Attack on Titan siga los mismos pasos.

Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno. Recordando que Japón puede hacer sus propias adaptaciones.

   Hace unos años vimos que Japón no tiene la necesidad de acudir a Hollywood para poder realizar adaptaciones de sus mangas y animes. Rurouni Kenshin es una buena adaptación del manga escrito por Nobuhiro Watsuki, balanceando el estilo de oriente con lo que ellos han aprendido del cine occidental. En Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno vemos que han logrado aprender algunos trucos de Hollywood, pero sin llegar a caer en sus errores. ¿Qué tal quedó la primera parte de la historia favorita de los fans de Samurai X? Empecemos con los spoilers.

 Creo que todos los fans de Kenshin coincidimos en que el arco de Shishio es el mejor. Cada integrante de ambos bandos posee una historia interesante y el villano es un digno rival para Kenshin. Sin embargo, esta historia es bastante extensa, así que mucho se tendría que omitir para la versión fílmica, a pesar de haber seguido el ejemplo de Harry Potter o Hunger Games al dividir la historia en 2 partes. La película logra funcionar, pero esto no significa que sea perfecta. A pesar de tener una película antes de esta, la despedida de Kenshin y Kaoru no posee el peso que en el manga. No los hemos visto tanto tiempo juntos como para enternecernos por su despedida y comprender por qué Kaoru decide alcanzarlo en Kyoto. Aoshi sale sobrando, al no existir versión cinematográfica de su historia con los miembros del Oniwabanshu, su aparición resulta repentina y carente de impacto. Si, llega y hace lo mismo que en el manga, pero aquí se convierte en el McGuffin de Misao. Aoshi se convierte en esos personajes con los que la película te dice "Ah, ¿Qué no leíste el manga o viste el anime? Pues ni modo, los fans si lo ubican y estarán felices de verlo". 

  Dicho esto, los aspectos positivos superan a los negativos. La introducción de nuestros héroes es con ellos aplicando el Meta: Viendo una obra de teatro no oficial acerca de Battosai. El colmo es que nadie reconoce a Kenshin a pesar del color de cabello y la cicatriz en su mejilla. El director Keishi Otomo decide utilizar la tendencia americana de modificar la vestimenta del héroe en cada película. Kenshin deja atrás su característica yukata roja para utilizar azul y blanco. Esto se puede explicar como Kenshin dejando atrás su vida pacífica para volver de nueva cuenta al camino del vagabundo, con la posibilidad de matar y regresar a ser Battosai. Un buen detalle que no aparece en el anime. 

 

 Shishio está perfectamente bien adaptado. Las 10 Espadas lucen y actúan como deben, seguramente no veremos sus historias, pero es un sacrificio justo ya que tenemos bien establecido quién es Shishio. Se entiende que Kenshin se sienta responsable, ya que él fue quien lo sustituyó al abandonar su vida como Battosai. Tatsuya Fujiwara entendió a su personaje, mostrándose altanero, confiado y creyente de sus principios. Sabe que puede ganarle a Kenshin, pero decide darle la oportunidad de prepararse para poder pelear al mismo nivel. Sojiro mantiene ese aire alegre que caracteriza a su personaje, incluso hace los brincos que siempre realiza durante las peleas. Su historia tiene mucho qué ver con cómo lo vence Kenshin, espero que en la tercera parte nos muestren un flashback. 

 

 Las peleas siguen siendo impecables. Creo que lo dije en la reseña anterior, pero debo reafirmar que este es el tipo de secuencias de acción que esperaba de las precuelas de Star Wars. Obviamente hay ensayos detrás de ellas, pero en pantalla luce totalmente natural, en especial la pelea de Kenshin contra Sojiro. Si bien Japón ha ido aprendiendo algunos trucos de Hollywood, creo que ellos poseen algunos elementos que no estaría mal tenerlos en las películas occidentales.     

 

 Para mi lo mejor fue el final. Durante toda la película me preguntaba si tendríamos la presencia de Seijuro Hiko, el maestro de Kenshin. El cambio en la historia con la llegada de Kaoru durante la pelea contra Sawagejo Cho en lugar de ocurrir en el entrenamiento con Seijuro me hizo pensar que había sido completamente eliminado. Incluir a Cho tiene mucho que ver con su popularidad entre los fans, pero le dieron la importancia necesaria como para no quedar como simple fanservice, volviéndose informante de Saito después de ser capturado. Seijuro Hiko hace su aparición al final, generando el cliffhanger perfecto para la historia. Esto funciona para los fans y aquellos quienes solamente han visto las películas. El look que tiene Masaharu Fukuyama deja bien claro que se trata de Seijuro, pero para la audiencia común funciona como un misterio de quién rescató a Kenshin. Esta manera de darle gusto a los fans sin caer en el fanservice barato es algo que no saben hacer en EUA, tan solo vean el final horrendo que tuvo Legend of Korra, cumpliendo la fantasía más deseada de los pervertidos de Tumblr.

 

 Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno es una buena secuela que nos invita a salir de la rutina del cine occidental, bien balanceada tanto para fans, así como para personas que deseen ver una cinta japonesa que no sea de terror. Es una lástima que no haya llegado de manera oficial a nuestro país, pero quizás con la salida a la venta de la tercera parte alguna compañía se anime a sacar una caja con las 3 películas.

El Live-action de Lupin The Third luce casi perfecto.

 Me alegra ver que últimamente Japón ha decidido tomar cartas en el asunto y realizar sus propias adaptaciones. La primera película de Rurouni Kenshin fue todo un éxito y ya están en puerta 2 más, una de ellas siendo adaptación de la Saga de Kyoto, donde Kenshin enfrenta a Shishio. A esto le agregamos la adaptación de uno de los personajes más queridos por el público japonés: Lupin The Third. Si bien ya se han hecho adaptaciones de Lupin, era necesario darle un toque especial, aprovechando los avances tecnológicos actuales.

 El director Ryuhei Kitamura se encargó de realizar esta nueva película con un cast que, por lo que tengo entendido, es muy conocido en Japón. Lo curioso en este tipo de adaptaciones es que gran parte de la audiencia occidental no termina de entender las adaptaciones de anime. Speed Racer es una excelente adaptación, muy fiel a su fuente original. Sin embargo, mucha gente le tiró de un modo totalmente ignorante, esto sin agregar que lo hicieron por odio injustificado a los hermanos Wachowski. Lupin luce tal cual aparece en el anime, con su característica colección de expresiones faciales. Jigen tiene toda la pinta de pistolero, Goemon presenta sus técnicas de combate y Fujiko logra ser sexy. Tal vez el personaje que se ve más serio que en el anime es Zenigata. La película se estrena en agosto, junto con Rurouni Kenshin (la cual estrenará su tercera entrega en septiembre). Para los que estamos en América, la espera será larga y podremos ver ambas películas cuando ya haya salido a la venta en Japón.