El video del museo de Biff Tannen en Volver al Futuro 2.

Empezamos la semana con una grata sorpresa. Este video no aparece en ninguna versión de las películas, ni siquiera en los Blu-rays que acaban de salir a la venta. Cuando Marty llega al 1985 alterno, este video aparece a la entrada del Museo/Casino/mansión de Biff. Contiene escenas bastante especiales como una foto del test de vestuario para Mad Dog Tannen. Desafortunadamente, no trae algunas partes del diálogo, supongo que eso venía en los canales principales de audio para así poder hacer los doblajes.

Jackass 3D: Un buen rato de risas y nostalgia.

Este fin de semana se ha estrenado Jackass 3D, a casi un mes de distancia de su estreno en EUA. Llegué a pensar que iban a tardarse mucho más en traerla, pero fue gracias al buen resultado que tuvo en taquilla que nos llegó. A diferencia de otros posts, creo que en éste caso debo mantener los spoilers al mínimo, por lo cual no creo escribir demasiado.

Gracias a la sobrevaluada Avatar, los estudios piensan que a todos nos urge ver absolutamente todo en 3D. Muchas películas tuvieron la transferencia al formato y creo que muy pocas realmente valieron la pena. Casos nefastos como Clash of the Titans y Last Airbender nos lo demostraron. Es por eso que el anuncio de que Johnny Knoxville y su equipo utilizarían las cámaras de James Cameron para filmar una nueva cinta me pareció la excusa ideal para utilizar el 3D. Si bien mucha gente tuvo su dosis de nostalgia con Toy Story 3, creo que en mi caso yo la tuve con Jackass 3D. Ya va para 10 años desde que se estrenó en MTV -junto con The Tom Green Show- y trajo consigo que muchos hicieramos nuestros propios stunts.

Su ausencia llegó a darnos copias muy baratas -como Dirty Sanchez-, impresionantemente mediocres -véase No te equivoques y otra cagada de Telehit-, hasta spinoffs- Wildboyz y Viva la Bam- y el paso de la antorcha a otro equipo -como los Dudesons-, pero en los elementos originales siempre tuvieron hambre de más.

Las 2 cintas anteriores valen mucho la pena, me alegro en decir que ante todo la trilogía no decepciona en absoluto. La secuencia inicial es el mejor uso que le he visto hasta el momento al 3D y a las cámaras Phantom, además de que cuentan con el mejor cameo que se les pudo haber ocurrido. Los stunts son bastante buenos, aunque es evidente en casos como el de Knoxville que ya no están dispuestos a arriesgarse tanto como antes. Las fracturas y el uso de sondas junto con la edad lo han calmado. Que este último comentario no los asuste, para nada es una película que se aleje de lo que estamos acostumbrados, exceptuando cosas de riesgo extremo como cuando se voltea en el carrito de golf en la segunda parte.

Jackass 3D es lo que los fans esperan, por lo mismo, habrá escenas que las personas no familiarizadas con la serie y las películas encontrarán muy fuertes. Vayan con la mejor disposición de reir como en los viejos tiempos y apúrense, ya que no creo que le vaya tan bien en taquilla aquí como en EUA.

Un interés amoroso y una villana para Batman 3.

Ya sin el Acertijo como opción de villano, las especulaciones por parte de los fans han sido constantes. Deadline reporta que Christopher Nolan le hará audiciones para diversas actrices ya que en The Dark Knight Rises aparecerá un nuevo interés amoroso para Bruce y una villana. Entre las actrices que hablarán con Nolan son Naomi Watts, Natalie Portman, Blake Lively, Rachel Weisz, Keira Knightley y Anne Hathaway. Al parecer esto ya es más que oficial, pero obviamente el buen Nolan no ha dicho exactamente qué personajes serán los que interpreten éstas actrices. Las opciones son Catwoman -Gatúbela-, Talia al Ghul y Poison Ivy.

Esta decisión por parte de Nolan saca un poco de onda. Muchos están muy seguros de que Tom Hardy será uno de los villanos, pero personalmente lo dudo, yo creo que será algo así como el nuevo Fiscal, uno que desde el inicio busque capturar a Batman. En el caso de las actrices a quienes Nolan entrevistará, me agrada esa idea de que Portman y Knightley se reunan una vez más, se puede jugar bastante con su parentesco.

El Final Alterno de Scott Pilgrim.

Espero que para este momento muchos de ustedes ya hayan visto Scott Pilgrim. Las copias que hay por el momento en el DF se irán proyectando en el resto de la república. Ayer salió el blu-ray y DVD a la venta en Estados Unidos y obviamente ya anda rondando en la red. Por el momento les dejo el final alterno del que hablo en la reseña. Cuando supieron que el de O'Malley no coincidía con el que había filmado, Wright filmó el que aparece en la cinta.



Espero que éste no lo quiten tan rapido de You Tube.

Scott Pilgrim vs. The World: La cinta geek del año.

Finalmente, el post en el que hablo de Scott Pilgrim. Este año ha sido de estar esperando demasiado por las películas y aquí estamos ante una que valió cada minuto de andar investigando en las páginas de los cines nacionales. Valió el aguantarse y verla en cine a pesar de tener un DVDrip a la espera de ser visto en la computadora y el iPod. Scott Pilgrim vs. The World es justo lo que esperaba. Se que lo he dicho muchas veces en éste blog, pero el fracaso en taquilla de Scott Pilgrim demuestra una vez más la pendejez de la audiencia promedio, los cuales tanto andan pidiendo algo nuevo y, cuando se los dan, no lo entienden, se sienten incómodos ante algo que se sale de lo conocido y terminan por desecharlo. Gracias a esto tenemos secuelas de películas horrendas como Saw, alimentando el morbo de la gente el cual todos los que las ven enmascaran con un "Es que me gustan los retos que les ponen".

¿Por dónde empezar? Dejaré que las ideas fluyan. El autor del comic es un dibujante y escritor canadiense Bryan Lee O'Malley, quien empezó las aventuras de Scott Pilgrim en el 2004. El nombre del personaje viene de una canción de la banda indie Plumtree, es por eso que Scott trae una playera de esa banda cuando pelea contra Matthew Patel. Si, entre editoriales y bandas independientes a muchos les genera el miedo y prejuicio de que están ante una película hipster. Afortunadamente ese no es el caso (hasta podría considerarse algo anti-hipster), esta es una película -y comic- totalmente geek y, en un menor porcentaje, una película para la generación que está en sus 20's e inicios de sus 30's. El comic posee un arte bastante sencillo, pero es en la historia y estilo de O'Malley donde Scott Pilgrim posee su encanto.
Las referencias a los juegos de 8 bits son constantes, como el soundtrack de Zelda suena en momento claves durante la película -como cuando Knives aparece por primera vez-, el estilo de comic y manga se mantiene con los diálogos, efectos y peleas, sin olvidar que el tema de las relaciones es algo con lo que dicha generación se puede identificar.

En lo que se refiere a las relaciones sentimentales que han tenido los personajes, es uno de los puntos clave en la cinta y en el comic. O'Malley nos lo presenta de un modo cómico con las peleas entre Scott y los ex-novios y su historia con Ramona, Kim, Envy y Knives, pero detrás de eso -y como se muestra en muchos diálogos-, la idea es que Scott finalmente madure y enfrente las consecuencias que hay detrás de sus actos. A Scott se le hace fácil seguir con Knives y andar tras Ramona al mismo tiempo, así como no haber dejado las cosas claras con Kim, pero toma por completo el papel de víctima con Envy, la única con la que él no tuvo el control.
Su oportunidad de crecimiento se presenta cuando conoce a Ramona, quien le da la vuelta en el asunto de las ex-parejas y en cuya última relación hay conflictos de dependencia. Si vemos con cuidado, Scott no podría convertirse solamente en un ex, podría llegar a ser igual que Gideon. "Si yo no puedo tenerla, nadie más puede", apoyándose de los otros ex para espantar al nuevo pretendiente y agregándo juegos mentales para que Ramona piense que debería quedarse con él, ya que nadie más sería capaz de quererla con semejante pasado. En la película el efecto que tiene Gideon en la mente de Ramona se representa con el chip. Afortunadamente Edward Wright entendió esto a la perfección, viendo todos los elementos que hacen especial a Scott Pilgrim como la manera en la que el personaje ve y enfrenta todo en su mente, sus sueños despierto.

Hablando de Edgar Wright, creo que hizo un excelente trabajo en la adaptación. Al inicio no me daba mucha confianza ya que Shaun of the Dead se me hace entretenida, pero Hot Fuzz ni siquiera terminé de verla, pero conforme iba leyendo el comic y viendo los trailers que iban apareciendo, me convencí de que el proyecto estaba en las manos indicadas. La segunda preocupación era Michael Cera como el protagonista. No coincidí con los ataques que había contra el actor en los foros, pero si me provocaba cierto miedo ver cómo podría interpretarlo. Si bien fisicamente no tiene tanto parentesco con su personaje, al final Cera logró dar una buena interpretación. En cuanto al resto de los personajes, el casting fue excelente. Los actores se parecen mucho a sus personajes, en especial Mary Elizabeth Winstead como Ramona, Alison Pill como Kim Pine y Satya Bhabha como Matthew Patel. Mención especial tiene Kieran Culkin, quien como Wallace Wells logra robarse muchas de las escenas.

Cuando la producción inició, O'Malley todavía no terminaba de publicar los 6 tomos, es por eso que estuvo bastante involucrado con Wright en la realización del guión. Con esto en mente y recordando que es adaptar 6 tomos de 140 páginas aproximadamente en una película de 2 horas, es evidente que se tuvieron que hacer muchos cortes. Hay personajes que no aparecen en la película -como Lisa Miller, quien solamente apareció en el corto animado y la mencionan al inicio- y muchas relaciones no se vieron con mayor profundidad, pero ante todo muchos de esos elementos, diálogos y menciones lograron quedar en la cinta.
Del mismo modo, Wright decidió irse por un camino similar al que toma Zack Snyder con sus adaptaciones y llenó la película con tomas sacadas totalmente del comic, así como una enorme cantidad de detalles para ir encontrando cada vez que se vea. Desde los anuncios de The Clash at Demonhead, así como la aparición del logo de Gideon en los conciertos, la aparición de X's en todos lados al más puro estilo de X-Men -hasta Scott trae un parche y el castillo donde está grabando Lucas Lee es el utilizado para la X-Mansion- hasta el agujero en la luna que hizo Todd Ingram. Hablando de Ingram, debo aceptar que después de su pelea las cosas se aceleran bastante, la pelea con los gemelos Katayanagi es efectiva, pero son a los que menos atención se les presta.

Hablemos de los cambios entre el final del comic y el de la película. Un cambio que funciona muy bien en la película es el uso de la vida extra para repetir el nivel y hacer las cosas como debiese, mientras que en el comic también la usa pero para seguir justo en donde se quedó. Lo que llega a fallar con este final es que, al no saber exactamente cuál sería el camino que tomaría O'Malley en el comic, no se le dio tanta resolución a Ramona y de paso se nota bastante la idea que tenía Wright de que Scott se quedase al final con Knives. Por el bien de la cinta, decidieron cambiar esto, pero además creo que no hubiese funcionado en lo absoluto, ya que la relación de Scott con Knives es una muestra de su falta de madurez, de querer mantener las cosas simples y sobre todo tener el control. En cuanto al NegaScott, siento que la versión de la cinta funcionó muy bien. A falta de tiempo para desarrollar más los conflictos internos de Scott, en la cinta vemos que termina hablando con su lado oscuro en lugar de pelear con él, comprendiéndolo.

Scott Pilgrim vs. The World es una película que ofrece una buena historia, actuaciones y una riqueza visual bastante efectiva. Ante la escacéz de películas buenas durante los últimos años, Scott Pilgrim se le une a cintas como Inception y nos brindan un respiro ante tanto remake y secuela. Ah, y el look de Mary Elizabeth Winstead es de lo más sexy que pueda haber.

Nuevo trailer de Sucker Punch.

Zack Snyder tiene una enorme responsabilidad terminando su trabajo con ésta cinta. Mientras tanto, he aquí un trailer en el cual ya nos cuentan más acerca de la trama. Hace poco más de un mes, Kevin Smith soltó en su podcast el dato de que todo lo "maravilloso" que vemos en el trailer anterior ocurre en la mente de las chicas. Aquí ya lo confirmamos y de paso supongo que Smith no se sentirá tan culpable de soltar un spoiler. Como siempre, en el peor de los casos, tendremos bastante eye-candy al ser una película de Snyder.

Las audiciones de varios actores para Back to the Future... según SNL.

ACTUALIZACIÓN: Desafortunadamente los de NBC han quitado los videos de You Tube, si consigo otros links, los pondré.

Saturday Night Live es un programa el cual a lo largo de los años nos ha dado grandes sketches, personajes y actores, pero ha andado en decadencia. Afortunadamente, este fin de semana hicieron varios sketches con motivo del 25 aniversario de Volver al Futuro y, si bien no llegan a ser su mayor aporte desde los Digital Shorts y videos de The Lonely Island, valen mucho la pena.

El traje que Superman utilizaría en la versión de Tim Burton.

Bien, Superman ha estado últimamente en muchas conversaciones a lo largo de la red. Por un lado con la cinta dirigida por Zack Snyder y producida por Christopher Nolan, por otro que usarán el traje de Superman Returns para el final de Smallville y finalmente la polémica que ha generado la apariencia de Superman en Earth One. A esto le podemos agregar ahora fotos del traje que utilizaría Nicolas Cage en la versión de Superman dirigida por Tim Burton. Si en diseños se veía horrendo, en éstas fotos luce mucho más jodido. Para checar el resto de las fotos, vayan a Collider.

No más Batman 3, se llama THE DARK KNIGHT RISES.

Sin dar mucha información, Christopher Nolan fue entrevistado por el LA Times y ofreció algunos datos de la tercera cinta correspondiente a su versión de Batman. El título que llevará será The Dark Knight Rises, que es algo así como "El Caballero Nocturno se levanta". Desde la perspectiva de la historia, veremos que queda bastante bien, ya que al final de TDK el personaje ya es como lo conocemos, pero por otro lado jode las cosas ya que se ve totalmente como un movimiento por parte de Warner para seguirse colgando del éxito de la anterior. De cualquier modo, supongo que en casos como México se llamará "Batman: El Regreso del Caballero de la Noche", lo cual lo acercaría más a la vibra del comic y nos recordaría al querido The Dark Knight Returns de Frank Miller. Mi apuesta para nombre de la tercera cinta era Shadow of the Bat.

El otro dato que soltó hará que los fans dejemos en paz la plática acerca de quien sería un mejor Riddler: Tom Hardy y Joseph Gordon-Levitt. El Riddler/Acertijo NO será el villano de The Dark Knight Rises. Personalmente solo se me ocurrían dos opciones para los villanos: El Acertijo y el Pingüino. Todos quien saber quién está detrás de Batman y la mafia se quedó sin un lider, así que solamente veía esas opciones. ¿Quién podría ser el villano ideal para cerrar la saga? Por el momento solo me viene a la mente Hush.

El video de Tron: Legacy y un poster vivo.

Quedan pocos estrenos este año y entre ellos está la tan esperada secuela de Tron. Por el momento no se mucho al respecto, la película la vi hace muchísimo tiempo y lo más cercano que tengo en la mente es el famoso Tron Guy. Ya conseguí la película y planeo verla poco antes del estreno, lo que realmente me genera curiosidad es el soundtrack por parte de Daft Punk, yo creo que fue de esas excelentes decisiones tomadas por Disney. La música de Daft Punk queda perfecta con el estilo visual que manejan en ésta secuela. Chequen el video y el poster.

Tron: Daft Punk Music Montage

Trailer Park Movies | Myspace Video

Mentadas Visuales Parte 4: Nostalgia por Locomotion y la enorme mierda que es Animax.

Bien bien, ya descansado y con tiempo libre es momento de escribir una entrada más de la sección Mentadas Visuales. Recuerdo que hace unos 10 años -quizá un poco más- el canal de tv de paga llamado Locomotion marcó mi vida y la de mis amigos. Ante el aumento de interés que se empezó a dar por el anime, las convenciones y las series que esporádicamente se estrenaban en los canales de televisión abierta -y que luego los dejaban a medias, como TV Azteca con Escaflowne, Slayers, etc.-, los geeks en formación encontramos en Locomotion el paraíso. En éste canal transmitían una buena cantidad de series japonesas como Saber Marionette J, Evangelion, Bubblegum Crisis, Those who hunt elves, Lupin the III (llamada Cliffhanger por alguna razón) y en especial la jodidamente épica Cowboy Bebop, mi anime favorito. También fue gracias a éste canal que pudimos conocer y revivir series The Head, Duckman, The Critic y disfrutar de South Park. Los fines de semana transmitían películas de anime importantes como Akira o Macross: Do You Remember Love? En fín, este canal era una verdadera joya. Siempre había algo bueno qué ver en él.

Desafortunadamente, la calidad del canal fue disminuyendo en sus últimos años de vida, hasta que, para nuestra jodida suerte, fue comprado por Sony Pictures... y a partir de ahí todo se fue al carajo. Animax sustituyó a Locomotion y, por un tiempo, estuvo bien. Se estenó FullMetal Alchemist, Prince of Tennis, Burst Angel, Fate/Stay Night, Bleach y Death Note además de clásicos como Evangelion y Samurai X. A esto le fueron agregando series live action como Blood Ties y Lost, que hasta cierto punto no llegaban a desentonar con el público al que iba dirigido el canal. Fue a partir del 2010 que todo se fue a la vil mierda. Actualmente ya no tengo mucho tiempo para ver la tv, pero en los momentos que he podido checaba la programación de Animax y me iba topando con más cosas gringas. Series como American Dreams y Maui Fever me sacaban de onda, así como las películas que empezaron a transmitir, pero fue cuando me topé que estaban transmitiendo cosas como Sesiones con Alejandro Franco y Fusiona2 que dije "No, momento, ¿qué chingada madre tienen que hacer estas cosas en un canal de animación? ¿Qué acaso Sony lo ha vuelto su canal para reciclar programas que ya no le funcionan en su señal principal?". Ahora todo lo han atascado con series gringas, reality shows de MTV caducos y programas musicales con bandas a las cuales ya se les terminaron sus 15 minutos de fama. Intentaban ser una versión jodidona de lo que actualmente es MTV... y vaya que eso es patético.

El grito en el cielo lo pegué hace poco, ya que de menos veía las mañanas de sabados y domingos los episodios de Death Note y Bleach que transmitían durante la semana. Todo iba hasta cierto punto tranquilo, hasta que una mañana despierto, prendo la televisión y... nada de Death Note. ¿Qué hay en su lugar? Clueless, Living Lihanna, the Rockits, Make it or break it, Sesiones con Alejandro Franco, My Best Friend's Weeding y American Dreams. ¿Qué puta madre ocurrió? ¿Quién es el puto encargado que decidió convertir este canal en un botadero el cual ni siquiera apunta realmente a un público determinado? ¡Este pedazo de mierda de chinchilla hasta presume de que pasará repeticiones de Beverly Hills 90210! ¿El anime? Por el momento lo pasarán en las madrugadas, horario que solo agradecerán los que sufren de insomnio y alguno que otro gamer.

Investigando un poco me fui enterando que los superasnos de Sony Networks decidieron en un arranque impresionante de pendejez que lo mejor era atascar el canal con reality shows, live actions y música y que, para terminar de joder las putas cosas, a partir de marzo del 2011, Animax dejará de transmitir anime por completo. ¿Hay mejor manera de pintarle dedo a los millones de fans de anime que hay en latinoamérica? ¿Qué será de las personas que veían Bleach en español y se quedaron en el episodio 50? Dicen que el doblaje se mantiene, pero no hay quien lo emita. ¿Qué acaso a la tal Klaudia Bermúdez Key y a su grupo de secuaces no les funcionan las neuronas como para darse cuenta del enorme mercado que acaban de mandar a la mierda? En caso de convertirlo en un canal con alto contenido en cagada, ¿por qué ha de mantener el nombre? ¿Qué tiene que ver Animax con toda la cagada que transmiten? Es tan pendejo como transmitir puros programas de chefs en Animal Planet o pornografía alemana en Discovery Kids. En serio, no se necesita contratar a un grupo de mercadólogos ni nada para ver que el anime vende, tiene audiencia y dista mucho de desaparecer. NO es una simple moda.

Tan solo hay que ver la cantidad de convenciones y eventos que se realizan año con año en diferentes ciudades de latinoamérica para darse cuenta del auge que posee el anime y los comics. Es más, particularmente en México, las convenciones actualmente son un 70% anime. ¿Y qué hay de las series animadas gringas? Claro, algunas las transmiten en Cartoon Network, pero no nos llega todo el material que transmiten en Adult Swim, sección con tal rating que logró revivir series como Family Guy. Ante la falta de difusión de anime, los fans hemos optado por descargar las series, principalmente porque no existe un canal donde podamos disfrutarlas. La unión entre los fans es tal que algunos se especializan en hacer los llamados fansubs, poniéndoles subtítulos a las series y sin cobrarnos absolutamente nada. Claro, hay quienes se aprovechan y venden este material, consiguiendo ganancias las cuales, si tan solo las vieran los asnoides de Sony, se darían cuenta del increíble negocio que acaban de mandar a la mierda.
Por el momento solo nos queda seguir saciando nuestra hambre de anime en la red, mientras nos tomamos un momento y recordamos esos años de gloria en los que Locomotion cubría nuestras necesidades con anime, los cortos de El Santos, cortinillas llenas de detalles y sobre todo la padrotez detrás del chango de Isi Moni. Long Live Locomotion.

Para complementar, dejo el post que hizo hace unos años el buen Yami con respecto al desaparecido canal.

El cast de Lost se reune una vez más para despedirse.

La temporada de series ha reiniciado. Sigo con House M.D., Dexter y me he mudado a Fringe, pero el enorme hueco que dejó Lost es imposible de llenar. A muchos nos encantó el final, a muchos otros les cagó y sin duda a todos nos dejó muchas preguntas sin respuesta, pero creo que el agradecimiento y cariño que le tenemos a los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic se mantiene. Quien mejor que Jimmy Kimmel para rendirle un tributo final a Lost. Tan pronto y tenga una mejor versión del video, la pondré aquí.

Un poco del tributo a Back to the Future en los Scream Awards.

Anoche se transmitieron los Scream Awards y cómo lo comenté aquí, hubo una reunión especial con motivo del 25 Aniversario de Back to the Future. Hubo otras sorpresas durante el evento -como Bill Murray con su traje de Ghostbuster-, la reunión del cast de Lost y el trailer de Scream 4 -¿En verdad hay alguien emocionado por eso?-, pero creo que la parte más importante es ésta. En lo que respecta a la salida de los blu-rays y el re-estreno en México, hasta ahora solamente he visto que Sanborns traerá la edición con una réplica del DeLorean y la página de Cinepolis dice que la película saldrá en cines el próximo 5 de noviembre... sí, el mismo día que Scott Pilgrim, así que muchos podrían aprovechar para hacer todo un double feature geek.