El spot de The Avengers que se transmitió en el Super Bowl.

Como todos los años, no tengo ni idea de qué equipos están jugando ni cuál es el marcador hasta el momento, solamente me importan los spots que se transmiten a la mitad del juego. En esta ocasión el más importante corresponde a The Avengers y debo decir que es encabronadamente bueno. Podemos ver un poco más de la acción, además una de las escenas que se han mostrado en las convenciones, con Loki diciéndole a Tony Stark que él posee un ejercito, mientras que ellos tienen un Hulk. Enfocado más que nunca en la acción, este promo va dirigido principalmente al público en general. Joss Whedon dijo que el personaje a través del cual viviremos la historia es el Cap America, el cual se está adaptando al mundo actual. Este proyecto tan ambicioso mantiene la enorme duda de si logrará superar las expectativas de todos o podría ser una enorme decepción. Esperemos que no nos falle y marque de buen modo la historia de las adaptaciones cinematográficas de comics.

La Segunda temporada de Sherlock: Excelente regreso y una teoría del final.

 Esto se lo debía a quienes leen el blog y también me lo debía a mi. Siempre estuve diciendo que pronto hablaría acerca de Sherlock, la versión de moderna de Sherlock Holmes que transmite la BBC. He visto la primera temporada en varias ocasiones y esperaba la continuación tanto como la segunda cinta de Guy Ritchie. Durante ese tiempo conocí el trabajo de Steven Moffat, uno de los creadores de la serie y el responsable actual de Doctor Who. Como lo comenté anteriormente en la reseña de Game of Shadows, esta versión de la historia llega a ser más fiel a las historias de Conan Doyle, a pesar de los cambios que se generan gracias a que se ubica en la actualidad. A continuación hablaré acerca de la segunda temporada, además de dar mi teoría acerca de los eventos al final de The Reichenbach Fall y un poco de la sexta temporada de Doctor Who, así que cuidado con los spoilers.

 A Scandal in Belgravia muestra la evolución obvia que tendría Sherlock Holmes en un mundo donde los medios de comunicación tienen un gran alcance. Eventualmente las hazañas de Sherlock tendrían que ser conocidas alrededor del mundo, más con Watson escribiendo acerca de los casos en su blog. Si bien Watson escribía y publicaba los casos, generando con esto clientes para Holmes y, desafortunadamente, la pérdida de privacidad para ambos, siendo figuras públicas. Este problema se ve al inicio de A Scandal in Belgravia, donde Holmes utiliza una de sus técnicas como en The Blind Banker, pero a esas alturas Irene Adler lo tiene bien identificado. Un detalle bastante efectivo es que incluyeron el sombrero de cazador en primer fotografía que aparece de Holmes en los medios. Holmes lo toma al azar antes de salir a la calle para intentar pasar desaprecibido, pero las personas creen que es parte básica de su indumentaria. Tal y como ha pasado durante tanto tiempo en la culltura popular, todos piensan que el sombrero de cazador es parte del look de Holmes, cuando en realidad nunca lo utilizó, fue un invento por parte del ilustrador Sidney Paget.

 Irene Adler, hablemos de este personaje tan importante en el universo de Sherlock Holmes. En las cintas de Guy Ritchie es interpretada por Rachel McAdams y realmente no brilla tanto como debiese. Si, es astuta, pero no llega a manejar un nivel intehectual equiparable al de Holmes. En Sherlock la interpreta Lara Pulver y, en esta versión, es una dominatrix. Puede que he resulte perverso y retorcido a algunos, pero tiene mucho sentido. Aquí vemos que Adler, al igual que Holmes, tiene la habilidad de leer a las personas, lo cual aprovecha para tener a las personas a su merced, más allá del negocio al que se dedica. Una mujer cuya mayor ventaja es el sexo contra un hombre al cual simplemente no le importan las relaciones. Un hombre el cual puede predecir de inmediato las intenciones de la gente encontrando a una mujer que realmente le interese intelectualmente. Su primer encuentro es perfecto, la química que tienen es inmediata y nunca llegan a ser obvios ni mucho menos cursis. Así como se utiliza la comparación de "El Moriarty para mi Holmes", creo que definitivamente es valido decir el "La Irene Adler para mi Sherlock Holmes" al referirse a la pareja ideal.

 El segundo episodio está basado en The Hounds of the Baskervilles, basado en The Hound of the Baskervilles, la historia con mayor número de adaptaciones. De cierto modo, este es el capítulo más flojo de la temporada. Llega a ser un episodio de transición, sin tener puntos fuertes que vayan a afectar considerablemente la trama. Cabe destacar que modificaron la solución de 7% de cocaína que Holmes regularmente se inyectaba a falta de algún caso por resolver, aquí es adicción al tabaco. También vale la pena mencionar los efectos que el alucinógeno provoca en ha mente de Holmes, llenándolo `e duda y haciéndolo ver que realmente le tiene cierto temor a Moriarty.

  Ahora, pasando al tercer y último episodio de la tercera temporada. The Reichenbach Fall. Qué episodio tan encabronadamente bueno. Reafirmo que la versión cinematográfica y la versión televisiva son diferentes y cada una ofrece algo, pero carajo, el enfrentamiento final aquí entre Moriarty y Holmes es impactante, haciendo palidecer el que aparece en A Game of Shadows. Aquí James Moriarty logra utilizar la fama de Holmes para destruirlo, haciendo dudar a las personas cercanas a él como Lestrade y Watson. Su encuentro después del juicio en Baker Street, ese tipo de escenas son excelentes. En la versión de Ritchie quedó bastante bien y aquí el resultado fue impactante. Muchos quizás lo comparen con la interacción entre Batman y el Joker en The Dark Knight, ya que aquí Moriarty se muestra ante el mundo como la respuesta a Holmes. Moriarty utiliza los medios para que pierda todo el reconocimiento que fue ganando a pesar de no quererlo. A Sherlock nunca le agradó ganar popularidad y sabía que el precio a pagar sería demasiado grande.

 Esta es la parte en la que hablo acerca del final del episodio y de la teoría que tengo con respecto a cómo es que Sherlock logró sobrevivir a la caída. Al igual que en The Final Problem, la historia en la que está basado el capítulo, Holmes sabe que no tiene mayor opción mas que enfrentarse cara a cara con Moriarty y vencerlo aún a costa de su propia vida. En la historia logra que Watson se distraiga y vaya a atender a un enfermo, aquí le hace creer que la señora Hudson fue herida, mostrando de paso una supuesta indiferencia para que así Watson se mantenga alejado en un arranque de enojo. Parece ser que a Moffat le gustó últimamente poner a sus protagonistas falsificando sus muertes.En la sexta temporada vemos cómo el Doctor se las ingenia para hacerle creer a sus amigos que fue asesinado. Aquí tenemos a Sherlock en una situación muy parecida con Watson. En The Final Problem, Holmes se da cuenta que no tiene más opción que sacrificarse con tal de deshacerse de Moriarty y hacer que sus seguidores se retiren. En el último episodio, Holmes ve que no le quedará más opción que morir, pero al parecer tiene un plan.

 ¿Cómo es que sobrevivió a la caída? He aquí mi teoría: Sherlock le pidió ayuda a Molly, chica que trabaja en la morgue. Ella está todo el tiempo en el Hospital de St. Bartholomew, así que ella podía preparar todo para hacerle creer a la gente que en verdad Sherlock Holmes está muerto. Ella puede encargarse de preparar un cuerpo, así como falsificar las pruebas de ADN. En cuanto a la apariencia de Holmes, no sabemos cómo es que Moriarty hizo para que la niña relacionara a Holmes con su secuestro. Holmes pudo haber utilizado algún tipo de máscara o método similar al de Moriarty en otro cuerpo. Otra opción sería que nunca vemos el rostro cuando el cuerpo cae al piso, nos tapa un camión. En el camión pudo haber estado un colchón o trampolín, de tal modo que Holmes cayera en él y después se moviera al piso. Holmes le pide a Moriarty unos minutos para "prepararse", haciendo que este se alejase de la cornisa. Este momenpo pudo haberle servido para preparar los últimos detalles. Los paramédicos que llegan de inmediato, además de los civiles que iban cruzando, bien pudieron ser parte de la red callejera que conoce Holmes. Ellos alejan de inmediato a Watson y probablemente uno de ellos es el que haya chocado contra Watson al momento del incidente.

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 Desafortunadamente tendremos que esperar bastante para la siguiente temporada la cual ya ha sido confirmada. Martin Freeman está ocqpado haciendo The Hobbit y Benedict Cumberbatch será el villano en la secuela de Star Trek. Mientras tanto habrá que esperar más pistas por parte de Steven Moffat.

The Rum Diary: Una despedida para el buen Hunter Thompson.

 Tomó bastante tiempo para que, The Rum Diary, novela escrita por el gran Hunter S. Thompson, tuviese una adaptación cinematográfica. Los trabajos de Hunter siempre han tenido problemas al momento de quererse hacer películas basados en ellos. Where the Buffalo Roam fue el primer intento, con Bill Murray como Raoul Duke y Peter Boyle como Carl Lazlo. Si bien la actuación de Murray es perfecta (se metió tanto en la vibra Gonzo que se tardó 10 años en quitársela), el guión dejó mucho que desear, quedando como un proyecto fallido el cual molestó a Thompson.

Pasaron los años y finalmente llegó Fear & Loathing in Las Vegas, la cual también pasó por una serie de problemas para poderse filmar. Parte de los conflictos con los escritores, directores y productores se pueden ver en el documental Breakfast with Hunter. Durante la pre-producción y producción de F&L, Depp se volvió muy amigo de Hunter, viviendo 3 meses en su casa, el famoso Owl Farm. Durante su estancia ahí, Depp supo de la existencia de The Rum Diary, una novela que Thompson escribió en los 60 y que nunca fue publicada. Para la fortuna de los fans del autor, la película de Fear & Loathing in Las Vegas generó interés en sus otros trabajos, por lo cual esto animó a Hunter Thompson a publicar dicha novela. De nueva cuenta se dieron muchos conflictos entre las productoras, se mencionó a Benicio del Toro, Nick Nolte y Josh Hartnett como parte del elenco, pero las cosas no avanzaban, lo que generó que Hunter enviase una carta a Holly Sorensen, productora ejecutiva de The Shooting Gallery. Desafortunadamente Hunter Thompson falleció en el 2005, pero Johnny Depp siguió presionando para que la cinta se hiciera y que los esfuerzos de su querido amigo no hubiesen sido en vano. Si no se detuvo para que Thompson tuviese el funeral que quería, tampoco para que se hiciera esta película.

 La película se filmó en el 2009 y tardó bastante en conseguir distribución. Estamos a inicios del 2012 y por fin he visto The Rum Diary. Al inicio tuve sentimientos encontrados, ya que Paul Kemp, el personaje que interpreta Depp, está en sus 20's, por lo cual no sabía qué tan efectivo pudiese ser, recordando mentadas de madre como ver a Russel Crowe interpretar a un "joven" Robin Hood. Afortunadamente Depp logra hacer bastante bien su trabajo. Todo fan de Hunter S. Thompson sabe bien que Bill Murray tiene razón, que la "actitud Gonzo" no es tan fácil de ser eliminada y que Depp siempre la ha tenido hasta cierto nivel desde F&L, pero aquí logra canalizar esa vibra y actuar tal y como debe de hacerlo.

En esta ocasión no está interpretando a Raoul Duke, sino a Paul Kemp. La vibra se mantiene, la manera de hablar de Hunter llega a tener sus momentos clave como cuando explica su visión acerca de los turistas estadounidenses o su opinión acerca de Richard Nixon. Este es un elemento que me hubiese gustado ver más durante la película ya que es una de las cosas por las cuales se distinguen las obras escritas por Hunter: Su manera de describir las cosas. Supongo que no utilizaron demasiado este elemento para que la cinta no se sintiera como un intento para copiar F&L.

 Las actuaciones son bastante buenas, Aaron Eckhart como Hal Sanderson realmente logra ser intimidante, Michael Rispoli como Bob Sala logra su objetivo y es buena compañía para el Kemp de Depp, Giovanni Ribisi como Moberg es un buen ejemplo de cómo interpretar a un enfermo mental sin exagerar y Amber Heard como Chenault logra tener química con Depp. Se manejaron muchos nombres durante la pre-producción, pero al final del día se tomaron buenas decisiones. El ritmo podrá parecerles lento a algunos, pero creo que logra mantener el interés de la audiencia. Me tocó ver la película en una sala casi llena y los comentarios al terminar fueron positivos. Si bien es diferente a F&L, creo que ésta es más accesible para el público en general. 

  The Rum Diary (en México le pusieron "Diario de un Seductor", que putada de nombre) es una buena opción para esta temporada en la cual muchos esperan las cintas con nominaciones y que sin duda les recordará a muchos que Johnny Depp no se limita a grandes producciones.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows. Una secuela justa.

  Empecemos el 2012 con el último estreno del 2011. La primera entrega de Sherlock Holmes me gustó tanto que semanas después compré todas las historias escritas por Sir Arthur Conan Doyle. Después de leerlas me di cuenta de 2 cosas: Que realmente Guy Ritchie respetó la fuente original más de lo que pensamos y que la primera entrega sufrió de la actitud mamona por parte de mucha gente, hablando como si realmente conocieran el universo de Holmes, cuando realmente solo tienen un poco de la información que forma parte de la cultura popular (información que ni siquiera es correcta). 

Hay quienes deseaban algo más serio y apegado a los libros y para ellos definitivamente se hizo la serie de la BBC, creada por Steven Moffat (y el cerebro actual detrás de Doctor Who). Sin embargo, creo que, siendo fan de la fuente original, ambas versiones valen mucho la pena, tomando la actitud de "cómo lo adaptaron" y "qué si logró trasladarse a la pantalla grande" en lugar de "¿Y la pipota?" (la cual nunca llegó a usar) o "Pero... ¿Por qué no dice "Elemental, mi querido Watson"?" (frase que nunca dice en los libros).

 Creo que la mayor fortaleza de A Game of Shadows reside en que es distinta a la primer cinta. Al inicio llega a sentirse algo floja, como si Ritchie -o Warner- quisieran explotar de golpe varios de los elementos que tanto gustaron en la primera parte, pero conforme avanza, va tomando forma, volviéndose algo totalmente distinto. Es probable que al estudio le haya dado miedo eso, dar un producto alejado al original, la secuencia inicial se hizo durante unos reshoots en septiembre, así que podría haber sido resultado de eso, de presión y miedo de Warner. Esto no significa que el resto de los elementos hayan sido perfectos, la cantidad de humor aumentó considerablemente y ahora todos los difraces que utiliza Holmes son con finalidades cómicas. En cuanto a los razonamientos de Holmes, ya son mucho más rápidos, durante la primera cinta nos fuimos acostumbrando y en esta ocasión vamos a la par con él. Posiblemente esto haya molestado a varios miembros de la audiencia, no poderle seguir la velocidad.

 Entre las cosas que definitivamente le debo reconocer a Guy Ritchie es que mantiene su palabra y demuestra que es fan de Sherlock Holmes desde su infancia, metiendo una buena cantidad de detalles que vienen de los libros, principalmente de The Final Problem (El Problema Final), donde Holmes tiene su enfrentamiento directo con Moriarty. El ambiente que posee esta historia en papel logra transmitirse a la pantalla grande, pasando por un filtro hollywodense, por llamarlo de algún modo. Dos secuencias transmiten esa tensión y la vibra "Holmes y Moriarty van a la par": El ataque en el tren y el escape en el bosque. Se da como un espectáculo visual mucho mayor a lo presentado en la historia de Conan Doyle, pero la vibra es exactamente esa. A eso se le suman los guiños y detalles provenientes de los libros. Holmes es un experto en los tipos de tabaco, identificándolos y resolviendo varios casos gracias a eso. El francotirador es parte esencial en la pelea contra Moriarty, el maniqui que aparece al inicio en la casa de Holmes junto a la ventana es para despistar al francotirador, quien en la historia original li vigila constantemente frente al 221-B de Baker Street. 

  Ahora, un elemento que era esencial para que la película fuera efectiva: James Moriarty. Los rumores empezaron de inmediato cuando se estrenó la primera parte. Muchos aseguraban que Brad Pitt sería en encargado para darle vida a Moriarty en esta versión. El papel terminó en manos de Jared Harris, a quien varios ubicamos por su participación en Fringe. ¿El resultado? Aquí es donde, para mi sorpresa, la versión de Ritchie logró superar a la de Moffat.

El personaje sale justo lo que tiene que salir, sin quedarse tanto tras bambalinas o aparecer más de lo debido. El personaje siempre se ha utilizado para referirse al némesis de alguien, justo como Lex Luthor o el Joker. Lo que poca gente sabe es que Moriarty realmente no aparece tanto en las historias de Conan Doyle como les han hecho creer. Aquí Ritchie logra utilizarlo de modo que mantiene su esencia y nos demuestra justo lo que es: Lo que hubiese ocurrido con Holmes de haberse convertido en criminal. Aquí se mantiene como una verdadera amenaza sin necesidad de caer en clichés, la escena de tortura con el gancho muestra su lado retorcido, mientras que en el encuentro final nos deja bien claro que es el rival ideal para Holmes. En El Problema Final, la pelea es al lado de las cascadas de Reichennach, culminando con ambos cayendo. Aquí la tensión que se va generando a la par del juego de ajedrez y la pelea se llega a visualizar (y de cierto modo nos dan gusto al dejarnos verla), pero Holmes ve que no queda más opción que sacrificarse, lanzándose hacia las mismas cascadas que en la historia original. Jared Harris es un excelente Moriarty. 

  El personaje nuevo que no brilló como debía es Mycoft Holmes. Stephen Fry es un excelente actor, pero simplemente no resultó interesante, en las historias de Doyle se sabe que Mycroft posee una inteligencia similar a la de Sherlock, pero es posible que no hayan explotado tanto esto para que la audiencia no sintiera junto con Moriarty que Sherlock no es tan especial, tan único. 

Sherlock Holmes: A Game of Shadows es una secuela bastante efectiva, con elementos que hicieron especial a la primera pero también con cosas nuevas por ofrecer. La serie de la BBC regresa el primero de enero, así que también hablaré acerca de ella tan pronto vea los nuevos episodios.

Mission:Impossible Ghost Protocol nos quedó a deber bastante.

Estas vacaciones eran más que necesarias, así que las he estado aprovechando, por lo mismo apenas estoy subiendo la reseña de Mission:Impossible Ghost Protocol. ¿Y la broma de Día de los Inocentes? No sé, siento que ya no puede haber algo más retorcido, triste y cruel que grabarle más canciones a la putada auditiva conocida como los Vasquez Sounds, no hay broma que supere esa realidad. Mejor comentemos acerca de la última cinta de Ethan Hunt y su equipo. 

 La cinta pintaba bastante bien, la tercera entrega es mi favorita de la saga y ahora Brad Bird sería en encargado de dirigir. Me gustan bastante las cintas animadas que ha hecho, definitivamente logra meterle corazón a las historias y personajes. Entonces, ¿Cómo es que esta entrega quedó tan blanda? Empecemos por los personajes. Por mucho este es el peor equipo que ha tenido Ethan Hunt. 

Me emocioné bastante al saber que Josh Holloway estaría en la cinta, esperaba que su personaje fuese todo un badass el cual salvaría a Ethan Hunt en más de una ocasión. Que sorpresa más jodida fue ver que lo matan en los primeros 5 minutos de la cinta. Tenía cierta esperanza de que al menos tuviera cierto peso durante la cinta, al estilo del Comedian en Watchmen... pero no, solamente fue la razón por la cual el personaje de Paula Patton estuviese encabronada toda la cinta. "Yo quería con él", es lo único que nos dicen y se acabó. Simon Pegg pierde el encanto, parece como si ya tuviese un estilo específico para las cintas de Bad Robot. Jeremy Renner es el rostro al que nos estamos familiarizando, el próximo año lo veremos como Hawkeye en Avengers. Su personaje, William Brandt, es el que posee más historia y el que nos mantiene interesados. El único giro efectivo en la historia de Ethan Hunt está relacionado a él. El equipo que tiene ahora Hunt es pésimo, sí, se supone que no están bien organizados, pero en lugar de sentirse de ese modo y conectar con la audiencia desde el ángulo de "¿Lo lograrán?", se siente más como si no estuviese bien escrito, quedando todo confuso.

 En lo que respecta al villano... carajo... que mentada de madre. En M:I 3 tuvimos a Phillip Seymour Hoffman interpretando a Owen Davian, un excelente villano. Siempre se mantenía tranquilo, estaba totalmente seguro de lo que era capaz, no se dejaba sorprender y era directo, cumplía sus amenazas. En Ghost Protocol el villano supuestamente buscaba destruir la IMF, culpándolos de la destrucción del Kremlin y acabando con todo el equipo. Este tipo tendría que haber sido mucho peor que Davian, una fuerza vengativa que siempre estuviese a la par de Ethan Hunt. Desafortunadamente nos dieron un villano prácticamente inexistente. Kurt Hendricks es un estratega nuclear el cual planea iniciar un nuevo conflicto entre Estados Unidos y Rusia, pero realmente eso no se relaciona tanto con la fuerza a la que pertenece Hunt. Él y su equipo hacen lo posible por limpiar su nombre y vencer a Hendricks, pero, viéndolo en general, ésta es una razón bastante idiota como para desaparecer la IMF. Hubiese funcionado más que un ex-miembro de la Fuerza o un viejo rival de Hunt retornase para verdaderamente destruir la IMF junto con todos sus elementos. Aquí solo se siente que vemos grandes secuencias de acción sin una verdadera razón de ser.

 Ya que estamos con las secuencias, he de aceptar que son bastante buenas, principalmente la de la tormenta de arena. Esta es la razón principal por la cual vale la pena ver la cinta en IMAX.También está la secuencia del rascacielos, donde Tom Cruise realizó todo el trabajo. Hay que darle crédito por ello y supongo que en su grupo religioso muchos lo vieron como la "Gran Prueba de Fé en contra de Xenu" o algo así.

 Mission:Impossible Ghost Protocol es una cinta que no se merece en absoluto el éxito que ha obtenido, llega a entretener, pero carece de la emoción y personajes que hicieron memorable la tercera entrega.

Mr. Plinkett regresa con su reseña de Kingdom of the Crystal Skull.

La próxima semana hablaremos de Ghost Protocol, por el momento les dejo la reseña que hizo Mr. Plinkett de Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull. Si bien sigo sin ser muy fan de lo que hizo con respecto a Revenge of the Sith, creo que en ésta volvió a ser más objetivo, aceptando los puntos positivos que tiene la cinta. Personalmente creo que la peor de las películas de Indy es Temple of Doom, pero resulta interesante ver cómo la defiende. Chequen esta reseña en uno de esos momentos donde un tío está contando la misma historia aburrida de siempre o algo así. Por alguna razón su sitio no deja hacer el insert, así que, para ver la reseña, den click aquí.

El Trailer de The Hobbit: Nostalgia, rostros conocidos y enanos.

No pensé que este trailer me fuese a emocionar tanto, pero definitivamente lo logró. Sabemos que con este proyecto se excluye el comentario de "Ahora inventan precuelas de todo", ya que el libro fue la primera aparición de Bilbo Baggins y su continuación fue la trilogía de Lord of the Rings. Debo decir que el trailer está muy bien armado, ya que logra conectar con los fans del libro al incluir frases memorables, mientras que a los fans de las cintas los captura mostrando elementos que les son familiares, desde el buen Gandalf, hasta los pedazos de Narsil y, obviamente, el Anillo Único. Martin Freeman como Bilbo quedó bastante bien, además Ian McKellen sigue luciendo sano, parece como si no hubiesen pasado más de 10 años desde que filmó la trilogía. Estamos a 10 años de que se estrenase la primera cinta y a 1 año de ver la primera parte de The Hobbit.

El segundo trailer de The Dark Knight Rises.

Empezamos la semana del mejor modo posible, con el segundo trailer de The Dark Knight Rises. El trailer salió sacado de cine la semana pasada junto con el prólogo, pero valía la pena esperarse para subirlo en buena calidad. El prólogo es bueno, pero siento que no se compara al de The Dark Knight. 

Ahora, hablemos del trailer:

-Bruce Wayne anda con un bastón, como lo indicaban los rumores. Posiblemente al inicio Bane logre vencerlo.

-Nixon, el personaje que ha aparecido en muchas de las fotos de filmación, comenta acerca del futuro de Gordon, el cual es un héroe de guerra en tiempos de paz.

-El comentario de Selina a Bruce. No sé, es de ese tipo de cosas que, a falta de más información, nos deja pensando. Esto es clásico con los trailers de las películas de Nolan. Muchos sienten que eso de Selina en la fiesta es homenaje a Batman Returns. No se nos olvide el extra de las orejas.

-Es curioso que combinen el "Tema de Bane" con el del Joker. No sé si Hans Zimmer vaya a hacer eso en el soundtrack o solamente lo hicieron para el trailer.

-El campo hundiéndose es algo que la verdad no me esperaba en una película de Batman. Se supone que Bane tiene unas bombas diseñadas para destruir el suelo.

-"Cuando Gotham sea cenizas, tendrás mi permiso para morir", buena frase de Bane, de ese diálogo para aprenderse y soltarlo el día del estreno.

-Miranda Tate quitándose el antifaz si lo percibo como si nos gritaran "¡Es Talia Al Ghul!". De cualquier modo, me agrada esa toma.

-Tengo demasiada curiosidad de cómo funcionará el Batwing. Los rumoes decían que le pondrían helices, pero al parecer esto fue falso.

El trailer de Rurouni Kenshin carece totalmente de madre.

 Nunca me imaginé ver un live-action de Rurouni Kenshin y mucho menos que estuviese quedando tan efectivo. Aquí podemos ver a más personajes del manga, como Sanosuke (quien sabe cómo vayan a adaptar su espada). El ambiente es perfecto y da gusto ver que toparemos a Kenshin en sus tiempos de Hitokiri Battosai, al menos en algún flashback. Véanlo, definitivamente es material para fans.

El teaser trailer de The Expendables 2, con los actores que faltaron la vez pasada.

Andan rondando por la red videos grabados en cine del prólogo y el trailer de The Dark Knight Rises, pero esperaré a la salida oficial del trailer para hablar al respecto. Mientras tanto, ha salido el teaser trailer de la secuela al proyecto consentido de Stallone. Ahora Van Damme dobló las manos y pidió un papel en la cinta, cuando la vez pasada se puso sus moños porque "su personaje no tenía mucha historia". A él se le une quien muchos conocen como una sensación de internet más que un actor de cintas ochenteras: Chuck Norris. Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger vuelven con papeles un poco más extensos, así que definitivamente esta cinta será un gusto culposo para muchos de nosotros.

La campaña viral de The Dark Knight Rises arranca y un poster nuevo.

 Si bien las actividades relacionadas a TDKR ya habían empezado con la revelación de la primer imagen de Bane y el cántico (el cual puedes grabar para que aparezca en la película, click aquí), fue durante esta semana que la campaña viral empezó con todo. Con Operation Early Bird, se muestra la localización de los sitios donde habrá proyecciones previas del prólogo. Los estadounidenses podrán ver el prólogo, pero tampoco les será sencillo, ya que casi todas las pantallas IMAX cuentan con proyectores digitales. en Nueva York solo se mostrará en un solo cine. Algunos medios ya pudieron verlo y solo les permitieron dar algunos datos. Describen que la secuencia es más al estilo de Inception, con un conflicto aéreo en el que participa Bane. Mientras tanto, ha aparecido un poster nuevo que recuerda a las imágenes de Knightfall.

Steven Moffat no está muy contento con la película de Doctor Who.

 Si algo tenemos que reconocerle a Steven Moffat es que realmente sabe escribir y organizar las series en las que participa. Gracias a él tenemos la versión actualizada de Sherlock Holmes y varias de las mejores historias de Doctor Who. Él anda bastante emocionado con sus planes para el 50 Aniversario del personaje, pero parece ser que el comentario de David Yates no le gustó en absoluto. 

 En su cuenta de Twitter publicó "Para Aclarar: Una película de Doctor Who la haría el equipo de la BBC, con el Doctor actual y definitivamente NO sería un reboot de Hollywood". A lo mismo agregó: "David Yates, gran director, habló sin pensarlo, en la alfombra roja. Han visto el tipo de estupideces que llego a decir cuando me acorralan".  Gracias al cielo, ya había comentado anteriormente que no me agradaba la idea y veo con gusto que a Moffat, quien actualmente tiene mucho peso en la BBC, tampoco. Matt Smith, el Doctor actual, piensa que es una buena idea y siguió la constante con todos los proyectos actuales diciendo que Johnny Depp sería un excelente Doctor. No me quiero imaginar un universo con el Tim Burton actual dirigiéndola... con Depp como el Doctor... Helena Bonham Carter como su acompañante...y en 3D...

El live-action de Rurouni Kenshin (Samurai X): La adaptación que pinta bien.

 La red últimamente ha andado mentando madres por el montón de cambios que planean hacerle a la historia de Akira, clásica película de anime que será adaptada al live-action en Estados Unidos. No he comentado absolutamente nada al respecto, en parte porque personalmente nunca he sido fan de Akira, la animación es buenísima, pero siempre he pensado que el guión es un desmadre. Por otro lado Japón nos hizo dudar de su capacidad para adaptar un anime con la grosería, el insulto, la vomitada, la patada en las bolas con un zapato Blasito que es su versión live-action de Ranma 1/2.

 

 Sin embargo, hace unos meses se anunció que se filmaría una película basada en un anime que ha tenido gran éxito alrededor del mundo: Rurouni Kenshin, también conocido como Samurai X. La película es dirigida por Keishi Otomo y esteralizada por Takeru Satoh. La película es producida por Warner Bros. y tienen la intención de estrenarla alrededor del mundo. Esta es una excelente apuesta. La historia de Rurouni Kenshin transcurre durante la Era Meiji en Japón, cuando Kenshin, quien llegó a ser asesino conocido como "Hitokiri Battosai", deambula por Japón, topándose con Kaoru Kamiya, la dueña de un dojo. La adaptación al anime sufrió del cruel destino que tienen gran parte de las series exitosas: Al empatarse con la historia del manga, tuvieron que escribir historias de relleno, quedando al aire la continuidad original. La serie pose 2 OVAS: Trust and Betrayal y Reflection. La primera cuenta lo eventos que hicieron que Kenshin dejase de ser un asesino, enamorándose de la esposa de un hombre al cual asesinó (si, suena bastante a The Last Samurai y estoy seguro que utilizaron esta historia como inspiración). Reflection es el final no oficial de la serie, donde vemos a un Kenshin enfermo y decadente, la verdad no es muy recomendable que digamos, Nobuhiru Watsuki, el autor del manga, aborrece este final y no lo toma en cuenta. 

  Lo que podemos ver en las imágenes es que, a diferencia de la chingadera que hicieron con Ranma, Rurouni Kenshin tiene bastante presupuesto. El look de Kenshin es perfecto, no luce caricaturesco, se ve real sin perder la esencia. Si en algunas imágenes se les hace "feminoide", esto tiene un por qué. Al diseñar al personaje, Nobuhiro Watsuki buscaba alejarse del típico diseño de protagonista, no quería que fuese un tipo musculoso y con rasgos fuertes, es por eso que la apariencia de Kenshin es de un tipo delgado y con rasgos femeninos. La película se estrenará en Japón el 25 de Agosto del 2012.