23 ene 2013

Django Unchained: Confirmando que Tarantino ya no es lo que era.

  Django Unchained sería una película bastante entretenida... si solamente durara 1 hora y 11 minutos. Llevo años diciendo que Tarantino ha perdido el toque y que ha sufrido de la Teoría Unificadora de la Vida de Sickboy. Tuvimos Inglorious Basterds, he visto partes cada que la pasan en la televisión de paga y desafortunadamente no ha mejorado con el paso del tiempo, en especial las escenas de Shoshanna. Como es costumbre, Tarantino anunció este proyecto lleno de emoción, asegurando que sería una excelente película. La campaña publicitaria era extensa, pero no me llamaba en lo más mínimo. Tendríamos de vuelta a Christoph Waltz, pero nada nos aseguraba que su actuación fuese a ser diferente a lo visto en Basterds. Leí las primeras 11 páginas del comic y, citando de algún modo a Calvin Candie, antes tenían mi curiosidad, ahora tenían mi atención.

 La película inicia bastante bien, es fluida, los diálogos son buenos y la presentación de cómo se gana la vida Schultz es excelente. "Esto va bastante bien, no es como lo que hacía antes, pero de menos va fluyendo", pensé mientras Django decidía vestirse como Austin Powers para realizar su primera misión. Tenemos la escena de las capuchas que recuerda al diálogo clásico de Tarantino y un poco a Family Guy, inicia su entrenamiento, termina el invierno... y la película se va al carajo. Hora de meter escenas que merecían quedarse en la sala de edición, con personajes que salen sobrando y un ritmo totalmente ausente. Si, Samuel Jackson es muy bueno y Leonardo DiCaprio tiene sus momentos, pero la atención que se habían ganado ahora estaba en mi celular y el reloj, esperando que ya terminara. Lo peor es ver que, al igual que con Basterds, tenemos una escena en la cual el gran plan se ve frustrado, dejándonos con muertes pésimas y más escenas de relleno, una de ellas siendo el cameo de Tarantino, quien en Pulp Fiction hasta llega a ser convincente, aquí solamente se ve como un capricho.

 Sé que el fallecimiento de Sally Menke, quien se encargaba de editar todas las cintas de Tarantino, podría tomarse como excusa del horrible cambio de ritmo, pero no veo que ese sea el caso. Inglorious Basterds sufre del mismo mal, con escenas que podrían haberse editado. El problema aquí, como ya lo dije años atrás, es que Tarantino ya está en su zona de comfort, enamorado con todo lo que sale de su cabeza y acostumbrado a que le aplaudan absolutamente todo. ¿Por qué tan buenas reseñas y calificaciones si es una miseria de 3 horas? Supongo que eso se debe a que se estrenó durante la temporada de premios. ¿Cuántos festines de hueva no se han estrenado durante esas temporadas y han sido alabadas por la crítica? Ya ni siquiera es necesario es irnos tan lejos y compararla con Pulp Fiction, estamos a 10 años de que se estrenó Kill Bill Vol. 1, la cual por mucho es superior a este intento de spaghetti western. 

 Para cerrar, hablemos un poco de la polémica con la comunidad afroamericana (¿o está bien decirle comunidad negra? Lo último que escuché es que ahora algunos se ofendían con lo de afroamericanos). A Tarantino le encanta la expresión "nigger", la ha usado muchas veces en sus películas. Si, como dijo Sarah Silverman, es una expresión utilizada en la época donde está situada la película, pero carajo, es evidente el abuso que él realiza con ella. Basta ver al personaje de Don Johnson, quien utiliza la expresión de un modo encabronadamente exagerado. Al parecer Tarantino no tiene problemas con la expresión y es claro que, así como Rodriguez se siente latino, Tarantino se siente negro.
 
 Django Unchained es una película la cual solo vale la pena verse una sola vez y eso solamente por la primera hora y las actuaciones de Waltz, Jackson y DiCaprio. ¿Alguna vez volveremos a ver una cinta de Quentin Tarantino que valga la pena? Lo dudo mucho.

 

 

14 ene 2013

Rurouni Kenshin (Samurai X): Cuando el anime también puede adaptarse al live action.

  Este si es un buen modo de iniciar el año. Meses atrás platiqué acerca de la adaptación de Rurouni Kenshin a la pantalla grande, la cual sería producida por Warner Brothers. En America muchos conocen el manga y anime en el que está basado bajo el nombre de Samurai X, haciendo referencia a la cicatriz que distingue a Kenshin. La cinta se estrenó en Agosto en Japón y, como muchos proyectos que se estrenan allá, las personas que vivimos de este lado del mundo tuvimos que esperar a que se estrenara en formato casero para obtener una copia del material via internet y así poder disfrutarlo. Y no es un acto negativo, creo que las compañías deberían darse cuenta de cómo este tipo de productos tienen audiencia alrededor del mundo y estrenarlos sin tomarse tanto tiempo. Es momento de hacer mi reseña acerca de Rurouni Kenshin/Samurai X.

 Siempre se ha jugado con la idea de realizar adaptaciones de los animes más exitosos. La red está repleta de fan films de un gran cantidad de ellos. Hollywood no se ha visto indiferente y hemos tenido adaptaciones ofensivas (Dragon Ball Evolution), ideas a medias (Weta con Evangelion), además de actores interesados en realizar películas de animes que les gustan, como Tobey Maguire con Robotech/Macross y Keanu Reeves con Cowboy Bebop. Afortunadamente, Japón ya empezó a tomar cartas en el asunto y realizó una adaptación bastante buena. Qué mejor opción que realizar un live action de Rurouni Kenshin.

 La historia se sitúa en los inicios de la Era Meiji, tiempo en el cual Japón estaba pasando por cambios importantes en su estructura social, económica y política. Los samurais son cosas del pasado y deben adaptarse al cambio, convirtiéndose en policías o asesinos a sueldo, o exiliarse. Obviamente cuenta con elementos de fantasía, pero creo que es correcto que sean ellos quienes adapten los sucesos que vivieron en su país. Desde ahora les advierto: Hay quienes al leer un poco acerca de Rurouni Kenshin saldrán con la majadería de "Ay, es que suena a The Last Samurai, esta cosa es una copia de la pelí de Tom Cruise". Primero dense una bofetada con alguna calceta sucia que tengan a la mano. ¿Listo? Bien, ahora les explico, el manga de Rurouni Kenshin salió en 1994, así que esos elementos fueron tomados por los guionistas, principalmente la historia de Kenshin y Tomoe.
Una de las ventajas que tuvieron con esta adaptación fue que no sufrió la constante de que todos sean occidentales. Tremendo error que ocurrió con la porquería de Dragon Ball Evolution. Los actores tenían que ser japoneses y lo mejor es que la mayoría de ellos logran un excelente trabajo. El más importante es Himura Kenshin, interpretado por Takeru Sato. Sato logra darle el balance exacto a Kenshin, desde que lo vemos al inicio como Battōsai y ya después como Kenshin el vagabundo. Este tipo de cambios tanto en el manga con en el anime fueron sencillos para Nobuhiro Watsuki, ya que con algunos trazos y diálogos nos mostraban la diferencia entre el asesino y el vagabundo. Sato nos transmite lo mismo, en ningún momento resulta exagerado, podemos apreciar la esencia del personaje durante toda la película. Kenshin sería tal y como lo vemos en la película. Al acertar con Kenshin, se le perdonan las fallas al resto de los personajes.

 En cuanto a la adaptación del anime/manga en general, el director Keishi Otomo tiene la visión exacta que se necesita para que esta cinta funcione tanto como para una película sencilla que todos pueden ver, como el inicio de una franquicia, con detalles pensados en los fans y que además conectarían con posibles secuelas. La decisión de no mostrar el rostro de Tomoe en los flashbacks fue de lo más acertada, dejando la posibilidad de elegir a una actriz para filmar más del pasado de Kenshin. Merece mención especial cuando Kenshin finalmente viste los mismos colores que en el anime. Lo que me dejó sorprendido fue la fidelidad con la que adaptaron las peleas que vemos en el anime. Kenshin se mueve con una rapidez impactante, venciendo a sus enemigos en cuestión de segundos. Hace que la batalla en la Casa de las Hojas Azules de Kill Bill Vol. 1 se vea lenta y acartonada. Ya tenía rato que no veía secuencias de acción tan bien armadas.
 Rurouni Kenshin/Samurai X es una buena película la cual pueden ver tanto fans del anime como audiencia común. No se me ha olvidado que también tuvimos la grosería live action de Ranma 1/2 para una televisora japonesa, pero esta cinta nos demostró que con seriedad y presupuesto, Japón puede encargarse de darnos buenas adaptaciones de los trabajos que realizan sus mangakas. Esperemos que en la siguiente hagan la Saga de Shishio y que hagan que Macross sea un proyecto internacional, ya que dicho universo se presta totalmente para realizar una película con personas de diferentes nacionalidades.

4 ene 2013

Cloud Atlas: Excelente Sci-Fi para analizar y disfrutar.


 Inicio oficialmente el 2013 con la reseña de una cinta que se estrenó a finales del año pasado (al menos en nuestro país): Cloud Atlas. Tuve la oportunidad de asistir a la función de prensa, pero definitivamente se necesita verla más de una ocasión para poder hablar con mayor fundamento acerca de esta cinta. Cloud Atlas es una novela del 2004 escrita por el autor David Mitchell. El libro llegó a manos de los hermanos Wachowski gracias a Natalie Portman, quien lo leyó y se los recomendó durante la filmación de V For Vendetta. A la dirección se les sumó Tom Tykwer, quien dirigió Run Lola Run y Perfume, así que de entrada el proyecto estaba en buenas manos.

 La primera impresión que tuve al ver el trailer de 6 minutos fue: "Esta película va a dividir, unos la amarán y otros saldrán echando pestes de ella". Vaya que no estaba equivocado. Definitivamente no es una cinta para cualquier persona, se necesita tener ciertos conocimientos para poder entenderle y así apreciar las diferentes capas que ofrece. He de aceptar que al inicio cuesta trabajo adaptarse al formato, pero poco a poco nos acostumbramos y nos ubicamos en cada una de las historias.
 El mensaje principal es "Todo está conectado", explorando cómo nuestras acciones generan consecuencias aún caundo ya ni siquiera estamos en este mundo, además de cómo usando temas como la reencarnación y el karma, vamos pagando por nuestras malas acciones y somos premiados por los actos positivos que hicimos en vidas anteriores. A partir de esto, iremos entendiendo los saltos entre historias y cómo todas ellas están relacionadas. Es bastante interesante ver las conexiones, ya que esto es una de las realidades del ser humano. Basta con ver qué inspiró a personas importantes en la historia para realizar los actos por los cuales son recordados o voltear y ver nuestra propia vida, analizando cómo nos han marcado actos pequeños o meras creencias y cómo hemos influenciado a personas que ni siquiera conocemos.

 Es obvio que los directores decidieron utilizar a los mismos actores para actuar las diferentes secuencias con la finalidad de no perdernos tan fácilmente entre las historias, sabiendo qué personajes se volvían a encontrar en diferentes vidas o por qué reaccionaban de algún modo en particular a pesar de no haberse conocido en esa vida. A esto le podemos sumar la gran cualidad de los Wachowski de meter gran cantidad de detalles en sus películas y esto funciona perfectamente con Cloud Atlas. Hay detalles que uno no capta hasta la segunda o tercera vez que la vemos, como la marca de nacimiento que comparten varios personajes, que el autor de la novela que está leyendo Cavendish es el niño que ayudó a Luisa Rey en los 70 o cómo un personaje sufre años después la misma muerte que su pareja. Definitivamente es una cinta que vale la pena ver en más de una ocasión para apreciar los detalles y las interpretaciones que nos ofrece.
 Estamos ante buen Sci-Fi, cuyos mensajes recuerdan a lo ocurrido con casos como el clásico Blade Runner, que hasta estos días inspira análisis y ensayos.

 Cloud Atlas es una película que va más allá del entretenimiento. Está bien ver cintas para pasar un buen rato, pero también vale la pena ver otras que son para analizar y comentar. Si son personas que les gusta leer acerca de temas filosóficos y/o religiosos, esta película les agradará, pero si son de aquellos que se sienten iluminados porque tienen un par de libros de Paulo Coelho y creen que escuchar las frases de Toño Esquinca por las mañanas los hace mejores personas, absténganse.

1 ene 2013

Comentario Geek 11: The Dark Knight Rises.

 Creo que la mejor manera de cerrar el 2012 e iniciar el 2013 es armando el Comentario Geek del final de la saga de Batman. ¿Qué tanto ha cambiado mi opinión desde que escribí mi reseña? Puede que sea menos enfocada en lo negativo, la sigo considerando como la débil de las 3, pero he aprendido a mantener presente sus aciertos. Ya que a estas alturas la gran mayoría de ustedes la tienen en algún formato casero y para complementar los 2 anteriores, asi que es momento de iniciar mi Comentario Geek de The Dark Knight Rises.Ya saben, lean mientras ven la cinta o solo denle una leída si tienen fresca la película en sus cabezas.

- Que horrendo es el logo nuevo de DC Comics, un cambio totalmente innecesario.

- Es una excelente conexión con TDK ver a Gordon en el funeral de Harvey Dent. Recordándonos de inmediato el peso que tendrá en la secuela, sin embargo, sigo pensando que de un modo u otro, el Joker también lo hubiese tenido.

- Hay que aceptar que, a pesar de que el prólogo de TDKR es muy bueno, fue hecho con la misma estructura que el anterior: Personajes hablan acerca del villano, cuestionando por qué usa el elemento que lo distingue (maquillaje/máscara) y finalmente lo vemos revelado cuando se descubre el rostro, mostrando que todo lo ocurrido era parte de su plan.
- La voz de Bane. Mucho se habló acerca de ella cuando salió el prólogo junto a Mission Impossible: Ghost Protocol. Más de uno se quejó, asegurando que no se le entendía nada. Nolan dijo que era parte del personaje, que lo importante era todo lo que presentaba, no tanto lo que decía. Al final Warner ganó e hicieron que volviera a grabar ese audio. Quien sabe qué más volvieron a grabar. Lo único seguro es que es bastante divertido imitar su voz.

- Hans Zimmer lo menciona en los extras: el tema que escuchamos al inicio de la película son las 2 notas utilizadas en diferentes escenas con Batman durante la trilogía, pero aquí se escuchan lejanas, como un fantasma, yendo a la par de un Bruce Wayne que lleva años en el exilio.

- Me gusta que veamos a Selina Kyle entrar a la mansión mientras Gordon se prepara para hablar.

- Esta parte del discurso me gusta, cómo Gordon duda en revelar la verdad, aún cuando ya le ha costado su familia. Los pequeños flashbacks ayudan mucho, Nolan supo elegir los momentos donde Dent luce verdaderamente demente.

- Marion Cotillard como Miranda Tate. Lo mencionaré desde ahora: es una lástima que la sorpresa de que ella era Talia Al Ghul nunca llegase gracias a las fotografías de la grabación. Para los que vimos dichas fotos, ya sabíamos exactamente quien era al momento de que nos la presentan en la historia.

- Excelente detalle tener el estetoscopio de Thomas Wayne junto con las fotos y, dentro de ese mueble, las perlas de su madre. Podría decirse que ahí es donde está la verdadera fortuna de Bruce Wayne.
- El cambio de expresión de Selina cuando Bruce la descubre: Perfecto. Anne Hathaway supo exactamente qué hacer con el personaje y a partir de aquí nos lo demuestra.

- Yo juraba que todo el asunto del bastón era para despistar a la gente y en eso... no señor, Wayne si está lisiado. Esto va a generar problemas más adelante.

- Tanto Alfred como Lucius comentan acerca de Miranda/Talia, esperando que Bruce se interese en ella.

- John Blake. Mucho se especuló acerca del personaje de Joseph Gordon-Levitt. Cuando nos lo presentan, habla con Gordon acerca de la desaparición de Batman 8 años atrás y le pregunta si no desea saber quien era realmente. Esta parte queda bien con todo el mensaje de "Batman no es una persona, es un símbolo", pero se fastidia con la jodida escena de la que hablaré más adelante.

- El piano tiene un dibujo de Rachel, hay imágenes de ella por toda la mansión.

- La Baticueva. Un diseño con algunos elementos clásicos, pero también con partes sacadas del bunker utilizado en TDK. Me hace preguntárme qué tanto fue hecho por los que reconstruyeron la mansión y qué tanto fue armado por Bruce, Lucius y Alfred.
- Me gusta mucho el mugshot de Selina Kyle en los archivos que encuentra Bruce, claramente es un guiño a esta portada.

- La expresión de Bruce cuando Alfred le dice que él esperaba no volver a verlo durante sus 7 años de ausencia es excelente.

- La fantasía de Alfred. Un elemento bien armado que cobra mayor importancia al final. Puede que Michael Caine no salga durante toda la película, pero Nolan supo darle excelente diálogo para las escenas donde si lo vemos. Siempre sabiendo qué decir para guiar a Bruce.

- ¿Por qué carajos el niño le pregunta a Blake si cree que Batman va a regresar? ¿Por qué carajos? En ese momento todo está tranquilo, no hay razón alguna como para que él esté deseando ver de vuelta a Batman. Se necesitaba de algún tipo de ataque para que se justifique ese comentario.
- Cómo me gusta ese cambio de Selina, primero logra desarmar y defenderse, después actúa como víctima y de inmediato cambia de nueva cuenta, totalmente en control de la situación.

- No me había dado cuenta que Blake es el policía que recibe a Selina saliendo del bar.

- Y Selina perdiéndose en un callejón... de nuevo, personaje armado a la perfección.

- ¿Por qué carajos trae el discurso con él? Ha pasado de menos un día, lo que tiene escrito ahí no es nada simple, ¿por qué no lo guardó? Primera muestra de que a los hermanos Nolan y David Goyer les ganó la pereza en varias partes del guión. Si, de golpe y madrazo le damos la información a Bane, ya, rapido, a seguir con la historia.

- Me gusta cómo Bane le dice "Follow him" al mercenario antes de dispararle.

- Y aquí vamos. La escena la cual fue para mi como un rayón en el disco, el enorme error con el cual estuve encabronado por algunos meses. John Blake averigua que Bruce Wayne es Batman... porque es huérfano y sus ojos lo revelan. Puta madre. Qué pinche manera tan estúpida de revelarlo. ¿Qué les costaba poner a John Blake en su casa, con papeles y fotografías en el piso, mostrando que lleva años investigando a Batman? Se podía hacer la conexión de Wayne a Batman de manera coherente, pero no, tuvieron que hacer esta escena. Aparte con esto podemos tener cierta continuidad con TDK porque aceptémoslo, esta película no se siente como una secuela, no se tocan los puntos que dejaron abiertos. "Hay que hacer que Blake sepa que es Batman... uh... que sea por sus ojos, si, al carajo... sigamos...".

- El pequeño destello de alegría en el rostro de Alfred cuando Bruce decide salir de la mansión y el enojo cuando ve que es con la finalidad de ver a Gordon... excelentes momentos de Michael Caine.

-Bien, Bruce ya no tiene cartílago ni en las rodillas ni en los codos, además de los golpes y cicatrices. Si, desde TDK nos muestran que no ha sido fácil ser Batman, pero es demasiado daño para el poco tiempo que estuvo activo.

- Me gusta la visita a Gordon en el hospital. Esto fue lo primero que nos mostraron en el teaser trailer, además tener a Batman de nuevo utilizando solamente un pasamontañas. De esas escenas que riman con las cintas anteriores.

- Pocos se dan cuenta que Bruce usa un pulso electromagnético pequeño para apagar las cámaras.
- Si, la sorpresa se nos jodió con las fotos de filmación, pero se agradece que, cuando Bruce conoce a Miranda, ella trae un antifaz, no está mostrando quien es en realidad.

- Hay muchos que toman el baile de Selina y Bruce como un guiño a Batman Returns y es posible que así sea, odio esa película pero esa escena tiene el único elemento que me gusta de ella: todos con antifaces, menos Selina y Bruce, mostrando que su apariencia normal es su máscara.

- Que le robe el auto a Bruce: De nuevo, sabiendo exactamente cómo manejar al personaje.

- ¿De dónde salieron tantos tumblers? Es de esos puntos que me molestaron en TDKR. En Batman Begins, Lucius le dice que el sistema constaba de 2 tumblers y un puente, el puente no funcionó, pero los tumblers si. Lo lógico sería tener un tumbler más... pero por alguna razón todavía tiene alrededor de 6, quizá más.

- Adoro como Lucius intenta convencer a Bruce de volver a la acción mostrándole todo lo nuevo que tienen en la bodega, particularmente The Bat.

- Y en eso aparece el soporte mágico para la rodilla. El problema de Bruce Wayne milagrosamente se arregla con el fin de que la trama avance. Se pone el soporte, rompe parte de una pared... y después deja de utilizarlo. Como dije en mi reseña, si lo hubiesen manejado como algo psicosomático, no hubiese tenido un solo problema.

- Qué bien queda Alfred diciendo "A man rises from the darkness"(Un hombre asciende de la oscuridad) mientras aparece el traje.

- Ahora, ya no tengo problema con que Alfred consiga la información, desde antes Bruce le dice que entre en contacto con sus fuentes para averiguar más, pero siento que es demasiado que él sepa que Bane es miembro de la Liga de las Sombras y que fue entrenado por Ra's Al Ghul. De algún modo siempre permanecieron escondidos, pudieron haber usado nombres alternos como Demon's Head y ahí Bruce podía conectar los puntos.

- De nuevo, excelente diálogo que le dan a Michael Caine. Siempre siendo la voz de la razón para Bruce.

- No sé si lo hicieron con esa intención, pero el casco rojo de Bane lo veo como un guiño a Red Hood.
- ¿Por qué Bane se agarra las manos de ese modo? Lo encuentro muy extraño, es como un viejito, descontrola muy muy cabrón... dafuq.

- Cómo no ser fan de Bane dándole las gracias al que le sostenía el casco.

- Bien, aquí viene otro error. Se supone que en 8 minutos se terminará la transferencia. ¿Cómo es posible que durante esos 8 minutos oscurezca a esa velocidad? De golpe es de noche.

- La reacción del policía "Nos espera todo un espectáculo", sacado de The Dark Knight Returns.

- Que buena es la toma mostrando el regreso de Batman, aunque cómo me jode que se interrumpa por el policía pendejo disparándole al rifle de PEM.
- Me encanta cómo toda la policía lo rodea pero ninguno se anima a tomar el primer paso y dispararle o arrestarlo. Además el sountrack tiene mucha fuerza en esta escena, particularmente cuando da el salto en el Batpod.

- "Entonces es tan tonto como su disfraz", en serio, el personaje de Foley es una mierda, definitivamente salía sobrando. Realmente no tiene un propósito en la historia.

- ¿Mencioné lo encabronadamente efectivo que luce el Batpod cuando hace esos giros de las llantas?

- Me gusta el sonido que emite The Bat, pero posee la gran falla que el resto de los vehículos aéreos en las películas: No suena hasta que lo tienes unos metros cerca de ti.

- Queda perfecto ver a Bane tranquilo mientras Batman y Catwoman escapan en The Bat. Sabe que tendrá su momento para quebrarlo.

- "Así que eso es lo que se siente", frase sacada de Kingdom Come pero con la cual estoy de acuerdo con muchos al preguntar "¿Por qué lo dijo haciendo la voz si ya se encontraba solo?". Supongo que podríamos justificarlo diciendo que se mantiene fiel a lo teatral.

- Qué tristeza que en esta saga también tuvieran el maquillaje mágico de ojos. Se pone al colocarse la máscara y desaparece al quitársela.

- Eso de Alfred revelando el contenido de la carta de Rachel... qué manera de joder un momento tan importante en la película anterior.

- El reactor: el McGuffin que le quedó enorme al universo del Batman de Nolan. En una película como Avengers no hay ningún problema, va a la misma escala, pero aquí donde se mantienía cierto grado de realismo...

- El último encuentro con Dagget también recuerda a TDK: Personas corruptas haciendo negocios con el villano, primero felices de cómo va resultando todo, pero al final se ven traicionados.

- Bruce explicando de nuevo la idea de que Batman es un símbolo, no una persona. Puede ser que desde este punto ya estuviese viendo a Blake como un posible sustituto.

- Una de las tantas cosas que hizo bien Anne Hathaway con su personaje fue siempre tener cierta actitud relajada y egoísta frente a Bruce, pero dejando asomar su verdadero sentir. Bruce ve esto y por eso mismo le insiste que ella puede dar más.

- Dicen que el "No, no lo sientes" de Bruce fue improvisado por Christian Bale.

- Este detalle se me hace encabronadamente bueno. Selina le dijo "Se acerca una tormenta". Cuando Bruce llega a su casa, está lloviendo y Miranda lo está esperando. Este es el inicio de toda la serie de eventos que van a cambiar la vida de Bruce y de Gotham.

- La foto que aparece aquí de Rachel es una de las fotografías promocionales de The Dark Knight.

- La cicatriz de Miranda es la misma que tiene Bane en la cabeza y es la Bruce también tendría de haberse vuelto oficialmente miembro de la Liga de las Sombras.

- Se que luce carente de madre pero... ¿Qué hacía Batman en esa antena?

- Y he aquí uno de los mejores momentos de la película, de esas escenas que logran equilibrar los errores: La pelea de Bane y Batman. Tanto el diálogo como la pelea son excelentes. Iré comentando cada uno de los momentos más relevantes.

- Bane recibiendo a Batman y diciéndole por su nombre. A muchos les molestó esto, pero es más que obvio que Bane sabría quien es Batman, no está sacado de la nada (como con Blake). Bane sabía acerca de Bruce ya sea por Ra's Al Ghul, uno de los sobrevivientes del primer ataque a Gotham o por el simple hecho de que para ellos es obvio identificar a alguien entrenado por la Liga.

- Me gusta que Batman de inmediato se desespere al ver que sus golpes carecen de efecto alguno contra Bane. Ah, y para los que creían que no le había golpeado la máscara desde el principio, eso es lo primero que hace, pero todavía no sabe para qué la usa. Debemos recordar que el Batman del universo Nolan no es tan buen detective con el del comic.

- El "Y tú nos traicionaste" suena bastante a Darth Vader... y no es una queja, en absoluto.
- La expresión de Bane al escuchar que fue expulsado por un grupo de psicópatas... uno de esos momentos en los que transmite mucho Tom Hardy. Se toma una pausa y sigue golpeando a Batman.

- El díalogo de Bane refiriéndose a la luz cobra mayor peso cuando en su siguiente pelea están a plena luz del día, muestra de que tanto Batman como el campo de batalla han cambiado, ya no está en las sombras que le pertenecen.
- De nuevo, la manera de decirle a Bruce qué la tortura será para su alma... perfecta, el personaje posee varias capas.

- No está de más mencionar la frase más conocida de los trailers y la que llegó a convertirse en un meme. "Destruiremos Gotham y cuando esté hecho... y Gotham sea cenizas... entonces tendrás mi permiso para morir".

- Es bueno ver que la prueba de maquillaje que le hicieron a Bale la vez pasada no se quedó a medias y la aplicaron en TDKR, con el ojo hinchado y los moretones en el rostro.

- A Blake no le agradó haber matado a los encargados de los camiones... otra muestra de que será buen sustituto. Nada de pistolas ni matar a nadie.

- Se dice que Tom Hardy improvisó la línea de "Qué voz tan hermosa" mientras escucha al niño cantar el himno previo al juego. A mi siempre me ha gustado este momento, muestra que Bane está realmente tranquilo, preparado para hacer su aparición y sorprender a todos. A pesar de que yo veo la frase con humor, nunca escuché a alguien reirse en el cine, supongo que todos estaban esperando qué tipo de ataque tenía planeado.
- Manteniendo la actitud, hablando con toda tranquilidad, pidiéndole a la gente que tome control de su ciudad. Otra de esas frases memorables de Bane y la cual fue dada a conocer en los reportes de los que asistieron al estadio como extras.

- Recuerdo que las primeras fotografías que nos mostraron de las grabaciones eran de esta escena de Bane frente a la Prisión Blackgate, sosteniendo una foto de Harvey Dent la cual después rompe a la mitad, un guiño a su transformación en Two-Face.

- Y aquí tenemos la escena para la que fue hecho el discurso de Gordon. Bane revelando la realidad detrás de Harvey Dent. Carajo, quedó como el elemento para mover la trama en joda. Bien pudo haber capturado a Gordon y sacarle la información con tortura, pero no, mejor que convenientemente traiga todo el tiempo el discurso con información secreta.

- ¿Por qué Bane mueve la cabeza como un bobblehead al ofrecerle a la gente el control de la ciudad?

- La historia del mercernario y la hija del caudillo toma como base el origen de Bane, quien nació en una prisión y que, al igual que Talia en la película, tenía un protector.
- El esperado cameo de Liam Neeson como Ra's Al Ghul. Lo mejor es que su reencuentro es como la primera vez que se vieron: Bruce en una prisión y Ra's emergiendo de las sombras. Cabe señalar que, hasta este momento, ni el encargado de cuidarlo ni Ra's le dicen que fue Bane quien escapó de la prisión siendo un niño.

- Un punto donde TDKR es más fuerte que sus predecesoras es el soundtrack. Hans Zimmer tuvo la excelente idea de meter un cántico el cual suena durante toda la película, con un significado que va de la mano con el título de la película y que además funciona en varios niveles... al igual que el título de la película. Recuerdo que al inicio muchos pensaban que lo que decía era "Bane, Bane, mátalo, mátalo", basándose en el origen latino del personaje en los comics.

- Un buen porcentaje de las cosas que ocurren en la ciudad mientras Bruce está exiliado podrían haberse cortado por completo o editado. Muchos de estos momentos no tienen tanta importancia. 

- Las palabras del doctor: De esos momentos filosóficos de la trilogía, frases que llegamos a citar varias veces y que tienen sentido. Aplican para la vida de cada uno. Bruce tiene que recordar el miedo a la muerte, el impulso para sobrevivir y salir adelante.

- Me gusta cómo le hace burla a Bruce mientras prepara comida para su viaje.
- Aquí otra de las mejores escenas de la película. Bruce escala sin la cuerda, la música se va incrementando junto con el cántico de los presos y, justo antes de dar el salto, los murciélagos vuelan justo encima de él, recordándole su mayor miedo e inspiración.

- Los juicios. No es tan mala idea, pero me jode demasiado lo exagerado que es el escritorio donde está Jonathan Crane. Igual que la bomba, demasiado exagerado para el universo Nolan.Sin embargo, se agradece que el traje de Crane tenga detalles de un espantapájaros.

- ¿Cómo carajos volvió Bruce a la ciudad? Otro de esos puntos que me molestan demasiado. En BB, tan solo llama a Alfred y listo, tiene cómo volver, pero aquí no hay modo, no tiene dinero ni contactos y, en caso de tenerlos, la alarma de inmediato le llegaría a Bane.

- Otro ejemplo de Selina mostrando su verdadero ser por unos momentos antes de volver a tomar la actitud de "Ah... si, no me importa ni te pido disculpas".

- Qué curioso que Miranda les de luz verde con el primer camión que pasa, razón suficiente como para haber sospechado de ella.

- Miranda diciéndole "tienes que hacer lo que sea necesario", una de varias frases que su padre también le dice a Bruce.

- Una última visita al bunker, definitivamente una mejor opción que la cueva.
- Esos pinches bati-dardos. Entiendo que los shurikens que utiliza en Begins los hiciera en forma de murciélago, son parte del personaje y además se quedan como su símbolo. ¿Aquí por qué carajo los dardos tienen forma de murciélago? ¿En qué jodido momento los hizo? ¿Fue durante su periodo ausencia que de repente bajaba a la cueva a hacerlos como pasatiempo?

- Queda muy bien el símbolo de fuego, aunque queda la pregunta de si lo hizo él solo y cuánto tiempo se tardó en hacerlo. Bane luce sorprendido, queda la duda si Miranda le informó o no acerca del retorno de Bruce.

- Ese movimiento de Selina al ver el Batpod...
- ...y cuando le dispara al puente para abrir el camino... Dat Ass.

- Esa respuesta de "No, vine a detenerte" sale sobrando. No era necesaria.
- Vale la pena mencionar que aquí Batman ya sabe para qué es la máscara y cómo puede utilizar esto a su favor. La golpea con una de las cuchillas que tiene en los guantes.

- Ese momento de Bane golpeando constantemente a Batman, muestra de que le urge ganarle para poder acomodar los tubos de la máscara, es obvio que tiene demasiado dolor sin la anestesia.

- "Díme dónde está el detonador y entonces tendrás mi permiso para morir", otra frase que improvisó Bale.

 - Solamente con Talia es que deja de hacer la voz de Batman.
- Es un gran detalle que el joven Ra's trae puestos los protectores que usa en Batman Begins.

- Y todo lo que hicieron para tener a un personaje tan fuerte se va al carajo cuando vemos que Bane es el perrito de Talia. Una vez más nos ponen al personaje como el subordinado de alguien más. Verlo llorar y ponerse triste por Talia le quita mucha fuerza, aunque se puede entender su dolor, qué son esas putadas de meterlo en el friendzone al pobre.

- El final de Foley. Hasta su pose al estar tirado muerto es una mariconada, tirado igual que Mystique en X-Men 1.

- Que mejor manera de teminar de joder a Bane que matándolo con un disparo del Batpod. De nuevo, "solucionemos este elemento, la trama debe de seguir, ya, dale cuello".

- Marion Cotillard, ganadora del Oscar, dándonos una de las muertes más pinches en la historia del cine.
- Ese beso antes de sacar la bomba de Gotham: Totalmente efectivo. No es cursi y Selina se lo da con gusto, ese abrazo extra dice mucho de su personaje.

- Este momento es perfecto. Batman diciéndole a Gordon su verdadera identidad de una manera que entenderá y que además le hace ver el peso que él tiene en la creación de Batman. Gran momento con el flashback indicado. Muchos se quejan que Gordon es el último en saber que Bruce es Batman, pero definitivamente lo averigua del mejor modo.

- Y ahí lo tenemos, llevándose la bomba. ¿Cómo logró escapar 5 segundos antes de que explotara? Gran incógnita, dato que seguramente nunca nos van a revelar, a menos que nos digan que Superman llegó y lo llevó a tierra firme.

- Blake es el único que no celebra ver la explosión a lo lejos. Sabe lo que ha costado.

- Este momento de Alfred llorando. No dura nada, pero carajo, cómo pega.
- El monumento se me sigue haciendo demasiado, aunque ya vi fotografías que muestran que no tiene tanto detalle como yo pensaba. Sigo pensando que lo mejor hubiese sido hacer una placa. Y como extra: ¿Ya vieron que la manera en la que están acomodadas las sillas, junto con el monumento, forman una cara feliz?

- La revelación del nombre Robin. Quedó bastante bien y todos le entienden. Hubiese preferido que usaran algún nombre como Terry McGinnis, pero solo con Robin le podía entender toda la gente.
- La fantasia de Alfred se cumple viendo a Bruce feliz, con Selina, lejos de la vida de sacrificio. A muchos nos tomó por sorpresa que Nolan decidiera no solo hacer que Bruce se retirara, sino que tuviese un final feliz, creo que definitivamente es algo que se merece el personaje, al menos en esta interpretación fílmica.

- La plataforma se levanta, junto con el nuevo caballero oscuro. A pesar de sus enormes errores, el final es bastante sólido.


He aquí mi Comentario Geek para completar la trilogía de Nolan. Si, la más débil de las 3, pero si me veo en el futuro apreciándola más después de ver el reboot que nos tiene preparado Warner, harán todo lo posible por tener un producto que llame a todo tipo de audiencia como ha sucedido con Marvel. Para muchos de nosotros, esta será la versión fílmica definitiva de Batman.






17 dic 2012

The Hobbit An Unexpected Journey: Un regreso agradable a la Tierra Media.

Ha llegado el momento de hablar acerca del último gran estreno del año (No cuento Django Unchained porque nos llegará hasta mediados de Enero), la primera parte de The Hobbit titulada An Unexpected Journey. Desde antes que se estrenara, llegué a comentar respecto a ella en diferentes artículos. El jueves finalmente la vi en el estreno de media noche y, para digerir algunas cosas (en especial lo de los 48 cuadros por segundo), la vi de nueva cuenta el domingo. ¿Qué hay que comentar al respecto? Varias cosas, así que inicio mi reseña, cuidado, vienen los spoilers.

 El mayor defecto que le veía a este proyecto era dividir el libro en 2 películas. La historia en el libro es sencilla, sin tanto detalle y muchas canciones. El universo de la Tierra Media se expandió cuando la editorial le encargó a Tolkien escribir más libros. A esto se le agregaron las otras obras literarias que ya conocemos. Las cosas se complicaron más cuando Peter Jackson salió con el chistecito de no hacer 2, sino 3 películas basadas en The Hobbit. Lo primero que debo decir es que tuve la razón y el ejemplo que el efecto Super Star Wars ocurrió tal y como lo esperaba. Cosas como "En eso el personaje alejó una mosca que volaba cerca de su comida" pasaron a "Hay una mosca cerca de su comida, el personaje se alistó junto con sus amigos y la combatieron por horas". Aquí queda perfectamente la expresión usada por Bilbo en Fellowship of The Ring, esto se siente como "mantequilla embarrada sobre demasiado pan". ¿Esto es algo negativo y fastidia toda la experiencia? Para nada, pero debe de aceptarse. 
 Entre los aciertos que tuvo Peter Jackson para extender esta adaptación fue el darle buenos flashbacks a la historia de Thorin, cómo perdieron Erebor y su pelea contra Azog, que le vale su sobrenombre. Se puede tomar su tiempo para que conozcamos más a uno de nuestros protagonistas, esto definitivamente le da puntos extra. También la aparición del Consejo Blanco, con Galadriel, Saruman, Elrond y Gandalf. Mientras que en el libro solamente llegan a Rivendell para hablar con Elrond, aquí nos da un fan service que definitivamente se agradece, más cuando tenemos a Christopher Lee interpretando a un Saruman que todavía no es corrompido por Sauron. ¿Y el cameo de Frodo y de Ian Holm como Bilbo? Afortunadamente funcionan, logran su cometido de que la audiencia se sienta en una Tierra Media conocida, ya que después pasarán el resto de la cinta junto a caras nuevas. An Unexpected Journey dura casi 3 horas, lo cual definitivamente es innecesario. Si bien tenemos extras que se agradecen, hay otros que sin problemas podrían editarse, tal es el caso de los enanos en la casa de Bilbo, la persecución junto a Radagast y en especial los gigantes de piedra. La secuencia de los gigantes de piedra es el momento perfecto para salir al baño o a comprar palomitas.

 Hay quienes se han quejado de la poca interacción que hay con los otros enanos, pero esto sorpresivamente es fiel al libro. Si, aparecen todos, pero los realmente importantes son Thorin y Balin. Martin Freeman verdaderamente se luce como Bilbo, toma elementos de Ian Holm, pero también le agrega cosas que logran hacerlo suyo. Su mejor momento es cuando se despierta y ve que todos se han ido, empieza a pensar en qué podía haber ocurrido de haber aceptado la invitación, su espíritu de aventura renace y corre para alcanzarlos. Aquí es donde aparece la que creo es la mejor pieza de todo el soundtrack, usando el tema que siempre acompañó a los hobbits, pero aquí suena fresco, marcando el inicio de la historia de Bilbo. Ese es otro de los puntos fuertes: El soundtrack. Contamos con Misty Mountains, tema que domina casi toda la película, pero también hay guiños a la trilogía anterior, perfectamente equilibrados, no se sienten forzados.
 El mejor momento obviamente es cuando llegamos a Riddles in the Dark, el encuentro de Bilbo con Gollum el cual cambia la vida de ambos. Andy Serkis vuelve a interpretar a Gollum/Smeagol y se nota un cambio bastante interesante, tanto en su actuación como en el aspecto visual. Es evidente que Serkis ha aprendido bastante realizando otros trabajos de motion capture, ya que aquí vemos un Gollum más expresivo, con más vida que antes. Es una lástima que solamente salga en esta película, a menos de que Jackson agregue una escena de Gandalf conociendo a Gollum y enterándose del origen del anillo. Lo mejor es que dicha escena si es necesaria.

 Antes de terminar, creo que es obligatorio hablar acerca del extra que ha estado generando tantos comentarios en internet: el High Frame Rate, los 48 cuadros por segundo. Después de Lord of the Rings, Peter Jackson empezó a caer en el mismo error que otros directores, enfocándose más y más en el aspecto técnico. Aquí él decidió dar el salto y grabar las 3 películas a 48 cuadros por segundo, el doble de cuadros que regularmente tiene una película. Desde el preview en una convención muchos se quejaron, decían que era demasiada calidad, tanta que te arrebataba la ilusión de estar en la Tierra Media. Yo pude verla en este formato en la función nocturna y, lo primero que pensé tras haber transcurrido 10 minutos de la película fue "No, esto tengo que verlo en el formato normal, esto es diferente pero no de manera positiva", contrario a cuando la audiencia empezó a conocer la alta definición. La imagen luce como con el horrendo ajuste con el que llegan a estar muchas pantallas de exhibición en las tiendas, la imagen luce rapida, como si le estuvieras adelantando X2, vemos a Bilbo caminando con extrema rapidez, parecería que el proyector tiene un problema. Eso de "realismo extremo" solo llega a aplicar en cosas negativas, hay momentos en los que sientes que el personaje realmente está frente a ti, pero más de "Mira, es Richard Armitage disfrazado de enano" en lugar de "Mira, es Thorin, justo frente a nosotros". Es un cambio verdaderamente innecesario, solo en 24 cuadros por segundo es que la cinta se siente parte de las anteriores. Sube el costo de filmación y pocas salas tienen las características necesarias para el formato. Creo que no había visto algo tan pinche desde el Virtual Boy.
 An Unexpected Journey es una cinta entretenida, quizá a muchos no les supo como esperaban, pero creo que aquí entraría la analogía en la cual la trilogía de Lord of the Rings es como ver a una banda tocar en un estadio y An Unexpected Journey es como ver una banda similar, pero tocando en un teatro, un lugar más reducido. Habrá que ver cómo funcionan las siguientes 2 cintas con los cameos que nos esperan.

Otro trailer de Star Trek Into Darkness por si el anterior no cumplió su cometido.

 Que agradable es iniciar la semana con un trailer. Más si se trata de la nueva cinta de Star Trek. Aquí tenemos de nueva cuenta a Benedict Cumberbatch, encerrado en el Enterprise, con uniforme de la Star Fleet. Su personaje supuestamente se llama John Harrison, pero no se sabe si es su nombre real o solamente un truco de JJ Abrams para ocultar su verdadera identidad. También tenemos imágenes confirmando que habrá un funeral, muchos aseguran que se le hará un homenaje a Wrath of Kahn matando a Spock, pero lo dudo y en parte espero que no ocurra. La secuencia de acción que más me llama es la de la ciudad, un buen cambio a las batallas en el espacio y otros planetas.



11 dic 2012

El segundo trailer de Man of Steel: Una muestra de una posible joya.

 Durante las últimas semanas, Christopher Nolan ha estado promocionando la salida de The Dark Knight Rises en formato casero. Entre las cosas que ha estado comentando es la salida de Man of Steel, así como la intención de Warner para que tome un papel similar al de Joss Whedon con el Universo Marvel. Con Man of Steel aseguró que la película es de Zack Snyder, mientras que la idea original que tuvo con Goyer es un ángulo distinto del personaje, pero sin darle el giro oscuro que funcionó también con Batman.
 Ahora tenemos el trailer de acompañará a An Unexpected Journey el próximo fin de semana. Una vez más enfocado en los consejos de sus padres, vemos a un Superman confundido, buscando su lugar en el mundo y cómo reaccionaría nuestra sociedad ante la presencia de un ser con sus características. Aquí es donde coincide con lo dicho por Nolan en las últimas semanas y aquí es donde es similar a Batman: Un ser extraordinario en un ambiente ordinario. Podemos ver a Russel Crowe como Jor El y finalmente tenemos una imagen de Michael Shannon como Zod. ¿La nave destruyendo Metrópolis será Black Zero como dicen los juguetes?

6 dic 2012

El Teaser trailer de Star Trek Into Darkness promete.

 ¿Qué mejor manera de iniciar el jueves que con el teaser trailer de Star Trek Into Darkness? Iniciarlo con 2 teaser trailers. El material realmente es impactante. Su teaser poster tiene mucha vibra de Batman (personaje de espaldas, el viento moviendo su ropa y destrucción en forma de símbolo), pero el trailer definitivamente promete mucha acción. La anterior también fue muy rica en acción, pero la interacción e interpretación de los personajes hicieron que muchos de nosotros nos volvieramos fans.
Ahora, la parte más importante: Benedict Cumberbatch. Fue excelente decisión que no hable con su voz normal y ver que puede hacer variantes. No suena como Sherlock Holmes amenazando a la tripulación del Enterprise. Más importante aún, ¿por qué en un momento sale sentado en el asiento del capitán, con uniforme de starfleet?





4 dic 2012

El Santos contra la Tetona Mendoza: (Posiblemente) La mejor película mexicana.

 El Santos es de esos gustos que comparto con muy pocas personas. Desde niño llegué a leer las historias de Jis y Trino en La Jornada, pasando después por revistas como El Chamuco, donde también se publicaban La Chora Interminable, Crónicas Marcianas y en los últimos años las compilaciones que han salido a la venta. Actualmente he visto a mucho pose jurando en las redes sociales que son fans del personaje, pero no tienen ni idea de quienes son Jis y Trino. Las raíces de este proyecto son los cortos animados (de hecho, uno aparece en un monitor de computadora durante la película) que pasaban en Locomotion (carajo, ese canal era perfecto) y daba la idea de que el personaje podía llevarse al formato animado. Sin embargo, los guionistas se enfrentaban con el gran problema de muchos comic strips y series animadas: Dar el salto al cine sin perder su esencia y/o transportar el universo y sus personajes sin que se sienta como muchas historias pegadas o un episodio de hora y media. Afortunadamente, El Santos triunfa donde muchas producciones internacionales han fracasado.

 La historia se enfoca en un elemento básico en casi todas las historias de El Sanx: La presencia constante de los Zombies de Sahuayo y su relación con la Tetona Mendoza. Los chistes son nuevos, evitaron el "pegar el montón de tiras y tener una historia de 2 líneas" y en ningún momento se siente censurada con tal de hacerla clasificación B o exagerarla, volviéndola grotesca y alarmante por el puro gusto de. Los trailers realmente no estuvieron muy bien armados, se limitaban a poner a los personajes mentando madres, por un lado fue bueno no quemar los chistes, pero por otro, verlos solo diciendo groserías hacían que temiera por lo peor. Creo que la única censura que posee la película es la ausencia de Godzilla, quien solo hace un par de cameos y nunca se refieren a él por su nombre.

Sin embargo, logran tener la esencia de los personajes se mantiene y las referencias de cultura pop clásicas de Jis y Trino están presentes, desde música hasta películas, hasta otras que son claramente brindadas por los guionistas, referencias que sin duda alguna quedan perfectas en el universo del Sanx. De hecho la secuencia inicial recuerda a los trabajos de Jis como "Mátalas callando". Nunca es de "se nota que se la encargaron a alguien más y esto sabe a otra cosa". El único chiste que peca de eso es el de los personajes escondiéndose para no ser llevados a los campos de concentración, ese chiste es de Family Guy. Esto sumado al elenco que posee me hace ver que esta película es como La Película de Itchy y Scratchy (Tomy y Daly) en el universo de Los Simpson. Ya mencionado esto, puedo hacer el comentario: El Santos contra La Tetona Mendoza triunfa donde The Simpsons Movie fracasó con sus 127 borradores del guión. South Park lo logró porque la serie seguía fresca y aparte decidieron hacerla musical.

 El material aquí sí se adapta al cine, no es una tira alargada hasta el cansancio para llenar el tiempo. ¿Hay momentos que puedan tomarse como para hacer tiempo? Es posible, los cameos de los músicos al inicio se podrían ver de ese modo, pero no es cansado y/o castroso (a pesar de que Moderatto es una putada auditiva). La película está llena de detalles los cuales invitan a verla más de una ocasión, tanto en cine como en formato casero, hay detalles en paredes, posters y pantallas. Es un material muy bien hecho, pensado para los fans y dispuesto a entretener a la audiencia con amplio criterio.

 El Santos contra La Tetona Mendoza es la mejor película animada que se ha hecho en nuestro país y, la segunda película mexicana que vale la pena desde La Ley de Herodes. Esta cinta da esperanza y hace ver que se pueden hacer guiones buenos en nuestro país. Aquí se preocuparon por darnos una película entretenida, bien estructurada, sin la presunción ni discursos gastados que generalmente vemos en las películas mexicanas de los últimos años. Espero que le den el trato que se merece cuando salga a la venta y venga con bastantes extras, ya que El Santos ha sido una sorpresa que no esperaba.








30 nov 2012

El Retorno a la Galaxia muy, muy lejana. Episodio I: Esto sigue pareciendo un sueño.

   Ya con la noticia un poco más digerida, he decidido hacer esta sección en la cual regularmente iré comentado las noticias y rumores que se vayan presentando relacionados a la nueva trilogía de Star Wars. Recapitulemos: Disney compró Lucasfilm y ahora tendremos una nueva trilogía la cual iniciará en el 2015. De entrada los comentarios acerca de los episodios 7 al 9 los hemos llegado a escuchar los fans durante mucho tiempo, dando la explicación de que inicialmente Lucas tenía cierta idea, pero que finalmente no los realizaría. El final de Return of the Jedi tiene un buen cierre y el Universo Expandido se encargó de mostrarnos que no se podía hacer una historia que valiera la pena después de la destrucción del Imperio y el regreso de Anakin Skywalker. Por el lado positivo, sabemos por los episodios V y VI, además de algunas novelas, videojuegos y la serie Clone Wars, que Star Wars realmente brilla cuando Lucas no mete tanta mano.

 Se anunció a Michael Arndt como el guionista para el Episode VII y, personalmente, con eso ya daba por muerto el proyecto. Arndt se encargó de escribir las obsenamente sobrevaluadas Little Miss Sunshine y Toy Story 3 (de la última hice una reseña que generó cierta polémica). Puede que sepa manejar el universo y crear un buen guión, pero sus trabajos previos no me dan un carajo de confianza. Empezando a hacer las cosas correctamente, Disney contrató a Lawrence Kasdan y a Simon Kinberg para escribir los otros 2 episodios. Todos ubicamos a Kasdan como uno de los responsables de crear la joya conocida como The Empire Strikes Back, mientras que Kinberg tiene algunos puntos negativos como Mr and Mrs Smith y X-Men: The Last Stand, pero también cosas que dan esperanza como X-Men First Class y Sherlock Holmes. Se dice que ellos realmente van a escribir cintas spin-off del universo (al estilo Avengers), pero no creo que pongan a Kasdan en un proyecto así y no lo principal.

 En cuanto a directores, muchos nombres se han manejado y varios de ellos, como Zack Snyder o Steven Spielberg, han declinado una oportunidad que realmente ni siquiera se les ha ofrecido oficialmente, mientras que Matthew Vaughn nos dejó flotando con X-Men: Days of The Future Past para hacer una idea que le estaban robando, pero por varios días muchos juraron que era porque le habían ofrecido Episode VII. Sin embargo, Jason Flemyng, quien interpreta Azazel en X-Men, soltó una reacción lo suficientemente extraña como para que todos vuelvan a dudar. Muchos esperaban que Brad Bird fuera en encargado y honestamente me alegro mucho de que este no fuera el caso. Me encantan las cintas animadas que ha realizado, pero siento que Mission Impossible: Ghost Protocol fue una película bastante mediocre. Esperemos que al final seleccionen a directores que sepan trabajar con la fórmula y aún así darle cierto toque personal, cosa que Cronenberg dijo que era casi imposible. 

 La gran noticia entre todo esto es que Rick McCallum está fuera de la producción. Lo extraño es que lo sacaron de la jugada por debajo del agua, sin mucho anuncio. Al parecer se "retiró" y sus servicios ya no están disponibles. Aleluya, estamos hablando del tipo que tenía el trabajo más sencillo y lo hizo del carajo. Los productores se encargan de tomar decisiones junto con los directores, en muchas ocasiones sus opiniones chocan y el resultado llega a ser positivo o negativo. El problema aquí es que McCallum nunca cuestionó a Lucas de nada. Solamente asentía y aplaudía cuanta cosa se le ocurriera a Lucas. No odio las precuelas, en absoluto, pero siento que gran parte de los errores que poseen se deben a gente como MacCallum. Que bueno que ya no está involucrado. 

 Pues esto es de lo que creo que vale la pena comentar hasta el momento, regularmente estaré actualizando esta sección con lo que vaya saliendo respecto a la nueva trilogía de Star Wars. Nueva trilogía... si... esto está ocurriendo.

27 nov 2012

La Tercera Temporada de Sherlock: Hasta finales del 2013.


Si la imbecilada de convertir The Hobbit en 3 películas no era suficiente razón como para dejar de confiar en Peter Jackson, esto nos ha afectado a los fans de Sherlock. Gracias a que en Enero del 2013 grabarán el material para The Desolation of Smaug, Benedict Cumberbatch y Martin Freeman se encuentran bastante ocupados como para iniciar la filmación de la tercera temporada la cual Steven Moffat ya tiene totalmente preparada. 

 Es bueno que a ambos actores les esté yendo bien y estén de lleno con sus carreras fílmicas, pero esto es resultado de una de las ideas más estúpidas que se han llegado a tomar. The Hobbit no da para tantas películas, por mucho que diga que se está basando en material que dejó Tolkien, definitivamente estará llena de cosas inventadas y escenas con mucho tiempo muerto. Veo los posters y carajo, en el libro solo 2 de los enanos hacen algo, el resto están de relleno, nos vamos a tener que fletar la historia de cómo el primo del vecino de uno de esos enanos tuvo un excelente desayuno años atrás. Bueno, ya esto se está convirtiendo en un post anti-Hobbit, pero mejor volvamos al punto. Al parecer tendremos que seguir con el placebo llamado Elementary en lo que vemos de vuelta al Sherlock de la BBC.

16 nov 2012

El preview y trailer del especial de Navidad de Doctor Who.

 Durante el show de beneficencia Children in Need, se presentó un minisode que conecta con el especial de Navidad del 2012. Un Doctor amargado, todavía sufriendo por la pérdida de los Pond. Sin embargo, este episodio es la segunda aparición de Jenna-Louise Coleman junto con la pregunta: ¿Es Oswin, un pariente o algo más?




8 nov 2012

Skyfall: La celebración que James Bond tanto merecía.

  James Bond fue uno de los principales afectados durante la huelga de escritores de hace unos años. Daniel Craig y el Director Marc Forster tuvieron que terminar el guión ellos solos y el resultado final es lo que vimos en el cine. Craig se ha disculpado públicamente por esto y lo dejó bien claro: él es actor, no escritor. La oportunidad de redimir a la franquicia tambaleó aún más cuando la Metro-Goldwyn-Mayer estaba en bancarrota. Afortunadamente, las cosas se fueron solucionando, se preparó un proyecto que coincidiría con el 50 aniversario de James Bond y recibimos la excelente película llamada Skyfall. A continuación van muchos spoilers, así que tengan cuidado.

 Yo soy fan del Bond de Daniel Craig, me agradaban solo algunas cosas de las personificaciones previas del personaje, pero fue el giro que le dieron en Casino Royale el cual llamó mi atención. Casino Royale en gran parte tuvo el "Efecto Batman Begins", donde se presentaba al personaje en un universo más realista, sin tantos elementos exagerados. El Bond de Craig es un personaje fuerte, cuyo cuerpo es un arma, un elemento más que él utiliza para completar las misiones, pero también tiene espíritu, uno el cual ha recibido bastante daño a lo largo de los años. Quantum of Solace es prácticamente un epílogo de Casino Royale, de hecho hasta debería haber sido un simple extra en el DVD, prácticamente nada ocurre en ella. Ahora, ¿cómo es que este nuevo Bond, el cual recibió críticas por ser rubio, ensuciarse constantemente y no mantener el estilo suave de los anteriores, dar una película para hacerle tributo a los 50 años del personaje?

 Sam Mendes logró armar una película equilibrada a la cual se le pueden dar varias lecturas. La idea principal que vemos en ella es "Miren, hay cosas que ya no vamos a hacer, son ridículas, los tiempos han cambiado, pero hay elementos que mantendremos por nostalgia y porque son la base del universo del 007". En una parte tenemos el regreso de elementos anteriores del universo Bond pero con las modificaciones pertinentes, tenemos a Q, pero no más aditamentos que actúan como Deus Ex Machina, aquí se reducen a una pistola con tecnología estilo Judge Dredd y un localizador. Los patrocinios hicieron que ahora Bond beba Heineken (generando de nuevo, la ira de muchos fans), pero a cambio hay una escena donde pide el clásico martini. Sin embargo, es excelente la analogía de que los avances tecnológicos son los que estaban venciendo a Bond, por lo cual era necesario regresarlo a sus orígenes. Los gadgets exagerados son lo que empezó a tener mayor peso en las cintas de Bond, perdiéndose más y más su esencia, en Skyfall, son los gadgets tecnológicos lo que le da todo el poder a Raoul Silva.
Es por esto que vemos a Bond tomar la decisión de llevar a M a su hogar, a Skyfall, la propiedad de la familia Bond, donde inició todo y qué mejor manera para trasladarse que utilizando el Aston Martin DB5, el auto de James Bond por excelencia. Es un modo simbólico de retornar a las raíces del personaje.     

 Otro tema que se toca desde el ángulo de la historia es: ¿Deberían seguir existiendo las películas del 007? Tenemos a Raoul Silva, interpretado de una manera encabronadamente buena por Javier Bardem, un ex-agente el cual fue sacrificado por M a favor de cumplir una misión. Al inicio, a Bond le ocurre algo muy similar: con tal de cumplir la misión, M le pide a Moneypenny disparar a pesar de que Bond podría salir herido o morir. Bond desaparece, el MI6 empieza a recibir ataques y Bond decide volver. Bond regresa pero no está en forma, estado en el cual se encontraba el personaje. Si, con Casino Royale estaba resurgiendo, pero Quantum of Solace evitó que su regreso fuese realmente triunfal. Se ha usado a Craig para videojuegos, incluso para un remake de Goldeneye, pero todavía nos debían una cinta donde todo embonara. ¿Qué tan necesarios son los Bonds en tiempos donde tenemos variantes de Jason Bourne e Ethan Hunts? Skyfall nos hace recordar la esencia del 007, lo que ha hecho que cautive generación tras generación. Las palabras de M durante el juicio nos lo dejan bien claro.

Otro punto que definitivamente vale la pena comentar es la ifluencia que tuvo The Dark Knight en el guión de Skyfall. Sam Mendes lo aceptó, tomó varios elementos que definitivamente quedaban con lo que Bond necesitaba vivir. Raoul Silva tiene una relación bastante particular con Bond, de cierto modo es su respuesta, el resultado de lo que Bond podría haberse convertido, al estilo del Joker. Es un personaje que no tiene nada que perder, posee planes bastante elaborados y hasta se deja atrapar. Raoul ve a Bond como alguien en la misma situación que él y en verdad espera que lo entienda y ayude a cobrar venganza. Al final, la muerte de M provoca en Bond justo lo que la muerte de Rachel tenía que haber provocado en Batman: El seguir adelante y continuar, en lugar de retirarse.

Para finalizar, algo que encuentro desafortunado es que Skyfall es que puso fin a la teoría de los fans la cual decía que tanto 007 como James Bond son un nombre código. Es por eso que el personaje cambiaba tanto de aspecto físico, como de personalidad, era un título el cual se iba pasando de un agente a otro. Sin embargo, en Skyfall vemos que James Bond es su nombre real, vemos su casa y las tumbas de sus antepasados. Entiendo por qué tomaron esta decisión y funciona perfectamente en Skyfall, pero sin duda es una lástima que dicha teoría ya no sea aplicable.
Skyfall es una excelente película para celebrar el 50 aniversario de uno de los personajes más famosos del Siglo XX. La película tiene algo tanto para el espectador normal como para el fan que ha seguido a James Bond durante todos estos años.