Se partidario de Harvey Dent.

La Warner ha reiniciado formalmente la campaña viral de Dark Knight con el cambio que todos esperábamos. El sitio oficial de la campaña de Harvey Dent pide a los visitantes que se registren para así enviarles información de cómo cambiar Gotham City. Independientemente de lo ocurrido hace poco más de un mes, estoy seguro que éste giro en la campaña era algo planeado, ya que se estuvieron enfocando exclusivamente en el Joker durante los últimos meses. Entren, registrense y veamos qué nos tiene que decir el Señor Dent.

Nuevo Trailer de Iron Man.

Se va acercando mayo y, mientras más vemos material de Iron Man, más nos da buena vibra. Chequen el trailer que se estrenó hace unas horas junto con el nuevo episodio de Lost.

Iron Man Exclusive Trailer

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Para complementar, les dejamos unas imágenes:

X-Men Origins: Wolverine ¿Festín de Fan Service o la película que esperábamos?

En mayo del 2006 presenciamos cómo Brett Ratner le daba el tiro de gracia a la franquicia de los X-Men. El ver que la cinta de Wolverine se haría ya no nos generaba tanta expectativa al ver que le ocurrió a la saga al no estar en manos de Bryan Singer. Superherohype informa que, al cast de Hugh Jackman -Wolverine-, Liev Schreiber -Sabretooth-, Danny Huston -William Stryker- y Lynn Collins -Silver Fox-, se les han unido dos actores los cuales interpretarán a dos personajes queridos por los fans: Deadpool y Gambit.

Taylor Kitsch será el encargado de darle vida a Remy LeBeau, mejor conocido como Gambit. Éste actor es conocido por la serie Friday Night Lights. Al fin se nos hará ver a éste mutante en una cinta aunque no sea interpretado por Josh Holloway, quien en verdad quedaba al 100%.
Ryan Reynolds, quien fue considerado para Flash en la película de JLA, será quien interprete a Deadpool, un mercenario cuyo sentido del humor es similar o hasta mejor que el de Spider-Man.

Ésto posiblemente sea muestra de que Marvel empieza a comprender exáctamente qué desean los fans. Lo estamos viendo con los reportes de Iron Man y Hulk, dejando abierta la posibilidad de que personajes se presenten en diferentes cintas del mismo universo. Sinceramente, creo que pinta muy bien ésta película.

Gracias a la huelga: 24 REGRESA HASTA EL 2009.

Ésta si fue una noticia que me tuvo mentando madres anoche. La huelga de escritores terminó -para más información, lean el post de Mr. Monkey al respecto- , habrá series que tendrán un pequeño lapso de espera para así volver en abril y mayo -tal es el caso de Lost y House-, hay otras que siguen vivas pero volverán hasta otoño -Heroes-, pero hay series las cuales aún no confirman nada o nos dan una patada en las bolas. Éste último escenario es lo que ocurrió con 24.

La sexta temporada en verdad fue la peor, dejando en duda nuestra fe en Bauer. La siguiente imagen resume a la perfección el desastre que fue la sexta temporada:
De ahí las esperanzas volvieron a nosotros al ver el avance de la séptima temporada: no más CTU, un Bauer más enfermo y el retorno del fan favorite Tony Almeida, solo que ahora como villano. Los fans de 24 en verdad esperábamos un regreso impresionante, una temporada que dejase atrás a la quinta -la cual, al menos a mi parecer, es la más chingona- pero ese deseo no se cumplirá pronto. Al momento de la huelga, la Fox tenía solamente tenía 8 episodios grabados los cuales se estrenarían en enero de éste año. Como vieron que la huelga se extendía, decidieron no liberar los episodios grabados ya que "o sacaban toda la temporada completa o no sacaban nada". Keifer Sutherland aprovechó este tiempo muerto para cumplir su sentencia de 45 días en prisión por manejar borracho -cosa que generalmente no hacía, es de los tipos que utilizan el tren subterráneo cuando saben que se pondrán hasta sus manitas de alcohol- y salió sin tener las prisas de seguir filmando.
Ahora la huelga terminó y la Fox decidió esperar hasta enero del 2009 para estrenar la séptima temporada de 24. ¿Sus razones? Miedo a que la serie pierda televidentes durante el verano, que el contrato de muchos integrantes del elenco solo es para ciertos meses y la partida de Joel Surnow, co-creador de la serie, quien terminó su contrato con la Fox para iniciar otros proyectos.

En verdad que esto es una verdadera mentada de madre, solo queda rendirle honor a Jack Bauer viendo de nuevo alguna de las temporadas anteriores y torturando a quien se nos ponga enfrente solo para ver que información les sacamos.

CONFIRMADO: Depp, Law y Farrell terminarán Doctor Parnassus.

Estuvimos informando acerca de qué sucedería con los últimos 2 proyectos de Heath Ledger: Dark Knight e Imaginarium of Doctor Parnassus. Respecto a Parnassus, estuvo el rumor de que varios actores podrían terminar la cinta utilizando un espejo mágico que aparece en la cinta. El rumor fuerte era Johnny Depp... ahora se ha confirmado.

AICN informa que tres actores han aceptado participar en el film como tributo al trabajo de Heath Ledger: Johnny Depp, Jude Law y Collin Farrell. Excelentes elecciones, en verdad, aunque estoy de acuerdo con varios fans en que Jake Gyllenhaal, gran amigo de Ledger, haga una aparición en la cinta.

ACTUALIZACIÓN: Agrego unas imágenes de Heath en el set de Doctor Parnassus tomadas el 19 de enero, tan solo a unos días de fallecer.

Un Caballero Oscuro entre figuras, disfraces y animación.

Está por cumplirse un mes del fallecimiento de Heath Ledger, por lo cual la Warner y las franquicias están levantando el luto poco a poco. De la mercancía de Batman ya tenemos imágenes de las figuras y de los disfraces. Lo triste aquí es que al fin vemos la figura del Joker, pero no se parece nada a Heath Ledger. ¿Habrá sido intencional? No es probable, ya que las compañías inician la manufactura de la mercancía a casi un año del estreno. Mención especial tienen las máscaras de Scarecrow.

En lo que respecta a la animación que servirá como precuela a Dark Knight -más información haciendo click aquí-, les presetamos un adelanto:

Debo decir que el Bruce Wayne que hizo Madhouse se parece demasiado a Light Yagami, el protagonista de la padrotez animada llamada Death Note. Se nota que le dieron ciertas libertades a cada estudio, solo espero que no tantas como sucedió con Animatrix.

¿Quieren ver que hay algo más pinche que Andrew Lloyd Webber? El Musical de Spider-Man.

Desde hace meses se estuvo platicando acerca de hacer un musical inspirado en nuestro querido Spider-Man. Ya le dieron en la madre en las películas, ya lo hicieron chorrillo de nutria en los comics actuales, en la nueva animación está por verse... y en el aspecto de musicales ya es seguro que valga enteramente chichi de gallina.

The Bad & Ugly informa que Julie Taymor -quien este año tuvo en orgasmo y castración a Mr. Monkey con Lion King y Across the Universe, respectivamente- dirigirá la obra, la cual cuenta con temas escritos por Bono y The Edge -de haberse dado esto en la época de Zoo TV, sería motivo de celebración- y al parecer ya ha elegido a los protagonistas: Jim Strugees y Evan Rachel Wood.
Así es, los estelares en Across the Universe serán los encargados de darle vida a Peter Parker y Mary Jane Watson. Si bien no es un mal casting, éste proyecto no da muy buena espina. Me imagino canciones con titulos como: "With Great Power", "The Goblin in Me", "Aunt May's Lament", "You activate my Spider-Sense", "Hero or Menace?" y "Green is the new Mean". Las letras seguramente estarán bien pinches facilonas al estilo Lloyd Webber -lo se, eso da pavor- y veo un montaje de 5 minutos de J. Jonah Jameson bailando tap.

¡¡¡Ésta es la reseña de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street!!!

Por fin. Hemos esperado a que llegase éste día. Después de meses subiendo imágenes, videos, el musical con Angela Lansbury y muchas mentadas a Warner México por no apurarse –que ya subieron una página oficial para latinoamérica, a buena hora-, por fin nos llega a las pantallas Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

Si, los integrantes de La Escotilla ya vimos la cinta en una copia bastante pinche y hemos estado escuchando el soundtrack diariamente, pero créanme, hemos estado esperando ver ésta joya en la pantalla grande.

Bien, antes de entrar a los detalles de la cinta, es momento de aclarar algunas cosas:

- Si, es un musical, por lo cual si usted, querido lector, los aborrece, créame, éste vale mucho la pena. Es una historia oscura y no hay escenas ni canciones estilo Sound of Music o Grease.

- Lo bueno con el punto anterior es que tiene la propiedad de ahuyentar a los putos niños emo, los cuales se acercarán a la cinta pensando “ah, es la nueva de Tim Burton, es oscuro y depresivo como nosotros... ¿a poco es de una película suya la calaca que tengo en mi morral?” y apenas escuchen a Johnny cantar... saldrán espantados de la sala.

- Es clasificación C ya que contiene bastante sangre. Para los que les agrade esto, es muy probable que salgan contentos. A esto le agregamos que los putos emos quinceañeros no podrán entrar.

Ya explicados los puntos anteriores y esperando que ya hayan visto la cinta mientras leen ésta parte, empecemos con mi reseña/artículo.

Por medio del flashback mostrado mientras cantan No place like London, el mundo lo vemos a través de los ojos de Sweeney, ya que todo era color y vida antes de que lo apartasen de su mujer e hija. El Londres al que llegamos junto con él está en tonos grises y azules, opaco, carente de vida y repleto de gente corrupta, tal y cómo se le mostró al perder su vida anterior a manos del Juez Turpin. La actitud de Sweeney en ésta parte tiene la finalidad de quitarle a Anthony su ingenuidad, la cual evidentemente tenía antes de ser encarcelado. El mundo que ve Sweeney está enfocado a todo lo negativo, pero aún no pierde la esperanza de que su esposa e hija lo estén esperando. Más adelante vemos que Mrs. Lovett le ofrece volver a un mundo lleno de color, pero simplemente ya no encaja, en ese mundo solo podría existir como Benjamin Barker.

En el Londres de Sweeney Todd, solo existen tres personas –bueno, dos al final- que están libres de pecado: Toby, Anthony y Johanna. En lo que respecta a los adultos, todos muestran sin pudor su deshonestidad y corrupción.

Un punto muy interesante e irónico es que Sweeney se convierte en lo que tanto odia. Después del primer intento de asesinato contra el Juez Turpin, Sweeney declara que todas las personas merecen morir, sin excepción alguna, haciendo que Mrs. Lovett se convierta en su propio Bedel Bamford. El modo de juzgar de Turpin tiene la misma base que el de Sweeney: de una forma u otra, una persona merece morir por las cosas que ha hecho o hará en el futuro.

El amor sucumbe ante la venganza. Sweeney Todd inicia sus actos por el amor que perdió al creer que su esposa, Lucy, estaba muerta y que nunca volvería a ver a su hija, Johanna. El mantiene una imagen de su esposa e hija, imagen que forma parte de aquel mundo que abandonó quince años atrás, pero con los años sin duda se va debilitando. De Lucy solo recuerda que era hermosa y de Johanna solo le queda lo que su imaginación ha forjado, cómo luciría con sus 15 años. Al darle más importancia a cobrar su venganza, deja en segundo plano las razones que lo llevaron a actuar así, dándole muerte a Benjamin Barker por completo para así darle control total a Sweeney Todd.

El momento clave de éste cambio se da cuando el Juez Turpin se presenta en su barbería. Sin duda era algo que esperó por quince años, pero no pensaba que fuese a suceder tan rápido. Sweeney tiene miedo de hacerlo de golpe, sin disfrutar el momento, lo que lleva a que sean interrumpidos por Anthony el cual revela su plan para salvar a Johanna y el Juez asegure que nunca más volverá. Es en ésta parte que Sweeney Todd toma todo el control, quedando atrás todo rastro de humanidad y dándose la tarea de acabar con todas las personas, ya que todos merecen morir, tenga conocimiento o no sus pecados. Su esposa queda en su recuerdo y se despide de la esperanza de ver de nuevo a su hija, solo queda eliminar personas hasta llegar de nuevo al Juez Turpin.

Al poseer solamente sombras de sus seres amados, Sweeney los deja en un segundo plano, a tal punto en el cual llega a tener frente a él a su esposa e hija, el encuentro que tanto anheló, solo para que terminase asesinando a su esposa quien, irónicamente, si lo reconoció a pesar de la locura que le generó el envenenamiento y para que viese a su hija, hermosa, pálida y con cabellos amarillos, tal y como la había imaginado, para solamente decirle que olvidase su rostro. El destino le ofreció la reunión que esperaba, tuvo a su familia de nueva cuenta en su casa, pero le venció la obsesión de tener de nuevo al Juez Turpin a su merced.

En el caso de Mrs. Lovett, su amor por Sweeney la lleva a ocultarle la verdad sobre Lucy, a participar en sus asesinatos, en traicionar a Toby, quien en verdad le ofrecía su amor y, finalmente, a su muerte en manos de su amado. Con Mrs. Lovett, su obsesión por ser la mujer en la vida de Sweeney fue la que le llevó a su terrible final.

Es con Sweeney, Mrs. Lovett y Toby que se cierra un círculo el cual conduce a la fatalidad. La obsesión que generó el amor no les permite ver a quienes en verdad se preocupan por ellos.

En lo que respecta a la adaptación, debo decir que es muy buena. En verdad mantuvieron la esencia del musical de Stephen Sondheim, además de complementarlo con la visión única de Tim Burton. Burton logra meter a Sweeney en su universo. Las calles de Londres recuerdan sin duda a las vistas en Corpse Bride, los peinados de Sweeney y Mrs. Lovett te indican que sus ilustraciones están presentes, la apariencia de Johanna es similar a la del personaje de Christina Ricci en Sleepy Hollow. Como siempre sucede en sus cintas, Sweeney Todd es un festín visual.

Bueno, espero que vayan a ver ésta cinta al cine o, de menos, verla en la copia DVDScreener que ya anda rondando por la red. A quienes no les gusten los musicales, insisto: dense la oportunidad de conocer a Sweeney Todd, no se arrepentirán. Para los que ya la vieron y salieron encantados: nuevamente les invito a ver el musical, lo pueden ver en éste post con subtitulos en español. La actuación de Angela Lansbury es impresionante.

Vayan por una rasurada con su buen amigo Sweeney o por un pay de carne con Mrs. Lovett y no olviden comentarnos su experiencia.

Doctor Parnassus en marcha y más información referente a Dark Knight.

A dos semanas de la muerte de Heath Ledger, hemos estado informando acerca de lo que ha girado en torno a sus últimos proyectos: The Dark Knight y The Imaginarium of Doctor Parnassus.

Ésta semana se ha confirmado con la aparición del sitio oficial que Doctor Parnassus saldrá en el futuro. Aún no se sabe con exactitud cómo Terry Gilliam terminará la cinta, quedando aún como posibilidades los rumores de que otro actor termine la película -utilizando un espejo mágico para cambiar de apariencia- y el uso de CGI. Quick Stop Entertainment ha revelado una imagen que se completará en el fin de semana:
En lo que respecta a The Dark Knight, las licencias han confirmado que seguirán con el plan que tienen, muchas explicando que no se enfocarán en el Joker, sino en Batman. En cuanto a la campaña viral de la Warner, a finales de enero le pusieron crédito a los celulares que le llegaron a muchos fans en el interior de pasteles, lo que significa que pronto seguirá la promoción.

Actualización: Aquí la imagen completa de Doctor Parnassus.

Trailer de Wolverine & The X-Men

El nombre de ésta nueva serie podría bien haber sido el de la trilogia de películas de los X-Men, pero podría decirse que está basada en lo que dejó la cagada de X-Men 3. Cyber Group Animation ha puesto online el trailer de ésta nueva serie cuya sinopsis explica:

Cuando un evento explosivo destruye la vida de los X-Men y se lleva a su mentor, los héroes se separan.

Pero después tienen un vistazo al futuro, donde ven un mundo en ruinas, dirigido por robots destructores gigantes. Un mundo que está fuera de control ya que los X-Men se han rendido.

Así que ahora el X-Men más legendario toma el control- ¡Wolverine! Al reunir a éstos héroes rotos, Wolverine se embarca en la última misión: prevenir la destrucción del mundo.

Para rescatarnos de nosotros mismos. Para salvar el futuro.
Ahora, debo decir que llegué a ser fan tanto de la serie de los 90 como de X-Men Evolution, mi personaje favorito es Wolverine, pero era chingón ver que le daban la importancia merecida a los demás integrantes del equipo. Aquí hay dos opciones en cuanto a cómo será ésta serie:

a) Aplican la pendejadota estilo Ratner y ponen a Wolverine en actitud de "Oh si, tengo puesta la camiseta de los X-Men, debemos honrar a nuestro mentor y pelear hasta el final", actitud la cual no es de Wolverine. Este problema no se debe a que esa haya sido la manera de ser del personaje en la trilogía, para nada. En la primera cinta, Wolverine se une al equipo para conseguir la información que quiere, por el cariño que le llega a tener a Rogue y porque se quiere echar al plato a Jean. En la segunda vuelve al equipo porque poseen un enemigo común: William Stryker. En la tercera inicia con la actitud adecuada en el Danger Room... y de repente es una versión más ñoña de Cyclops.

b) En una de las escenas eliminadas de X-Men 3, ponen una toma alterna donde Wolverine les prohibe a los jóvenes acompañarlos a Alcatraz. Iceman se pone en una actitud pendeja de "doy mis razones pero ni siquiera se porqué las digo" y Wolverine lo detiene, lo cuestiona. Finalmente accede y procede con la misión, pero nunca suelta el discurso pendejo que quedó en la versión final. Si le dan ese acercamiento a ésta serie, nos espera un buen producto. Cuando Wolverine ha llegado a fungir como líder, nunca ha sido por gusto propio, siempre ha sido para sacar algo a su favor y porque no queda otra opción.

El trailer lo pueden ver The Ink Drop, donde Mr. Monkey también comenta al respecto, click aquí.

TV Spots del Super Bowl.

El Super Bowl trae varias cosas cada año: para unos, una excusa para tragar como locos y beber como si no existiese un mañana, para convivir con los cuates y para hacer apuestas. Pero, para los que nos caga el futbol americano y amamos las películas ¿Qué nos ofrece éste evento? Comerciales de las principales cintas del verano.

Aquí tienen varios de los spots que se transmitieron:

Iron Man


Chronicles of Narnia: Prince Caspian


Wanted


Los grandes ausentes fueron The Dark Knight -aunque sabemos el porqué- e Indiana Jones 4 -carajo Lucas y Spielberg, ya es momento de soltar algo fuerte-, hubo también un spot de animación, ese estará en Ink Drop.

A una semana de que Heath Ledger partió: ¿Qué ha ocurrido?

Se cumple una semana de la partida de Heath Ledger. Se ha investigado la causa de su muerte, se han encontrado en su últimas entrevistas comentarios los cuales en verdad impactan -en una de ellas declaró que no tenía problemas en morir ahora porque seguiría vivo a través de su hija-, celebridades en verdad dolidas por la pérdida -Daniel-Day Lewis le dedicó su SAG Award- y diversas ceremonias en su honor.

En cuanto a sus proyectos, aquí va la información.

Sobre The Imaginarium of Doctor Parnassus:
Primero se canceló el proyecto, despidiendo al equipo y dejando el material grabado en una bodega. Ahora se corre el rumor de que Johnny Depp, junto con otros 2 o 3 actores, terminarán la filmación, esto sería posible debido a que en la cinta el personaje de Heath Ledger tiene varias transformaciones, por lo cual varios actores pueden interpretar dichos cambios. Esto sigue siendo un rumor, pero podría realizarse ya que Depp está descansando como resultado de la huelga de escritores.

Sobre The Dark Knight:
Warner Brothers ha modificado el contenido del sitio oficial y de whysoserious para rendirle tributo a Heath. Se ha reportado y es muy evidente que la campaña viral fue afectada considerablemente. Hoy aparecieron nuevas imágenes de la cinta y muestran lo que a partir de ahora veremos: más atención a Batman.

En lo que respecta a Christopher Nolan, ésta semana Newsweek publicó el siguiente texto que él redactó:
"One night, as I’m standing on LaSalle Street in Chicago, trying to line up a shot for “The Dark Knight,” a production assistant skateboards into my line of sight. Silently, I curse the moment that Heath first skated onto our set in full character makeup. I’d fretted about the reaction of Batman fans to a skateboarding Joker, but the actual result was a proliferation of skateboards among the younger crew members. If you’d asked those kids why they had chosen to bring their boards to work, they would have answered honestly that they didn’t know. That’s real charisma—as invisible and natural as gravity. That’s what Heath had.

Heath was bursting with creativity. It was in his every gesture. He once told me that he liked to wait between jobs until he was creatively hungry. Until he needed it again. He brought that attitude to our set every day. There aren’t many actors who can make you feel ashamed of how often you complain about doing the best job in the world. Heath was one of them.

One time he and another actor were shooting a complex scene. We had two days to shoot it, and at the end of the first day, they’d really found something and Heath was worried that he might not have it if we stopped. He wanted to carry on and finish. It’s tough to ask the crew to work late when we all know there’s plenty of time to finish the next day. But everyone seemed to understand that Heath had something special and that we had to capture it before it disappeared. Months later, I learned that as Heath left the set that night, he quietly thanked each crew member for working late. Quietly. Not trying to make a point, just grateful for the chance to create that they’d given him.

Those nights on the streets of Chicago were filled with stunts. These can be boring times for an actor, but Heath was fascinated, eagerly accepting our invitation to ride in the camera car as we chased vehicles through movie traffic—not just for the thrill ride, but to be a part of it. Of everything. He’d brought his laptop along in the car, and we had a high-speed screening of two of his works-in-progress: short films he’d made that were exciting and haunting. Their exuberance made me feel jaded and leaden. I’ve never felt as old as I did watching Heath explore his talents. That night I made him an offer—knowing he wouldn’t take me up on it—that he should feel free to come by the set when he had a night off so he could see what we were up to.

When you get into the edit suite after shooting a movie, you feel a responsibility to an actor who has trusted you, and Heath gave us everything. As we started my cut, I would wonder about each take we chose, each trim we made. I would visualize the screening where we’d have to show him the finished film—sitting three or four rows behind him, watching the movements of his head for clues to what he was thinking about what we’d done with all that he’d given us. Now that screening will never be real. I see him every day in my edit suite. I study his face, his voice. And I miss him terribly.

Back on LaSalle Street, I turn to my assistant director and I tell him to clear the skateboarding kid out of my line of sight when I realize—it’s Heath, woolly hat pulled low over his eyes, here on his night off to take me up on my offer. I can’t help but smile."
Traducción:
"Una noche, mientras estoy en la calle LaSalle de Chicago, preparando una toma para “The Dark Knight”, un asistente de producción se atravesó con su patineta por mi área de grabación. En silencio, maldigo el momento en el cual Heath patinó por primera vez en el set completamente caracterizado. Me preocupé de la reacción que tendrían los fans de Batman al ver a un Joker patinador, pero el resultado fue la proliferación de patinetas por parte de los miembros más jóvenes del equipo. Si le preguntas a esos chicos porqué llevaban sus patinetas al trabajo, habrían respondido con honestidad que no sabían. Ese es el verdadero carisma, tan invisible y natural como la gravedad. Eso es lo que Heath tenía.

Heath estaba lleno de creatividad. Era evidente en todos sus gestos. Él me comentó qué le gustaba esperar entre trabajos hasta que estuviese hambriento de creatividad. Hasta que lo necesitase de nuevo. El tuvo esa actitud siempre que llegaba al set. No hay muchos actores que te hagan sentir avergonzado de cuantas veces te quejas por tener el mejor trabajo del mundo. Heath era uno de ellos.

Una vez, él y otro actor estaban filmando una escena compleja. Teníamos dos días para grabar y al final del primer día, al fin tenían algo y Heath estaba preocupado que eso se perdiera si paraba. Es difícil pedirle al equipo que labore hasta tarde cuando todos sabíamos que teníamos mucho tiempo para terminar al día siguiente. Aparentemente, todos entendieron que Heath tenía algo especial y que debíamos capturarlo antes de que desapareciera. Meses después, me enteré que, mientras Heath se retiraba del set aquella noche, agradeció a cada miembro del equipo por quedarse hasta tarde. Silenciosamente, sin intentar explicarse, solo contento de la oportunidad para crear que ellos le dieron.

Esas noches en Chicago estuvieron llenas de acrobacias y efectos. Esto puede ser aburrido para un actor, pero a Heath le fascinaba, aceptando con entusiasmo nuestra invitación para abordar el auto de la cámara mientras perseguíamos vehículos entre el tráfico, no por la emoción del paseo, sino por formar parte de todo. Él llevaba su laptop en el auto, así que tuvimos un par de proyecciones a toda velocidad de sus proyectos en progreso: cortometrajes que él hizo los cuales eran emocionantes y espeluznantes. Su exuberancia me hizo sentir opacado y obsoleto. Nunca me he sentido tan viejo como cuando vi a Heath explorar su talento. La noche que le ofrecí –sabiendo que no lo aceptaría- de que podría venir al set las noches que tuviese libres para ver qué estábamos haciendo.

Cuando llegas a la suite de edición después de filmar una película, te sientes responsable ante un actor el cual ha confiado en ti, y Heath nos dio todo. Al iniciar mi corte, me cuestionaría acerca de cada toma que eligiésemos, cada ajuste. Visualizaría la proyección en la cual le mostraríamos el film terminado –sentado tres o cuatro filas detrás de él, observando los movimientos de su cabeza por pistas de qué estaría pensando sobre lo que hicimos con todo lo que nos dio. Ahora esa proyección nunca será real. Lo veo todos los dias en mi suite de edición. Estudio su cara, su voz, y lo extraño terriblemente.

De vuelta a la calle LaSalle, veo a mi asistente de dirección y le digo que quite a ese chico de mi zona de visión cuando me doy cuenta que es Heath, con un sombrero cubriendo sus ojos, en su noche libre para aceptar mi invitación. No puedo evitarlo y sonrío."

La Reseña de Across the Universe por The Walrus.

Tal y como lo hemos hecho anteriormente en éste blog, quiero dar mi opinión acerca de Across The Universe. Recordando lo que mencioné en el post de Chapter 27, soy un gran fan de The Beatles, mi alias aquí es una pequeña muestra.

A finales del 2006, conseguí el disco Love, el cual eran nuevas mezclas de canciones de Los Beatles por George Martin para el show del Cirque Du Soleil. Sinceramente me agradó bastante, le dieron cierta frescura a las canciones –en particular, Being for the benefit of Mr. Kite quedó mejor que la original, a mi parecer- aunque comparto el comentario por parte de Liam Gallagher respecto a dicho disco: “Si los Beatles no te entraron en su forma original, ya no te van a entrar”.

Durante el 2007 me enteré de Across the Universe, una película la cual utilizaría puras canciones de los Beatles para contar una historia. Esto, sin duda, suena como buena idea ya que hay casos donde esto ha sido exitoso, como Mamma Mia!, el musical basado en canciones de ABBA. El trailer no mostraba mucho, dejando el beneficio de la duda. Esperé, busqué la película en la red y en los puestos de piratería –ya hemos dado nuestra opinión acerca de las distribuidoras- pero sin resultados. Fueron apareciendo reseñas en la red y comentaban que la película sufría del mismo mal que, a lo que me han contado, tiene el musical Hoy No Me Puedo Levantar: la mayoría de las canciones entran con calzador, forzadas, sin mucha razón de ser en donde aparecen.

Hace unas semanas me enteré que ya había en la red una copia sacada de DVD, por lo que primero intenté bajarla pero terminé por comprarla en pirata. Si, quise verla en el cine pero nuevamente la distribución hizo de las suyas. Tras meses de espera y lectura de muchas reseñas negativas... por fin iba a ver Across the Universe, tenía que forjar mi propia opinión al respecto.

Aquí aplico la de Sr. Caballo de Ren & Stimpy.-

Lector de La Escotilla: ¿Qué le pareció Across the Universe, Señor Morsa?

The Walrus: (Medita su respuesta mientras ve hacia arriba, sobando su barbilla con la mano derecha. Finalmente, ve al lector) No señor, no me gustó.

Desde los trailers, sabíamos que nos esperaba un viaje único, lleno de canciones del cuarteto de Liverpool, así como menciones ha personajes, acciones y anécdotas personales. Las menciones y guiños llegan a ser buenos, para los fans de los Beatles podría ser lo que te lleva a ver la película de –claro, aparte de las canciones- principio a fin: estar en la búsqueda de las menciones y guiños. . Los personajes a los cuales seguiremos tienen nombres sacados de canciones: Jude –por Hey Jude-, Lucy –por Lucy in the Sky with Diamonds-, Max – por Maxwell’s silver hammer-, Sadie –por Sexy Sadie-, Jojo –por Get Back-, Prudence –por Dear Prudence-, Dr. Robert –por Doctor Robert- y Mr. Kite –por Being for the Benefit of Mister Kite-, sin mencionar a algunos que no tienen mucha relevancia.

El problema principal de Across the Universe radica en que su base, la mayor parte de las canciones como parte de la narración, han quedado fuera de contexto, utilizando la expresión de antes: entraron con calzador.

La cinta inicia con Jude cantando parte de Girl, preguntándonos si alguien escuchará su historia, seguido de un montaje que muestra lo que estamos por ver, teniendo como fondo Helter Skelter. Esto nos prepara para un viaje auditivo y visual verdaderamente impresionante... solo que dicho viaje nunca llega. Pasamos por Hold me tight y All my Loving, las cuales quedan bien para lo que los personajes están viviendo. Es en I want to hold your hand cuando todo vale enteramente madres. Vemos a Prudence, una chica asiática la cual canta I want to hold your hand mientras ve a la capitana de las porristas, solo para después viajar de aventón a Nueva York. ¿Qué propósito tiene en la película? ¡Ninguno! La vieja solo está para ser asiática, lesbiana y ser la pinche excusa para cantar Dear Prudence.

En el caso de canciones las cuales no tenían que hacer un carajo en la parte que les dieron son: With a Little help of my friends, la cual bien pudo haber quedado excelente mucho más adelante para mostrarnos que Max, Jude y compañía ya tenían bien forjada su amistad. Let it Be quedó pésimamente acomodada, la sentí más como un videoclip de “apoya para acabar con el conflicto de Darfur, al salir de la sala habrá representantes”, una canción que serviría muchísimo más durante el clímax de la película. Come Together, por mucho que esté interpretada por Joe Cocker, peca de no estar en el momento indicado, la letra transmite una cosa mientras que las imágenes muestran algo completamente distinto. Mismo caso con Blackbird, la cual trata acerca de la opresión a los afroamericanos, por lo que las escenas donde meten Let it Be hubiesen quedado mejor con Blackbird.

¿A quien le dieron I am the Walrus? A Bono, el salvador del mundo para unos, el mojón más grande del mundo para muchos otros. ¿Le hace justicia a la canción? No, la canta con la hueva que ha mostrado durante los últimos años, esa vibra de “si, bueno, lo hago pero podría estar en la ONU de mamón”. Sinceramente, creo que tendría muchísmo más derecho que le dejasen ésta canción a Liam o Noel Gallagher, su relación con los Beatles es mayor a la que pudiese tener U2. Además, es en éste tipo de canciones en las que el aspecto visual debería ser aún más rico, pero solo se limitan a ponerle un filtro y que los actores hagan cara de estar pachecos.

¿Qué canciones quedaron perfectas en el contexto que se les da en la cinta? It won’t be long, interpretada por Lucy. La canta en su escuela, a la espera de que su novio regrese de la guerra, mostrando que tiene esperanzas de su regreso. Gracias a las bondades del internet, aquí tienen esa parte de la cinta en buena calidad:

Otra que queda perfecta es I Want You (She’s so heavy), utilizada cuando Max llega a las oficinas de reclutamiento del ejército, mostrándonos a los militares como máquinas, personas con un solo rostro, colores apagados, sin importar de quienes son los que llegan para servirlos, siempre y cuando estén aptos para mantener la libertad de Estados Unidos.

La mejor, sin duda, es Being for the benefit of Mr. Kite, interpretada por Eddie Izzard. Este es el viaje que te prometen al inicio de la cinta con el montaje de Helter Skelter. Éste es el sentimiento transmitido en Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour.

Bien, antes comenté acerca de las referencias hacia los Beatles, tanto a los integrantes como a las canciones. En Across de Universe hay bastantes, pero algunas pecan de ser tan pinches obvias que no la disfrutas, lo que podría ser un “¡ah, de poca madre!” a un “ay, no pinches mames”. Ejemplos: cuando Prudence regresa al departamento, entra por la ventana del baño, haciendo referencia a She came through the bathroom window, chingón, pero se chinga cuando Jude suelta “ah, miren, entró por la ventana del baño, ¿Vieron?”. Carajo, esos detallitos se disfrutan mucho cuando no los hacen tan pinches obvios. Siguiendo con Prudence, ella se encierra en el closet –porque quiere con Sadie- por lo cual queda “justificado” que sea lesbiana y que los demás le canten Dear Prudence para que salga del closet.

Las referencias que se disfrutan son como cuando mencionan la salsa de arándano en casa de Max, “cranberrie sauce”, ya que es lo que dice Lennon al final de Strawberry Fields Forever, palabras que muchos creen que en realidad son “I buried Paul”, una de las pistas en la leyenda urbana de la muerte de Paul McCartney. Ver La Caverna –donde los Beatles tocaron en sus inicios-, que Jude intente dibujar una manzana verde para despúes cortarla –haciendo con esto los 2 logos de Apple, compañia de los Beatles-, que las oficinas del revolucionario Paco estén en el número 9 –por Revolution 9-... este tipo de cosas son las que en verdad se agradecen como fan de los Beatles.

Podría extenderme muchísimo más con las cosas escondidas en la cinta, pero mejor den un click acá y vean que cosas si encontraron y cuales no.

Para concluir: la película tiene buenas intenciones y utiliza un material con el cual se pueden lograr maravillas, pero no supieron colocarlas en una historia. ¿Qué esperaba de ésta cinta? Un tributo tan bueno como el video de Free as a Bird, el cual está plagado de referencias a los Fab Four.


The Walrus (Goo goob ga goob)