Comentario Geek 3: Harry Potter & The Prisoner of Azkaban.

Siguiendo con éste maratón de la saga de Potter, toca el turno a la tercera entrega. Para dirigir Prisoner of Azkaban, se pensó inicialmente en Guillermo del Toro, quien tuvo que negarse ya que estaba demasiado ocupado. Después la oferta le llegó a Alfonso Cuarón, quien de inmediato se negó, pero al enterarse, Del Toro se comunicó con él y lo persuadió para que aceptase dicho proyecto. Éste es el primer cambio de director en la saga y junto con él se dan varias modificaciones las cuales se mantendrán hasta la última película. Ahora, si bien hubo cosas que se le agradecen -y las cuales hasta en los otros comentarios he puntualizado-, también hubo elementos que no tenían razón de ser. He aquí el comentario geek de Harry Potter & The Prisoner of Azkaban.

- El inicio es bastante bueno, Harry empieza a perderle miedo a los Dursley, mostrándose con mayor confianza y practicando hechizos, aunque se supone que no debería hacerlo. Lástima que ésta escena es de las que Cuarón manchó cuando se puso a hacer entrevistas en México y soltó que los malpensados estaban en lo correcto, que "Harry jugando con su varita abajo de las sábanas" era analogía de su entrada a la adolescencia.

- Esas tomas que hace al inicio con la llegada de la tía Marge te hacen ver de inmediato que ya es otro director el que está a cargo. Algo movido pero no entra en el actual cliché de la shaky cam.

- A partir de aquí los sonidos que generan las varitas son mucho más evidentes, quizá no se volvieron tan conocidos como los de los lightsabers, pero es un buen cambio.

- La jodida cabeza vudú... ¿por qué carajos tenía que haber una cabeza vudú? Los chistes que cuenta son una grosería y no aporta absolutamente un carajo. Lo peor es que la incluyeron en las entrevistas que vienen en el DVD.

- La primera vez que vemos a Sirius -sin contar a Padfoot entre las plantas- es un buen modo de que la audiencia lo vaya conociendo y se vaya haciendo la idea de que es malo. Su expresión en el poster es bastante buena. Curioso que aquí Stan le comenta acerca de Voldemort, ya que en los siguientes libros se revela que él es de sus seguidores.

- El chiste de la varita como control de automóvil nunca me ha molestado, es un buen momento.

- Recuerdo el poster lenticular que tenían en varios cines, era muy común que se los robaran. Ese poster de Sirius Black es parte de la mejor publicidad que han hecho en toda la saga. Aquí su aparición es constante, de esas imágenes con las que se identifica inmediatamente la película.

- La manera en la que describen a los dementores en el libro es con una apariencia idéntica a la de los ringwraiths de Lord of the Rings, éste inconveniente pudieron modificarlo de manera satisfactoria, dándoles un estilo diferente, quizá más tétrico.

- La apariencia de Lupin al momento de conocerlo es perfecta. En verdad se ve que está muy demacrado, no tan lejano de su última transformación.

- Flitwick con su nuevo look y dirigiendo al coro de la escuela. Con éste cambio muchos se enojaron, pero espero que se hayan calmado al ver que el sapo de la derecha tiene mucho ritmo.

- La primera forma en la que Michael Gambon interpreta a Dumbledore no es nada mala, he de aceptarlo. Le da una vibra más jovial, su manera de actuar demuestra que se está divirtiendo sin dejar atrás la responsabilidad de ser director. Las frases que va soltando durante la película están bien, recuerdan al estilo de Gandalf.

- Esos 3 aplausos que le da Snape a Lupin es de la colección de momentos de Alan Rickman.

- Otro detalle que tomaron en cuenta aquí es que Harry trae el cabello tal y como lo describen en los libros. Quizá lo pusieron para darle un "look moderno", pero la realidad es que es correcto con respecto a la apariencia del personaje.

- ¿Por qué pone a cantar a la dama gorda? ¿Para qué carajos? Hay puntos básicos de la trama que no desarrolló en absoluto, pero se da el tiempo para meter esos chistes.

- La escena de los dulces mientras los dementores están en el exterior del castillo genera buen contraste y da una idea de lo que se avecina.

- La versatilidad de John Williams junto con el cambio de director le dan un sabor diferente a la película.

- "Lo encuentro divertido", mientras lo dice con seriedad total. Una vez más entra la pregunta si esa era la mejor toma que pudieron conseguir.

- La animación de Buckbeak es tan realista que en el 34:10 se alcanza a ver cómo se toma unos momentos para realizar sus debidas necesidades.

- No me había dado cuenta que en las tomas donde se ve de cuerpo completo Hagrid no es Robbie Coltrane sino uno de sus dobles. Supongo que eso se hizo para mantener el efecto de su estatura.

- El vuelo de Buckbeak es de las secuencias que han envejecido bien y por mucho es de mis partes favoritas en toda la saga. Al regresar se ve que Hermione trae el giratiempo.

- En la clase de Lupin se nota mucho más el detalle de su ropa desgastada y ese momento de Snape vestido como la abuela de Neville no tiene precio.

- Creo que el Jack in the box que hace Parvati es mucho más tétrico que la cobra.

- No soy de envolverme en los lábaros patrios, pero esa fuente con las águilas devorando serpientes se agradece, es un buen detalle por parte de Cuarón.

- Lupin temía que el boggart tomase la forma de Voldemort, pero de haberlo hecho, ¿habría tomado la forma de Quirrel poseído por Voldemort o la de Tom Riddle? Harry conoce dos encarnaciones de Voldemort pero no la definitiva.

- En la plática que Lupin tiene con Harry en el puente deja ver en cierto porcentaje la amistad que Lily tenía con Snape, tal vez sea de esos momentos que a Rowling le hicieron sorprenderse al ver que encajaban con lo que tenía planeado.

- Momento, la señora Norris no tiene los ojos rojos cuando están inspeccionando el cuadro, pero lo que si hay es uno de esos momentos perversos de Cuarón, Sir Cadogan, antes de ponerse en guarda y lanzar golpes, está bastante pegado a la mujer del cuadro de la izquierda.

- Es un gran detalle que, en cada película, el tono del salón de Defensa Contra las Artes Oscuras cambia de acuerdo al profesor encargado.

- El nuevo uniforme de Quidditch es otro de los cambios positivos, además de que aquí el deporte luce mucho más peligroso que en las anteriores.

- "Si Ron, lánzate de la Torre de Astronomía y veamos cómo lucirías", ésta línea es la que dicen que impactó a Rowling cuando vio la película por primera vez, ya que se conecta con la muerte de Dumbledore, quien cae de esa torre.

- Las calaveras de dulce en Honeydukes, igual, un detalle que se agradece. Otro detalle que noto por primera vez: aparecen elfos en ésta película, al menos en estatuillas que acompañan a la figura dentro de la vitrina.

- Se supone que Madam Rosmerta era toda una milf, muy atractiva, pero a quien eligieron no tiene esa vibra ni actitud.

- Nunca está de más desahogarse aventando a un coro de enanos, gran lección.

- "Era su amigo y él los traicionó... ¡era su amigo!", otra línea la cual no supo decir, se supone que acaba de escuchar una revelación enorme, pero su rostro ni siquiera cambia. Afortunadamente Radcliffe ha ido perfeccionando este tipo de escenas.

- Al parecer la oficina de Dumbledore no posee un diseño exclusivo, el cuarto donde entrena Harry con Lupin es idéntico. Supongo que usaron el mismo set para reducir costos.

- "Si, no espero que te salga el Expecto Patronum a la primera, pero por cuestiones de tiempo, te saldrá a la segunda".

- En verdad se siente el dolor de Hagrid por la sentencia que recibe Buckbeak, Robbie Coltrane es otro de los actores que captaron su personaje a la perfección.

- Cuando Ron se despierta y decide dormir de nuevo para decirle a las arañas que no bailará tap, de esos momentos cagados y que definitivamente se disfrutan siempre.

- Definitivamente le faltó a David Thewlis una mayor expresión de sorpresa al ver el mapa en manos de Harry, además de que al momento del regaño era para cuestionarse cómo es que tenía tanta información acerca del mapa.

- Cuando sonríe el verdugo siempre se me figuró a dibujo de South Park.

- Cuando Hermione amenaza a Draco, Tom Felton actúa demasiado cobarde, con Buckbeak lo hace bien, pero en ésta escena es demasiado exagerado.

- Decían que el abrazo que se dan al escuchar la ejecución de Buckbeak es un guiño al poster de Y Tu Mamá También.

- Y finalmente vemos a Sirius Black. Gary Oldman merecía mucho más tiempo de en las siguientes cintas. Todo lo que ocurre en el Shrieking Shack es excelente, desde la actitud descarada que aparenta tener Sirius, su desesperación y el miedo que muestra con solo escuchar la mención de los dementores.

- Qué amargo es el momento donde Sirius y Harry ven el castillo mientras platican acerca de la posibilidad de vivir juntos, dándole una vida nueva a Sirius y brindándole la oportunidad a Harry de finalmente vivir en el hogar que se merece.

- El diseño de Lupin como lobo es verdaderamente horrendo, pésimo. A eso se le suma el error de continuidad en el que primero Wormtail intenta convertirse con la varita, para después hacerlo sin necesidad de ella y dejando atrás su ropa, cuando en las transformaciones anteriores de él y Sirius se confirma que la ropa desaparece y reaparece.

- De lo errores de continuidad más chonchos de la saga: Sirius despierta, horrorizado por la presencia de los dementores y en la siguiente toma de nuevo está inconsciente.

- Si bien me agrada cómo se van conectando los eventos una vez que viajan al pasado, la manera en la que ocurren las cosas no llegan a empatar, se dan mucho más rápido la segunda vez que las vemos y no coinciden. Hermione está parada de otro modo al enfrentar a Malfoy, el jarrón se rompe distinto, Lupin y Snape entran al tunel casi de inmediato, Harry hace el patronus mucho más rápido y no se mantiene estático, etc.

- Dumbledore logra dar esa vibra especial cuando instruye a Harry y Hermione, sabiendo de algún modo que ellos serían los encargados de salvar a Buckbeak. Destino pre-determinado.

- "Es un nombre muy largo", ya en la Order of the Phoenix confirmamos que su nombre es extenso.

- El momento del patronus definitivo es de esas cosas que Cuarón se encargó de manchar en las entrevistas. Aunado a lo de "Harry empieza jugando con su varita abajo de su sabana", Cuarón comentó que "Harry termina con un orgasmote de patronus"... en serio, comentarios totalmente innecesarios.

- "Hasta entonces... travesura realizada", sabe cómo utilizar el mapa, ¿por qué carajos no le pregunta? Con eso le explicaba el origen de los apodos, del mapa y de su patronus, pero no, no hay tiempo para ese tipo de cosas, era eso u otra transición con el Sauce Boxeador.

- El cambio de poner la llegada de su Firebolt al final de la película fue una buena decisión, dándole a Harry un momento de alegría previo a los momentos oscuros que tendrá que efrentar más adelante.

Harry Potter & The Prisoner of Azkaban es una de las películas que se encargan de expandir el universo mágico gracias al libro en el que está basada y el punto de vista particular su director. Prisoner of Azkaban siempre tendrá una vibra diferente y un aspecto el cual la hacen única, es por eso que se mantiene como la favorita de muchos fans.

La premiere y los agradecimientos del elenco de Harry Potter.

Ayer se llevó a cabo la premiere de la última película de Harry Potter y, en uno de esos momentos, el elenco aprovechó para agradecer a los fans y a JK Rowling. Veanlo, tiene momentos bastante emotivos.

Comentario Geek 2: Harry Potter & the Chamber of Secrets.

Ahora es el turno de hacer el Comentario Geek para Chamber of Secrets, la segunda entrega de Potter. Ésta es la primera de la saga que vi en cines y la cual llegué a ver después gracias a un DVDscreener que apareció poco después del estreno. Lo malo es que ese screener venía en español castellano, pero gracias a él descubrí que en España Hermione se pronuncia "Jermión". Sin más, he aquí mi comentario geek para Harry Potter 2:

-Dobby sigue luciendo bien, pero se nota el tremendo avance que tuvieron en los efectos comparado con el que aparece en la 7.1. A partir de ésta cinta le meten velocidad a las apariciones de los Dursley, pero sigue siendo una gran pena que les fueran quitando tanto tiempo hasta prácticamente desaparecerlos por un buen rato.

- El reloj de los Weasley es de esos objetos mágicos que definitivamente se antojan, aunque con éste se pierde bastante privacidad.

- Jason Isaacs como Lucius Malfoy. De los mejores castings que se hicieron en la saga. Entre el montón de cosas que hay en la tienda de Knockturn Alley acabo de topar un cráneo de cristal. El rostro de la iron maiden en la que se mete Harry tiene un diseño muy parecido a las máscaras de los mortifagos, particularmente a las que utilizan a partir de Order of the Phoenix.

- Decían que entre los libros que hay en la salida de Knockturn Alley estaban varios de Potter, pero no los alcanzo a ver.

- Es en toda la secuencia de Diagon Alley que la audiencia con la que vi la película por primera vez se sorprendía de cuánto habían crecido los niños, creo que al que se le nota más es a Tom Felton. La librería es el mismo set que utilizaron para la tienda de Ollivander en la primera, solo lo modificaron un poco.

- Kenneth Branagh es un actor con el cual corrieron muchísima suerte. Para Gilderoy Lockhart habían elegido a Hugh Grant, pero por problemas de agenda ya no pudo participar. Era una gran opción para el papel, pero creo que lograron conseguir a alguien mucho más experimentado.

- Estoy viendo la edición extendida y siento que el impacto de Lucius Malfoy es mucho mejor cuando lo conoce Harry en Flourish and Blotts que al verlo vendiendo en Knockturn Alley. Me gusta cómo le devuelve el libro a Ginny pero con el diario como extra. La mirada de Harry sirve para que la audiencia capte la pista.

- A partir de la escena del Ford Anglia se nota el cambio de voz de Rupert Grint. La mirada de sorpresa de Hedwig es insuperable. Sé que las cosas ocurren de éste modo en el libro y que la película salió antes, pero la vibra inicial que tiene COS es similar a la de Spiderman 2, donde todas las cosas están en contra del protagonista.

- Ver a Richard Harris en ésta película es bastante doloroso, es evidente que le cuesta trabajo estar en el set y actuar con la mayor naturalidad posible.

- Neville desmayándose con el grito de las mandrágoras, por una parte sirve como comic relief, pero supongo que en parte relaciona los gritos con los que seguramente emitieron sus padres al ser torturados por Bellatrix.

- Ese cuadro de Lockhart pintando un autorretrato y que además saluda al Gilderoy real prácticamente resume toda su personalidad, más al ver que hasta su retrato se da a la fuga al ver peligro. Desafortunadamente los pixies no envejecieron nada bien.

- Ésta es la película en la que Emma Watson empezó a actuar con sus cejas. Si, una vez que te vuelves consciente de ello, siempre lo notarás. Con el insulto de Malfoy entra a la historia el racismo y la búsqueda de superioridad, uno de los puntos más importantes que se van desarrollando a lo largo de la saga.

- Una voz hablando de muerte, mensajes escritos con sangre, un gato petrificado... sin duda alguna a partir de aquí las películas se irán tornando más y más oscuras. Lo sorprendente es que ni siquiera buscaron darle algún otro tono a la sangre para que fuese menos impactante. En el libro explican que la sangre pertenece a los animales que Ginny le daba de comer al Basilisco, aquí se queda como un enorme hueco en la trama. (Al menos en la edición normal)

- He de decir que ésta es la película en la que más tiempo se toman para desarrollar sub-tramas. Son casi 40 minutos dentro de la película cuando apenas se empieza con la historia principal. Es una pena que no le dieran este trato a las demás.

- Afortunadamente mejoraron los efectos para el partido de Quidditch. No recordaba que Williams había utilizado parte del soundtrack de Attack of the Clones cuando Harry y Draco persiguen la snitch.

- Moaning Myrtle. Es sorprendente que la actriz que la interpreta tenía 37 años cuando salió en Chamber of Secrets y bastante retorcido cuando sale en la tina con Harry en Goblet of Fire.

- La escena del club de duelo es de esas partes que repetía constantemente en el DVD. La guardia de Snape es encabronadamente fregona, además de que con un simple expelliarmus logra hacer volar a Lockhart. A eso se le suma cómo selecciona a Malfoy para que se enfrente a Potter, lo hace con estilo.

- Harry empieza a hablar parseltongue enfrente de sus compañeros y maestros. La expresión de Lockhart es de seriedad, pero de nueva cuenta Alan Rickman como Snape logra transmitir varias cosas con la manera en la que observa lo ocurrido.

- "¿Quién soy, Hedwig? ¿Qué soy?", es una lástima que ésta escena no aparezca en la edición normal de la película, ya que transmite el sentimiento que sigue a Potter durante toda la saga.

- Ginny lo voltea a ver mientras escribe en el diario, este detalle por los cuales vale la pena ver éstas películas en múltiples ocasiones.

- Siempre me pregunté si no tenían otra toma de cuando Filch ve a Potter con el fantasma de Nearly Headless Nick, se traba y suelta sus lineas de una manera extraña.

- ¿Se llegó a confirmar de que en efecto es Gandalf el retrato que aparece arriba de la puerta de la oficina de Dumbledore? Obviamente no es Ian McKellen, pero la indumentaria es muy similar.

- Definitivamente arreglaron el efecto de la poción multijugos en las siguientes películas. Aquí luce meramente curioso, mientras que en las otras se lleva a ver como un proceso extraño y doloroso.

- La cara que hace Malfoy cuando desconoce la capacidad de poder leer de Goyle siempre he ha hecho reir, es un buen momento de Tom Felton.

- La sala común de Slytherin tiene un diseño acorde a su ideología. Sus colores están más presentes que los de Gryffindor en su dormitorio, demostrando que ellos manejan más un egocentrismo que un simple orgullo.

- Otra escena eliminada que le daba mucho a la historia. El trio hablando acerca de Tom Riddle y tomando en cuenta el trofeo que se alcanza a ver en la primera película.

- Me gusta cómo en el flashback de Riddle los eventos se dan de manera similar a lo que le ocurre a Harry. Nunca me puse a pensar que el diario aparte de ser un horcrux tenía cualidades de un pensieve, sin duda Voldemort fue avanzando más que los otros magos.

- El close up a Ginny después de que McGonnagal anuncia la posibilidad de que Hogwarts cierre hace las cosas demasiado obvias, volteándo para todos lados sin levantar sospecha alguna.

- La primera aparición de Cornelius Fudge y la mención de Azkaban. Dumbledore volteándo a ver donde están Ron y Harry cubiertos por la capa, es de esos momentos que demuestran que él estaba por encima del resto. En Prisoner of Azkaban también hay un momento así, antes de que Michael Gambon hiciera lo que se le antojase.

- Toda la secuencia de Aragog es de esas partes de la saga que Rupert Grint debe odiar ver. Está en pleno cambio de voz. Desafortunadamente ésta parte es bastante aburrida, aquí es donde la película empieza a pesar, aunque me acabo de dar cuenta que Harry utiliza el mismo hechizo que Riddle le arroja a Aragog.

- Ni siquiera el cabello de Lockhart es genuino, guarda una peluca cuando se prepara para huir.

- Es curioso ver que la versión de Lockhart del obliviate es mucho más agresiva que la que utiliza Hermione, hasta cuando se lo aplica al mortifago.

- Christian Coulson, quien interpreta a Riddle en ésta película, hace un buen trabajo en cuanto a ocultar sus verdaderas intenciones. Sin embargo, en Half-Blood Prince, Frank Dillane le da una vibra totalmente negativa, hace obvio que Riddle no tiene buenas intenciones.

- Siempre se me ha hecho un madrazo enorme el que se da Potter mientras huye del basilico. Una persona en condiciones normales no se levanta de inmediato, ni siquiera preocupado por los lentes, creo que la reacción correcta sería más como Peter Griffin cuando se cae y se queja.

- El basilisco sigue luciendo bien, tiene mucho que ver que combinaron CG con efectos en el set. Es sorprendente lo violento que se ve el diario sangrando, ni siquiera es un ser vivo y logra transmitir más que la memoria de Riddle desapareciendo.

- Por fín noto que a Jason Isaacs se le ve su cabello real cuando entra a la oficina de Dumbledore. Richard Harris lograba transmitir tanto sin decir mucho. Aquí le hace ver a Lucius que sabe muy bien su posición acerca de Voldemort.

- A muchos les molestó éste giño a Goblet of Fire, pero yo pienso que quedó perfecto ver que Lucius iba a utilizar el Avada Kedavra contra Harry. Tal era su enojo que pensó en matarlo en ese instante.

- Yo pensé que la reacción de Ron y Hermione al reencontrarse había sido con toda la intención de mostrar que se estaban enamorando, pero resulta que se filmó de ese modo porque Emma Watson tenía mucha pena de tener que abrazarlos.

- Perdón, se que todavía no aparece y le he estado tirando a Gambon, pero en serio, aquí muestran que Dumbledore es flexible en cuanto a los estudios de los alumnos basándose en la situación escolar, mientras que el Dumbledore de Gambon hasta les grita y exige que se pongan a estudiar a pesar de ver eventos adversos en Hogwarts.

- El recibimiento de Hagrid siempre se me ha hecho uno de los momentos más emotivos de la saga.

Ésta fue la última película de Potter dirigida por Chris Columbus y desafortunadamente la última de Richard Harris. A partir de aquí los directores empezaron a cambiar y con ellos el universo de Potter. Espero tener pronto mi comentario geek de Prisoner of Azkaban.

Los últimos días de Harry Potter.

En éste video aparece un poco de lo que fueron las despedidas por parte del elenco de Harry Potter. Podemos esperar un video más extenso cuando salga el DVD y Blu-Ray de la última película, pero mientras tanto aquí hay una muestra de lo que se vivió en el set. Recuerda bastante al video de las despedidas en el set de Lord of the Rings.

Comentario Geek 1: Harry Potter & the Sorcerer's Stone.

Con la llegada de la última parte de Harry Potter a las salas cinematográficas, estuve pensando en qué sería una buena opción para ir calentando motores. Muchos de ustedes han estado viendo o verán todas las películas para tener los detalles frescos y el ambiente idóneo, así que planeo hacer lo mismo pero adaptando la experiencia al blog. Desde hace años es bastante común que se cubran eventos en vivo a través del internet y que alguien vaya comentando en internet acerca de lo que va ocurriendo. Jett, uno de los dueños del sitio Batman on Film, decidió que era buena idea aplicar dicho formato con las películas de Batman, por lo cual las veía mientras escribía diferentes datos acerca de cada una. Basándome en ese formato, pensé que es buen experimento aplicarlo con las películas de Potter. No sé qué tan bien pueda quedar, pero si me siento satisfecho con ésta primera entrega, aplicaré el mismo formato con las demás. He aquí el comentario geek de Harry Potter 1.

- Ver a Dumbledore, McGonnagal y Hagrid en una calle realizando cosas fuera de lo común sirve como una excelente introducción, buena manera de ambientarnos para el universo que vamos a conocer.

- Hagrid en la motocicleta de Sirius, lástima que no lo mencionen aquí. Viendo esto entiendes el sentir de Hagrid cuando él se ofrece a llevárselo de Privet Drive en la 7.1.

- Varias de las notas que se escuchan en la secuencia inicial se utilizaron para el soundtrack de Star Wars: Episode 3, para la escena en la que Obi-Wan le lleva a los Lars al bebé Luke, en el set esa escena la llamaban "la escena de Harry Potter".

- Toda la ropa que trae Harry al inicio le queda enorme, en el libro explican que todo lo que viste es la ropa vieja de Dudley, un detalle bastante bueno.

- Los alumnos con los colores de Slytherin saliendo del serpentario, un buen guiño.

- La casa de los Dursley repleta de buhos y las cartas inundando su interior es de las mejores secuencias de ésta película. Es bastante cagado darse cuenta que el efecto de la casa temblando lo hicieron moviendo la cámara, ningún objeto en la casa se mueve o cae.

- "Nunca insultes a Albus Dumbledore enfrente de mí", siempre me ha gustado esa reacción por parte de Hagrid.

- La llegada al Leaky Cauldron. En el paneo inicial se alcanza a ver a Quirrell, agachado. Es la primera vez que Voldemort -o al menos una parte de él- vuelve a ver a Harry desde la muerte de James y Lilly.

- Si existe una secuencia "pez fuera del agua" bien hecha, es la llegada de Hagrid y Harry a Diagon Alley. "Gringotts, no hay un lugar más seguro, excepto Hogwarts", desde esa película se demuestra lo equivocado que estaba Hagrid. Es como en Episode 4 donde Obi-Wan dice que los Stormtroopers tienen excelente puntería.

- El diseño original de la varita de Harry no tenía mucho chiste, es de esos cambios que hizo Cuarón que se agradecen.

- "Después de todo, el-que-no-debe-ser-nombrado hizo cosas grandiosas, terribles, si, pero grandiosas", esa frase de Ollivander se me quedó grabada y siento que siempre es un tema a debatir fuerte entre los fans.

- No solo le hace un pastel sino que hasta le compra a Hedwig, Hagrid procura bastante a Harry desde el inicio. Se nota que Chris Columbus sabía que tenía que mantener estos elementos para que de ese modo nosotros como audiencia pudiésemos conectar con lo que le ocurre a Hagrid en Chamber of Secrets.

- Se que era inevitable filmar ese flashback, pero jode bastante ver a Voldemort todo cubierto, moviéndose como maniqui. La pose que tiene al matar a Lily es demasiado estática. Esperemos a ver la versión que aparecerá en la 7.2.

- "Blimey, is that the time?", es de esas frases que yo llego a citar hasta éstos días.

- La introducción de los Weasley es bastante buena, recuerdo que después de ver Chamber of Secrets descubrí que la actriz que interpreta a Ginny, Bonnie Wright, aparece en ésta película haciendo lo que prácticamente es un cameo. Otro ejemplo positivo de haber dejado a Columbus en la dirección de la segunda.

- Recuerdo que estuvieron vendiendo las Ranas de Chocolate... eran una mentada de madre.

- ¿En qué momento se mancha la cara Ron? Es de esos misterios Potterianos que nunca tuvieron respuesta.
- "La hija del director... digo, Susan Bones... ¡Hufflepuff!", está bien que metan a sus hijos en las películas que dirigen o producen, pero en ocasiones ésto genera problemas de continuidad.

- Había olvidado que daban señales de que Snape era el "villano" en el primer año de Potter en Hogwarts, de nuevo, Quirrell presente, pero de manera sutil. Ese giro al final de la película fue de las cosas que me convencieron para ver la siguiente película.

- Si hay algo que hayan cortado de las películas y que se agradece que ni siquiera aparezca en la edición extendida de Sorcerer's Stone es Peeves el Poltergeist. Habría sido igual o más odioso que Jar Jar Binks.

- La primera escena de Snape, ahí realmente se hace odiar. Lo efectivo de ésta escena es que Potter sin querer logra actuar de modo tal que Snape confirma que Harry heredó la arrogancia de su padre.

- El CGI no envejeció nada bien, Neville en la escoba se ve demasiado falso, no tanto como Spiderman en la primera película, aunque habrá que esperar la escena del troll.

- La reacción retardada de sus compañeros cuando Potter regresa con el remembrall es bastante cagada. "Esperen... va bajando... va bajando... lo ven y corren hacia él."

- La Dama Gris aparece varias veces en ésta película, a pesar de que en los libros se mantiene más misterio con respecto a ella.

- Un comentario algo tardío del vestuario: la túnica de Ron siempre deslavada, opaca, Malfoy lo menciona pero es un detalle que se mantiene constantemente.

- La estatua de la bruja jorobada, un guiño directo a Prisoner of Azkaban, es una pena que Cuarón no la utilizara.

- Hay que ser sinceros, la apariencia original del profesor Flitwick estaba bastante horrenda. Otro de esos cambios positivos por parte de Cuarón.

- Richard Harris era Dumbledore. No hay duda de ello. La manera en la que pone órden cuando el troll anda suelto es prueba de que Dumbledore nunca se mostraba alterado o enojado. Alza la voz, pero nunca perdía el control, cosa que Michael Gambon jamás captó.

- El troll luce decente pero cuando Harry se le sube para distraerlo...

- Es inevitable notar los saltos de imagen real a CG durante el partido de Quidditch. Carajo, ya no me impacta como antes.

- ¿Los papás de Ron se fueron a Rumania para navidad? ¿Con qué dinero? No recuerdo si ésto aparece en los libros o si lo explican.

- La escena del espejo de Erised es de las más emotivas de la primera entrega, se agradece bastante su aparición en Order of the Phoenix.

- Acabo de notar que hay una mención a Grindelwald, es parte de la biografía de la tarjeta de Dumbledore, es de esos detalles que te dejan ver que Rowling tenía una idea muy clara de a dónde iría la historia.

- Mención de que hay hombres lobo en el bosque, otro guiño a POA que no había notado antes.

- El encuentro con Voldemort en el bosque no me agrada en lo absoluto. Ya sé, no tenían idea de cómo luciría en su momento ni qué actor lo iba a interpretar, pero eso de que esté totalmente cubierto y se vaya flotando parece de obra de teatro.

- "Snape quiere la piedra para Voldemort", de nuevo me doy cuenta que todo lo que ocurre con Snape en el primer año llega a reflejar lo que ocurrirá con él durante el resto de la saga.

- Hagrid tocando Hedwig's Theme en su flauta, siempre me roba una sonrisa.

- Se nota que Alan Rickman sabía hacía dónde iba su personaje desde el comienzo. Las caras que le llega a hacer a Potter son como si viese expresiones similares a la de sus padres.

- Si... si había alguna duda de que el CG no había envejecido bien, la secuencia de las llaves lo confirma.

- Las pruebas que van enfrentando al final están acomodadas de manera curiosamente conveniente. "Hey, yo soy muy bueno en el Quidditch/Ajedrez".

- Recuerdo que había una teoría de fans en la cual explicaban que el juego de ajedrez mostraba lo que iba a ocurrir con los personajes en el futuro. Aseguraban que en un momento Ron se sacrificaría por Harry.

- La voz que le pusieron a Voldemort es similar a la que le dio Ralph Fiennes, pero el diseño no es muy bueno que digamos, tiene demasiada nariz y no genera nada de temor.

- Dumbledore aceptando que es el mejor de los magos deja ver un poco del joven egocéntrico del que hablan en la séptima parte. Con el comentario que le hace a Harry se ve como un algo chistoso, pero es una pequeña muestra del Dumbledore que pocos conocen.

- "No voy a casa, la verdad", ésta frase para cerrar resulta ser muy efectiva, logra tener la vibra emotiva pero sin caer en el cliché. Muy bien manejada.

Pues he aquí mi comentario mientras veía la primera entrega de Harry Potter. Sin duda alguna me trajo muchos recuerdos. Creo que Chris Columbus merece mucho más crédito ya que él se encargó de armar el universo a través del cual el resto de los directores se fueron moviendo y decidieron modificar conforme la trama avanzaba. Ésta experiencia ha sido bastante entretenida, espero tener tiempo para aplicar éste formato al resto de las cintas de Potter.

Teaser trailer de MI: Ghost Protocol.

La última aparición de Ethan Hunt en la pantalla grande fue bastante buena gracias a la participación de J.J. Abrams en la dirección. Ahora la silla del director la ocupa Brad Bird, responsable de 2 de las 3 películas que me gustan de Pixar. Abrams comentó que, a pesar de ser una película de imagen real, la vibra de Brad Bird se mantiene fiel en la película. Para los fans de Lost será gratificante ver a Josh Holloway como uno de los miembros del equipo de Hunt. No olvidemos la secuencia obligada de Tom Cruise huyendo de algo.

El segundo trailer de Captain America.

En verdad espero que Marvel lo logre y nos brinde 3 buenas películas éste año... y con éste trailer creo que si se cumplirá. Es bueno ver que el ángulo que tomó Marvel para ésta película se enfocó más en un personaje que demuestra lealtad y que no se deja vencer. Características las cuales lo convierten en el Cap America. Si, seguramente habrá alguna escena para darle gusto a los estadounidenses (Espero que esté justificada y no sea como las de Spiderman), pero creo que buscan que la audiencia conecte con el personaje, independientemente de su nacionalidad. Seguimos sin tener mucho Hugo Weaving como Red Skull, pero creo que esa es buena señal, más vale no quemar lo que seguramente será uno de los mayores deleites de la cinta.



El Cap se estrena el próximo 22 de julio.

Primeras fotos de Martin Freeman como Bilbo Baggins.

El sitio /Film tiene 3 nuevas fotografías del set donde se está filmando The Hobbit. En la primera aparece Martin Freeman como Bilbo leyendo mientras en el fondo lo esperan los enanos. La segunda es de Freeman con Peter Jackson y la tercera es de Ian McKellen como Gandalf. Martin Freeman hará una pausa en sus grabaciones de The Hobbit para filmar la segunda temporada de Sherlock. Evangeline Lilly se unió al cast y, obviamente, interpretará a un elfo. Benedict Cumberbatch (quien se encarga de darle vida a Sherlock Holmes en la excelente serie de la BBC) le dará su voz al dragón Smaug. Por el momento todo marcha bien en Nueva Zelanda.

Source Code: Teorías, viajes y realidades alternas.

Bien, ahora si pasemos al post que tocaba la semana pasada. Tuve la oportunidad de ver Source Code, película que, por lo que iba checando en la red al momento de su estreno, valía la pena. Siempre es bueno toparse con cintas que te dejen pensando y comentando. En el caso de Source Code, estamos ante una película que maneja realidades alternas y viajes en el tiempo, gracias a eso la consideré que tenía que verla.

La película es una combinación de Groundhog Day, 12 Monkeys y en cierto porcentaje de Quantum Leap (Viajeros en el tiempo). Como sucede con éste tipo de películas o series, los escritores plantean una serie de reglas con las cuales se irá desenvolviendo la trama. Aquí estamos ante un soldado que despierta en un tren, sin saber cómo llegó ahí y con un rostro el cual no le pertenece. De repente se da una explosión, para recuperar la conciencia en lo que parece ser una especie de domo. Después de una serie de intentos y pedir una explicación, Colter Stevens (el personaje de Jake Gyllenhaal) se entera que está entrando a las memorias de una persona muerta, cuyo cerebro mantuvo registrado los últimos 8 minutos de vida y, a traves de esos recuerdos, deberá averiguar quien plantó una bomba en ese tren.

Ahora, se que ésta es una película de ciencia ficción, pero siento que las reglas nunca terminan de establecerse como es debido. Obviamente los escritores siempre van a mover las cosas por el bienestar de la trama, tal y como ocurrió con Back to the Future, donde se utilizan varias teorías de los viajes en el tiempo. Durante la película me fueron surgiendo varias preguntas. Si las cosas son como las explica el Doctor Rutledge, ¿Cómo es posible que de un recuerdo se genere todo un universo en el cual es posible interactuar con el mismo, con personas que poseen la misma mente que sus contrapartes de la realidad? Aquí no puede aplicar la lógica de Inception de "las personas que aparecen en el sueño de una persona actúan de acuerdo a la imagen que tiene el individuo dormido en su subconsciente".
En caso de que las cosas sean realmente como las da a entender Colter al final de la película, ¿Cuántos universos quedaron modificados antes de quedarse con el definitivo? ¿El universo que topamos al final con Goodwin viendo el correo es el mismo con el que iniciamos o es el resultado de todos los cambios que se fueron dando? ¿Cuántas veces no se habrán hecho cambios, ya que Goodwin le dice "todo saldrá bien" a Colter al principio de la película? Se generan bastantes preguntas, pero creo que en el caso de Source Code no es algo negativo, sino una razón por la cual la película es especial. Invita a verla más de una vez y hablar acerca de ella. Siento que ésta película es lo que intentaron hacer con The Jacket, la cual resultó en un caos total sin coherencia alguna.
En cuanto al cast, resulta curioso ver a Jake Gyllenhaal de nueva cuenta en una cinta donde su personaje se encarga de modificar eventos para así evitar una tragedia y ver a Michelle Monaghan siempre es un deleite visual.

Source Code es una buena cinta que entretiene e invita al público a generar sus propias teorías. Si les gustaron las películas que mencioné en el post -menos The Jacket-, creo que Source Code es una excelente opción.

Ryan Dunn, miembro de Jackass, ha pasado a mejor vida.

Una manera poco agradable de iniciar la semana. En buen Ryan Dunn perdió la vida ésta madrugada como resultado de un accidente automovilístico. Dunn iba en compañía de otra persona que todavía no es identificada. El Porche en el que viajaban perdió el control, saliéndose del camino. Dunn y el equipo de Jackass estaban de vuelta con Jackass 3-D y Jackass 3.5, de hecho la 3.5 salió a la venta hace poco.

A Dunn muchos lo recuerdan por la secuencia final de Jackass 1, en la cual se insertaba un carrito de juguete en el ano, si, se que es una manera bastante retorcida de recordar a una persona, pero es éste tipo de cosas las que identificaban a Ryan Dunn. Johnny Knoxville puso en su cuenta de Twitter que acababa de perder a su hermano. Habrá que ver si más adelante el equipo de Jackass maneja ésta pérdida como lo han hecho los de Monty Python.

El segundo trailer de Harry Potter 7.2: Generando mayor expectativa.

Ante un día que pintaba poca madre y que vi manchado ante el robo de una de mis latas de Vanilla Coke Zero, recibo un poco de equilibrio por parte del trailer de Harry Potter que acompañará a Green Lantern mañana. Estamos un poco menos de un mes de que se estrene y veamos cómo quedó plasmado el final en la pantalla grande. ¿Qué nuevas escenas hay? Partes de "La Historia del Príncipe" (el cual muchos dicen que es el punto fuerte de la película), una transcisión del campo de Quidditch que genera escalofrios, McGonnagal preparándose para la batalla, Harry reclamándole a Snape y una escena ENORME del final la cual todavía no puedo creer que la hayan utilizado para el trailer.

Paul: Lo que puede complementar a Super 8 y/o lo que Fanboys intentó ser.

ACTUALIZACIÓN: Parece ser que SI se estrenará en México. De acuerdo al sitio de Cinepolis, Paul llegará a las salas el próximo 8 de julio. Así que si les da flojera bajar la película o no quieren visitar a su pirata de confianza, la podrán ver en el cine. De cualquier modo, la reseña tiene pocos spoilers, asi que pueden leerla sin arruinarse nada.

Lo sé, la reseña que tocaba ésta semana era Source Code (la veré el próximo fin de semana), pero vi uno de los estrenos de éste año el cual dudo mucho que nos llegue. Es por eso que acudí a nuestro querido internet y conseguí una copia de Paul, la nueva película de Simon Pegg y Nick Frost. Ésta película la vi con ciertas reservas, me gusta la segunda temporada de Spaced, pero ya no volvería a ver Shaun of the Dead y de Hot Fuzz no soporté más de 10 minutos. Sin embargo, recordé que Edgar Wright dirigió Scott Pilgrim y el resultado fue encabronadamente positivo, así que decidí verla.

Si he de definir Paul de algún modo, sería diciendo que es bastante geek friendly. Desde el inicio nos encontramos en un entorno conocido: La Comic Con de San Diego. A partir de ahí acompañamos a Graeme y Clive por lo que inicia como un tour geek bastante efectivo, centrado en el sci fi, ya sea lo que fueron locaciones, así como sitios que han inspirado varias historias. Las referencias son constante y en ningún momento resultan forzadas, pero el material al cual se le hacen más menciones es a Steven Spielberg. Paul podría verse como un complemento a lo que hizo J.J. Abrams con Super 8. Es agradable ver la apertura que tienen tanto Lucas como Spielberg con sus fans, aceptando que aparezcan cosas relacionadas a sus películas y hasta realizando algún cameo. Mención especial tiene la escena de Paul en plena Área 51 hablando por teléfono con Spielberg mientras le da la idea para E.T., haciendo además un guiño a Kingdom of the Crystal Skull, para el beneplácito de los haters.

Tal y como lo digo en el título, Paul es lo que Fanboys intentó hacer pero falló de la manera más miserable. Sin embargo, creo que el tipo de The Editing Room tiene razón respecto a que a momentos se siente la vibra de las películas de Kevin Smith, particularmente de Jay & Silent Bob Strike Back. Es bastante irónico que un director que ha trabajado con el asno de Judd Apatow pueda lograr ese ambiente mientras que Smith decidió ponerle fecha de caducidad a su carrera al intentar copiar el estilo de Apatow.

Paul es una película entretenida, especialmente para los geeks. Mantuve los spoilers al mínimo porque creo que vale mucho la pena ir topando las referencias y rostros conocidos por cuenta propia.

El primer poster promocional de The Avengers.

ACTUALIZACIÓN: He aquí la imagen en buena calidad. Ya con más detalle, la armadura de Iron Man es una combinación del Mark III y Bleeding Edge.

Durante la Licencing International Expo, un tipo aprovechó para tomarle una foto al poster promocional que adorna las paredes de dicho evento. Si, no es algo definitivo y hay muchos fan arts similares, pero he aquí nuestra primera imagen de The Avengers. La imagen está algo borrosa -esperemos que Marvel la libere para verla con buena calidad- pero nos da una idea de cómo se verán todos juntos, además de ver los cambios en la apariencia de algunos. Iron Man trae una combinación entre el Mark III y su armadura Ultimate. El Cap America presenta una versión actualizada de su traje, más apegada a los comics. De Thor el único cambio que le veo son los protectores de los brazos, pero podría estar confundido. El Hulk de Mark Ruffalo en el fondo, desafortunadamente es el que luce más borroso en la foto. Black Widow manteniendo el lado sexy y Hawkeye... no sé, ese personaje definitivamente sale sobrando.

Desafortunadamente, no habrá nada de Avengers, The Dark Knight Rises ni Superman en la Comic Con, ya que, al parecer, las compañías tienen miedo de que les ocurra como con Scott Pilgrim, que tuvo una gran respuesta en el evento pero que en la taquilla no les fue como esperaban. Dicha lógica no me agrada, ya que en los 3 casos que mencioné tienen un alcance mucho más amplio, no solamente llegando a una audiencia en particular.