Si, ya sé. ¿Apenas estás haciendo tu reseña de Aquaman? La verdad es que no pensaba hacerla. Ya me había bastado con comentarla entre mis amigos. Pero bueno, creo que vale la pena dar mi opinión al respecto. La situación del DCEU no pintaba nada bien. Justice League fue un fracaso en taquilla (y a la cual se le notan más los cambios cada que la vemos de nuevo), cada 3 días surgía un nuevo rumor acerca de la salida de Ben Affleck y Henry Cavill y se mantenía el duda la calidad de Aquaman y Shazam. Warner sabe que no puede sostenerse solo con Wonder Woman, es por eso que trabajaron al lado de James Wan para llevar la historia de Arthur Curry a la pantalla grande del mejor modo posible. Después de varios tropiezos, llegó el momento de realizar una última apuesta con un superhéroe poco conocido por la audiencia. Empecemos con los spoilers.
Es bastante evidente que hubo cientos de juntas durante toda la realización de Aquaman. Warner tiene bien identificados todos esos puntos de los cuales se quejaron los fans. Sumado a esto, voltearon a ver a Marvel para comprender mejor cómo es que ellos han mantenido todos estos años de éxito. Esto suena sencillo, pero el haberlo aplicado mal habría resultado en un festival de fanservice con momentos de copia vil. Esto no fue lo que sucedió. Es en Aquaman donde por fin sentimos una armonía entre el director y la compañía. Wan claramente tuvo la libertad necesaria para contar su versión de la historia sin olvidar que esta transcurre en el mismo universo de Man of Steel y Batman v Superman.
Los trajes ahora no solo tienen color, sino que además son extremadamente fieles a los originales. Lo más impresionante aquí es que logran lucir bien. Ocean Master y Black Manta pudieron haber quedado como cosplay, pero su versión cinematográfica luce totalmente convincente. Los efectos nos recuerdan a Avatar y The Phantom Menace, pero adquieren identidad propia al mostrarnos el largo labor que hay detrás de todos los diseños de Atlantis. El soundtrack posee inspiración de Vangelis, particularmente de su trabajo en Blade Runner, pero no se siente fuera de lugar o como explotación barata de nostalgia (como ocurrió con Thor Ragnarok). A esto le agregamos 2 elementos esenciales para lograr el éxito que ha alcanzado: Presentar un buen elenco y adoptar el espíritu de las películas de aventuras ochenteras... sin caer en la tendencia Stranger Things-esca de los últimos años.
Dependiendo del tipo de historia que estén contando, las películas basadas en estos personajes deberán sentirse como películas de comics o como algo totalmente diferente. Sin City es una fiel adaptación, mientras que The Winter Soldier sabe más a thriller político. Personalmente creo que Aquaman se siente como leer uno de los famosos Secret Origins. Teniendo como ventaja que la mayoría de las personas no saben un carajo acerca de Aquaman, Geoff Johns y James Wan aprovecharon la oportunidad para hacer su versión del origen de Arthur Curry. Durante la película vamos conociendo a los personajes y situaciones que los han llevado al punto en el que los encontramos sin sacrificar la historia principal. Es aquí donde vemos lo que yo creo que es la primera influencia positiva de ChristopherNolan: El presentar y explicar la trama a través del diálogo sin sentirse forzado o deteniendo la película. Momentos como Black Manta recibiendo el cuchillo de su padre o Atlanna contándole la leyenda del Tridente de Atlan a un bebé Arthur nos brindan la información que necesitamos para conectar con la historia.
Algo que comenté con varios amigos y que definitivamente debo compartir con ustedes es ese tema recurrente en las películas del DCEU: Las madres (y en menor porcentaje, los padres) de los superhéroes. En Man of Steel vemos cómo los padres de Clark influyen en las decisiones que lo llevan a convertirse en Superman. En Batman v Superman la unión de los superhéroes se da gracias a la infame escena del nombre. En Wonder Woman, Diana decide confrontar las creencias de su madre para ayudar a los humanos. En Justice League había una sub-trama de Steppenwolf y su madre que fue eliminada, pero vemos que Barry Allen quiere sacar a su padre de prisión al ser injustamente acusado de haber asesinado a su esposa. En Aquaman tenemos su relación con su padre, conectándolo con el mundo de los humanos y su entrenamiento con Vulko, cuyo verdadero objetivo es la esperanza de poder conocer a su madre. Black Manta culpa a Aquaman de la muerte de su padre al no ayudarlo escapar a pesar de ser un héroe. Orm lo culpa de la muerte de su madre por su relación con un humano. Esto permite que podamos entender o incluso identificarnos con las acciones de los personajes.
Aquaman es la película que tanto necesitaba DC y el género de superhéroes. James Wan y Jason Momoa rescatan a un personaje que ha pasado décadas siendo la burla de muchos, dándole el respeto que tanto se merece y reafirmando que DC no se limita a Superman y Batman. Esperemos que esto de inicio a una nueva etapa para el DCEU.
Para muchos, el Universo Extendido de DC Comics ya estaba perdido. Batman v Superman y Suicide Squad lograron muy buenos resultados en taquilla, pero la crítica y muchos fans no han parado de despreciarlas. Los constantes rumores aseguraban que había una auténtica crisis dentro de sus oficinas y que incluso ya sabían que Wonder Woman era "un desastre más". A pesar de que Warner Bros. y Patty Jenkins hicieron varias declaraciones para desmentir los rumores, la desconfianza prevalecía. Esta es la mayor apuesta por parte de DC, entrando en un terreno el cual incluso Marvel ha evitado a toda costa. Para sorpresa de todos, Wonder Woman es una película que triunfa en diferentes niveles. Empecemos con los spoilers.
Creo que Wonder Woman es uno de los personajes más difíciles de adaptar a la pantalla grande. Si, muchos recuerdan con cariño la serie estelarizada por Lynda Carter, pero es un material altamente influenciado por los eventos de aquellos años. Ahora, estamos en un mundo políticamente correcto. Un mundo en el cual todos buscan ofenderse a la menor provocación. Es casi imposible alcanzar el equilibrio. Con Wonder Woman había qué contar la historia de una mujer poderosa y amorosa sin caer en clichés. Patty Jenkins lo logra hacer a la perfección. Creo que el único otro director que hubiese sido capaz de alcanzar este balance es Jonathan Demme. Si, hay escenas en las que Wonder Woman se ve muy atractiva, pero en ningún momento la presenta como un objeto sexual. Si, hay comentarios en los que se critica a los hombres, pero los hacen con mucha clase. Incluso Diana y Steve enfrentan los estereotipos sexistas presentados en ambos bandos, superándolos con fundamentos. Al final vemos cómo triunfa la igualdad de género. Es aquí donde se puede dejar bien claro: Wonder Woman es una película Feminista, mientras que el remake de Ghostbusters es Feminazi. Una película basa su esencia en la esperanza y el amor, mientras que la otra se basa en el odio.
En estos tiempos donde las películas de Marvel reinan la taquilla con una fórmula cada vez más cansada, Wonder Woman es un regalo, volviendo a la manera en la que se deben hacer estas películas. Si, los eventos ocurren dentro del mismo universo que Man of Steel, Batman v Superman y Suicide Squad, pero esto no se vuelve una limitante. Nos cuentan una historia a detalle, sin desviarse en cosas que deban presentarse para conectar con las siguientes películas. La fotografía de Diana con su equipo aparece al inicio y al final de la película junto con una nota de Bruce Wayne. La conexión está presente, pero en ningún momento nos desvía de su historia. Nos dan una película rica en historia y efectos visuales. Si, al final del día todas las grandes producciones de Hollywood son negocio, pero eso no está peleado con ofrecerte una buena historia. A diferencia de la mayoría de las películas de la competencia, Wonder Woman no tiene fecha de caducidad y será fuente de inspiración para muchas personas en los años por venir.
La interpretación de Gal Gadot como Wonder Woman/Diana Prince es un verdadero triunfo. Soy de aquellos que al inicio dudaron cuando fue elegida para ser la nueva Princesa de Themyscira, pero logró superar cualquier tipo de expectativa. En Batman v Superman lucía exactamente como el personaje, pero es en Wonder Woman donde la vemos ser el personaje. Esos 6 meses que estuvo preparándose para el papel se ven en la pantalla. Tal y como lo explicó, en BvS, Diana ya tiene décadas de experiencia, pero aquí teníamos que ver cuáles fueron sus inicios. Sus reacciones al llegar al mundo de los hombres son lógicas y totalmente creíbles. La vemos enfurecerse al ver cómo los altos mandos militares sacrifican vidas sin reproche alguno, pero también enternecerse al ver un bebé o sorprenderse al comer un helado por primera vez (esto último es referencia directa a su versión de New 52).
Uno de las mayores fortalezas de Wonder Woman es que tenemos un desarrollo del personaje muy bien armado. Son pocas las películas de comics en las cuales esto se realiza con cuidado y detalle. Diana llega a Londres con una manera de pensar muy pura en algunas cosas e ingenua en otras. Ella cree que siempre debemos ayudar a los demás aunque esto signifique alejarnos de nuestras metas personales, pero también cree que el mal puede ser erradicado por completo la vencer a un dios. Parte el corazón verla darse cuenta que el mal está presente en la humanidad sin necesidad de alguna influencia divina. Diana va madurando conforme avanza la historia, convirtiéndose finalmente en un símbolo de amor y esperanza para el mundo. Es un elemento que, hasta este momento, había estado ausente en este género.
La cereza en este pastel son sus secuencias de acción, particularmente su primera aparición en el campo de batalla. Este fue el momento en el que terminó de ganarme. La vemos salir de las trincheras, confiando en que su entrenamiento le servirá para vencer a los enemigos, inspirando a su equipo para salir y pelear a su lado. Les da esperanza tanto a soldados como a refugiados. Es en la pelea dentro del pueblo que por fin me di cuenta de que Wonder Woman había llegado a la pantalla grande después de muchos años. Verla utilizar el lazo, los brazaletes y su fuerza es un auténtico deleite. Además tenemos ese extra en el cual Trevor y su equipo la ayudan adaptándose a sus técnicas de pelea. A todo esto le agregamos el excelente tema que le compuso Hanz Zimmer y resulta imposible que no se nos erize la piel.
Otro punto que debo comentar es la relación de Diana y Steve. Steve Trevor pudo haber sido un "típico macho presumido pero con corazón de oro" o incluso un "hombrezuelo en peligro", pero en su lugar nos lo presentan tal y como debe ser. Steve es un hombre que respeta y quiere a Diana. Nunca existe un momento en el cual la haga menos, pero no teme en expresarse cuando tienen opiniones distintas. Él sabe que ella no necesita que la cuiden, pero esto no evita que la proteja de los militares misóginos o en el campo de batalla. Su relación se desarrolla de manera natural. La escena en la que terminan en la habitación está muy bien lograda. Entendemos perfectamente que pasará con tan solo verlos besarse. No hay necesidad de mostrar nada más. Creo que ellos son el ejemplo perfecto de lo que deberían ser los llamados "relationship goals" (o "una relación así") que tanto hay en internet. Busquen ser como Steve y Diana, no como Harley y Joker. Para mi el momento clave es cuando Diana entra en crisis al ver que la aparente muerte de Ares no detuvo a los militares. Trevor se acerca a ella, intenta calmarla y le pide que lo acompañe. Trevor finalmente respeta su decisión y sigue con la misión. No se queda rogándole de rodillas o la obliga a acompañarlo. Ella pudo haber abordado y destruido el avión, pero él sabía que nadie más podía enfrentar a Ares, que esa era su misión.
Wonder Woman regresa a lo básico y nos da una de las mejores películas de superhéroes de la historia. Una película que toma una estructura conocida pero logra utilizarla de un modo diferente. DC ha vuelto de una manera impresionante y esperemos que se mantenga en este camino.
Estoy en un punto medio donde tengo que lidiar con los fanboys extremistas de Marvel y DC. Durante las últimas semanas he tenido que soportar ataques por parte de ambos bandos, a pesar de que siempre he presentado mi opinión honesta acerca del MCU y el DCEU. Suicide Squad es un proyecto que me ha generado curiosidad desde que fue anunciado. La publicidad que han manejado se aleja mucho del tono sombrío que utilizaron para Batman v Superman. Después de los polémicos resultados, Warner entró en pánico e inició una serie de acciones para poder recuperar terreno. Se proyectaron diferentes cortes de la película y, de acuerdo con el director David Ayer, alcanzaron un balance entre su visión y lo que Warner deseaba. Las reseñas llegaron a la infame Rotten Tomatoes y de inmediato los fanboys aplaudieron y/o gritaron. "Si Rotten Tomatoes dice que es mala, entonces lo es. No la veré para generarme mi propia opinión, lo que diga RT es la ley." "Todo esto es parte de una conspiración de Disney para desacreditar a DC." Estas fueron algunas de las cosas que tuve que escuchar. De un modo u otro, yo vería Suicide Squad y sería completamente sincero al momento de plasmar mi opinión en este blog. No dejaría que la presión del medio afectara mi juicio. ¿Suicide Squad es el desastre que tanto juran los cretinos de Rotten Tomatoes? Empecemos con los spoilers.
Con todo lo que se ha hablado con respecto a los cambios por parte de Warner, los diferentes cortes de la película, la necesidad de meterle más humor con el riesgo de darle un tono irregular y demás escándalos, ya no sabía qué podía esperar de la película. Quizás esto fue algo bueno. La película empezó y de inmediato me sumergió en el universo que iniciaron con Man of Steel. Los eventos de Batman v Superman dan origen a esta película. Ver a Amanda Waller caminar al lado de un vendedor con playeras de Superman es una adaptación mucho mejor de El Mundo sin Superman que todo el epílogo de BvS. Eso me vende mucho más la idea de que Metrópolis extraña a su héroe. Nos presentan a los miembros del Escuadrón de un modo bastante peculiar, con toda la vibra de haber dado vuelta a la página para ver al personaje en todo su esplendor junto con sus datos. Desde el inicio tiene una energía diferente a BvS pero esto no significa que desentone con el universo que habitan. Esto es lo mismo que sucede con los comics e incluso las Series de TV de DC. Vemos caras conocidas que logran adaptarse sin perder su esencia y que cumplen su cometido en la historia. Ver a Flash, Batman/Bruce Wayne y el Joker no nos distrae de la trama principal. Todos aparecen de una manera natural, fluyen con la historia.
Nunca sentí esos "saltos bruscos" entre las diferentes versiones de la película. El humor es constante. Quizá los únicos 2 momentos que se sienten raros son cortesía de Harley. Ambos son parte de los trailers y spots: Cuando rompe el aparador y cuando sube en el elevador. Si, se siente que muchas cosas fueron editadas pero sorpresivamente no afectan al producto final. Cada personaje tiene su momento de brillar, pero es obvio que el mayor peso está en Deadshot y Harley Quinn.
Ahora, así como en su momento comenté acerca de las similitudes entre Civil War y Batman v Superman, ahora le toca a Guardians of the Galaxy y Suicide Squad. Es aquí donde los críticos no tienen un gramo de madre. Entre el montón de quejas por parte de los ilustres personajes de Rotten Tomatoes está que "no conocemos tanto la historia detrás de cada personaje", que "el uso de canciones populares era excesivo" y que "el villano es hueco y no presenta amenaza alguna", por mencionar algunas. ¿En serio vieron la misma película que yo? En Guardians la historia de cada personaje se limita a la descripción que da el guardia al capturarlos y a un par de menciones más adelante. En Guardians se utiliza música que incluso ya se relacionaba mucho más con otras películas. De hecho la cantidad de canciones y el modo en el que son utilizadas en Suicide Squad me recordó a Almost Famous, donde logran crearnos diferentes atmósferas sin saturarnos. Si, Enchantress no pasa de ser una cara bonita pero hay que ser honestos: El 90% de los villanos de Marvel carecen de impacto. Fuera de Loki, Winter Soldier (y en cierto grado Zemo), los villanos de Marvel solo están ahí para que los héroes tengan alguien con quién pelear. En ambos casos la historia se enfoca en los héroes (o antihéroes) y no en el villano. Me resulta altamente hipócrita que alguien odie Suicide Squad pero que ame Guardians of the Galaxy.
Entre las cosas que hay que aplaudirle a Ayer es el método que utilizó para dirigir al equipo. A pesar de que varios de los actores no aceptaron muy bien este método, el resultado de tener ensayos/sesiones de terapia junto con el resto de sus compañeros provocó en ellos una unión muy especial. Esta unión la hemos visto en las entrevistas que han dado durante la promoción de la película. Es todo un deleite ver que esa química se plasmó en la pantalla grande. Todos se ven cómodos y en verdad les crees que sean un equipo. Es gracias a esto que momentos como Deadshot disparándole a Harley, Rick pidiéndole ayuda al equipo para salvar a su novia y el sacrificio de Diablo funcionan y no se sienten carentes de sentimiento. Esta es una de las mayores fortalezas de Suicide Squad.
Uno de los principales obstáculos para Suicide Squad es el mismo que han tenido las cintas anteriores del DCEU. La gente está más familiarizada con sus personajes que con los de Marvel. Aquellos que crecimos con la joya llamada Batman The Animated Series vimos el nacimiento de Harley Quinn, uno de los personajes más interesantes de DC. Un caso complejo con el cual Paul Dini y Bruce Timm decidieron explorar las relaciones co-dependientes en la gran historia titulada Mad Love. Harley es un personaje complejo el cual va más allá de la imagen que desafortunadamente los videojuegos (y en parte la mercadotecnia de Suicide Squad) le han creado. David Ayer y Margot Robbie tenían la difícil tarea de presentarnos una versión digna del personaje. Fue un alivio ver que ambos lograron comprender a Harley, dándonos una versión bastante fiel a la esencia del personaje. Robbie interpeta a una Harley con la dosis de locura e inteligencia requeridos. Sus comentarios y acciones son los que esperamos del personaje, pero también nos deja ver su lado humano. La escena en donde piensa que el Joker ha muerto transmite auténtica tristeza, intentando cambiar su actitud en cuanto ve al resto del equipo, pero dejando ver que en ese momento está al borde del llanto. Cuando están en el bar por un momento deja que Harleen Quinzel tome el mando y encara a Diablo para que supere su trauma. Su interacción con el Joker es bastante fiel al comic, aunque no vemos el lado abusivo de su relación. Pudieron darnos una versión del personaje para darle gusto a la quinceañera promedio que solo la ve como una "tipa loquita" pero no fue el caso, regalándonos incluso un poco de fan service con la breve escena en donde porta su traje original. Siguiendo con la comparativa con Almost Famous, Harley llega a recordarme a Penny Lane.
Ya entrados en el tema creo que debo hablar acerca de Jared Leto y su versión del Joker. Esto es lo único que me generaba molestia con respecto a Suicide Squad. Su primera imagen dejaba mucho qué desear. Los tatuajes, la expresión... muy alejado de lo que muchos esperábamos. Mamarrachos amantes de Acapulco Shore y pubertos le daban su visto bueno. Obviamente no queríamos una copia de Heath Ledger, pero si algo que fuese fiel al personaje. La gran cantidad de artículos alrededor del proceso de Leto nos prometían una actuación realmente única, donde espantaba al elenco con regalos y quedándose en personaje siempre que estaba en el set. No sé si trataban de convencer a la audiencia o a ellos mismos de que Leto estaba por reinventar al Joker. ¿El resultado final? Algo bueno pero nada verdaderamente impactante. Si, lo vemos durante muy poco tiempo, pero creo que es el suficiente como para comprender de qué va esta versión. Su trabajo es lo suficientemente bueno como para quedarnos con ganas de ver más. Ayer ya confirmó que la versión de cine es su corte definitivo, pero espero que el blu-ray incluya todo lo que Leto grabó.
Es justo también hacer mención de Will Smith como Deadshot. Gracias a las malas decisiones que ha tomado últimamente (y a los desplantes por parte de su familia), Smith ha perdido mucha audiencia. Nos sorprendió verlo aceptar el papel de Deadshot ya que esto significaba que el reflector no estaría todo el tiempo sobre él. Yo me esperaba verlo completamente enfadado, interactuándo solamente lo necesario con el resto de sus compañeros. Al contrario, Smith supo tragarse su ego y ser parte de un equipo. A esto debemos sumarle que Deadshot es un personaje muy alejado de lo que regularmente interpreta. Smith está fuera de su zona de confort en todos los aspectos. La relación con su hija es creíble, así como la química que tiene con Harley y Rick.
Suicide Squad es la película que villanos que hacía falta en el género de superhéroes. Este año, junto con Deadpool, el género tuvo una bocanada de aire fresco. A pesar de la ponzoña generada por Rotten Tomatoes, miles alrededor del mundo decidieron hacerse de su propia opinión y creo que eso es lo más saludable que todos podemos hacer. Vayan al cine, vean Suicide Squad, lo importante es que el veredicto final lo den ustedes y no algún sitio web, incluído éste, mi estimado lector.
Era obvio que tenían que esperar un poco para poder sacar este trailer. La gente sigue hablando de Batman v Superman, pero también hubo otros avances durante la Comic Con y estos aparecieron en la red grabados por los asistentes. Hoy por fin tenemos de manera oficial el trailer de Suicide Squad.
¿Qué podemos decir de él? Pues luce bien, pero esta versión del Joker no me convence en lo más mínimo. Su look es, tal y como lo han mencionado en los memes, una combinación de Ninja de Die Antwoord con la ropa de un integrante de Banda Limón. "Ok, de acuerdo, el look está pésimo, pero puede que en la actuación se compense. Jared Leto es muy buen actor.", pensé. Tremendo error. Lo peor fue leer los comentarios cuando salió la copia ilegal del trailer. "¡Guau, es que es tan guapo!", "¡Increíble, es mi amor platónico!". Ok, no tengo absolutamente nada en contra de que les guste un actor. Eso está bien. Lo que no lo está es que, solo porque les guste un actor, automáticamente todas sus interpretaciones sean perfectas. Las reacciones positivas que he visto hasta ahora con este Joker han sido así. Nada objetivas.
Sé que no puedo juzgar todo un trabajo con lo poco que hemos visto, pero hasta ahora no hay nada que verdaderamente me convenza. ¿Qué veo en el trailer? Veo a Leto maquillado, con voz de Leto. Si esto fuera parte de una fiesta de Halloween, no pasaría nada, pero se supone que está interpretando a un personaje. Sin querer comparar de manera injusta, creo que Heath Ledger capturó toda nuestra atención en el primer trailer de The Dark Knight, a diferencia de Jared. Su apariencia, su voz, él había desaparecido completamente en el personaje. Aquí veo que Leto se la está pasando bien, pero no está ofreciendo nada. Hace poco le mandó una serie de regalos "raros" a sus compañeros, pero creo que no es a ellos a quienes debe convencer de que hará un buen papel.
Siguiendo con el tema del Joker, en el avance podemos ver algunos cambios a la historia de Harley y Joker. Vemos un ataque con un grupo de enmascarados en lo que aparentemente es Arkham. El Joker toma como rehén a Harley y decide aplicarle electrochoques. Al parecer, es a ella es a quien le dice que no va a matarla, solamente le hará mucho, mucho daño. No sabemos si antes de esto él estuvo encerrado y ella llegó a darle terapia, pero, si esto conecta con lo que vimos en los videos tomados por los fans, ellos salen de Arkham y ocurre la escena donde él la golpea en la calle.
El resto del equipo luce bastante bien. Ahí no tengo queja alguna. Todos lucen bien en sus respectivos personajes. Es bueno ver que Will Smith le bajó un poco a su ego y decidió formar parte de este proyecto. Solo espero que el Joker de Leto no le quede chico al Batman de Affleck.
Bien. Si a alguien le quedaba duda del por qué Marvel decidió ausentárse de la Comic Con de este año, aquí tienen la razón. Este trailer deja bien claro para quién es esta película. Gente que desea una película inocente, libre de riesgos... absténganse. Tal y como lo dice Sonny Bunch del Washington Post en su artículo acerca de Avengers contra Man of Steel, el verdadero enemigo de Los Avengers en Age of Ultron es Man of Steel. Por eso tuvimos su "climática evacuación civil" en lugar de una pelea donde en realidad existiera riesgo. Pero bueno, lo mejor será hacer el análisis pertinente de este trailer.
Empecemos:
Holly Hunter interpreta a una Senadora la cual está en contra de Superman. Ella desea que sea controlado y para eso pedirá la ayuda de Lex Luthor.
Me encanta el ángulo que han tomado desde hace tiempo acerca de muchas personas estando en contra de la presencia de Superman. Esos días de "Superman es un símbolo americano" han quedado atrás. Superman no es humano y por lo mismo una gran parte de la población norteamericana estaría en contra suya, independientemente de la destrucción de Metrópolis. "¿Un extraterrestre llega con su gente y destruye mi ciudad? Nada de eso."
Superman es llamado a declarar. Este tipo de escenas las hemos visto pero desde un ángulo mucho más amigable hacia Supes. En esta ocasión lo vemos de una manera que nos recuerda al tercer tomo de Superman: Earth One. El mundo no está totalmente convencido de que Superman esté dispuesto a ayudar. La Senadora le deja bien claro que ellos lo ven como el responsable de la destrucción de la ciudad. ¿Alguien le reclamó a Los Avengers para que Loki o incluso Thor fuesen entregados a las autoridades? Para nada.
Ben Affleck como Bruce Wayne/Batman. Al inicio de la película veremos la Pelea de Metrópolis desde otro ángulo. Bruce está en la ciudad y ve cómo la pelea provoca que la Torre Wayne sea destruida con miles de sus empleados adentro.
Bruce ve al cielo mientras Zod y Superman pelean. La llegada de este extraterrestre no lo tiene nada contento.
¿La Mansión Wayne? Se dice que en este universo Bruce vive en otro lugar. Quizá la muerte de sus padres generó un trauma tan fuerte que decidió irse y dejarla en ruinas.
La nueva Baticueva. Volvemos a un ángulo mucho más sofisticado. De nuevo me genera la pregunta: ¿Cómo es que pudo construir todo eso solo con la ayuda de Alfred? Podemos ver el traje de Robin del lado derecho, así como una de las ruedas del Batimóvil.
Alguien desea hacer sentir culpable a Bruce por la destrucción de la Torre Wayne en Metrópolis. Podría tratarse de Lex, tratando de que se sienta culpable y decida ayudarlo o quizá (especulando más de lo debido, lo sé) podría ser que el Joker ya conoce la identidad de Bruce y decide fastidiarlo.
Jeremy Irons como Alfred. Volvemos a tener un par de tomas del trailer pasado, solo que ahora finalmente vemos a la persona que está hablando con Bruce. Irons dijo que esta versión de Alfred será diferente a lo que hemos tenido anteriormente. Al igual que el Alfred de Gotham, este Alfred está fuertemente influenciado en el que aparece en Batman: Earth One.
Los nuevos Batarangs presentan un diseño mucho más agresivo que antes. En esta versión Batman es un vigilante, actuando por su propia cuenta. Al igual que Superman, él no es aceptado por el Gobierno de EUA.
Quizás este Batman se mantiene fiel a sus principios, pero es mucho más violento que todos los que hemos visto anteriormente en la pantalla grande. ¿Marcar a los criminales? Creo que Batfleck deja bien claro el miedo que desea inspirar en los criminales.
Clark Kent hablando con Perry White. Clark ya lleva un rato trabajando en el Daily Planet y desea aprovechar su trabajo como periodista para investigar a Batman.
Laurence Fishburne como Perry White. No sé por qué, pero me emocionó mucho escucharlo decir "The Batman". Con esta escena puedo confirmar que la sinopsis que salió a la luz hace un mes se acerca bastante a la historia que veremos en el cine. Muy probablemente sea un borrador.
Superman no se esperaba que esta fuera a ser la reacción de la gente. Aquí es donde van a resonar las palabras de Jonathan Kent en la mente de Clark. ¿Habrá sido una buena idea mostrarme ante el mundo?
Lois Lane lo reconforta y le hace recordar el verdadero significado de su escudo. Para algunos es símbolo de invasión. Para otros de esperanza.
Una familia está atrapada durante una inundación. No tienen un SOS pintado en su techo. Como bien le dice Lois, el símbolo se ha convertido en algo más.Vale la pena resaltar 2 cosas: La primera es que aquí el símbolo recuerda mucho al primero que tuvo en los comics. La segunda es que, tal y como lo comentan en el documental Superheroes: A Never-Ending Battle, el símbolo ha ganado un significado mucho más grande, apareciendo en varios eventos históricos de las últimas décadas.
Superman en otra de esas imágenes que nos recuerdan a Jesucristo. Mucha gente se quejó de la analogía, pero siento que está muy bien aplicada. La gente siempre buscará en alguien en quién creer.
Diane Lane como Martha Kent. Ella sigue apoyando a Clark en su misión. "La gente odia lo que no puede entender, pero tú eres un héroe, Clark."
Superman salvando a una mujer de un incendio. "Sé su héroe, Clark." Esta es otra de esas hermosas cachetadas a los haters. Superman se dedica justo a esto.
"Sé un ángel." Esta toma me gusta desde la vez pasada. Como ya dije, la gente necesita creer en alguien. Si, parece que Superman llegó al set de Spectre.
"Sé un monumento." Un transbordador explota al intentar despegar.
"Sé todo lo que necesiten que seas... o no seas nada de eso." Superman llega y salva a los astronautas. Quiero resaltar la importancia de estas escenas. Aquí vemos cómo es que Superman ha estado activo en diferentes escalas, todas ellas muy fieles al personaje, incluso recuerdan a lo que vimos en las películas de nuestro querido Christopher Reeve. A Superman le importa la gente y está dispuesto a ayudar del modo que pueda. No existe un solo escenario en el cual decida no actuar. ¿Hemos llegado a ver esto en el MCU? A lo mucho en Iron Man 1, donde Tony decide ir a liberar a una aldea. Fuera de ese caso, todo el tiempo están enfocados en sí mismos, solo actúan si sus rivales atacan, no están afuera, viendo cómo mejorar al mundo.
"Tú no le debes nada a este mundo. Nunca lo hiciste."
"¿Sabe cuál es la mentira más vieja en América, Senadora? Los demonios no vienen del infierno debajo nuestro... vienen del cielo." Jesse Eisenberg como Lex Luthor. Lo que alcanzamos a ver no es suficiente como para que cambie mi opinión acerca de él, pero es bueno saber que tomó una ruta diferente a la de Gene Hackman y Kevin Spacey. Este Lex no será un bufón.
Superman está sometido por Lex. Esto es resultado de la kryptonita creada a partir de los restos de las naves.
Lex está bastante contento de ver a Superman indefenso.
Pocas veces vemos a Superman enojado y en esta película lo mantendrán bastante molesto.
Lex posee el cuerpo del General Zod. Se rumora que a partir de él crea a Doomsday, el verdadero villano de la película. Repito, es un rumor.
El traje de Robin. Confirmando lo que habíamos escuchado antes, en este universo no solo Batman lleva años de estar activo, sino que además ya perdió a Jason Todd. "20 años en Gotham. ¿Cuántas buenas personas quedan? ¿Cuántos se mantienen así?"
El traje pintado por el Joker. Se alcanzan a ver varios agujeros, pero no dudo que en la película el traje muestre manchas de sangre. Se dice que veremos su muerte en un flashback el cual fue filmado durante la producción de Suicide Squad.
Gal Gadot como Diana Prince/Wonder Woman. Ella aparecerá como una figura diplomática la cual, al igual que Superman y Batman, está investigándolos.
"El tiene el poder para destruir a toda la raza humana." Este Bruce es, como ya lo comenté antes, mucho más experimentado que en las versiones anteriores. Mucho más fiel al comic. Él claramente no confía en nadie. De nuevo tenemos la toma de los soldados. ¿Esto sucederá o solo es una visión que tiene Bruce?
Esta belleza de toma es con lo que millones llevamos décadas fantaseando.
"Lo tengo que destruir." Batman usa su armadura especial para combatir contra Superman. Su traje posee kryptonita, la cual seguramente obtendrá de Lex.
Quizás parte del cameo que tendrá Aquaman en la película. Se supone que saldrá en una celda ya que Amanda Waller lo capturó.
Jeffrey Dean MorgancomoThomas Wayne. Este casting se supo al aparecer un cuadro de él entre los escombros de la Torre Wayne. Una excelente elección por parte de Snyder.
En esta ocasión Bruce realmente está impactado ante la muerte de sus padres.
El funeral de los Wayne. Quién sabe qué distinguirá a esta escena de las versiones anteriores.
El Batwing llegando a una zona destruída. ¿Qué podrá estár sucediendo y en qué ciudad?
Al parecer algo llega a interrumpir la audiencia de Superman. Se dice que esto es provocado por Luthor.
Ben Affleck comentó que Bruce y Diana conocen sus identidades secretas, pero en sus encuentros ambos aparentan lo contrario.
Esta mirada lo deja bien claro.
He de aceptar que Gal Gadot luce perfecta como Wonder Woman. En el arte filtrado lucía bastante bien, pero al parecer en la película si logrará dar el ancho.
Vemos que utilizará sus famosos brazaletes y que además poseen un poder enorme.
¿Por qué tenemos a un Batman con el look que posee en Superman: Red Son? Me inclino a que será una visión que tiene Bruce respecto a la posibilidad de que Superman se revele en contra de la humanidad.
El Ejército de Superman peleando contra Batman. "Irás a la guerra."
"Él no es tu enemigo común." Alfred de nuevo será la voz de la razón y creo que a él le vamos a deber el cambio de opinión de Bruce respecto a Superman.
¿Qué sucedió en Lexcorp? Posiblemente el experimento de Lex escapó.
Parte del ataque que hubo dentro de las instalaciones de Lexcorp.
Lex viendo con fascinación su kryptonita. En las fotos publicitarias hemos visto que Lex perderá el cabello. Es muy probable que sea por exponerse a la radiación de la kryptonita.
La pelea que tanto hemos esperado. En esta imagen podemos ver que los efectos todavía no han sido terminados.
Si, Gal Gadot luce muy bien como Wonder Woman.
Superman le dispara a Batman. Nada de medias tintas, este encuentro es a muerte.
Batman logra esquivar el disparo. Estará más viejo que Supes, pero sin duda se mueve con mucha rapidez.
"Negro y azul. Dios contra hombre. El día contra la noche." Lex está encantado de que pudo manipular a Batman para que peleara con Superman.
"La capa roja está en camino." Tal y como lo dijo Eisenberg, su Lex será bastante sarcástico.
Superman logra que el Batimóvil se detenga.
Superman arranca las puertas del Batimóvil para encarar a Batman...
¿Acaso Batman luce espantado o salta para huir? Para nada. Se pone de pie y encara a Superman. Así es. Esto está sucediendo. Las cosas se pusieron serias. Ya no hay oportunidad para cambiar de canal.
Este era el momento de brillar de DC en la Comic Con y sin duda no decepcionaron. También se presentó el avance de Suicide Squad, pero seguramente ese lo veremos en los próximos días. Hay que darnos oportunidad de digerir esta gran joya de trailer. Después de ver semejante trailer, creo que Ant-Man no me va a saber a nada.
