Spider-Man: Into the Spider-Verse. La mejor película del arácnido.

  Justo cuando creíamos que el año ya había terminado y no habría más sorpresas en el cine. A pesar de haber cedido parte de los derechos a Disney, Sony se niega a soltar por completo a Spider-Man. Es curioso que, apenas aceptaron su derrota y jugaron sus últimas 2 cartas, estas fueron las que les otorgaron un éxito que ni ellos mismos esperaban. Venom arrasó en taquilla a pesar de no presentar elementos esenciales del personaje y con Into the Spider-Verse teníamos un protagonista que la audiencia común desconoce. ¿Qué es lo que supieron hacer para triunfar en un escenario tan complicado? Empecemos con los spoilers. 

 Miles Morales es un personaje que curiosamente existía antes de esta asquerosa tendencia políticamente correcta ha destruido franquicias como Star Wars o Doctor Who. La diferencia que posee Miles con los personajes recientemente inventados/modificados para darle gusto a los Social Justice Warriors/NPCs es que su mestizaje es solo una parte del personaje, no es lo que lo define.  Durante la película lo vemos hablar inglés y español de una manera completamente natural. Esto nunca es presentado de manera exagerada, mucho menos buscando politizar el momento para darle un golpe al "malvado hombre naranja." Miles es un personaje con el que podemos tener cierta identificación, mostrando la verdadera importancia detrás de los superhéroes, mostrando que no importa si coincidimos en la misma nacionalidad o color de piel que ellos. Al igual que en el comic, Miles va conociendo sus propias habilidades y debilidades lo cual le llevará a encontrar su propia manera de honrar a Spider-Man.

 Es aquí donde entran las diferentes versiones de Spider-Man. Cada una es completamente distinta en apariencia, pero comparten los mismos principios. El Spider-Man del universo de Miles representa la imagen ideal que tenemos del personaje (y de los superhéroes en general) cuando somos niños. Siempre salva el día, mantiene su sentido del humor en todo momento y no presenta defecto alguno. Seguramente podría haber ayudado a Miles, pero le hubiese resultado muy difícil ya que estaba ante una versión que encajaba perfectamente con la imagen idealizada que siempre ha tenido de Spider-Man. La aparición de Peter B. Parker es justo lo que Miles necesitaba. Si se hubiese quedado con lo que Mary Jane dice durante la rueda de prensa, el camino de Miles hubiese terminado en frustración. Si, cualquiera puede portar la máscara, pero hay muchas cosas qué hacer antes de llegar a esa meta. Este punto es el que hace que Into the Spider-Verse vaya más allá de película-animada-del-montón-con-mensaje-cliché. 

Cuando recién decide honrar el manto de Spidey, Miles compra un disfraz el cual, obviamente, no le queda. Esto va más allá de un simple chiste. En ese punto tiene las ganas e incluso los poderes necesarios, pero no ha tenido el crecimiento personal de los demás. Peter B. Parker no solo es la versión que Miles necesitaba conocer, también es el Spider-Man original. ¿Cómo puedo confirmar esto? Él proviene de la Tierra-616, hogar del Universo Marvel donde inició todo. El secreto detrás del eterno éxito del personaje es que nos podemos relacionar con él, especialmente durante nuestra juventud. Siempre ha presentado inseguridades, ha tomado malas decisiones y ha cometido errores que siempre lo acompañarán. En Into the Spider-Verse vemos a ese Peter ya adulto, enfrentando nuevos desafíos personales. Para quienes crecimos con él, vemos que aún podemos tenerlo como inspiración. En el caso de Miles, se da cuenta que debe estar dispuesto a encarar lo que atraviese su camino, enfrentar sus miedos para así confiar en sí mismo, de otro modo no podrá ser el siguiente Spider-Man. Esta guía también la ofrecen las otras versiones del personaje, principalmente cuando enfrenta la muerte de su tío, al cual admiraba sin saber que era un supervillano. 

 Quizá la parte que más tengo presente de la Into the Spider-Verse es cuando se anuncia la muerte de Spider-Man. No es la primera vez que nos muestran algo así en una película de superhéroes, pero creo que aquí les quedó perfecto. La reacción de todo Nueva York, la canción que acompaña la secuencia, las palabras de Mary Jane, Miles comprando el disfraz y... ese cameo. Nada podía prepararme para este cameo de Stan Lee. En Ralph Breaks the Internet tuvimos el primer cameo póstumo de Stan, pero no poseía el mismo impacto. Escucharlo despedirse del personaje que le dio tantas satisfacciones y que ha marcado millones de vidas alrededor del mundo es una de las razones por las cuales Into the Spider-Verse será recordada como el máximo tributo a Spider-Man. Siempre lo extrañaremos, pero el trabajo que dejó en este mundo nunca dejará de inspirarnos. 

 Spider-Man: Into the Spider-Verse es la mejor película animada de superhéroes. En un año en el que tuvimos una buena secuela con Incredibles 2 y confirmamos que Teen Titans Go! es un insulto para el buen gusto, Into the Spider-Verse logra darle gusto a los diferentes sectores que integran el fandom del arácnido. Habrá que ver si la segunda película protagonizada por Tom Holland logra acercarse a este futuro clásico.

Aquaman: De ser un chiste a tener una de las mejores películas de comics.

Si, ya sé. ¿Apenas estás haciendo tu reseña de Aquaman? La verdad es que no pensaba hacerla. Ya me había bastado con comentarla entre mis amigos. Pero bueno, creo que vale la pena dar mi opinión al respecto. La situación del DCEU no pintaba nada bien. Justice League fue un fracaso en taquilla (y a la cual se le notan más los cambios cada que la vemos de nuevo), cada 3 días surgía un nuevo rumor acerca de la salida de Ben Affleck y Henry Cavill y se mantenía el duda la calidad de Aquaman y Shazam. Warner sabe que no puede sostenerse solo con Wonder Woman, es por eso que trabajaron al lado de James Wan para llevar la historia de Arthur Curry a la pantalla grande del mejor modo posible. Después de varios tropiezos, llegó el momento de realizar una última apuesta con un superhéroe poco conocido por la audiencia. Empecemos con los spoilers.

 Es bastante evidente que hubo cientos de juntas durante toda la realización de Aquaman. Warner tiene bien identificados todos esos puntos de los cuales se quejaron los fans. Sumado a esto, voltearon a ver a Marvel para comprender mejor cómo es que ellos han mantenido todos estos años de éxito. Esto suena sencillo, pero el haberlo aplicado mal habría resultado en un festival de fanservice con momentos de copia vil. Esto no fue lo que sucedió. Es en Aquaman donde por fin sentimos una armonía entre el director y la compañía. Wan claramente tuvo la libertad necesaria para contar su versión de la historia sin olvidar que esta transcurre en el mismo universo de Man of Steel y Batman v Superman. 

 Los trajes ahora no solo tienen color, sino que además son extremadamente fieles a los originales. Lo más impresionante aquí es que logran lucir bien. Ocean Master y Black Manta pudieron haber quedado como cosplay, pero su versión cinematográfica luce totalmente convincente. Los efectos nos recuerdan a Avatar y The Phantom Menace, pero adquieren identidad propia al mostrarnos el largo labor que hay detrás de todos los diseños de Atlantis. El soundtrack posee inspiración de Vangelis, particularmente de su trabajo en Blade Runner, pero no se siente fuera de lugar o como explotación barata de nostalgia (como ocurrió con Thor Ragnarok). A esto le agregamos 2 elementos esenciales para lograr el éxito que ha alcanzado: Presentar un buen elenco y adoptar el espíritu de las películas de aventuras ochenteras... sin caer en la tendencia Stranger Things-esca de los últimos años.

 Dependiendo del tipo de historia que estén contando, las películas basadas en estos personajes deberán sentirse como películas de comics o como algo totalmente diferente. Sin City es una fiel adaptación, mientras que The Winter Soldier sabe más a thriller político. Personalmente creo que Aquaman se siente como leer uno de los famosos Secret Origins. Teniendo como ventaja que la mayoría de las personas no saben un carajo acerca de Aquaman, Geoff Johns y James Wan aprovecharon la oportunidad para hacer su versión del origen de Arthur Curry. Durante la película vamos conociendo a los personajes y situaciones que los han llevado al punto en el que los encontramos sin sacrificar la historia principal. Es aquí donde vemos lo que yo creo que es la primera influencia positiva de Christopher Nolan: El presentar y explicar la trama a través del diálogo sin sentirse forzado o deteniendo la película. Momentos como Black Manta recibiendo el cuchillo de su padre o Atlanna contándole la leyenda del Tridente de Atlan a un bebé Arthur nos brindan la información que necesitamos para conectar con la historia. 

 Algo que comenté con varios amigos y que definitivamente debo compartir con ustedes es ese tema recurrente en las películas del DCEU: Las madres (y en menor porcentaje, los padres) de los superhéroes. En Man of Steel vemos cómo los padres de Clark influyen en las decisiones que lo llevan a convertirse en Superman. En Batman v Superman la unión de los superhéroes se da gracias a la infame escena del nombre. En Wonder Woman, Diana decide confrontar las creencias de su madre para ayudar a los humanos. En Justice League había una sub-trama de Steppenwolf y su madre que fue eliminada, pero vemos que Barry Allen quiere sacar a su padre de prisión al ser injustamente acusado de haber asesinado a su esposa. En Aquaman tenemos su relación con su padre, conectándolo con el mundo de los humanos y su entrenamiento con Vulko,  cuyo verdadero objetivo es la esperanza de poder conocer a su madre. Black Manta culpa a Aquaman de la muerte de su padre al no ayudarlo escapar a pesar de ser un héroe. Orm lo culpa de la muerte de su madre por su relación con un humano. Esto permite que podamos entender o incluso identificarnos con las acciones de los personajes.

 Aquaman es la película que tanto necesitaba DC y el género de superhéroes. James Wan y Jason Momoa rescatan a un personaje que ha pasado décadas siendo la burla de muchos, dándole el respeto que tanto se merece y reafirmando que DC no se limita a Superman y Batman. Esperemos que esto de inicio a una nueva etapa para el DCEU.

Jurassic World: The Fallen Kingdom. ¿Por qué nadie le hace caso a Ian Malcolm?

 El 2015 tuvo el regreso de 2 de las franquicias más exitosas de Hollywood: Star Wars y Jurassic Park. The Force Awakens y Jurassic World fueron las encargadas de traer de vuelta universos que han sido amados por millones y los cuales recibieron un soft-reboot para atraer a nuevas generaciones. Fue tan bueno el trabajo de Colin Trevorrow que Lucasfilm decidió darle la dirección de Episodio IX. Debido a esto, Trevorrow tuvo que dejar la siguiente entrega de los dinosaurios para enfocarse en la galaxia muy, muy lejana. Todos sabemos que Star Wars murió a manos del trol mediocre llamado Rian Johnson, cuyas pésimas ideas destruyeron por completo la historia que Trevorrow tenía preparada. A pesar de estar involucrado en el guión y la producción, Trevorrow le cedió la dirección a J.A. Bayona. ¿El sacrificio por Star Wars resultó en algo negativo para Blue y sus compañeros? Empecemos con los spoilers. 

 Tanto Jurassic World como The Force Awakens pecan de ofrecerle a la audiencia una gran cantidad de Memberberries, los golpes de nostalgia son continuos. La enorme diferencia entre ambas películas es que Jurassic World logra ofrecer nuevos personajes interesantes y realizar una crítica a la situación actual del ser humano. En The Fallen Kingdom tenemos una continuación lógica a los eventos de la entrega pasada y una conclusión inevitable. La idea principal en toda esta saga es cómo el ser humano hace cosas con tal de obtener un beneficio o como simple muestra de superioridad, pero nunca se responsabiliza ni enfrenta las consecuencias. 

Es por eso que el regreso de Ian Malcolm es tan importante. Malcolm ahora es la voz de la conciencia de la humanidad, diciéndoles de nueva cuenta que deben pensar antes de actuar. Varias personas lo tachan de asesino cuando sugiere que la mejor opción sería dejar morir a los dinosaurios como resultado de la erupción volcánica, pero él es el único que comprende que dicho evento es parte de la naturaleza. El hombre no puede controlarlo todo, no puede jugar a ser dios. Malcolm sabe que ese final es mucho mejor que dejar que los dinosaurios sean explotados como entretenimiento o incluso como armas. La erupción del volcán de Isla Nublar es algo totalmente inevitable porque no puede ser controlado por el hombre. El querer sacarlos de la isla por cualquier finalidad provocaría resultados totalmente negativos. Tal y como sucedió antes, nadie le hace caso a Malcolm y todo lo que les dijo se cumple al pie de la letra.

 A manera de asociación altruista (y para calmar su culpabilidad), Claire busca rescatar a los dinosaurios antes de que el volcán haga erupción. Ella estuvo en Jurassic World con una mentalidad completamente de negocio. Nunca se detuvo a pensar en que los dinosaurios eran seres vivos. Después de ser engañada por Eli Mills e intentar rescatar a los dinosaurios capturados, Claire finalmente entiende que la mejor opción para los dinosaurios (y los humanos) era dejarlos morir. Es por eso que ver a Maisie liberar a los dinosaurios es tan importante: Ella se ve reflejada en ellos al haber sido clonada por razones totalmente personales y egoístas. Nadie le preguntó si quería ser creada y nadie le explicó por qué. Al liberarlos, Maisie les está dando la libertad de elegir, de vivir en un mundo el cual les perteneció mucho antes que a los humanos. Malcolm lo entendió desde el principio y es por eso que su frase de la primera película aparece en los posters de The Fallen Kingdom: La vida encuentra la manera. 

 Creo que lo más interesante de The Fallen Kingdom es ahondar en la relación de Owen con sus raptores, en especial Blue. Era obvio que le darían mayor protagonismo en esta secuela, pero lo presentan de una manera lógica. Ver a Owen entrenarlos desde pequeños nos hace entender qué es lo que sacrificó en la película anterior y por qué no desea regresar a la isla. Ahora el ver sus muertes en Jurassic World tiene un peso mucho mayor. Owen ve a sus hijos adoptivos morir como resultado de la codicia humana, ya sea a manos de un militar o tras el ataque de una abominación genética creada para el entretenimiento de las masas. Es gracias a esto que entendemos aún más su conexión con Blue. Ambos poseen un nivel de entendimiento que ningún otro humano ha alcanzado con un dinosaurio. Es por eso que The Fallen Kingdom tiene un ligero sabor a Rise of the Planet of the Apes. Después de que se salvaran entre ellos, los dinosaurios son liberados. Owen le ofrece llevarla a un lugar seguro. Blue ve la jaula, voltea hacia Owen y finalmente se pierde entre los árboles. El mundo ahora es su hogar. Los humanos son los que deben adaptarse o morir. 

 Entiendo por completo las críticas de muchos con respecto a lo poco que aporta The Fallen Kingdom a la saga, pero siento que hay una escena la cual vale por completo el boleto de entrada: La Muerte del Braquiosaurio. Mientras los barcos llenos de dinosaurios capturados se alejan de Isla Nublar, Owen y Claire ven cómo un braquiosaurio llega al muelle, los ve y emite sonidos de dolor. Las llamas y el humo lo cubren... hasta que dejamos de escucharlo. Si bien dicha escena es bastante dolorosa por si sola, haciendo la conexión con la primera película la hace absolutamente devastadora. Quizás el braquiosaurio no sea el dinosaurio favorito de la mayoría, pero es el primero que vimos en Jurassic Park. Ella se encargó de recibirnos en la isla y de presentarnos este maravilloso universo. Ahora la vemos despidiéndonos, desapareciendo entre las llamas. Junto con ella se va la famosa isla en donde vivimos una aventura que nos cambió la vida. 

 Jurassic World: The Fallen Kingdom quizá no aporte demasiado al universo de los dinosaurios pero logra entretener y ofrecer escenas verdaderamente memorables. Con Trevorrow de regreso (y con ganas de contar algo épico), es muy probable que esta nueva trilogía termine en una nota alta. 

Incredibles 2: Cómo hacer secuelas al estilo de la vieja escuela.

 Durante el 2004 las películas de superhéroes iban en aumento. Acabábamos de ver la segunda parte de Spider-Man y el siguiente año tendríamos una expansión importante en el género con Sin City y Batman Begins. Pixar decidió entrar al juego con The Incredibles, película dirigida por Brad Bird. Independientemente del éxito garantizado por parte de los fans incondicionales de Pixar, The Incredibles logró ser una curiosa adaptación de Watchmen y Fantastic Four. A pesar del gran éxito que tuvo (y el final que prometía el regreso de la familia Parr), Bird no tenía mucha prisa en escribir una secuela. Esto resultó completamente a su favor. Bird tuvo más de 10 años para pensar en la siguiente aventura y de paso aprender de las películas que serían estrenadas durante ese tiempo. Empecemos con los spoilers.

 Estamos en una época en la cual la mayoría de las películas ya tienen una fecha de estreno a pesar de que su guión ni siquiera ha sido escrito. Esto nos lleva a una tendencia en la cual terminamos con productos diseñados para distraernos un rato y seguir con nuestras vidas. Pocas veces nos dan algo que se queda grabado en nuestras mentes. Siempre pensé que el haber dejado pasar tanto tiempo era un gran error, pero lograron evitar las tendencias negativas de estos días. No hubo un salto temporal en las vidas de estos personajes, no hubo una agenda política lista para ser metida con calzador, nos dieron la continuación directa a la película que vimos en el 2004. 

 Esta secuela se siente bastante orgánica, explorando lo que sucedería una vez que los superhéroes volvieran a la luz pública. El gobierno respondería de manera completamente negativa, mientras que la mayoría de la población los recibiría con los brazos abiertos, teniendo presentes los aspectos positivos de los superhéroes. Es en Winston Deavor donde podríamos encontrar a alguien similar a las personas que actualmente nos han brindado joyas como Cobra Kai. Winston es un empresario el cual desea honrar a sus héroes de la infancia dándoles una nueva oportunidad, utilizando los avances tecnológicos para que vuelvan a maravillar al mundo. Si, parte de esto es negocio, pero la razón verdadera detrás de sus actos es amor por aquellas personas que lo inspiraron de niño. Este es el mismo espíritu con el cual se realizó Incredibles 2.

 Los 14 años de distancia entre películas nos brindan diferentes niveles de identificación. Muchos que se vieron identificados con Dash y sus ganas de ser reconocido ahora lo hacen con Bob y los retos de ser padre. Hay mujeres que se vieron reflejadas en Violet y que ahora se ven a sí mismas en Voyd, agradeciéndole a Elastigirl por haber sido un modelo a seguir durante su crecimiento. Creo que esa es la esencia de los superhéroes y el por qué se han mantenido vigentes todo este tiempo: Nos identificamos con ellos y nos inspiran a ser mejores. Con Marvel nos identificamos con los problemas personales de Peter Parker o con la lucha interna de Tony Stark, mientras que Superman y Batman nos inspiran a ser mejores personas. Es por eso que para muchos la primera entrega de The Incredibles es la mejor película de superhéroes. En ella ven todos los elementos que hacen de los superhéroes algo tan importante en el mundo.

 Tal y como sucede con la mayoría de estas historias, el villano posee una motivación completamente personal, algo más allá de la simples ganas de destruir la ciudad o matar al héroe. Dicha motivación va completamente de la mano con lo que dije en el párrafo anterior. Buddy Pine/Syndrome era fan de Mr. Incredible cuando era joven. Su influencia fue tal que él quiso convertirse en superhéroe a pesar de no poseer ningún poder. Al no haber sido reconocido como un colega héroe, Buddy se sintió traicionado y vio a Mr. Incredible como un hipócrita, alguien que no le es fiel a los ideales que representa. Por su parte, Evelyn Deavor/Screenslaver ve la admiración hacia los héroes como un defecto, una obsesión la cual llevó a su padre a la muerte. A pesar de tener métodos diferentes, los actos de ambos tienen el mismo origen y finalidad: el haberse sentido traicionados por los héroes y demostrarles que son innecesarios. Syndrome busca demostrar que cualquiera puede ser un superhéroe sin la necesidad de poderes o ideales. Screenslaver quiere  demostrar que la humanidad no necesita de los superhéroes, ya que su existencia solo limita a los ciudadanos comunes.

 Una de las cosas que me sorprendieron bastante fue la diferencia abismal entre la animación de ambas películas. Si, son más de 10 años de distancia, pero el avance es impactante. Hubo cambios en los diseños de los personajes, pero logran mantener su esencia. La ciudad dejó de estar vacía y completamente cuadrada, ahora llena de personas y detalles. Los personajes presentan detalles de los actores que les prestaron su voz, como Elastigirl moviendo la boca hacia un lado cuando habla, tal y como lo hace Holly Hunter. Vi la primera parte un par de días antes de ver Incredibles 2 y pensé que aún lucía bien, pero poniéndola al lado de la nueva entrega palidece bastante.

 Incredibles 2 es una secuela que logra superar las expectativas que se formaron durante más de 10 años. Con una buena historia y excelente animación, la familia Parr vuelve para que nos pongamos al día con ellos y hacernos recordar por qué los superhéroes son tan importantes en nuestras vidas.

Avengers: Infinity War. Una película con un equilibrio digno de Thanos.

  Hace 10 años toda la atención estaba enfocada en la segunda parte de lo que ahora conocemos como The Dark Knight Trilogy y en el regreso de Indiana Jones. Junto a ellas hubo una gran cantidad de estrenos y entre ellos teníamos una película llamada Iron Man. Nunca nos imaginamos que sería el inicio de uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos de la historia. Así como la aparición de Nick Fury en Iron Man fue un simple guiño que evolucionó en un universo, la aparición de Thanos en Avengers nos llevó por un camino más largo. Con tal de llegar a Infinity War, Marvel hizo muchos sacrificios, afectando a varias de sus películas con tal de conectar con Thanos y las Piedras del Infinito. No habría medias tintas, Infinity War sería una de las mejores películas de comics de la historia o un fracaso absoluto. ¿Cuál fue el resultado? Empecemos con los spoilers.

 Los hermanos Russo son los que están recibiendo gran parte de la gloria, pero debemos de tener bien presentes a Christopher Markus y Stephen McFeely, los guionistas de Infinity War (y la siguiente entrega de Avengers). El trabajo detrás de este guión es impecable. Se encargaron de tener bien trazada la continuidad para que elementos y consecuencias de las 18 películas anteriores estuviesen presentes en Infinity War. Los elementos logran mezclarse de tal manera que finalmente vemos a todos estos personajes como parte de un solo universo. Ya no nos parece extraño ver a un hechicero al lado de un genio tecnológico o a un soldado peleando junto a un mapache genéticamente modificado. 

 Creo que el personaje al que debo dedicarle la mayor parte de esta reseña es a Thanos. Siendo justos, esta es su película. La expectativa que se había generado alrededor de él era enorme. Lo habíamos visto en varias ocasiones y varios personajes habían hablado acerca de él, pero desconocíamos la amenaza que realmente representaba. Con una excelente interpretación por parte de Josh Brolin, Thanos es el primer gran villano del Marvel Cinematic Universe. Con excepción de Loki y Killmonger (aunque este último no me agrada en lo más mínimo), las películas de Marvel siempre han tenido el problema de presentar villanos genéricos. Con Thanos tenemos al primer villano que está tan bien desarrollado como sus héroes. Thanos es de esos casos especiales en los que no ve sus actos como algo malo. Desde su perspectiva, él es un salvador, el encargado de darle equilibrio al universo. ¿Lo peor? Su motivación no es nada descabellada. 

 A través de varias películas y diferentes personajes hemos escuchado acerca de Thanos. Para unos es su amo y señor, para otros es un tirano, un ser que solamente busca destruir y obtener poder. El Thanos que conocemos en Infinity War es un hombre que busca evitar el sufrimiento de los habitantes del universo, a pesar de que el proceso esté lleno de sacrificios, ya sean propios o ajenos. Vemos que realmente ama a Gamora, que las masacres que ha realizado alrededor del universo han generado estabilidad y que además comprendía el por qué había tantos en contra de su plan maestro. Actúa de tal manera que llegas a entenderlo e incluso respetarlo. Para mi el Joker de Heath Ledger siempre será el mejor villano en una película de comics, pero sin duda Thanos puede estar a su lado en las listas de los mejores villanos sin mayor problema. 

 Creo que la mayor amenaza que Thanos representa para la mayoría de los héroes a los que se enfrenta es el encarar sus relaciones y apegos para finalmente sacrificarlos. Yo llevo años quejándome de que Marvel es la Tierra Sin Consecuencias, pero al menos en esta película finalmente logran corregir esto. Es muy probable que en Avengers 4 solucionen todo y les den finales felices, pero nada nos quitará este escenario en el cual vemos a los héroes siendo empujados al extremo física y emocionalmente. Loki se enfrenta a Thanos con tal de salvar a Thor (y de paso aceptar su relación con Odín), Stark trata de distanciarse de Parker, pero verlo morir en sus brazos lo hace aceptar el gran aprecio que le tenía, pero lo más importante son las similitudes de lo que viven Thanos, Wanda y Star-Lord. 

 Cuando Thanos y Gamora llegan a Vormir, Red Skull (tristemente no interpretado por Hugo Weaving) le revela que la única manera de obtener la Piedra del Alma es sacrificando a un ser amado. Vemos con sorpresa a Thanos llorando, sabiendo que no tiene más opción que sacrificar a Gamora con tal de obtener la piedra y así acercarse más a su meta de salvar al universo. Cuando Wanda se entera que debe matar a Vision para detener a Thanos, también llora y le cuesta trabajo hacerlo, pero el objetivo es el mismo: Salvar vidas. Lo más traumático (y que sirve como un ejemplo más del por qué Thanos es tan buen villano) es que hace que el esfuerzo de Wanda sea en vano al momento de utilizar la Piedra del Tiempo para revivir a Vision, quitarle la Piedra de la Mente y matarlo de nueva cuenta. Del mismo modo vemos que Thanos no se deja llevar por la pérdida de Ebony a pesar del dolor que le genera, agradeciendo su sacrificio y aprovechando la oportunidad que le dejó para obtener la Piedra del Tiempo. Por otro lado tenemos a Star-Lord arruinando la oportunidad de vencer a Thanos al no poder controlar el dolor de haber perdido a Gamora, cuyo sacrificio (y los poderes de Mantis) le habían otorgado una oportunidad única para poderle quitar el guantelete. 

 Ahora, creo que lo que más se le debe aplaudir a Infinity War es que nos dieron una película totalmente diferente a lo que la mayoría esperaba ver. Aquí SI aplican las defensas que miles de fanboys insufribles han querido utilizar con el insulto cinematográfico llamado The Last Jedi. Es bueno arriesgarse y ofrecer una historia diferente, siempre y cuando respetes todo el material anterior y a sus personajes. Nunca suceden cosas por el puro antojo de los Russo, los eventos de las películas anteriores son tomados en cuenta y los personajes nunca traicionan su esencia. Aquí aplica de manera positiva la frase de Luke que utilizó Mark Hamill para advertirnos: Las cosas no saldrán como esperas. ¿Cuál hubiese sido un clásico final Marvel? Thor llega y le clava el Stormbreaker en el pecho a Thanos, matándolo antes de que obtuviese la Piedra de la Mente. Recuperan las otras piedras y Doctor Strange utiliza el Ojo de Agamotto para revertir todos los daños y de paso revivir a todos los caídos. Los héroes se despiden entre abrazos y bromas para así seguir su camino. Afortunadamente ese no fue el caso. ¿Cuál hubiese sido la versión para aquellos que aplauden The Last Jedi? Que Thanos hubiese muerto a media película cuando Gamora lo apuñala en la garganta, mientras Shuri y Wong yendo a Las Vegas para liberar caballos de carreras. Volviendo al tema principal, creo que el final es muy especial, ya que la película cierra con Thanos sonriendo, a pesar de haberlo perdido todo a cambio de lo que para él es el bienestar del universo. 

  Avengers Infinity War cumple las expectativas que cada año se hacían más y más grandes, ofreciéndonos al mejor villano del MCU junto con una gran historia y una reunión de personajes que hace unos años parecía imposible. Marvel logró cumplir sus promesas, no sin antes recordarnos que esta historia aún no termina. 

Ready Player One: Cuando la nostalgia es parte de la historia y no simple manipulación.

  Hora de la primera reseña del año. ¿Por qué me tardé meses en volver? Porque he estado ocupado y además porque no me he recuperado de ver cómo asesinaron a Star Wars a finales del 2017. Hay pocos estrenos que me interesan este año y Ready Player One es uno de ellos. Con la avalancha de remakes, reboots y nostalgia trips que hemos recibido en los últimos años, Ready Player One lucía como el punto máximo de esta tendencia. Si, la película está basada en la novela de Ernest Cline publicada en 2011, pero se corría el riesgo de que la adaptación fuese uno de tantos productos huecos. ¿Ready Player One es una película que va más allá de nuestro amor por las cosas con las que crecimos o una estafa más? Empecemos con los spoilers.

 Lo primero que debo aplaudirle a Ready Player One es que haya sido Steven Spielberg el encargado de adaptarla a la pantalla grande. Muchos seguramente se quejaron al ver esta elección, pero creo que fue la correcta y les explicaré por qué. A pesar de que la historia está llena de referencias y homenajes a sus trabajos, Spielberg lo maneja con cariño, comprendiendo las cosas desde una perspectiva la cual no tendría un director joven, alguien que haya crecido con todo lo que hace del OASIS un lugar tan atractivo. No lo convierte en un proyecto de vanidad, no se vuelve un festival de lamida de botas como lo son Super 8, Stranger Things o It (cosa que hubiese sucedido de haberle dado el proyecto a algún director mucho menos experimentado). Aquí lo mantiene tal y como debe de ser: Como parte de la historia que se está contando. Spielberg logra manejar la fuente original del mismo que lo ha hecho anteriormente, esquivando momentos en los cuales podría haber dejado que se escapara su fanboy interno. Un claro ejemplo está en la secuencia de The Shining, la cual quedó bastante bien gracias al gran amor por su colega Kubrick, al cual incluso le cumplió su deseo de llevar al cine A.I., el proyecto que ya no pudo realizar. Las referencias están presentes, el homenaje es bastante claro, pero nunca llega a un nivel en el cual se note algún tipo de favoritismo. 

 Quizá aquellos que estén en contra de Ready Player One dirán que obviamente me iba a gustar porque, al igual que los personajes de la película, tengo un enorme gusto por la Cultura Pop de las últimas décadas. Si bien ese es un enorme plus, no creo que esa sea la única razón. Detrás de todo hay una historia bastante interesante la cual sin duda nos deja un mensaje bastante bueno. Estoy seguro que el libro ahonda mucho más en lo que voy a decir. Para Halliday, el creador de OASIS, las películas, caricaturas y videojuegos eran una forma de escapar de la realidad al no poseer las características necesarias para poder interactuar con la humanidad. Él creó OASIS para poder tener contacto humano en sus propios términos.  

Gran parte de los usuarios empezaron a utilizar el juego para escapar de sus problemas o para explotarlo y sacarle provecho, pero pocos coincidieron en las mismas razones que él. Es aquí donde entra el paralelo que hacen en los trailers con Willy Wonka and the Chocolate Factory. Al inicio, Wade Watts solo tiene amigos dentro del OASIS (o a través de internet) y tiene problemas para relacionarse con las mujeres (su conocimiento acerca de Art3mis estaba basado en sus livestreams). Gracias a toda la aventura que vive para conseguir las llaves, Wade logra superar los obstáculos sociales que Halliday nunca pudo. Al final decide mantener vivo el sueño de Halliday, pero cierra el OASIS 2 días a la semana para que así lo usuarios no olviden que vale la pena vivir en el mundo real. En resumen: Está muy bien que nos gusten mucho todas estas cosas de la Cultura Pop, pero sin olvidar que gracias a ellas podemos conocer a muchas personas y relacionarnos con ellas en el mundo real.

 Hablemos de todas las referencias. Ya las defendí diciendo que son parte de la historia, pero creo que no está de más ahondar en el tema. Gracias a que hay un equilibrio, la película logra atraparnos sin que todo el festival visual y auditivo nos distraiga. Si decidimos ver un poco mientras la historia transcurre, podemos notar que Parzival tiene el cinturón de Han Solo y que la hebilla tiene el símbolo de los Thundercats o que su auto es una fusión del DeLorean con KITT, en otra escena tendremos a soldados de Halo, personajes de Arkham y a los famosos Battletoads como parte de un ejercito. Todos y cada uno de estos elementos tienen su razón de ser. Lo mejor es notar los pequeños homenajes, como cuando se escuchan las notas iniciales del tema de Back to the Future cuando se activa el Zemekis Cube (capaz de retroceder el tiempo 60 segundos) o la marquesina del cine presentando Jack Slater 3 (el personaje de Arnold Schwarzenegger en Last Action Hero). ¿Cuál referencia me gustó más? La aparición del Swordfish II, la nave de Spike Spiegel en mi anime favorito: Cowboy Bebop. La nave aparece en el poster y en el taller de Aech. 

 Ready Player One es una buena película en donde la nostalgia solo es parte del encanto y no una excusa para vender boletos. Si bien se antoja verla varias veces para notar cosas nuevas, su historia invita a analizar qué defectos compartimos con sus protagonistas y qué podríamos cambiar para mejorar. Una cinta que definitivamente vale la pena verse en la pantalla grande.

Star Wars: The Last Jedi. Un producto hueco adornado con un poco de buena historia.

   Ha llegado ese momento del año en el cual hablamos de la película de Star Wars que está en los cines de todo el mundo. Después del furor que generó The Force Awakens y la rapidez con la cual la gran mayoría se dio cuenta de que estábamos ante una copia barata de A New Hope, Lucasfilm decidió modificar las cosas para que darle al cliente... perdón, a la audiencia, lo que tanto pedían. De nueva cuenta estuvimos ante una larga campaña prometiendo cosas supuestamente veríamos en la siguiente entrega. Algunas cosas se cumplieron y otras no. ¿Finalmente recibimos una secuela digna de la saga? Empecemos con los spoilers.

 Rian Johnson logró engañar a la crítica y a millones de fans. Con tal de calmar la furia de muchos, se manejó desde el principio la idea de que Johnson tendría luz verde para contar la historia que él quisiera. Se hablaba de que él llevaría la historia a niveles nunca antes explorados. Incluso se explotó el descontento de Mark Hamill con respecto a la versión de Luke Skywalker que Johnson decidió presentar. Sé que muchos piensan que este director era "el rebelde que la saga necesitaba". Aquí tienen un plot twist mucho más fuerte que cualquiera de los que él presentó: Rian Johnson solo es alguien que siguió las instrucciones que le dieron. Lucasfilm quería que se hiciera algo "diferente" y es justo lo que Johnson entregó. Nunca fue de que él plasmara su visión o que en realidad tuviera en mente una historia qué contar. Esta nueva saga carece de una base a partir de la cual puedan trabajar y se nota bastante. Si el director realmente fuese como nos lo han querido vender, lo habrían despedido a la mitad de la filmación. Tan solo vean lo que ocurrió con Phil Lord, Chris Miller y Colin Trevorrow. Rian Johnson es tan dócil y manejable que le ofrecieron armar una nueva trilogía. 

 Con The Last Jedi, Lucasfilm quiso aplicar el clásico course correction (rectificación del rumbo) con tal de bajar el enojo a todos aquellos que acabaron decepcionados de The Force Awakens. Vaya que es evidente esta maniobra. Los personajes llegan a hacer comentarios Meta, donde están a nada de voltear directo a la cámara para decirle a la audiencia que los habían escuchado y harían lo posible para darles gusto. Luke diciéndole a R2D2 que poner el holograma de Leia fue un recurso bastante barato es una crítica a todo lo que hizo JJ Abrams en TFA. Kylo diciéndole a Rey de que es momento de dejar morir todo lo viejo para avanzar y así crear algo nuevo es el reclamo de gran parte de los fans al haber visto que prácticamente nada había cambiado 30 años después de los eventos de Return of the Jedi. A esto le agregamos la desaparición de varios personajes. ¿No les gustó Maz Kanata? No se preocupen, se queda en mero cameo y en su lugar les ponemos a Yoda. ¿Snoke no fue el villano que esperaban? Listo, Kylo lo parte en dos. ¿Crees que Rey es una Mary Sue? Kylo le dice que sus padres eran unos borrachos y que ella no tiene nada que hacer en esta historia. ¿Odias a Kylo? Snoke le dice que no es más que un niño con un casco y que le da pena por haber sido vencido por una chica sin entrenamiento. ¿Los planetas de la anterior les parecieron más de lo mismo? Les daremos un planeta lleno de islas, otro que es un casino y uno cubierto de sal. ¿Se quedaron con ganas de ver a Luke utilizando el sable de Anakin contra Kylo? Al cliente lo que pida.

 Esta es la película de Star Wars con la mayor cantidad de relleno. Se anunció su duración de 152 minutos como todo un logro. Lo que no explicaron es que dicha duración se debe a que 60% de la película no cuenta absolutamente nada. 

 Finn y Rose son los peores personajes de toda la saga. Si, incluso por arriba de Jar Jar Binks. Al menos Jar Jar hizo cosas que afectaron directamente a la historia. Todo lo que les toca hacer en The Last Jedi es tan divertido e interesante como ver crecer el pasto. Su misión en Canto Bight es total y absolutamente inútil en todos los sentidos. No ofrece nada. Intentaron vender un mensaje acerca del clasismo, el maltrato animal y el abuso infantil, pero en su lugar tenemos un par de escenas ideales para ir al sanitario o comprar algo en la dulcería. No sé cuánto les habrá costado la construcción de sets y los efectos para esa parte de la película, pero ese dinero pudo haber sido utilizado para armar a detalle la destrucción del Templo Jedi de Luke y la formación de los Caballeros de Ren. Incluso podían haber contratado a Ewan McGregor para aparecer junto a Yoda. En su lugar tenemos un intento de sub-trama con 2 personajes cuya única razón de existir es ofrecer una película políticamente correcta.

 Todo el asunto de la Resistencia contra la Primera Orden sufre de falta de imaginación y creatividad. Lo que pudo haber sido una persecución o una larga batalla terminó presentándose como una versión lenta de Space Invaders. Cada que volvemos con la Resistencia, su situación es la misma. La Primera Orden les están disparando, ellos van avanzando. Enjuague y repita. No hay tensión, no hay expectativa alguna. Lo único interesante que se les ocurrió para la Resistencia sucede al inicio de la película, con la hermana de Rose siendo mucho mejor personaje a pesar de salir menos de 10 minutos. Al final, cuando terminan con tan solo unos cuantos, da igual. El único personaje que nos importa en ese grupo es Leia y no tengo ni idea de qué harán para incluirla en Episodio 9.

 Ahora hablemos de las cosas interesantes que nos brindó The Last Jedi. Son pocas, pero personalmente me gustaron bastante. Si había algo que buscaba en estas secuelas, era que se expandiera el universo de Star Wars. Tienen muchas cosas qué explorar y los Jedi eran una de ellas. Cuando Leia termina flotando en el espacio y utiliza la Fuerza para volver a la nave fue algo que me confundió al inicio pero más adelante acepté. ¿Por qué? Porque era justo el tipo de cosas que esperaba ver desde TFA. Esa ocasión nos tocó ver a Kylo detener un disparo. Aquí tenemos la evolución de varias habilidades que ya habíamos visto e incluso algunas extraídas directamente de las historias pertenecientes a Legends, particularmente el poder proyectar un cuerpo a distancia e incluso tener contacto físico.

 La relación entre Rey y Kylo logró volverse más interesante... al menos durante 3/4 partes de la película. Sus conversaciones siempre los mostraban con sus respectivas diferencias, la Luz y la Oscuridad. Incluso en los lugares donde se encontraban. Rey frente al sol y Kylo dentro de un Star Destroyer. Al inicio solo buscan provocarse, pero poco a poco realizan un diálogo para así poder entenderse. Esto los lleva a comprender que debe existir un balance entre la Luz y la Oscuridad, que el querer pertenecer solo a uno de estos lados es lo que lleva a los eternos conflictos. Incluso DJ, el personaje de Benicio del Toro, le explica a Finn que esa manera de pensar solo ayuda a aquellos que buscan su propio beneficio, explotando el conflicto y generando muchos de los males que afectan a toda la galaxia. Es Kylo quien le plantea la idea con la cual se reinicia el ciclo: Dejar morir todo lo viejo. Los Jedi, los Sith, Luke, Snoke, la Resistencia y la Primera Orden. Soltar y moverse por cuenta propia. Finalmente dicha idea termina contaminada por los objetivos de Kylo, pero nos demuestra que ambos lados poseen muchos puntos en común. 

 Nunca imaginé que Luke Skywalker tendría un destino tan triste. No es como me hubiera gustado verlo, pero, una vez que explican las razones detrás de sus actos, lo acepté por completo. Lo que muchos no se han dado cuenta (e incluso muchos no aceptarán) es que esta versión de Luke Skywalker funciona gracias a las precuelas. Tal y como lo dije en los Comentarios Geek que escribí hace 2 años, las precuelas sirven para mostrarnos que los Jedi presentaban demasiados defectos como resultado de su doctrina. Es por eso que vemos a Jedis como Qui-Gon o incluso Obi-Wan cuestionar las decisiones del Consejo. Durante su primera meditación, Rey va experimentando el ciclo de la vida, la manera de actuar de la Fuerza en el universo. Luke le prohibe a Rey acercarse al llamado de la oscuridad, a pesar de que en ese momento no representa amenaza alguna. Ella decide responder y gracias a esto aumenta su nivel de comprensión. A diferencia de Luke, ella está dispuesta a experimentar ambos lados de la Fuerza. No huye, no se cierra. 

 Irónicamente Luke presenta muchos errores de los Jedi a pesar de tenerlos bien identificados. Cuando finalmente decide entrar de nuevo en comunión con la Fuerza, Yoda (quien pasa por un proceso de aprendizaje en las precuelas y durante su estancia en Dagobah) se aparece ante él y presenta una actitud juguetona, incluso más que la que llegó a tener con él durante su entrenamiento. Es curioso ver que Yoda es quien le demuestra a Luke que ahora él es quien peca de los mismos errores. Se burla de los viejos libros Jedi y le explica que Rey ya posee todo lo que esos textos querían enseñar. Esto va más allá de que el personaje sea una Mary Sue, esto es gracias a que ella no ha tenido miedo de experimentar ambos lados de la Fuerza. Lo más importante es la manera en la que Yoda le hace ver que sus fallas y las que pueda tener Rey no son algo negativo, son la mejor manera de aprender. Yoda se niega a entrenar a Luke por las reglas Jedi y porque ve en él mucho de Anakin. Obi-Wan y él fallaron en su entrenamiento, así que hay un temor persistente en lo que pueda suceder con Luke. Ahora es Luke quien se encuentra en la misma posición, después de fallarle a un alumno que se pasó al Lado Oscuro y teniendo frente a él a Rey, quien posee el mismo nivel de poder en bruto. Este es de los pocos momentos en los que aplica el comentario de George Lucas, donde aseguraba que sus historias rimaban.

Con esto, Luke acepta su parte en esta historia y logra enfrentar a Kylo de una manera similar a la que Obi-Wan enfrentó a Vader. A todo esto le sumamos que su aparición ante la Primera Orden es completamente digna de todas las leyendas que se han creado acerca de él. Los testigos no saben que se trata de una proyección corporal, solo que sobrevivió a cientos de disparos y a los ataques de Kylo. Finalmente acepta lo que ocurrió con su alumno y decide darle una última lección. Su muerte es muy emotiva, con él viendo por unos segundos el horizonte con los soles de Tatooine, como cuando lo que más deseaba era salir de ahí y hacer algo importante. Misión cumplida. 

 The Last Jedi es una película que pudo haber sido excelente de no haber sido armada como un simple producto. Con ideas que daban para mucho más y secuencias que no aportaron nada, Rian Johnson se gana esa famosa imagen de Bart Simpson con un pastel que dice: "Al menos lo intentaste." Con el regreso de JJ Abrams y la partida de Carrie Fisher, el futuro de Star Wars está totalmente nebuloso.

Comentario Geek 30. Star Wars: The Force Awakens.

 No planeaba hacer este Comentario Geek. Mientras el estreno de The Last Jedi se acercaba, recordaba que debía ver The Force Awakens una vez más para prepararme. Sin embargo, la emoción que provocó en su momento se ha ido diluyendo y, ya sin la expectativa de aquellos tiempos, la gran mayoría se han dado cuenta de que no nos dieron la película que tanto prometían. Esta nueva trilogía está hecha como un producto, no como la continuación de una historia que inició hace 40 años. A pesar de que esta nueva etapa de Star Wars ha traído consigo buenas historias y personajes nuevos (como los comics de Darth Vader y Doctor Aphra), es triste ver que la saga no está recibiendo la importancia que merece. No he visto The Force Awakens desde que compré el blu-ray cuando salió a la venta, así que no sé qué me parecerá ahora, a casi 2 años de su estreno. ¿Qué cosas funcionaron? ¿En realidad es superior a lo que Lucas nos ofreció con las precuelas? Veamos a detalle The Force Awakens.

 SIEMPRE voy a extrañar el logo y fanfarria de Fox. Eran parte esencial de Star Wars.

 En el texto inicial mencionan a Luke como El Último Jedi. Una de las figuras de Kylo Ren también hacía mención al último Jedi. Sin embargo, el título ha sido traducido en latinoamérica como Los Últimos Jedi, confundiendo a todos. 

 Otro detalle muy importante detrás del texto es que se enfoca en Luke y Leia. Desde ahí se inicia la primera dotación de Memberberries. A pesar de que nuestro primer contacto con The Force Awakens es acerca de los personajes clásicos de Star Wars, no veremos a ninguno de ellos hasta que haya pasado de menos una hora.

 El Star Destroyer dentro de la órbita de Jakku. La principal crítica a TFA es que es un refrito de A New Hope. Hay quienes intentan defender esto... y fallan miserablemente. Me será inevitable ir subrayando todos los puntos en los que Abrams copió descaradamente la primera película con tal de ganarse a los fans. Nave Imperial encima de un planeta desértico.

 Esta toma de los Stormtroopers dentro del transporte nos prometían algo fresco sin abandonar las raíces de Star Wars. Vaya que prometía.

 BB-8. Ok, si, me gusta bastante este droide. Ya lo he dicho en otros comentarios: No me gustan R2D2 y C-3PO. Este droide tiene un encanto muy peculiar. Al igual que con la toma de los Stormtroopers, el diseño de BB-8 nos ubica en el universo de Star Wars, logrando ese equilibrio entre innovación y familiaridad.

 Max von Sydow como Lor San Tekka y Oscar Isaac como Poe Dameron. Debo aceptar que la película inicia muy bien. En muy poco tiempo logran adentrarnos en la historia. Luke está desaparecido, Leia envió a Poe para conseguir el mapa para encontrarlo y Lor San Tekka claramente sabe de la importancia de la familia Skywalker. Logran presentar lo suficiente como para querer acompañarlos durante 2 horas y averiguar qué ha sucedido en este universo. 2 horas después, nos damos cuenta de que no nos contaron un carajo.

 Los X-Wings son prácticamente iguales a los de la trilogía clásica. El único cambio relevante son las turbinas, las cuales ahora se dividen. Primera muestra de que esa innovación que nos prometieron se iba a limitar a un par de cosas.

 El droide pequeño guarda un documento importante que debe ser entregado a la Rebelión... digo, a la Resistencia.

 FN-2187 ve morir a su compañero. Esto tenía muchísimo potencial. FN-2187 decide abandonar a la First Order después de ver cómo muere su compañero. Lo interesante es que muere a manos de Poe, a quien más adelante rescata para finalmente unirse a la Resistencia. FN-2187 prácticamente sustituye a su amigo con su asesino. Esto daba para que hubiera un momento en la película donde Poe y Finn hablasen acerca de la guerra, los bandos y cómo es que pudiesen superar todo esto para convertirse en buenos amigos. En su lugar solo tenemos Social Justice Warriors (guerreros de justicia social) imponiendo que ambos personajes debían ser pareja.

 Adam Driver como Kylo Ren. Para muchos la mayor decepción de la película. Para mí, uno de los elementos por los que valió la pena seguir la saga Skywalker. Su entrada es excelente. En menos de un minuto armamos una idea general del personaje. Posee muchos elementos inspirados en Darth Vader, pero logrará formarse su propia identidad. Seguro algunos de ustedes ya están haciendo señas obsenas a las pantallas del dispositivo donde estén leyendo esto, pero iré fundamentando esto conforme vaya avanzando. Por ahora hablaremos del aspecto físico. Su casco presenta un diseño cercano al de Vader, a pesar de que aquí no lo vemos en su totalidad. La voz se escucha a través de un dispositivo que la distorsiona. Con Vader, el uso del casco era parte de todo un traje que lo ayudaba a mantenerse vivo. Con Kylo, todo esto es para lucir como Vader y emular su apariencia. Su sable presenta un diseño que muchos conocíamos por el Universo Expandido, con una hoja inestable, algo va de acuerdo con su personalidad. Lo más sorprendente es verlo detener un disparo en el aire. Algo completamente nuevo en estas películas. Kylo tendrá características de sus ancestros, pero también nos ofrecerá cosas nuevas.

 Ahora, si bien podemos ver a Kylo desde ese ángulo, también podemos hacerlo desde el ángulo negativo presente en estas películas: Los personajes nuevos reaccionan como fans ante la mención y/o presencia de los personajes clásicos. Poe coincide con Lar cuando dice que Leia es parte de la realeza. Kylo está obsesionado con Vader al punto de conseguir objetos que alguna vez le pertenecieron. Esto seguirá apareciendo conforme avance la película.

 Si bien creo que Oscar Isaac es excelente actor, aquí le dieron muy poco con qué trabajar. ¿Razón por la cual existe su personaje? Porque necesitaban que alguien cubriera el rol que tuvo Han Solo en las películas pasadas. Nada más. Lo dicen en los extras del blu-ray.

 Gwendoline Christie como Captain Phasma. Sin duda alguna la mayor estafa de The Force Awakens. No me refiero a que Gwendoline sea una mala actriz. Para nada. El problema con su personaje es que fue parte del Producto Políticamente Correcto que intentaron hacer de The Force Awakens. Originalmente pensaban en conseguir a Benedict Cumberbatch para interpretar a Phasma, pero la obsesión por volver multicultural a Star Wars (cosa que ya era desde la precuelas, pero al parecer nadie recuerda) llevó a cambiar de sexo al personaje. Siempre es bueno tener personajes femeninos fuertes, es algo siempre presente en Star Wars. Por meses nos vendieron esta idea, al punto de que la mercancía con su imagen era la primera en agotarse. ¿El resultado final? Un insulto para Gwendoline y para todos aquellos que esperaban ver a un gran personaje en la pantalla. Supuestamente esto será corregido en The Last Jedi.

 Kylo se da cuenta de que FN-2187 no disparó a los aldeanos. De nuevo, me gusta mucho cómo se van conectando varios personajes al inicio, pero nunca lo explotan como es debido.

 El disparo finalmente se libera cuando Kylo se dirige a su nave. A pesar de ser una persona muy inestable, Kylo muestra con esto el gran potencial que posee cuando se mantiene tranquilo, dueño de la situación.

 Se supone que esta era la primera misión de FN-2187, pero sin duda había visto antes la manera de operar de la First Order. ¿Por qué le provoca tanto impacto? ¿Por su amigo el cual nunca menciona a nadie?

 Daisy Ridley como Rey. La protagonista de esta nueva historia. ¿Una Mary Sue? Si, sin duda alguna. Presenta todas las características de una, las iré mencionando conforme aparezcan. Es con ella que la película deja de tener un verdadero desarrollo, reemplazando la historia con un festín de fanservice.

 Personaje joven atrapado en un planeta desértico, fantaseando diariamente con salir de él.

Simon Pegg como Unkar Plutt. El ego de Simon Pegg no conoce límites. Siempre un hater declarado de las precuelas, Pegg aprovechó su amistad con JJ para ser uno de los consultores durante la producción y además conseguir un papel. Sin duda muchos de los momentos copy/paste se los debemos a él, a quien también le debemos la pésima tercera entrega de Star Trek.

 El pan mágico de Rey me recuerda a la pizza de Back to the Future 2.

 El casco que rescató pertenece a un piloto llamado Dosmit Rae. Se maneja la teoría de que "Rey" es un alias que sacó de dicho casco.

 Droide capturado en el planeta desértico para más adelante ser vendido. Dicho droide termina en manos del protagonista, iniciando la cadena de eventos que la llevarán a su destino.

 El método de interrogación de Kylo es algo que definitivamente le aplaudiría Vader. No hay necesidad de utilizar ningún instrumento, Kylo puede abrir la mente de las personas para conseguir la información que quiere. Este es el tipo de cosas que esperas de una secuela en el universo de Star Wars. Elementos nuevos como poderes, personajes, planetas, naves... las precuelas serán odiadas, pero sin duda nos dieron todo eso.

 Domhnall Gleeson como el General Hux. Con él entramos en uno de tantos problemas que tengo con TFA. Su historia es bastante interesante, pero en la película no nos explican nada. Simplemente es un militar más dentro de la First Order.

 Los TIE Fighters son prácticamente iguales a como los habíamos dejado. Un par de detallitos y pintura nueva fue lo único que les cambiaron.

 Personajes combatiendo a los enemigos en sus naves y celebrando cada que vencen a uno.

 Kylo Ren habla de la posibilidad de hacer un ejército de clones. La única conexión que tenemos con las precuelas.

 Rey sorprende con su belleza y habilidades de combate a Finn. Cuando Finn intenta escapar, ella logra capturarlo con extrema facilidad a pesar de que él entrenó toda su vida para ser un soldado.

 Protagonista le pregunta a un personaje recién llegado al planeta desértico si es parte de la Resistencia (Rebelión).

 Vean la reacción de Rey cuando Finn menciona a Luke Skywalker. No es curiosidad, tampoco duda. Es sorpresa, incluso gusto lo que muestra al escuchar el nombre. Como hemos dicho, las reacciones que tienen son de fans, no de personajes.

 Cuando son perseguidos por el grupo de reconocimiento, Rey comenta que también es piloto. ¿Qué nave es la que utilizan para escapar? El Halcón Milenario, el cual lleva años convenientemente estacionado en el planeta donde vive Rey, en el poblado que ella frecuenta. Por si no se han convencido de que el guión de The Force Awakens es un fanfic y que Rey es toda una Mary Sue.

 Si, en su momento la revelación del Halcón Milenario me robó una sonrisa, pero en perspectiva vemos que es un fanservice más para compensar la ausencia de historia.

Hasta la secuencia dentro del Star Destroyer es un refrito de cuando Lando entra a la Death Star II.

 El berrinche de Kylo. Con esta escena muchos odiaron por completo al personaje. Sin embargo, esta actitud es lo que nos confirma que tiene sangre Skywalker. Sé que a muchos les pesará esto, pero les tengo una revelación: Todos los Skywalker son berrinchudos. Todos se quejaron de Anakin por no ser el personaje que llevaban años imaginándose, pero la nostalgia nunca les ha permitido ver que Luke también era parecido, al menos durante los episodios 4 y 5. La reacción de Kylo al saber que perdieron al droide es equiparable a la de Vader estrangulando oficiales. Si, el destruir una consola es mucho más escandaloso, pero son actitudes y reacciones muy parecidas.

 Kylo pregunta acerca de la chica que acompañaba a Finn y BB-8. ¿Por qué el interés? Una de tantas cosas que no nos explicarán, fuera de ser un punto más demostrando que Rey es una Mary Sue. "El villano también se siente intrigado por la protagonista."

 BB-8 superando una vez más a los droides viejos.

 Finn preguntándole a Rey si es que tiene novio. Otro personaje interesado en la protagonista.

 El regreso de Han Solo y Chewbacca. Uno de los mejores momentos en el trailer y en la película. Si, la película está atascada de momentos así, era inevitable que cayera en algunos. A pesar de esto, debo decir que me imaginaba su regreso de otro modo. Yo pensaba que no habían utilizado al Halcón por otras razones, nunca porque había huido al conflicto que se desató por el cambio de Ben Solo a Kylo Ren. Esto es un enorme problema con The Force Awakens y con gran parte de las secuelas en general. Con tal de seguir haciendo películas, los guionistas deciden que los personajes olviden los avances que tuvieron durante las películas anteriores. Han Solo volvió a ser el mismo tipo que conocimos al inicio de A New Hope. Da gusto verlo, pero es pésimo que hayan tirado a la basura todo su crecimiento.

 Rey reacciona como fan girl cuando escucha que está frente a Han Solo, dentro del famoso Halcón Milenario. Incluso hace mención de la Carrera de Kessel. ¿Por qué esa reacción? Esto sucedió igual cuando Finn mencionó a Luke. De nuevo, los personajes nuevos son más como una especie de fans que se incluyeron en la historia.

 Ah, ¿ya les dije que además de atractiva, inteligente, buena en combate y con experiencia piloteando naves, Rey es excelente mecánico? Sigo sin entender cómo es que hay personas que se niegan a aceptar que es un personaje sacado de algún fanfic.

 Los rathtars y los Guavian. Toda esta secuencia sale sobrando. No entiendo por qué la dejaron en la película. No aporta nada, los efectos son malos y el tono que posee es más para una de las películas de Star Trek. Muchos se emocionaron porque aparecen los protagonistas de una película llamada The Raid. Esta secuencia ni siquiera es divertida. Hubiera preferido que utilizaran este tiempo para darnos un poco más de trama. Esta escena es perfecta para ir al sanitario sin temor de perderse de algo.

 Snoke. Parte de la enorme lista de misterios detrás de esta nueva historia. Interpretado por Andy Serkis, el Lider Supremo Snoke es un personaje creado por computadora, a pesar de que una de las promesas detrás de esta película era que casi todo se haría con efectos prácticos. No se sabe nada de Snoke. No sabemos quién es, ni su especie, ni siquiera su tamaño real. ¿Dónde estuvo durante todos estos años? Muchos pensaban que se trataba de Darth Plagueis, otros (y yo era uno de ellos) que era Ezra, el joven Jedi de Rebels. Hasta este momento no han dicho nada respecto al personaje.

 Al menos los hologramas ya poseen mucha mejor tecnología. El holograma de Snoke incluso es capaz de generar sombra.

 La revelación de Snoke. Pudo haber quedado mucho mejor, menos directa. Snoke menciona todo de tal manera que solo le faltaba voltear directo a la cámara y asentir con una sonrisa, junto con la música que todo mundo anda usando en sus historias de Instagram. Creo que el diálogo pudo haber sido diferente, logrando un impacto mayor. A esto le sumamos la mención a los Caballeros de Ren, de los cuales no nos explican absolutamente nada.

 El mentor contándole al protagonista acerca de cómo el villano traicionó y destruyó a los Jedi, sin revelar la identidad de dicho villano.

Han le ofrece un lugar en el Halcón Milenario y de paso le dice que le cae muy bien a Chewie. Todos los héroes quieren a la protagonista y los villanos están intrigados por ella.

Mos Eisley canti... ah, no, perdón, el castillo de Maz Kanata. Lo único interesante de este lugar es que tiene banderas de las carreras de pods colgadas en su exterior.

 Maz Kanata. La variante muy light de Yoda en esta historia. Contacto de Han Solo y quien posee el sable de Anakin/Luke (pero no nos explican cómo ni por qué). Que digan lo que quieran los de Red Letter Media, pero los personajes en esta película están totalmente huecos, cosa que le adjudicaban a los de las precuelas.

 Kylo habla con el caso de Darth Vader. Insisto, Kylo es el único personaje que vale la pena en esta película. Sin duda el saber cómo consiguió el casco de su abuelo es una historia que vale la pena ser contada, pero independientemente de eso, la escena nos da mucho qué analizar. Kylo Ren posee un conflicto interno en el cual no ha terminado de caer en el Lado Oscuro. A juzgar por el díalogo, Kylo ha tenido visiones/pruebas del poder del Lado Oscuro y se las adjudica a Darth Vader. ¿Qué tanto de esto podría ser cierto? Sabemos que Anakin logró redimirse y volver al lado de la Luz. Durante la pre-producción de The Force Awakens se manejó la posibilidad de que Anakin apareciera como fantasma, fluctuando entre la Luz y la Oscuridad. Si bien la idea y el diseño me gustan bastante, entra de nuevo en el tremendo error detrás de muchas secuelas/reboots. Mostrar que Anakin sigue presentando un conflicto interno entre la Luz y la Oscuridad le resta importancia al camino que recorrió en las 6 películas anteriores. ¿Por qué no se ha manifestado ante Kylo para detenerlo? Mi interpretación es que Anakin lo ha intentado, él es el llamado de la Luz del que Kylo se queja. Se rumora que Hayden Christensen grabó escenas para The Last Jedi, habrá que esperar y ver si es cierto.

 Hasta Maz se interesa por Rey.

 La visión de Rey. Otro de esos bellos momentos donde no se explica nada. Está bien dejar a la audiencia con ciertas incógnitas, pero es pésimo dejarlos en la oscuridad y no explicarles un carajo. Vemos a Rey en el pasillo de Bespin donde Luke y Vader pelearon. El último lugar donde ese sable fue utilizado. Vemos a Luke con R2 al lado de las ruinas de su templo/academia. Luego tenemos a Kylo asesinando a alguien en presencia de los Caballeros de Ren y a Rey viendo cómo fue abandonada en Jakku. Mientras ve una premonición de su pelea contra Kylo, se escucha la voz de Ben Kenobi indicando que esos son sus primeros pasos. Se utilizó la voz de Alec Guinness para la primera parte del mensaje y el resto fue grabado por Ewan McGregor.

 Hux jugando a Hitler mientras vemos que la First Order tiene su propia Death Star solo que más grande.

 La destrucción de Hosnian Prime y otros planetas. NUNCA nos dicen quiénes están ahí y por qué es algo tan importante. Solo vemos cómo se destruyen varios planetas, entre ellos uno que muchos creíamos que era Coruscant. Al no explicarnos nada de cómo se formó la Nueva República y por qué Leia se alejó de ellos, nos quedamos ante un evento que no nos impacta en lo absoluto. Tuve que leer una guía después de la película para poder comprender la importancia de dicho ataque. Esto es pésimo. Una cosa es tener material en videojuegos, comics y novelas el cual ayude a expandir la historia y otra es tener que investigar para darle sentido a un guión armado en joda.

 Esta toma no tiene sentido alguno, no es ni amanecer ni atardecer, pero a JJ le gustó, entonces no importa que sea un error de continuidad.

 "Ten el sable de Luke. ¿Qué? No, no te voy a explicar nada, esa es la esencia de esta película."

 TR-8R. El meme exageradamente forzado que muchos quisieron sacar de The Force Awakens. Es PESIMO. Siempre lo vi como un acto desesperado por parte de muchos para convencerse de que Episodio VII era algo especial.

 Kylo fundamentando aún más todo el asunto Mary Sue diciendo que ha escuchado mucho acerca de Rey.

 Kylo puede detener disparos, paralizar personas, leer sus mentes e incluso dormirlos sin siquiera tocarlos. ¿Qué clase de técnicas conoce Snoke?

 Carrie Fisher como la General Organa. Si, siempre me dará gusto ver a estos personajes... y ahora más. A pesar de que también vemos muy poco de Leia, creo que su personaje es el único que no presenta una regresión como ocurrió con Han. Leia se mantuvo peleando, protegiendo sus ideales. Ella no huyó al conflicto que se generó por su hijo. En las novelas se explica a detalle por qué dejó a la Nueva República, pero muchos de esos datos eran necesarios en esta película. Siento que JJ y Lucasfilm decidieron evitar cualquier tipo de diálogo político por temor a que los fans recordasen las precuelas.

 C-3PO. Arruinando escenas desde 1977.

 ¿Recuerdan cómo quisieron imponer que Poe y Finn iban a ser pareja? Esta escena era la "prueba definitiva" de que sucedería. Los SJW están dispuestos a arruinarlo todo.

 ¿Por qué no tuvimos más interacción entre Han y Leia en lugar de la pésima secuencia de los rathtars? Su conversación es completamente de exposición. Nos explican por qué se separaron, que Kylo entrenaba con Luke y que fue seducido por Snoke. De nuevo, es un momento armado con toda la intención de poner al día a la audiencia, tal vez de un modo demasiado obvio (o Estilo Nolan, como le llamarían algunos), pero era necesario incluir más escenas como esta para podernos familiarizar con esta nueva versión del universo.

 Siempre hubo reacciones de burla cuando Kylo se quita el casco. Nunca he comprendido por qué. Lo interesante es que Adam Driver en verdad tiene cierto parecido con Harrison Ford. Es creíble verlo como hijo de Han y Leia. A eso le sumamos que tiene el mismo corte de cabello que su abuelo. Kylo sin duda es parte Skywalker y parte Solo. 

¿Ya vieron que la base donde pone su casco no está en ningún sitio? Este momento pertenecía a cuando está hablando con el casco de Vader, pero JJ la cortó y pasó para este momento. ¿Las cenizas? Supuestamente son de los enemigos que ha vencido. Hubiese sido mucho más significativo que pertenecieran a la pira funeraria de Vader.

 Rey, sin entrenamiento alguno, ahora le da la vuelta a Kylo, entrando a su mente y viendo su mayor temor porque... pues porque es la protagonista de un fanfic.

 Y ahora Snoke está completamente interesado en Rey. 

 Daniel Craig es el Stormtrooper al que Rey manipula con la Fuerza. Momento... ¿cómo supo hacer eso? ¿Lo ha llegado a ver? ¿De repente ya puede usar la Fuerza a voluntad? 

 Ese momento de los guardias evitando a Kylo no ayuda en nada a que el personaje sea tomado en serio. 

 La despedida de Han y Leia no podría ser más obvia.

 La plática de los Stormtroopers mientras Rey escapa es casi igual a la que otros tienen en A New Hope dentro de la Death Star.

 Phasma acaba en el compactador de basura. Sin querer sonar como un SJW, lo que hacen con este personaje es un verdadero insulto para las mujeres fans de Star Wars, en especial para las niñas. Durante la promoción de la película nos vendieron la idea de que Phasma sería un personaje muy fuerte, que no se limitaba a ser un gran diseño. Muchos se emocionaron, su figura era de las primeras en venderse... para que nunca la viésemos en acción y además terminase en la basura. Hay fanboys que defienden esto porque se le llegó a llamar "el nuevo Boba Fett". Yo siento que fue una falta de respeto para Gwendoline Christie y todos aquellos que queríamos ver a su personaje cumplir con lo que nos prometieron. 

 Ah, no olviden que, además de todo lo que ya hemos visto, Rey también puede entender a Chewie.

 Rey de la nada usa la chamarra de Poe/Finn porque en una secuencia eliminada él se la da mientras manejan un speeder. 

 Han confronta a Kylo. Quizás el momento por el cual valió la pena ir a la función nocturna. Si, por las declaraciones de Harrison Ford durante tantos años sabíamos que Han Solo moriría, pero nunca pensamos que sería a manos de su propio hijo. Han hace lo posible por convencerlo, pero el conflicto de Kylo es demasiado fuerte. Llega a dudar, pero finalmente decide aceptar la "ayuda" de su padre al asesinarlo y, con esto, "destruir" a Ben Solo. Me gusta que él toma la decisión al mismo tiempo que el cielo se cubre de nubes, oscureciendo todo. En la novela explican que Kylo esperaba sentirse finalmente completo después de hacer esto, pero el matar a su padre solo logra confundirlo más y provocarle un fuerte dolor. Creo que mi única queja aquí es que no es lógico que su nombre sea Ben. Leia nunca tuvo tanto contacto con Obi-Wan como para llamar a su hijo en su honor. Lo lógico hubiese sido Bail o algún otro nombre completamente nuevo. 

 Chewbacca disparándole a Kylo es un excelente momento. Es alguien a quien conoció desde que nació. Con Chewie se cumple el deseo de Kylo, ya que no le está disparando al hijo de su mejor amigo, sino a su asesino.

 Finn contra Kylo. Debemos tener en cuenta que Kylo está en desventaja. No solo recibió un disparo en el costado, sino que además tiene un fuerte conflicto interior por lo que le hizo a su padre. También se ha mencionado que Kylo no tiene un entrenamiento tan avanzado en el manejo del lightsaber. A pesar de todo esto, logra ganarle a Finn.

 Mark Hamill no está contento con la dirección en la que van las secuelas. En muchas entrevistas ha comentado que las decisiones que han tomado difieren bastante de lo que él considera algo bueno. En The Force Awakens, él esperaba participar más e incluso sus argumentos son bastante buenos. Entre ellos, él pensaba que el lightsaber volaría a sus manos cuando Kylo intenta tomarlo, dándole una entrada triunfal. Desafortunadamente, ese no fue el caso. También piensa que era necesario ver a Luke durante la muerte de Han y tiene toda la razón. En Empire vemos que posee una conexión muy fuerte con sus amigos. Sentir que Leia y Han están de nuevo en peligro era razón suficiente como para verlo salir del exilio y ayudarlos. Esto es lo que haría el Luke que conocemos. Todo parece indicar que veremos a un Luke completamente diferente y alejado de lo que sería su desarrollo lógico. De nuevo, se busca que los personajes olviden lo aprendido en favor de una película más.

Rey contra Kylo. De nueva cuenta, ella carece de entrenamiento alguno, pero logra esquivar los ataques de Kylo. Algo curioso es que varios de sus movimientos se asemejan al estilo de ataque de Palpatine, donde se dan estocadas directas. En la novela, Rey escucha una voz incitándola a matar a Kylo cuando está a su merced. 

 El Halcón y algunos X-Wing volando mientras la base de los malos explota.

 Leia abraza a Rey en lugar de Chewbacca. Uno de los mayores errores de toda la saga. No hay manera de corregirlo ni justificarlo.

 R2 se despierta porque... pues, porque es lo que le conviene a la historia en ese momento.

 Luke Skywalker. Después de 2 horas, finalmente vemos al personaje que nunca creímos que volvería a aparecer en la pantalla grande. Con una apariencia 100% de Maestro Jedi, Luke ve a Rey con sorpresa, pero no sabemos si es porque la conoce, porque es casi imposible llegar a ese planeta o porque lleva consigo el sable que perdió en Bespin. 

 A pesar de que hay personas que la defenderán hasta morir por fanatismo, The Force Awakens no es lo que tanto nos prometieron. Rian Johnson ha prometido que The Last Jedi no será un remake de The Empire Strikes Back, pero lo mejor es verla sin esperar mucho. Tal vez resulte ser una grata sorpresa, tal vez sea un producto más buscando agradarle a todos.