Así lucen las "orejas" en el traje de Catwoman.

Después de 2 semanas llenas de cambios y ausencia total de internet (actualmente no conozco a seres más pendejos que los telefonistas de Cablevisión), regreso al blog. Muchos fans se quejaron con la primera imagen de Anne Hathaway como Catwoman. La ausencia de máscara les resultaba ofensivo, con todo y que esta versión es la del Universo Nolan. Hathaway respondió a los ataques diciendo que el traje tiene varias modalidades y que en la película lucirá bastante. Con respecto a "las orejitas" que regularmente porta el personaje, se dijo que no aparecerían tal cual, sino que una parte de sus lentes al ponerlos sobre su cabeza darían la apariencia de orejas. La filmación sigue en Los Angeles y este fin de semana aparecieron fotografías confirmando la información de los lentes.

En las fotografías luce bastante bien, el antifaz luce más como parte de dichos lentes/goggles y no solamente como una manera de ocultar su identidad. Mención especial tiene que en varias de las fotos aparece Christian Bale muy sonriente mientras porta el traje. Una imagen que nunca veremos en las películas. Pensé que la opción que utilizarían con respecto a las orejas sería de que en un momento Batman le adaptase unos transmisores como los que él tiene en el casco.

Adiós al tio Ben y a Spartacus.

Es triste iniciar la semana de este modo. Durante este fin de semana, dos actores dejaron este mundo. El primero fue Cliff Robertson, a quien muchos conocemos por su papel como el tio Ben en la trilogía de Spider-Man, así que para muchos él llegó a simbolizar una imagen paterna, un guía. Cliff falleció a los 88 años por causas naturales, un día después de su cumpleaños.

El otro actor que partió a un mejor lugar es Andy Whitfield, a quien muchos identificamos por su papel de Spartacus en Spartacus: Blood & Sand. Andy abandonó la serie después de que fuera diagnosticado con linfoma. Sin embargo, él le insistió a los productores de que la serie siguiera a pesar de su ausencia, que el personaje podría ser interpretado por otro actor. Liam Mclntyre fue seleccionado para ser el nuevo Spartacus y Andy le dio su bendición. La esposa de Whitfield comentó a los medios que su esposo falleció en la mañana, acompañado de su familia. Andy Whitfield tenía 39 años.

El Doc anunciando tiendas argentinas y la aparición de un producto del futuro.

ACTUALIZACIÓN 2: He aquí el anuncio oficial donde el Doc Brown llega a ver los tenis y hace la pregunta obligada. ¿Agujetas automáticas? No, hasta el 2015.


ACTUALIZACIÓN: Pues ya ha aparecido el video que muestra los tenis a detalle. La buena: lucen muy bien, si es todo un producto para coleccionistas. Las malas: Solamente serán 1,500 pares y se subastarán en ebay, todo lo recaudado irá a la Fundación de Michael J. Fox (este detalle no entra totalmente en lo malo) y además no tiene el gran detalle de que se ajusten automáticamente. Diganme mamón, pero no, todavía no son los tenis de la película.

A pesar de que el aniversario de Back to the Future fue el año pasado, han aparecido un par de cosas que mantienen presente al DeLorean. Por un lado tenemos la campaña que realizó Garbarino, una franquicia argentina que vende aparatos electrónicos. Su publicidad inició de modo viral, con un video en el cual una pareja está hablando en una de las calles más importantes de Buenos Aires, cuando repentinamente llega el DeLorean y se mete a la tienda Garbarino. ¿Qué hacía la tienda abierta a las 3 de la mañana? Ni idea. Después mostraron otros videos, tales como una rueda de prensa y el anuncio que está apareciendo en la tele argentina. Se agradece ver a Christopher Lloyd dándole vida al buen Doc Brown, además de que su spot está bien armado, siempre y cuando no nos pongamos a geekear y juzgar de cómo realmente vería los productos de Garbarino una persona que ha visto cosas mucho más avanzadas.



Por otro lado está un anuncio donde podemos ver una bodega llena de los tenis que Marty usa en BTTF Part 2. A juzgar por las imágenes y que ya se había patentado un sistema para que los tennis se ajusten automáticamente, todo parece indicar que estos tenis si serán tal y como aparecen en la cinta. Anteriormente habían sacado un diseño similar, pero con agujetas comunes y sin luces. Ahora a varios dueños de sitios web les llegó una invitación la cual contenía un iPod Shuffle, unos lentes metálicos como los del Doc, una Pepsi ochentera y varios dulces. En la invitación, el Doc Brown comenta que, dentro de 24 horas, se mostrará algo increíble. Ahora solamente queda esperar. Actualizaré ésta entrada tan pronto muestren los tenis.

Rise of the Planet of the Apes: Una variante con fallas pero entretenida.

Toda la nostalgia/tendencia actual de "vamos a hacer secuela/precuela/reboot" ha llegado hasta El Planeta de los Simios. Si, tuvimos el remake de Tim Burton, pero ese caso podría tomarse como algo aislado y no parte de la constante que hemos estado viviendo durante los últimos años. La verdad no me llamaba demasiado esta nueva versión, he visto la primera película varias veces y soy fan del musical que proponen en Los Simpson, pero nunca le entré de lleno a toda la saga. La cinta salió en Estados Unidos y las críticas eran muy positivas, así que tomando eso en cuenta -y que ya no habrá tantos estrenos por el momento-, decidí verla.

La película a momentos se siente demasiado apresurada, aunque las motivaciones de los personajes son claras. Sin embargo, es curioso observar que ninguno de los personajes humanos llega a presentar cambio alguno durante los años que transcurren en la cinta. Este tipo de cambios hubiesen sido bastante efectivos para ir mostrando la decadencia de la raza humana y la evolución por parte de los simios, dejando más en claro que dicho cambio en la Tierra no se daría simplemente por la aparición de un virus. La aparición del bebé Caesar es un punto bastante incoherente, algo que bien pudo manejarse de un modo totalmente distinto pero que finalmente quedó fuera de lugar. Están en un laboratorio, están experimentando con los simios, monitoreándolos constantemente... ¿y no se dan cuenta de que una dio a luz y tenía a su bebé escondido? ¿En serio? En segundo lugar entra que eligen al simio con la apariencia y actitud más violentas para darle mayor inteligencia.

Tengo entendido que la historia no entra tal cual en la continuidad del resto de la saga, pero obviamente tendría muchos guiños para los fans. Hay unos que son de conocimiento general y se agradecen. La frase que hizo famosa Charlton Heston ahora viene por parte de Tom Felton y logra aplicarla con éxito. Icarus, la nave que envían al espacio y de la cual se comenta en los medios de comunicación que aparecen en la cinta, desaparece poco tiempo después de iniciar su misión, tal y como ocurre con la nave que tripulaba Charlton Heston en la cinta original.
Sin embargo, fue uno de estos guiños el cual me jodió la experiencia. Durante la cinta vemos la evolución de Caesar, armada de un modo coherente e interpretada de una manera espectacular por Andy Serkis. Desde las expresiones que le hace a Will y su padre, pasando por el descubrimiento de que no está considerado como un humano más, hasta el final en el que se despide de Will como lo harían dos viejos amigos. Para mi todo esto se jodió con la batalla del final. Se me hacía un poco exagerado verlos atacar con tal organización, pero lo acepté, recordando que en el santuario les estuvo enseñando lenguaje de señas. La pelea iba bien, en mi mente pensé "han respetado su evolución, ha avanzado de una manera creíble, ojalá y no jodan todo poniendo que uno de ellos agarra una pistola o que repentinamente utilicen un auto o un caballo"... y en eso aparece Caesar montando un caballo. Puta madre. Sí, sé que es otro guiño más a la saga, pero quedó como algo que traicionó ese ritmo que tanto me estaba gustando.

Rise of the Planet of the Apes es una cinta entretenida la cual fans y no fans podrán disfrutar, para nada se acerca a las buenas calificaciones que ha obtenido, pero contiene elementos que merecen ser vistos al menos una vez.

El diálogo alterno de Return of the Jedi.

Lucasfilm comentó -o advirtió- que George Lucas realizó nuevos cambios para las versiones de Star Wars que saldrán a la venta en blu-ray. Hace unos días se filtraron varias escenas que muestran los cambios, entre ellos se encuentran los ojos digitales que ahora poseen los ewoks -cambio que me recordó a la parodia de Los Simpson donde Randall Curtis dice que han perfeccionado las pestañas digitales-, la aparición de Sebulba en el Palacio de Jabba y diálogo extra en la batalla final de Return of the Jedi. Este último cambio ha generado mucha polémica, es por eso que en la red ha aparecido otra versión la cual podría ser aceptada por los fans, cambiando la voz de James Earl Jones por la de Mike Judge.

Mentadas Visuales 7: La Sopa (La versión latina, no confundir con la original).

No pensé en escribir una nueva entrada para ésta sección tan rapido, sin embargo, hace poco estuve viendo la tele y me topé con una mentada visual que ofende hasta en un nivel personal. Uno de los pocos programas de los que he sido fan por años es The Soup, conducido por Joel McHale. El formato que maneja es bastante efectivo, las críticas que llegan a hacer son de buenas a excelentes. Si, hay temas y chistes que con el tiempo pierden fuerza ya que son del momento (como los relacionados a participantes de American Idol), pero hay comentarios que se llegan a mantener vigentes.

E! Latinoamérica nunca le ha tenido demasiado respeto a los fans de dicho programa, por lo cual le cambiaban el horario constantemente. Hace un par de semanas vi que podría coincidir con uno de esos horarios. En la programación aparecía como "La Sopa", lo cual me pareció algo extraño, pero nunca pensé dicho nombre se refiriera a otro programa. Llegó el momento de verlo y me llevé una terrible sorpresa. E! finalmente había hecho una versión en español de The Soup. Dicha idea la comenté muchas veces con una ex-amistad años atrás y ambos coincidíamos en que tanta mierda en la televisión mexicana daba suficiente material como para armar una buena versión en español. La televisión mexicana -particularmente las telenovelas- es tan buena fuente que hasta el programa original posee la sección Clippos Magnificos, donde le han hecho burla muchas veces a las tramas pendejas y pésimas actuaciones que diariamente nos ofrecen las novelas. El material existente y la estructura de The Soup se prestan para poderlo adaptar con éxito al mercado latinoamericano, es por eso que sigo sin creer la enorme plasta de mierda que acabaron sacando.

Empieza el programa y le veo algo de potencial, ponen clips que definitivamente sirven para ser criticados con humor e inteligencia. En eso sale el conductor: Eduardo Videgaray. Puta madre. No lleva ni un minuto el programa y difícilmente podrá arreglarse. En la versión original las risas y los comentarios son de los camarógrafos, becarios, escritores, algunos visitantes y del productor del programa. Aquí es una vil grabación de aplausos y risas. Así es, un puto laugh track, lo cual entiendo hasta cierto punto ya que es imposible reirse ante la cantidad de pendejadas que suelta Eduardo Videgaray. Aquí es culpa tanto de ese guey como de los "creativos" que se encargan de armar guiones encabronadamente mediocres.

Empecemos por Videgaray. Los conductores que ha tenido el programa desde sus tiempos en los que se llamaba Talk Soup son actores y/o comediantes, por lo cual tienen cierto encanto y facilidad para soltar los comentarios y las críticas. A eso se le suma la capacidad de improvisar algunas cosas, habilidad que posee Joel McHale. En latinoamérica nos tocó un cabrón cuyo mejor trabajo ha sido anunciar muebles. En pantalla lo vemos con una sonrisita pendeja, todo acartonado, soltando las líneas que le va diciendo el apuntador con actitud de "Hey, soy Eduardo Videgaray, por el simple hecho de ser yo, ésta imbecilada sonará chistosa". No sé qué ejecutivo de E! le vio encanto o talento a este guey, pero desafortunadamente carece de ambos, hasta un chayote hervido haría una mejor conducción.

Ahora, el guión del programa, la parte que definitivamente me ofende más. La selección de varios clips fue acertada, no lo niego, pero eso acaba valiendo puro pájaro nalgón y talibán si la crítica está mal hecha. Sin irme tan lejos y sin darme palmaditas en la espalda, comentemos lo que hicieron con el capítulo de la Rosa de Guadalupe que critiqué en la edición pasada de esta sección. Ahí fui desmenuzando el capítulo y explicando las cosas que yo consideré cagadas y/o ofensivas. Ese episodio en particular daba muchísimo material. Estos asnotes igual utilizaron un par de clips. ¿A qué se limitaron? ¿Qué fue lo que ellos consideraron cagado? Tal fuente de inspiración se limitó a "Eh, si, jeje, le dice muñequita a su prima" y "ay, si, está loquita, jijiji". Puta madre, hasta los comentarios que hay en YouTube con respecto al capítulo de cosplay son una joya comparada a la mamada con la que salieron los "creativos" de este aborto.

Lo peor es verlos aparecer en el programa, puto defile de hipsters, mostrando que no tienen ni la más reputa idea de cómo armar el programa. Tienen el mismo problema que presentan las últimas parodias cinematográficas y los programas "cómicos" mexicanos: Creen que simplemente mencionar un nombre o poner una foto es cagado y que el albur es igual a buena comedia. Desde los spots ves cómo se la creen. Ponen un montón de latas de sopa y se enfocan en una con el nombre de Natalia Lafourcade, rematando con "la crítica es un arte". A ver, háganme el puto favor de extraerse el miembro de la boca, de entrada ya ni quien se acuerde de esa pinche vieja y segundo, nada más soltar nombres a lo pendejo no es criticar. Lo que podría ser muy cagado se queda en comentarios pendejos tipo "Lo que ellos no saben es que, saliendo del programa, fulanita se comió unas quesadillas en la esquina". Chingada madre, son peores que la traducción de la revista MAD.

Para nuestra fortuna, después de esta putada de programa transmiten The Soup, el original, el cual ahora tiene el poder curativo para quitarnos tan mal sabor de boca. En verdad espero que pronto le den cuello a dicha mentada visual. Les dejo unos clips de cuando The Soup estuvo criticando la telenovela llamada La Madrastra hace unos años, pondría algo del aborto que sacaron aquí, pero afortunadamente no hay nada en la red.

El trailer de The Rum Diary.

Finalmente tenemos un adelanto del proyecto que tanto hemos esperado los fans de Hunter S. Thompson. The Rum Diary es una novela basada en parte de las experiencias de Hunter cuando iniciaba su carrera periodística. Hunter escribió la novela cuando tenía 22 años, pero permaneció sin ser publicada por largo tiempo ya que varias editoriales la habían rechazado. Sin embargo, tras la salida de la adaptación cinematográfica de Fear & Loathing in Las Vegas, el interés por las obras de Hunter Thompson se revitalizó y gracias a ello se publicó The Rum Diary. Johnny Depp, siendo gran amigo de Hunter, estuvo durante años buscando que dicho libro también se adaptase, incrementándose las posibilidades después del fallecimiento de Hunter. La filmación se realizó en Puerto Rico durante el 2009 y ha pasado más de un año enlatada.

La novela es bastante buena, pero lo único que se sale de tono es que Paul Kemp, el protagonista, está en sus 20's y Johnny Depp está en sus 40's, espero que hayan hecho alguna modificación para que dicho cambio funcione. Lo que se puede ver en el trailer es que Depp logró encontrar otra intensidad en cuanto a la actitud "hunteresca", reconociendo que aquí de nueva cuenta está interpretando a un personaje y no tal cual al autor.

Green Lantern: Cuando el internet de nueva cuenta mintió (o "Ejemplo del por qué Rotten Tomatoes nunca es garantía")

Año con año aparece una cinta con la cual los críticos y mucha gente (en un acto de vil borreguéz) se ensañan. Te hacen pensar que dicha película es un desastre de proporciones bíblicas, que se encargan de destrozar con absoluta violencia la fuente original y que terminarás con los ojos irritados y el estómago inestable. Llega el momento de ver la película y te das cuenta que, si bien no es perfecta, para nada es la porquería que tanto decían, topándote de nueva cuenta con uno de esos caso en los que el internet te ha mentido. Este año le tocó sufrir tran cruel destino a Green Lantern.

Lo primero que vimos del proyecto pintaba bastante mal, he de ser honesto. El teaser se limitaba a mostrarnos a Ryan Reynolds soltando chistes y actuando tipo Tony Stark y al final veíamos un traje que no convencía del todo. La Warner escuchó las quejas y decidió después sacar un preview en la Wonder Con donde se mostraba parte del tiempo que Hal Jordan pasa en Oa, así como pedazos de las secuencias de acción. Con esto a muchos nos regresó la fe en el proyecto. Sin embargo, ahí es donde le veo la mayor falla a la película. Ese clip sumado a los trailers que aparecieron después, los posters y el catálogo de figuras vendían una idea totalmente diferente. Muchos fueron a verla con la idea de que verían a todos los Green Lantern Corps en acción, en una batalla enorme, sin embargo, los personajes solo aparecen en un par de escenas... y se entiende. Esta es una película de origen, trata de que conozcamos al personaje y el universo a través del cual se irá moviendo.

Ahora, vamos al apartado de "ay, es que el guión es una mierda, se siente toda editada y las motivaciones de los personajes son pésimas y/o inexistentes". Personalmente pongo a Green Lantern en el mismo nivel que Thor. Ambas películas me gustaron bastante y siento que comparten cualidades y defectos. Si los haters hubiesen entrado a ver Thor con la misma vibra que Lantern, la hubiesen destrozado. Si, Hal pasa poco tiempo en Oa y su entrenamiento dura poco, ¿pero nadie se queja que el cambio de arrogancia a humildad de Thor se da literalmente de la noche a la mañana? Ryan Reynolds llega a hacer diferentes chistes durante la cinta y no paran de tirarle mierda, ¿y en los momentos de Thor donde lo electrocutan o atropellan no dicen nada?
En ambas películas se explica rápidamente de que trata la historia y cómo se conforma su universo. Carajo, llevamos tantas adaptaciones que ya era para que todos sepamos que no veremos todo lo que deseamos en la pantalla grande. Siempre habrá cosas que corten o cambien.

El comentario de "Es que el guión es un desmadre y los personajes una porquería" es de las pendejadas más grandes que he escuchado y leído este año. Muchos críticos soltaron que todo queda al aire y no se explica nada. Que puta mentira. Tomar-Re se encarga de explicar la premisa básica de Green Lantern, tanto al inicio como cuando conoce a Hal Jordan.
La aparición de su familia sirve para entender el por qué desea salvar a la Tierra, con ésto su interés va más allá de Carol Ferris. Kilowog y Sinestro se encargan de explicarle más cosas y es Sinestro quien, a pesar de aparecer poco, deja bien claro el por qué desea que se forje un anillo de la batería amarilla. La escena post-créditos no es incongruente, si los putos críticos le hubiesen puesto algo de atención a la película, hubieran entendido que Sinestro toma el anillo amarillo porque él insiste en utilizar ese poder y usarlo para seguir defendiendo a los distintos sectores. El cambio nunca se muestra de "Ah, me vuelvo malo de la nada y les doy la espalda". Es como si los críticos y varios fanboys se pusieran en la actitud infantil y superpendeja de taparse los oídos y tararear cada que se explicaba algo en la cinta. "Lalalala, no te escucho, no no no, te tengo que odiar".

En lo que se refiere a los constructs, de nueva cuenta escuché muchas quejas. Aquí lo que se debe de entender es que Hal Jordan, al ser un principiante, hará constructs a partir de lo que tiene fresco en su memoria, al final vemos cómo realiza cosas más elaboradas. El sable que utiliza contra Sinestro es referencia directa al símbolo que tiene la chamarra de su padre. Carajo, es la primera vez que se justifica una pista de carreras en la mercancía. De todas las películas siempre sacan una pista, a pesar de que no tenga que ver absolutamente una chingada con la historia. Aquí vemos cómo dicho juguete tiene razón de ser, ¿excusa para vender? Si, probablemente, pero no veo a nadie quejándose del montón de nuevos artículos que aparecieron en el Catálogo Mattel Parte 3.

Hacen ver a Green Lantern como si fuese el festival de mierda llamado Clash of the Titans, película que si posee el montón de fallas... y lo peor es ver que ese mojón si tendrá secuela y Lantern sigue en duda. La actitud de Reynolds cambió considerablemente, al inicio comentaba emocionado que ya sabía la historia de la segunda parte, ahora dice que no sabe si se hará la película o si él aparecerá de nuevo. Es una puta injusticia que quizá no veamos otra película de Green Lantern, en un mundo donde la putada de Transformers tuvo 3 películas. Parece como si en casos como Rotten Tomatoes los críticos quisieran hacerle pagar a Warner Bros. por haber comprado el sitio de reseñas y críticas cinematográficas, como si les ardiera que se le metieron 9 millones extra al proyecto para perfeccionar el CG.

Green Lantern es una película entretenida la cual no merece en absoluto las malas críticas. No vayan esperando algo extremadamente memorable, vayan con la intención de entretenerse y en especial recuerden que en todas las adaptaciones siempre encontraremos fallas.

El nuevo vehículo de Batman en TDKR.

La información ha seguido llegando a la red en lo que respecta a la tercera cinta de Batman. El fin de semana pasado se grabó en el estadio de futbol donde Bane realizaba un pequeño discurso en el cual le pedía a los habitantes de Gotham que tomasen de nuevo el control. No lo publiqué porque realmente no mostraba mucho, además de que se dice que Nolan aquí aplicó una técnica similar a la de The Empire Strikes Back, asegurando que en la película Bane dirá algo totalmente distinto a lo que se escuchó. Ahora aparecieron fotos y video de lo que parece ser el nuevo vehículo de Batman.
Muchos aseguran que es el Batwing, pero realmente no se puede saber con total seguridad. Entre todo el material que han sacado, creo que el siguiente video es donde mejor se aprecia, ya que podemos ver la cabina y que Batman es quien lo está manejando.

Como extra, les dejo un video donde podemos apreciar cómo Catwoman destruye una de las cámaras IMAX. No es la primera vez que esto ocurre en una producción de Nolan, en TDK también rompieron una cámara IMAX filmando el asalto del inicio.

Super 8: Cuando Abrams jugó a ser Spielberg y no le salió.

Finalmente Super 8 llegó a las pantallas de cine de nuestro país -y un screener en la red cortesía de Howard Stern- y, si bien no la esperaba con ansias, no creí que el resultado fuese tan flojo. JJ Abrams es de los directores que crecieron con las películas de Steven Spielberg y George Lucas, es por eso que la influencia de ambos directores es palpable en sus trabajos. Sin embargo, JJ decidió hacer un proyecto en el cual dicho gusto e influencia pasaría a otro nivel. Con la bendición de Steven Spielberg, Abrams empezó a trabajar en una película la cual intentaría capturar todo el estilo ochentero de Spielberg. Su idea era crear una película tan memorable como E.T. o Close Encounters. Con el primer trailer, Abrams quiso emular el impacto que tuvo la campaña publicitaria de Cloverfield, pero sin obtener el mismo resultado.

Al saber la naturaleza del proyecto, personalmente solo le daba dos opciones: O daba en el clavo dándonos una película digna de los buenos tiempos de Spielberg o simplemente estaríamos ante un intento, una calca mal hecha. El resultado fue diferente a esas opciones. Creo que la mejor manera de definir Super 8 es como una figura de cera: Se parece bastante al original, tiene muchos detalles bien cuidados, pero al final no tiene vida. Super 8 es artificial, posee muchos elementos de las cintas de Spielberg cuidados hasta el último detalle. El cuarto del protagonista y el comedor del vecino recuerdan mucho a la casa de Elliot en E.T., la relación conflictiva entre padre e hijo está presente con 2 personajes, el gobierno en contra de los ciudadanos y en particular los jóvenes también... pero esa vibra, esa calidez que poseen las cintas de Spielberg está prácticamente ausente. La sensación es más de "hagamos todo al pie de la letra para que quede lo más parecida a una película de Spielberg", cuando lo correcto hubiese sido "tomemos los elementos que tanto nos gustan de esas películas y veamos cuáles entran en la historia".

¿Qué tenemos como firma de JJ Abrams? ¿Qué nos hace saber que la película es suya? El regreso de los lens flares y un monstruo el cual parece ser el primo de Clovie. Con Star Trek se justificó diciendo que los flares eran para plasmar lo brillante que era el futuro, pero aquí no tienen razón de ser. Hasta parecería que se está auto-parodiando. Ese toque que JJ posee para humanizar a sus personajes está totalmente ausente, vemos los conflictos que tienen, pero en ningún momento logramos conectar con ninguno.

En cuanto al extraterrestre... carajo, el jodido extraterrestre. El punto que termina de joder la película e invita a dejarla perderse en el olvido. Al inicio se presenta como un ser incomprendido, cuya inteligencia era ignorada por los militares y el cual solamente quería volver a su planeta. El profesor te vende la idea de que es una criatura bondadosa y por eso intenta rescatarla. Mientras aprendemos ésto, el ser ha estado robando diferentes objetos del pueblo, además de estar secuestrando personas. Parece que tendría un plan y que las cosas no son como parecen.
¿Qué ocurre? El alienigena tiene capturados a varios humanos sin razón alguna, simplemente están colgados en su escondite, mientras que la máquina está casi completa. ¿Cómo un ser tan enorme pudo meterse en las casas y robarse los hornos o quitarle las piezas a los autos sin dejar rastro? La explicación que me esperaba -y que hubiese sido mucho más coherente- era que, al tener contacto con el ser, los habitantes del pueblo lo comprendían y decidían ayudarlo para construir su nave. Cuando toma preso al electricista, esa era la idea que me había transmitido. Se supone que el ser era inteligente y bueno... ¿pero de repente llega y ataca a gente inocente? De haberse limitado a los militares, no habría problema alguno.

Super 8 es un proyecto fallido, un intento por capturar la magia ya ni siquiera Spielberg posee. Es sorprendente ver que, sin buscar copiar la fórmula, Paul logra ser un homenaje mucho más sincero a Spielberg.

Mentadas Visuales 6: La Rosa de Guadalupe con su capítulo "Cosplay: Salvemos al mundo".

Como siempre ocurre con esta sección, rara vez estoy al pendiente de la "excelente" programación que nos ofrecen las televisoras. Mucha porquería pasa desapercibida, pero siempre llega algo que capta mi atención y logra que empiece a mentar madres. En esta ocasión toca el turno a un programa de Televisa llamado La Rosa de Guadalupe. Desde este momento aclaro: la siguiente entrega de Mentadas Visuales no atacará las creencias religiosas de nadie, particularmente a los devotos de la Virgen de Guadalupe (Aunque eso no quita que el programa sea mero negocio, similar a Alex Lora vistiendo playeras con la imagen de la Virgen para dar la idea de que "es parte del pueblo"), la crítica va enfocada a un episodio en particular.

Esta semana en Facebook me llegó un mensaje comentando que en dicho programa transmitirían un episodio dedicado al Cosplay. Siendo geek y otaku de toda la vida tengo amigos que han realizado cosplay y ubico a varios que asisten a las convenciones, quienes trabajan bastante en cada uno de los trajes que visten en los eventos. Si bien existen casos de personas que se clavan bastante en todo el asunto -como llega a darse en todo-, ningún cosplayer llega a los niveles de asnéz que se presentan en el episodio "Cosplay: Salvemos al mundo" de La Rosa de Guadalupe. Además de ser un caso irreal, la falta de investigación por parte de los guionistas supera cualquier tipo de agresión física o verbal. Empecemos a desmenuzar esta majaderia.

El capítulo empieza con dos adolescentes vestidos de versiones pirata de Goku y Sailor Moon: Hiroshi San y Namiko Moon. Ya que se pasaron por los huevos a Toei Animation y Kodansha, la falta total de investigación se hace presente. Hiroshi San se queja de haber ido caracterizado a la prepa, cuando lo correcto hubiese sido vestirse ya que fueran al "Congreso de Animé Japonés". Repito: Congreso de Animé Japones... puta madre, ni siquiera sé por dónde carajos empezar a explicar todo lo que está mal con semejante pendejada. De entrada no son congresos, son convenciones. Congreso va más a reuniones en las cuales se realizan conferencias y debates, parece que no quisieron usar la palabra convención para "no ser directos y ofender". Lo peor se da con esa turbomamada de "Animé Japonés". Es tan pinche estúpido como decir "Mariachi mexicano de México" o "Futbol soccer de balompié".

Durante la misma escena es cuando sueltan una frase que podría hacer que este episodio sea considerado el Reefer Madness de los cosplayers: "Cosplay... ¡Salvemos al mundo!". Me retriple lleva la chingada. Es en este punto donde uno desea de todo corazón que de menos se cuelguen de los estereotipos que pueda tener la gente acerca de los otakus. Menos ofensivo sería que pusieran a un gordito disfrazado de Naruto el cual tiene problemas para llevarse con sus compañeros de escuela y en particular para dirigirle la palabra a la chica que le gusta. Ese combo de estereotipos y clichés hubiese sido menos ofensivo que la putada que transmitieron.

No conozco ni he visto a NADIE que haga cosplay y se crea su personaje las 24 horas. Parece que un día los guionistas vieron a algún cosplayer en la calle, después checaron videos en You Tube de los concursos que se realizan en las convenciones y dijeron "Ay, chale, chale... ¿por qué actúan como sus personajes, a poco se la creen?" Estos pinches chayotes hervidos no tienen ni la más reputa idea de que parte de un cosplay es el aprenderse las poses del personaje, además de que en varios casos montan coreografías y se aprenden diálogos. Que en algunas ocasiones el resultado esté cagado, es tema para otro día.

Al siguiente día cambia de disfraz y anda de gothic lolita. Repito: un fan del manga y anime no hace eso. En la vida cotidiana los otakus utilizan playeras, chamarras, mochilas o pins relacionados a las series que les gustan, nadie se levanta en la mañana y suelta "Ah... creo que hoy me vestiré del Eva 01" o "Tengo fiesta al rato, me voy a ver supernalgón con mi traje de Doraemon". Si te topas a un cosplayer en la calle es porque cerca de lugar se está llevando a cabo alguna convención o se está realizando alguna presentación especial en sitios como el Comic Rock Show o alguna de las plazas frente a la Torre Latinoamericana. En caso de haber convención, es de lo más común topártelos en las estaciones del Metro cercanas, así como tiendas y restaurantes. Acepto que, por muy acostumbrado que estés a verlos, cuando se dan este tipo de casos la sensación es bastante fregona.

Ya que mencionamos restaurantes, pasemos a otro de los pinches puntos de imbecilidad extrema que presenta el episodio. Ponen que Namiko Moon solamente come Pocky. Si, dicho producto es bastante popular entre los otakus y se consigue en las tiendas especializadas, pero nadie se la va a pasar tragando solamente eso. Absolutamente nadie. Repito, hubiese sido menos ofensivo que pusieran el cliché de que solamente come sushi y otros productos japoneses. De repente le llevan sushi y se emociona. Chingada madre, ¿qué no se supone que estaba en dieta de Pocky? En buen plan, páguenle a los escrotos guionistas sus entradas para una TNT o una Mole y verán a un Goku, una Azuka y una Sakura comiendo sushi, banderillas y pizza. No limitan su alimentación a putos palitos de pan o latitas de refresco con pedazos de fruta encabronadamente caras.

Haciendo una pequeña pausa en lo que es el episodio y enfocándome un poco a la idea del programa en general, puta madre, cómo se nota que manejan a la imagen mariana como product placement. En dos ocasiones que la mamá y la abuela están platicando aparece de fondo la imagen de la Virgen. Eso y aplicar el "bien, ahora en ésta escena sales tomándote una Coca, recuerda sostenerla de tal modo que se note clarito el nombre" son lo mismo.
De ahí dicha imagen se convierte en el Deus Ex Machina del capítulo, lo que repentinamente les soluciona todo aunque no tenga sentido alguno. De la nada aparece una rosa blanca, Namiko Moon se emociona y le echa porras a la Virgen... de la nada, totalmente metido con calzador. Lo digo de nuevo: No tengo nada en contra de la fe de las personas, pero creo que deberían de sentirse ofendidas con éste tipo de programas donde los actos que realizan los seres superiores -en este caso, la Virgen de Guadalupe- y el acercamiento espiritual de las personas se ven reducidos a los resultados de un detergente o la capacidad de un refresco para quitar la sed. Qué manera de lucrar con las creencias, esto y las chingaderas que han sacado de "Virgencita, plis" para las chavitas naqui-fresas son lo mismo. Les dieron permiso para modificar la imagen a su antojo y todavía se atreven a decir que no hacen negocio.

Volviendo al capítulo, la parte en la que remarcaron si ignorancia acerca los otakus es cuando los (o nos) llamaron "Tribu Urbana Japonesa". Me recontralleva la pérfida y meriadoca chingada... ¿en qué puto momento se generó esa tribu urbana? Lo peor es que ni siquiera mencionan los géneros existentes en el manga y anime, sino que en esta parte sueltan palabras relacionadas al tema a lo pendejo. La mamá dice "No, son tantas tribus: animes, mangas, lolitas...", el nivel de pendejez que maneja dicho comentario es encabronadamente denso, suelta palabras relacionadas al azar. Es como si alguien dijera "Es que hay tantas tribus urbanas futboleras: Portería, pasto sintético, balón...". Lo peor es que en un momento el personaje de la abuela suelta un comentario que debería dirigirse a los putos escritores: "Tu tienes que investigar para saber todo lo que le gusta a tu nieta", aquí estos monicacas investigaron pura chichi de gallina. Los otakus entrarían en un subgénero de los geeks.

Ya para cerrar, he de comentar el momento LOL WUT del episodio: El bully de la escuela intenta violar a Namiko en un callejón al lado de la escuela, lo acusan con la directora y... lo castigan con 3 días de suspensión. ¿Qué pedo con esa pinche escuela? ¡Es para meter al cabroncito en un desmadre legal!

El mensaje que intentan presentar de "Respetar los gustos e ideologías de los demás" es positivo, pero los guionistas se encargan de mearle encima al no haber investigado una rechingada al respecto. Por lo que he visto en la red, los cosplayers y otakus se han tomado en plan de desmadre el programa. Varias personas han subido el episodio a You Tube y muchos comentarios son hilarantes. Yo espero que en el futuro en las convenciones alguna chica vaya disfrazada de Namiko Moon por el puro desmadre y que en las presentaciones grupales suelten el "Cosplay, ¡Salvemos al mundo!". Siento que esta majadería se convertirá en un chiste constante para todos ellos.

Les dejo la primera parte de esta mentada de madre si desean verlo for the lulz:

Primera foto de Catwoman/Gatúbela.

Me sorprende que los rumores fuesen ciertos. Los fans que andan diariamente en la filmación de TDKR en Pittsburgh habían escuchado que no solo Selina Kyle aparecería en la secuencia que llevan días grabando, sino que también conduciría el batpod. Sonaba demasiado fregón como para ser cierto. Ahora el sitio oficial de la película al igual que los fans han mostrado cómo lucirá el personaje.

Exceptuando la máscara, el look es muy similar al que presenta en los comics, particularmente en la descripción que habían dado meses atrás. A esto se le suma una imagen de Anne Hathaway sin los goggles y el traje ajustado, mostrando el look de Selina Kyle -No Catwoman- con mayor detalle y debo decir que promete ser bastante sexy. Dicen que después si tendrá máscara, pero hasta el momento no me ha decepcionado en absoluto. Está bien, a diferencia de Bane, cuyo look tendré que aceptarlo conforme pasen los meses.

La primera imagen de Superman: The Man of Steel llega a la red.

Después de las imágenes que han ido apareciendo de la filmación de TDKR, parece que Warner aprovechó la atención para mostrarnos la primera imagen de Henry Cavill como Superman. Claro, hay imágenes modificadas por fans que nos ayudaron a darnos una idea de cómo iba a lucir (o cómo hubiese lucido Tom Welling de no haber salido con el insulto de no ponerse el traje completo), pero nada se compara al resultado final. El look me recuerda bastante al diseño que aparece en los comics de Lee Bermejo y Brian Azzarello, que es justo lo que esperaba respecto al traje. Snyder es muy bueno para mantener la fidelidad de las fuentes en las que se basa y, de realizar cambios, los hace pensando en cómo luciría mejor en la pantalla grande sin perder su esencia. Por lo que he leído, muchos simplemente han soltado "En la imagen parece ser que golpeó algo... enorme diferencia con la del 2006, ya con eso tienen mi bendición".

Les dejo una imagen del diseño que comento para que lo comparen.