24 feb 2014

Adiós a Harold Ramis.


 El día de hoy nos despedimos de un hombre el cual fue parte esencial de la infancia de muchos de nosotros. Últimamente he estado cercano a material en el que Ramis estuvo involucrado, particularmente el universo de Ghostbusters y la joya llamada Groundhog Day. Ramis fue un hombre muy talentoso, ya que dirigía, escribía y actuaba. Muchos de nosotros siempre lo recordaremos en su papel de Egon Spengler, quien fue uno de nuestros héroes en los 80. 

 Harold Ramis tenía 69 años e inició con complicaciones en su sistema autoinmune desde 2010. Ramis falleció hoy, 24 de febrero del 2014, rodeado de sus seres queridos. 

 Muchas gracias, Harold, por haber sido parte esencial de la niñez de muchos de nosotros y por dejarnos trabajos los cuales siempre podremos disfrutar. 
 
 Harold Ramis
1944-2014

18 feb 2014

El trailer de Guardians of the Galaxy.


Esta es toda una apuesta por parte de Marvel. En la Fase 1, Thor se encargó de expandir el MCU con los elementos mitológicos. La expansión funcionó y por eso se pudieron tomar más libertades. Ahora tenemos el siguiente nivel con Guardians of the Galaxy. Aceptamos a un tipo con un martillo y un hechicero pero, ¿Hay espacio en ese mundo para un mapache con mala actitud? El trailer se encarga de presentarnos a los personajes. Tengo amigos que compran este comic, pero para la audiencia en general, estos personajes son totalmente desconocidos. Siento que un tremendo error es usar Hooked on a Feeling, si, los niños no tienen ni idea, pero la mayoría de los fans la relacionamos con Reservoir Dogs y algunos otros con David Hasselhoff. Mención especial a Karen Gillan como Nebula, al parecer raparse valió la pena.


17 feb 2014

RoboCop: ¿Tan buena como la original? Para nada. ¿Mejor que sus secuelas? Definitivamente si.

 Yo pensaba que esta reseña sería totalmente negativa, así como yo creía que la de LEGO sería positiva. Es bueno tener sorpresas de vez en cuando. El remake de RoboCop ha pasado por una gran cantidad de problemas, atrasando constantemente su estreno. Re-shoots, cambios en la fecha de estreno y al guión dejaban ver que había muchas complicaciones en la producción. Esto sumado a que la estrenaran en febrero nos indicaba que la productora no le tenía demasiada fe. Vi la película con una actitud defensiva, ¿por qué tocar el clásico de Paul Verhoeven? Fue un par de días antes de verla que recordé algo que es esencial tener en mente antes de ir a ver esta nueva versión: No es la primera vez que le meten mano al personaje. RoboCop no es una película que se ha mantenido libre de las secuelas, no es A Clockwork Orange o Taxi Driver, es una franquicia que ha ido en picada desde RoboCop 2. Al tener esto bien presente, esta nueva versión de RoboCop tiene una responsabilidad menor. Dicho esto, empecemos con mi reseña, contiene spoilers.


 La pregunta obligada será: ¿Le llega a la original? Obviamente la respuesta es "No", pero tiene varios méritos. Siempre es difícil armar un buen remake, ya que se tiene que lograr un equilibrio entre mostrar algo nuevo y actualizado, pero sin perder la escencia y elementos de la original.  La primera cinta fue estrenada en 1987 y, a pesar de que en su momento estaba ubicada en el futuro, es obvio que fue imaginado durante los 80. Esta nueva versión también esta ubicada en el futuro, pero fue modificada a partir de lo que hemos vivido hasta ahora y el camino al cual aparentemente nos dirigimos.

Del mismo modo se actualizaron varios de los temas que se analizan en la original, quedando en un nivel mucho más superficial. La distracción y frialdad de los medios ahora se presenta estilo O'Reilly Factor (Con el nombre The Novak Element), manipulando a la audiencia para que estén a favor de las acciones por parte del Gobierno de EUA. La creación de RoboCop ahora es una estrategia de Marketing para Omnicorp, resultado de encuestas y estudios de mercado. El personaje de Gary Oldman, el Doctor Dennet Norton, nos presenta cómo se crea la ilusión del libre albedrio, manipulando a Murphy en una parte de la película para que sienta que él es quien toma las decisiones. Como ya dije, es una versión más light de los temas tocados en la original, pero al menos se preocupa por presentarlos, a diferencia de las secuelas y las pésimas series televisivas.

 En cuanto al protagonista, Alex Murphy/RoboCop, hay varias cosas qué decir. Joel Kinnaman realiza un buen trabajo, presentándonos al humano y la máquina. Una de mis quejas cuando se presentaron los trailers era que podíamos ver su rostro constantemente, perdiendo el impacto que teníamos en la original cuando en el tercer acto RoboCop se quita el casco para mostrarse de nuevo como un hombre. Aquí vemos gran parte del tiempo su rostro con la finalidad de humanizarlo y que nos podamos enfocar un poco más a su historia, además del ángulo de Omnicorp de "es un humano con partes mecánicas". En la original la esposa e hijo de Murphy deciden cambiarse de ciudad y dejarlo atrás, aquí ellos están conscientes de lo que le ocurrió y en lo que lo conviritieron. En esta versión no lo abandonan y actúan como conexión con su lado humano. Siento que por esto decidieron cambiar a Anne Lewis por Jack Lewis, dándonos de este modo las facetas de Alex como esposo, padre, policía y amigo. 

 El diseño (al menos la versión plateada) es una buena actualización al diseño con el que muchos de nosotros crecimos. Curiosamente la famosa "manita" de la que tanto me quejaba no posee explicación alguna, ni siquiera la que se rumoraba de "con ella saluda para generar confianza y todavía mostrarse humano". Esa es la enorme falla en cuanto al diseño actualizado. En un punto dicen "¡Dispárenle a la cabeza!", pero sería más lógico primero dispararle a la mano que tiene desprotegida. Es un punto débil que queda sin explicación alguna. El famoso holster dentro de la pierna ahora aparece en ambas y no se sobre-explota.Un detalle que agradecí bastante es que la luz que cubre la motocicleta a momentos daba el tono azuloso que posee el diseño original, incluso recuerda al color que tiene en el videojuego de Nintendo. 
 El cast que integra esta nueva versión es bastante bueno y lo mejor es que si les dan con qué trabajar. Ver a Gary Oldman actuando junto con Michael Keaton es todo un deleite y Samuel L. Jackson como Novak es totalmente convincente. El personaje de Jackie Earle Haley es lo que no lograron hacer con Sharlto Copley en Elysium y Abbie Cornish logra conectarnos con el lado humano de Murphy. Incluso el pequeño papel de Aimee García tiene cosas qué ofrecer al a historia.
 RoboCop no se le acerca al clásico de 1987, pero hace lo posible por actualizar los temas que se presentan en ella. ¿El ser Pg-13 le quita puntos? No olvidemos que en la 3, la serie animada y las series de TV le bajan muchísimo el tono. ¿Que es menos violenta? La 2 es un festin grotesco la cual perdió por completo el ángulo crítico. No estoy diciendo que esta sea una gran película, pero si una buena versión. Tal y como me dijo mi buen amigo Davidtron, esta podría considerarse como la versión Ultimates de RoboCop.

10 feb 2014

The LEGO Movie: Un comercial entretenido... y nada más.


 Esta es otra de esas películas que no planeaba ver. Desde que la anunciaron, la veía como un descaro total, resultado de la ausencia de guiones y las puras ganas de vender. Empezaron a aparecer las reseñas, para mi sorpresa, todas eran positivas, ya fueran de los payasos de Rotten Tomatoes o de los diferentes sitios con un poco más de credibilidad. A esto le sumamos que varias personas que conozco me la recomendaron. Ahora, ¿estamos ante una verdadera sorpresa o ante un caso más de una audiencia fácilmente impresionable? Empecemos con los spoilers.

 The LEGO Movie cuenta la historia de Emmet, un trabajador de la ciudad el cual hace lo que todos esperan que haga. Es uno más del montón, a pesar de que cree que todos le dan la misma importancia que él a ellos. Sin embargo, una profecía le hace convertirse en el elegido el cual liberará a la gente de los planes de Lord Business. En su aventura, conoce a Wyldstyle, una chica la cual conoce ha sido enviada a buscar la pieza de la Resistencia, además de toparse con varios personajes y sets los cuales, obviamente, están en las jugueterías de las tiendas departamentales.
 
La idea de "El Elegido" es algo que siempre hemos visto y seguiremos viendo en las películas, aquí estamos ante otro típico caso como el que tanto ha aparecido en las películas infantiles. En este aspecto no hay twist alguno como para aplaudirle tanto y decir que es "muy original" o que de menos nos cuentan algo conocido pero desde otro ángulo. El elemento al que se le podría poner esa etiqueta es algo que ya vimos en el otro comercial (mucho más descarado, eso si) llamado Toy Story 3. Eso de combinar personajes como parte del juego de un niño es con lo que inicia esa película. En The LEGO Movie vemos que esas combinaciones son resultado de que un niño está jugando con la colección de su padre. El que la historia sea el juego de un niño se nota bastante y no en un buen sentido. No topé por ningún lado el "Apenas inicia, la película va a toda velocidad, llena de increíbles secuencias y mucho humor" que tanto decían. A momentos la película sencillamente se detiene. Es hasta la aparición de Batman que la película otra vez avanza ligeramente (y no crean que lo digo por ser fan de Batman, esta versión del personaje se me hizo una mentada de madre). Estoy consciente de que el siguiente comentario sonará mamonsísimo, pero es irónico ver cómo la historia se mueve como si fuera en una carretera hecha con Legos, un terreno totalmente irregular, nada fluido. No olvidemos la tirada de tierra a Green Lantern el cual, a diferencia de Batman y Superman, porta el uniforme de su cinta.

 La gente anda aplaudiendo los mensajes de la película. Ya mencionamos uno el cual ha aparecido una y otra vez en todas las películas animadas: Eres un pequeñín único y especial, a pesar de ser del montón. Si de algo me sirvió ver esto, fue para apreciar las bolas que tiene Frozen. Suena bastante raro expresarme así de una película que es puro girl power, pero es verdad. Con Frozen el mensaje es mucho más directo y más efectivo: ¿Eres diferente pero dicha característica no es bien vista por la sociedad? Al carajo lo que estén esperando de tí o lo que digan, sé quien realmente eres y disfrútalo.  Con The LEGO Movie es la misma cosa que hemos visto hasta el cansancio.
¿El otro mensaje? Una verdadera grosería, resultado de la incompetencia de los padres de la actualidad. "Si, padres, al carajo las reglas y límites de sus hijos, si los desobedecen y pasan por alto sus indicaciones, ¡simplemente doblen las manos!". Muchos se enternecieron con esto, pero créanme, esta escena inspirará la destrucción de miles de colecciones, ya sea de autos a escala, estatuillas, figuras de Star Wars, etc. Vaya mensaje para las recientes generaciones de padres las cuales, en su mayoría, están haciendo un trabajo bastante mediocre.

 ¿Tengo algo bueno qué decir de The LEGO Movie? Pues, como lo pongo en el título, es un comercial entretenido. Visualmente es muy buena, llena de detalles. Puede que esté hecha a computadora, pero hay cierta complejidad a la hora de armar los vehículos y edificios al estar basados en las famosas piezas. A esto le sumamos que da gusto ver los guiños a sets viejos. Creo que el verdadero entretenimiento de la película radica en eso, el aspecto visual. Solamente por eso valdría la pena verse. También se agradece que en el doblaje utilizaran a los actores que han prestado sus voces a varios de los personajes anteriormente. Y, antes de que se me olvide, el chiste del sofá/litera me gusto. Nada más.
 The LEGO Movie es un comercial entretenido, rico en el aspecto visual, pero muy carente en cuanto a la historia. Tal y como me ha ocurrido con otras reseñas, veo venir el "¡Es que no tuviste infancia!" y aquí no aplica, ya que siento que dicho elemento pudo haberse manejado mucho mejor. Es Febrero, no hay mucho que ver, así que vayan, pero no le crean a todos los que andan brincando de emoción diciendo que es perfecta.

2 feb 2014

Captain America y Jack Bauer son lo que valió la pena del Super Bowl.

 Nunca veo los partidos, lo único que vale la pena son los spots que se presentan. Este año las sorpresas fueron el spot de Captain America y de 24: Live Another Day. Si, también tuvimos de The Amazing Spider-Man 2, pero de ese comentaré más adelante. 




 Empecemos con el Cap. En el spot (y trailer inglés) por fin vemos a Bucky Barnes como Winter Soldier. Es una historia y una personaje de la que muchos somos fans. Ya nos quedó claro que el traje clásico lo vuelve a utilizar, no es un simple flashback. Hay más de Falcon, un personaje que se agrega ahora al MCU. Ya lo he comentado antes: Esta Fase 2 tiene un sabor distinto y eso es algo bueno. 


 Le sigue el spot de 24: Live Another Day. Al parecer aprovecharon el inicio de las grabaciones para armar este spot. Hace unas semanas aparecieron imágenes de Jack ayudando a Chloe. Será el 5 Mayo cuando tendremos de regreso a Jack Bauer.




Ahora... Spidey. ¿Qué podemos decir de Spidey? Estamos a 2 años del evento especial que hicieron a nivel mundial para presentar la primera película. La actitud era de "Si, somos nuevos, pero, si nos dan una oportunidad, no se van a arrepentir". La película se estrenó, le cambiaron gran parte de lo que nos habían prometido. Durante la grabación de la segunda parte, veíamos que su actitud era la misma. Falta total de organización. Ahora con estos spots y clips, la actitud es de "Si, lo sabemos, les fallamos la vez pasada, pero les aseguramos que ahora si supimos qué hacer, en serio, otro chance". Espero equivocarme, pero a kilómetros vemos cómo habrá una sobredosis de villanos.

Nos despedimos de Philip Seymour Hoffman.

 Este domingo, 2 de Febrero, será recordado por muchos de nosotros como el día en el que partió un gran actor: Philip Seymour Hoffman. La policía ha encontrado su cuerpo en un departamento de Nueva York, con una jeringa en uno de sus brazos. Hoffman llevaba años combatiendo la adicción. En el 2012 tuvo una recaída, pero había salido adelante. Ayer estuvieron pasando M:I 3 en varios canales y estuve recordando lo buena que es su actuación ahí. Ya pensando en ello, mi interpretación favorita de Seymour Hoffman es la de Lester Bangs en Almost Famous/Untitled. Muchos lo queríamos como Oswald Cobblepot en las películas de Batman. Hay nuevas audiencias que lo acababan de conocer por la saga de Hunger Games. De un modo u otro, es un actor que nos dio mucho, pero que sin duda alguna todavía tenía mucho más con qué sorprendernos.

 Philip Seymour Hoffman
1967- 2014

31 ene 2014

Jesse Eisenberg como Lex Luthor y Jeremy Irons como Alfred en Man of Steel 2.


  Esta noticia tampoco la veía venir. Warner Bros. acaba de anunciar que Jesse Eisenberg y Jeremy Irons se unirán al cast de Man of Steel 2/Batman vs Superman. Jesse Eisenberg se encargará de interpretar a Lex Luthor, mientras que Jeremy Irons interpretará a Alfred. 

 Las palabras de Snyder al respecto son: "Lex Luthor es considerado el villano más conocido de Superman, su reputación data desde 1940. Lo genial de Lex es que existe más allá de los confines del esterotipo de villano. Es un personaje complicado y sofisticado cuyo intelecto, riqueza y prominencia lo ubican como uno de los pocos mortales capaces de enfrentar a Superman. Tener a Jesse en el papel nos ayudará a a explorar esta interesante dinámica, además de llevar al personaje a nuevas direcciones. En cuanto a Alfred: "Así como todos lo saben, Alfred es el amigo más confiable de Bruce Wayne, además de aliado, mentor y figura paterna. Es un elemento absolutamente crítico en la infraesctructura que permite a Bruce Wayne transformarse en Batman. Es un honor tener a un actor tan experimentado como Jeremy para el importante rol del hombre que instruye y guía la fachada impenetrable que encapsula a Bruce Wayne."
 Ahora, opiniones. Sigo manteniendo mi postura de darles el beneficio de la duda, pero... ¿Jesse Eisenberg? ¿En serio? Siempre lo he visto como "el actor al que llamas cuando Michael Cera está ocupado". Muchos se dejan ir por su nominación del hipsterfest conocido como The Social Network, pero realmente no lo veo en el papel. Michael Rosenbaum es quien mejor ha interpretado la personaje hasta ahora, es la razón por la cual muchos soportamos Smallville. Eisenberg podría hacer un buen papel, pero honestamente tengo mis dudas. Espero que este sea de esos casos en los que me acabe tragando mis palabras.
 Jeremy Irons como Alfred puede verse como el inicio de una tendencia: Conseguir a un actor importante y reconocido para el rol de Alfred. Aunque no creo que en esta cinta vaya a salir demasiado, no dudo que haya aceptado con la seguridad de verlo en una película enfocada totalmente en Batman. No es una mala elección.

29 ene 2014

Morpheus anunciando el Kia K900 en el Super Bowl: Una opinión.

 A ver... este anuncio (o anuncios) realmente me tienen bastante desconcertado. Vámonos a 1999: The Matrix se estrenó, generando millones de dólares en taquilla, quitándole la atención a The Phantom Menace y de paso influenciando a todas las películas y publicidad a partir de ese momento. En el 2003 se estrenó The Matrix Reloaded. Todas las empresas querían ser parte del evento. Bebidas, autos y aparatos electrónicos fueron parte de la campaña. Desafortunadamente, Reloaded no tenía esa capa superior de El Camino del Héroe de Joseph Campbell para que la audiencia promedio pudiese identificarse y disfrutar. 

He expresado en muchas ocasiones mi postura a favor de esta trilogía (para muestra, aquí tienen una de mis publicaciones anteriores) y la opinión anti-Wachowski que lleva años en la red resulta bastante cansada. Es por eso que estoy bastante confundido. Se supone que todo mundo odia las secuelas y que además vomitan las secuencias de acción que hay en ellas. ¿Pero a 15 después del estreno de la primera, siguen tomando elementos de la trilogía para sus comerciales? ¿Les gustan estas películas, si o no? Si, el inicio está inspirado en una de las escenas emblemáticas de The Matrix, pero el resto del anuncio posee elementos de las secuelas, en especial la calle explotando. A mi manera de ver las cosas, en el mundo hay más fans de closet de las secuelas que haters. Estos anuncios (y el de General Electric) me lo dejan bastante claro.




27 ene 2014

Primera imagen de Peter Capaldi con su vestimenta de Doctor Who.

 La BBC finalmente ha revelado cómo lucirá el Doceavo Doctor, interpretado por Peter Capaldi. Mucho se decía de que sería un cambio "radical" con respecto a lo que los doctores anteriores han vestido, pero el estilo no se aleja tanto de los últimos trajes que usó Matt Smith. Capaldi estuvo eligiendo su ropa en Diciembre y, al menos en mi opinión, no decepcionó. Es curioso ver que en la imagen no aparece con un screwdriver, esto nos hace pensar en la posibilidad de que porte un nuevo diseño. Por el momento tendremos a un Doctor con un traje más formal, recordando a William Hartnell y un poco a Jon Pertwee, pero manteniendo la vibra de lo portado por David Tennant y Matt Smith. La camisa era inevitable, ya que en The Day of the Doctor su brazo no está cubierto, entonces veremos que hay ocasiones en las cuales se dobla las mangas.

23 ene 2014

La Tercera Temporada de Sherlock: Dos años de espera bien recompensados.

  A pesar de haberse transmitido hace un par de semanas en Inglaterra, decidí esperar a que BBC Entertainment Latinoamerica hiciera lo propio, de este modo la mayor cantidad de gente ya habrá visto la temporada 3. Tuvieron que pasar 2 años para que pudiésemos averiguar cómo es que Sherlock logró sobrevivir a aquella caída de la azotea del St. Bart's Hospital. Las teorías se fueron juntando, así como los comentarios por parte de Moffat. La espera se hizo más larga gracias a que Peter Jackson tuvo la brillante idea de hacer no 2 sino 3 películas de The Hobbit. Con esto tuvimos a Martin Freeman bastante ocupado. Acomodando sus agendas, Cumberbatch y Freeman grabaron la tercera temporada y quedaron tan satisfechos que firmaron por cuenta propia el contrato para realizar la siguiente. Moffat y Gatiss anunciaron que ya tienen planeadas las temporadas 4 y 5. La pregunta es: ¿Sherlock todavía tiene la suficiente fuerza como para darnos más temporadas? A continuación vienen spoilers de la tercera temporada de Sherlock (y uno de Elementary, aunque no conozco a nadie que la vea):

 The Empty Hearse.
 Este es el episodio que más esperábamos los fans ya que con él por fín tendríamos nuestra respuesta. ¿Cómo pudo sobrevivir Sherlock Holmes? Si algo dejaron bien claro Moffat y Gatiss con The Empty Hearse, es que están muy al pendiente de lo que opinen los fans, en especial acerca de sus teorías. Es por eso que durante todo el episodio trollean a más de un fan... y lo logran. Las explicaciones que da el club de Anderson son bastante cercanas a lo que más de uno dijo y no podía faltar la fangirl depravada fantaseando con un romance entre Sherlock y Moriarty.
 
 Lo curioso es ver que, a pesar de que Sherlock le explica a Anderson el plan exacto con el cual pudo sobrevivir, éste no le cree y, tal y como Gatiss y Moffat lo tenían planeado, lo mismo ocurre con muchos fans. Estaban preparados para recibir el ataque y descontento. Los foros y redes sociales están llenos con comentarios de "No, fue alucinación de Anderson, como él lo dice, esa explicación es demasiado simple". En lo personal yo creo que la explicación de Sherlock es la real, si recordamos una pista que dio Moffat cuando recién se transmitió The Reichenbach Fall y a eso le agregamos lo que Sherlock dice al empezar su explicación. Moffat comentó que había algo que hacía Sherlock previo a confrontar a Moriarty lo cual nadie había identificado. Él se refería a la pelota con la que está jugando y después usa para cortar el pulso de su brazo. A esto le agregamos que Sherlock le comenta acerca de los 13 posibles escenarios que habia preparado junto con Mycroft. Este dato, hasta ese momento, solamente se lo había comentado a Watson y Mary. Así que, a pesar de ser la solución más lógica (es la teoría que yo tenía, lo de la pelota lo leí años atrás), muchos fans iban a criticarla.
 Ya cubierto el elemento que todos esperaban ver, hablemos del resto del episodio. Es curioso ver que se le agregó una cantidad mayor de humor a esta temporada. Muchos detractores de las películas de Guy Ritchie deben haber sentido un puñetazo en el estómago. Sin embargo, este asunto del humor va de la mano de uno de los puntos importantes durante la temporada: la humanización de Sherlock. Al saber que Watson puede tomar muy mal su regreso, Sherlock intenta presentarse de un modo "amable". Esto sirve para darnos un guiño a la manera en la que Sherlock contacta de nuevo a Watson, al llegar disfrazado (que por cierto, el tipo que le quiere vender las películas porno a Watson tiene el look del disfraz que usa Sherlock en el libro). El resultado no es como esperaba, pero Watson finalmente agradece su retorno. Sherlock aprovecha el peligro de la bomba para que ambos se desahoguen y expresen la admiración que sienten el uno del otro. También le deja bien claro a Molly que se siente agradecido por su ayuda. Esto sumado a su reencuentro con Lestrade, Anderson y Miss Hudson muestran que Sherlock empieza a preocuparse más por las personas a su alrededor, a pesar de llevar 2 años incomunicado. Por si fuera poco, vemos a los padres de Sherlock, los cuales son de lo más común (y además son los padres de Benedict Cumberbatch), además de que Mycroft es mucho más frio que él.

 Parte de la trama está inspirada en una historia de Doctor Who llamada The Web of Fear, cuya historia se sitúa en el tren subterráneo de Londres. Sumado a eso, creo que esto también es influencia de las películas de Guy Ritchie. La amenaza se encuentra justo debajo del Parlamento, durante una reunión importante. A esto le añadimos que Sherlock conoce a Mary durante una comida en un restaurante lujoso y, finalmente, el aumento del humor en la serie. No le veo nada de malo a esto, ya que es un modo de reconocer las películas de Robert Downey Jr. como parte del universo de Sherlock Holmes. Es un buen guiño.

 A esto le sumamos la presentación de 2 nuevos personajes: Mary Mortsan y Charles Augustus Magnussen. De ambos tenemos poco, pero en los siguientes 2 episodios comentaré más acerca de ellos.

 The Sign of Three.
 A estas alturas, los fans sabemos que la constante es: Primer episodio bueno, segundo episodio regular y tercer episodio excelente. Es por eso que no esperaba mucho de The Sign of Three. Para nuestra fortuna, este es el "menos peor" de los segundos hasta ahora. Al inicio parecería un episodio de relleno pero al final logra ofrecer bastante a la historia. Sherlock se prepara para la boda de John y Mary, sabe que no es una situación en la cual encaje, pero lo intenta. Aquí tenemos más de la humanización del personaje. Lo vemos en su discurso, donde logra incomodar y enternecer a todos, aceptando que John Watson es su conexión a la humanidad. En contraste, Mycroft actúa como conexión a su lado analítico, dentro y fuera de su cabeza. "No conviene involucrarse, ¿qué no recuerdas a Redbeard?", le dice por teléfono. Es por eso que el final del episodio posee tanta fuerza, Sherlock se ve rodeado de gente celebrando, es como se lo dijo a Moriarty, está del lado de los ángeles, pero no es uno de ellos. Este problema de "involucrarse" será esencial en His Last Bow.
 La parte que inicialmente me descontroló mucho pero que, conforme he vuelto a ver el episodio, he aprendido a aceptar, es la despedida de soltero de Watson. Si, en Sherlock siempre ha habido un porcentaje de humor, pero todo lo que vemos durante esta secuencia supera a lo presentado en las películas de Guy Ritchie. Creo que ninguno de nosotros nos esperábamos ver a Sherlock borracho. ¿Cómo siento que esto se salva? Porque Sherlock, a pesar de estar ebrio, topa varias pistas que lo ayudan a resolver el caso. Se nota que se divirtieron bastante grabando esta secuencia y a este tipo de momentos le debemos que habrá otras 2 temporadas.
 El tener un caso durante plena boda podría parecer forzado, pero, al igual que la despedida de solteros, se justifica con ser el único momento en el cual el Comandante Sholto estaría expuesto a cualquier tipo de ataque. Mención honorífica al cameo de Irene Adler, con todo y algunas notas de su tema.

 His Last Vow.
 Llegamos al último episodio con el cual tenemos sentimientos encontrados. Sabemos que será muy bueno, pero también significa que volveremos a tener que esperar. En general cumplió con lo esperado, de nuevo, hubo un elemento que inicialmente no me agradó nada, pero logran justificarlo.
Tenemos la presentación formal de Charles Augustus Magnussen. Un tipo bastante peligroso ya que usa su conocimiento e información para chantajear. Magnussen sabe con quién meterse, planeando con mucho cuidado cada uno de sus movimientos. Muchos pensarían que no podría haber un villano al nivel de Moriarty, pero aquí nos quedó bien claro que no es el único capaz de enfrentarse a Sherlock. Es con Magnussen que vemos una estructura similar a la de los villanos de Batman, los cuales poseen cualidades similares a él, solo que aplicadas de una manera negativa. Magnussen es un tipo que posee una variante del palacio mental de Sherlock y su visión es como la de una máquina, más al estilo de Terminator/Google Glass y enfocada a las debilidades de las personas, menos análisis, más información que pueda usar de manera negativa. Ante un Sherlock que se ha ido humanizando, vemos en Magnussen un "¿En qué pudo haberse convertido Sherlock?" de no haberse dado la oportunidad de involucrarse emocionalmente.

  Durante la reacción después del disparo vemos los pros y contras de que Sherlock se involucre con otros seres vivos. Molly y Anderson le ayudan a encontrar pistas, mientras que Mycroft lo hace ver las cosas de manera directa.Durante su shock conocemos la identidad de Redbeard: Un perro que Sherlock tuvo en su infancia al cual tuvieron que dormir. Sherlock se arrepiente de poder sentir y cuestiona a Moriarty. Es en ese aspecto que envidia a Moriarty, el cual nunca se vio afectado por el dolor. Sin embargo, es por la importancia que Watson tiene en su vida que logra volver de la muerte. Al final, vemos que el involucrarse le ha dado a Sherlock mayor fortaleza y, ante los ojos de Mycroft, esto lo hace ser como aquel niño triste que siempre recuerda.

 Creo que vale la pena comentar que Sherlock también adoptó un par de frases basadas en la trilogía de Batman, con Watson diciendo "Estoy acostumbrado a una mejor clase de criminal" y Mycroft refiriéndose a Magnussen como un "Mal necesario".
 Pasemos a uno de los 2 giros en el episodio: La verdadera identidad de Mary Mortsan. He de ser sincero, cuando recién nos muestran esto, lo primero que pensé fue: "No es posible, jodieron las cosas como en Elementary". En las historias de Doyle, podemos decir que Mary es la conexión de Watson con una vida normal, un respiro de todas las aventuras que vive con Holmes. Aquí deciden darle mayor peso en la historia, convirtiéndola en una ex-asesina que busca enterrar su pasado. A diferencia del giro en Elementary donde Irene Adler y James Moriarty son la misma persona, aquí si hay un por qué detrás de este cambio. Sherlock le explica que "Ese tipo de personas y el caos alrededor de ellas es lo que le atrae", no es culpa de ellos, quien decide estar ahí es él. Este argumento es tan acertado que uno puede identificarse con él en varios aspectos. Con todo y todo, vemos que Mary en verdad ama a Watson y está dispuesta a hacer lo que sea necesario para no perderlo.
 Para cerrar, vamos al segundo giro: El regreso de Moriarty. El episodio termina muy bien: Sherlock recibiendo su castigo, mientras que Mary y John se preparan para recibir a su hija. Al igual que a los personajes, un mensaje por parte de Moriarty nos interrumpe. Esto y la destrucción del Parlamento me recordó bastante a V for Vendetta. Moriarty no aparece tal cual en su mensaje de retorno, así que no sabemos si realmente se trata de él, de alguno de sus seguidores o, en uno de esos giros que nos presentan, se trate del otro hermano Holmes que Mycroft menciona. ¿Cómo podría haber sobrevivido? Las posibles explicaciones están desde que el disparo hubiese sido falso (con balas de salva y paquetes de sangre falsa), pasando por un disparo al estilo Tyler Durden o incluso que se tratase de un doble como el que utilizó para traumar a la niña en The Reichenbach Fall. Habrá que esperar... de nuevo.

 La tercera temporada de Sherlock nos demostró que valió la pena esperar durante 2 largos años y que todavía tienen casos qué contar. Las historias siguen bien adaptadas y los actores nos dejan bien claro que no han perdido el interés, a pesar de estar consiguiendo más y más proyectos en Hollywood. Se dice que en esta ocasión no tendremos que esperar tanto, de un modo u otro, no es la última vez que veremos el 221B de Baker Street de BBC One.

20 ene 2014

El trailer de la segunda temporada de Hannibal.

 Hago una pausa de mi reseña de la tercera temporada de Sherlock para publicar y comentar un poco acerca de otra de mis series favoritas: Hannibal. Ayer se presentó el trailer de la segunda temporada. Puede ser que esta sea La Temporada, ya que aquí es donde se da el mayor enfrentamiento entre Lecter y Graham. La primera temporada nos mostró cómo Hannibal fue manipulando a todos, haciendo que Will fuese culpado por sus crímenes. En esta temporada veremos a Will tras las rejas, contando con sus aliados, buscando mostrar la verdad detrás de Hannibal. Creo que la escena que más me impacta de este trailer es Hannibal atacando a Jack Crawford. Mads Mikkelsen logra mostrar un lado totalmente siniestro cuando su personaje tiene que ponerse en acción.

 Hannibal regresa el 28 de Febrero.


17 ene 2014

Warner mueve la fecha de estreno de Man of Steel 2 a Mayo del 2016.


 Bueno, con tanto héroe que han ido agregando a la película, esto era de esperarse. Warner Bros. Pictures ha anunciado que, con tal de darle el tiempo suficiente al equipo de producción, el estreno de Man of Steel 2 (tendrá un nombre distinto al final) se moverá de Julio 17 del 2015 a Mayo 6 del 2016. Al parecer el detonante de esto fue que Ben Affleck acaba de tener un accidente en el cual se fracturó una pierna. No se ha afirmado esto, pero el retraso ya es oficial.

 Ahora, esto tiene su lado positivo, de cierto modo. Lo que originalmente iba a ser Man of Steel 2 ha ido avanzando cada vez más para convertirse en Justice League. Tendremos a Ben Affleck y Gal Gadot como Batman y Wonder Woman. Si el guión de Man of Steel les costó mucho trabajo, no dudo que este sea aún más complejo. Requiere de mucho equilibrio. A esto le sumamos que ambos actores tienen que entrenar para lograr el físico necesario.

 Pero bueno, hay que ver esto desde el campo de batalla. ¿DC habrá tenido miedo de pelear en contra de Avengers 2? Obviamente no le es indiferente, pero tampoco le tiene pavor. Durante los últimos meses le ha ido ganando en cuanto a los anuncios. La aparición de Loki en la Comic Con se vio ensombrecida por el anuncio de la aparición de Batman en la secuela de Man of Steel. Nadie volteó a ver el anuncio de que Bradley Cooper sería Rocket Racoon cuando ese mismo día se anunció que Ben Affleck sería el nuevo Batman.

 Con este retraso, DC tiene oportunidad de aprender de los errores que Marvel pueda cometer con Avengers 2, además de tener el camino libre, con Star Wars a 5 meses de distancia. Más les vale que con este retraso se arme bien el guión y no nos encontremos ante otro caso estilo Iron Man 2.

3 ene 2014

El trailer de la película de Veronica Mars.

 Iniciemos el 2014 con algo para fans de esta gran serie. El año pasado se recaudó el dinero necesario a través de Kickstarter para darle vida a la continuación de Veronica Mars, serie esteralizada por Kristen Bell. Con esto se busca (a menos que la película tenga un mayor recibimiento) darle el cierre que tanto se merecía la historia. Vemos gran parte de las caras conocidas, ya sea que las conocimos con esta serie o en algo reciente, así cómo algunos cameos (Jamie Lee Curtis), para regresar junto con Veronica a Neptune, donde la vimos resolver misterios durante 3 temporadas.

 La película se estrenará en Marzo en algunos cines de EUA, pero es más que obvio que los fans de latinoamérica tendremos que recurrir al internet para poder disfrutarla, tal y como ocurrió con la serie.