Spider-Man: Into the Spider-Verse. La mejor película del arácnido.

  Justo cuando creíamos que el año ya había terminado y no habría más sorpresas en el cine. A pesar de haber cedido parte de los derechos a Disney, Sony se niega a soltar por completo a Spider-Man. Es curioso que, apenas aceptaron su derrota y jugaron sus últimas 2 cartas, estas fueron las que les otorgaron un éxito que ni ellos mismos esperaban. Venom arrasó en taquilla a pesar de no presentar elementos esenciales del personaje y con Into the Spider-Verse teníamos un protagonista que la audiencia común desconoce. ¿Qué es lo que supieron hacer para triunfar en un escenario tan complicado? Empecemos con los spoilers. 

 Miles Morales es un personaje que curiosamente existía antes de esta asquerosa tendencia políticamente correcta ha destruido franquicias como Star Wars o Doctor Who. La diferencia que posee Miles con los personajes recientemente inventados/modificados para darle gusto a los Social Justice Warriors/NPCs es que su mestizaje es solo una parte del personaje, no es lo que lo define.  Durante la película lo vemos hablar inglés y español de una manera completamente natural. Esto nunca es presentado de manera exagerada, mucho menos buscando politizar el momento para darle un golpe al "malvado hombre naranja." Miles es un personaje con el que podemos tener cierta identificación, mostrando la verdadera importancia detrás de los superhéroes, mostrando que no importa si coincidimos en la misma nacionalidad o color de piel que ellos. Al igual que en el comic, Miles va conociendo sus propias habilidades y debilidades lo cual le llevará a encontrar su propia manera de honrar a Spider-Man.

 Es aquí donde entran las diferentes versiones de Spider-Man. Cada una es completamente distinta en apariencia, pero comparten los mismos principios. El Spider-Man del universo de Miles representa la imagen ideal que tenemos del personaje (y de los superhéroes en general) cuando somos niños. Siempre salva el día, mantiene su sentido del humor en todo momento y no presenta defecto alguno. Seguramente podría haber ayudado a Miles, pero le hubiese resultado muy difícil ya que estaba ante una versión que encajaba perfectamente con la imagen idealizada que siempre ha tenido de Spider-Man. La aparición de Peter B. Parker es justo lo que Miles necesitaba. Si se hubiese quedado con lo que Mary Jane dice durante la rueda de prensa, el camino de Miles hubiese terminado en frustración. Si, cualquiera puede portar la máscara, pero hay muchas cosas qué hacer antes de llegar a esa meta. Este punto es el que hace que Into the Spider-Verse vaya más allá de película-animada-del-montón-con-mensaje-cliché. 

Cuando recién decide honrar el manto de Spidey, Miles compra un disfraz el cual, obviamente, no le queda. Esto va más allá de un simple chiste. En ese punto tiene las ganas e incluso los poderes necesarios, pero no ha tenido el crecimiento personal de los demás. Peter B. Parker no solo es la versión que Miles necesitaba conocer, también es el Spider-Man original. ¿Cómo puedo confirmar esto? Él proviene de la Tierra-616, hogar del Universo Marvel donde inició todo. El secreto detrás del eterno éxito del personaje es que nos podemos relacionar con él, especialmente durante nuestra juventud. Siempre ha presentado inseguridades, ha tomado malas decisiones y ha cometido errores que siempre lo acompañarán. En Into the Spider-Verse vemos a ese Peter ya adulto, enfrentando nuevos desafíos personales. Para quienes crecimos con él, vemos que aún podemos tenerlo como inspiración. En el caso de Miles, se da cuenta que debe estar dispuesto a encarar lo que atraviese su camino, enfrentar sus miedos para así confiar en sí mismo, de otro modo no podrá ser el siguiente Spider-Man. Esta guía también la ofrecen las otras versiones del personaje, principalmente cuando enfrenta la muerte de su tío, al cual admiraba sin saber que era un supervillano. 

 Quizá la parte que más tengo presente de la Into the Spider-Verse es cuando se anuncia la muerte de Spider-Man. No es la primera vez que nos muestran algo así en una película de superhéroes, pero creo que aquí les quedó perfecto. La reacción de todo Nueva York, la canción que acompaña la secuencia, las palabras de Mary Jane, Miles comprando el disfraz y... ese cameo. Nada podía prepararme para este cameo de Stan Lee. En Ralph Breaks the Internet tuvimos el primer cameo póstumo de Stan, pero no poseía el mismo impacto. Escucharlo despedirse del personaje que le dio tantas satisfacciones y que ha marcado millones de vidas alrededor del mundo es una de las razones por las cuales Into the Spider-Verse será recordada como el máximo tributo a Spider-Man. Siempre lo extrañaremos, pero el trabajo que dejó en este mundo nunca dejará de inspirarnos. 

 Spider-Man: Into the Spider-Verse es la mejor película animada de superhéroes. En un año en el que tuvimos una buena secuela con Incredibles 2 y confirmamos que Teen Titans Go! es un insulto para el buen gusto, Into the Spider-Verse logra darle gusto a los diferentes sectores que integran el fandom del arácnido. Habrá que ver si la segunda película protagonizada por Tom Holland logra acercarse a este futuro clásico.

Spider-Man: Homecoming. Cuando llegar a Marvel te quita todo lo interesante.

 Uno de los momentos más impactantes de Civil War fue la aparición de Spider-Man. Para muchos, fue una aparición forzada que solo buscaba conseguir mayor audiencia. Si bien este punto tiene cierta verdad, también nos sirvió para ver lo que Marvel podía hacer con el personaje. El sueño de muchos se había cumplido. El traje era muy fiel al original y, para nuestra sorpresa, encontraron el modo de hacer que sus ojos se pudieran mover tal y como ocurre en los comics. Todo prometía que finalmente tendríamos al Spider-Man definitivo. El personaje estaba en manos de Marvel, sus creadores, ¿qué podría salir mal? Empecemos con los spoilers.

 Debemos tener bien claro que Marvel ha tenido problemas desde el inicio. Siempre han querido convencer a los directores de incluir exactamente lo que ellos desean para así conectar todas las películas a su gusto. A esto le sumamos que estas películas son un producto más de Disney, entonces deben pasar por el filtro que las hace políticamente correctas. Gracias a esto, tenemos un elenco diverso, en el cual buscaban más la aceptación de todo mundo que el representar la riqueza de diferentes culturas que existe en Nueva York. Con esto tenemos un resultado bastante pobre. Flash Thompson pasa de ser el deportista popular que molesta a Peter Parker a lo que parecería ser un personaje racista interpretado por Rob Schneider en alguna película de Adam Sandler. Ned Leeds deja de ser el futuro Hobgoblin para ser el típico estereotipo nerd, gordo y sin autoestima. Si, una grosería para gran parte de la audiencia, pero es Marvel, entonces lo perdonan. Mary Jane ahora es una chica con raíces afro-americanas y alemanas, interpretada por una de las estrellas juveniles de Disney. Si, el personaje se llama Michelle Jones, pero ya dieron a entender que será la nueva MJ. En lugar de tener personajes interesantes, nos presentan una escuela genérica, algo que podríamos ver en cualquier serie de Disney o Nickelodeon.

 Seguramente alguien está diciendo: "Pues claro que no te gustó. Tú no eres la audiencia para la que fue hecha esta película." Ok, digamos que tienen razón. Es una película para niños y adolescentes. A pesar de esto, debo decir que hacer este tipo de películas no es nada sencillo. Cuando haces bien una película de este tipo, obtienes un equilibrio en el cual, si eres niño o adolescente, te sientes completamente identificado, mientras que, si eres adulto, también obtienes algo de ella. Puede que te haga recordar e incluso ver en alguno de los personajes tu manera de pensar y actuar de aquellos tiempos. Es por eso que películas como The Breakfast Club o Sing Street funcionan tan bien. Es por la falta de esto que el reboot de Power Rangers o Spider-Man Homecoming se quedan muy cortas. Los personajes son genéricos, sus problemas son simples clichés. No tiene nada que pueda marcar a toda una generación como intentan hacerlo. Nunca conectas con ninguno de los personajes. Te da igual si son rescatados o no en la escena del elevador.

 Tom Holland prometía mucho más como Spider-Man. Tiene la edad indicada para interpretar al personaje en sus años escolares (incluso la ahora mini-Betty Brant le hace burla a los Spideys anteriores diciendo que seguramente hay un hombre de 30 años debajo de la máscara) y además posee la preparación física para poder realizar acrobacias. Su traje a primera vista es perfecto, muy fiel al original. Entonces, ¿qué sucedió? En Homecoming, al igual que con los otros personajes adolescentes, tenemos a un personaje soso, sin chiste alguno. Nunca logra ser interesante, ni posee las características necesarias para que lo veamos como Peter Parker. Entiendo que debe de diferenciarse de las versiones de Tobey y Andrew, pero aquí parecería más ser un personaje inventado para el MCU. Son 2 horas de un chico intentando ser el sidekick de Tony Stark. El hecho de que su traje tenga tantos avances tecnológicos no lo ayuda en lo más mínimo. Sé que Spider-Man ha tenido trajes así en los comics, pero que desde el principio sea así le resta mucho mérito a su crecimiento. Su traje va más allá del Iron Spider, incluso tiene a su propia IA y un dron. Peter dirá que le está costando trabajo, pero nunca lo vemos. El director decidió quitarle el famoso sentido arácnido, a pesar de que en Civil War claramente lo utiliza. Es como hacer una película de Superman en la cual no pueda volar y necesite de un traje diseñado por Batman. Al eliminar una de sus características esenciales, el personaje termina siendo solo un tipo disfrazado de Spider-Man. Kevin Feige asegura que aún lo tiene, pero ya sabemos que nunca se ponen de acuerdo. Como siempre ocurre en casi todas las películas de Marvel, el protagonista no presenta desarrollo alguno. 

 Michael Keaton como Vulture es algo que pudo haber lucido mucho más... de haber sido un villano de Iron Man. La premisa del comic es bastante estúpida, una mera excusa para tener a otro villano con nombre de animal. Para Homecoming, la adaptación que le dieron fue muy buena. Mal utilizada, pero bastante buena. Que su alias sea porque se dedica a robar los restos de la tecnología que queda tirada después de las peleas de los Avengers es una excelente idea. Lograron adaptarle el look manteniendo sus detalles. El problema es que, al tener que utilizarlo para Spider-Man, tuvieron que bajar su nivel de amenaza. ¿Para qué tener un traje tan avanzado si nunca enfrenta a nadie? Sus operaciones son clandestinas, nunca ha enfrentado a Stark o a alguno de los otros Avengers. Es por eso que resulta muy incoherente que Stark lo vea como una amenaza menor, pero lo suficientemente peligroso para Spidey. ¿Quién se supone que es el encargado de ese tipo de amenazas? ¿Daredevil? De hecho esta era la oportunidad perfecta para conectar con las series de Netflix, pero la dejaron pasar. 

 ¿Cosas positivas? Todo lo relacionado a la fuente original y a las películas anteriores. Me gustó ver que el Killer Mode del traje presenta unos ojos similares a los de Superior Spider-Man. El traje que Stark le ofrece al final es una combinación de Iron Spider, Superior Spider-Man y el Future Foundation. El traje hecho por Peter recuerda mucho a Scarlet Spider. El tema de los 60 suena cuando vemos el logo de Marvel. La escena de Toomes descubriendo la identidad secreta de Spider-Man. Es muy buena, pero claramente está basada en la escena donde Norman Osborn descubre a Peter en la primera película. 

 Spider-Man: Homecoming es una película que no ofrece nada más allá de entretener. Todos esperaban que Marvel hiciera cosas increíbles con el personaje, pero solamente lo adaptó al formato prefabricado que llevan años utilizando. Spider-Man es un personaje que no puede funcionar en un universo libre de consecuencias como lo es el MCU.

Captain America: Civil War. La manera correcta de contar un conflicto entre superhéroes.

 Marvel lo logró. Para ser exactos, los hermanos Russo lo lograron. Desde que fue anunciada, siempre menosprecié Civil War. El anunciarla poco después de que supimos que habría Batman v Superman daba la impresión de que estábamos ante las patadas de ahogado de Marvel. Los trailers no le ayudaban en lo más mínimo. Daban a entender que el conflicto simplemente sería el equivalente al de una serie juvenil. Después del insulto que fue Batman v Superman, honestamente esperaba lo mismo de Civil War. Este es uno de esos casos en los que me alegro de haberme equivocado. Empecemos con la reseña de Captain America: Civil War. Como siempre, habrá spoilers.

 Hace poco los Russo aceptaron que Civil War surgió a partir del anuncio de Batman v Superman. ¿Las razones detrás de esta decisión? Las correctas. Dieron el ejemplo de que a las personas les gusta el helado de chocolate, pero si se los sirves 5 veces a las semana les terminará aburriendo, así que era momento de darles un sorbete de arcoíris en su lugar. Kevin Feige aceptó el planteamiento de los Russo, esto como resultado de que Age of Ultron no fue recibida como esperaban. Winter Soldier sigue siendo una de las mejores películas del MCU y en Civil War tenemos su digna continuación.

 Los Russo se encargaron de limpiar todo el caos generado por Whedon y Feige. Esta película rompió con la triste tradición que ya traían de ser avances de 2 horas para las siguientes entregas. A esto le sumamos algo que Age of Ultron había fastidiado: Aquí finalmente tenemos consecuencias por todo lo que ha sucedido desde la primera película de Iron Man. Todo lo que han hecho hasta este momento finalmente presenta consecuencias y reacciones. Aquí si hay continuidad, nada de la estupidez de Whedon al hacer una cinta que cualquier persona pudiese disfrutar sin necesidad de haber visto las anteriores. Aquí logran ese balance de contar lo necesario para todo aquel que no recuerde o no haya visto las películas anteriores pase un buen rato, mientras que los fans pueden ver con toda claridad las conexiones, enriqueciendo con esto el Marvel Cinematic Universe.

  Lo primero que pensé al salir de Civil War fue: Es prácticamente la misma historia que en Batman v Superman... solo que bien contada. Las comparativas son inevitables, así que lo mejor será encararlas. Siendo alguien que estaba completamente del lado de DC, debo aceptar cómo es que Marvel triunfo en todos los aspectos donde DC falló. Al igual que BvS, CW presenta varios personajes y sub-tramas. Lo interesante es que todas funcionan, la historia nunca se siente saturada o mal editada. Se logra un balance en el cual vemos a casi todo el elenco de Avengers, pero la película siempre es del Capitán América. La reacción de las víctimas ante los actos heróicos también es mucho mejor: Tiene el mismo impacto una señora que encara a Tony Stark con una fotografía de su hijo como el ver a Zemo elaborando un plan con la única finalidad de cobrar venganza por la muerte de su familia. Enorme diferencia a un tipo que sin razón alguna decide rechazarle los cheques a Bruce Wayne y grafitear la estatua de Superman
. 

 Los héroes chocan debido a que su manera de pensar difiere: Stark ya tiene suficientes esqueletos en su clóset, así que busca el modo de calmar su culpabilidad. Rogers quiere mantener la libertad de elegir, algo que, junto con  el regreso de Bucky, es de las pocas cosas que le quedan en este mundo que les es ajeno. Nada qué ver con 2 héroes que actúan como idiotas y que se pelean solo porque no se caen bien, solo para que se perdonen todo al saber que sus mamás se llaman igual.

 Esto me lleva a uno de los puntos que comenté al inicio: La Continuidad. Vemos cómo Natasha explica su cambio de mentalidad, recordando que al final de Winter Soldier ella se muestra desafiante ante el control del Gobierno. Vision explica cómo es que la aparición de Iron Man fue el inicio de una nueva era, con sus respectivas consecuencias positivas y negativas. Tony Stark se da cuenta que no puede dejar de ser Iron Man por más que busque alternativas para dejar atrás la armadura.

 Lo más sorprendente es que aquí tenemos, de cierto modo, el equivalente a Iron Man 4: Stark finalmente nos muestra una verdadera evolución. Aquí no es un simple "es que los aliens me espantaron" como se manejó en Iron Man 3 y Age of Ultron. En esta película vemos los verdaderos demonios que acosan a Stark. El no haberse podido despedir de sus padres, el haber apoyado la creación de armamento durante años que aniquiló a miles de personas y todas las cosas negativas que han sucedido por querer hacer lo correcto. El ser Iron Man es su principal manera de lidiar con su culpa. Él siente que todo lo que ha hecho solamente ha empeorado las cosas en el mundo, siendo Ultron la gota que derramó el vaso. Él busca tener el control total con tal de calmar a sus demonios internos. Por eso lo vemos apoyando nuevos talentos como los alumnos de la universidad o incluso Spider-Man.  Es por eso que su desesperación aumenta cuando Vision, quien se supone es de las cosas que ha hecho bien, falla y casi mata a Rhodey, su mejor amigo.

 La base de sus traumas radica en la pérdida de sus padres. Esto nos recuerda bastante a lo que quisieron manejar en Batman v Superman. Mientras que en BvS el conflicto se soluciona del modo más pendejo que se les pudo haber ocurrido conectando con el trauma de Bruce Wayne, en Civil War el climax se alcanza al conectar con precisión con el trauma de Stark. No solo ve a sus padres morir, sino que además se entera que fueron asesinados por la persona que su amigo tanto defendió. Enorme diferencia con lo que nos vendieron en el trailer. Esto no es un pleito de colegialas, esto en verdad alcanza un buen nivel de complejidad. Es de esos cuestionamientos cuyas respuestas dividen a las personas.

 La pelea del aeropuerto lucía bastante ridícula en los trailers. Hubo memes donde se criticaba la ausencia de la mayoría de los personajes que participan en el comic de Civil War. Afortunadamente se logró un balance, un modo en el cual podemos apreciar a cada uno de los personajes durante la pelea en lugar de una batalla la cual seguramente nos terminaría saturando. Al igual que en las escenas de diálogo, cada uno de los personajes tiene su momento para brillar. Logran hacer algo realmente emocionante, dándonos lo que nos quedaron a deber en Age of Ultron.

  Ahora, para finalizar, hablemos de ese elemento que llegó de último minuto: Spider-Man. En el comic, Spider-Man tiene un papel muy importante ya que es la imagen del equipo de Iron Man. Es el encargado de darle la razón a todo el asunto del Registro. Aquí esto no podría ser ya que Spidey no existía en el MCU, pero esto pudo ser modificado ya que los Russo supieron cómo reducir la escala de la historia original. Aquí Spidey es reclutado por Stark, quien lleva tiempo vigilándolo (como parte de este asunto del control) y que ve reflejado en él los mismos ideales por los que se convirtió en Iron Man. El personaje entra a la historia de manera natural, no se siente con calzador (como ese Flash en lo que no se sabe si es sueño o aparición), incorporándose perfectamente a este universo. El traje que porta es el más fiel que hemos tenido hasta ahora. Es una combinación de los diseños de Romita, Ditko y Ross.

 Es un verdadero deleite ver que este año presenciamos las adaptaciones indicadas de Deadpool y Spider-Man, 2 personajes que se caracterizan por nunca dejar de hablar. Spidey actúa tal y como lo hace en el comic. No para de hacer comentarios durante la pelea, incomodando a aliados y enemigos. Tom Holland fue la elección indicada, en gran parte porque su juventud y manera de actuar son parte de ese cambio de sabor que tanto buscaban los Russo. Su Peter Parker sale muy poco, no vemos lo suficiente como para poder generarnos una opinión concreta, pero promete. El tener cosas usadas y viejas llegó a ser parte esencial del personaje en los comics, es bueno ver que no solo el traje está basado en esas historias clásicas. Mención especial a Marisa Tomei, de quien Tony Stark opina por nosotros al considerar imposible que una mujer tan atractiva esté interpretando a la Tia May, quien siempre ha sido presentada como una mujer mayor. Si, Tomei tiene 51 años, pero creo que ninguno de nosotros se haría del rogar con ella.

 Captain America: Civil War marca una nueva etapa para Marvel, con una película que nos cuenta una excelente historia y deja el terreno listo para lo que está por venir. La decisión de poner a los Russo a cargo de Infinity War fue la correcta, mientras que la llegada de personajes como Doctor Strange y Black Panther prometen cambios positivos para este universo. Esto es lo que sucede cuando le das un proyecto a personas que conocen, respetan y quieren a los personajes.

Tom Holland es el nuevo Spider-Man.

 Creo que era necesario hablar un poco acerca de esto. Después del desastre que fue The Amazing Spider-Man 2, el futuro del arácnido era bastante incierto. Sony seguía terco en exprimir todo lo posible esa franquicia, con una película enfocada en los Sinister Six y otra en Venom. A pesar de que le no le fue mal en taquilla, la mayoría de las personas odiaron ese aborto de película. Andrew Garfield sabía que Sony y Marc Webb lo habían arruinado, por eso estuvo haciendo comentarios acerca de meter al personaje en el MCU, además de "sugerir" cambios al personaje los cuales, tal y como pudimos ver en los mails de Sony, eran estrictamente prohibidos. Nunca veremos a Miles Morales en cine, mucho menos un Spidey que no sea blanco y heterosexual.

 El mismo hackeo de Sony nos hizo saber acerca de la alianza entre Disney y Sony para agregar a Spider-Man al MCU. A todo esto, ¿qué pasó con Andrew Garfield? Pues a él le avisaron tras bambalinas acerca del cambio y tuvo el chance de permanecer en el papel. Garfield, cansado del caos que es Sony, decidió dejar las cosas así y abandonar el proyecto. Con esto y la necesidad de conseguir actores jóvenes y poco cotizados, Marvel empezó a buscar un actor menor de 20 años.

 El favorito de muchos era Asa Butterfield, el cual esteralizó Hugo y el festival de hueva conocido como Ender's Game. Muchos dicen que perdió su oportunidad al haberse atrevido a hablar acerca de su posible casting en Reddit. El papel finalmente cayó en manos de Tom Holland, siendo él el segundo actor británico en interpretar al superhéroe. Holland ha salido en películas como The Impossible y In the Heart of the Sea. Al igual que Garfield, Holland ha demostrado mucho entusiasmo por encarnar al personaje, tanto que ha subido varios videos en Instagram donde muestra sus habilidades acrobáticas. Un buen gesto, pero creo que esas vueltas nos recuerdan más al clásico Spider-Man se cae y su afortunada secuela. 

 ¿Qué le espera a Spider-Man en el MCU? Pues después de Age of Ultron, lamento decir que Spidey será metido con calzador. Se espera que Spidey aparezca durante Civil War, sin una presentación apropiada, con su historia contada a Tony Stark en menos de 5 minutos. Al no ser un personaje establecido en el MCU, ese momento de Spidey revelando su identidad a favor del Registro carecería de peso. Sony no tiene idea de qué hacer con el personaje y Disney muere de ganas por incluirlo en sus películas y empezar a generar ganancias. 

 Jon Watts será el encargado de dirigir la primera película, siguiendo la tradición de "traigamos sangre nueva dispuesta a innovar aunque no se los vamos a permitir". Esperemos que corra la suerte de James Gunn y no la de Edgar Wright.

 Como ya están filmando Civil War, no falta mucho para que veamos a Holland con el nuevo traje. Dudo que logre superar al que usó Garfield en ASM2, ese traje fue lo único bueno de esa película.

Spider-Man será parte del Marvel Cinematic Universe.

 Pues todo parece indicar que la grosería conocida como The Amazing Spider-Man 2 provocó algo positivo. Marvel y Sony han llegado a un acuerdo. Tendremos a Peter Parker interactuando con Tony Stark y el resto de los Avengers. 

Muy bien. ¿Cómo será el arreglo? Habrá una nueva versión del personaje la cual aparecerá primero en una de las películas del MCU, después Sony estrenará la primera película de este nuevo Spidey el 28 de Julio del 2017. Esta nueva película será co-producida por Kevin Feige y el equipo de Marvel. Sony sigue teniendo los derechos, por lo cual seguirán financiando, distribuyendo y teniendo el control creativo del personaje. 

 Esta decisión ha modificado el calendario que Marvel anunció meses atrás. Thor: Ragnarok se mueve al 3 de Noviembre del 2017 (su fecha original ahora la ocupará Spider-Man), Black Panther se movió al 6 de Julio del 2018, Captain Marvel al 2 de Noviembre del 2018 e Inhumans al 12 de Julio del 2019.

 Ahora, a comentar. Esta era la opción más lógica, pero esto no significa que Sony fuese a entenderlo. Lo primero que se dijo al anunciar Civil War fue que no podía hacerse sin la presencia de Spider-Man. El hackeo a los servidores de Sony nos mostró que las negociaciones se estaban llevando a cabo, a pesar de que intentaron negarlo. A esto se le suma el comentario de JK Simmons el cual muchos tomaron como un "estuvo a punto de confirmar que volverá a ser JJ Jameson". Junto con los correos de Sony, se mencionaba a Logan Lerman como el posible Peter Parker para la versión del MCU. Esto nos lleva a lo inevitable: Andrew Garfield ya NO seguirá siendo Spider-Man. Hasta este momento en el que escribo solamente tenemos este tweet como fuente, pero resulta bastante obvio. El año pasado el mismo Garfield estuvo dando ideas de cómo podrían sustituirlo por Miles Morales (el Spidey de Ultimates), mostrando que no estaba nada contento con la dirección que había tomado la franquicia.

 Esto resulta ser uno de los mayores avances por parte de Marvel. La falta de derechos de Spider-Man y X-Men son de las cosas que no les han permitido hacer las adaptaciones exactas que desean los fans. Es una espina que se ha mantenido durante años. Andrew Garfield y Hugh Jackman llegaron a comentar abiertamente su deseo de pertenecer al MCU como parte de The Avengers, pero hasta ese momento ninguna de las compañías estaba dispuesta a acceder. El fracaso de Amazing Spider-Man 2 y el anuncio de Batman v Superman les hizo ver que la opción es poder usar a todos tus personajes sin importar el costo. 

 ¿Qué pienso que van a aplicar? No dudo que Peter Parker aparezca al final de Age of Ultron, están a tiempo de grabar una escena o al menos una mención de Spider-Man. Dicen que no saben en qué película hará su debut, pero es más que obvio que lo tendremos en Civil War, para eso les urgía tanto conseguirlo. Pienso que lo tendremos en contacto constante con Iron Man y que además veremos a Oscorp aplicando una variante de Dark Avengers. Justo cuando pensábamos que las cosas se estaban perdiendo el factor sorpresa, las compañías empiezan a tomar las decisiones indicadas.

The Amazing Spider-Man 2: Cuando Marc Webb sigue sin saber qué historia contar.

 El reboot de Spider-Man prometía algo: relatarnos la historia jamás contada. Esta nueva versión con Marc Webb dirigiendo y Andrew Garfield interpretando a Spider-Man tuvo un inicio muy irregular, mostrando solamente una pequeña parte de la "historia jamás contada", así como personajes y sub-tramas. En mi caso, dejo pasar muchas cosas cuando se trata de la primera película de alguna saga. Ahí tienen chance de armar sus bases y presentarnos su universo, para ya tener todo bien medido y darnos una segunda parte que verdaderamente nos impacte. ¿The Amazing Spider-Man 2 aplica la explicación que acabo de dar? Entremos de lleno con la reseña y el caos que nos prepararon. Cuidado con los spoilers.

 Empecemos diciendo lo primero que solté mientras aparecían los créditos en la pantalla: Marc Webb sigue sin saber qué historia contar. Así de simple. Como lo comenté al inicio, se le da chance de hacer cuantos ajustes considere necesarios en su primera entrega, pero aquí ya no se vale. Ese desmadre de personajes, sub-tramas y relaciones co-dependientes que se hace llamar The Amazing Spider-Man 2 me dejó bien claro que fue un terrible error darle semejante proyecto a un director indie al cual le debemos una de las películas más insufribles de los últimos años. Para no perderme (tal y como le ocurrió a Webb) vamos punto por punto:

 La Historia Jamás Contada: Es bien sabido que la mayor influencia en la nueva versión de Spidey es el Universo Ultimate. En él, la creación de Spider-Man no fue un mero accidente y vemos que Oscorp va más allá de ser la compañía propiedad de la familia Osborn. Los avances de la primera parte mostraban a los padres de Peter y daban a entender que ellos tenían que ver con sus futuros poderes. Al final cortaron el 90% de esa trama, dejando muchísimos huecos, quedando todos los eventos como si hubiesen ocurrido por mera coincidencia.

 Aquí Webb intenta enmendar sus errores, retomando esa historia, mostrándonos desde el inicio el destino de los Parker. Si, se puso al corriente con lo que tenía que salir en la primera, pero a cambio vemos cómo se atrasa con lo que teníamos que ver en esta secuela. En el piso de la sala de edición quedaron escenas como la de Harry advirtiendo a Peter que Oscorp lleva años vigilándolo a él y a la tia May. Lo peor es que, al averiguar la conexión entre los Parker y Oscorp, era OBVIO para Norman, Harry y cuanto científico estuviese trabajando en los proyectos secretos que Peter Parker es Spider-Man. Tan obvio como fue para Ra's Al Ghul y Bane saber que Batman era Bruce Wayne. La "historia jamás contada" de nuevo se queda a medias, con un montón de preguntas al aire.

 A esto debemos sumarle que no sabe qué elementos tomar de las películas anteriores y qué hacer por su cuenta: El anuncio del nuevo traje para Spidey 2 mencionaba que era un "homenaje" al que utilizó Tobey Maguire en la trilogía de Sam Raimi, esto resultado de que a algunos no les gustó el que portó en la primera entrega. Con esto veíamos que Webb seguía con miedo y no se atrevía a aventarse, buscando de nuevo terreno seguro, "lo que si funcionó con los fans". Es por eso que este Spidey no termina de distanciarse de la interpretación pasada.

 La relación de Peter y Gwen: Este es el punto principal del cual se cuelgan los defensores de esta mentada visual. "Es que esa es la historia que quería contar, no entiendes que el centro de la película es ese", he leído esta excusa en más de una ocasión. Si, todo fan de Spider-Man sabe del peso que tiene Gwen Stacy en la vida de Peter Parker (a pesar de que luego lo arruinaron con su historia de que ella tuvo una aventura con Norman). El problema aquí es que, al ser Webb fanático de las relaciones co-dependientes, la historia se centra en todo el asunto de "Si, andamos/No, ya no andamos". Me gustó mucho el detalle de que el Capitán Stacy se le aparece constantemente, recordándole la promesa que no cumplió, pero todo lo demás es realmente insoportable. Tanto enfoque en esas caminatas por Nueva York y los lloriqueos de Peter dejan las secuencias de acción totalmente huecas, sin fondo alguno, ya que no da chance de desarrollar a los villanos. Lo que Webb nos presenta no es un Peter que ame a Gwen, sino un enfermo co-dependiente el cual está dispuesto a dejar Nueva York y a la tia May con tal de seguir con su relación on/off. Gracias a esto (y la pésima manera en la que fue abordado), el desenlace no funciona.

 El exceso de villanos y la pésima manera de manejarlos: Electro es de esos villanos que nadie toma en serio. Nunca ha sido una verdadera amenaza para Spidey, pero lo eligieron para esta secuela porque, de nuevo, fue de esas decisiones tomadas por Webb en sus momentos de "Si, voy a hacer mi propia versión". El problema fue que hizo de Electro una versión mucho más patética que la original. Para empezar, Max Dillon sufre de un caso mayor de Edward Nygma-itis que Aldrich Killian, obsesionándose con el héroe y buscando su aprobación. La cosa se pone peor. Webb hace que Electro tenga un detonante muy parecido al del Doc Ock en la trilogía de Raimi: Inventa un aparato patrocinado por Oscorp, no se le da el crédito merecido, un accidente lo transforma y utiliza dicho aparato para cobrar venganza. Las cosas que hacen único a Electro son grotescas: Que ess toda una prostituta de atención y la "música" que acompaña sus apariciones. "Ay, es que... la gente no me pela y Spidey si me recuerda pero no por nombre, por eso voy a destrozar Nueva York", la motivación más jodida que hemos tenido desde Venom. En cuanto a la "música", nunca se termina de entender si los estruendos de Dubstep son parte del soundtrack o si los genera Electro. A esto le agregamos la "profunda" letra que acompaña ese tema, la cual solamente empeora las cosas. Pésimo villano.

 Harry Osborn/Green Goblin era la oportunidad perfecta para darle la vuelta a las películas de Raimi y darnos una mejor versión del personaje. Muchos nunca estuvieron satisfechos con el "Power Ranger Goblin" y el "Paintball Goblin" de la trilogía pasada. En Amazing Spider-Man 2, su presentación es bastante buena, con su visita a un Norman Osborn que presenta rasgos del Ultimate Goblin. Esto combinado con el traje que incluye el glider podría haber creado un equilibrio entre el Goblin clásico y el Ultimate, pero ese no fue el caso, dándonos al final un Goblin que parece Beavis disfrazado de Grinch. Siendo Oscorp el responsable de la muerte de los Parker y del experimento que creó a Spider-Man, era mucho más necesario desarrollar la relación entre Peter y Harry. En las películas de Raimi vemos con lujo de detalle cómo su amistad se va degradando, mientras que en Spidey 2 lo podemos resumir con "Ah, hola, hace años que no nos vemos, oye, ¿me echas la mano con mi enfermedad? ¿No? Pues jódete, ahora serás mi enemigo y voy a matar a la rubia que es/no es tu novia". ¿Y su mayor motivación? De nuevo, sacada de las películas anteriores: Al igual que a Norman, a Harry lo corren de su propia empresa, por lo cual busca vengarse (aunque no sabe exactamente de qué). ¿Y Rhino? Ni siquiera vale la pena hablar en él.

 La muerte de Gwen: Carajo... ¿Por dónde empezar? Todo el caos que describí anteriormente intenta conectar con este momento. Gwen mencione en múltiples ocasiones que ella es quien toma sus propias decisiones, no él ni su difunto padre. Irse a Inglaterra era la salida perfecta para Peter, ya que de ese modo ella permanecería a salvo y él podría cumplir su promesa. Pero no, recordemos que este Peter no puede vivir sin andar de indeciso con Gwen, acosándola, siguiéndola a escondidas. Ok, lo alcanza y gracias a ella vence a Electro. Aquí podría haber terminado la película, pero con lo que sigue me imagino a Webb diciendo lo siguiente: "Ah... este... si, ya le ganó a Electro... ¿ya acabamos?... ¡Ah, no, falta lo del Goblin!... eh... que llegue el Goblin en joda y... eh... es que no establecimos un carajo de su personaje, eh... que se ria, cierto, el Goblin se rie... que use una de sus bombas... si, que se queje de que no le dio su sangre, es suficiente excusa para mi... y si, ya, que ella se muera". Acepto que la manera de caer de Gwen es impactante, pero toda esa secuencia estuvo pésimamente armada. Uno de los momentos más emblemáticos en la historia de los comics y Webb se encargó de arruinarlo, resultado de no saber quéy cómo contarlo. Un final totalmente anticlimático.

 ¿Le vi algo bueno a esta película? Si, no todo fue malo, afortunadamente. Lo curioso es que, lo que me dio mayor desconfianza, resultó ser lo mejor de todo el asunto: el nuevo traje. La primera imagen promocional nos mostraba un traje casi idéntico al del Raimiverse, alejándose del concepto que tanto me gustó de "es un traje el cual se nota que Peter hizo con sus propios medios". Para mi sorpresa, el resultado final es el balance perfecto entre el traje del comic y el live action. Se sigue viendo que es un traje que buen pudo haber sido armado por Peter. También se le aplaude a Andrew Garfield cuando interpreta a Spidey, ya que finalmente actúa tal y como debería. Es una lástima que dicha interpretación se pierda con todo lo demás.

 

 The Amazing Spider-Man 2 es el resultado de darle un gran personaje a un director amante de las comedias románticas y un estudio el cual solo se preocupa por explotarlo sin poseer siquiera un plan estructurado. Ya hay anunciadas otras 2 películas, además del stand-alone con los Sinister Six y otra con Venom, pero dejan ver que no tienen ni idea de lo que quieren, solo desean tener algo con qué competir. Habrás que rezar para que haya un milagro, haciendo que Marvel por fin tenga los derechos y veamos a Spidey combatir como parte de The Avengers.

Captain America y Jack Bauer son lo que valió la pena del Super Bowl.

 Nunca veo los partidos, lo único que vale la pena son los spots que se presentan. Este año las sorpresas fueron el spot de Captain America y de 24: Live Another Day. Si, también tuvimos de The Amazing Spider-Man 2, pero de ese comentaré más adelante. 

 Empecemos con el Cap. En el spot (y trailer inglés) por fin vemos a Bucky Barnes como Winter Soldier. Es una historia y una personaje de la que muchos somos fans. Ya nos quedó claro que el traje clásico lo vuelve a utilizar, no es un simple flashback. Hay más de Falcon, un personaje que se agrega ahora al MCU. Ya lo he comentado antes: Esta Fase 2 tiene un sabor distinto y eso es algo bueno. 

 Le sigue el spot de 24: Live Another Day. Al parecer aprovecharon el inicio de las grabaciones para armar este spot. Hace unas semanas aparecieron imágenes de Jack ayudando a Chloe. Será el 5 Mayo cuando tendremos de regreso a Jack Bauer.

Ahora... Spidey. ¿Qué podemos decir de Spidey? Estamos a 2 años del evento especial que hicieron a nivel mundial para presentar la primera película. La actitud era de "Si, somos nuevos, pero, si nos dan una oportunidad, no se van a arrepentir". La película se estrenó, le cambiaron gran parte de lo que nos habían prometido. Durante la grabación de la segunda parte, veíamos que su actitud era la misma. Falta total de organización. Ahora con estos spots y clips, la actitud es de "Si, lo sabemos, les fallamos la vez pasada, pero les aseguramos que ahora si supimos qué hacer, en serio, otro chance". Espero equivocarme, pero a kilómetros vemos cómo habrá una sobredosis de villanos.

El Trailer de The Amazing Spider-Man 2: Prometiendo aciertos y nuevas fallas.

 El trailer de The Amazing Spider-Man 2 por fin ha llegado y vaya que muestra cosas de qué hablar. Buenas y malas. Empecemos: El primer cambio que no me pareció para la segunda parte es la mera punta del iceberg: El traje. Después de mostrar un traje el cual se alejaba totalmente de lo que vimos en la trilogía de Raimi, Webb decidió irse totalmente a la segura y prácticamente copiarlo "a manera de homenaje". Si, le cambiaron los ojos, pero de cualquier modo fue un retroceso. Como dije, esto es el inicio de una serie de cosas que ya vimos y que quizá este metiendo por miedo.

 El diseño del Goblin... si muchos nunca pudieron soportar el "Power Ranger Goblin" de Willem Dafoe, creo que con este se volverán locos. En el poster que mostraron la semana pasada, se veía un Goblin combinación entre el traje de Dafoe y el que portó después James Franco. El look que alcanzamos a verle a Dane DeHaan cuando es el Goblin intenta una combinación del comic y del que ya hemos visto en las películas, con una sonrisa maligna y el cabello dando la forma del gorro (aunque parece más un Oompla Loompa rubio). Rhino terminó siendo una especie de armadura y Electro hace buenas imitaciones del Doctor Manhattan.

 Ahora, en lo que respecta a la historia. Es bien sabido que este es el mayor problema entre Webb y Sony. The Amazing Spider-Man originalmente era una película muy distinta a lo que vimos en cines. Hay sitios que se encargaron de conseguir toda la información acerca de las escenas eliminadas ya que, el "origen secreto" que tanto nos prometían los trailers y posters nunca llegó. Al parecer aquí si decidieron entrar de lleno al asunto, con la relación entre Oscorp y los Parker. De nuevo, fuertemente influenciados por el Universo Ultimate. No dudo que se animen a sacar una edición extendida de la 1, ya que muchas de las escenas eliminadas embonarían perfectamente con lo que van a presentar en la 2. Mención honorífica a las puertas haciendo referencia a los Sinister Six, además de ver los tentáculos del Doc Ock y las alas de Vulture.

 The Amazing Spider-Man 2 se estrena el 2 de Mayo del 2014.

Un poco de lo presentado en la Comic Con 2013.

 Durante este fin de semana se está llevando a cabo una edición más de la Comic Con en San Diego. A pesar de que ya se ha diluido demasiado, presentando cosas que no tienen un carajo que ver con los comics (Metallica, Dafuq?), todavía nos pueden ofrecer sorpresas. 

 Primero que nada, Zack Snyder anunció lo que tanto esperábamos ver en una película: World's Finest. Superman y Batman haciendo equipo. Snyder apareció al final del panel de Warner, agradeció el apoyo a Man of Steel y dijo "Es oficial que haremos otra película de Superman, la verdad es que no quieren que les diga de qué se va a tratar, pero puedo decir que hay un elemento el cual estará en la película y les puedo mencionar". El actor Harry Lennix (el General en MoS) subió al escenario y dijo que no iban a adaptar la historia de lo que iba a leer, pero que tomarían algunos elementos de la misma. ¿Qué historia? "Quiero que recuerdes, Clark, durante los próximos años, en tus momentos más privados. Quiero que recuerdes mi mano en tu garganta. Quiero que recuerdes al hombre que te venció". Las luces se apagaron y en la pantalla salió el símbolo de Superman, acompañando del nuevo diseño de Batman. La audiencia se volvió loca. El internet también. 

Definitivamente esta era la opción para pelear con el MCU. Henry Cavill ya había comentado al respecto, al parecer sabía más de lo que podía comentar. El Universo DC acaba de mandarle un mensaje a Marvel. ¿Lo mejor? Que aquí los fans ganamos, porque con esto es posible que Marvel escuche a Jackman y Garfield, hagan un arreglo con Sony y Fox... y tengamos a Wolverine y Spider-Man al lado de los Avengers.

Bueno, ya hablaré largo y tendido del tema conforme vaya apareciendo más info. Ahora, lo siguiente: El trailer de Kick-Ass 2. Este proyecto ha sido opacado por lo otros estrenos. El comic fue bastante malo, pero el nuevo avance nos hace ver que es más secuela de la otra cinta que del comic.

The Legend of Korra presentó el avance de su segunda temporada: Spirits. Lo mejor es que la podremos ver a partir de septiembre. 

Para finalizar, he aquí el primer avance de Veronica Mars.Da mucho gusto ver que los esfuerzos de los marshmallows rindieron frutos y tendremos no solo una continuación de la serie, sino también un par de novelas escritas por Rob Thomas.

 Obviamente hubo más cosas como el panel de Spider-Man y la despedida de Dexter, pero por ahora creo que esto es lo más relevante, al menos para mi.

El traje de The Amazing Spider-Man 2: Más cercano a lo que tanto le huían.

 Han sido semanas bastante tranquilas, no hemos tenido muchas noticias, pero esto también lo podemos ver como la calma antes de la tormenta, con los estrenos que nos esperan. En lo que las cosas vuelven a tomar ritmo, vamos a comentar algo que definitivamente le ha hecho perder muchos puntos a la segunda parte de The Amazing Spider-Man. Marc Webb y el equipo de producción deseaban alejarse lo más que pudieran de la trilogía de Sam Raimi. Tanto que tuvimos cambios radicales en el traje y perdimos elementos clásicos como la frase del Tio Ben. Personalmente soy fan del traje que le dieron en la primera entrega, si bien estaba bastante estilizado, era más creíble que él lo hubiese armado en lugar del que vimos en las cintas de Raimi.

 La filmación de ASM2 lleva varias semanas de haber iniciado y Webb ha estado mostrando diferentes imágenes en su cuenta de Twitter, pero esta es la primera que realmente nos revela algo importante. Desafortunadamente se fueron por el camino fácil y tenemos un Spidey mucho más cercano al diseño de la trilogía anterior. Qué estafa. El diseño anterior lo apartaba totalmente, en especial el símbolo que porta, tan emblemático es en su universo que la gente lo utiliza para playeras y arte urbano. Aquí lo vamos a tener como el de Raimi el cual en ningún momento fue especial, ni cuando vimos la variante de Venom que solamente era negra con tonos grises. Si, los ojos lucen bien y son más grandes, pero el resto es algo que ya vimos, espero que de menos lo justifiquen y Webb le de unos disparadores que sean dignos sucesores de los que utiliza en la primera. Les dejo la comparativa por parte de Joblo.

The Amazing Spider-Man: El reinicio que el personaje merecía.

 Me sorprende estar escribiendo acerca de una nueva versión de Spider-Man a 10 años de que salió la primera de la trilogía de Sam Raimi. A pesar de tener sus momentos ridículos, esa cinta nos tuvo contentos a muchos de los fans, con una segunda parte que por un buen tiempo era considerada la mejor película basada en un comic y la tercera en la cual todo se fue al carajo y acentuó los errores de la trilogía. Al inicio no le tenía ninguna confianza a este reboot, 500 Days of Summer es de las películas más ofensivas con las que me he topado, así que temía que tuviesemos una película donde el desarrollo de los personajes nos llevara por el mismo camino de Superman Returns. Sin embargo, las primeras imágenes presentadas en internet, el evento al que asistí en Febrero y especialmente la actitud de Andrew Garfield en las entrevistas y convenciones me hicieron tener esperanza. 

 La película definitivamente cumple, es justo lo que, al menos yo, esperaba. Hay momentos en los que es evidente la necesidad que sienten por alejarse lo más que puedan de la trilogía de Raimi, lo cual a momentos se convierte en "vamos a alejarnos de la fuente". Joss Whedon logró explicar bien el por qué no apareció la clásica frase de The Avengers en la cinta, justificando que la línea se daba a entender con la toma de 360 grados en la cual los vemos reunirse para combatir. Aquí definitivamente necesitábamos la clásica frase "With great power, comes great responsability" (Un gran poder conlleva una gran responsabilidad), siento que es un elemento el cual, sea cual sea la versión de Spidey, tiene que estar presente.

Se nota que Marc Webb quiso contar su versión de la historia, sacrificando algunos puntos básicos del origen, por un lado bien se pudo dar esa libertad ya que la audiencia sabe cómo es que Peter Parker se volvió Spider-Man, pero eso en parte funcionó para que conocer a esta nueva versión de los personajes e identificarnos con ellos. Si, lo llega a manejar de "Ah, si... el traje... eh... pues lo sacó de internet como Kick-Ass, los disparadores son tecnología de Oscorp modificada y los ojos son amarillos porque sacó los cristales de unos lentes", pero gracias al desarrollo realmente nos importa cuando lo vemos saliendo a las calles de Nueva York.  

 A pesar de no tener este tipo de detalles necesarios, creo que The Amazing Spider-Man se apega mucho más al comic que la trilogía de Raimi.Spidey finalmente se ve y actúa como Spidey. Sé que lo he comentado antes, pero la secuencia del robo del auto logra capturar toda la esencia del personaje. Un Spidey que no se calla, el cual no es perfecto, que se preocupa por la gente a pesar de ser atacado por los medios y el cual realmente tiene que hacer sacrificios. Escenas como el rescate del niño y la ayuda que recibe de los operadores de las grúas logran ser bastante buenas. No caen en la cursilería castrosa de Spider-Man 1 con su escena post-9/11 de "Si te metes con uno de nosotros, te metes con todos nosotros". Aquí hasta vemos la bandera americana por unos segundos y no resulta cursi.

 El único defecto que le veo al Spidey/Peter Parker de Andrew Garfield es que Parker llora demasiado. No de un modo castroso como Superman en Superman Returns, pero si llega a estar más triste de lo que debería. Al menos con eso podemos que Garfield sabría interpretar a un Spidey con el traje negro, verdadero sufrimiento y nada de peinados emo con bailecitos de Saturday Night Fever/The Mask.

 Creo que la influencia de Batman Begins es evidente. Nos presentan un inicio diferente al que la audiencia común conoce, no vemos al personaje hasta después de unos 40 minutos, hay un desarrollo de personajes, el villano no es el más conocido y te deja con ganas de ver la siguiente. No queman todos los cartuchos de inmediato. Lo mejor es que el final se mantiene abierto, no se casan con la idea de que Norman Osborn/Green Goblin será el villano para la segunda parte. Se menciona al personaje y la historia está relacionada con su empresa, pero bien podemos esperar que aparezca algún otro villano y no el Goblin. Viendo cómo está el plan de Marc Webb, podría ser que el Goblin aparezca hasta la tercera y ahí muera Gwen Stacy.

 Nos queda esperar una edición extendida de The Amazing Spider-Man porque es evidente que le cortaron una enorme cantidad de escenas. El ritmo es bueno, pero se sienten los cortes, más si hemos visto los trailers y spots de TV. ¿Habrá tenido que ver con que los ejecutivos de Sony odiaron el primer corte de Webb? Si logran que Whedon presente una edición extendida de The Avengers, no dudaría que también le den el mismo tratamiento a Spider-Man.

The Amazing Spider-Man es un muy buen reboot, el cual es resultado de la evolución que han tenido las cintas basadas en comics, dándole mayor respeto a sus historias y a la audiencia. Sé que es inevitable compararla con las anteriores, pero recomiendo que también se vea como una sorpresa agradable entre The Avengers y The Dark Knight Rises, los 2 eventos del verano.

Una dosis de Spidey y Bats para mantener la emoción.

Ayer y hoy empezamos con un recordatorio de las sorpresas que todavía nos esperan. Por un lado tenemos la escena que tanto me gustó de The Amazing Spider-Man. Aquí lo vemos atrapando a un ladrón de coches y enfrentándose a la policía. No sé qué tan buena esté la película, pero personalmente creo que esta secuencia logra lo que Sam Raimi no logró en 3 películas. Spidey no para de hablar y comentar. Esa es la esencia del personaje. Esperemos que el resto de la cinta cumpla.

Por otro lado, tenemos el nuevo trailer de The Dark Knight Rises. Siguiendo con la misma línea que tomaron con los TV Spots, aquí vemos más acción, más momentos de cómo reacciona Batman a la amenaza que es Bane. Siento que es el trailer que tiene más vibra de comic, particularmente cuando Bane enfrenta a Batman y se refiere a él como Mr. Wayne. Knightfall absoluto. Hype al 100%.