Deadpool 2: Cómo superar la primera parte (y la enorme cantidad de rumores de internet).

En Febrero del 2016 se estrenó Deadpool, el proyecto que Ryan Reynolds tardó 10 años en poder realizar. Una película que sin duda fue un triunfo y un gran avance en las adaptaciones cinematográficas de comics. Esto no evitó que la secuela tuviese varios de los problemas que muchas producciones han sufrido en años recientes. El director Tim Miller abandonó el proyecto por diferencias creativas, Domino fue cambiada para darle gusto a los Social Justice Warriors, su doble de acción, Joi Harris, falleció durante el rodaje y se esparcieron rumores acerca de que la película había tenido un mal recibimiento durante los screenings, resultando en un reshoots. Reynolds y compañía mantuvieron la calma y nos aseguraron que no había por qué temer. ¿Tenían razón o estamos ante otra batalla entre directores y casas productoras? Empecemos con los spoilers.

 Hay varias cosas qué aplaudirle a Deadpool 2, pero creo que la principal es que no cayó en la larga lista de clichés presentes en las segundas partes. El anuncio de que aparecerían los miembros de X-Force nos auguraba un Iron Man 2, la muerte de Vanessa era la excusa perfecta para que Wade pasara 3/4 partes de la película queriendo renunciar a ser Deadpool, pero sobre todo, Deadpool 2 pudo caer en el mismo gran error en el que caen miles de películas (especialmente comedias): Hacer todo exactamente igual, incluso los chistes. Si, podrán decirme que, en esencia, es lo mismo que la primera entrega, pero aquí logran ese arte el cual Bob Gale describe como "darle a la audiencia la misma película, pero diferente."

 A pesar de los cambios generados por los reshoots (los cuales son bastante obvios), Deadpool 2 logra dar esa sensación de que estamos leyendo un comic del personaje. Las referencias ahora son mucho más constantes y no se limitan a un solo universo, las interacciones entre los personajes son totalmente congruentes, la acción está muy bien elaborada y finalmente se siente como parte del mismo universo en el que habitan los X-Men. Hasta me atrevería a decir que es la película con más momentos dignos de los X-Men, con una escena que nos da lo que nos prometieron antes de Logan. Algo que debo mencionar es que me sorprendió mucho la cantidad de chistes y referencias que hacen al MCU y Disney en particular. Cuando se anunció que Disney les había censurado un chiste, millones se lanzaron a criticarlos, tachándolos de muchas cosas. Sin embargo, es impactante la cantidad de cosas que les permitieron incluir. Si, hay cosas inofensivas como Deadpool recitando las palabras con las que Black Widow calma a Hulk o Russell haciendo la referencia a Up, pero ver que les permitieron hacer burla de la relación incestuosa de Luke y Leia, la inutilidad de Hawkeye y un posible plagio de Frozen, definitivamente habla muy bien de ellos. Un amigo asegura que esto es parte de la inminente compra de Fox por parte de Disney, pero supongo que solo el tiempo nos responderá esta pregunta. Todo esto junto con Infinity War me hace reafirmar que todo el caos con Star Wars es culpa de Kathleen Kennedy y no de Disney. 

 Otro aspecto el cual consideraba que sería el jump the shark de Deadpool era el poner a Celine Dion cantando el tema principal de la película. Decidí evitar ese video y su respectiva canción, lo cual fue sin duda una decisión perfecta. Los créditos haciendo parodia a Bond quedaron excelentes junto con dicha canción. El soundtrack sigue siendo una colección de temas que no esperaríamos escuchar ni siquiera en alguno de los Awesome Mixes de Guardians of the Galaxy, pero que funcionan a la perfección dentro de Deadpool 2. Ahora tendremos adolescentes escuchando a Dolly Parton mientras imaginan a Deadpool asesinando mafiosos japoneses. 

 Uno de los rumores detrás de Deadpool 2 era que Tim Miller quería hacer una película mucho más grande que la anterior. Después él negó esto y aseguró que en realidad ese era el deseo de Ryan Reynolds. Creo que aquí es donde David Leitch fue la pieza ideal para lograr el balance adecuado de una película más grande que la anterior pero sin caer en la exageración. Leitch viene de realizar películas con presupuestos limitados. Esto le ha enseñado a armar proyectos en los que no es necesario mostrar una avalancha de CG para presentar buenas secuencias de acción. Si, hay más efectos y locaciones, pero se mantienen dentro de lo que estamos acostumbrados a ver en Deadpool. Las peleas están armadas de tal modo que nos interesa verlas a detalle. Mientras que en John Wick tenemos a un protagonista que nunca sale ileso y al que además se le acaban las balas, Deadpool es un personaje que sabe pelear y que utiliza su poder curativo de manera creativa para sacar ventaja, como cuando ahorca a Cable con su brazo roto. 

 Por último hablemos un poco acerca de Cable y los equipos. Josh Brolin hizo un excelente trabajo como Thanos, llevando al villano a un nivel el cual no pensé que fuera posible que tuviese. Es una lástima que aquí no tuviese tanto material con qué trabajar. Hace bien su papel, definitivamente es el mutante que tendrá una gran amistad con Deadpool, pero no logra el impacto que todos esperábamos. Zazie Beetz como Domino logra hacernos olvidar el cambio innecesario y el pésimo diseño que le dieron a su personaje, teniendo buena química con Reynolds. Lo hilarante con el resto del equipo es ver cómo desperdician a actores como Terry Crews y Bill Skarsgard, solo para mostrarnos que Brad Pitt era Vanisher, matándolo en un par de segundos. El cameo de los X-Men está hecho al más puro estilo del comic. Si, crea conflicto con todo el asunto de las líneas temporales (su apariencia corresponde con la de X-Men Apocalypse), pero el chiste se complementa con Wade diciendo que el casco de Cerebro huele a Patrick Stewart. Negasonic Teenage Warhead y Yukio nos presentan una relación lésbica sin caer en las imposiciones actuales, creando una dupla que interactúa muy bien con Deadpool. Colossus evoluciona gracias a su relación con Deadpool, soltándose mucho más, mientras que Deadpool acepta su faceta de héroe. Mención especial tiene que el traje de Deadpool luce como su versión de X-Force después de que Russell lo quema. 

 Deadpool 2 logra superar la maldición de las segundas partes para darnos una película mucho más entretenida y fiel a la fuente original que su predecesora. Nadie le quita el mérito a la primera entrega, pero sin duda alguna hubo bastante aprendizaje el cual nos ha dado una de las mejores películas de X-Men.

Guardians of the Galaxy Vol. 2: Cuando el rayo no cae dos veces en el mismo lugar.

  En el 2014 vimos la primera apuesta fuerte por parte de Marvel: Guardians of the Galaxy. Una película basada en un equipo con el cual muchos fans de los comics no estaban del todo familiarizados. Algunos recordaban haberlos visto en Earth's Mightiest Heroes o en algun evento de Marvel. La película fue un éxito más allá de lo que todos esperaban, quedándose cortos a la hora de vender mercancía. El famoso Baby Groot llegó a las tiendas demasiado tarde, pero la gente estaba dispuesta a ver más aventuras de Star-Lord y su equipo. En el 2016 tuvimos el equivalente de DC: Suicide Squad. Sus críticas fueron muy diferentes a las que recibió Guardians, pero la audiencia dejó bien claro en taquilla que se trataba de la misma fórmula. Llegó el momento en el cual James Gunn tenía qué demostrar que se trataba de un verdadero genio y no de un one-trick pony, que Guardians no fue un golpe de suerte. ¿Guardians of the Galaxy Vol. 2 logra ser un triunfo más para Marvel o nos confirma que sus películas tienen fecha de caducidad? Empecemos con los spoilers.

 A estas alturas debemos aceptar una verdad: Las películas de Marvel presentan historias muy simples. Si, podrán mencionar cosas serias, cosas complejas, pero no debemos olvidar que están diseñadas para que un niño las pueda entender. La trama es extendida durante 2 horas y se complementa con la interacción entre los personajes y secuencias de acción. Cumple su función de entretener. Con Vol. 2 tenemos un ritmo muy disparejo. Durante los primeros 20 minutos la película promete bastante, incluso se siente muy superior a la anteior, pero llega un punto en el cual parecería que ya contaron el 70% de la trama y todavía les queda más de hora y media por cubrir. El equipo es separado y repentinamente todo se siente como un episodio de relleno. Las secuencias de acción se vuelven largas y tediosas, sin ofrecer algo interesante. Sabemos que en ellas no pasará nada que impacte a la historia o a los personajes porque es Marvel y ya nos acostumbraron a que ese universo está libre de consecuencias. Bueno, al final tenemos una excepción.

 James Gunn creyó que podía nuevamente capturar un relámpago en un frasco y no le salió. Si, muchos críticos son fáciles de complacer o son totalmente parciales a Marvel, pero Vol. 2 carece de esa frescura que caracterizó a la primera parte. Se nota que no sabía qué hacer con los personajes. Todos los personajes siguieron haciendo exactamente lo mismo que en la película anterior. No hubo crecimiento o cambio salvo por la relación entre Yondu y Quill. Groot pasó de ser un gigante amigable a un niño castroso el cual se dedica a presentar toda la serie de clichés que acompañan a toda película animada en la que aparezcan criaturas pequeñas. El soundtrack ahora se siente elegido a partir de algún playlist de Spotify que encontraron al azar. Solo hay una canción que queda perfecto en la película, pero eso va más adelante.

 El tema principal de Vol. 2 es la familia. Nebula le hace ver a Gamora que todo este tiempo lo único que quería era una hermana. Star-Lord descubre que siempre tuvo una familia en los Ravagers y en los Guardianes, además de que su verdadero padre era muy distinto a la versión idealizada con rostro de David Hasslehoff que por años tuvo en su mente. Si bien lo de Gamora y Nebula se sintió forzado y nada creíble, la historia de Star-Lord y sus padres tuvo puntos bastante buenos. Como bien lo dijo Yondu en la primera parte, el padre de Star-Lord es un imbécil. Al inicio logra impresionar a Star-Lord con sus poderes (y con una explicación acerca de cómo conoció a su madre fusilándose vilmente la escena de Man of Steel en la que Jor-El habla por primera vez con Clark), pero más adelante vemos que todo es parte de un plan para aprovecharse de él. Desafortunadamente no logran aprovecharlo lo suficiente y todo esto lo hacen a un lado para darnos el típico villano cuyas intenciones son las de siempre. Podrían haber desarrollado más que Ego fue el causante de la muerte de la madre de Quill, pero no, recordemos que esto es un producto que toda la familia debe disfrutar.

 Lo que verdaderamente lograron hacer muy bien fue la relación de Star-Lord y Yondu. Es aquí donde las cosas funcionan muy bien. Bastante bien. En la primera película logran mostrarnos que tienen una relación en la que se llevan pesado pero que, al final del día, se preocupan el uno por el otro. Yondu no está molesto cuando ve que Star-Lord lo engañó entregándole un troll en lugar de la piedra. Incluso se lo toma con humor y lo agrega a su colección. En Vol. 2 su relación se desarrolla aún más y es bastante real, saliéndose de los estereotipos que utilizaron con los otros personajes. Yondu dista de ser una figura paterna perfecta, pero le hacer ver a Star-Lord (y de paso a la audiencia) que eso no existe. Yondu lo educó lo mejor que pudo, con sus errores, pero siempre buscando su bienestar. No lo entrega a Ego porque sabe que eso significaría dejarlo morir. En su lugar decide educarlo. Cuando Star-Lord le reclama por esas veces que bromeaba diciendo que los Ravagers se lo iban a comer, Yondu le responde que a él le parecía gracioso. Star-Lord acabó traumado por esto. Creo que muchos nos podemos identificar, recordando casos en los que nuestros padres dijeron algo que nos marcó permanentemente, para después enteranos de que ellos nunca lo vieron como algo tan serio.

 Creo que el funeral de Yondu es la razón por la cual vale la pena ir a ver Vol. 2. ¿Esa queja de que extienden demasiado las escenas para cubrir las 2 horas? Aquí funciona totalmente a su favor. Se toman el tiempo necesario para despedir a Yondu. Eso de ver cómo le ponen sus figuras a su alrededor, las palabras de Quill, el último regalo de Yondu y la llegada de todos los Ravagers para darle el último adiós es sin duda de los mejores momentos en todas las películas de Marvel. Nunca me ha gustado la famosa canción de Cat Stevens, pero la escena la hace suya, dándole nueva vida. Así debieron ser los funerales en muchas películas. A todo esto le sumamos un elemento que lleva años ausente en las películas de Marvel: Consecuencias. Nadie permanecía muerto. Nada cambiaba. Aquí Yondu se sacrifica y su muerte tiene mucho peso en todos los personajes. Solo espero que no la caguen como con Coulson y para la siguiente película nadie lo recuerde (o peor aún, que lo revivan).

 Guardians of the Galaxy Vol. 2 es una película bastante dispareja. En muchas partes quiere impresionar dando más de lo mismo, pensando que sigue fresca, mientras que en algunas otras logra hacer cosas nuevas y por ello no te sientes estafado al salir del cine. Una película regular con una escena que será recordada como una de las mejores en el MCU.

Doctor Strange: El camino de aprendizaje de Marvel.

   Una de las mayores fortalezas detrás del Marvel Cinematic Universe es que la audiencia general no estaba familiarizada con sus integrantes. Tenían cierta idea de quién era el Captain America o Thor pero no una imagen definida. Es por eso que todos los cambios realizados a estos personajes no provocaron reacciones negativas. Suicide Squad fue un éxito ya que poseía esta misma ventaja. Todos tienen una versión de Superman o Batman en sus mentes, pero somos pocos los que sabíamos quién era Captain Boomerang o Deadshot. La audiencia desconoce cómo es realmente la relación entre Harley y el Joker. Es gracias a este detalle que Doctor Strange corría con la misma suerte. ¿Doctor Strange logra sobresalir o se queda en la fórmula de Marvel? Empecemos con los spoilers.

 Este año llegaron al MCU dos personajes que fueron inicialmente creados para cubrir un público en especifico durante los 60's y 70's: Doctor Strange y Luke Cage. Strange fue creado por Steve Ditko y Stan Lee con la idea de darle variedad a sus publicaciones y cubrir el reciente interés de la juventud por la psicodelia y los temas esotéricos. Luke Cage fue creado John Romita Sr. y Archie Goodwin para aprovechar el género cinematográfico conocido como Blaxploitation. Ambas etapas llegaron a su fin y los personajes tuvieron que irse adaptando a los nuevos tiempos. Luke Cage salió triunfante en este reto, tocando temas actuales sin dejar de hacer homenaje a sus raíces. Doctor Strange tenía un reto muy similar y los superó a su manera.

 Lo primero que llegué a leer acerca de Doctor Strange es que se trataba de una calca vil de la primera entrega de Iron Man. Difiero con esta opinión. Si, Strange inicia en un mundo completamente materialista y además presenta un gran ego, pero su camino es muy diferente al de Stark. Marvel ha aprendido algunas lecciones. Aquí vemos que Strange no termina de crecer al final de la película. No tenemos un cambio forzado y repentino como sucedió con Thor. La película no se convierte en un trailer anunciando las siguientes aventuras de los Avengers. El inicio es demasiado apresurado, no hubiera hecho daño ver un poco más de la mentalidad de Strange previo a su accidente, pero su camino a ser Hechicero Supremo es bastante interesante. Su entrenamiento toma meses y lo vemos bastante capaz pero no invencible. El villano termina siendo unidimensional como en el 90% de las películas de Marvel, pero comprendemos cómo es que Mordo decide convertirse en su futuro enemigo. Al final pelea contra Dormammu, un ser que habita fuera del tiempo y del espacio para finalmente convertirse en uno de los protectores de la Tierra. Pienso que Doctor Strange no es una copia de Iron Man, se acerca más a una versión bien hecha de Green Lantern. 

 

  Uno de los puntos que me resultaron muy interesantes y que demuestran cómo Scott Derrickson y C. Robert Cargill entendieron cómo adaptar a la actualidad un personaje místico y psicodélico. La filosofía que presentan en Doctor Strange logra alejarse del clásico cliché. No es una batalla del bien contra el mal. Las cosas no son blanco y negro. Todo se presenta de un modo el cual puede adaptarse a las creencias de cada persona. El aspecto místico no se pelea con el terrenal. Strange inicialmente se burla de los conocimientos que le presenta la Ancient One, catalogándolas como "cosas que venden en una tienda de regalos." Ella le demuestra que hay cosas más allá de lo que percibimos con normalidad, pero sin restarle su respectiva importancia. Kamar-Taj tiene WiFi, Wong tiene un reproductor de música, los conocimientos médicos de Doctor Strange siguen siendo necesarios. No existe alguna cura milagrosa pero si un modo de seguir adelante. No hay que ser extremos. El ser humano necesita desarrollar cuerpo, mente y espíritu para poder superar los obstáculos. La Ancient One le da a Strange y a Mordo una gran lección al no ser perfecta como tanto pensaban ellos. Sabe de la existencia de diferentes dimensiones y planos existenciales, pero aún tiene apego por esta dimensión. Ella rompe las reglas para así lograr un bien mayor. Strange se ve obligado a hacer lo mismo con resultados positivos. Una persona no puede ser siempre rígida, debe aprender a ser flexible para poder avanzar y crecer. Es por eso que el enojo de Mordo se entiende, haciendo con esto que no se vea como el típico villano. Así es como Sinestro debió haber sido planteado en Green Lantern.

 El principal aspecto por el que Doctor Strange se caracteriza es por sus efectos visuales. Matrix conoció a Inception tuvieron un hijo y este es el resultado. No se contienen por ningún momento, abrazaron la psicodelía de los comics y la adaptaron perfectamente a la pantalla grande. Incluso escuchamos un tema de Pink Floyd para complementar un soundtrack bien logrado por Michael Giacchino. Hay secuencias que resultan innovadoras y otras que logran adaptar esa sensación de estar leyendo un comic. Ver a Strange peleando en diferentes dimensiones o dándole instrucciones a Christine en un plano existencial diferente son cosas que hace unos años hubiesen sido rechazadas por los estudios cinematográficos. Otra gran lección que se ha aprendido con el paso de los años y que rinde frutos aquí. Mención especial que los trailers no nos jodieron todas las sorpresas en este aspecto.

 Para terminar hablaré de la mayor lección aprendida por parte de Marvel: Ya no estamos ante un anuncio de 2 horas. De hecho en ese aspecto su estructura se asemeja a lo que tenemos en Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage. La historia transcurre dentro del mismo universo, pero esto no significa una limitante, como ha ocurrido con Agents of SHIELD. Vemos la Torre de Avengers, se menciona la existencia de este equipo y Wong revela que el Ojo de Agamotto es una Infinity Stone. Es hasta la escena mid-credits que tenemos una conexión con una de las siguientes películas, con Thor pidiendo la ayuda de Strange. Hay fotografías de Thor, Loki y Odin en las calles de Nueva York, con Thor sosteniendo la dirección del Sanctum Sanctorum. No me molestaría nada ver a Strange en el inicio de Thor: Ragnarok. El único problema es que el situar esta película en el 2016 hace que la mención de Strange en Captain America: Winter Soldier quede fuera de lugar. Para ese momento Strange era solo un cirujano.

 Doctor Strange es un espectáculo visual que nos presenta a uno de los personajes más interesantes de Marvel. Al parecer Kevin Feige le hizo caso a los hermanos Russo y, si esta es la constante, la Fase 3 promete mucho.

Fantastic Four: El fracaso que no debería sorprenderle a nadie.

Ya sabemos lo que ocurrió con esta película. Sé que la mayor parte de ustedes optaron por no verla. A pesar de que diré algunas cosas que ya se dijeron hasta el cansancio en otros medios, creo que hay otras que vale la pena comentar. Si, vienen spoilers. 

 Para empezar nunca me han gustado los Cuatro Fantásticos. Siempre los vi como los personajes más aburridos de Marvel. Solamente vi una vez las películas anteriores y, si bien sabíamos que eran malas, lo que debemos tener en cuenta es que la fuente original también lo es. A diferencia del catálogo de personajes populares de Marvel, Reed Richards y su equipo no ofrecen absolutamente nada. No poseen elementos que hagan que la audiencia se identifique con ellos. Estos personajes están presentes en la cultura popular por simple derecho de antigüedad junto a otros personajes blandos como La Pantera Rosa. Qué tan malos son que hace poco Marvel decidió cancelar su comic. Es por eso que la tarea de hacer una buena película basada en ellos es casi imposible. Lo más cercano que tenemos a ello son Los Increíbles y eso se logró porque no poseen todas las características de los F4. 

 Es curioso que la historia detrás de este nuevo intento sea mucho más interesante que lo que llegó a las salas de cine. El director Josh Trank posee un temperamento bastante peculiar, lo cual no lo ayudó en nada. Durante la filmación acabó peleado con todos, haciéndose odiar por todos los involucrados. Por su parte, Fox hizo lo que la mayoría de las empresas realizan: Darle aparente luz verde a un director con ideas frescas, pero eventualmente poniéndole trabas a todo, modificando por completo su idea original. Esto no ayudó en nada a una película la cual cuenta la historia de un grupo de personajes extremadamente aburridos. Este atropello es común entre los directores que llevan bajo el brazo proyectos frescos, tan solo vean lo que pasó este año con Edgar Wright y Joss Whedon.

 ¿El producto final es malo? Si, bastante, pero quizá no al nivel en el que todos lo están poniendo. Personalmente creo que las películas anteriores son peores y, sé que muchos van a diferir conmigo, pero siento que Ant-Man solo está grado y medio por encima de este reboot. Esta película aplica por completo el ser oscura sin justificación alguna. Trank y Fox no entendieron que se le puede dar tonos serios a un comic sin necesidad de perder el encanto. Un buen ejemplo de eso es Guardians of the Galaxy. Es realmente deprimente que al inicio veamos cómo la frase de Ben Grimm provenga de un lugar tan oscuro. ¿Quién usaría una frase la cual relaciona con el bullying que sufrió en la infancia? 2 de los elementos característicos de Star-Lord poseen un origen oscuro y triste (su alias y su cassette), pero se presentan de tal modo que hacen que la audiencia conecte con él y además no se pierde la vibra ligera del resto de la película.

 

  La película se siente totalmente irregular, siendo bastante obvias las partes donde hubo cortes y se realizaron re-shoots. ¿Quieren saber exactamente cuáles son las escenas que grabaron de último momento? Tan solo vean el cabello de Kate Mara. Durante las escenas que se grabaron originalmente ella presenta su cabello real. En las escenas que se grabaron después, Mara porta una peluca que parecería sacada de algún programa cómico.

 Un dato interesante es saber que la película quedó mucho más aburrida gracias a Fox, quienes cortaron 3 escenas de acción poco antes de empezar a filmar. Deciden presentarnos todo lo aburrido, con los personajes conociéndose, haciendo experimentos. Gran parte de este material sobraba. Lo peor es que vemos cómo los personajes consiguen sus poderes y, justo en el momento donde es hora de recompensar al público con secuencias donde veamos los poderes, deciden hacer un corte. ¿Qué sucede durante ese año que no vemos? TODO por lo cual valdría la pena ver una película basada en un grupo de personajes cuyo único encanto son sus poderes. Por lo mismo el final resulta ser apresurado y carente de emoción. "Uy, ya nos quedan 10 minutos, vamos a vencer a Doom en 5, trabajando en perfecta sincronía a pesar de que nunca hemos entrenado juntos". De hacer un reboot más, la mejor opción sería darle un tratamiento similar al de Incredible Hulk: Vemos el origen en los créditos iniciales y listo, directo a la historia principal.

 ¿Y qué hay de Doom? De nuevo, no entiendo por qué existe gente que sea fan de este villano. Solo es un tipo loco el cual utiliza la política para poder hacer y deshacer, siempre fiel a su amada Latveria y a su gente quienes lo ven como un mesías. Doom es el Hugo Chávez de Marvel. No existe un modo en el cual este personaje sea adaptado de un modo decente. En ambas películas es un tipo mamón el cual se desfigura y decide hacer cosas malas. El único modo a través del cual funcionaría sería presentándolo con una mentalidad similar a la de Wilson Fisk en la serie de Daredevil. Un personaje el cual siente que está haciendo cosas por el bien de su gente a pesar de todo lo que destruye a su paso. 

 Fantastic Four es un proyecto fallido cuyo legado podría ser un documental que nos cuente cómo es que todo terminó en desastre. Fox asegura que esto no significa que le darán los derechos a Marvel, pero quizá sea buen momento para considerar hacer el mismo arreglo que Sony hizo con Spider-Man. Gracias a su temperamento, Trank perdió la dirección de una de los spin-offs de Star Wars y queda en duda si otro estudio le abrirá sus puertas.

Ant-Man: La película de Marvel que nadie pidió (y que no aporta nada).

  Marvel no está en su mejor momento. Después de que en el 2014 nos ofrecieron 2 excelentes películas, ahora estamos ante 2 tropiezos bastante grandes. No han tenido el dominio de taquilla al que ya estaban acostumbrados. La realidad es que, fuera de Infinity War, no tienen idea de cómo organizar sus siguientes proyectos. Guardians fue toda una sorpresa y logró que me tragara mis palabras. Marvel logró hacer una buena película a partir de un comic que incluso pocos fans de Marvel ubican. La actitud de "somos Marvel, la gente consumirá todo lo que saquemos" estaba más presente que nunca. Desafortunadamente como lo comenté en la reseña de Age of Ultron, Marvel ya está en su zona de confort. Ant-Man de nuevo demuestra que ya tienen un molde con el cual hacen las cosas. Empecemos con los spoilers. 

 Para empezar, estamos ante uno de los personajes más ñoños de Marvel. Podrán darle un traje que luce bien, podrán poner a Michael Douglas como el Ant-Man original, pero al final del día es un tipo cuyo poder consiste en hacerse chiquito y poder hablar con las hormigas. Tan mala idea que incluso nos recuerda a aquel pésimo personaje de cierto "cómico" mexicano (aquí un video bien armado que hace referencia a esto). Marvel sabe que es un mal personaje y que no posee el peso o encanto de los otros que hemos conocido. Los posters con el escudo del Cap o el martillo de Thor, la mención de los Avengers en los spots... todo esto era un intento para convencernos de que Ant-Man es parte del mismo universo. Será un miembro fundador de los Avengers en los comics, pero lo único que ha llegado a aportar, la creación de Ultron, pasó a manos de Tony Stark. Siendo objetivos, el personaje ya no tiene razón de existir en el MCU. La realidad es que esta película no tiene nada que aportarle al MCU.

 Como dije al inicio, Marvel ocupa su molde y hace de Ant-Man una versión bastante tibia de Iron Man 1. Tenemos a un inventor el cual está relacionado con SHIELD, a rivales los cuales buscan hacerlo fracasar y a un empleado rencoroso el cual busca robarle un traje especial. Darren Cross es una versión barata de Obadiah Stane: Un tipo calvo, resentido con el dueño de la empresa, moviendo las cosas con tal de sacarlo del juego y queriendo conseguir el traje de Pym para darle un uso militar. El problema es que NUNCA logran darte el trasfondo necesario para comprenderlo. Con Stane desde el inicio comprendemos de dónde viene su odio por Stark a través de un montaje que nos explica la historia de Stark Industries. Aquí solamente tenemos un par de comentarios y a Cross haciéndole caras a Pym. Supongo que debemos entender todas las motivaciones del personaje cuando vemos su rayo el cual convierte a los seres vivos en moco de King Kong. La enorme mayoría de los villanos de Marvel son su punto débil y Cross no es la excepción, siendo una versión mal hecha de Iron Monger.

 Las conexiones que posee con el resto del MCU son muy irregulares. Ver la junta con Pym, Stark y Carter en un Triskelion en construcción. Esto quedó bien. Que la bodega de Stark ahora sea la nueva base de operaciones de los Avengers también quedó bien justificado. Incluso el periódico donde se cuestiona quién es el responsable del ataque en Sokovia es un buen detalle. ¿El resto de los elementos? Resultan muy forzados, incluso inconsistentes con lo demás. La mención a los Avengers por parte de Lang se siente gratuita, así como la reaparición de Hydra, quienes supuestamente habían sido derrotados milagrosamente al inicio de Age of Ultron. ¿La mención a Spider-Man? Pues resulta que fue mera coincidencia. Kevin Feige confirmó que esa "referencia" en realidad fue hecha pensando en decir algo genérico, nada específico. ¿La escena post-créditos? Sacada del material que se ha grabado hasta ahora de Civil War y que no se ha editado. Una escena que, sin contexto alguno, no crea expectativa alguna. ¿Por qué no están uniformados? ¿El Winter Soldier quiso sacar una lata de refresco y se atoró? 

 La experiencia no le ha enseñado a Marvel que los proyectos del MCU no necesariamente deben tener tantas conexiones entre sí. Guardians funcionó perfectamente sin necesidad de meter tantos elementos en común con las demás películas. Daredevil es otro buen ejemplo de cómo contar una historia sin tener que forzar las conexiones. En ella los protagonistas tienen que lidiar con las consecuencias de la Batalla de Nueva York, pero esto no limita la trama, como bien sucede en Agents of SHIELD. El incidente en las instalaciones de Pym y el combate final son razones suficientes como para que el nuevo SHIELD o uno de los Avengers investigue a Lang. No era necesario meter a Falcon.

 Al haber sido armada con molde, la película resulta tibia, carente de cualquier encanto. Es muy probable que Edgar Wright hubiese tenido un plan mucho mejor, incluso no dudo que lo único que sobrevivió de su guión sea el chiste de Baskin Robins y la manera en la que Luis cuenta las cosas. Si toda la película hubiese sido contada por él, tendríamos un producto muy entretenido. Paul Rudd no es mal actor y hace un buen trabajo con lo que le dan. Lo mismo con Michael Douglas y Evangeline Lilly. El problema aquí es que ninguno de los personajes posee alguna característica que los haga realmente especiales. Pym es el mentor, Hope es el personaje que duda del héroe pero eventualmente se pone de su lado y Lang es el héroe que aprende a ser responsable. Cumplen con sus papeles, pero no ofrecen algo más lo cual haga de Ant-Man una película especial. De nuevo, creo que el único personaje que nos da algo especial es Luis.

 Ant-Man es una muestra más de que Marvel no tiene nada planeado fuera de Infinity War. Agradezco el poder presenciar esta Era Heróica de Hollywood, pero que este personaje tenga su propia película es uno de sus puntos negativos. Si eras de aquellos niños raros que jugaban con juguetes de Playmobil o que veían los Thunderbirds mientras el resto veían Los Caballeros del Zodiaco, esta película es para tí.

Avengers: Age of Ultron. Cuando Marvel decide quedarse en su zona de comfort.

  Bob Gale, uno de los guionistas de la trilogía de Volver al Futuro, llegó a decir que existe un punto básico que todos deben entender al hacer una secuela: La gente quiere ver la misma película, pero diferente. Este es un elemento que, si se hace correctamente (como es el caso de Volver al Futuro), nos da buenas secuelas. Cuando este elemento se entiende incorrectamente como "haz exactamente lo mismo que la vez pasada", tenemos películas como Age of Ultron. Esta es la última película del MCU dirigida por Joss Whedon el cual, al igual que en casos anteriores, está dejando Marvel completamente fatigado. La organización que juran tener posee muchos huecos y no se detienen para enfocarse en el presente. ¿Age of Ultron logra superar la primera aventura de los Avengers? Es hora de entrar a los spoilers.

Lo primero que pensé mientras veía los créditos finales de Age of Ultron no fue "Ya quiero verla de nuevo", fue "Quiero verla sin cortes, quiero ver la película completa." Se sabe que el corte que Whedon entregó duraba 3 horas, pero tuvo que quitarle una hora completa con tal de que Disney tuviese una mayor cantidad de proyecciones. Si, ellos lo ven solamente como negocio, pero no entienden que se puede ganar dinero entregando un producto que trascienda. Los cortes son muy evidentes. De entrada Whedon malabarea varias historias, pero varias o se quedan a medias o presentan un desenlace bastante pobre. 

 Thor y sus visiones es la sub-trama que más sufre ante los cortes. Los que conocemos el comic sabemos que son conexión con Ragnarok, pero el resto de la audiencia no sabrá exactamente qué ocurre. Solo lo vemos irse a media película a buscar a Selvig, entrar a una cueva que le provoca ver las Piedras del Infinito y regresa sin una explicación satisfactoria. Ese tema de las Piedras del Infinito es con lo que inicia la película, ¿Para qué poner que va a la cueva a ver exactamente lo mismo? Hubieran dejado su visión completa cuando enfrenta a Scarlet Witch y ya. Además es imperdonable que hayan cortado el cameo de Loki.  

 El romance de Bruce Banner y Natasha Romanoff. Muchos aplaudímos que Spider-Man fuese integrado al MCU ya que Sony no sabe qué hacer con el personaje, pero ahora nos damos cuenta de que Marvel no tiene ni idea de qué hacer con Hulk. Aquí lo tenemos en un romance con Natasha. Una idea inventada la cual, hasta cierto punto, logra justificarse con la escena de Natasha explicando los horrores detrás de su entrenamiento. Esto conecta con su primer encuentro con Banner, quien da a entender que él siempre quiso ser padre. El problema es que no supieron cómo seguirlo o terminarlo. Hulk se va porque "no se puede controlar y no quiere exponer a nadie". ¿Que no hubiese sido una mejor opción quedarse escondido en la nueva central de los Avengers? O mejor evitarnos el romance y tener en su lugar un Banner aprendiendo a mantener su conciencia en la transformación.

 Creo que uno de los mayores problemas que tengo con esta película es que ya estableció una serie de tendencias en el MCU. Primero es el eliminar el crecimiento de los personajes entre cada película. Tony Stark crece durante Iron Man 1, pero en Iron Man 2 vuelve a ser el mismo tipo arrogante. En Age of Ultron, Tony Stark olvida por completo el crecimiento que tuvo en Iron Man 3. De nueva cuenta lo tenemos paranóico, temeroso ante un nuevo ataque alienígena. Al parecer no superó absolutamente nada. Hulk vuelve a ser incontrolable, a pesar de que, en una de las mejores escenas de Avengers, Banner nos explica que ya tiene control total sobre sus transformaciones. Quien logra salvarse es el Cap, quien al final de Age of Ultron termina de desarrollar uno de sus conflictos personales que trae arrastrando de Winter Soldier, al decidir que es momento de darle importancia a lo que él desea ahora y no durante la década de los 40.

 Otro de los problemas (que van ligados al punto anterior) que encuentro es que decidieron aminorar o incluso ignorar las consecuencias de las películas anteriores. Si, es un verdadero deleite ver a equipo reunido una vez más, pero las preguntas nos interrupen constantemente. ¿Por qué Tony Stark posee de nueva cuenta una armadura? Nos quedamos en que él era Iron Man, con o sin armadura y que finalmente había encontrado paz mental. ¿Todo para que ahora lo veamos de nueva cuenta nervioso e inseguro? Al menos con un par de líneas hubieran explicado qué lo había llevado a tener una nueva armadura, sin necesidad de presentarlo con el mismo estado mental en el que estaba al inicio de Iron Man 3. Whedon dice que se inspiró en El Padrino 2, donde no hay necesidad de explicar muchas cosas. Esta estructura podría haber funcionado si no existieran las otras películas de la Fase 2, ya que de ese modo no tendríamos a dónde voltear y saber qué ha sucedido con los personajes. De no existir esas películas, Age of Ultron podría darse el lujo de tener una estructura similar a la de John Wick, donde muchas cosas las dejan a libre interpretación.

Si al final de Winter Soldier nos mostraban que Hydra estaba de vuelta y tenía más poder que nunca, ¿cómo es que al inicio de esta película vemos que terminaron de desmantelarla sin mayor problema? Con esto el excelente giro de Winter Soldier se convirtió en un ligero contratiempo. Entre todo el caos generado por la revelación de Hydra, SHIELD había dejado de existir. Fury había desparecido. ¿Todo para que al final lo tuviésemos de nueva cuenta en un Helicarrier sacado de la nada, junto a Maria Hill, con todo un equipo? Todo regresó a como estaba antes, prácticamente anulando la importancia de las películas anteriores y en este caso fastidiando a Agents of SHIELD. Whedon asegura que para él Coulson está muerto (a pesar de que, junto con su hermano, fue él quien lo trajo de regreso), pero este era el momento indicado para reintegrarlo a las películas.

 El problema principal es que Marvel ya encontró su zona de comfort, siendo cada película una probada de lo que está por venir en lugar de enfocarse en el presente y darnos un producto que nos satisfaga, presentando las conexiones a los próximos proyectos como un pequeño extra. Como resultado de esto, ya no existen verdaderas consecuencias en el MCU. No hay riesgos, todo se soluciona. En Age of Ultron es un: "Si, ya viene Thanos, Black Panther y Ragnarok, así que prepárense. No, con Ultron habrá un par de cambios, pero nada verdaderamente serio, mostramos un equipo alterno de Avengers, pero seguro que en Infinity War volverán a ser los originales".  Lo peor es confirmar que el anuncio de Civil War es resultado de la existencia de Batman v Superman. La película en ningún momento termina con algo que nos deje ver el futuro enfrentamiento de Iron Man contra Captain America. Si el resultado de la creación de Ultron hubiese sido una separación en la cual cada uno armase su propio equipo de Avengers, no tendría problema.

 Agregándole un poco a ese tema de Marvel vs DC, veo muy probable que Marvel le haya pedido a Whedon meter un golpe bastante bajo, a pesar de que él ya ha declarado muchas veces que adora lo diferentes que son sus universos. Durante la batalla final vemos cómo se preocupan por desalojar la ciudad porque no quieren que los civiles salgan heridos. Ya me he topado con varios comentarios bastante idiotas de "Si, es que eso es lo que hace un héroe, no como el nuevo Superman", lo cual demuestra que las personas que dicen eso no le prestaron mucha atención a ninguna de las 2 películas. A ellos solamente les digo: Bien, al final los ves intentando salvando a la mayor cantidad de personas, pero es curioso que no mencionen cómo en la pelea de Hulk contra el Hulkbuster nada de eso sucede. Los civiles quedan tan expuestos que al final los presentan heridos, temerosos... por una pelea entre 2 héroes, las personas que supuestamente están para protegerlos.

 Marvel está tan cómoda que, sabiendo que ganarían millones sin necesidad de esforzarse, utilizaron la misma estructura de la película pasada: Los Avengers se agrupan ante la llegada de un nuevo enemigo. Dicho enemigo juega con sus mentes, por lo cual hay enfrentamientos entre ellos. El enemigo logra controlar a Hulk. El enemigo aprovecha la tecnología de Stark para alcanzar su objetivo. Nick Fury los apoya y aconseja después de la derrota. Los Avengers se reunen, arreglan sus diferencias y enfrentan de nuevo al enemigo, posando en un círculo. Los Avengers ganan. Creditos interrumpidos por Thanos.

 Ok ok, ante todo esto, ¿existen puntos positivos? Si, si los hay. Las secuencias de acción están muy bien elaboradas. El ver cómo se integran en el campo de batalla siempre será una de las principales razones por los cuales vale la pena ver la película más de una vez. La toma inicial con todos los Avengers reunidos, así como el círculo que forman al final son una belleza. En este punto de la historia ya saben cómo complementarse para combatir.

 James Spader como Ultron. Spader logra aprovechar el material que le dieron para trabajar, dándole dimensión al personaje, haciéndolo bastante interesante. Sin embargo, pudieron haberlo hecho mucho más cruel y cercano a Tony Stark. Podrían haberle mostrado a Spader cómo actuaba Stark antes de su secuestro y a esto agregarle una vibra mucho más violenta, un "qué hubiese sucedido si Stark nunca hubiese estado en la cueva junto con Yinsen". A pesar de esto, tiene momentos bastante buenos, siendo uno de ellos su charla final con Vision. Sin duda un villano bastante entretenido.

 Paul Bettany como Vision. Otro que hizo un excelente trabajo con lo que le dieron. Nunca se imaginó que ese trabajo de voz que hizo en el 2007 iba a terminar con él interpretando a uno de los Avengers más conocidos. Bettany logra hacer a la perfección la transición de JARVIS a Vision, experimentando la vida al tener un cuerpo humano sintético. Todo el tiempo está maravillado por un mundo que, hasta ese momento, para él no era más que cifras. Había leído que él iba a levantar el Mjolnir un par de veces, lo cual al inicio no me tenía totalmente convencido, pero al ver que es un ser el cual considera un privilegio estar junto con los humanos, esto se justificó por completo.

 Por último tenemos a Jeremy Renner como Hawkeye. El personaje finalmente tiene su momento para mostrar de lo que es capaz, además de tener una de las mejores escenas en toda la película. Es posible que, después de Age of Ultron, muchos lo vean como el Avenger más fuerte. Su plática con Scarlet Witch en plena pelea es su mejor momento. Él es quien tiene más qué perder y quien posee el menor armamento a comparación del resto del equipo. Su esposa e hijos lo están esperando, pero eso no lo detiene de rescatar a un niño atrapado entre los escombros. Él junto con Vision son los Avengers más importantes de Age of Ultron. 

 Avengers: Age of Ultron es una película entretenida y muy rica visualmente, pero que no logra darnos el espectáculo que tanto nos estuvieron prometiendo. Seguramente recaudará en taquilla todo lo que Disney está esperando, pero en el aspecto de recibimiento por parte de los fans puede que sea un tropiezo más. Solo queda esperar a que el rumor del Director's Cut de Joss Whedon sea real y tengamos la película que nos merecemos.

Comentario Geek 21. Captain America: The Winter Soldier.

Cuando se anunció la lista de películas pertenecientes a la Fase 2 del Marvel Cinematic Universe,  The Winter Soldier fue la que generó mayor reacción por parte de los fans. La historia del retorno de Bucky es de mis favoritas, pero quedaba la duda de cómo adaptarían una historia que posee varios personajes que todavía no hemos visto. La dirección corrió a cargo de Anthony y Joe Russo, con un guión de Christopher Markus y Stephen McFeely. Así como las películas anteriores tomaron giros diferentes, en este caso The Winter Soldier la mayor influencia fueron los Thrillers Políticos, las historias de conspiración. Estos elementos ya estaban presentes en la historia escrita por Ed Brubaker. Lo que pocos nos imaginábamos es que estábamos ante la que muy probablemente sea la mejor película del Marvel Cinematic Universe hasta ahora. Gracias a esto será este mismo equipo el encargado de ofrecernos Civil War e Infinity War. Empecemos con The Winter Soldier.

 El inicio con la música de The First Avenger. Es una verdadera lástima que solamente usen este tema al inicio, siento que simboliza la esencia del Cap y esto es algo que se explora durante la película.

 Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcon. Mackie estuvo escribiéndole a Marvel para que lo metieran en alguna de las películas. Fue Kevin Feige quien le hizo caso y ofreció este papel. Mackie deseaba que hubiera más personajes afroamericanos en el MCU.

 Uno de los temas que se tocan en The Winter Soldier son las consecuencias de la guerra en los soldados que logran sobrevivir. Sam Wilson conoce bastante bien los estragos y es con esto que conecta con el Cap. Los resultados de las guerras siempre serán los mismos.

Se crearon diferentes listas de Steve Rogers para el mercado internacional. Para ver las variantes existentes, click aquí.

 Scarlett Johansson vuelve como Black Widow. En esta película vemos cómo crea una amistad con Steve Rogers, en lugar de irse por el camino fácil y armar un romance forzado. Tristemente esto último lo veremos en Age of Ultron con Bruce Banner.

 Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones. Le quedó bastante bien el personaje, durante la película muestra una combinación de admiración/envidia por el Cap.

 El nuevo escudo del Cap podría tomarse como influencia de Zack Snyder, pero sus tonos apagados resultan ser más convenientes para las misiones. El escudo original llama demasiado la atención.

 ¿Ven? Nosotros tenemos nuestro fanservice cortesía de Black Widow.

 Jasper Sitwell. El agente que resultó ser Hydra. Cómo agradezco que no siguieran su idea inicial de mostrar que Coulson seguía vivo y era miembro de Hydra. Eso hubiese sido mucho peor que tenerlo en Agents of SHIELD.

 El nuevo uniforme del Cap está basado en el que llegó a portar cuando fue director de SHIELD mientras que Bucky era el nuevo Captain America.

 Widow es parte del grupo cercano de Fury. Este tipo de actos por parte de Fury son los que han generado todo ese ambiente de desconfianza apropiado para que Hydra controlara todo. Si nos ponemos a ver con detenimiento, todo lo relacionado a SHIELD se mantiene en tonos grises, no hay elementos que nos hagan ver realmente quién es el bueno.

 El Triskelion. Las cosas con respecto a esta organización han avanzado mucho en el MCU. Estamos muy lejos de aquella primera aparición de Phil Coulson. Lo más importante será ver cómo una organización tan grande llega a su fin con uno de los mejores plot-twists que he visto.

 El abuelo de Sam Jackson fue operador de un elevador.

 Los nuevos Helicarriers poseen propulsores a recomendación de Tony Stark, quien se atora en una de las turbinas en Avengers.

 Esta toma de las pistolas del Helicarrier aparecerá de nuevo en el montaje de Armin Zola. ¿Acaso él estaba grabando la película?

 "Esto no es libertad. Esto es miedo". SHIELD utiliza los mismos medios que Killian para tener control. Esto también conecta con lo que Loki le dice a Fury al inicio de Avengers: La libertad no existe.

 Joss Whedon tiene un cameo en esta película. Es el hombre que va bajando las escaleras con un niño. Es un buen detalle que el banner del Cap esté escrito con la misma fuente usada para First Avenger.

 La cita de bienvenida al Cap es del Presidente Ellis, a quien vimos en Iron Man 3.

  Toda la visita de Rogers a su propia exhibición es muy buena. Ya pasaron 2 años desde la Batalla de Nueva York, pero vemos que él no ha terminado de adaptarse al presente. No ha seguido con su vida. Lo más familiar para él es seguir con las misiones militares.

 ¿De dónde habrán conseguido los uniformes de los Howling Commandos? En especial el de Bucky, és la misma ropa con la que cayó del tren. Me gusta que el traje del Cap tenga el escudo que usaba durante los USO shows, ya que el de vibranium lo sigue ocupando.

 La sección dedicada a Bucky Barnes está bien adaptada, ya que no la muestran tanto como para quemarnos la sorpresa más adelante. Los fans de los comics sabemos que él es el Winter Soldier, pero gran parte de la audiencia desconocía este dato. Para ellos es un simple recordatorio.

 Peggy Carter. Todo lo que nos muestran de ella es desgarrador. Steve ve que ella siguió con su vida, casándose y teniendo hijos, mientras que él no ha tenido el tiempo suficiente como para superar su separación. Ella lo apoya para que siga adelante. ¿Lo peor? Este es un reencuentro que de cierto modo nunca se da, ya que Peggy sufre de Alzheimer. El Cap se va dando cuenta que sacrificó su vida por una causa que probablemente no valió la pena.

 El cambio en el consejo no me gustó mucho. Dudo que los actores anteriores quisieran más dinero.

 Robert Redford como Alexander Pierce. Este es uno de los elementos con los que la crítica anti-comics tuvo que callarse. Redford entró al MCU por petición propia. Sus nietos son fans y él quería participar en algo que ellos pudiesen ver. Lo mejor es que su personaje no es un villano unidimensional. Posee las cualidades de varios personajes que él ha llegado a interpretar. Le dieron suficiente material con qué trabajar.

 Pierce le pide a Fury que Iron Man haga una aparición en una fiesta a cambio de que el Proyecto Insight sea retrasado. Supongo que el comentario es un mero chiste, ya que a esas alturas Tony Stark ya está retirado como Iron Man. No posee ninguna armadura, la creación de la Iron Legion debe estar en proceso mientras ellos hablan.

 Es todo un enredo por el que pasan en SHIELD: El Cap no sabe qué información es la que Black Widow consiguió en el barco, mientras que Fury no sabe qué le están ocultando. Es una organización lista para estallar.

 El grupo de ayuda de Sam Wilson. A pesar de solamente ver un poco de la sesión, entendemos exactamente cuáles son los problemas de las personas que asisten a él. Estos soldados sacrificaron su salud mental. Regresaron de la guerra, pero trajeron consigo todas las cosas negativas. Al igual que el Cap, ellos siguen vivos, pero sacrificaron una vida mejor con tal de satisfacer los intereses de organizaciones quienes solo los ven como peones.

Sam perdió a su compañero y esto fue razón suficiente para salirse en cuanto tuvo la oportunidad, encontrando un nuevo propósito al ver que podía ayudar a otros veteranos de guerra. El Cap todavía no se sale de SHIELD porque no ha encontrado otro modo de poder ayudar a la gente y de paso poderse adaptar a la vida del siglo XXI.

El Ataque a Fury. Aunque la película inicia en Washington, Fury pasa al lado de varios edificios que pudimos ver en Avengers. En esta escena finalmente vemos el nivel que posee Nick Fury. A pesar de ya no realizar trabajo de campo, Fury es superior a una enorme cantidad de agentes.

 La revelación del Winter Soldier. Este es, junto con Loki, el otro villano del MCU que realmente vale la pena. Como bien lo han dicho, esta es la respuesta directa al Cap, es una muestra de cómo sería de haber terminado del lado enemigo. No se detiene hasta haber alcanzado su objetivo. Aquí no lo logra porque Fury escapa de un modo bastante conveniente.

 Emily VanCamp como Sharon Carter/Agent 13. Muchos la reconocerán como Emily en Revenge. En The Winter Soldier no nos dan su nombre completo ni explican que es sobrina de Peggy, pero vemos que le gusta al Cap. Es una lástima que esta relación se manche cuando se descubre su verdadera identidad. No es una vecina común y corriente.

 El Winter Soldier se queda en la azotea demasiado tiempo después de haberle disparado a Fury. ¿Por qué querría que Steve lo viera? En este punto todavía no lo ha visto frente a frente.

 Tal y como lo dije en el comentario de Thor, aquí el Cap le da un uso perfecto al escudo. Soy fan de cómo salta cubriéndose con el escudo.

 El Winter Soldier detiene el escudo con una sola mano. Otro de esos guiños de cuando Bucky porta el traje del Cap y además esto nos sirve para ver que es un rival a su nivel. Ahora que lo pienso, estamos ante un caso similar al de Iron Man, donde en sus primeras 2 películas enfrentó a tipos con armaduras basadas en las suyas. Al Cap lo hemos visto contra tipos que fueron inyectados con sueros similares a los que lo volvieron un supersoldado.

 Me gusta cómo Brock y Jasper llegan silenciosamente detrás de los héroes para confirmar que Nick Fury no sobrevivirá. Es de esos pequeños detalles que hacen de The Winter Soldier una verdadera joya.

 Al Cap no le pareció nada que Sharon fuese una mentira más de SHIELD. Ella era el primer paso hacia una vida normal.

 Una muy buena foto para establecer la relación de Fury y Pierce.

 La manera de actuar de Fury finalmente tiene consecuencias. Pierce se aprovecha de esto para mostrarlo como un traidor. Es el colmo que los malos posean una mejor estructura.

 El Ataque en el elevador. Una excelente escena. Este es el momento en el que el Cap se convierte en enemigo de SHIELD. Al igual que en el ataque a Fury, ellos utiliza a la mayor cantidad de elementos posible para detenerlos. De nueva cuenta, poseen una mejor comunicación que el SHIELD oficial.

 De nuevo. El uso del escudo es impecable. Pudo derribar un quinjet. Creo que el escudo está al mismo nivel que el Mjolnir.

  Black Widow da un poco de backstory del Winter Soldier. En el comic tenemos una serie de reportes que investiga Rogers donde vemos los diferentes asesinatos realizados por el Winter Soldier durante décadas, siempre luciendo exactamente igual. Aquí no hay tiempo para extenderse tanto, pero la exposición proporcionada por Black Widow es suficiente para entender qué tipo de asesino es el Winter Soldier. Se dice que él es quien asesina a Howard Stark en el MCU, generando con esto el conflicto que lleva a Civil War.

 El uso del Camp Leigh tiene varios propósitos. En el comic la investigación acerca de la identidad del Winter Soldier lleva a Rogers a sitios importantes de su historia. Uno de ellos es el campamento donde entrenó. Aquí lo ocupan como un guiño al comic y para mostrar la base de Armin Zola.

 Esa toma de Rogers viéndose a si mismo recuerda a cuando ve el espejo en la oficina de reclutamiento al inicio de First Avenger.

 Natasha dice "¿Jugamos un juego?" como referencia a la película War Games, donde Matthew Broderick es un hacker que accede a una supercomputadora del gobierno de EUA.

 Armin Zola. Esta versión es más apegada al comic y creo que lo adaptaron a la perfección. Es de esos diseños que se verían totalmente ridículos si fuesen adaptados fielmente a la realidad.

 El montaje de Armin Zola. Me gusta mucho, pero aplica la misma queja que tuve con los comunicados del Mandarin. Los videos hechos por Killian tenían la excusa de que había todo un equipo detrás de ellos. ¿Cómo es que Zola pudo armar este video con tantos detalles? ¿Tiene instalado Final Cut y After Effects? ¿Cómo obtuvo escenas pertenecientes a The First Avenger y Winter Soldier? ¿Por qué lo tenía preparado? ¿Sabía que Rogers eventualmente llegaría a su guarida? Le creería que le hiciera una especie de presentación de diapositivas, pero esto está exageradamente bien elaborado.

 La portada de "El Héroe que lo sacrificó todo" coincide con lo que dije antes.

 El regreso del Senador Stern. Es un excelente cameo y un gran ejemplo de qué tan infiltrado está Hydra. Garry Shandling logra que este personaje sea de esos que amas odiar.

 Falcon. No entiendo por qué carajos Anthony Mackie quería usar el pésimo traje que el personaje tiene en los comics. Al igual que gran parte de los diseños del MCU, este Falcon está basado en los Ultimates.

 El Algoritmo de Zola. Jasper explica que está diseñado para identificar cualquier amenaza para Hydra. Entre las posibles víctimas se encuentra el Cap, Bruce Banner y Stephen Strange, a quien tendremos siendo interpretado por Benedict Cumberbatch.

 El Ataque del Puente. Esta es la secuencia de acción más emocionante en lo que va del MCU. El Winter Soldier es una amenaza que nunca se detiene, posee un ritmo. El disparo a sus goggles solamente hace que sus ataques sean más fuertes. Las fotografias de esta secuencia fueron lo primero que vimos de la filmación, comprobando que el look del Winter Soldier era totalmente fiel al comic.

 Adoro este momento. Totalmente emblemático de la historia.

 Seguido por este, el cual también llega a verse en The First Avenger. Sebastian Stan tiene un contrato para 9 películas. En verdad espero que lo veamos como el Cap en algún momento.

 "¿Quién diablos es Bucky?". Un diálogo sacado directamente del comic. Esta es una de las mejores adaptaciones que ha realizado Marvel.

 ¿En qué momento Zola rescata a Bucky y además está presente durante la operación? Puede que haya tenido contacto después, pero durante este tiempo él acababa de ser capturado. Tremendo error de continuidad.

Aquí no terminan de explicarlo, pero nos muestran que Bucky está congelado la mayor parte del tiempo. Hydra solo lo descongelaba para que cumpliera misiones especiales. Es por eso que ha estado activo durante décadas. En esta parte dicen que reconoció a Rogers porque "lleva demasiado tiempo descongelado".

 El Cap siendo quien da las órdenes es un guiño a cuando es el director de SHIELD.

 El flashback de Bucky con Rogers no es muy necesario. En First Avenger hicieron un excelente trabajo desarrollando su amistad.

 Stan Lee es un pésimo vigilante.

 De vuelta al mejor traje de Captain America. Sigo pensando que fue un pésimo error no utilizar su tema de First Avenger. Conectaba perfectamente con el Cap volviendo a sus raíces.

 La Batalla por SHIELD. Esta confrontación final es la que provocará más cambios en el MCU. SHIELD deja de existir, Hydra es desenmascarada y toda la información clasificada está en internet.

 Se supone que las alas de Falcon tienen el logo de Stark Industries, pero no logro verlo.

 El Winter Soldier patea a un hombre hacia una de las turbinas. Menudo bastardo.

 Los Helicarriers muestran a Tony Stark dentro de lo que ahora es la Avengers Tower. Ya tiene el símbolo en el exterior.

¿Cómo es que Widow se cambió tan rápido?

Años con ese escudo para que lo pierda del modo más idiota.

 El flashback solo sirvió para que el Cap le dijera la frase con la cual Bucky finalmente saldría del control mental de Hydra.

 Sam está escuchando el disco que le recomendó a Steve.

Sharon Carter ahora es miembro de la CIA y Maria Hill entra a trabajar para Stark. Este punto es una de las razones por las cuales Agents of SHIELD no funciona. Es para que ellas se hubiesen vuelto miembros de alguna de las nuevas versiones de SHIELD.

 Aquí tenemos el nacimiento de Crossbones.

La respuesta de Black Widow a las amenazas del Senado es perfecta y muy probablemente conecte con Civil War. Ellos los necesitan, con o sin su permiso para operar. 

El epitafio de Fury es la cita favorita de Jules, su personaje de Pulp Fiction.

El archivo que Natasha le da a Rogers es uno de los que consigue en el comic para averiguar qué tanto ha hecho Bucky como el Winter Soldier.

Y no nos dijeron el nombre completo de Sharon.

 La escena mid-credits. Tenemos al Barón Von Strucker hablando acerca de los experimentos que han estado realizando para Hydra. Marvel no posee los derechos de los X-Men ni de la palabra "mutante", es por eso que los hermanos aquí se les llama "milagros". 

 La escena post-credits. Vemos a Bucky visitar la exposición del Cap, encontrándose con la sección dedicada a él. ¿Qué tanto sabrá acerca de su pasado en Civil War?

 Captain America: The Winter Soldier es considerada por muchos como la mejor película del MCU hasta el momento. No solo es una historia bien contada, sino que además es la que ofrece uno de los mayores cambios en este universo, con la caída de SHIELD. El terreno para Age of Ultron ha sido trazado.