Bohemian Rhapsody: Cuando la crítica quiere morbo y no la historia de una banda.

  Lo sé, hace mucho que no escribo una reseña. Ha sido una combinación de estar enfocado en otros proyectos y la falta de ganas al ver lo saturado que está el internet con sitios y videos de reseñas. Sin embargo, Bohemian Rhapsody logró que abriera de nueva cuenta el viejo Blogger y escribiera mi reseña. No había podido ver esta película ya que por alguna extraña razón los cines le dieron prioridad a las versiones dobladas (seguro hicieron un buen trabajo, pero tenia que ver a Rami Malek en toda su gloria), así que tuve que buscar un cine donde estuviera en inglés y en un horario decente. La producción tuvo muchos problemas, entre ellos la partida de Sacha Baron Cohen y el drama con Bryan Singer, a esto debemos agregarle que la crítica, en su eterna mentalidad de colmena, decidieron quejarse de una nimiedad. A pesar de todo esto, insistí en verla. ¿Bohemian Rhapsody es el tributo que Queen merece o estamos ante otra biografía mal contada? Empecemos con (aunque no creo que en este caso aplique) spoilers.

 Hacer cualquier tipo de relato biográfico acerca de cualquier personaje siempre tendrá problemas. Hay intereses de todo tipo. Algunos buscan mostrar a los protagonistas del mejor modo posible, corriendo el riesgo de que aparezcan perfectos, sin defecto alguno, mientras que otros solo quieren mostrar lo peor de cada uno de ellos, olvidando por completo lo verdaderamente importante. La crítica se ha dedicado a destruir Bohemian Rhapsody, acusándola de caer en el primer extremo y de que lo mejor era haber caído en el segundo. Esto es una verdadera pendejada. Si, Brian May y Roger Taylor fueron productores de la cinta, pero esto no significa que veremos una versión censurada de la historia de Queen. 

 Abordaré la primera gran queja que tanto ha hecho ruido: "Es que la estructura de la película está hecha con plantilla (paint by the numbers, para aquellos que manejen el léxico anglosajón)." Ok, si, desde un ángulo muy general podemos ver cómo la película posee esa estructura que tanto hemos llegado a ver: Los miembros de la banda poseen vidas normales, por azares del destino se conocen, forman el grupo, consiguen su oportunidad de oro, alcanzan el éxito, empiezan los problemas, se pelean y finalmente se reconcilian. Si, algunos eventos fueron modificados para darle esta estructura tradicional (los integrantes llegaron a grabar discos solistas sin pelearse y Freddie se entera de que tiene VIH después del Live Aid), pero la realidad es que un porcentaje enorme de grupos pasan por casi todos esos pasos. Es una especie de ciclo que hemos visto muchas veces y que incluso el medio de la Música es quien lo dicta. Los fans deberían estar agradecidos de que Bryan Singer no se tomó tantas libertades como en su momento lo hizo Oliver Stone en la película de The Doors.

 Dicha estructura también existe para darle mayor ritmo a la historia. El enfocarse demasiado en un aspecto en particular puede llegar a descarrillar todo, diluyendo la trama principal. A momentos llega a pecar de lo que muchos críticos han llamado "una película basada en un artículo de Wikipedia", al contar muchos elementos básicos en la historia de la banda. Comprendo dicha queja e incluso la comparto de cierto modo, ya que siento que le faltaron más momentos personales entre la banda. A pesar de esto, creo que es necesario comprender que intentan abarcar demasiada historia en 2 horas. Tengo entendido que se filmaron algunas cosas como la creación y significado del logo de Queen, además de las demás canciones tocadas durante el Live Aid. De nuevo, si, hubo cambios para darle mayor fuerza a algunos eventos, pero los fans deben agradecer que se respetaron las recreaciones de los conciertos y que las escenas inventadas sirven para resumir los problemas a los que se enfrentaron muchas veces, como el personaje de Mike Myers, quien engloba a varios ejecutivos de disqueras y de paso hace una referencia bastante Meta a Wayne's World. Como fan de The Doors, créanme que es preferible esto a escenas como el viaje de drogas en el desierto, la versión completamente falsa de Light My Fire en el Show de Ed Sullivan o el comercial de autos que nunca existió. 

 Ahora, la segunda queja. La queja que considero una total y absoluta idiotez: "Es que es una versión muy limpia, no exploraron la vida de excesos de Freddie Mercury." Es curioso ver que esta queja choca con la primera, demostrando que la crítica realmente no tiene congruencia alguna. Cuando llegué a leer esto constantemente en las críticas, esperaba ver solo un par de escenas sugiriendo su sexualidad, así como su consumo de alcohol y drogas. No podría estar más equivocado. Durante toda la película nos presentan escenas que dejan bien definida la sexualidad de Freddie. De hecho creo que Bryan Singer logra presentar este lado de la vida de Freddie de una manera bastante elegante. La secuencia que acompaña a Another One Bites the Dust transmite exactamente lo que debe sin la necesidad de volverse explícita. La escena de Mary con Freddie y la mesa llena de drogas y botellas también. Es aquí donde le pregunto a la crítica y a todos aquellos que sueltan la misma queja: ¿Qué carajos esperaban ver? ¿Qué de lo que muestran en la película no les es suficiente? ¿Qué es lo que realmente les interesa de Queen y Freddie Mercury? Porque al parecer se equivocaron de película. Poner a Freddie atascándose de cuanta cosa estuviese en su camino habría caído por completo en el cliché del que tanto se están quejando. Es algo que hemos visto miles de veces. Con verlo bajo los efectos es más que suficiente. ¿Que sus fiestas y aventuras sexuales eran muy intensas? Si, eran parte de su vida, pero no eran lo que lo definía y mucho menos lo más interesante de su historia. Creo que todas las personas que querían que la película se enfocara en ese tipo de cosas deberían quedarse con productos corrientes como la serie de Luis Miguel, donde lo único que cuentan son sus excesos y revolcones ya que como cantante nunca ha aportado un carajo.

 Pasemos al punto en el cual todos coincidimos: La magistral actuación de Rami Malek como Freddie Mercury. Soy fan de Mr. Robot, así que sabía que esta interpretación estaba en excelentes manos. El secreto detrás de esta actuación reside en que Malek no buscó imitar a Freddie, sino comprenderlo. Qué aspectos de su vida y su físico fueron los que lo llevaron a convertirse en uno de los mejores vocalistas de la historia. Durante la película vemos cómo va evolucionando, siempre mostrando cambios completamente lógicos a lo que estaba viviendo en cada periodo. Vemos y comprendemos el cambio de Farrohk Bulsara a Freddie Mercury. Durante toda la película vemos a Malek con los diferentes looks, pero creo que el momento clave es cuando porta el clásico bigote y cabello corto. A partir de ese momento la línea entre el actor y la persona a la que está interpretando se vuelve muy delgada, generando muchos momentos en los que se nos olvida por completo que es una película y no un documental o concierto. Espero que Malek reciba el reconocimiento que se merece en las siguientes entregas de premios. Ya es bastante raro ver este nivel de compromiso. 

 Bohemian Rhapsody es una película que cumple con presentarnos lo esencial detrás de una de las bandas más importantes e influyentes del mundo. Los fans exigentes quizá se quedaron con ganas de ver algún momento en especifico y los morbosos de ver excesos, pero con una historia fluida y una excelente actuación por parte de Rami Malek, Bohemian Rhapsody merece mucho más reconocimiento del que está recibiendo.

X-Men Apocalypse: Cuando das una buena tercera parte (pero la crítica se queja sin razón).

 No entiendo a los críticos y fanboys. Si, este año hemos coincidido con 2 películas, pero aquí regresamos a la realidad. Las primeras reseñas (la mayoría cortesía de la engañosa Rotten Tomatoes) indicaban que Apocalypse era una mala película, atascada de personajes, con demasiadas referencias a las películas pasadas de X-Men. Con esto empezaron las dudas de los fans. Muchos de ellos lograron infectarse y empezaron con las mismas quejas carentes de fundamento. Hace 10 años los mutantes perdieron una batalla en el cine. ¿Lo hicieron de nuevo? Es hora de la reseña con spoilers.

 Bryan Singer volvió a tomar el control de la saga a la cual le agradecemos esta época en la que vivimos donde los superhéroes dominan las salas de cine, la televisión y el internet. First Class y Days of Future Past son parte de una trilogía bastante especial. En ella se buscó darle nueva vida a la franquicia y de paso arreglar la mayoría de los errores ocasionados por malos directores y huelgas de guionistas. DOFP logró darle borrón y cuenta nueva a la saga, preparando el terreno para seguir la historia del Profesor X y sus alumnos. Conforme avanzamos iremos viendo que algunos eventos cambiaron por completo y otros, como diría el Doctor, son puntos fijos en el tiempo.

 Es aquí donde entramos con la primera pendejada cortesía de la crítica: La "enorme" cantidad de referencias a las películas pasadas. ¿A qué se refieren? ¿A que aparecen personajes y lugares que hemos visto antes? ¿A los flashbacks mostrando escenas que conectan con la historia? Es como ver una película de Harry Potter y quejarse de que salen los compañeros de clase de Harry, la oficina de Dumbledore y un flashback mostrándonos algún momento importante de las cintas pasadas. Siendo el mismo universo donde han ocurrido las películas anteriores, es obvio que habrá estas referencias y uno que otro fan service. La crítica planteó escenas como la visita a Auschwitz  o los flashbacks a las películas pasadas como un método barato para convencer a la audiencia. Este no es el caso. ¿Quieren ejemplos de películas que si hacen eso? Dumb and Dumber 2 y Zoolander 2.

Una de las mayores quejas por parte de muchos es que la trilogía pasada estaba enfocada en Wolverine. Si bien esta trilogía pertenece a Xavier y Magneto, aquí finalmente Jean y Scott reciben el trato que se merecen. Pasan de ser "el rival de lentes rojos y la pelirroja con la que quiere Logan" a lo que siempre han sido en los comics: dos de los X-Men más importantes. Scott empieza a conocer sus poderes y a desarrollar su relación con Jean. Entendemos de dónde viene y cómo empieza a tener la confianza que lo hace ser el líder de los X-Men. Por su lado, Jean se presenta como una chica que ha ido creando barreras entre ella y el resto de los alumnos como resultado de su gran poder. Atrás quedó la chica malcriada que nos presentaron al inicio de The Last Stand. Ambos dan sus primeros pasos juntos. Entendemos por qué más adelante son pareja. Por si fuera poco, el cameo de Logan/Weapon X nos presenta el inicio de la conexión que hay entre él y Jean. Conexión que en la trilogía pasada se limitaba a un simple hormonazo.

 ¿Hablamos un poco más del cameo de Wolverine? Si, creo que la merece. Por fin vemos una versión fiel de Weapon X. No es la versión sufrida de X2 y tampoco la versión light que tuvimos en Origins. Aquí no es Logan, es Weapon X. Un animal asesino. Incluso presenta casi la misma apariencia que en los comics. Curioso ver que aquí Singer cerró el círculo en lo que se refiere a los trajes de los X-Men: En su primera película se burlaba del spandex amarillo, aquí la película termina con el equipo portando uniformes fieles a sus versiones impresas.

 Magneto vuelve a tener la importancia que le dieron en First Class. Siendo un fugitivo después de los eventos de DOFP, Erik ha optado por vivir en Polonia, donde tiene una esposa e hija. Con su venganza cumplida en First Class y un mundo en el cual los mutantes han ido ganando libertad, Erik decide dejar la batalla. Lo interesante es ver que el uso de su poder mutante con fines positivos es lo que le ocasiona tragedia en su vida. Al no querer separarse de sus padres, Erik se detiene de una reja, lo que llama la atención de Sebastian Shaw. Gracias a que revela sus poderes, la madre de Erik muere. Aquí los utiliza para rescatar a su compañero de trabajo, quienes con esto finalmente lo recuerdan como Magneto. Lo curioso es que su hija presenta la misma reacción que él en su infancia. Sus poderes estallan y los utiliza con tal de que no la separen de su padre. Es por eso que esta escena posee tanta fuerza. La vida le sigue dando razones a Magneto para continuar su lucha en contra de la opresión de los humanos.

 Si hay un punto que debo concederles a muchos fanboys es que Mystique termina siendo una versión mutante de Katniss. Para miles de mutantes ella se convirtió en un símbolo de libertad. Este resultado es el único que había después de los eventos de DOFP: Una mujer que decidió enviar un mensaje al mundo, convirtiéndose en una líder y ejemplo a seguir. Quizás la versión de Mystique menos interesante que hemos visto por parte de Jennifer Lawrence, pero es más que obvio que no podía actuar como la versión que conocemos de la trilogía pasada. Esa es otra de esas "brillantes" quejas que he leído. Esta Mystique NO puede actuar como la versión de Rebeca Romijn debido a los eventos de DOFP. Su mentalidad es completamente diferente.

 Oscar Isaac como Apocalypse es quien quizás ha recibido mayor cantidad de críticas. Si, las primeras imágenes donde aparece caracterizado no son muy favorecedoras, pero ya en la película el look lo logra. Muchos aseguran que el personaje no luce, que es un villano blando, del montón. Dudo que los que hacen esas observaciones hayan leído en su vida un comic donde aparezca Apocalypse. Es más, ni siquiera creo que lo hayan visto en las series animadas, principalmente X-Men: Evolution, una de las principales influencias de esta película. Apocalypse busca el control total, no la unión entre mutantes. A él no le importa la lealtad, sino la sumisión. Es por eso mismo que Magneto es su mayor rival en Age of Apocalypse y por lo cual aquí logra ser convencido por Raven y Xavier. Resulta muy interesante ese cambio del cómo va consiguiendo más y más poderes, además de inmortalidad. Isaac logra trabajar bastante bien con el material, incluso variando constantemente su tono de voz ya que Apocalypse ha tenido tantos cuerpos y ha aprendido tantos idiomas que nunca suena completamente normal.

¿El punto negativo del personaje? Esa escena en la que Quicksilver lo agarra a golpes. Quicksilver ya había tenido su momento de brillar en la Mansión X, no había necesidad de ponerlo ridiculizando al villano.

  Quizás el que presenta menos desarrollo es Xavier, pero eso no le resta importancia. Con él exploramos el poder de Jean, el sufrimiento de Magneto y en especial qué tan grande es la amenaza de Apocalypse. Lo mejor fue ver que Singer recuperó la llamada "Escena de Inception" que fue editada de First Class. Dicha escena presentaría una batalla psíquica entre Xavier y Emma Frost, pero fue eliminada ya que pensaron que se asemejaba mucho a lo que vimos en la película de Nolan. Ahora finalmente pudimos verla en un mejor contexto el cual les permitió mostrarnos a Apocalypse modificando su tamaño y la primera aparición de Phoenix en este nuevo universo.

 Después de todo esto no faltó el fanboy que soltó otra de esas quejas que no tienen razón de ser: No le dan tiempo e importancia a todos los X-Men. Escuchar eso cuando salieron las primeras 2 películas de la saga era algo entendible... ahora es algo verdaderamente idiota. Esto es algo que SIEMPRE va a ocurrir en las películas de X-Men. Es inevitable. Es eso o tener a 2 miembros del grupo y decir lo mismo que Deadpool cuando visita la Mansión X (que por cierto, fue inevitable recordar a Negasonic Teenage Warhead cuando destruyen la Mansión). Lo curioso fue ver que aparece el mismo mutante que vimos al inicio y al final de Days of Future Past, ahora como alumno en los 80.

 X-Men: Apocalypse es una buena entrada en esta nueva trilogía pero que ha sido mal juzgada al ser comparada con estrenos recientes como Civil War y Deadpool. Bryan Singer logra terminarse de sacar la espina que le dejó The Last Stand, cerrando la historia que Matthew Vaughn inició en First Class e iniciando la del equipo que todos conocemos.

X-Men: Days of Future Past. El regreso triunfal de Bryan Singer al universo mutante.

 Esta película era mi apuesta del año. Tenía fe en que Bryan Singer pudiera canalizar tantos años de frustración por haber abandonado a sus mutantes y verlos sufrir en manos de Brett Ratner y Gavin Hood, para después recuperar el buen camino gracias a Matthew Vaughn y James Mangold. Afortunadamente no me equivoqué y Bryan Singer volvió a la franquicia del mejor modo posible. Desde el inicio, con el tema de X-Men 2 acompañando los créditos en una secuencia similar a las anteriores, Singer llega a reclamar la franquicia con la cual se inició esta gran época que estamos viviendo los fans de los comics. Empecemos a hablar de X-Men: Días del Futuro Pasado, con spoilers.

 El mayor reto para Singer era equilibrar las cosas, teniendo tanto al cast de First Class como al de las películas anteriores. Mattew Vaughn estaba preparándose para dirigir la secuela de First Class, pero, como es su costumbre, abandonó el proyecto para enfocarse en otra cosa. Se mantuvieron algunos elementos de su idea original (la historia estaría situada en los años 70), pero Singer decidió cambiar algunas cosas al ser nombrado director. Muchos se han quejado de que el elenco original sale por muy poco tiempo (además de que se sabe que eliminaron las escenas de Rogue, a pesar de que ella es pieza clave para entender que la tenían capturada para así extraer su poder, complementándolo con el de Mystique), pero siento que les dieron el tiempo necesario ya que esta película sigue siendo una secuela para First Class. Los haters se quejaron al momento de saber que sería Wolverine y no Kitty Pride quien viajaría en el tiempo, pero aquí sencillamente es el tejido conector entre los equipos. Si, tiene sus momentos estelares, pero la historia no está realmente enfocada en él. DOFP mantiene su objetivo de ser secuela de First Class y sigue el desarrollo de la relación entre Xavier y Lehnsherr. 

  La película hace referencias a todas las películas que han salido hasta el momento del X-Universe. Esto se complementa con la excelente idea de adaptar una de las historias más famosas de los X-Men para poder así borrar los errores del pasado. Los cambios provocados en los 70 borran la asquerosa y ofensiva X-Men 3 y lo mejor es que prácticamente ignoran los eventos ocurridos en Origins. La película se sitúa en 1973, con Wolverine despertando en Nueva York. Esto no coincide con Origins, ya que en ese año él está junto con Victor Creed en Vietnam, donde conocen a un William Stryker mucho más viejo. Los flashbacks que Logan tiene al ver a Stryker son los que vimos en X-Men 2, no la versión de Origins. Lo único que sobrevive de semejante aberración es el close-up de cuando Creed le fractura las garras y el comentario de que ha estado en muchas guerras, recordándo la única parte que vale la pena de Origins: los créditos iniciales. Como dijo la productora Lauren Shuler Donner, ya nos podemos olvidar de Origins y X3, la segunda dejando de existir al final de DOFP.

 Las referencias y guiños a las películas pasadas son constantes. Xavier, Beast y Logan entran a un edificio gubernamental como lo hace Nightcrawler en X2, Magneto amenaza a Nixon y su equipo controlando las pistolas como en X1, Quicksilver tiene una escena parecida a la de Nightcrawler, Mystique entra a unas oficinas gubernamentales para robar información, por nombrar algunas. En cuanto a los comics, tenemos la presencia de Kitty Pride en la historia, solo que aquí es ella la que puede enviar la conciencia de otros al pasado. Quicksilver da a entender que Magneto es su padre y esto prácticamente se confirma al ver su reacción y la de la madre cuando se transmite el ataque a la Casa Blanca. Creo que la mejor referencia a los comics es cuando Magneto atraviesa a Logan con las varillas, dejándolo con una apariencia similar a la que presenta en Fatal Attractions, donde le extrae el adamantium. 

 La pregunta es: ¿Qué tantas cosas de las otras películas (excluyendo First Class) se mantienen intactas? Al parecer algunos eventos si se dieron, por lo menos de X1. Logan llega a la mansión, tiene una relación de amistad con Rogue, la cual posee el fleco blanco resultado de los eventos de Liberty Island, aunque esto ya no encaja con la escena del senado, donde se da a entender que apenas se ha confirmado la existencia de mutantes y además existe el triángulo amoroso con Jean y Cyclops. Todo lo demás sufre cambios radicales, en especial porque Mystique modifica su mentalidad, Magneto es liberado mucho antes y Stryker no experimenta en Logan. En cuanto a The Wolverine, prácticamente no se ve afectada. Desde el punto de vista de la continuidad original, esa película y lo que ocurre durante los siguientes 2 años permanece sin cambios. Nada impide que Yukio llegue por Logan para visitar a Yashida, la única diferencia sería que lo encuentra en la mansión. A esto le agregamos que los experimentos de Trask para extraer los poderes mutantes encajan perfectamente con el robot que construye Yashida, dando a entender que él adquiere conocimiento acerca de la tecnología de los centinelas. Algo que espero es que la mención de que Logan conoce a Quicksilver mucho más adelante en su vida sea porque él aparezca en la siguiente película de Wolverine.

 Bryan Singer aprendió del buen J.J. Abrams con eso de crear líneas temporales alternas. Un amigo y yo tomamos la escena de Star Trek en la pantalla de Hank como una especie de agradecimiento a Abrams. Además vemos las referencias a otras películas clásicas, como Terminator o Back to the Future. Cuando Logan despierta en 1973 y los mafiosos le preguntan qué le ocurrió a su ropa, él responde que ese tipo de cosas suceden cuando uno viaja en el tiempo y que el siguiente paso es pedirle su dinero y automóvil. La llegada a la nueva línea temporal es su Momento Marty McFly. Despierta en su habitación y, al abrir la puerta, se encuentra con un presente totalmente distinto, con otros personajes cuestionándolo por estar actuando raro. Xavier queda en un papel estilo Doc Brown, siguiendo el consejo que Logan le dio en el pasado y actuando con normalidad hasta el momento indicado. Solo nos faltaba ver a Stryker afuera de la mansión, encerando el Blackbird y Xavier regañándolo por no haberle puesto una segunda capa. Complemento esto con esta excelente imagen, creo que muchos reaccionamos así.

 Desafortunadamente Days of Future Past no es perfecta, ya que nos presenta varios huecos. ¿Cómo obtuvo Kitty este nuevo poder? ¿Cómo es que Charles volvió a la vida? (Y no, la escena post-créditos de Last Stand no explica un carajo) ¿Cómo es que Wolverine vuelve a tener adamantium en sus garras? ¿Cómo es que Logan no sabía que Magneto había sido acusado de haber matado a JFK? Y la pregunta que más me duele pero debo aceptar: ¿Qué propósito tenía el liberar a Magneto? Aquí no hay una verdadera explicación. Se trata de detener a Mystique, pero eso fácilmente lo podían haber hecho Logan, Xavier y Beast. Magneto simplemente aprovecha para seguir con su misión. Si, tiene excelentes escenas y se desarrolla más su relación con Xavier, pero no había una razón específica para liberarlo, al contrario. Magneto es parte del equipo mutante (al menos en esta versión), pero en los 70 su misión sigue siendo la misma. The Last Stand se convirtió en un mal recuerdo, pero la escena en la que está dispuesto a matar a Mystique coincide con el momento ne el que la abandona al perder sus poderes mutantes.

 Para cerrar, hablemos un poco de la escena post-créditos. Tenemos al pueblo egipcio alabando a En Sabah Nur, mejor conocido como Apocalypse. Lo vemos jóven, construyendo una pirámide con la mente. A su lado, los 4 Jinetes. Singer anunció que la siguiente película tendrá elementos de Age of Apocalypse y estará situada en los años 80. Él y Simon Kinberg han dicho que solo hay un par de elementos en DOFP que conectan con esta historia. El elemento principal lo podemos ver al inicio (y quizá al final), con quien muy probablemente sea Nate Grey, también conocido como X-Man. Él es la versión de Age of Apocalypse de Cable y puede trasladarse entre dimensiones. Al inicio, lo vemos investigando los escombros de la ciudad, encontrando el cuerpo de un miembro de los X-Men. Al final, vemos a un niño saliendo de una habitación de la mansión, con cabello similar al del explorador.

 X-Men: Days of Future Past es la mejor película del equipo mutante. Con una buena historia y actuaciones, esta película logra darle gusto a nosotros, los fans en el presente, así como a nuestros niños internos, que crecieron con la caricatura de los años 90. Bryan Singer logra arreglar los errores (que de un modo u otro, él provocó) y nos promete una nueva etapa para el equipo de Charles Xavier.

Comentario Geek 16: X-Men 3: The Last Stand.

 En el 2006 muchos esperábamos que el cambio de director no afectara el desenlace de X-Men y que Singer justificara el habernos abandonado con una excelente película de Superman. Para nuestra mala fortuna, ninguna de esas cosas sucedió. Brett Ratner tenía contentos a varios de nosotros con Red Dragon e inspiraba confianza. La publicidad era bastante extraña (con posters que parecían más de Rent que de X-Men) y los trailers nos vendían una película muy diferente. Después de ver The Last Stand, a muchos se nos quitaron las ganas de ver películas relacionadas con este equipo de mutantes. Afortunadamente acabo de ver una entrevista con Laurel Shuler Donner donde promete que DOFP limpiará todo el desmadre que hizo Ratner. ¿Cómo ha envejecido? Mucho peor de como la recordaba, empecemos con esta mentada.

- Creo que el único atractivo real es el logo de Marvel al inicio.

- Y empezamos con los problemas de continuidad y el pésimo CG. Me he mantenido alejado de este bodrio por años, así que no me había tocado verlo en HD. Tenemos a Xavier caminando y además con un maquillaje CG el cual lo hace ver como un muñeco de cera. Los detalles en el resto de la imagen nos recuerdan que esto no es resultado del uso de DNR.

- Xavier y Lehnsherr reclutando a Jean: A ver, no solo está caminando, sino que también está al lado de Magneto. En First Class se cubre el "juntos fundamos la escuela" hasta cierto grado. Pero aquí dan a entender que llevan décadas sin conflictos que los separen.

- La actriz que eligieron para ser la madre de Jean se parece mucho a Famke. No sé si estén relacionadas, ahora mismo lo investigaría, pero como es esta majadería de cinta, prefiero no hacerlo.

- Carajo, estas versiones rejuvenecidas son del mismo nivel que Clu en Tron Legacy.

- Ahora resulta que el reclutamiento de Jean fue como cuando Dumbledore va por Tom Riddle. Lo peor es que bien pueden haberse inspirado en dicha escena ya que HBP salió un año antes.

- Warren Worthington III. Su presencia en la película es total y absolutamente inútil. Se supone que esta escena nos debería impactar y hacernos sentir empatía por él. Al contrario, es una presentación que no nos va a llevar a ningún lado. Un personaje que hubiese funcionado mejor de haber sido presentado como Archangel, ya adulto, con el look de Jinete de Apocalypse.

- El Danger Room. Esto es lo que todos querían ver desde el inicio pero nos había sido negado. Los X-Men entrenando en una de sus famosas simulaciones. No podría ser más obvio que Storm está sujetada por un arnés, pero de menos su peluca es la más convincente de las 3. Wolverine sana mucho más rápido, por alguna jodida razón.

- Ellen Page como Kitty Pride. Nuestra tercera y definitiva. El papel le quedó bastante bien, pero importancia en la historia ya había sido ocupada por Rogue en las anteriores.

- Se supone que todo es una simulación, todos son hologramas, ¿entonces cómo carajos Wolverine prende el puro con las flamas?

- El cameo de un centinela. Esto era lo más que pudimos ver de los famosos enemigos de los X-Men. Es como si al inicio Brett Ratner quisiera convencernos de que la franquicia estaba en buenas manos, mostrando todo lo que nos habían quedado a deber. Tenemos la famosa bola rápida aplicada por Colossus y Wolverine. Los pocos cartuchos que tiene los quema en menos de 5 minutos. Tristemente sabemos que después de esta secuencia solo se dedicará a joderlo todo.

- Aquí inicia uno de los puntos que más odio de la película: El cambio de actitud de Logan. Al inicio actúa como debe actuar. Se preocupa por los integrantes del equipo, pero no se considera uno de ellos. Está ahí apoyándolos, más no es una pieza clave. Conforme avance la película, Ratner se encargará de castrarlo por completo.

- Cyclops fue reducido a un manojo de depresión por 2 razones: Nunca supieron darle la importancia que merece (aunque el personaje no me gusta en lo más mínimo) y de paso porque Singer le ofreció saltar al barco de Superman Returns. En su primera escena vemos uno de los elementos de la Phoenix Saga, donde Jean se comunica con los integrantes del equipo mientras duermen, haciendo que decidan buscarla.

- Ahora tenemos drama, drama por todos lados. Por un lado, Rogue empieza a odiar de nueva cuenta su poder, tirando a la basura todo su avance de las cintas pasadas. Por otro lado tenemos el lloriqueo de Logan y Scott, quienes siguen afectados por la muerte de Jean.

- Kelsey Grammer como Beast. Este fue un excelente casting, he de admitirlo. Grammer logra un Hank McCoy bastante bueno.

- Mención a Trask, de nuevo, cameo que se convierte en error de continuidad.

- No recordaba que Anthony Heald, nuestro querido Doctor Chilton, era quien interrogaba a Mystique. Buen guiño, he de aceptarlo.

- El niño que podía cambiar los canales con su mente creció bastante, pero nunca especifícan el tiempo que transcurre entre X2 y X3.

- Moira MacTaggert. Creo que este fue el primer detalle que muchos notaron con First Class. Aquí la tenemos como doctora, pero en First Class es agente de la CIA. Muchos se escudan diciendo que esta podría ser su hija, compartiendo el mismo nombre.

- Storm tiene mayor participación ya que Halle Berry hizo berrinche. Ahora que Scott anda deprimido y después muere Xavier, es su turno de ser la cabeza del equipo. A falta de Jean, es momento de inventarse un enamoramiento con Logan.

- Ahora resulta que Xavier, sin razón alguna, siente que se va a morir, pero tiene un plan por si acaso.

- Logan molestando a Beast podría tomarse como un guiño a X1. Habrá qué ver cómo manejarán ahora su relación en DOFP.

- La cura. Esto es lo que dividirá a los mutantes aún más. Rogue se convertirá en la poster girl de todo este asunto.

- El cameo de Psylocke solo me hace odiar más esta majadería. Dania Ramirez como Callisto. Lo único que comparte con el personaje original es el nombre. Se agradece su presencia, siempre ha sido todo un eye candy, pero su personaje no aporta nada.

- Siempre me sorprendió que la MPAA les permitiera que un adulto le dijera "bitch" a una niña.

- La última escena de Cyclops. Patética. No hay desarrollo alguno, no hay razón alguna por la cual Jean se volviera mala. Todo fuera por dejar que James Marsden se pudiera ir a Metropolis.

- Para atraer a los lectores, ahora mencionan las diferentes clases de mutantes. De ser tan importantes, ¿por qué carajos no fueron mencionadas desde el inicio?

- Ahora Phoenix es su lado negativo, lo cual NO coincide con lo que se menciona acerca de ella en las películas anteriores. A lo mucho coincide lo de los candados mentales, eso si queda con lo visto anteriormente. Famke Janssen investigó acerca de los desórdenes de personalidad, pero creo que dicho esfuerzo fue en vano.

-Se entiende el enojo de Wolverine desde el ángulo de "Sé lo que se siente que te programen y experimenten contigo".

- Y aquí tenemos a Warren, ya adulto. ¿Para qué sirvió esa escena? Para tener uno de los momentos chingones del trailer. Hasta ahí.

- Tristemente este casco es el mejor que ha portado Magneto hasta el momento. Excelente diseño.

- Y James Madrox hace justo lo que nosotros hicimos en el comentario anterior: Dat Ass.

- Cain Marko. Juggernaut. Interpretado por el buen Vinnie Jones. Entre los cambios de parientes y demás, Juggernaut no es el hermano de Xavier en este universo. Su mayor logro en Last Stand será hacer referencia a un meme.

- Todos agradecemos este momento más allá de las razones obvias. Magneto deja atrás a Mystique ya que deja de ser mutante, a pesar de que esto es resultado de que logró salvarlo. Después de todos los años que han pasado juntos, pero Magneto deja bien claro que lo que los unía era su causa.

- Es posible que, de haber dejado solamente el tema de la cura, la película pudiese haber quedado menos jodida. El tema se podría haber desarrollado con mayor detalle, pero lo hacen en un parpadeo, todo sea por meter todas las subtramas que se les ocurrieron.

- Hasta el look de Logan aquí es malo. No sé exactamente en qué consiste, puede que sea en que se le ve descuidado.

- Bueno, ok, va, los cambios de personalidad le salen bastante bien. Le doy ese punto.

- Al menos la guarida de Magneto se parece a la de X1. De hecho esta versión me recuerda a algunas de las oficinas de Gendo en Neon Genesis Evangelion.

- De nuevo con lo de las clases. Este es un elemento que metieron sin explicación previa.

- Ese lanzamiento en el que Logan sube y baja del primer piso es de los momentos más idiotas de toda la película. Nunca terminan de decidirse en cuanto a su peso.

-La muerte de Xavier. Los escritores querían que su muerte fuese tan sorprendente y emotiva como la de Spock en The Wrath of Khan. Siento que lograron totalmente lo contrario, siendo esta escena un momento totalmente forzado. Bien, ya le dieron cuello a Scott pero, ¿De qué servía matar a Xavier fuera de que Halle Berry se puso de exigente pidiendo más tiempo en pantalla? Es meter drama por el puro gusto de. Espero que Singer logre arreglar una parte del cagadero de Ratner y Xavier vuelva de un modo convincente.

- Este es el momento en el que castran por completo a Wolverine. Gracias a la persistencia de Hugh Jackman por hacer la historia de Japón y devolvernos la fe, porque este es el momento más bajo del personaje, incluso peor que Origins. A ver, ¿Por qué cae de rodillas a llorarle a Xavier? De acuerdo a lo que vimos en las anteriores y lo que llevamos de X3, Logan a lo mucho le tiene estima. Se siente en deuda con él por ayudar a Rogue y apoyarlo para averiguar más de su pasado, pero nada más. Logan no ha tenido tanto contacto con Xavier como para ponerse de ese modo. ¿A quién si le quedaría reaccionar de ese modo? A Scott, ahí no habría quejas. Pero bueno, a partir de aquí Logan será un insulto total.

- He aquí la toma que después copiaron en Potter 6, supongo que al final ambos tomaron prestado del otro.

- La escena de Kitty y Bobby es agradable, pero totalmente inútil. No aporta un carajo."Es para hacer que Rogue se decida por tomar la cura", ni madres, desde antes dejaron bien claro que eso hará.

- La escena que tiene con Logan son los vestigios que quedan de la versión previa del personaje. Les quedó bien, pero insisto, las cosas solo van a ponerse peores.

- Me gusta que Magneto mantenga su respeto por Xavier aún después de muerto. Él NO quería que Xavier terminase muerto y, a pesar de estar en bandos distintos, siempre le guardó un enorme respeto.

- "Hola, soy Warren y ya pasó rato desde que me escapé de San Francisco, solo estoy aquí para participar en la pelea final".

- ¿Para qué llama Jean a Logan?

- La plática entre Logan y Storm, de nuevo, puro drama.

- Eso de Magneto como un lider terrorista honestamente no quedó mal. Lo curioso es que el fondo de piedra recuerda a los mensajes de Osama Bin Laden.

- Esta mamada salida de un gym de mala muerte es Omega Red. Muchos le tiraron kilos de caca al Deadpool de Origins, pero se les olvidó esta mentada de madre. Un tipo que lanza pedazos de hueso. Lograron joder a 3 de los villanos principales de Wolverine. Haters que sienten que todas las películas han sido The Logan Show, vean que realmente no nos dieron tanto gusto a los fans.

- ¿Aparte de terrorista, un Magneto dictador? Sale, le sigue quedando al personaje, más cuando en este caso nos recuerda a su odiado Hitler. Se convirtió en lo que más odiaba.

- Ahora Logan usa camisas que se regeneran al igual que él.

- Esta es la escena que más odio en toda la pinche película. Logan, de la nada, tiene puestísima la camiseta y actúa como si fuese Scott. ¿Lo peor? Ratner grabó una versión alterna de la escena en la cual Logan SI actúa como debería. Él va a enfrentarse a Magneto porque desea salvar a Jean, no porque esté cargando la bandera de Xavier. Él hace que el equipo ponga los pies en la tierra y realmente sepan por qué van a pelear.

- Me gusta la idea de mover el puente para conectar con Alcatraz, pero lo jode cuando dice "Charles siempre quiso construir puentes".

- Ese chistecito del seguro del auto sigue siendo pésimo.

- Y de golpe y madrazo ya es de noche.

- Me gusta ese asunto de que Magneto reconoce que los humanos han aprendido y ahora lo combaten con armas de plástico. Además están bastante bien armadas, en especial la bazooka.

- ¿Por qué las tropas confían en los X-Men? Solamente hubiese sido lógico si Beast se hubiera comunicado con el Presidente.

- He de repetir: Beast quedó bastante bien. Pelea tal y como debe hacerlo, creo que incluso es superior al Beast de First Class.

- "I'm the Juggernaut, bitch!", el meme que metió Ratner con tal de ganarse a los fans. No lo logró.

- Y Warren salva a su padre, nada que tuviera que ver con la misión.

- Muchos fans amaron ver a Iceman totalmente convertido en hielo. No luce tan mal, pero pudo haber sido explotado más.

- Si, Jean era supuestamente el arma especial de Magneto... y NUNCA la usa. Su ejército fue derrotado, ella pudo ver a Beast acercarse. Carajo, ella pudo haber detenido a Logan. Pero no, recordemos que estos son 2 malos guiones juntos.

- "¿Qué he hecho?", Magneto se despide con un cliché.

- La frase que Logan le suelta a Jean está bien. Están en un momento crítico y solo así podría recapacitar. Ahora, ¿Por qué no le aplicó la misma de inyectarle varias jeringas como a Magneto? De nuevo, solamente buscaron meter drama y desmadrar lo más que pudieran la franquicia. Por eso mismo las siguientes películas fueron precuelas. The Wolverine logró tomar lo poco rescatable y hacer su propia historia. En verdad espero que Singer logre solucionar todo el desmadre de Ratner.

- Hicieron un cagadero con toda la película, pero les importó mucho la escena de Rogue regresando a la mansión, tanto que le presentaron 2 versiones a varios grupos de mujeres:Una versión en la cual Rogue y Bobby se besan apasionadamente y otra donde solo se toman de la mano.

- Qué final tan jodido. Logan, feliz, siendo parte de los X-Men. Lo peor es que Ratner grabó otra versión que encajaba perfectamente con el personaje y en especial con The Wolverine. Logan regresa a Alberta, Canadá y entra al bar donde lo conocimos en X1.

- Magneto nos da cierta esperanza al ver que sus poderes están regresando. La escena after-credits explica que Xavier mete su conciencia al cuerpo del paciente. Ok, pero, ¿cómo logra cambiar de apariencia y además permanecer minusválido?

 X-Men: The Last Stand es uno de los mayores insultos y parte de la colección "Vamos a joder la trilogía con una tercera parte bastante mediocre". Brett Ratner se volvió bastante violento después de este bodrio y Singer estaba arrepentido de haber abandonado a sus mutantes. Hugh Jackman intentó ganarse de nuevo a los fans con una precuela de Wolverine, pero fue Matthew Vaughn el encargado de devolvernos la fe y darnos la que, personalmente, considero es la mejor película de X-Men hasta el momento.

El tercer trailer de X-Men: Days of Future Past.

Estamos por ver el regreso de Spider-Man, cuyos avances no me han generado el interés y expectativa que siento por DOFP. La campaña ha sido un deleite, con la teoría de que Magneto asesinó a JFK y ahora con un timeline en el cual vemos qué ha ocurrido después de First Class hasta esta nueva entrega. ¿Qué podemos comentar de este nuevo trailer? Xavier o puede caminar por poco tiempo o solo presenta la ilusión de hacerlo a quienes lo ven. Al parecer de nuevo tenemos cambios en el canon y Pietro no será hijo de Magneto. Si, Wolverine sigue siendo el pegamento de estas películas, pero aquí vemos que tendremos bastante del elenco de First Class.

 Singer dijo hace poco que el final no quedará totalmente ligado al inicio de Age of Apocalypse, pero que hay acciones por parte de los personajes cuyas consecuencias llevarán a los X-Men a ese universo. X-Men: Days of Future Past se estrena el 23 de mayo.