Éste año no hemos asistido a ningún concierto, podría decirse que no se han dado presentaciones que nos hayan interesado en La Escotilla, por lo cual el buen Horazio ha realizado una reseña de su experiencia en el concierto del grupo Mägo de Oz, el cual se presentó el pasado sabado en la Ciudad de México. Chequenlo:
EL DF FUE, POR UNAS HORAS, LA CIUDAD DE LOS ÁRBOLES
El pasado 19 de abril, en la Monumental Plaza de Toros México se dio el banderazo inicial a la gira más larga de la banda en territorio azteca, como parte del Borriquito como Tour, nombre que se le dio a la gira de promoción de la más reciente producción, La Ciudad de los Árboles (El nombre es derivado de una tradicional canción de cuna gallega llamada “Borreguito como tú”). Desde días antes empezó lo que sería la larga e impaciente espera de todos los fans (que se cuentan por carretonadas en México), ya que el miércoles 16 por la tarde se dio a conocer una noticia que sacudió más de una cabeza y pisó el acelerador a fondo en los foros: La Plaza de Toros fue clausurada por parte del Gobierno del DF, por una falta en que incurrió en diciembre. Todos pensamos lo mismo “¿Y EL CONCIERTO? ¿Y EL CONCIERTO?”. Para el jueves temprano, la noticia era ya del dominio público. Especulaciones, molestia, indignación y más de una incitación a medidas más agresivas fueron resultado natural de esta incertidumbre. Para el viernes en la tarde, se confirmó que los sellos de clausurado habían sido removidos, y el concierto se realizaría. Sin embargo, esto tuvo repercusión directa en el concierto, más específicamente, en las entradas. Lo que era zona VIP y Ruedo, estaban a reventar, segundo tendido estaba a un 95% de su capacidad, pero primer tendido, si llegó al 50%, es mucho. Y eso que tenía más de 3 semanas que se anunciaba el Sold Out total… ¿porqué, pues, estuvo tan vacía la Plaza? La respuesta me llegó incluso antes de haberme hecho la pregunta… mientras esperaba en la línea para recoger mis boletos (nota: Smarticket es una pila de heces de babuino doméstico de las praderas del Mozambique occidental), escuché el comentario “…tenía ya mis boletos, pero cuando supe de lo de la Plaza, me dio frío y los cancelé, ahora tengo que comprarlos de nuevo”. Supongo entonces que ese mismo efecto le dio a muchas más personas, pero que a la mera hora les dio hueva o simplemente se resignaron y ya no asistieron.
El evento estaba programado a las 20:30 horas. Puntualmente (cosa rara) se apagaron las luces y salió un tipo español, que, siendo sinceros, no tengo idea quien sea, porque estaba yo hasta arriba del segundo tendido, si a esto le sumamos mi miopía, tenemos como resultado una visión casi nula, el punto es que presentó a Breed 77, la banda que abrió el concierto, parte del sello discográfico Pägana Records, y tocaron por unos 50 minutos, una fusión interesante de flamenco con Heavy Metal (más pesadón que el de Mägo), lo más rescatable fue un cover de Zombie de los Cranberries, por lo demás, bastante zonza su música. La impaciencia fue creciendo, como se pudo comprobar con los gritos de “¡MAAAAGO! ¡MAAAAGO!”, y los alaridos que se soltaban cada que el vocalista mencionaba algo que tuviera que ver con la banda estelar de la noche. Salieron del escenario, y todos sabíamos que tendríamos que esperar un poco para que diera inicio propiamente el concierto que habíamos ido a ver… 5 minutos es un tiempo decente… 10 minutos empiezan a impacientar… 15 aburren a tal punto que hay que participar en la ola para no soltar uno que otro bostezo… 20 alcanzan para organizar el ¡CULEEEEEEEEEROS! ¡CULEEEEEEEEROS!... 25 son una mentada de madre… Media hora, suficiente para odiar y no querer volver a ver en la vida los promocionales de Movistar Pagamenos que se transmitían en la pantalla gigante… Tras unos 35 o 40 minutos de espera, se apagaron las luces completamente, y la espera se olvidó, un seguidor sobre la batería de Txus, revelándole con la bandera mexicana, besándola y los primeros acordes de El Espíritu del Bosque fueron motivos suficientes para armar el alboroto… Un concierto emotivo, sencillo, minimalista (lamentablemente), sin pirotecnia ni escenografías espectaculares (atrás quedaron la catedral gótica, el barco pirata y todas esas espectaculares obras de ingeniería móvil), solo música y el ambiente de los fans. Un setlist bastante bien planeado, equilibrado (cabe señalar que es Tour de Promoción de un disco), mira que poner “Y ahora voy a salir” justo después de “Molinos de Viento” es una barbaridad… sabiendo el efecto que la Ranxeira tendría en el público mexicano, en ese momento, la Monumental fue el manicomio más grande que haya visto América Latina…
Algo que me dio mucho gusto fue que incluyeron una canción que prácticamente nadie conocía, “lo que el viento se dejó”, que está incluida en su primer disco, el primeritito, cuando aún estaba Juanma a cargo de la voz, misma que fue cantada por Txus mientras Mohammed lo suplía en la batería. Bailoteando de una forma cachonda (en ambos sentidos, el mexicano y el español, siendo el primero, sensual o sexual, y el segundo, chistoso), y demostrando qué tan joto puede ser al plantrle un kiko a Carlitos en medio de la canción. Un momento que fue simplemente mágico fue cuando, después de que todo el público exigiera Finisterra con un sonoro “OH, FINIS! OH TERRA!” comenzaran a tocarla, no se si los demás hayan leído, como yo, previamente la reseña del concierto en Venezuela y supieran que la tocarían, pero fue muy chido que el ambiente se fue preparando desde antes para esta grandiosa canción. Para mi gusto faltaron Aquelarre y Astaroth, y para que se den una idea de porqué extrañé particularmente Astaroth, he aquí la respuesta:
Durante cerca de 2 horas y media tocó Mägo, deleitando a los asistentes, aunque con muchas fallas técnicas, en la tercera canción, el micro de Jose de plano no quiso jalar, y nos dejó al público hacerla solos, hasta que se hartó de intentarlo y le robó el suyo a Carlitos (quien nos sorprendió con nuevo look, completamente rapado), pero, evidentemente, al no estar ecualizado para su voz (que es bastante peculiar) se oía del carajo, hasta que lo ecualizaron correctamente. Con 2 ausencias en la alineación (Frank, por motivos de salud y Kiski por su reciente paternidad y que fue sustituido por Javi Diez, del grupo Arwen y de la banda que acompaña a Jorge Salán en solitario), dieron caña en el escenario como los grandes, demostrando que 20 años de trayectoria les han dado las tablas suficientes para llenar 4 Plazas de Toros sin problemas.
Informe médico de Frank, explicando el porqué de su ausencia.
Definitivamente, un gran concierto, con una gran banda, les dejo el setlist completito y en orden, para que los que conocen la música de estos señores se den una idea de qué tal estuvo.
Ha aparecido un nuevo avance de la nueva cinta de Narnia la cual sale el próximo 16 de mayo... en Estados Unidos. La mala noticia es que Disney ha decidido sacar la cinta hasta finales de junio en el resto del mundo, al parecer por miedo a que mayo tiene bastantes estrenos y la cinta no tenga muy buena taquilla.
Ésta es una de las grandes preocupaciones que ha tenido Disney durante los últimos años -Mr. Monkey no me dejará mentir- ya que a Ratatouille no le fue tan bien como ellos esperaban y ahora con Wall*E han enfocado los trailers a que el pinche robotito -insisto:¿No es pendejamente parecido al que aparece en Corto Circuito?- es todo tiernote, en lugar de mostrarnos bien de qué tratará la cinta.
Con ésta nueva película de Narnia está ocurriendo de manera muy similar, vean como desde el inicio sueltan el "Narnia se ha vuelto un lugar más violento del que ustedes conocían", seguido de puras escenas de pelea, estrategia para jalar a más audiencia y que al ir se quiten la imagen de "si la hace Disney entonces es para niños".
Con Piratas del Caribe vieron que sacar cintas PG-13 -clasificación B- es una buena apuesta, esperemos que Prince Caspian sea también una buena sorpresa.
En el clásico "un sitio me llevó a otro" me topé con éste intro que armaron unos fans utilizando clips de los Simpsons relacionados con las prisiones, dando incluso la idea de qué personaje sería el equivalente a uno de Prison Break. El resultado me parece muy chingón, creo que ni siquiera los escritores y animadores oficiales lograrían un resultado tan bueno -recordemos el puto fraude que fue el episodio de Jack Bauer en Springfield-, chequenlo y, para variar un poco, comenten.
Todos sabemos que la jodida huelga nos chingó a todos los que gustamos de las películas y series, pero uno de los peores resultados que tuvimos fue la decisión tomada por parte de la Fox al retrasar el estreno de la séptima temporada de 24 hasta enero del 2009.
Después del orgasmo que tuvimos con la noticia del retorno de un personaje muy querido -click aquí- y un trailer el cual prometía el retorno de Bauer al buen camino -click aquí-, la Fox decidió hacernos ésta putada y dejarnos a la espera.
Sin embargo, ya hay detalles del cómo inicia la temporada, obviamente, lo siguiente contiene spoilers, así que quedan advertidos si no desean saber nada de ésta nueva etapa:
La temporada se sitúa dos años después de la sexta, Jack Bauer será enjuiciado en Washington debido a las actividades ilegales que ha realizado para detener a los terroristas -entre ellos al responsable por el bombazo al autobus de la sexta-, figurando como principal delito el uso de tortura. El juicio sorpresivamente se suspende ante el regreso de Tony Almeida, amigo y colega de Bauer el cual todos creíamos muerto. Aunque CTU ya no existe como resultado de los acontecimientos de la sexta temporada, Chloe O'Brian y Bill Buchanan regresan.
Uno de los co-productores ejecutivos, Manny Coto, declaró que ésta temporada es "reinicio", un cambio de formula, debido a que no veremos de nuevo a CTU peleando contra terroristas atacando con bombas nucleares o al Presidente -Presidenta en la séptima temporada- en constante peligro.
Al leer ésto, creo que sin duda alguna merece una oportunidad ésta nueva temporada, ya que están ante un reto del cual podrían salir victoriosos. Lo bueno de que aún no terminan de filmarla es que pueden aprender de los errores cometidos en la tercera temporada de Prison Break, la cual no logró dar un giro positivo y de paso redujo sus cantidad de episodios a 13 gracias a la huelga.
Se tiene prevista una precuela de 2 horas que contará lo ocurrido entre la sexta y séptima temporada. Dicha precuela saldrá en verano.
Si desean ver la imagen del cast en una dimensión pendejamente dinosáurica, den click aquí.
De éste proyecto no hemos hablado mucho -o de plano nada, la verdad no recuerdo- pero es resultado del éxito que tuvo Sin City en el 2005. Ante la falta de guiones con cierta originalidad, Hollywood ha visto en las novelas gráficas de Frank Miller una verdadera oportunidad para realizar buenas películas. Tuvimos Sin City, 300 y ahora viene The Spirit.
Aclaro que The Spirit no es creación de Frank Miller, es la obra principal del genio Will Eisner, quien fue uno de los pilares para que la industria del comic sea lo que es ahora.
The Spirit es un vigilante enmascarado el cual resuelve crímenes y su universo estaba inspirado principalmente en el film noir, por lo cual es evidente del porqué éste personaje sedujo a Frank Miller. La cinta está basada en la novela gráfica que Miller realizó de éste personaje, por lo cual visualmente ésta película se parecerá mucho a Sin City... demasiado, diría yo.
Como datos curiosos: The Spirit es el personaje que inspiró a la creación de The Question y Rorschach, además, Eisner visitó México para participar en la Conque hace unos 8 años... Ah, y The Spirit trae unos Converse modelo Chuck Taylor, otra gran característica en las obras de Miller.
Muchas cosas se han dicho de la muerte de Heath Ledger. Entre una versión u otra, lo que se mantiene es que Ledger llevaba un buen rato sin poder dormir debido a que se estresaba demasiado al prepararse para una película. Su preparación para el Joker consistió en encerrarse por un mes en un hotel junto con novelas gráficas como The Killing Joke y Arkham Asylum. En ese mes estudió al personaje e integró a sus influencias a personajes como Alex DeLarge y Sid Vicious. Empezó un diario el cual contaba los pensamientos del Joker, qué le parecería cómico del mundo actual -como lo es el SIDA- y a esto se le sumaba el crear una manera de hablar y moverse.
Fox News -si, el noticiero más jodido de EUA- informó que Heath Ledger necesitaba ayuda psiquiátrica durante la filmación de The Dark Knight, esto debido a que se estaba dejando absorber demasiado por el proyecto. El interpretar a un personaje tan complejo como el Joker lo llevó a "tener mal humor, insomnio y problemas con el resto del elenco". Una fuente declaró a Fox News que Heath "se negaba a responderle a alguien fuera de personaje, si te le acercabas a hablarle como Heath, él simplemente te ignoraba". Otro dato que dan es que Ledger iba al set hasta en los días que tenía descanso, desconcertando a los demás.
Ahora, recordemos que Heath si llegó a decir que prepararse para un personaje era muy estresante para él, eso es seguro, pero dudo mucho que ésto haya generado la serie de eventos que llevaron a su muerte. El quedarse "en personaje" es algo común en los actores, tal es el caso de Daniel Day-Lewis o Mike Myers, quienes no se salen de su personaje durante toda la grabación de la película que estén filmando. Esto no es mamada como los de Fox News quieren pintarlo, es un proceso bastante común. Heath nunca tuvo problemas con el resto del elenco, a lo mucho hizo que Michael Cane se cagase del miedo al verlo por primera vez caracterizado. Si, padecía insomnio, pero a la presión del trabajo debemos sumarle la bronca que tenía con su ex Michelle Williams por lo que ya no podría ver a su hija tan seguido.
Finalmente, en lo que respecta a que se la pasaba en el set todos los días, eso es completamente cierto, pero hace unos meses Christopher Nolan explicó el porqué -y lo publicamos en éste blog, pueden leer la declaración aquí- y podría verse que Ledger andaba por ahí a diario por amor al proyecto y en parte para distraerse un poco de las broncas personales.
Así que, amigo/a visitante, no le hagas caso a la bola de mamadas que han dicho, dicen y dirán sobre la muerte de Ledger. Lo único seguro es que el 18 de julio veremos una interpretación llena de esfuerzo y talento.
Las cosas siguen muy tranquilas en el blog -pero creanme, apenas empiecen los estrenos en mayo y se den las convenciones, habrá mucha información- y se ha mostrado una nueva imágen de Indiana Jones 4. Nada muy revelador, la verdad, es otra imagen de cuando llegan al templo.
Lo importante aquí es que Harrison Ford ha declarado en entrevistas recientes -como en USA Today- que no descarta el participar en otra película de Indy, pero hay gente que cree que dicho comentario es para distraer a la gente ya que, según dicen, Indy muere al final. En lo personal dudo mucho que lo hagan, Indiana Jones ya es uno de los iconos del cine al cual sencillamente no lo puedes matar. Igual ocurrió con Rocky: quisieron matarlo en la última cinta pero Stallone se dio cuenta de que era un error, no puedes terminar con un personaje el cual ha sido inspiración de muchas personas. Yo espero que ésto solo sea un rumor enfermo y que Indy 4 sea una última aventura en la cual lo acompañemos para finalmente despedirnos.
ACTUALIZACIÓN: Aquí tienen más imágenes cortesía de Mr. Monkey.
La semana ha estado muy tranquila, no se han dado muchas noticias últimamente, nuestro fanatismo por Batman ya nos costó una visita menos y para colmo aún no regresa Lost. Es por eso que he decidido hablar un poco de otro proyecto de Terry Gilliam el cual sufrió un cruel final como el que estuvo a punto de tener The Imaginarium of Doctor Parnassus.El otro día andaba de ocioso checando videos en YouTube ya que no sabía que la rola Don Quijote de Brujería era un cover de una banda llamada Magazine 60. Después de ver que la versión original era una mentada de madre (a los interesados, click aquí), chequé que en los videos relacionados estaban los 6 minutos que se alcanzaron a grabar de The Man Who Killed Don Quixote.
The Man Who Killed Don Quixote es un proyecto el cual Terry Gilliam no pudo terminar por más de una razón y que dio como resultado el documental Lost in La Mancha, donde se cuentan dichas razones con detalle. Con un presupuesto de 32.1 millones, la realización de ésta cinta arrancó en España. Gilliam siempre deseó hacer una película de Don Quijote, pero, ante la extensión de la obra, decidió adaptar la historia con una de las primeras novelas acerca de los viajes en el tiempo, titulada "A Conneticut Yankee in King Arthur's Court". Ésta novela ya ha sido llevada al cine -hay una mamada con Martin Lawrence llamada Locuras en la Edad Media- y ha sido inspiración para muchas otras.Al combinar El Quijote con Conneticut Yankee, Gilliam y Tony Grisoni armaron una historia en la cual Toby Grisoni -interpretado por Johnny Depp- es un ejecutivo del siglo XXI el cual viaja en el tiempo y Don Quijote lo confunde con Sancho Panza. Jean Rochefort, actor francés, fue elegido después de un extenso casting por parte de Gilliam. Rochefort estuvo 7 meses aprendiendo inglés para así interpretar al personaje a la perfección... pero no contaba con la aparición de doble hernia de disco -lo cual provoca un dolor pendejamente bastardo- lo cual hacía imposible que pudiese cabalgar y actuar. Mientras Gilliam decidía si congelaba el proyecto o conseguía a otro actor, la naturaleza se encargó de joderle el resto de la filmación al enviarle una tormenta la cual se llevó parte del equipo y cambió el color de los acantilados donde ya habían filmado algunas escenas. Tal y como diría Mr. Monkey: "Nature... What a bitch".
Con esto y la falta de actor para interpretar a Don Quijote, Gilliam decidió cancelar el proyecto. Todo lo que sucedió se cuenta en un documental titulado Lost in La Mancha, el cual pueden conseguir en algún MixUp o bajarlo de algún sitio de torrents. ¿El futuro de éste proyecto? Terry Gilliam ha comentado en los últimos años que nuevamente posee los derechos y que Johnny Depp aún es parte del proyecto. La verdad es que Gilliam vio a la historia repetirse con la muerte de Heath Ledger, pero el guión le permitió realizar un cambio de actor coherente. En lo personal, creo que Gilliam podría darle de nuevo luz verde a Don Quijote al ver que su último proyecto pudo salvarse a pesar de perder a uno de los protagonistas.
Ha aparecido en la red un video en el que la Asistente del Fiscal de Distrito Rachel Dawes hace oficial su apoyo a Harvey Dent para que sea electo como Fiscal de Distrito.
Ésta ocasión el personaje de Rachel Dawes será interpretado por Maggie Gyllenhaal, ya que Tom Cruise ya no deja a Katie Holmes hacer nada y poco a poco la está convirtiendo en su clon.
Hace un mes vi en una copia bastante chacalona el musical Wicked, el cual ha tenido un éxito impresionante en varios paises, entre ellos Estados Unidos y Reino Unido. La historia me agradó bastante, es impresionante cómo te cambian la imagen que se tiene acerca de un personaje, viendo que el villano de El Mago de Oz en realidad era la víctima... no... era la heroína. Actualmente estoy leyendo la novela en la que se basaron, titulada "Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West", escrita por Gregory Maguire. La historia cambia demasiado de la novela al musical, pero creanme, vale mucho la pena. En México planean estrenarla, pero nuevamente los pendejos de OCESA no saber hacer un buen casting, por lo que anda fuerte el rumor de poner a la ranfla de Yuridia -una vieja que ganó un reality show llamado La Academia- en el papel protagónico, aunque ella solo le llame "la bruja esa verde", así es, una mentada de madre. Al ver esto, la idea de que pongan a Lolita Cortés ya no suena tan pinche, pero bien, mi estimado amigo Horazio, quien ha comentado varias veces en éste blog, me pidió la oportunidad de publicar éste post que ha estado escribiendo. Aquí tienen la primera parte:Con la salida de Sweeney Todd, y mi flamante afición a su soundtrack, hace ya unas semanas decidí volver a cargar en el ipod los soundtracks de los musicales que más disfruto. Uno a uno fui escuchándolos, pasé por Rocky Horror Picture Show, Rent, Chicago, y llegué a Wicked, y de inmediato, con los primeros acordes de la Obertura me cuestioné a mi mismo porqué carajos no lo había escuchado desde hace tanto tiempo.
Lo he estado escuchando, y viendo la grabación horrenda que alguien tomó en Gerswin Theater (es terrible, pero la agradezco, ya que es el único acercamiento visual que he podido tener al montaje de Broadway), recordando y viendo los DVD de los montajes semi-profesionales que he visto de esta obra (para que no se me critique de hablar de algo que no conozco), y he pensado “OCESA, tienes 2 grandes retos en puerta, traer The Lion King, ya se vio el éxito que tuvo, y traer Wicked”, ¿cómo negar a los mexicanos el placer de ver esta excelente puesta en escena, con una historia tan original y tan grandiosa música? Claro que de inmediato me saltan algunas ideas de lo que NO se debería hacer si en algún momento la traen: poner a Lolita Cortés a interpretar a Elphaba (no hablar de lo nefasta que quedaría Yuridia), Erick Rubín NO haría un grandioso Fiyero, y, sobre todo, por favor: Pedro Armendáriz no nació para hacer el papel del Mago de Oz.
Tras esta pequeña introducción, agradezco a La Escotilla que se me permita hacer este post sobre uno de los musicales de mayor éxito de, podría aventurarme a decir, los últimos 30 años (título que compartiría con The Lion King, The Producers -Sin Adal Ramones-, entro otros). Esta historia nos narra lo que ocurrió antes, durante y un poco después de The Wonderful Wizard of Oz.Entremos, pues, en materia. Aquí cabe señalar que hablaré de la obra musical, no del libro, que son bastante diferentes. La obra comienza con una obertura musical bastante intensa, y la cabeza de dragón que es parte de la escenografía lanza humo y se mueve de un lado a otro, logrando un efecto bastante impactante, para pasar a una coreografía de todo el ensamble, revelando al final a Glinda, quien baja en una burbuja gigante (que avienta pompas de jabón constantemente, y que la neta, a riesgo de sonar muy joto, se ve pocamadre), y se dirige a todo el pueblo de Oz comentándoles que nadie llorará la muerte de la Malvada (No one mourns the Wicked se llama la canción), es cuando le preguntan el origen de la Maldad que comienza a contar la historia de la Bruja Mala, su padre, el Gobernador de Munckinland sale de viaje, dejando sola a su mujer, y un extraño la seduce, y con ayuda de un elixir verde, la “embriaga” y terminan teniendo sus queveres, quedando así ella embarazada, 9 meses más tarde, nace el bebé, pero hay algo mal… su color no es el habitual…
Inmediatamente fue rechazada, situación que, en palabras de la misma Glinda, hizo que su vida no fuera nada sencilla. Al final le preguntan si es cierto fueron amigas, a lo que responde “bueno, eso depende de a qué te refieras con amigas”, y confiesa que la conoció, en la escuela, mucho tiempo atrás, cuando ambas eran jóvenes, viene el cambio de escena a la Universidad de Shiz con el Himno del Instituto (Dear Old Shiz) y nos dejan ver cómo Galinda (No, no la cagué, aquí no es Glinda, es Galinda) es sumamente popular, y el rechazo que la extraña niña verde sufre. Llega acompañada de su hermana, en silla de ruedas, y, siendo hijas del Gobernador, reciben un trato especial por parte de la Subdirectora, Madam Morrible, quien, por lamerle los huevos al Gobernador, ofrece cuidar de la trágicamente bella Nessarose, situación que incomoda a Elphaba (la chica verde, y aquí un dato curioso, el nombre Elphaba lo ideó Gregory Maguire -el autor de la novela- como un anagrama de L. Frank Baum, autor de Wonderful Wizard of Oz), ya que siempre ha sido ella quien ha cuidado de su hermana, y a ella la mandan de roomie con Galinda (quien tiene como propósito único tomar el Seminario de Hechicería con Madam Morrible), y, sin querer, hace un desmadrito con magia, lo que sorprende a Morrible y le dice que, con su talento, puede llegar a ser la mano derecha del Mago. Elphaba se emociona, y empieza a imaginarse siendo tan famosa como el Mago, imaginándose el amor de la gente (todo esto en un excelente número, The Wizard and I) y todas las cosas buenas que puede lograr. Es aquí que encontramos el primer punto ampliamente analizable, cómo mucha gente que es rechazada, en el fondo, busca aceptación, busca que la demás gente reconozca en ellos el talento que tienen, si es que lo tienen, claro, y esto, creo que es un común denominador, salvo cuando esas personas creen que el rechazo es, en sí mismo, su talento principal, es decir, generar rechazo se convierte en su estrategia para lograr el sentimiento de pertenencia… contradictorio? Todo lo que quieran, pero es cuestión de autoestima, y de evitar el rechazo, sintiendo que son ellos quienes rechazan.Inmediatamente comienza un nuevo número compartido de Galinda y Elphaba, en el que dejan claro que no solo no se caen bien, sino que se cagan la madre (What is this feeling?), y toda la escuela está del lado de Galinda, ya que ella es taaaaan buena, que todos la quieren… Cambio de escena a un salón de clases, en el que Elphaba sigue teniendo problemas para encajar, y en la clase, el Profesor, Doctor Dillamond, (una Cabra, aquí nos dejan entrever algo que en el libro dejan más claro, en Oz hay animales y Animales, siendo los Animales, con mayúscula, seres que comparten muchas características humanas, entre ellas, el habla), y, en un momento de la clase, cuando Dr. Dillamond va a explicar cómolos Animales se están viendo cada vez más confinados en el pizarrón, lo voltea para descubrir un mensaje pintado en letras grandes, rojas, aparentemente sangre: “ANIMALS SHOULD BE SEEN, NOT HEARD”.
Evidentemente, una crítica más… racismo, algo que es, lamentablemente, común todavía en estos días en Estados Unidos, los tiempos del KKK se acabaron, pero aún hoy en día existe racismo, basta con preguntarle a los inmigrantes, homosexuales y demás “minorías” (lo pongo entre comillas, porque ya, en estos tiempos, no pueden ser considerados minoría, sino una población prácticamente igual en número a los demás). Volviendo a la obra, Dr. Dillamond da por terminada la clase (cual Universidad ICEL, 3 minutos de clase, y se acaba) y se queda a platicar con Elphaba, y le dice que algo malo está pasando en Oz (a través de la canción Something Bad), los Animales están perdiendo su capacidad para hablar, y Elphaba le dice que, si las cosas están así de mal, el Mago debe tener la capacidad para solucionarlo. Una cuestión importante es que Dr. Dillamond no puede pronunciar el nombre de Galinda, y le dice Glinda, esto se retomará más adelante en la historia.Otro día, en los jardines de Shiz, re-conocemos a Boq, un tímido munchkin que ya habíamos visto en la escena de la asignación de dormitorios, pero que no le habíamos dado importancia, y a Fiyero Tiggular, un Winkie, quien es todo lo opuesto a Boq, él es atractivo, despreocupado y popular. De inmediato, Galinda le echa el ojo (siempre pasa, las viejas buenas y pendejas se van por el wey pendejo, popular y con varo), y empieza a tirarle el calzón, pero por alguna razón Fiyero no está tan interesado en ella, le preocupa más la fiesta. En un larguísimo número (Dancing through life) se expone la filosofía de vida de Fiyero: no preocuparse por nada, más que por pasarlo bomba (una filosofía bastante interesante y digna de llevarse a cabo), propone ir a bailar al OzDust Ballroom, y esto rompe completamente la monotonía y la rutina de Shiz, todos los estudiantes deciden que las palabras de Fiyero son ley absoluta (como regularmente pasa con una persona medianamente influyente, recordemos que él es de la nobleza en Oz, impresionan a los aburridos y mediocres, y los llevan a hacer cosas que ni por la cabeza les había pasado hacer, o a tener gustos que ni siquiera son suyos, esto le suena a alguien?) de ahí se empiezan a establecer relaciones entre los personajes, sabemos que Boq da las nalgas por Galinda, pero ella lo batea y lo convence de que invite a Nessa, cosa que él hace, sólo para complacer a la dueña de sus chaquetas. Esto da como resultado un “cese a las hostilidades” entre Elphaba y Galinda, quien, en tono burlón, le regala un sombrero negro (que, durante el desarrollo de la obra, se vuelve icónico y una forma de identificar a la verde bruja), mismo que usa en la noche del baile, y se convierte inmediatamente (gracias al sombrero y a un extraño baile) en la burla de todos, se le mueve el corazón a Galinda y procura hacer que la vean como su amiga, y al final terminan siendo chiles, en una cursi y pegajosa canción (Popular), Galinda expone su visión del mundo: no importa lo que sepas, lo que seas, o lo que tengas en tu interior, nada te hará brillar tanto como ser popular.
Es curioso que a un personaje tan superficial y pendejo, le den una cosmovisión tan acercada a la realidad, yo tomo esto como una crítica más de la obra, una crítica a una sociedad que no se preocupa ya por cultivar valores, por intelectualizarse, informarse y hacer algo por construir un mejor mañana, simplemente, hay que buscar la forma de ponerse en la línea de fuego de las pupilas comunitarias, para poder decir una mentira 10 veces y que a la undécima, sea verdad.Durante la canción, Galinda le da un Extreme Makeover a Elphaba, y ella descubre su belleza, misma que había ocultado hacía años tras una máscara de dureza y de desinterés, lógicamente, al no estar acostumbrada a gustar de lo que ve en el espejo, se espanta, y huye, pero al final exagera algunas de las cosas que le fueron enseñadas, y, en una clase de Dr. Dillamond, llegan para arrestarlo, y les asignan un nuevo instructor, un terrible profesor que promueve la lucha en contra de los Animales, y les presenta el más reciente invento: una jaula, en la que hay un cachorro de león, y les explica que, gracias a esta maravillosa cajita, el león no aprenderá nunca a hablar, y será un animal más, cosa que incomoda a Elphaba, y con algo de magia inconsciente, logra robar, junto con Fiyero, la jaula, y se la llevan al bosque, para liberar al cachorro, y es en este lugar y momento, que se da un leve contacto físico entre ellos, y ella descubre que se está enamorando de él, aún sin saber realmente porqué. Con una canción bastante melosa (I’m not that girl, debo confesar que es la que menos me gusta de toda la obra) expresa su sentimiento y su dolor al no ser “aquella niña de los rizados y rubios cabellos, que él debe amar. Prácticamente todo Shiz está indignado (más por influencia de Fiyero que por convicción) por la destitución y arresto de Dr. Dillamond, y Galinda, para agradar, decide cambiarse el nombre a Glinda (¿recuerdan que les decía que lo del nombre se retomaría?). Cambio de escena, Morrible demuestra su habilidad para manejar el clima (punto de suma importancia más adelante) y anuncia a Elphaba que el Mago ha solicitado una audiencia con ella en Ciudad Esmeralda, es cuando está a punto de partir cuando se da a notar la indiferencia de Fiyero hacia Glinda, y ciertas atenciones especiales hacia la protagonista de la historia. Para amainar la tristeza que Glinda siente, Elphaba la invita con ella a Ciudad Esmeralda y a su audiencia y, en un número un tanto cuanto circense, pero visualmente poderoso, nos enseñan qué tan grandiosa es (One short day). Finalmente entran a los aposentos del Mago, y se muestra como una gran cabeza, con luces y humo, pero, al darse cuenta de quién es su visitante, se muestra como es, un simple viejito, un “hombre sentimental” (como se autodescribe en la canción A sentimental man), y le dice a Elphaba que “todos tienen el derecho de volar”, y le ofrece trabajar juntos, pero antes, debe pasar una prueba, su mono-chalán Chistery le da el Grimmerie (un antiguo libro de hechizos) y le pide que lea en voz alta uno de ellos, el hechizo para levitar.
Al empezarlo a leer, Chistery empieza a tener convulsiones, y le crecen alas, Elphaba se espanta y exige saber el porqué de tan cruel práctica, y el Mago le explica que desea armar un ejército de estos monos voladores, para que espíen a los Animales, y le ayuden a sofocar cualquier actividad subversiva, evidentemente esto no le agrada a nuestra verde adolescente, y aquí el Mago suelta algo que, aunque sumamente idiota, es tan cierto como que los Emos son una caca de grulla israelí: las altas esferas de poder buscan siempre, a través de darle en la madre a cierto grupo, tener a todos los demás grupos subyugados bajo X o Y mandato… y una de las mejores formas de hacer esto es: imponer un enemigo común… cualquier parecido con Bush y lo sucedido en Afganistán e Irak es mera coincidencia. La respuesta de Elphaba es la que se esperaría de cualquier persona con 3 dedos de frente, y un poco de congruencia: mentarle la madre y huir. Glinda la persigue, Morrible esparce la noticia de que está suelta una bruja malvada, cuya verde piel es sólo reflejo de la maldad que alberga en su interior, y Elphaba decide que luchará contra el Mago, a través del conjuro de levitación consigue que una escoba transformar una simple escoba en su medio de transporte, narrado todo esto por una intensa y emotiva canción (Defying Gravity), para al final levantarse alrededor de 3 metros y medio en el escenario, cerrar con unas notas fuertes, energéticas y cargadas de emotividad, amenazando a todo Oz, que desafiará la gravedad, y nadie, ni el mago la podrá detener, concluyendo con un obscuro total, y dando fin al primer acto.
El buen Horazio me pidió subir éste video de Defying Gravity el cual no está completo, pero es en el que mejor se muestra el poder de la actuación de Idina Menzel y Kristin Chenoweth -además de que la última se ve bastante bien- cuando se inició éste musical:
En los últimos días corría el rumor de haber aparecido nuevas imágenes del Joker, nada se había confirmado por completo hasta hoy. En Superherohype tienen a todos amenazados con suspensiónes de sus cuentas si publican éstas fotos, pero AICN las ha puesto en la mañana para el deleite de todos. El Joker como enfermera es algo bastante retorcido, pero igual es inspiración para muchos comentarios cagados.
En lo que respecta al trailer, los rumores siguen indicando que mañana hará su aparición o al menos se dará una fecha oficial.
ACTUALIZACIÓN: AICN ya quitó las imágenes por petición de la Warner... a nosotros no nos han mandado nada... entonces...
Como comenté en el post de la publicidad de Batman, el primero de abril es el día de los inocentes de EUA. Hoy me topé con una lista que subió Kristin de E! Online con motivo de tal día. Son 10 datos de los cuales uno es 100% real. ¿Cual será? Algunos suenan muy jalados, pero al menos 6 son bastante convincentes.
1. Jack mata a uno de los del carguero. 2.Existe toda una ciudad subterranea bajo la isla, y de alli vienen los susurros. 3. En un flashforward, Walt revela los secretos de los Oceanic 6 en internet. 4. Walt está en el atáud. 5. Juliet y Charlotte se besan. 6. Desmond no es uno de los Oceanic 6, pero sale de la isla. 7.Jin, Sawyer y Locke están vivos en la isla en el futuro. 8. Kate está embarazada. 9. Todos los sobrevivientes que no hemos conocido aún morirán por gas. 10. Juliet mata a Claire.
Me atrevo a decir que la campaña publicitaria de The Dark Knight es la más cabrona de la historia. Desde el año pasado hemos estado al pendiente de qué instrucciones les ha dado el Joker a los afortunados que se registraron en whysoserious.com, quienes recibieron en sus casas un pastel con un celular en su interior para recibir ordenes de nuestro criminal preferido. En éste video podemos ver cual fue la mecánica de ésto, lo malo es que es el marica de Perez Hilton:
Tras la muerte de Heath Ledger, estaba muy majadero que la campaña siguiese tal cual. Se reinició con una actualización del sitio de Harvey Dent, en el cual se pueden bajar pancartas para imprimir y mostrar apoyo hacia el candidato, además de banners -como el que está a la derecha de éste sitio-, complementando con la visita del Dentmobile a diferentes ciudades de Estados Unidos para regalar gafetes y playeras, además de enviar tarjetas de registro para votantes. Se enviaron ejemplares del Gotham Times además de publicarlo en la red, para poco después aparecer una versión vandalizada del mismo en The Ha Ha Ha Times.
En éstos días han aparecido nuevos sitios hechos por los habitantes de Gotham City, como lo son Concerned Citizens for a Better Gotham, quienes aseguran que Harvey Dent es corrupto y manipulador. Éste grupo envió ayer gafetes quemados a los que se han registrado, lo carente de madre aquí es que cada gafete es distinto y están quemados del lado donde Dent quedará desfigurado en el futuro. El otro sitio de los ciudadanos es Citizens for Batman, en donde piden apoyo para que el gobierno no arreste a Batman, ya que ha hecho las calles de Gotman más seguras para todos.
La mejor sorpresa fue el 26 de marzo, cuando los dueños de los celulares recibieron un mensaje del Joker preguntando si estaban listos para un nuevo trabajo. De ésto apareció Clown Travel Agency, un sitio donde se les daba direcciones alrededor del mundo para recoger paquetes a nombre de payasos. Éstos paquetes contienen una bola de boliche, una carta del Joker y un celular. Hecho esto, indica que te debes registrar en ACME Security Systems, sitio el cual te pide registrar tu nombre, correo y celular. ¿La sorpresa? Por fin se puede participar internacionalmente. Al meter tus datos recibirás una llamada por parte de James Gordon diciendo que ya tienen todos tus datos, por lo cual o vas a prisión o empiezas a trabajar para él. Lo extraño es que no suena como James Gordon, por lo cual muchos estamos con la duda de si se trata del mismo Joker solamente fastidiando. Yo lo veo posible, podría ser su broma de April Fool's Day -si desconocen esto, el primero de abril es el Dia de los Inocentes de Estados Unidos- para probar nuestra lealtad. Diganme geek enfermo, pero yo si me emocioné bien cabrón cuando recibí la llamada. Si tienen problemas con la llamada, aquí la pueden escuchar:
Se que me faltaron algunos sitios por mencionar, pero creo que los otros no están tan chingones.
EL DF FUE, POR UNAS HORAS, 
