¿En verdad alguien cree que la nueva película del universo de Harry Potter es buena idea?

 Si, lo sé, esto fue de la semana pasada, pero me ocurrieron demasiadas cosas durante los últimos días. Ahora, al tema. Cuando se anunció la venta de Lucasfilm y con ello la realización de nuevos episodios de Star Wars, de las primeras cosas que comenté fueron "Warner va a convencer a Rowling para hacer más historias de Potter". Si bien Warner está haciendo grandes apuestas con el asunto de Ben Affleck y la expansión del DCCU, ellos bien saben que no tienen con qué llenar el hueco que dejó Harry Potter. JK Rowling juró en no hacer más historias del personaje, sin embargo, estamos ante la misma persona que fue cambiando de opinión conforme fueron saliendo los libros y películas. Honestamente, al final de todo, a Rowling le importaba poco lo que hicieran con su obra. Tiempo después escribió una historia corta acerca de los Marauders (Merodeadores), pero de ahí no pasó. 

 Ahora tenemos la noticia de que habrá adaptación fílmica de Bestias Fantásticas y dónde encontrarlas. Así es... uno de esos libros de relleno los cuales salieron a la venta para saciar el hambre potteriana. La película contará las aventuras de Newt Scamander. Rowling será la encargada de hacer el guión, lo cual es lógico ya que estamos ante un librito el cual con trabajos da suficiente material como para sacar de él una película de 2 horas. A comparación de esto, la rascada del fondo del barril y la invención de personajes para hacer de The Hobbit una trilogía suena como una excelente idea. 

 Creo que no soy el único el cual hubiese preferido que JK terminara de doblar las manos y decidiera hacer la historia de los Marauders, con Daniel Radcliffe interpretando un Potter el cual se topa con el diario de su padre o algo por el estilo, contando la historia. Apoyo lo que están haciendo camino a Justice League, pero definitivamente les está fallando con esta franquicia.

Les dejo este video a manera de consolación por la falta de dosis potteriana de esta nota:

El primer trailer del Reboot de Robocop: Esto pinta para estar muy mal.

  
Robocop con el que muchos de nosotros crecimos y que hacen un buen update del holster de la pierna. Sin embargo, se nota que es de esos casos en los cuales no encuentran el equilibrio entre hacer algo distinto, pero manteniendo elementos básicos. ¿Por qué carajos tiene una mano al descubierto? ¿Por qué? Es pésimo, tanto para la hora de combatir, como para el diseño en general. La explicación que le dieron en los reportes es que "esto lo hace ser más humano para la gente de la ciudad". Esto sumado a que se le ve el rostro, que una bomba en su auto lo deja herido, que sigue siendo 100% Murphy y el seguir en contacto con su familia lo hacen muy PG-13 y con esto debilitan mucho al personaje.
Después de muchos retrasos, resideños, cambios en el cast y demás problemas, finalmente nos presentan el primer trailer de esta nueva versión de Robocop la cual absolutamente nadie pidió. Supongo que ahondaré mucho en la cinta original cuando haga mi reseña del reboot, pero por ahora comentemos de lo que nos presentan. ¿Qué cosas positivas le veo? Que el Mark 1 es casi igual al

 El cast es bastante bueno, supongo que muchos iremos a verla dándole el beneficio de la duda, pero también sabemos que Febrero es el mes a donde mandan muchos proyectos a morir.

Ben Affleck será el nuevo Batman en Man of Steel 2.

 Pues esta si es una sorpresa bastante grande. Más cuando hoy me preguntaron mi opinión acerca de Daredevil. ¿Alguien se esperaba esto? Yo no. Bueno, hora de dar parte de la información oficial y a opinar un poco. El anuncio lo dio el Presidente, Desarrollo Creativo y Producción Mundial Greg Silverman y la Presidenta, Desarrollo Creativo y Distribución Internacional Sue Kroll. "Sabíamos que necesitabamos a un actor extraordinario para interpretar a uno de los personajes más populares de DC Comics y Ben Affleck definitivamente es el indicado. Su carrera extraordinaria es un testamento a su talento y sabemos que Zack le dará una nueva dimensión y dualidad al personaje", comentó Silverman.

 Zack Snyder también ofreció una declaración: "Ben da un contra-balance interesante al Superman de Henry. Tiene capacidades histriónicas para crear a un hombre más viejo y sabio que Clark Kent y posee las cicatrices de alguien que lucha contra el crimen, pero mantiene el encanto que el mundo ve en Bruce Wayne. No puedo esperar a trabajar con él".

 Ahora, comentemos esta noticia. Siento una vibra similar a cuando cambiaron de Michael Keaton a Val Kilmer. Definitivamente es un giro similar, considerando que en el universo de Man of Steel el personaje no será tan oscuro, pero tampoco se irá a los extremos de Batman Forever o Batman and Robin. A pesar de que es un cambio de compañías, su paso de Daredevil a Batman también recuerda el de Chris Evans, quien pasó de ser la Antorcha Humana al buen Captain America.

Lo curioso es ver que Affleck ya ha estado relacionado de cierto modo con el Universo DC. En Jersey Girl, él y su hija le dicen Batimóvil a su camioneta. En Hollywoodland, Affleck interpretó a George Reeves, quien se encargó de encarnar a Superman en la televisión. Así que tuvimos a Affleck como Superman... de cierto modo. Cuando se estuvo especulando acerca de quien dirigiría Justice League, su nombre apareció entre los candidatos. Él declaró que no era algo que le hayan ofrecido, pero que sonaba bien.

 ¿Mis primeras impresiones? No me lo esperaba, sin duda alguna, pero me da curiosidad, lo cual ya es ganancia. Soy de las pocas personas que no odian a Ben Affleck. Nunca he entendido por qué le tiran tanta caca. Ha realizado películas bastante buenas, también ha dirigido películas que valen la pena. Affleck definitivamente es un buen actor, aunque no sé qué tan bien quede para Batman. Lo veo haciendo un buen Bruce Wayne, de eso no me queda duda, pero quien sabe cual será su acercamiento a Batman, ya que aquí será más grande que Superman y tendrá mayor experiencia. Es con esto y el uso de The Dark Knight Returns como inspiración que veo a Batman dándole la vuelta a Superman en más de un aspecto. No haciéndolo menos y tratándolo como idiota, pero si superándolo por la experiencia que tiene. 

 Man of Steel 2 se estrenará el 17 de Julio del 2015, no olviden de seguirme en Twitter en @AngelMorsa, ahí posteo actualizaciones y algunos otros proyectos en los que estoy.

Fuente del anuncio oficial: Superherohype

Kick-Ass 2: Ni la secuela que queríamos, pero tampoco el desastre que tanto dicen.

 Finalizamos los estrenos de superhéroes del verano con Kick-Ass 2. Lo curioso es que este estreno ha sido muy limitado, apareciendo en pocas salas, a pesar de la popularidad que tiene la primera parte y que Universal Pictures está involucrado. Mayor sorpresa fue ver la actitud con la cual tratan este estreno, pidiendo identificación oficial para poder entrar a la sala y sellando los boletos con la leyenda "Clasificación C". Esto carece de todo sentido ya que vemos la película. Es hora de empezar con mi reseña de Kick-Ass 2, así que cuidado, vienen spoilers.

 John Romita Jr. y Mark Millar decidieron darle una secuela a su comic, llamándolo Kick-Ass 2 o Kick-Ass: Balls to the Wall. El inicio es bastante bueno, presentándonos qué ha ocurrido con Dave Lizewski, lidiando con el boom de superhéroes que él provocó junto con Hit Girl y Big Daddy. El estilo de Millar que hizo tan popular la primera parte seguía presente, con diálogos que podríamos encontrar en cualquier foro o convención de comics. Todo pintaba bien... hasta que termina el primer número. Después de esto, es pura acción y gore. Un par de diálogos por cada 15 viñetas llenas de sangre y tripas. Por mucho una de las peores secuelas en la historia de los comics. Una mera excusa para poner sangre y groserías, a diferencia de la primera parte, la cual podría aplicar la frase de Tarantino "La violencia es uno de los medios para contar una historia". Lo peor es ver a Millar y Romita Jr. sintiéndose dioses en entrevistas como en el Nerd HQ de este año. Nos dieron una vil excusa de comic y sienten que están haciendo historia. 

 Con esto en mente y la salida de Matthew Vaughn, se notaba que sería todo un reto adaptar esa historia a la pantalla grande. Cuando se hizo la primera parte, Vaughn pudo tomarse muchas libertades con la historia, haciendo los cambios correctos los cuales lograron uno de esos raros casos en los que la película superaba el material original. Sin embargo, Vaughn y compañía tuvieron problemas con los distribuidores, los cuales se escandalizaban al saber que salía una niña matando criminales. Fue de esos casos en los cuales la San Diego Comic Con todavía cumplía con una de sus funciones originales, presentando escenas de la película para ver la reacción de su audiencia meta. Afortunadamente, Lionsgate tuvo la apertura para distribuirla. Ahora, con otro director y con Universal, las cosas no quedaron muy bien, pero tan poco es el desastre que el comic prometía. 

Jeff Wadlow sustituyó a Vaughn y la presencia de Universal hicieron que la película bajara mucho los niveles de violencia. Hasta se siente como si estuviesemos viendo la versión censurada para algún canal de televisión de paga. Es como si se hubiesen querido alejar lo más posible del exceso de violencia del comic, pero como resultado acabaron en el otro extremo, al no ser capaces de lograr el equilibrio de la primera parte. Lo peor es que, considerando esto, la postura de Jim Carrey resulta ser demasiado estúpida, negándose a participar en la promoción de la película a pesar de que él fue quien andaba pidiendo un papel en la secuela. Creo que realmente debería estar apenado y pidiendo disculpas por chingaderas como Mr. Popper's Penguins y The Incredible Burt Wonderstone, por robar tiempo y cometer asesinatos masivos de neuronas.

 A pesar de esto, hay cosas que les salieron bien, en especial 2 cambios a escenas que personalmente se me hicieron extremadamente grotescas y sin sentido en el comic. En el material base, la banda del Motherfucker mata al Coronel Stars and Stripes, decapitándolo a él y a su perro. La policía encuentra su cuerpo con la cabeza del perro en lugar de la suya. En la película matan al Coronel, pero, al sugerir Mother Russia la opción de matar al perro, el Motherfucker se niega, diciendo que no es tan maldito. En el comic, el equipo del Motherfucker viola y golpea a Katie hasta dejarla en coma (y de paso matan a su papá y a varios vecinos, niños incluidos). En la película, el equipo llega a la casa de Night Bitch y al momento de querer violarla, el Motherfucker tiene ciertos "problemas técnicos", pero le agregamos uno de los pocos momentos memorables de la película: Mother Russia peleando con los policías, mientras suena Korobeiniki (El tema de Tetris). En ambos casos, son cambios positivos, que van más con el tono de la primera película. Lo malo es que dejar una parte del comic prácticamente intacta: La muerte del padre de Dave. Aquí provoca un cambio de tono bastante pesado, incomodando a más de uno. Lo malo es que no estamos ante un caso como el de Harry Potter & The Goblet of Fire, donde meten varios chistes durante la película para aminorar el ambiente lúgubre de la historia. En Kick-Ass 2 tenemos un cambio de dirección bastante brusco, al cual nos hacían pensar que no entrarían. Si, todo el asunto rima bastante con la muerte de Big Daddy, pero el resultado final es bastante disparejo.

 Los guiños a la película pasada se agradecen bastante, como Hit Girl sirviéndole una taza de chocolate a su difunto padre, Dave usando simbólicamente partes del traje de Big Daddy, así como la aparición de varias notas del tema que suena durante la secuencia de la bodega. Katie aparece muy poco tiempo y se siente más como un "es que ya todo mundo me conoce por salir en la comedia más sobrevaluada del mundo desde Friends: How I Met Your Mother, así que cobro más" y menos como una decisión que se haya tomado a favor de la historia. Ahora, hay 2 cosas que no encajan con respecto a la película anterior. Al final de Kick-Ass, vemos que Mindy no se deja fastidiar por los bullies, respondiendo tal y como es debido. Aquí, por alguna razón, da un giro y Mindy acaba dentro de una variante de Mean Girls. Siento que en esas escenas se sale mucho de personaje. Por otro lado, Chris D'Amico aparece como el "Motherfucker Mark 1", por llamarlo de algún modo, al final de la primera película. Sin embargo, Kick-Ass 2 inicia con un Chris el cual todavía tiene cierta obsesión con Kick-Ass, pero no ha hecho absolutamente nada, es como si dicha escena de la primera parte hubiese sido eliminada o hubiese sucedido en su mente.

  Kick-Ass 2 es una película para pasar el rato, sin embargo, carece del encanto de la primera parte. De cualquier modo, para nada merece la pésima calificación que le dieron los imbéciles de Rotten Tomatoes, quienes mantuvieron su postura idiota de tirarle mierda a las películas de superhéroes de este año. Como dato extra: ¿Por qué habrán quitado al perro del Coronel durante la pelea final? En el clip que apareció meses atrás, vemos que acompaña a Justice Forever.

El segundo trailer de Thor: The Dark World.

  Creo que, si el cambio de directores ha servido de algo en la Fase 2 del MCU es que las cosas definitivamente lucen diferentes. Iron Man 3 supo muy distinto a las otras 2 (para muchos fue Lethal Weapon (Arma Mortal) con armaduras), Captain America: The Winter Soldier promete ser una película de espionaje y Thor: The Dark World posee una atmosfera muy diferente, similar a Game of Thrones. Esto gracias a que el director Alan Taylor está trabajando en dicha serie. 

 El avance tiene escenas del material que presentaron durante la Comic Con, como Jane Foster golpeando a Loki por los eventos de Avengers. Al parecer habrá mayor interacción entre los personajes, vemos que la creciente popularidad de Idris Elba le ha dado mayor participación, hasta lo vemos sin casco. Thor sale el 8 de Noviembre del 2013.

PD: ¿Ya vieron que el poster es exactamente lo mismo que el de Iron Man 3?

El Doceavo Doctor ya tiene rostro: Peter Capaldi.

Pues bien, hace unos minutos fue presentado en el programa especial de BBC One al encargado de ser la nueva regeneración del Doctor. Los rumores apuntaban que sería este actor, a quien vimos en The Fires of Pompeii, episodio de la cuarta temporada. Los apostadores fueron quienes presentaron esta información como algo seguro y las sospechas aumentaron cuando se comentó por diferentes sitios el "no es raro que actores que han salido como invitados especial regresen con un papel protagónico". Muchos tomaban como la máxima pista su crédito en World War Z, donde aparece como "W.H.O. Doctor". 

 Si usted, amigo lector, está en el mismo estado raro ya que Matt Smith fue su primer Doctor y tal vez no está convencido de que Capaldi sea una buena elección, no se preocupe. Peter Capaldi es whovian de toda la vida. Aquí está una carta que le escribió al Radio Times, felicitándolos por un especial de Doctor Who. Personalmente me da buena vibra. A esto le sumamos que Capaldi cree que la importancia y el tiempo que lleva Doctor Who es gracias a todos. "Doctor Who nos pertenece a todos", una actitud muy parecida a la de Andrew Garfield cuando se presentó como el nuevo Peter Parker.

 Ahora solamente nos queda esperar al especial del 50 Aniversario (el cual promete ser toda una experiencia) y al especial de Navidad (el cual seguramente nos tendrá retorciéndonos de dolor). Les dejo el video en el que Capaldi se presenta como el Doctor.


ACTUALIZACIÓN RELACIONADA AL 50 ANIVERSARIO: La BBC presentó este trailer con motivo de la revelación de Capaldi como el Doceavo Doctor. No solo vale la pena verse, sino que también sueltan de cierto modo un spoiler que coincide con la teoría que tengo. John Hurt aparece entre el Octavo y el Noveno, dejándolo como el Doctor 8.5, por llamarlo de algún modo.

Teaser trailer de la tercera temporada de Sherlock.

Definitivamente veo a Sherlock comentando algo respecto a ese bigote de Watson. Durante la Comic Con, se presentó una escena exclusiva del segundo episodio. Pidieron que no se filtrara la información al respecto, pero claro que se puede acceder. Por respeto a los que no quieran saberla, no lo diré, solo que es un evento que ya apareció en las películas de Guy Ritchie. Aquí una pequeña probada de su retorno. Esperemos que la explicación de cómo pudo sobrevivir sea bastante ingeniosa.

Segundo trailer de Machete Kills.

 No se nos debe olvidar que todavía nos queda por ver al buen Machete este año. El trailer pasado estuvo bien, pero este es el que realmente nos inyecta la vibra de aquel avance con dedicatoria especial para Arizona. Lo mejor es que se nota que Rodriguez ya logró dominar el tono del universo de Machete. Si, hay elementos clásicos de Rodriguez, pero siento que podríamos estar ante una versión perfeccionada. Todo es exagerado, violento e hilarante. Los fans sabemos a qué vamos, es de esas películas que prometen ser entretenimiento puro, no hay que tomarse nada en serio. Charlie Sh... perdón, Carlos Estevez como el Presidente de EUA es todo un acierto. 

La película iba a salir a mediados de Septiembre (un modo correcto para festejar las fiestas patrias en lugar de escuchar al cretino de El Potrillo y apestar el ambiente con pirotécnia), pero se movió a Octubre. Esperemos que la participación de Demán Bichir haga que la película nos llegue al mismo tiempo.

The Wolverine: Otra muestra de que todavía hay vida en el universo mutante.

La última vez que vimos a Wolverine, estaba en un bar, rechazando la oferta de Erik Lehnsherr y Charles Xavier para formar parte de su equipo. Lo que me sorprendió fue que, en menos de un minuto, vimos una interpretación más fiel al personaje que lo presentado en X-Men 3 y X-Men Origins. Hugh Jackman le tiene mucho cariño al personaje y deseaba presentar una historia que le hiciera justicia. El material para lograr esto fue la miniserie escrita por Chris Claremont y dibujada por Frank Miller. Jackman comenta que esta es el comic que lo hizo fan de Wolverine. Empecemos con la reseña, vienen spoilers.

 Creo que el comentario inicial que puedo hacer es que The Wolverine posee una vibra muy diferente, pero esto es bueno. Darren Aronofky estuvo cerca de dirigir esta película, pero los desastres naturales ocurridos en Japón y problemas familiares evitaron que nos presentara una historia de Logan a través de su visión. Enfocándonos principalmente en The Wrestler, creo que a más de uno nos generaba mucha curiosidad ver cómo nos presentaría a Logan. James Mangold entró en su lugar y, junto con Jackman, realizó una campaña para convencernos de que el proyecto seguía en buenas manos. Es evidente que tuvieron que suprimir varias cosas con tal de mantener la clasificación para adolescentes y adultos, pero lograron que Logan volviera al buen camino.

La película logra ser una historia independiente, una persona que tenga una ligera idea del personaje la puede ver, pero también posee elementos para los fans tanto del comic como de las películas. El Logan que vemos aquí es tal y como tenía que terminar en X-Men 3: Un personaje dolido, el cual de nueva cuenta no le encuentra sentido a su vida. Él logró superar una pesadilla durante su estancia en la Mansión X, pero a cambio recibió otra. Ahora su mente no le presenta imágenes del tanque donde le pusieron el adamantium, sino visiones de Jean Grey. Es encabronante ver que la escena final eliminada de X-Men 3 encaja perfectamente con esta película, pero bueno, como dije, varias cosas regresan al buen camino. Esta es la versión más cercana que hemos tenido del personaje.

Lo mejor es ver que Jean Grey no es solo un cameo, sino un elemento muy importante en la historia. Ella es quien engloba todos los traumas que tiene el personaje, además de ser la excusa perfecta para terminar con su vida. Jean Grey es de las personas más importantes en la historia de Wolverine y es aquí donde podemos ver que va más allá del "ah, es que le gustaba". De nuevo, Mangold logra darle profundidad a la relación entre estos personajes. ¿Visión en la mente de Logan o todavía queda energía de Phoenix? Lo lo sé, pero funciona en cualquiera de las 2 modalidades.

 La sorpresa (y junto con ella una enorme cantidad de cosplayers a partir de ahora) es Rila Fukushima como Yukio. Este personaje fue presentado en la miniserie de Claremont y Miller, teniendo una relación con Logan la cual lo complementaba en el aspecto animal, violento. Se podría decir que es la mujer que más se adapta al estilo de vida de Logan. Aquí la modificaron bastante, haciéndola una protegida de Shingen Yashida y amiga de Mariko, con un poder mutante que la permite ver la muerte de las personas. Aquí Yukio es la acompañante que Logan necesita. Alguien que entiende esa sensación de no pertenecer a ningún lado. Su introducción es bastante buena, de hecho tiene cierto aire tarantinesco (tipo Kill Bill, obviamente) presentando su espada, el significado de su nombre y lo que puede hacer. Espero que haya otra película mostrando qué hizo junto con Logan durante los 2 años que pasan entre The Wolverine y Days of Future Past. Lo mejor es que la escena after-credits no solo la grabó Mangold, sino que no tuvo que mover nada en su historia para conectar el X-Universe.

 Si bien The Wolverine puede ser vista por alguien que no lea los comics o haya visto las películas, también cuenta con varias referencias para los fans. Independientemente de los elementos sacados de la miniserie, podemos ver referencias a Age of Apocalypse, con Logan totalmente quemado después de una explosión y utilizando una sola mano en las peleas (manco en el comic, perdiendo las garras en la película). La vestimenta que porta durante el funeral es muy similar a la de Sabretooth en X-Men Origins y sus pertenencias son prácticamente las mismas a las que tenía en su camioneta al inicio de X-Men. En X1 tenía una fotografía, pero eso se quedó en el guión y en la adaptación en comic. Por cierto, cuando Harada y Viper hablan en la calle, se puede ver a una persona portando el símbolo de Spider-Man en una gorra.

El que siento que es el mayor guiño es que la película posee un sabor ochentero, el cual le sienta perfectamente a la película, ya que, a pesar de estar ubicada en el futuro, está basada en un comic que se publicó a inicios de los 80. Esperemos que Mangold haga su director's cut y con esto tengamos más de esta vibra.

 The Wolverine no es perfecta, quizás no es justo la película que queríamos ver de Wolverine, pero es una buena experiencia. Nos brinda la esperanza de que el personaje no se ha diluido por completo y que todavía hay oportunidad de ver otras historias que merecen ser adaptadas.

The Lone Ranger: Hora de que Depp y Disney se tomen un descanso.

 Generalmente el verano tiene todo tipo de estrenos. Están los que nos emocionan y dejan satisfechos, los que nos decepcionan y los que no teníamos presentes, pero que resultan ser buenas sorpresas. Este último tipo no se ha cubierto este año. He de aceptar que una parte de mi esperaba que The Lone Ranger pudiese ser esa película, pero tristemente no fue el caso. A continuación vienen algunos spoilers, pero nada que realmente les arruine la película en caso de quererla ver.

 Estamos 10 años después de que Gore Verbinski junto con Ted Elliot, Terry Rossio, Jerry Bruckheimer y Johnny Depp nos presentaron Pirates of the Caribbean, una película basada en una atracción de Disney. La idea no era atractiva por ningún lado, ¿Cómo podrían hacer una película de algo que realmente no posee una trama? Lo hicieron, fue un éxito total y el Capitán Jack Sparrow se integró a la Cultura Pop. Hubo 2 secuelas con el mismo equipo, pero Verbinski decidió hacer otras cosas, dejando el mundo pirata a un lado para la cuarta entrega. Sin embargo, mantuvo contacto con Depp e hicieron la pequeña joya llamada Rango. Este acercamiento a los Westerns parecía ser un calentamiento para armar The Lone Ranger, sin embargo, Rango fue lo único que tenían qué ofrecer en este género. The Lone Ranger no es ni la sombra de Rango.

 Se supone que esta película es el camino que John Reid recorre para convertirse en el Lone Ranger, aceptando su destino y responsabilidades. Aquí no ocurre nada de eso. Este es el punto donde vemos que Rango es la película que The Lone Ranger merecía ser. Es como si Gore Verbinski se hubiese adelantado, contando la historia que le tocaba al Llanero. La trama se enfoca más en querer contar la historia original que en rendirle homenaje y mostrar una nueva versión. John Reid se la pasa dudando constantemente de las palabras de Tonto, sin tener un momento realmente creíble donde acepte lo que tiene que hacer. Es parecido a lo que ocurre con Hal Jordan en Green Lantern. Aquí creen que por darle al acompañante, el caballo y el atuendo se convertirá en el personaje. Nunca hay un guía, un viaje de descubrimiento, una serie de retos, como ocurre con Rango. Si, tiene sus momentos heróicos pero, de no ser porque en ellas suena el tema principal del personaje (el cual a muchos nos remite a la versión de Wendy Carlos en Naranja Mecánica), no tendría efecto alguno.

 Es obligado que hablemos de Tonto, el personaje interpretado por Johnny Depp. Coincido con mucha gente que Depp está en esa etapa de su carrera en la cual sencillamente le vale madres lo que haga. Si, con los millones que gana desea hacer algo positivo como comprar terrenos que le pertenecen a los nativos americanos, pero es evidente que ya le importa un carajo hacer proyectos que valgan la pena. Ya está en la constante de "haz un personaje cagado y cobra tu cheque". Lo peor es verlo convertido totalmente en un producto, tan solo vean la publicidad de la película. En uno de los posters aparece junto al Llanero caminando, pero es el personaje de Depp el que sale completo. También en el banner con los rostros, es Depp quien encabeza dicho anuncio, no el protagonista.

 El último proyecto en el que realmente participó por interés fue The Rum Diary, en honor al buen Doctor Hunter Thompson (aunque aquí hay cierto porcentaje de ego de "¡Si, yo era su mejor amigo, yo soy el tipo suficientemente loco como para haberle hecho el funeral que quería y adaptar una obra la cual publicó por mí!"). Tonto es un personaje que se queda con una gran parte del estereotipo del "indio", ofendiendo a más de un grupo de nativos americanos, aunque tuvieron un "consultor" cherokee. Depp asegura tener cierta descendencia cherokee, pero definitivamente no se informó lo suficiente como para armar una versión de Tonto original con la cual pudiese presentar un personaje memorable con elementos que le rindieran homenaje a alguna tribu. Este desafortunadamente no es el caso.

Tiene un par de momentos que me hicieron reir, pero el personaje es una variante muy diluida de Jack Sparrow y el Mad Hatter. Aquí el personaje está loco porque ocasionó que toda su tribu fuese masacrada (Jack Sparrow se lo debe en parte al alcohol y parte a la sífilis, por eso la herida que tiene en la barbilla, mientras que el Hatter es una combinación de daño por contacto con el mercurio y el ataque de la Bruja Roja), posee un look donde el maquillaje está incluído y además llega a ser el guía y apoyo de los otros personajes para lograr su misión. Lejos quedó ese Depp al que se le veía realmente divertido, agregándole constantemente elementos de su propia cosecha a los personajes. Ya hizo un molde que le sirve de zona de comfort, se acabaron las sorpresas.

The Lone Ranger es una película que tenía mucho potencial y podría haber dado inicio a una nueva franquicia para Disney, pero se volvió parte de sus proyectos que fallaron por su falta de historia (Tron Legacy) o porque no supieron venderlo (John Carter). Mención especial que aparece el mexicano Joaquín Cosío, el cual prestó su voz para Rattlesnake Jake para el doblaje de Rango.

 

Pacific Rim: No es copia de Evangelion, pero tampoco es buena.

 Bien, a falta de salas con la película en su idioma original, pensaba dejar pasar esta película y verla después. Sin embargo, más de una persona se comunicó conmigo, diciendo que deseaban saber mi opinión al respecto. Lo agradezco bastante. Es por eso que me organicé y fui a ver Pacific Rim. Creo que por el título de la reseña ya se habrán dado una idea de que el resultado no fue muy positivo.

Creo que es necesario decirles que Guillermo del Toro me cae muy bien, sus entrevistas y colaboraciones en otros proyectos (como su participación en la campaña de Scott Pilgrim) siempre me han agradado, pero sus películas definitivamente no me gustan. Ni siquiera un poco. A eso se le suma que es terrible verlo con la misma constante de Tarantino: anunciar y comentar 20 proyectos, de los cuales a la mera hora solo hace 1. Afortunada o desafortunadamente conozco a 3 fanboys de Del Toro, siempre aplaudiendo todo lo que hace este director. Sus comentarios en Facebook no ayudaban en nada a que yo le diera una oportunidad a Pacific Rim. Peor aún cuando vi las constantes quejas de que se habían robado muchos elementos de Neon Genesis Evangelion. Del Toro jura que nunca vio Evangelion, pero el guionista ha aceptado ser fan de la serie. Empecemos por ese punto, pues creo que es el más importante a tratar.

Pacific Rim va más enfocado al género mecha, el cual, así es, fanboys de Del Toro, no fue inventado por Evangelion. Tenemos infinidad de ejemplos, desde Ultraman, pasando por Macross, Gundam, Gurren Lagann... hasta los Power Rangers. A eso le sumamos las referencias obvias a Godzilla. Tiene una buena dosis asiática. ¿Qué elementos de Eva topé? Los pilotos deben sincronizarse entre ellos, como cuando Shinji y Asuka pelean contra Israfel. Tenemos a una piloto asiática, con cabello corto y con partes azules, recordándonos a Rei Ayanami. La base de operaciones de los Jaegers es muy parecida a la de NERV. La sincronización de los pilotos para poder pilotear también es muy similar, registrándose en el centro de mando. Cuando Mako tiene el problema con la prueba me recordó a lo que le ocurre a Guld en Macross Plus. Tampoco olvidemos que el look del personaje de Ron Perlman está totalmente inspirado en Batou de Ghost in the Shell. Personalmente veo estos puntos como influencia, no como copia o robo vil.

 Ahora, la película podría pintar más como una secuela no-oficial de Cloverfield. Los monstruos llegan de las profundidades del océano, destruyen ciudades, hasta tienen seres más pequeños pegados a sus cuerpos. Desafortunadamente y sorpresivamente, Pacific Rim tiene menor desarrollo de personajes que Cloverfield. Nunca dan suficiente material como para conectar con alguno de los personajes. Se muere el hermano de Raleigh, sin embargo, nunca muestran qué tanto le afectó esto. Si, tiene problemas para conectarse de vuelta con el Gipsy Danger, pero nunca vives junto a él esos estragos. Sabes qué relación tienen los personajes entre si, más nunca se desarrollan lo suficiente como para que te importe si sobreviven o si un kaiju se los traga. ¿Qué carajo hacía el personaje de Ron Perlman? ¿Qué relevancia tenía? Ok, entiendo que él es Hellboy, entiendo que es amigazo de Del Toro... pero su personaje fue relleno total, de esos que salen en muchas películas, pero que los directores deciden cortar porque no aportan nada a la trama. Por muy cuates que sean del actor.

 Lo peor definitivamente es la enorme mentira que se decía respecto a la historia. Llegué a leer quejas de que era pura acción y nada de historia. Ojalá esto hubiese sido cierto. La película inicia, tenemos una introducción en la cual nos cuentan lo que necesitamos saber acerca de este mundo. Yo pensé que esto sería como lo comenta Lisa Simpson cuando van a ver Cosmic Wars: "Están soltando toda la trama de golpe para así darle espacio a la acción". Este no fue el caso. Si, hay varias secuencias de acción, pero solo hay momentos verdaderamente buenos. Creo que lo único realmente entretenido es cuando Gipsy Danger mata a los primeros 2 kaijus. Todo lo demás son escenas que realmente no llevan a ningún lado. Es aquí donde critico la frase que soltó Del Toro, que Pacific Rim es la película que queríamos ver cuando teníamos 11 años. Yo creo que esta frase solo aplica si cuando tenías 11 años te gustaba ver Canal 5, esperando que ese día tu caricatura fuese interrumpida por especiales de partidos políticos. Ver media hora de caricaturas y el resto de un festival del aburrimiento. Y qué curioso que aquí destruyen la ciudad pero nadie dijo nada, solo si eres Superman se quejan de los destrozos.

 

  Pacific Rim es una película que pertenece al canal SyFy junto a gustos culposos como Sharktopus. Una cinta aburrida la cual muchos verán y defenderán porque la hizo un compatriota el cual lleva años que se olvidó de este país. Esperemos que, si hace Justice League Dark, DC Comics meta suficiente mano para evitarnos más corajes.

La aparición de Loki en la Comic Con y otros videos.

 Antes de iniciar, debo informarles que ya tengo cuenta en Twitter, ahí estaré posteando actualizaciones del blog, así como futuros proyectos en los cuales estoy por participar, la cuenta es @AngelMorsa. Siguiendo con el material que ha ido apareciendo online, creo que es más que obligado que ponga la aparición de Tom Hiddleston como Loki durante el panel de Marvel Comics. Andrew Garfield apareció con su nuevo traje de Spider-Man, pero definitivamente no tuvo el mismo impacto que Hiddleston. Vean a Loki en toda su gloria:

 Lo siguiente le va a pegar a muchos whovians. Se presentaron los protagonistas de Guardians of the Galaxy, entre ellos Karen Gillan. Al parecer este fue el año en el cual el Doctor y Amy perdieron una de las cosas que más los identificaba. Al ser cuestionada si Nebula, el personaje que interpretará, es calva, Gillan reveló que se rapó para el papel. Si se fijan, se alcanzan a escuchar los gritos de millones de whovians que siguen resonando después de ver este video. 

Para el panel de Sherlock, ni Martin Freeman ni Benedict Cumberbatch pudieron estar presentes, sin embargo, armaron un video para presentar durante la convención. No revela nada de la tercera temporada, pero vale la pena verlo.

Un poco de lo presentado en la Comic Con 2013.

 Durante este fin de semana se está llevando a cabo una edición más de la Comic Con en San Diego. A pesar de que ya se ha diluido demasiado, presentando cosas que no tienen un carajo que ver con los comics (Metallica, Dafuq?), todavía nos pueden ofrecer sorpresas. 

 Primero que nada, Zack Snyder anunció lo que tanto esperábamos ver en una película: World's Finest. Superman y Batman haciendo equipo. Snyder apareció al final del panel de Warner, agradeció el apoyo a Man of Steel y dijo "Es oficial que haremos otra película de Superman, la verdad es que no quieren que les diga de qué se va a tratar, pero puedo decir que hay un elemento el cual estará en la película y les puedo mencionar". El actor Harry Lennix (el General en MoS) subió al escenario y dijo que no iban a adaptar la historia de lo que iba a leer, pero que tomarían algunos elementos de la misma. ¿Qué historia? "Quiero que recuerdes, Clark, durante los próximos años, en tus momentos más privados. Quiero que recuerdes mi mano en tu garganta. Quiero que recuerdes al hombre que te venció". Las luces se apagaron y en la pantalla salió el símbolo de Superman, acompañando del nuevo diseño de Batman. La audiencia se volvió loca. El internet también. 

Definitivamente esta era la opción para pelear con el MCU. Henry Cavill ya había comentado al respecto, al parecer sabía más de lo que podía comentar. El Universo DC acaba de mandarle un mensaje a Marvel. ¿Lo mejor? Que aquí los fans ganamos, porque con esto es posible que Marvel escuche a Jackman y Garfield, hagan un arreglo con Sony y Fox... y tengamos a Wolverine y Spider-Man al lado de los Avengers.

Bueno, ya hablaré largo y tendido del tema conforme vaya apareciendo más info. Ahora, lo siguiente: El trailer de Kick-Ass 2. Este proyecto ha sido opacado por lo otros estrenos. El comic fue bastante malo, pero el nuevo avance nos hace ver que es más secuela de la otra cinta que del comic.

The Legend of Korra presentó el avance de su segunda temporada: Spirits. Lo mejor es que la podremos ver a partir de septiembre. 

Para finalizar, he aquí el primer avance de Veronica Mars.Da mucho gusto ver que los esfuerzos de los marshmallows rindieron frutos y tendremos no solo una continuación de la serie, sino también un par de novelas escritas por Rob Thomas.

 Obviamente hubo más cosas como el panel de Spider-Man y la despedida de Dexter, pero por ahora creo que esto es lo más relevante, al menos para mi.