The Night of the Doctor: El mini episodio de Doctor Who. (Con un personaje que queríamos ver)

 Pues la BBC nos tenía preparada una doble sorpresa. Por un lado adelantaron el mini episodio que se estrenaría el 16 de Noviembre. Por otro, y esto fue lo mejor, nos trajeron de vuelta a uno de los Doctores que muchos tenemos presentes pero que no tuvo el tiempo suficiente en TV: Paul McGann. McGann es el Octavo Doctor e hizo su debut en 1996 con la película para la TV que buscaba traer de vuelta a Doctor Who. Muchos insisten en que no es canon ya que The Master (Interpretado por Eric Roberts) dice que el Doctor es parte humano, lo cual no es cierto, pero los audiolibros que McGann ha grabado, los comics y este episodio prueban que al menos esta regeneración es oficial. Da mucho gusto que lo tomaran en cuenta para esta celebración. Paul McGann le tiene mucho amor al personaje, tanto que él actualizó la vestimenta de su Doctor, además de hacer un nuevo screwdriver.

 Ahora, hablemos del episodio. Creo que por mucho es el mejor mini episodio que no han presentado hasta ahora. Aquí tenemos la creación del que ahora podemos llamar War Doctor, interpretado por John Hurt. La Hermandad lo convence de aceptar su destino como parte de la Time War (¿Guerra Temporal? ¿Guerra del Tiempo? Todavía no me decido), ya que todos los time lords están involucrados en este evento. Podemos ver que la actitud de Cass es una de las cosas por las cuales el Doctor se fue convirtiendo más y más en el que conocimos con Christopher Eccleston: Oscuro, amargado, prefiriendo no tener mucho contacto con los seres que cruzaban su camino. ¿Esta regeneración cuenta o no cuenta? ACTUALIZACIÓN: Moffat ya comentó que la numeración de los Doctores se queda tal cual, este es un Doctor específico, el cual no lleva el nombre. Se trata de las veces en las que él se hace llamar Doctor, no en su número de regeneraciones.  El especial y sus respuestas nos lo dirán, ya que el Doctor fue revivido por la Hermandad para así poder tener una regeneración específica, cosa que nunca ocurre. Mención especial ver a un John Hurt joven en el reflejo, abandonando el título que ha llevado toda su vida. Podemos asegurar que la guerra le hace honor a su nombre.

Como extra, aquí tienen el trailer de An Adventure in Space and Time, creo que definitivamente es un buen extra para las celebraciones:

Machete Kills: Cuando la idea es buena pero la inspiración es nula.

 Hay algo que debe quedar bien claro en lo que respecta al mundo de Machete. Todo se vale. Tienen luz verde para hacer cuanta estupidez se les pueda ocurrir, sin importar lo exagerada que sea. Algunos lo aceptan y gracias a ello pasan un buen rato. La primera parte funcionó ya que Robert Rodriguez tenía muchas ideas en mente a partir del trailer falso que acompañaba a Grindhouse. La primera película se siente inspirada, me imagino a Rodriguez armando el guión y después hablando con los actores, emocionado, explicando cada uno de los elementos. De una idea sencilla se pudo armar todo un largometraje. ¿Machete Kills corrió con la misma suerte? Es hora de los spoilers. 

 La primera parte nos dejó en espera de otras 2 películas que formarían parte de una trilogía: Machete Kills y Machete Kills Again. Rodriguez es de hablar acerca de un montón de proyectos que tiene en mente pero, a diferencia de Tarantino, él si termina haciendo la mayoría de ellos. Al mundo de posibilidades en el universo de Machete le agregó un extra que, al igual que todo el proyecto, inició como un chiste: Machete Kills Again... In Space. Es una exageración... es una pendejada... pero suena perfecto. La película abre con un trailer basado en esa premisa. Vemos mucha influencia de las películas de Sci-Fi de los 50, pero en especial de Star Wars. Para nuestra sorpresa, esa influencia se mantiene durante toda la película. Hasta Luther Voz lo deja bien claro cuando nos enseñan que tiene un landspeeder y acepta ser fan de Star Wars. Es como si Rodríguez utilizara Machete Kills como su válvula de escape la no animarse a dirigir alguno de los nuevos proyectos de Star Wars. Lo malo es que esto afecta considerablemente a la película. Esto y la creación de la tercera parte.

 La historia y los personajes se sienten flojos. Los nuevos personajes no ofrecen nada realmente nuevo o entretenido. Los actores que los interpretan salen tan poco que acaban en categoría de cameos. A diferencia de esa vibra especial que se siente que tenía Rodriguez en la primera, aquí va más de "Ah... y... pues... ponemos que... si, que Márcos Méndez tiene más de una personalidad, que está loco y... el chiste es que no sepamos cuándo es bueno o malo" o "Si, ahora... eh... pues Machete... vuelve a hacer eso de destripar, si". Pasa de una fórmula la cual les resultó a la auto-parodia. Creo que el mejor modo de explicar qué le ocurrió a Machete Kills sería diciendo que tuvo una variante del Síndrome Iron Man 2. Explico: A la mitad de Iron Man 2, la historia se vuelve un preludio a Avengers, restándole importancia a la historia principal. Con Machete Kills, parecería que Rodríguez está enamorado del concepto espacial, que tiene muchas cosas preparadas, pero su problema es que primero tiene que hacer Machete Kills. Machete Kills se convirtió en una carga para él y se nota.

 Machete Kills es una película entretenida, pero que carece del encanto de su antecesora. Es posible que con Machete Kills Again... In Space, la saga vuelva al buen camino, pero por el momento solo nos queda esperar a que termine Sin City 2 y ver para cuándo veremos a Machete Cortez en el espacio.

El trailer de la Comic Con de The Day of the Doctor.

 Si, podría haberlo incluido en el post pasado, pero siento que definitivamente se merece su propio espacio. Escuchar a Tennant decir "Allons-y!" una vez más... los Doctores comparando sus screwdrivers... el Décimo quejándose del nuevo diseño de la TARDIS... además de querer saber acerca de su futuro... demasiada emoción... demasiada. Aquí contamos con más escenas que el trailer de ayer. Más escenas de la Time War, con los habitantes huyendo. Al parecer hay una corrupción temporal ya que, si recordamos, nadie puede entrar, ver o modificar los eventos de la guerra. Sin embargo, el Doctor de John Hurt aparece fuera de ella. Al final de la séptima temporada lo pudimos ver porque estábamos dentro de la línea temporal del Doctor. Rose tendrá un papel bastante importante, al parecer volverá a tener el poder que vimos al final de la primera temporada. Su look recuerda un poco a Idris. Pues aquí tienen otro trailer para ver una y otra vez hasta el 23 de Noviembre. #SaveTheDay

El trailer de Doctor Who: The Day of the Doctor.

 Si bien el trailer pasado es una belleza la cual vale la pena verse una y otra vez por la impresionante cantidad de detalles que posee, no nos presentaba realmente nada de lo que veremos en el especial del 50 aniversario. BBC Latinoamérica se ha puesto las pilas desde hace meses y no solo pasará el especial el 23 de Noviembre, también lo tendrán en algunos cines. Desafortunadamente, el evento le ha quedado enorme a Cinemark, los cuales están hechos un desmadre con la venta de boletos. 

 Este es uno de los 2 trailers anunciados para el fin de semana. ¿Qué tenemos? Un par de tomas de Tennant y Smith juntos, Rose con los ojos de Bad Wolf y el Doctor de John Hurt buscándolos. Al parecer este nuevo Doctor tiene su propia TARDIS, además vemos de vuelta la que utiliza Tennant. A esto le agregamos que hay escenas de la Time War, confirmando los rumores ( y la teoría que tenía) acerca de la identidad de John Hurt. A estas alturas agradezco que el trailer dure tan poco tiempo, logra darnos una probada sin quemar el especial.

El Retorno a la Galaxia muy, muy lejana. Episodio III: Una nueva fecha y los castings inciertos.

 Creo que después de tanto meses finalmente nos han dado otra noticia lo suficientemente fuerte como para hacer otra entrada de esta sección. Disney andaba insistiendo en que la película saliera en Mayo del 2015, a pesar de que JJ y su equipo están en el inicio de todo el proyecto. Se rumora que pidieron más tiempo, pero inicialmente Disney se negaba a mover la fecha. Ayer Disney anunció que el estreno de Episode VII se movía al 18 de Diciembre del 2015, con tal de darles chance de hacer bien las cosas. A eso le sumamos la partida del guionista Michael Ardnt, dejando el camino abierto para JJ Abrams y Lawrence Kasdan. Se supone que quedaron en buenos términos, pero si se acerca más a la actitud que dicen que está teniendo JJ en la producción, de "No, yo lo quiero así, por lo tanto, así se hace".

 En lo personal creo que la decisión de mover la fecha de estreno no fue algo que Disney tomara con mucho gusto. Definitivamente fue una buena idea, ya que estrenarla en Mayo del 2015 era un riesgo mucho mayor, ya que estarían compitiendo contra ellos mismos al tener Age of Ultron a la vuelta de la esquina. Disney se especializa en tomar esas decisiones apresuradas de "No, no movemos nada, se queda así, a ver cómo le hacen". Tan solo veamos el caso de At World's End, donde empezaron a grabar sin un guión terminado. Si, me sigue gustando esa película, pero los problemas en la historia son muy obvios. Tal y como lo dice la Rolling Stone, Star Wars no es una franquicia del montón, no es The Hangover o Fast & Furious, es algo que requiere de mucho tiempo y cuidado. El extra con el cual seguramente le vendieron la idea a Disney fue que la temporada navideña funciona bastante bien. Como ejemplo tenemos lo bien que le fue a Lord of the Rings y a las películas de James Cameron. Buena manera para cerrar el año y no existe competencia en esos días. Es un cambio a la fecha clásica de estreno de esta saga, pero también estamos ante una nueva etapa de la misma. 

 Ahora, hablando del casting. Es casi seguro que Harrison Ford está dentro de la nueva trilogía. Sin embargo, no se ha hecho ningún anuncio oficial. Se sabe de que ha puesto condiciones (entre ellas una quinta parte de Indiana Jones), pero ni él ni Disney han hecho el anuncio oficial. Hace unas semanas apareció en The Graham Norton Show junto con Benedict Cumberbatch, otro actor que se rumora como parte del elenco. Al preguntarle a Ford acerca de su retorno como Han Solo, él simplemente no dijo nada, pero Cumberbatch lo echó de cabeza diciendo "Creo que tú ya puedes decirlo sin meterte en problemas". Ford le preguntó lo mismo y Cumberbatch también guardó silencio. A lo que dieron a entender, ambos son parte de Episode VII. 

 En lo que respecta a los rostros nuevos, Disney está haciendo audiciones para actores jóvenes, un hombre y una mujer. Las descripciones son "Mujer para interpretar a alguien de 17-18 años, debe ser bonita, inteligente y atlética, abierto para todas las etnias" y "Hombre para interpretar a alguien de 19-23 años, debe ser atractivo, inteligente y atlético.". Los castings se han realizado en Londres y habrá en diferentes partes de los Estados Unidos. No se sabe si estos papeles serán para los hijos de Luke o de Han, pero creo que deja bien claro que la pre-producción no va tan avanzada como para realizar el estreno en la fecha que querían. 

 Les dejo 2 videos que aparecieron durante las últimas semanas en la red. Uno de ellos son los bloopers de A New Hope, material que no está en la caja que nos vendieron hace 2 años. A esto se le suma otra joyita: Media hora de material de Return of the Jedi, donde vemos a Luke hablar con Yoda antes de morir. Se dice que este material fue recuperado de un laserdisc japonés.

Thor: The Dark World. La secuela que Marvel necesitaba.

  La última vez que vimos a Thor estaba en Central Park, junto con los demás Avengers, viajando de vuelta a Asgard, con Loki prisionero. Si vemos a detalle, Avengers posee la mayor cantidad de elementos para llevarnos a la secuela de Thor, siendo Asgard la puerta para una mayor cantidad de elementos fantásticos que están integrando el MCU. Hasta Aldrich Killian lo dijo: "Una vez que el tipo del martillo cayó del cielo, se acabaron las sutilezas".  ¿Cómo resultó la entrada de Thor a la Fase 2? Bastante bien, iniciemos con los spoilers.

 Si hay algo que le aplaudí a Iron Man 3 (y lo cual muchos vieron como error) fue el cambio de tono. Shane Black le dio una vibra más de Lethal Weapon, con un Tony Stark estresado después de haber vivido algo más allá de lo que estaba acostmbrado. En el caso de Thor, tuvimos un cambio mucho más positivo y esto se debe a la entrada de Alan Taylor como director. Mientras Kenneth Branagh se encargó de presentarnos a Asgard y sus habitantes, Alan Taylor hizo de este reino algo más real. La influencia de su trabajo en Game of Thrones es bastante evidente, aquí los personajes tienen mayor dimensión y Asgard luce mucho más orgánico, vivo. Las relaciones entre los personajes son más naturales, a pesar del poco tiempo que aparecen Sif, Fandrall, Hogun y Volstagg. Mención especial tiene Rene Russo como Frigga, quien logra hacer bastante con el material que tiene en esta ocasión, recupera el tiempo perdido y logran mostrarnos el lazo que tenía con Loki. Creo que también es justo mencionar a Idris Elba, quien muchos conocen por Luther y otros ubican por Pacific Rim, vale la pena verlo en acción cuando los elfos oscuros llegan a Asgard.

 Las cosas que hacen de The Dark World una de las mejores películas del MCU es que es la que más sabe a comic y que claramente presenta conexiones con la Fase 1, además de dejar bien claro cómo se conectará con Avengers 2 y Thor 3. Este es uno de los puntos en los cuales supera a Iron Man 3. La interacción entre Loki y Thor es la mejor que hemos tenido en el MCU. Su relación finalmente se asemeja a lo que conocemos en los comics. Todo su escape de Asgard fluye de un modo único. La serie de transformaciones en el pasillo se siente como una serie de viñetas, mostrando un cambio tras otro, hasta llegar al cameo de Chris Evans como el Cap. El diálogo dentro de la nave no se aleja nada a lo que llegamos a escuchar dentro del Halcón Milenario en Star Wars, muchos han intentado emular esta vibra, pero creo que en este caso lo logran a la perfección.

 En cuanto a las conexiones con el MCU, en The Dark World podemos ver elementos de la primera parte (como Volstagg arrojando su tarro en señal de aprobación, Jane y Darcy con equipo de S.H.I.E.L.D.), los resultados de los eventos vividos en Avengers (Loki encarcelado, Jane Foster golpeándolo, el cameo del Cap America,  así como gente de Londres identificando a Thor) y el lugar donde estará el personaje en Avengers 2. Con Iron Man 3 se notó que Joss Whedon no cumplió su palabra, dejando que Black y Downey Jr. hicieran lo que se les pegara la gana. Aquí tenemos el ejemplo de cómo deberían estructurarse las demás películas a partir de ahora. La ausencia de otros Avengers y de S.H.I.E.L.D. se justifica por completo al ser un evento que se da de golpe, nada de amenazas a terroristas, ataques a mansiones ni desapariciones en las cuales la presencia de otros personajes era obligada. En la tibia Agents of S.H.I.E.L.D. habrá un episodio post-Dark World, con el equipo investigando los acontecmientos.

 Creo que lo mejor es que Loki se convirtió en una de las conexiones principales en el MCU. Tom Hiddleston ama a su personaje, muchos de nosotros también. Su aparición en la Comic Con fue el segundo evento más importante este año (el primero fue el anuncio de Batman vs. Superman). Siendo un personaje tan popular, a muchos nos preocupaba cómo lo manejarían para aparecer de nuevo. Afortunadamente lo tenemos de forma natural en la historia, no está metido con calzador, incluso cuando se grabó material extra para que apareciera más tiempo en la película. Si hubo algunos los cuales no percibieran del todo la naturaleza del personaje en las 2 películas anteriores, en The Dark World lo terminan de definir. Si, aprovecha para poderse escapar y suplantar a Odin, pero él verdaderamente busca venganza por la muerte de Frigga. Odia que Thor sea el futuro rey de Asgard, pero le entretiene su compañía, hay cierta estima de su parte. Es por mucho el mejor personaje que integra este universo, el más complejo.

 Lo mejor es que, si a alguien se le pasa ver que él es el guardia que le avisa a Odín de los eventos en Svartalfheim, al final la interpretación de Anthony Hopkins nos da algunas pistas: Reacciona sorprendido al escuchar que Thor considera que Loki "murió" con honor, no le acepta el martillo con la excusa de que ya le pertenece (él no lo puede sostener, a diferencia de Odín) y sobre todo la manera en la que se sienta en el trono, algo lo cual aplaudí en la primera película y que aquí vemos de vuelta.

 Hablemos de lo que sigue, tanto la escena de Guardians of the Galaxy (que Alan Taylor odió) y la escena post-créditos. Fue agradable ver a Benicio del Toro como el Collector, pero la ambientación y fotografía se sintieron totalmente fuera de lugar con lo que acabamos de ver. Si, el universo se ha ido expandiendo, pero la escena se sintió como sacada de TV. En la escena "Oficial", por llamarla de algún modo, vemos que Thor decide volver y quedarse con Jane. Las cosas quedan perfectas para Avengers 2. No podían aplicar el "te quitamos tus poderes y te vas como humano a vivir con Jane, siendo igual de vulnerable que Stark en estos momentos" porque sería muy parecido a la trama de la 1. ¿Qué creo que va a ocurrir? Se darán los eventos de Avengers 2 y al final Thor decidirá visitar Asgard o alguien irá a pedirle ayuda, encontrándose con un reino totalmente distinto al que dejó. Es muy probable que incluyan a The Enchantress, el interés amoroso de Loki en los comics y personaje que Tom Hiddleston quiere para la tercera parte. Como dije, las cosas van bastante bien con Thor.

 Thor: The Dark World es de esas secuelas que superan la primera parte, dando una buena historia sin tener que sacrificar cosas a favor del MCU. Les dejo un promo que apareció recientemente de Loki hablando con unos niños acerca de qué personaje es su favorito.

El trailer de X-Men: Days of Future Past.

El 2014 pinta para ser uno de esos años con poco que ver. Sabemos que es el 2015 el cual vendrá con una cantidad enorme de proyectos. Sin embargo, creo que la película que vale la pena esperar es esta. Si, Bryan Singer no nos tiene nada contentos después de su abandono y de paso con su Superman deprimido, pero al parecer ahora aprendió su lección y nos presentará una excelente disculpa. Days of Future Past es mi comic favorito de X-Men, además de ser excelentes episodios de la serie de los 90. El ver que tendremos al elenco de First Class junto con el anterior (salvo Halle Berry... nadie extraña a Storm) definitivamente es algo que vale la pena verse.

 Al parecer Singer si logrará hacer algo que podríamos describir como "Ah, ¿Qué creen? Pues Magneto se tropezó con un dodo y eso provocó que nada de X-Men 3 haya ocurrido" y en verdad esperemos que así sea y podamos olvidar esa aberración. Este es el mismo trailer que presentaron en la Comic Con y otros eventos, el video apareció por unos minutos en la red, pero lo quitaron de inmediato. Lo que no sé es si esta es la misma música que usaron para esa versión, ya que estoy casi seguro que utilizaron Time, uno de los temas de Inception, pero aquí suena como una de esas versiones que suenan muy parecidas pero que, por cuestión de derechos, no es la original.

El trailer de Captain America: The Winter Soldier.

 Estamos cerca de ver Thor: The Dark World y, como ya es costumbre, Marvel nos va preparando con la siguiente entrega de la Fase 2 del MCU. Al parecer se sigue mantiendo el cambio de sabor en cada una de las películas. Winter Soldier se siente tal y como la serie de Agents of S.H.I.E.L.D.  debería ser: Con Fury, agentes activos y muchas secuencias de acción. Al parecer el Cap si tendrá una relación con Black Widow y lo mejor de todo es ver el regreso de Bucky, ahora en su faceta del Winter Soldier.

Captain America: The Winter Soldier se estrena el próximo 4 de Abril del 2014.

Gravity: Un impresionante viaje al espacio (y una escena que intenta arruinarlo todo).

 Cuando escribes reseñas de películas y series, muchas personas en automático te ponen la etiqueta de "crítico". Dicha etiqueta nunca me ha gustado y definitivamente no la veo aplicando conmigo. Siento que la mayoria de los que se hacen llamar críticos siguen un patrón establecido, aplaudiendo lo que el resto de sus colegas aplaude y destrozando lo que está de moda odiar. El problema en México es que se alaba todo trabajo que nuestros compatriotas realicen en el extranjero y no se espera lo contrario. Si, bien por ellos que están llevando su talento a otros países, pero no es obligación aplaudirlo sin ver las cosas a detalle. Mi opinión acerca de Pacific Rim sigue dando de qué hablar, la película de Derbéz es una combinación grotesca de La Rosa de Guadalupe, Big Daddy, La Vida es Bella y Derbéz en Cuándo. Ahora llegó a nuestras salas Gravity, de Alfonso Cuarón. Era bastante molesto escuchar hablar de ella en algún medio porque, por el simple hecho de tratarse de Cuarón, la película era ovacionada, con todo y que ni siquiera se había estrenado aquí. De cualquier modo decidí verla y bueno, empecemos con los spoilers.

 Gravity es un proyecto al cual le tomó bastantes años poder despegar. Cuarón decidió esperar a que la tecnología pudiese ofrecer lo que él tenía en mente. Lo mejor es que esto sí ocurrió y estamos ante una de las películas más impactantes visualmente de los últimos años. Es un verdadero espectáculo. Desde que inicia, la película logra ponerte al lado de los protagonistas, flotando en el espacio, viendo la belleza del planeta Tierra, así como esa sensación de soledad y peligro. Creo que ahí es donde reside su mayor mérito. Cuarón supo que ya era momento de hacer la película después de ver Avatar, de su amigo James Cameron. Personalmente creo que Gravity se merece toda la atención y alabanza que le dieron a Avatar. Pandora se siente como cualquier videojuego del montón, Gravity no. Cuarón es conocido por ser un director bastante visual, es por eso que regularmente tiene a su lado a Emmanuel Lubezki y le da tal importancia a sus secuencias que llega a sacrificar partes de la trama. Por ejemplo, en Prisoner of Azkaban, donde prefirió meter transiciones con el Sauce Boxeador en lugar de darnos la identidad de los Merodeadores. En Gravity la historia se mantiene bastante sencilla, a pesar de un par de momentos en los cuales estuvo a nada de perderme.

  Vamos a la escena con la cual estuve a punto de mandar todo al carajo: Ryan Stone logra ingresar a la Estación Espacial Internacional después de que Kowalski se sacrificara con tal de no arrastrarla. Ella ingresa y tiene que llegar lo más pronto posible al módulo Soyuz para así trasladarse a la estación china. Los pedazos del satélite ruso están por impactar la EEI. Ya en el interior de la EEI, se quita el traje y... se pone en posición fetal, con un tubo atrás de ella simulando un cordón umbilical. ¿Por qué carajos hace esto? ¿Qué sentido real tiene en la historia? Ok, si, se entiende todo el asunto de renacimiento/evolución y más porque a Cuarón le encanta enaltecer y darle la razón a cuanta cosa le digan en las entrevistas (recordemos sus infames declaraciones con Harry Potter), pero es aquí donde, al menos para mi, la película está a medio grado de irse al carajo. No se me haría nada raro que esa escena haya sido idea de su hijo Jonás, al cual le debemos majaderías presuntuosas como Año Uña. "Si, guey, o sea, vemos como pasa el tiempo a través de la uña de este guey y así.", cosa que solamente sonaría como buena idea en algún bar de La Condesa. 

 

  Adelantándome a algún comentario tipo "Ah, pero no fuera una de tus idioteces comerciales de superhéroes porque ahí si, cualquier escena con alguna analogía la aplaudes", voy a explicarles por qué esa escena del feto a lo mucho funciona como homenaje a 2001. Tomemos como ejemplo la escena de la iglesia en Man of Steel. Zod acaba de amenazar a Clark y a la humanidad para que se entregue. Él fue enviado a la Tierra con la esperanza de hacerla un mejor lugar. Al no saber qué hacer, recurre a un Padre (representante de Dios en la Tierra) para que le aconseje. Mientras habla con él, vemos a sus espaldas un vitral con una representación de la Oración del Huerto. Con esto se hace una analogía a Cristo, quien acude a dicho lugar a orar y es consolado por un ángel, antes de entregarse a los romanos. Esta analogía funciona a la perfección ya que previamente se habían presentado otros detalles mucho más sutiles los cuales llevan a este momento. En Gravity, no tenemos elementos previos que verdaderamente nos lleven a esta escena, se supone que en ese momento Ryan está con el tiempo encima, tiene que actuar lo más pronto posible. Es como si los Cuarón de repente pararan todo y dijeran "Ah, ¿ya vieron? No solo es un espectáculo visual. ¿Ya vieron? Está en posición fetal porque toda la experiencia la hará renacer, superar la muerte de su hija y seguir adelante. ¿Si se dieron cuenta? Somos profundos y complejos." Esta escena hubiese funcionado antes de que saliera del transbordador para realizar las reparaciones. Caso similar con la última escena, con Ryan saliendo del agua, arrastrándose, para después pararse y avanzar a tierra firme. Es un buen tema, no lo niego, pero no supieron ejecutarlo.

  Ahora pasemos al asunto de "¿Qué tan apegado a la realidad está todo el asunto espacial?". Pues algunas cosas las respetaron bastante, otras se modificaron a favor de la historia. La muerte de Kowalski no hubiese ocurrido en la vida real, el momentum que lo hace irse flotando realmente no duraría tanto, pasaría y podría ser jalado por Ryan. Es obvio que Kowalski no regresa y que todo es un sueño, ya que, si hubiese abierto la escotilla de ese modo, Ryan hubiese muerto tal y como le ocurrió a sus compañeros. Las lágrimas no salen flotando, el astronauta canadiense Chris Hadfield realizó un video mostrando que las lágrimas se juntan abajo del ojo. Al final a Ryan le cuesta trabajo levantarse, si, esto es obviamente por la gravedad, pero también demuestra que, tal y como lo menciona al inicio, no se había acostumbrado a las costumbres dentro de una nave. Los atronautas tienen que hacer ejercicio diariamente, ya que la falta de gravedad atrofia los músculos. Les recomiendo ver esta visita a la Estación Espacial Internacional con la astronauta Suni Williams.

 Gravity es un espectáculo visual el cual vale la pena verse en cines. Puede que la historia no sea tan elaborada como muchos quisieramos, pero por 90 minutos te sentirás en el espacio, contemplando la belleza del planeta y sobreviviendo junto a Sandra Bullock.

El teaser trailer del 50 aniversario de Doctor Who.

 Qué belleza. Desafortunadamente no es el que pasaron en la Comic Con, pero definitivamente logra su propósito. Podemos apreciar a todos los Doctores y en especial escuchar un poco de lo que ha comentado Moffat. Este especial titulado The Day of the Doctor será una historia que cambie el rumbo del personaje, ya que él es el protagonista. Generalmente las cosas le ocurren a sus acompañantes o a terceros. Ahora le tocará a él una historia totalmente enfocada a él. Justo cuando creí que no habría otro video que me emocionara después del de Superman... Además vale la pena verse más de una ocasión, ya que, al igual que el del 75 Aniversario de Superman, este está lleno de detalles. Esperemos que BBC Latino lo transmita, los spots ya están apareciendo. Recuerden: 23 de Noviembre.

El corto animado del 75 Aniversario de Superman dirigido por Zack Snyder.

 Estamos a 1 mes de finalmente tener Man of Steel en blu ray y DVD. Mi opinión al respecto no ha cambiado, al contrario, creo que hasta me gusta más y tengo más argumentos a su favor. Con motivo del 75 aniversario de Superman, Zack Snyder junto con Bruce Timm (uno de los genios detrás de Batman The Animated Series) armaron un cortometraje el cual nos lleva de la mano por las diferentes versiones que ha tenido el personaje. Desde las famosas animaciones de Fleisher, pasando por Superfriends, su muerte y variantes de los 90, así como las encarnaciones de George Reeves, Christopher Reeve y Henry Cavill. Creo que es inevitable sentir escalofrios al escuchar el tema principal de John Williams combinado con Flight, compuesto por Hans Zimmer. 

Vale la pena verlo en más de una ocasión y es bueno saber que será parte del blu ray y DVD de Man of Steel. Este es un buen modo de desearle feliz cumpleaños a uno de los superhéroes más importantes.

Elysium: Cuando District 9 resultó ser un One Hit Wonder.

Con la salida de District 9 en el 2009, Neill Blomkamp y Sharlto Copley se volvieron nombres muy conocidos. Nos presentaron una historia cuya base ya se había visto, pero contaba con los cambios suficientes como para hacerla algo realmente original, un respiro de aire fresco entre los remakes, reboots y demás estrenos. Los extraterrestres, para variar un poco, habían llegado a Africa, no a Los Ángeles o Nueva York. La reacción de la humanidad ante la llegada de estos seres presentada en District 9 es la más cercana a la realidad. Blomkamp nos presenta con detalle el universo en el que está ubicado la historia y junto a esto tenemos secuencias de acción muy bien logradas. La actuación de Sharlto Copley es un ingrediente básico, ya que con él conocemos a los 2 bandos. District 9 es una película bastante equilibrada. Fueron pasando los años, a Blomkamp se mencionaba para todo reboot o secuela y Copley recibió algunos papeles nada memorables. Finalmente Blomkamp logró el salto a Hollywood, abandonando el cobijo de Peter Jackson, preparando un proyecto grande, con grandes nombres. ¿El resultado? Uno bastante malo, esta es la parte donde inician los spoilers.

 Lo primero que pensé al transcurrir 40 minutos de la película fue "Blomkamp ya se la creyó". Aquí ya no tenemos esa crítica bien elaborada que aplaudimos en District 9. ¿Qué es exactamente lo que te plantea durante los primeros 40 minutos? "Si, mira, siente feo porque la gente que vive en la Tierra es morenita, pobre y sus casas están casi destruidas, mientras que la gente de Elysium es blanca y tiene enormes mansiones". En District 9 podemos relacionar la interacción entre los extraterrestres y la humanidad con muchos eventos en la historia, hay antropólogos los cuales han aplaudido esto, corroborando la veracidad del escenario que Blomkamp nos plantea. ¿Y en Elysium? Aquí es tan simple como "Si, mira, la Tierra es México y Elysium es Estados Unidos, por algo grabamos en una de la peores zonas del Distrito Federal, ponemos que las fábricas están ahí y además tienen que recorrer una larga distancia para poder llegar a Elysium, uy, qué profunda mi analogía". Conozco gente que salió aplaudiendo la "profunda y compleja crítica" de Elysium (uno de ellos, por cierto, hizo todo lo posible para que no viera la película antes, pero bueno, esa es otra historia), pero realmente carece del toque que inicialmente tuvo Blomkamp. Si queremos hacer contraste, tenemos a Andrew Niccol, quien siempre ha armado buenas críticas alrededor de las cosas que la humanidad ha enfrentado.

  Es sorprendente que podemos encontrar mejores críticas al respecto en episodios de South Park. Tan solo con los episodios Goobacks y The Last of the Meheecans, Trey Parker y Matt Stone logran plasmar con humor e inteligencia varios de los temas que se presentan diariamente alrededor de la inmigración. Nada de quererse pavonear ni hacerse los intelectuales, solamente presentan el modo en el cual están las cosas. 

 Bueno, ya que vimos que la historia no lo logra, pasemos a las actuaciones. Lo que hay que entender es que, al estar ante lo que claramente es una película de Sci Fi light, también tendremos actuaciones de ese tipo. Matt Damon interpreta a Max Da Costa, un huérfano que creció en la Tierra y un día su vida cambia por completo al ser expuesto a altas cantidades de radiación. Su historia es sencilla y predecible, sin ofrecernos momentos como en District 9, donde vivimos el pánico del personaje principal. Ah, Sharlto Copley, pobre. Aquí le toca interpretar a Kruger, un mercenario bajo las órdenes de Jessica Delacourt, interpretada por Jodie Foster. Kruger es un simple "soy malo porque si", claramente no le dieron mucho material a Copley con qué trabajar. Jodie Foster tiene un poco más, pero también, no nos ofrece mucho como para que se vuelva un malo memorable. Alice Braga como Frey Santiago pues... a momentos pensé que era el mismo personaje que interpretó en I Am Legend. Es chistoso que alguien me juraba que Diego Luna era el co-protagonista y a la mera hora sale menos de 20 minutos. Igual, trabaja con lo poco que le dieron. En resumen: Todos son personajes unidimensionales, sin mucho qué ofrecer.

 

 Elysium es una película palomera del montón posando como una crítica profunda a varios temas relevantes en la sociedad, tales como inmigración y los cuidados de la salud. Esta película cae en la misma categoría de Oblivion: Buenas ideas mal ejecutadas. Si piensan que verán algo bien armado como District 9 años atrás, saldrán muy decepcionados del cine Si necesitan algo para mamasearse y jurar que vieron una pieza cinematográfica compleja, pues esta es buena opción.

El Especial del 50 Aniversario de Doctor Who será transmitido en Latinoamérica.

 Sinceramente no pensé que esto fuese a ocurrir, pero parece ser que, durante el 2013, los whovians se han hecho escuchar y BBC Entertainment Latinoamérica les hizo caso. Con motivo del 50 Aniversario de Doctor Who, tendremos un especial titulado The Day of the Doctor. Se hablaba de la posibilidad de que BBC Latino transmitiera el especial el mismo día que en Inglaterra y Estados Unidos. Repito: Lo veía poco probable, quizás lo tendríamos semanas después. Ahora la BBC ha anunciado que 75 países tendrán la transmisión simultánea del episodio. Esto incluye todos los países de Latinoamérica los cuales cuentan con la señal de BBC Entertainment. El episodio podrá verse en formato standard y en HD. Para ver la lista de países, click aquí.