Sin City: A Dame to Kill For. En la Ciudad del Pecado también hay historias regulares y malas.

  Antes de comenzar, abordemos un tema muy importante relacionado con esta película. Si, la película todavía no sale en México. Si, vi la película en una copia HD que descargué usando un torrent y sé que esto no es correcto. ¿Por qué lo hice? Porque esto es a lo que nos orillan las distribuidoras y los cines al no sacar las películas a tiempo. Peor aún, hacemos esto cuando no respetan al público y cambian de fecha de estreno sin previo aviso. Yo estaba dispuesto a verla a mediados de septiembre, basándome en la fecha que ya tenían fijada. Para sorpresa de muchos, la película fue movida de último minuto, desapareciendo de los portales de los cines, para después irse retrasando más y más. Es una lástima que a estas alturas sigan sin saber cómo combatir las descargas y/o copias pirata. Simplemente no nos ayudan a ayudarlos.

 Dicho esto, pasemos al tema principal. En el 2005, Robert Rodriguez y Frank Miller entraron al furor de las adaptaciones de las películas de comics con Sin City. La característica principal de Sin City era su estilo visual y argumental, algo altamente influenciado por el film noir consumido por Miller a lo largo de su vida. La ciudad y personajes creados por Miller cobraban vida en la pantalla, con gran parte de las tomas extraídas directamente del comic. La secuela era algo seguro, se manejaban los nombres de Johnny Depp y Angelina Jolie para protagonizar Hell and Back y A Dame to Kill For. Pasaron los años y Rodriguez se enfocó en otros proyectos. La expectativa se enfrió bastante y Miller fue perdiendo su toque. A casi 10 años del estreno de la primera entrega, ¿Todavía quedan historias que contar en Sin City? Empecemos con los spoilers.

 Just Another Saturday Night

  La película inicia bastante bien con una historia corta de Marv. Lo acompañamos durante una típica noche de sábado, con su visita a Kadie's y la pelea obligada. El diálogo posee el mismo espíritu que en la anterior (siendo un One Shot que fue publicado con dichas historias) y Rodriguez agrega nuevos elementos visuales, presentándonos una buena actualización del universo de Sin City. Marv luce bastante raro durante toda la película, no sé si cambiaron de maquillista o si Mickey Rourke ha envejecido demasiado, ya que a momentos parece más una especie de abuelita diabólica. Es aún más raro que durante esta historia Marv actúa tal y como lo recordamos, pero en las siguientes no transmite la misma energía. Es como si se hubiese confiado y sintiera que ya tenía bien estudiado al personaje. La sensación que me generó fue como cuando vas al concierto de alguna banda y tocan su mayor éxito: Si, ahí está la canción, pero la tocan en automático, no hay sentimiento. Desafortunadamente, la película irá decayendo poco a poco, hasta llegar a un punto irreparable.

 The Long Bad Night

  Tenemos a Joseph Gordon-Levitt entrando a este universo con el papel de Johnny, un jugador que decide enfrentar al Senador Roark en una partida de poker. Es bien sabido que Frank Miller que perdió su magia desde hace años, tratando de emular el material que lo llevó a la fama. Johnny carece de cualquier tipo de elemento que lo haga especial. No posee nada que lo haga interesante. Para todos aquellos que llevan años fantaseando con ver a Gordon-Levitt como Spike Spiegel en la película de Cowboy Bebop, esta es la clara muestra de que no da el ancho. En esta historia tenemos cameos por parte de Christopher Lloyd y Lady Gaga, quienes logran aprovechar el tiempo que les dan en pantalla. 

El malo principal tanto en esta historia como en la de Nancy es el Senador Roark, intentando ser parte de la conexión en el universo de Sin City junto a Marv. Este detalle se agradece, pero en la historia de Nancy le escupen a la continuidad de un modo ofensivo. En general la historia no aporta absolutamente nada, carece de elementos que la hagan atractiva, ni siquiera su plot twist resulta ser interesante.

 A Dame to Kill For

  El plato fuerte de esta película. La historia cuenta los eventos previos a The Big Fat Kill. Todos los rumores con respecto a Sin City 2 giraban en torno a este relato, con el nombre de Angelina Jolie siempre ligado a Ava Lord. Ahora Josh Brolin es quien encarna a Dwight. Brolin era la primera opción de Rodriguez para interpretarlo, pero fue reemplazado por Clive Owen. Ahora con la excusa de que Dwight tiene una apariencia totalmente diferente, Brolin entra al juego. Su actuación es bastante buena, dando el tono perfecto a los diálogos clave del comic. Dice el famoso "Ava... damn" tal y como me lo imaginaba al leer el comic. En lo personal sigo prefiriendo la actuación de Clive Owen. Muchos en su momento se quejaban de que decía sus líneas de manera monótona, sin embargo, ese es el estilo que se maneja en los personajes de Sin City, además de que su actuación estaba más enfocada en el aspecto físico. Brolin transmite más con su voz, pero su versión de Dwight no choca con la anterior.

 Es bastante raro cuando vemos a Brolin usando el maquillaje de del Dwight-Owen. Afortunadamente se preocupó por hablar similar a él a partir de que lo vemos con su "nuevo rostro", esto se nota bastante cuando sube al convertible. De esos detalles que se le aplauden a esta historia.

 En esta historia tenemos cambios visuales muy drásticos. La ausencia de los Converse rojos es un insulto total, así como la falta de color en Kadie's. Esto sumado a las marquesinas en Old Town hacen que la ciudad se sienta ajena, incluso genérica. 

 En cuanto a Eva Green, simplemente fue el casting perfecto. Ella tiene mucha experiencia con este tipo de personajes y siento que le dieron bastante con qué trabajar, al igual que en 300: Rise of an Empire. Cada faceta que presenta ante los hombres es completamente creíble, nunca se siente forzada o falsa. Todos aquellos que hemos tenido la mala fortuna de haber conocido a una Ava Lord sabemos que así es su modus operandi. Al igual que en 300, ella opaca al villano principal, dándonos un personaje complejo, dispuesto a hacer lo necesario con tal de alcanzar sus objetivos. Dudo mucho que Jolie pudiese dar una actuación como la de Eva Green. Este año se lució en los 2 proyectos de Frank Miller y, como lo comenté anteriormente, ella junto a Rosario Dawson lucen como si hubiesen salido de uno de sus comics.

 

 La aparición de las chicas de Old Town se agradece, aunque hubieran aprovechado la presencia de Jaime King para grabarla junto con Marv y pasar al lado de Mort y Bob, tal y como sucede en el comic, conectando la historia con The Hard Goodbye. Jamie Chung reemplaza a Devon Aoki como Miho y, si bien no aparece demasiado en la historia, definitivamente nos deja bien claro por qué en Sucker Punch no tiene tantas escenas de acción. Devon Aoki presentaba movimientos calculados, similares a los de un depredador, listo para acabar con su presa. Chung se siente acartonada, con momentos donde supuestamente está huyendo de los disparos, pero se ve más como si estuviese jugando a mímica. Quizás nunca se ha acostumbrado a las filmaciones con pura pantalla verde. Mención especial a Juno Temple, quien actúa a la perfección todas las cosas que Dwight describe acerca de su personaje en el comic. A ausencia de esos diálogos, Temple lo captura todo y lo presenta en su actuación.

 Una historia con algunos cortes a la fuente original (como es la ausencia total de Agamemnon), pero que logra sostenerse como una historia más de Sin City.

  Nancy's Last Dance

  Aquí es donde todo se va al carajo. Esta historia es pésima. Me da la impresión de que Jessica Alba o le aprendió las técnicas a Uma Thurman para engatuzar a Rodriguez y Miller, o simplemente aplicó con ellos el casting couch. Este relato se aleja de todo lo que hemos visto antes en Sin City para convertirse en una especie de vanity project para Alba. ¿Esa continuidad que tanto nos gusta a los fans? Se va al carajo cuando tenemos a Nancy viviendo en un departamento y a Marv aún vivo. Si recordamos la película anterior, Nancy tiene una casa bastante grande, además de que no presenta cambio alguno después de los eventos de That Yellow Bastard. Aquí la tenemos traumatizada por la muerte de Hartigan, por lo cual decide mostrarnos cómo se vería un emo en Sin City y empieza a hacer rabietas que deben convencernos del infierno por el que está pasando su personaje. Creo que lo único que mejoró considerablemente es su manera de bailar.

 De nueva cuenta tenemos a Roark como el villano de la historia, pero en realidad no hace nada para recordarnos por qué se le debe temer. Lo único que aporta son sus cuadros de Junior después de sus operaciones. Me gustaría bastante tener el cuadro que adorna su oficina. Nancy hace su cosplay de Sally y recluta a Marv, quien para ese momento ya debería estar muerto. Pero no, todo sea por darle gusto a Jessica Alba. La última vez que la ve, ella lo recibe en su casa para darle asilo a Wendy y no, no tiene el cabello largo ni las cicatrices. Aquí no, ahora él llega para ayudarla en su vendetta. 

"Te ves ardiente", le dice Marv nervioso, para enaltecer más a Nancy. Toda la historia parece un fanfic escrito por una fan de Frank Miller y Tim Burton, desahogando sus fantasias cual Mary Sue. ¿Qué aporta esta historia? Absolutamente nada, al contrario, es una pésima manera de terminar la película, da la impresión de que ya no queda más que contar acerca de Sin City. Gran parte de las malas calificaciones que ha recibido son gracias a Nancy's Last Dance.

 Sin City A Dame to Kill For no alcanza a su predecesora, teniendo momentos los cuales muestran la evolución que podría haber tenido, así como el sabor que presenta la primera entrega. La larga espera y que Miller sea víctima de la Teoría Unificadora de Vida de Sick Boy tienen mucho que ver con la falta de éxito de A Dame to Kill For.

Deadpool tendrá su película en el 2016.

 Pues mis suposiciones (las de muchos otros en la red) fueron ciertas: La "filtración" del test footage de Deadpool sirvió para medir a la audiencia. Fox ha anunciado que el proyecto tiene luz verde y se estrenará el 12 de Febrero del 2016. Ryan Reynolds había comentado acerca de la reacción de los fans al test horas antes de que se diera esta noticia: "Fue una reacción tan fuerte con respecto a ese material, con lo que me sentí de 'Oh, entonces no estábamos locos por las razones por las que amamos a este personaje, por amar este papel.' Es interesante ver el poder del internet, de hecho es impresionante. Y es bueno ver que Twitter, Facebook e Instragram pueden mover montañas si se utilizan correctamente."

 El plan se mantiene como se había establecido: Reynolds como Deadpool, Tim Miller en la dirección y el guión va a cargo de Rhett Reese y Paul Wernick. Ahora, ¿qué podemos comentar al respecto? En los últimos años el internet se ha encargado de mostrarle a las grandes compañías qué es lo que le gusta a la audiencia o qué proyectos tienen fieles seguidores. Los fans de Veronica Mars estuvieron dispuestos a poner de su dinero para realizar una película con tal de darle un cierre debido a la serie. Grumpy Cat pasó de ser un meme a ser todo un producto, con libros, peluches y una película donde Aubrey Plaza le dará voz. Honestamente los de Fox se habían tardado demasiado en voltear a ver el internet.

La popularidad de Deadpool ha ido creciendo con el paso de los años y, siendo sinceros, a estas alturas incluso ya estamos algo saturados del personaje. Las convenciones de comics en EUA presentan un promedio de mínimo 30 personas disfrazadas en cualquier variante del personaje. A pesar de esto, la película no llega tan tarde como sucedió con Los Simpson, que realmente pocas personas la esperaban y al final fue un mal episodio el cual no aportó nada. El personaje ya está algo quemado, pero el test footage si nos despertó curiosidad a la mayoría, fans y no fans. A pesar de esto, creo que la fecha de estreno deja bien claro que no están tan seguros de su éxito y realmente es la decisión adecuada. Febrero es donde van proyectos de los cuales no esperan nada, si se recupera lo invertido, ya es ganancia. Esto funciona a favor de los fans, ya que no se le dará un tratamiento de blockbuster, no le moverán cosas con tal de jalar a la mayor cantidad de audiencia posible. Deadpool llegará al cine en una versión bastante cercana al original, quizá con un poco menos de sangre para mantener la clasificación PG-13.

 Fox tiene su éxito seguro en X-Men: Apocalypse, la cual se estrenará meses después de Deadpool. Viendo la actitud que Fox con respecto a X-Men 3 y X-Men Origins, no dudo que dejen en la historia las críticas de Deadpool con respecto a la pésima versión que vimos en Origins. Con esto habrá mayor conexión con los fans. Poco a poco, Fox va entendiendo más a su audiencia.

Cita de Ryan Reynolds: ComicBook.com

Deep Breath: Recordándonos cuál es la esencia de Doctor Who.

 Llegó el momento de hablar del primer episodio del doceávo Doctor. Hora de comentar acerca de Deep Breath. Este episodio se filtró hace mes y medio, pero no era el producto final. Sin embargo, el haber sido un workprint le daba un aire muy particular a aquellos que lo vieron. Al ser en blanco y negro, con un Doctor maduro y efectos a medias, los remontó a los inicios de la serie. Quizá no hubiese sido mala idea presentarlo en blanco y negro, ya que estamos ante el inicio de un nuevo ciclo de regenraciones. Pero, ¿qué tal la versión final? Es hora de entrar a los spoilers.

 La llegada de Peter Capaldi al personaje fue un cambio bastante importante, en especial para aquellos que conocieron la serie cuando se reestrenó en el 2005. Si algo ha tenido la serie a lo largo de su historia es que ha ido evolucionando. Los Doctores se han ido adaptando conforme pasan los años. Con Jon Pertwee tuvimos a un Doctor apto para los fans de James Bond, mientras que Sylvester McCoy nos mostró un Doctor que termina víctima de la violencia que era común en los 90's, por dar algunos ejemplos. Las versiones que hemos visto durante el nuevo siglo han sido jóvenes, con actores que se han hecho de legiones de fans gracias a sus interpretaciones del Doctor. Sin embargo, la séptima temporada y The Day of the Doctor nos dejaron ver que la fórmula ya se estaba haciendo vieja. Eso de un Doctor jóven rompiendo corazones funcionó para atraer audiencia, pero era momento de volver a sus raíces. Qué mejor actor para interpretar a este nuevo Doctor que Peter Capaldi, un fan de toda la vida, con los conocimientos suficientes como para darnos el Doctor que necesitamos actualmente.

 Steven Moffat está consciente de lo brusco que es este cambio y es por eso que el tema se toca directamente en el primer episodio. Clara toma el lugar de la audiencia (particularmente de las fangirls) y le recuerdan quién es el Doctor y de qué trata la serie. El Doctor no es un jovencito con el cual pueden fantasear. El Doctor es un extraterrestre que tiene más de 2 mil años de vida, cambiando constantemente de aspecto físico y actitud, pero manteniendo su esencia. Madame Vastra hace lo posible por poner a Clara en su lugar. Si alguien se va a molestar porque se juzgue al Doctor por su apariencia, es ella. Vastra comenta a su modo el asunto de tener Doctores jóvenes en la serie: El Doctor tuvo esa apariencia joven para ser aceptado, se adaptó al momento que estaba viviendo.

 Por su parte, el Doctor hace lo posible por quitarse esa imagen bonachona que Matt Smith se encargó de darle. David Tennant también llegaba a presentar esa imagen, pero también nos brindó momentos en los que veíamos el lado oscuro del Doctor (el final de The Waters of Mars me viene a la mente). Esto desapareció con Matt, al cual nunca le creí en las escenas donde el Doctor debía mostrarse enojado o incluso malo.

 El Doctor de Capaldi recuerda a las interpretaciones de William Hartnell y Tom Baker, siendo algo intolerante, además de soltar las cosas de manera directa. Uno de los momentos más fuertes es cuando decide dejar a Clara con los androides, a pesar de que ella le ruega que la rescate. Él lo hace para poder obtener la información necesaria, pero esto solamente provoca que Clara dude mucho más acerca de esta nueva regeneración. Esto es algo que el onceavo Doctor nunca haría. El Doctor la rescata en el momento exacto, pero con esto deja en claro que no es su príncipe azul, listo para rescatarla.

 Por si no le queda claro a Clara (y a las fangirls), el Doctor de nueva cuenta toca el tema cuando regresa y le muestra los nuevos cambios al interior de la TARDIS. Le explica que no es su novio y que le duele ver que ya no lo reconoce, a pesar de estar parado justo frente a ella. El Doctor siempre tiene una apariencia bastante particular, siempre cambiará. ¿Cómo solucionar esto? Moffat tuvo la excelente idea de darle un último momento a Matt Smith. El onceavo Doctor habla con ella para convencerla de darle una oportunidad a esta nueva versión. Juega con el asunto del cambio de edad, pero le pide que sea paciente y no lo abandone. De este modo podríamos decir que Moffat hace una depuración, hace la prueba definitiva. ¿Veías el show porque estabas enamorada de David y Matt o porque eras fan del Doctor y su universo?

 Los villanos son los mismos que vimos en el clásico The Girl in the Fireplace, lo cual resulta bastante curioso, ya que ese episodio lo escribió Moffat y en él se estableció esa idea del Doctor atractivo, conquistando a mujeres a través del tiempo y el espacio. La actitud del nuevo Doctor no podría diferir más de lo que vimos en ese episodio. Madame de Pompadour no lo hubiera esperado todo ese tiempo.

 Deep Breath es un buen episodio para marcar una nueva etapa de Doctor Who. No podemos juzgar por completo el tono que tendrá esta nueva versión con tan solo un episodio, pero es evidente que estamos ante un Doctor que se asemeja más a lo que conocemos como Classic Who. 

El Doctor Who World Tour México: Grandes personalidades y mala organización.

  ACTUALIZACIÓN: Aquí tienen el video oficial con los highlights de la sesión de preguntas y respuestas:


 Hace 3 años y medio empecé a investigar acerca de Doctor Who. En ese momento con trabajos BBC Latinoamérica transmitía la serie y más difícil aún era conseguir mercancía. Nunca pensé que tiempo después estaría ante un evento especial de la serie en el Teatro Metropólitan, junto a 2 amigos que convertí al whovianismo. Como en todo fandom, habrá obsesionados, fans de corazón, así como gente a la que le "gusta" por mera pose. Ese es el precio a pagar cuando algo que te gusta se vuelve popular.

 Siento que vale la pena hablar un poco acerca de este evento, el cual tuvo cosas positivas y negativas. Vamos a empezar con lo positivo. La respuesta a la proyección de The Day of the Doctor le dejó bien claro a la BBC que México era un buen nicho de oportunidad para Doctor Who. El crecimiento del fandom tiene poco de haberse dado en Estados Unidos y, al estar justo al lado, era obvio que esto pudiera repercutir en nuestro país. BBC Latinoamérica se dio a la tarea de recuperar el tiempo perdido y presentó todos los episodios del "renacimiento" de la serie, con Eccleston, Tennant y Smith. Mucha gente fue expuesta por primera vez a la serie, en el caso de otros (como el mio), fue recorrer de nuevo las temporadas y darse cuenta de lo frustrante que es ver un episodio con anuncios.

Ya en su momento hable de la proyección de The Day of the Doctor y, si bien tuvo problemas al retrasar la proyección, para haber sido el primer evento, estuvo bien.

 La espera fue bastante amena. Una selección de lo que podríamos llamar "Greatest Hits" como This is Gallifrey, Vale Decem y I am the Doctor se escuchaba dentro del teatro. La TARDIS que estuvieron llevando durante el tour descansaba del lado derecho del escenario. No sé si esto ya se había hecho en las otras ciudades, pero los fans empezaron a aplaudir al ritmo del corazón de un time lord (o al ritmo de los tambores, como diría the Master) para dar inicio al evento.

 Steven Moffat, Jenna Coleman y Peter Capaldi estuvieron muy bien durante su estancia en México. Jenna y Peter dieron autógrafos y se tomaron fotos con los fans que los esperaron en el aeropuerto y en el hotel. En la rueda de prensa hubo muchos reporteros que no tenían ni idea de qué preguntarles, como es clásico, con Moffat cansado de responder si Sherlock y el Doctor alguna vez cruzarán caminos. Durante el evento se mostraron bastante accesibles, confirmando que Peter Capaldi es una excelente elección para encarnar al Doctor y que la pantalla no le hace justicia a Jenna. Es irreal lo atractiva que es en vivo. No entro en muchos detalles acerca de las preguntas que les hicieron ya que, tan pronto suba la BBC el video con los highlights, lo compartiré en esta publicación.

 Ahora lo negativo. Vaya que hay cosas negativas. El evento fue acaparado por la revista Cine Premiere, quienes se encargaron de cubrir el evento. A esto le agregamos la contratación de una productora nacional la cual fue responsable de toda la logística. Dejaron mucho qué desear. En los otros países hubo venta de mercancía oficial. Personalmente esperaba al menos comprar una playera oficial del evento y alguna otra cosa. En el exterior del teatro había puestos vendiendo mercancía pirata (cosa que nunca pensé ver de Doctor Who). Pero no, gran decepción al ver que se habían limitado a vender DVDs nacionales, nada de playeras, figuras o llaveros. Tuvieron la oportunidad perfecta para medir el mercado y animarse a traer mercancía. Habrá que seguir utilizando Amazon y comprarle a los fayuqueros que no trepan tanto los precios. 

El evento inició con un presentador el cual claramente se familiarizó con la serie y los nombres un día antes con tal de no ser linchado, pero lo manejó como si fuera un evento chacal de alguna estación de radio para promocionar una boy band (y los chavitos/as gritones con pancartas y collages no ayudaron para quitarle esa idea). Los retrasos ante la falta de organización hicieron que esto se convirtiera en un desmadre. El uso de las bazookas Mata-Maude Flanders y las pelotas de playa fueron clara muestra de que no tenían ni maldita idea de cómo manejar el evento. Algunos encargados empezaron a lanzar pulseras a la audiencia, pero lo hicieron solo un par de veces, quedándose con bolsas enteras. ¿Qué no era más sencillo entregarlas a la entrada? En Nueva York los asistentes recibieron gafetes especiales. Si el gasto se hizo, no veo por qué no se nos diera ese extra a cada uno.

 Se le pidió a la audiencia conectarse a través del wifi del teatro para tweetear acerca del evento y compartir sus fotos... pero ninguna de las conexiones llegó a funcionar. A esto le sumamos que la actitud contradictoria era de "Si, usa tu celular, pero nada de grabar o tomar fotos, apágalo o guárdalo... pero tweetea con este hashtag cosas del evento".

 El episodio y los videos que acompañaron el evento: Sabes que no tienes a alguien experimentado cuando ves en las pantallas el player o el desktop de la computadora. Más si de repente los videos se cortan de golpe o se presentan ya iniciados. El episodio presentó 2 problemas: Tener baja calidad de imagen y haber sido presentado en un aspecto equivocado. La imagen en la pantalla central estaba deforme, más ancha de lo que debería. Los archivos utilizados para The Day of the Doctor estaban hechos específicamente para ser presentados en pantallas de cine. Aquí parecería que les dieron un archivo comprimido que ni siquiera tenía imagen progresiva.

 La sesión de preguntas y respuestas fue moderada por 2 personas. Una de ellas es la editora de Cine Premiere y el otro trabaja para la BBC. Su participación se enfocó más a querer lucirse que a moderar la sesión. Ok, si, qué padre que sean fans y estén en el escenario con los invitados, pero es a ellos a quienes queríamos escuchar. A esto le sumamos que en muchas ocasiones no se les entendía. Esta fue la mayor queja que escuché saliendo del evento: mal conductor y malos moderadores.

 El evento terminó con la promesa de que volverían en el futuro. De ser ese el caso, espero que esto haya servido de experiencia para corregir los errores y en especial para conocer bien a su audiencia. Si el canal latinoamericano logró adaptarse perfectamente y le ha dado a los whovians la programación que merecen, no veo por qué no hacer lo mismo en los eventos. ¿Qué me pareció el episodio? Comentaré al respecto una vez que sea transmitido, ese fue el favor que nos pidieron y el cual creo debemos hacer.

Fotos: Doctor Who Facebook, Doctor Who BBC Fans México

Teenage Mutant Ninja Turtles o "Por qué tomar como base Amazing Spider-Man es una mala idea".

 Hollywood ha encontrado un excelente negocio en explotar la nostalgia. Michael Bay va en la cuarta entrega de Transformers y poco muestra de aquellos robots que acompañaron nuestra infancia. Ahora tenemos a las Tortugas Ninja, personajes con los que muchos de nosotros crecimos. Desde el inicio sabía que esta sería una pésima idea, pero era obligado hacer una reseña al respecto. Por los viejos tiempos. Quizá no vaya a extenderme mucho, pero iniciemos con los spoilers.

 La franquicia de Teenage Mutant Ninja Turtles no es nada ajena a los cambios. La serie animada con la que crecimos difiere mucho con el comic que lo inició todo. Estábamos ante la tendencia de hacer una versión apta para niños de personajes extremadamente violentos (como ocurrió con Robocop y Rambo). Con el paso de los años se presentaron otras versiones de los personajes, con sus respectivas modificaciones para atraer a la juventud. Cuando se filtró el primer borrador de la nueva película, el internet prendió sus antorchas para iniciar la cacería. "¿Cómo es que ahora van a ser extraterrestres? ¡Eso lo jode todo!", se leía en diferentes sitios. Michael Bay aseguró que se mantendría el origen intacto y que los fans no tenían por qué preocuparse. El problema aquí es que quisieron tomar como base The Amazing Spider-Man y esto en parte provocó que el producto final fuese una porquería. 

 Al iniciar, la película se siente como si ya llevase 40 minutos de haber iniciado. Utilizan el truco que le funcionó a Incredible Hulk de mostrar el origen durante los créditos iniciales, pero creen que con esto ya se ahorraron las presentaciones y el desarrollo de cada uno de los personajes. Si, la audiencia ya las conoce, pero nunca definen bien la personalidad de cada una de las tortugas. En su lugar (y de paso haciendo los créditos iniciales una pérdida de tiempo) prefieren darnos "la historia jamás contada", al más puro estilo de ASM, donde resulta que todos los personajes están relacionados entre sí, siendo el papá de April responsable de su creación. Carajo, hasta resulta que fue ella quien les generó el gusto por la pizza. Shredder no posee una rivalidad con Splinter y aquí se nos muestra como un malo unidimensional cuya única característica es usar una armadura. Eric Sacks es un intento de "villano el cual manipula entre las sombras", pero su falta de desarrollo lo hace intrascendente.  Hubiese sido más lógico que fuese Baxter Stockman.

 Por si no termina de notarse que se basaron en Amazing Spider-Man, al final de la cinta Shredder planea esparcir un químico desde la antena de un rascacielos en Nueva York. Las Tortugas pelean contra él, April llega con el mutagen, la antena se cae y vencen a Shredder.

 ¿Al menos tiene algo que justifique la nostalgia? Al inicio, cuando las tortugas saltan de la azotea, el ángulo de la cámara y sus movimientos son los mismos que veíamos al final del opening de la serie original. La camioneta que adquieren al final tiene el tema original como claxon y Ralph da una versión muy cutre de la famosa expresión Cowabunga. Mención especial el cameo de Keyboard Cat y la actuación de Johnny Knoxville.

 Teenage Mutant Ninja Turtles es un aborto visual digno de Michael Bay y, desafortunadamente, es ese tipo de porquerías que llenan las salas. Por algo ya vamos en la cuarta entrega de Transformers. Si quieren ver una cinta digna de las tortugas, vean el especial Turtles Forever.

Robin Williams nos ha dejado.

 No puedo creer esta noticia. Sencillamente me parece imposible. Al parecer Robin Williams se quitó la vida. Robin Williams, un hombre que combatió su adicción a la cocaína y el alcohol. Robin Williams fue un actor que fácilmente nos podía hacer reir, llorar o incluso sentir miedo. Williams llevaba años combatiendo con la depresión, parecería extraño que un hombre que ha dedicado su vida a hacernos reir viviera con tanta oscuridad en su interior. Curiosamente, él tenía su lado geek, siendo fan de The Legend of Zelda, así como de Neon Genesis Evangelion. Esto lo acercaba aún más a muchos de nosotros.

 Sus películas nos han acompañado durante décadas. Hace poco volví a ver Hook y me hizo recordar que él fue uno de mis héroes de la infancia. Muchos están pensando en Good Will Hunting mientras se enteran de esta trágica noticia, pero creo que a todos nosotros, los cinéfilos, llegó a transmitirnos algo y le tenemos un gran cariño por haber formado parte de nuestras vidas.

 Descansa en paz, Robin, muchas gracias por tu increíble trabajo.

 Robin Williams

 1951-2014

Guardians of the Galaxy: Ni la maravilla que dicen (ni el desastre que esperaba).

Marvel ha ido apostando poco a poco por personajes e historias que no son tan conocidas por el público en general. Ahora que ya vivimos en un mundo donde la mayoría identifica qué es un arc reactor, qué es el Bifrost y qué es SHIELD, pasamos a un nivel poco conocido incluso por los geeks. Mis amistades saben que no le tenía nada de fe a este proyecto, pensando que no sería nada atractivo para la gente, además de posiblemente resultar en una pésima adaptación. Incluso podía darse un caso estilo John Carter (y aquí es donde veo cierta injusticia), haciendo que Disney pudiese dudar acerca del MCU. ¿El mapache logró ganarme? Es hora de los spoilers.

 Si hay algo qué reconocerle a Marvel es que han ido expandiendo correctamente su universo cinematográfico. Bien lo dijo Aldrich Killian en Iron Man 3: Una vez que el tipo del martillo cayó del cielo, las cosas dejaron de ser sutiles. Lo mejor es ver que los estrenos de este año fueron en extremos diferentes y, sin embargo, no chocaron o se sienten ajenos. Captain America 2 presenta un tono más realista (con agentes congelados y bases flotantes, pero se entiende el punto), mientras que Guardians nos lleva de la mano de Peter Quill a otros planetas. Ahora vemos que el tejido conectivo ha cambiado: antes era el Agente Coulson, ahora son las Gemas del Infinito. De un modo y otro, estas gemas han ido apareciendo y han sido utilizadas de diferentes modos. Sin embargo, es en Guardians donde finalmente nos explican qué son y quién está detrás de ellas. El problema será ver cómo explican que Odin tiene el guantelete en su bóveda. Tal vez en Thor 3 nos muestren a Loki (haciéndose pasar por Odin) devolviéndoselo para así formar algún tipo de alianza.

 Creo que mi principal problema con Guardians era la manera en la que manejaron la publicidad. Siento que se fueron por la fórmula de "prepárense porque ahora viene un grupo muy especial, el cual es super irreverente, no siguen las reglas y pondrán tu mundo de cabeza". Esa manera horrenda de vender es clásica de los estudios, especialmente cuando se trata de series infantiles. Es por eso que yo juraba que Rocket Racoon sería el Poochie del Marvel Cinematic Universe. Poco ayudó que todas las reseñas que salieron antes del estreno la adoraban, atreviéndose incluso a llamarla "La mejor película de Marvel". Poseía el beneficio de la duda, pero dudaba que fuera a cumplir, en especial el mapache. Afortunadamente me equivoqué, pero también quienes la cubrieron de gloria y la consideran perfecta.

 Guardians presenta una historia enfocada en conocer a cada miembro del equipo y las razones por las que llegan a unirse. Ronan, el villano, tiene su respectivo tiempo en pantalla, pero presenta la gran falla que de la mayoría de las películas del MCU: un villano poco desarrollado que nunca demuestra ser una verdadera amenaza. Al igual que Red Skull y Malekith, Ronan es el villano porque la historia necesita uno, no tanto porque realmente deba estar ahí. La fortaleza detrás de Loki y Winter Soldier es que son villanos cercanos a los protagonistas, conocemos qué los unía y qué fue lo que los separó. En Guardians intentan crear esto explicando que Ronan asesinó a la familia de Drax, pero no logran que nosotros como audiencia conectémos con el personaje. Thanos, por su parte, se mantiene como una amenaza que todavía no muestra su verdadero poder. Si hacemos una comparación con Star Wars, Thanos es el Emperador, moviendo los hilos entre las sombras. Karen Gillan como Nebula hizo un buen papel con lo que le dieron, además de que luce sorpresivamente bien sin cabello y piel azul. Como whovian, agradezco verla de nuevo en pantalla.

  Aprovechemos la mención a Star Wars para comentar los tributos a las películas de los 70's y 80's. Star-Lord posee momentos que recuerdan a Indiana Jones (incluso hace mención a El Arca de la Alianza) y Han Solo, como cuando roba el orb o logra convencer a Yondu de que los ayude a derrotar a Ronan. Habrá quienes vean a Rocket y Groot como C-3PO y R2D2, sin embargo siento que se acercan mucho más a Han y Chewbacca. Lo mejor es que el mapache logró hacer que me tragara mis palabras, siendo un personaje bien armado, quizá el mejor desarrollado de toda la película. Entendemos con claridad por qué es tan violento y nos desmorona cuando llora por el sacrificio de su amigo. Bradley Cooper y Sean Gunn lograron armar a un gran personaje. Retiro mi queja: Rocket Racoon NO es Poochie (aunque Howard the Duck puede llegar a serlo).

 A pesar de llevar años viviendo en el espacio, Peter Quill sigue presentando elementos que lo hacen tener la clásica historia de "pez fuera del agua", con expresiones y referencias terrestres que el resto de los personajes no entienden. Aquí es donde se acerca a John Carter, película que no supieron vender y que realmente no es tan diferente a Guardians. Lo mejor fue que utilizaron el soundtrack para ubicar de dónde viene Peter Quill y además darle ese sabor clásico, quitándole el factor de envejecimiento a la cinta, a diferencia del asqueroso dubstep que suena durante The Amazing Spider-Man 2. El Awesome Mix Vol. 1 de Peter Quill es de esos soundtracks que vale la pena tener. Mención especial a Cherry Bomb durante la escena de los preparativos para la batalla final. 

 Guardians of the Galaxy es una película entretenida la cual expande aún más al MCU. Difiero con la gente que la considera excelente, pero acepto que Star-Lord y su equipo lograron agradarme, en especial Rocket. Ahora a esperar Avengers: Age of Ultron y ver si su versión de los mutantes logra encajar.

El test footage de la película de Deadpool.

Uno de los mayores insultos que podemos encontrar en la majadería conocida como X-Men Origins: Wolverine es la manera en la que manejaron a Deadpool. Ryan Reynolds se ha declarado muchas veces fan del personaje y ha mantenido su interés de interpretarlo. El fanbase del personaje ha ido creciendo al paso de los años, pero la postura de Fox se ha mantenido en "Ya veremos". Durante la Comic Con se mostró el corto que armaron para darle una idea a Fox de cómo funcionaría el personaje si se respetaba su esencia. 

Una grabación de la proyección apareció durante el lunes, Fox se encargó de borrar cuanta copia tenía, pero ahora el director Tim Miller y Blur Studios decidieron hacer público dicho material. Esto me suena a un ejecutivo de Fox diciendo: "¿Qué? ¿Se filtró una grabación del test de Deadpool? No es posible, bórren todas las copias de internet... ¿Y qué opinaron los fans? ¿Si gustó? Pues... a ver, está bien, súbanlo y dependiendo de cómo veamos las reacciones vemos si reactivamos el proyecto". 

 En lo personal lo veo bastante bien. No termina de convencerme que sea motion capture, pero siento que la esencia del personaje está ahí. Reynolds claramente lo entiende y además se ve que lo disfruta, lejos de la versión que presentaron en Ultimate Spider-Man, donde es sencillamente castroso. Esperemos que esto de luz verde a la película y tanto Reynolds como Deadpool reciban el respeto que se merecen.

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Dawn of the Planet of the Apes: Una secuela digna de Caesar.

  En el 2011, la franquicia de Planet of the Apes tuvo un resurgimiento después del pésimo intento de reboot por parte de Tim Burton. Andy Serkis se consagró como un experto en el performance capture interpretando a Caesar y se le dio inicio a la posibilidad de expander el universo de los simios. Tardó bastante tiempo, pero finalmente tenemos la continuación de esta historia. Hora de los spoilers.

 La película inicia 10 años despues de Rise, con una serie de audios e imágenes que nos explican qué sucedió después de que los simios se fueron al bosque. La población humana disminuyó considerablemente y la guerra entre especies es cuestión de tiempo. A diferencia de las cintas anteriores, el panorama se muestra más realista, con una evolución bastante creíble por parte de los simios. Caesar esperaba vivir una utopía con su especie, creyendo que las intrigas y traiciones solamente estaban reservadas para los humanos. Koba se vuelve un ser manipulador, dispuesto a asesinar a Caesar y sacrificar a varios de su especie con tal de vengarse de los humanos, además de hacer dudar a más de un simio respecto a sus creencias y lealtad. Para el desagrado de Caesar, los simios no son nada diferentes a los humanos, destinados a separarse al diferir en sus ideologías. El mensaje que se transmite al final es que siempre existirán los conflictos entre diferentes grupos, pero esto no hace que todos los pertenecientes al bando contrario sean malos.

El camino de Caesar en El Planeta de los Simios: Confrontación culmina con esa revelación, pero también logra confirmar que todavía existen personas como Will, el personaje de James Franco. Deja de generalizar y, gracias a eso, él y su esposa permanecen con vida. Es por eso que el regreso a su antigua casa es de las mejores partes de la película, ya que esto lo lleva a replantear su postura con respecto a los seres humanos. Es por eso que el uso del marco de su ventana como símbolo resulta ser bastante importante.

 Creo que las únicas quejas que tengo con respecto a la película es que desperdician terriblemente a Gary Oldman. Le dan mucho más con qué trabajar en RoboCop que en esta cinta. Entiendo que el "giro" de algún modo es ver que es Koba y no Dreyfus es quien inicia la guerra, pero no existe suficiente trasfondo como para entender (e incluso justificar) la postura de Dreyfus. No logran mantenernos en la incógnita de quién será el primero en atacar. Otro error enorme es que Malcolm se dirige a Caesar por su nombre, cuando en ningún momento lo menciona. El origen del virus sigue siendo un misterio, así que no hay manera de justificarlo con "Es que Caesar es famoso".

 Dawn of the Planet of the Apes es una excelente secuela que logra superar a su predecesora. La excelente actuación de Andy Serkis nos hace ver que se pueden utilizar los avances tecnológicos sin perder la escencia humana.

Primera imagen de Wonder Woman y descripción del teaser de Batman v Superman.

Pues hasta el momento la Comic Con no ha presentado tantas sorpresas como en años anteriores. Las cosas se han mantenido moderadas. Sin embargo, los fans pudieron ver las primeras imágenes de Batman v Superman en la famosa Sala H. La descripción del material que vieron es la siguiente:

 "Batman está parado en una azotea de Gotham. Su disfraz no es como el que ya vimos. Es grande y aparatoso, como su armadura en The Dark Knight Returns. Sus ojos se encienden, totalmente blancos. Está moviendo una lona, mostrando la batiseñal. La enciende y la cámara enfoca hacia el cielo. Superman está ahí, flotando en la luz y no luce feliz. Sus ojos se encienden por la visión de calor mientras ve a Batman".

 Creo que elegir este material como un primer vistazo fue la decisión correcta por parte de Snyder, ya que el año pasado lo primero que supimos acerca de esta película era la influencia por parte de The Dark Knight Returns. Gal Gadot luce bastante bien, siendo honestos. Al menos hasta ahora, al igual que Affleck, posee el look. 

 Les dejo una foto tomada durante el panel en donde podemos ver el casco de Batman.

 
Fuente de la descripción: SHH.

El trailer de The Death of Superman Lives. Cuando Nicolas Cage iba a ser Superman.

  Quizá algunos de ustedes no lo sepan, pero en los 90 Tim Burton estuvo cerca de dirigir una película de Superman, esteralizada por Nicolas Cage. Este proyecto tuvo una enorme cantidad de problemas, por lo cual fue cancelado durante su pre-producción. Durante años han aparecido algunas fotografías, posters y arte de la película. Kevin Smith ha hablado varias veces acerca del guión que escribió, pero hasta ahora no habíamos tenido un relato completo acerca de este proyecto.

 

El director Jon Schnepp volvió productiva su curiosidad e inició una campaña en Kickstarter para realizar un documental alrededor de la película que nunca vimos. The Death of Superman Lives es un documental que cuenta con entrevistas a (casi) todos los involucrados, además de presentar material que llevaba años en las bóvedas de Warner. Tal y como lo dice al final del trailer, Kevin Smith se involucró en el proyecto y seguramente esto le abrió a Schnepp muchas puertas. Nunca pensé que veríamos las pruebas de Nicolas Cage portando el traje y volando. El documental todavía no tiene fecha de estreno, pero seguramente pasará por varias convenciones antes de estar disponible.

Nueva imagen de Ben Affleck como Batman.

 La Comic Con de este año arrancó y nos esperan noticias bastante interesantes. Ayer Batman cumplió 75 años y el internet se encargó de celebrarlo como se merece. Ahora Zack Snyder nos ofrece una nueva fotografía de Ben Affleck portando el manto del murciélago. Parte del traje estará en exhibición durante la convención. Hasta ahora su look es el más cercano a los comics. Claro, los haters seguirán con sus memes, diciendo que es un Batman muy triste y lo pondrán en cuanta situación idiota se les pueda ocurrir. 

 Hace un año tuvimos el anuncio oficial de Batman v Superman, ahora queda la pregunta de qué sorpresa nos puede tener preparada Snyder y Warner.

El traje de Superman sufrió cambios mínimos (afortunadamente).

 Entre los rumores que han aparecido alrededor de Batman v Superman: Dawn of Justice estaba que el traje que porta Henry Cavill sería diferente al que vimos en Man of Steel. En lo personal se me hacía una pésima idea, resultado de la costumbre de cambiarles los trajes cada película. En este caso no veía razón alguna para hacerlo, considerando que este traje es 100% kryptoniano, armado dentro de la nave que encuentra al inicio de Man of Steel. 

 En esta imagen (que estoy seguro que es parte de la foto que Kevin Smith vio el año pasado junto con Batman), podemos apreciar que los cambios son realmente mínimos. Las mangas lucen diferentes y la "hebilla" ahora es rectangular. Afortunadamente el cambio no fue tan drástico. Stephen Amell anunció que tendrá varias sopresas para la Comic Con, una de ellas es que "Arrow visitará otra ciudad". Si bien es obvio que lo llegaremos a ver en Flash, hay una escena en su episodio piloto que abre la posiblidad de que veamos a estos personajes en las películas.