Jupiter Ascending: Un guión disperso acompañado de buen CG.

  Los hermanos Wachowski han tenido un camino bastante injusto. Sus haters se limitan a atacar las secuelas de Matrix sin verdaderamente analizarlas, mientras que sus otros proyectos reciben críticas por estupideces. Speed Racer fue criticada por ser una fiel adaptación del anime, su guión de V for Vendetta fue atacado por Alan Moore por el simple hecho de que en una escena desayunan "eggie in a basket" y Cloud Atlas quedó abandonada por el simple hecho de que ellos estaban involucrados. Soy de los pocos que se han mantenido fieles a estos hermanos quienes realmente han ofrecido buenos trabajos, pero que han sufrido por parte de la crítica. ¿Esto significa que El Destino de Jupiter es una buena película? Hora de los spoilers.

 Mi pronóstico con Jupiter Ascending era el que se ha vuelto clásico en el caso de los Wachowski: Le irá pésimo en críticas y taquilla, pero encontrará su audiencia en el formato casero. El que movieran su fecha de estreno no era una buena señal. Esto demostraba que el estudio se encontraba nervioso por el recibimiento que fuese a tener. Sabiendo cómo reacciona la crítica, resulta impactante que se les ocurriera hacer una proyección especial durante el Festival de Sundance, el cual prácticamente es el Festival del Mame Cinematográfico. Como era de esperarse, todos los que asistieron se encargaron de realizar malos comentarios. Fuera buena o mala, su respuesta automática sería esa. Tampoco se trata de aplaudirles por el simple hecho de ser ellos (eso sería ponerse al mismo nivel que esos críticos con Wes Anderson o Lars von Trier) y creo que por lo mismo lo correcto es aceptar que, en esta ocasión, nos han dado una mala película.

 Lo primero que pensé al salir del cine es que Jupiter Ascending es lo que pensé que sería Guardians of the Galaxy: Una historia ubicada en el espacio, con mucho presupuesto pero con un guión disperso, sin poderse enfocar en lo que nos quieren contar.

 El aspecto visual está muy bien logrado. El CG les quedó muy bien, el vestuario también y el diseño de las naves es algo que vale la pena subrayar, ya que se sale de lo que vemos regularmente. Lo triste es que esto es lo único positivo de la película.

  Jupiter Ascending sería el inicio de una franquicia después de que el presidente de Warner Jeff Robinov le encargara a los Wachowski desarrollar una idea original. Debemos tomar en cuenta que esto es algo que no han hecho en años. Después de Matrix, todos sus proyectos han sido adaptaciones. El problema aquí es que podemos ver pinceladas de lo que tenían armado y querían contar, pero todo llega a amontonarse y no logran enfocarse. 

 Elementos como el origen de la humanidad, las recurrencias y la cosecha de seres humanos son algunos de los que, de haber sido desarrollados, nos hubiesen dado una buena película. Se acercaría mucho más a la manera en la que nos la vendieron, como una combinación de Matrix y Star Wars. Lo curioso es que si posee uno de los elementos negativos de Star Wars. Todo ese asunto de tratados, papelo y demás recuerda a parte de las precuelas y al 80% de Clone Wars. En el sci-fi podemos ver muchas cosas más allá de peleas, pueden ofrecernos un espectáculo visual y al mismo tiempo una trama que nos deje pensando. Con un guión bien enfocado, hubiesemos tenido una combinación de Matrix, Star Wars y Blade Runner.

 Los personajes no dejan de aparecer y no saben cuánto desarrollo darles a cada uno. Es como si alguien intentara darte el resumen de un libro mientras está distraído con su celular. Nunca terminamos de conocer a los 3 hermanos, solo nos queda claro que el villano principal es el que habla en voz baja. Nunca vemos qué fue lo que llevó a Jupiter a querer comprar un telescopio idéntico al de su padre. No hay escenas que nos hagan ver por qué Jupiter se enamora de Caine. No explican con exactitud quién es quién o de qué lado están realmente, a lo mucho se entiende que Caine y Stinger desean recuperar sus alas. Dudo mucho que una segunda checada aclare estos y otros puntos.

 Jupiter Ascending es buen espectáculo visual, pero con un guión disperso. Creo que tal vez pudiese haber funcionado como una serie, con más tiempo para poder desarrollar la historia y sus personajes. Habrá que ver si Warner se anima de nuevo a darles un proyecto, ya que dudo mucho que este genere seguidores.

Rurouni Kenshin: The Legend Ends. Un cierre apresurado, pero bien armado.

  Hace unas semanas pude ver la segunda parte de la trilogía de Himura Kenshin. La tercera parte se estrenó al poco tiempo, casi a la par. Esto ayuda a que la audiencia no pierda el interés y tenga la historia fresca en su memoria. Vamos directo a los spoilers, aunque esta reseña será menos extensa que la anterior, será más una especie de complemento a lo que dije la vez pasada.

 La última vez que vimos a Kenshin estaba siendo rescatado por Seijuro Hiko, su maestro. La película inicia con un flashback en el que Seijuro y Kenshin se conocen. Al igual que con la historia detrás de la cicatriz de Kenshin, solamente vemos un poco de los eventos que lo llevaron a ser el aprendiz de Seijuro. El entrenamiento para el Amakakeru Ryu No Hirameki no quedó como esperaba, aquí se presenta como algo demasiado genérico. En el manga (y anime) Seijuro es mucho más sarcástico, siempre haciendo menos a su aprendiz, pero confrontándolo con las consecuencias de haber servido al gobierno con la técnica que le enseñó para proteger, nunca para matar. En la película llega a ser cansado, durando mucho más de lo que debiese, tiempo que pudo haber sido ocupado en mostrar más acerca del pasado de Kenshin. Al final del mismo ni siquiera se entiende bien en qué consiste la técnica. Estoy consciente de que no podría mostrarse como en el anime, pero al menos hubiesen dejado perfectamente claro en qué consistía.

 Durante la primera hora hacen lo posible por extender las cosas lo más que pueden. El entrenamiento de Kenshin y la reaparición de Kaoru son los principales elementos. Con tanto tiempo libre aquí no hay excusa alguna por la cual Las 10 Espadas terminen siendo secuaces genéricos. Usui es vencido con un solo golpe y Anji pasa a ser uno de los mejores villanos a un chiste con patas. Intentan justificar el ser parte de las filas de Shishio con un comentario, pero terminan siendo desperdiciados. Sojiro es el más afectado, ya que su cambio resulta repentino e injustificado, dejando la victoria de Kenshin como un, "Ok, ya, a vencerlo, que todavía nos falta la pelea final". 

 Las peleas siguen siendo impecables. Desde el arresto de Kenshin hasta el duelo final. La escena del arresto está muy bien lograda. Kenshin muestra lo fácil que es para él vencer a la policía sin necesidad de pelear con todo su potencial, mientras que ellos claramente muestran el enorme miedo que le tienen. La pelea contra Shishio es otro excelente ejemplo de cómo armar una coreografía que no luzca falsa, ensayada. El que Shishio decida decirle "superior" a Kenshin es un excelente extra, dándole al enfrentamiento varias capas, no estamos ante un caso de "Si, soy malo porque... pues simplemente lo soy". Me gustó mucho el simbolismo detrás de este enfrentamiento, con el gobierno atacando el barco mientras los que fueron sus 2 mejores asesinos pelean por última vez. La era a la que pertenecían se ha terminado y el gobierno desea deshacerse de todo lo relacionado con aquellos tiempos.

 Rurouni Kenshin: The Legend Ends es un buen cierre a una trilogía que muchos nunca creímos que fuese a existir. En esta ocasión se sienten mucho más los cortes a la historia, pero logra ofrecernos un buen espectáculo. Ahora a esperar que la adaptación de Attack on Titan siga los mismos pasos.

Birdman o (La Manera Infalible de No Contar Nada y que Todos Te Aplaudan)

 Sé que en este caso soy parte de la minoría, pero empecemos. Durante un buen rato varias personas me insistieron en que Birdman de Alejando González Iñárritu era una increíble película. "Es que la crítica presentada ahí acerca de los actores que participan en las películas de comics está muy fuerte.", "Ni siquiera se nota que la hizo Iñárritu.", "Tienes que verla, la vas a adorar."; estas son algunas cosas que me dijeron. Vaya que estaban equivocados. Es hora de hablar acerca de este Oscar bait/vehículo del mame. Vienen los spoilers (aunque con trabajos hay una trama qué analizar).

 La película inicia con Michael Keaton flotando en su camerino. No hay explicación alguna del por qué y no la habrá, pero es interrumpido por el personaje de Zach Galifianakis, con quien de inmediato inicia un diálogo donde se toca el tema de los actores participando en cintas de superhéroes. Esto, sumado al poster de Birdman 3 en el camerino de Keaton, me hicieron pensar que si habría una buena crítica acerca del tema. Nada más alejado de la realidad. Lo que le sigue son un montón de escenas donde los personajes hablan de cualquier idiotez como si fuese algo muy interesante y profundo. Parecería que Iñárritu dijo: "Ok, pondré a los personajes diciendo pura pendejada que el 90% del tiempo no tiene nada que ver con la trama, a eso le agrego escenas 'fuertes' como 2 mujeres besándose de la nada o un intento de violación enfrente de una audiencia, a eso le sumamos carencia total de ritmo y listo, tendremos a millones jurando que es una obra de arte porque para ellos algo estéril y aburrido equivale a ser artístico y profundo".

 Al mostrar mi negativa he obtenido respuestas como "Es humor negro/Es una crítica a la sociedad moderna/Es que lo importante son las actuaciones, no la historia". Ninguna de esas razones me ha convencido. ¿Puntos a favor? Si, Michael Keaton trabaja muy bien con lo que le dieron y los efectos para dar la ilusión de que toda la película fue hecha en una sola toma también quedaron bastante bien. Fuera de eso, no encuentro por ningún lado las maravillas que hablan acerca de Birdman. 

 Esa supuesta crítica elaborada que hacen a las películas de comics resulta ridícula. El género ha ido creciendo bastante, al punto en el que grandes de la actuación como Robert Redford, Anthony Hopkins y Al Pacino han participado (o quieren participar) en este tipo de películas. ¿Acaso les quita algo el salir en este tipo de producciones? Para nada. El personaje de Keaton combate contra el clásico typecasting y es algo que hasta cierto grado le ocurrió en la vida real, aunque siento que este paralelo con la realidad le hubiese acomodado más a Adam West. En lugar de enforcarse en una serie de estupideces pretenciosas, el guión pudo haberse enfocado en todo el asunto de él dándose cuenta de que el modo de volver al ojo público era a través de algún stunt en las redes sociales y no presentando un regreso triunfal con una obra de teatro. Mostrar que en la actualidad vale más un sex tape o algún escándalo que el presentar un trabajo bien hecho. Esa idea se toca ligeramente hasta el final, con él corriendo en calzones por Times Square y su hija creándole una cuenta de Twitter. De haberse dado de este modo, estaríamos ante una película que valdría la pena verse en repetidas ocasiones, además de servir como referencia para futuras generaciones.

 Lo irónico/curioso de la película es cómo pertenece al otro extremo del mismo mal que tanto critica. Birdman finalmente se le aparece a Riggan e intenta convencerlo de dejarse de esforzar y darle a la gente lo que quiere. "Ya sabes, explosiones, acción, ellos lo van a consumir porque quieren escapar un rato de sus vidas, te lo van a apaludir.", le dice Birdman mientras vemos un ser gigante atacar Nueva York. Este asunto tiene cierto grado de verdad, no lo voy a negar. Esto sucede en especial con películas como Transformers o Fast & Furious. La ironía en Birdman es que es una película que va dirigida al otro lado, para las personas que van a mamasearse al cine en lugar de entretenerse. Parecería que Iñárritu empezó armando una buena película que, de un modo u otro, tenía un superhéroe, pero en eso se le apareció su Yo de 1999 y le dijo "¿Para qué entrarle al género de moda? Mejor vuelve a lo mismo, haz una película presuntuosa, con escenas polémicas pero sin razón de ser, vuelve a tu audiencia, aquellos que ven tus cintas para sentirse intelectuales y hablar durante horas acerca de elementos que ni siquiera pusiste. Puede que tú no entiendas lo que dirigiste, pero no hay problema, ellos tampoco." A eso le agregamos que el humor en este extremo es igual de adolescentoide que con las películas de Transformers. Quizá por eso tenemos al tipo disfrazado de Bumblebee.

 Birdman es una película diseñada exclusivamente para ganar premios y darle gusto a aquellos de "paladar exigente". Este blog está enfocado a las producciones geek, pero nunca he estado en contra de ver películas de otros géneros. Ver algo "serio" y analizarlo es uno de los tantos gustos que nos da el cine, pero creo que hay casos en los cuales la película te pide o apagar tu cerebro (como con Transformers) o subirte en un banquito y dártelas de intelectual (como en este caso).

Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno. Recordando que Japón puede hacer sus propias adaptaciones.

   Hace unos años vimos que Japón no tiene la necesidad de acudir a Hollywood para poder realizar adaptaciones de sus mangas y animes. Rurouni Kenshin es una buena adaptación del manga escrito por Nobuhiro Watsuki, balanceando el estilo de oriente con lo que ellos han aprendido del cine occidental. En Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno vemos que han logrado aprender algunos trucos de Hollywood, pero sin llegar a caer en sus errores. ¿Qué tal quedó la primera parte de la historia favorita de los fans de Samurai X? Empecemos con los spoilers.

 Creo que todos los fans de Kenshin coincidimos en que el arco de Shishio es el mejor. Cada integrante de ambos bandos posee una historia interesante y el villano es un digno rival para Kenshin. Sin embargo, esta historia es bastante extensa, así que mucho se tendría que omitir para la versión fílmica, a pesar de haber seguido el ejemplo de Harry Potter o Hunger Games al dividir la historia en 2 partes. La película logra funcionar, pero esto no significa que sea perfecta. A pesar de tener una película antes de esta, la despedida de Kenshin y Kaoru no posee el peso que en el manga. No los hemos visto tanto tiempo juntos como para enternecernos por su despedida y comprender por qué Kaoru decide alcanzarlo en Kyoto. Aoshi sale sobrando, al no existir versión cinematográfica de su historia con los miembros del Oniwabanshu, su aparición resulta repentina y carente de impacto. Si, llega y hace lo mismo que en el manga, pero aquí se convierte en el McGuffin de Misao. Aoshi se convierte en esos personajes con los que la película te dice "Ah, ¿Qué no leíste el manga o viste el anime? Pues ni modo, los fans si lo ubican y estarán felices de verlo". 

  Dicho esto, los aspectos positivos superan a los negativos. La introducción de nuestros héroes es con ellos aplicando el Meta: Viendo una obra de teatro no oficial acerca de Battosai. El colmo es que nadie reconoce a Kenshin a pesar del color de cabello y la cicatriz en su mejilla. El director Keishi Otomo decide utilizar la tendencia americana de modificar la vestimenta del héroe en cada película. Kenshin deja atrás su característica yukata roja para utilizar azul y blanco. Esto se puede explicar como Kenshin dejando atrás su vida pacífica para volver de nueva cuenta al camino del vagabundo, con la posibilidad de matar y regresar a ser Battosai. Un buen detalle que no aparece en el anime. 

 

 Shishio está perfectamente bien adaptado. Las 10 Espadas lucen y actúan como deben, seguramente no veremos sus historias, pero es un sacrificio justo ya que tenemos bien establecido quién es Shishio. Se entiende que Kenshin se sienta responsable, ya que él fue quien lo sustituyó al abandonar su vida como Battosai. Tatsuya Fujiwara entendió a su personaje, mostrándose altanero, confiado y creyente de sus principios. Sabe que puede ganarle a Kenshin, pero decide darle la oportunidad de prepararse para poder pelear al mismo nivel. Sojiro mantiene ese aire alegre que caracteriza a su personaje, incluso hace los brincos que siempre realiza durante las peleas. Su historia tiene mucho qué ver con cómo lo vence Kenshin, espero que en la tercera parte nos muestren un flashback. 

 

 Las peleas siguen siendo impecables. Creo que lo dije en la reseña anterior, pero debo reafirmar que este es el tipo de secuencias de acción que esperaba de las precuelas de Star Wars. Obviamente hay ensayos detrás de ellas, pero en pantalla luce totalmente natural, en especial la pelea de Kenshin contra Sojiro. Si bien Japón ha ido aprendiendo algunos trucos de Hollywood, creo que ellos poseen algunos elementos que no estaría mal tenerlos en las películas occidentales.     

 

 Para mi lo mejor fue el final. Durante toda la película me preguntaba si tendríamos la presencia de Seijuro Hiko, el maestro de Kenshin. El cambio en la historia con la llegada de Kaoru durante la pelea contra Sawagejo Cho en lugar de ocurrir en el entrenamiento con Seijuro me hizo pensar que había sido completamente eliminado. Incluir a Cho tiene mucho que ver con su popularidad entre los fans, pero le dieron la importancia necesaria como para no quedar como simple fanservice, volviéndose informante de Saito después de ser capturado. Seijuro Hiko hace su aparición al final, generando el cliffhanger perfecto para la historia. Esto funciona para los fans y aquellos quienes solamente han visto las películas. El look que tiene Masaharu Fukuyama deja bien claro que se trata de Seijuro, pero para la audiencia común funciona como un misterio de quién rescató a Kenshin. Esta manera de darle gusto a los fans sin caer en el fanservice barato es algo que no saben hacer en EUA, tan solo vean el final horrendo que tuvo Legend of Korra, cumpliendo la fantasía más deseada de los pervertidos de Tumblr.

 

 Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno es una buena secuela que nos invita a salir de la rutina del cine occidental, bien balanceada tanto para fans, así como para personas que deseen ver una cinta japonesa que no sea de terror. Es una lástima que no haya llegado de manera oficial a nuestro país, pero quizás con la salida a la venta de la tercera parte alguna compañía se anime a sacar una caja con las 3 películas.

The Hobbit: The Battle of the Five Armies. Una despedida bastante hueca.

 Supongo que ya sabía a lo que iba: Más relleno, escenas eternas, personajes inventados, CG mal hecho. De todos modos fui a ver The Battle of the Five Armies. Para prepararme vi la edición extendida de The Desolation of Smaug y confirmé una vez más que Peter Jackson: a)Ya perdió el toque; y b)Evidentemente no quería dirigir estas precuelas. En las ediciones extendidas de LOTR tenemos elementos que expanden el universo cinematográfico de Tolkien, mientras que en las del Hobbit tenemos a Alfrid ofreciéndole testículos al Amo de Laketown. Sin duda una escena que le agrega mucho a la historia. Al igual que ocurrió con Return of the King, The Battle of the Five Armies pintaba para ser un festival de CG hecho a medias, dispuesto a saturar a la audiencia, sazonado con un epílogo eterno y vaya que lo fue. ¿El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos logró despedir a la Tierra Media como se merece? Empecemos con los spoilers.

 El inicio de esta película debería haber sido el final de la anterior. En lugar de generar a la audiencia con hambre de más, solamente provocó el descontento general. El ataque de Smaug es bueno, pero con trabajos dura 10 minutos. Toda esa expectativa que se armó de un modo exagerado durante el tercer acto de Desolation of Smaug se va al carajo con lo rápido que vencen al dragón y avanzan a la siguiente parte de la historia. Hubiese sido mucho mejor tener toda la historia de Smaug en la película que tiene su nombre en el título. Su salida es menos satisfactoria que la de Saruman y si, en la edición extendida le dan un final digno del personaje, pero dudo mucho que puedan hacer lo mismo en este caso. El dragón muere y se preparan para enfrentar a Azog, un villano hueco, nada amenazante.

 

 Peter Jackson fue contagiado del mismo mal que presentaba George Lucas durante las precuelas. En lugar de aprovechar y darle escenas de desarrollo a los personajes, se inclina más por crear secuencias de acción en las cuales pueda explotar todos los nuevos juguetitos que la tecnología ha puesto a su disposición. Viggo Mortensen lo notó desde las películas pasadas. Esto lo topamos durante toda esta trilogía, pero aquí lo vemos bien claro con el cambio repentino de Thorin. Apenas llegan a Erebor, Thorin de inmediato cambia y actúa como un personaje totalmente distinto. No hay desarrollo alguno, Jackson cree que con un par de líneas de Bilbo tenemos para entenderlo y aceptar el cambio. ¿Por qué no tuvimos un desarrollo como el que presentó Frodo en lugar de interminables secuencias de acción carentes de espíritu? Aquí tenemos un cambio de golpe, sin justificación y que se resuelve en un parpadeo, con una visión mágica en el momento oportuno. ¿El cambio de Thorin nos sorprende y nos hace sentirnos mal por él? Para nada, solo es un elemento más para hacer eterna la película. No nos genera dolor verlo dudar de sus compañeros los cuales lo han acompañado durante todo este tiempo. Esto se toma como un simple berrinche por parte de Thorin.

 En cuanto a Bard, nuestro Aragorn de descuento, sigue sin tener presencia alguna, a pesar de que la película anterior intentó que el personaje y su familia fuesen interesantes. Él representa a los humanos... y nada más. La muerte de Smaug se da con tal rapidez que su redención pasa desapercibida. Intentan enjaretarnos a este personaje y darle el peso que ellos desean, pero no pasa de ser "el humano que ayudó a los enanos".

 Es por esta falta de desarrollo y el "aceptar las cosas porque sí" que la muerte de Fili y Kili da igual, así como el "trágico romance" con Tauriel. Esto último hasta me recordó al episodio de Los Simpson donde Homero aprende a bajar películas de manera ilegal. La existencia del personaje de Evangeline Lilly y su relación con Kili parecen ideas de algún productor. "Si, pero... tenemos que meter la parte romántica, ya saben, para la audiencia femenina". ¿Cuál fue su desarrollo? Hablaron un par de veces, ella lo curó... y nada más. Ya con eso eran el uno para el otro. Claramente quisieron copiar lo que vemos entre Aragorn y Arwen, pero una vez más, en lugar de enfocarse en armar bien a sus personajes, prefirieron darnos el ataque de unos gusanos gigantes. Mención especial que durante esta escena de nuevo tenemos esa pésima edición que acompañó a Return of the King. Van a acorralar a Fili y de golpe pasamos a una toma de los demás enanos.

 

 Dicho todo esto, ¿hay algo que me haya agradado de la película? Si, afortunadamente no todo es un desastre. La escena en la que rescatan a Gandalf es muy buena y posee el espíritu que debieron tener estás películas. De hecho, creo que con agregarle escenas de este tipo al relato original pudieron haberse hecho 2 películas bastante buenas. En el rescate de Gandalf tenemos la combinación ideal entre acción y fan service. Vemos a Galadriel, Elrond y Saruman tener su momento de brillar y además nos presentan el momento en el que Saruman se ve tentado por el poder de Sauron. Lo contrario a esta escena es la despedida de Thranduil y Legolas. "Ah, si, vete a conocer a Aragorn, lo habríamos metido en la película, pero el actor que lo interpreta tiene tantito respeto y se negó a participar ya que Aragorn no aparece en este libro". De haberlo dejado en "Hay cosas que aún no conoces de la Tierra Media, como los Dúnedain, no estaría mal que los conozcas", de menos los fans hubiesen entendido a la perfección.

 Para finalizar, ese extra tan jodido en Bag End. ¿Qué le costaba solo poner a Bilbo llegar a su casa y tener ese momento de silencio? No, sigamos haciendo tiempo y agreguemos el momento "chistoso" de los habitantes comprando sus pertenencias. La apariencia de Bilbo en esa escena es la correcta, se nota su cambio interno y externo, su despedida de Thorin es de lo poco que quedó bien. ¿Para que manchar su llegada a casa (recordando las últimas palabras de Thorin con respecto al hogar) con una escena de chiste? Al menos el montón de finales de ROTK no se salían de tono.

 The Hobbit: The Battle of the Five Armies es muestra de que Peter Jackson ya dio lo que tenía que dar desde hace más de 10 años. Un producto que ofrece muy poco, el cual hubiese tenido un mejor destino si su director y los productores no hubiesen querido exprimirle hasta la última gota a la obra de Tolkien de la cual tienen los derechos. Adiós a la Tierra Media, siempre la recordaremos por la historia de Frodo y sus amigos, no por esta excusa de más de 6 horas.

El trailer de Terminator Genisys: Aplicando el Days of Future Past.

 No planeaba comentar respecto a este trailer. Para ser honesto, ni siquiera tenía presente esta película, pero ante el giro que nos presenta, era obligado darle unas líneas. Soy de las pocas personas que disfrutaron Terminator: Salvation y que no dejaron que el prejuicio hacia McG le negara reconocer el esfuerzo de este director. Terminator 3 es bastante mala, de eso no queda duda. Ahora todo parece indicar que la mejor manera de arreglar una franquicia y/o darle un reboot es utilizar los viajes en el tiempo. En este caso tenemos una combinación de lo visto en Star Trek y X-Men: Days of Future Past.

 Resulta que un Terminator llegó mucho antes a proteger a Sarah Connor y además se encarga de criarla. Con esto obviamente se modifica TODA la línea temporal que conocemos. ¿Esto es algo bueno? ¿Veremos más películas utilizando esta tendencia? A mi me resulta bastante interesante el giro que le pueden dar a la franquicia, ya que con este elemento pudieron cubrir varios aspectos. El primero es que se logra justificar de un modo bastante coherente que tengamos un Arnold Schwarzenegger con su apariencia física actual. James Cameron dijo que el tejido que cubre a los T-800 puede envejecer. Otro aspecto es el respetar hasta cierto grado la historia original... o al menos las que dirigió Cameron, tanto que vemos elementos sacados directamente de ellas. A esto le sumamos que toca una de las preguntas que muchos fans se han planteado: ¿Por qué nunca enviaron a un Terminator a matar a Sarah Connor cuando era pequeña? 

 La película se estrena el 1 de Julio del 2015 y presenta toda la actitud de ser un game-changer, pero respetando lo más posible las primeras 2 películas.

Jared Leto será el Joker en la película de Suicide Squad.

 Este rumor ya llevaba semanas y hoy Warner Bros. finalmente lo confirmó, aunque fue como parte de un elenco, no enfocándose en un solo personaje. Dirigida por David Ayer, la película de Suicide Squad incluirá a Harley Quinn, personaje con millones de seguidores desde que hizo su aparición en Batman The Animated Series. El elenco estará integrado por Will Smith como Deadshot, Tom Hardy como Rick Flagg, Margot Robbie como Harley Quinn, Jai Courtney como Boomerang, Cara Develigne como Enchantress y Jared Leto como Joker.

  Supuestamente Joker saldrá por poco tiempo en la cinta, sirviéndole más como una introducción a este universo cinematográfico. Lo que me sorpende (y con mayor razón me hizo escribir al respecto) es que no ha habido una reacción fuerte por parte de los fans con respecto al casting de Leto. Personalmente creo que es demasiado pronto para tener un nuevo actor personificando a este villano, pero, quizá siendo tan fan de lo que hizo Heath Ledger, siempre sentiré que es demasiado pronto para que alguien más lo interprete. Por lo mismo Warner decidió soltar la noticia junto con el resto del elenco y no como algo exclusivo.

 

 Ahora, ¿Leto es una buena opción? La realidad es que si lo es. Muchos lo tenemos presente por la banda horrenda que tiene, pero en más de una ocasión ha demostrado ser un excelente actor. Tan solo vean Chapter 27 y Dallas Buyers Club por si no están convencidos. Su método recuerda a lo que hace Christian Bale, teniendo cambios físicos radicales para ofrecer la mejor interpretación posible. Creo que Leto es el primer actor que eligen el cual posee la complexión más cercana a la del personaje en los comics. Si a alguien le molesta que sea "galancito", no olviden que Heath también estaba considerado como tal y eso no afectó en nada a que nos diera una de las mejores actuaciones en una película de comics. 

 La película se estrenará el 5 de Agosto del 2016. Si no están familiarizados con el Suicide Squad, les recomiendo que compren Batman: Assault on Arkham, una película animada bastante buena que fue estrenada este año.

El Retorno a la Galaxia muy, muy lejana. Episodio VII: La Llegada del Teaser.

 El día ha llegado. Mas o menos a un año de que una nueva cinta de Star Wars. Sabíamos que habría un avance antes de que terminara el año, sucedió algo similar con The Phantom Menace. En aquella ocasión el trailer colapsó el internet (un colapso real, no lo que intentaron hacer con las fotos asquerosas de Kim Kardashian) a través de una copia grabada en cines y miles de fans pagaron un boleto con tal de ver un poco de la nueva entrega. Actualmente tenemos mucho mayor acceso a la información. Si, este teaser se estrenaría en varias salas de EUA, pero al mismo tiempo sería estrenado en internet. Cualquiera puede verlo en su computadora de escritorio, lap, iPad, Smartphone o iPhone. Si, millones de personas lo verán durante el día, pero ya no existe esa limitante, esa necesidad de esperar horas o viajar kilómetros con tal de ver el nuevo avance. Hora de hablar del teaser.

El trailer inicia con una pequeña narración. No sabemos exactamente de quién es la voz. Suena parecido a Benedict Cumberbatch (suena, no estoy diciendo que vaya a salir en la cinta), pero también podría tratarse de Mark Hamill, quien utiliza un tono similar para el Fire Lord de Avatar y The Spectre en Batman: The Brave and the Bold. Entre los rumores que ya hemos comentado, se dice que Luke ha perdido control de la Fuerza, así que constantemente está cambiando del lado oscuro al lado de la luz. Esta voz podría ser la de un Luke inmerso en el lado oscuro.

ACTUALIZACIÓN: Andy Serkis ya confirmó que es él quien se escucha en el trailer.

 

 Afortunada (o desafortunadamente) no vemos a los 3 actores principales de la trilogía clásica. Aquí tenemos una pequeña introducción de los nuevos personajes. John Boyega al parecer es un Stormtrooper, aunque esto podría aclararse una vez que veamos la película. Conociendo a Abrams, no dudo que su personaje se infiltre entre las filas del Imperio tal y como vimos en A New Hope.

  La breve toma de los Stormtroopers nos hace ver que el material filtrado es oficial. En lo personal es la primera vez que me gusta el diseño de estos soldados.

 Vemos a Daisy Ridley piloteando una especie de transporte de carga, dirigiéndose al pueblo del que vimos fotos hace meses. De nuevo, vemos que los diseños filtrados son legítimos y además basados en el trabajo de Ralph McQuarrie.

Oscar Isaac al parecer es un piloto rebelde y lo vemos dentro de uno de los nuevos X-Wing. Se había especulado acerca de si él sería el nuevo Sith, pero al parecer estará del lado de la Rebelión. Yo veo esto mucho más probable ya que hace poco fue anunciado como Apocalypse en la nueva entrega de X-Men. Algunos fans andan con la teoría de que el personaje de Oscar Isaac es Ezra, el castroso protagonista de Rebels. Esto podría llegar a ser verdad, ya que se dice que Rebels y The Force Awakens están conectadas.

Ahora, esta toma me genera sentimientos encontrados. Escuchamos la voz en off decir "El Lado Oscuro... y la Luz", mientras una figura vestida de negro enciende su lightsaber. Al igual que pasó con el teaser de TPM, la sorpresa es que no es un sable común y corriente. En este caso estamos ante una variante que parece salida de algún fan film. El diseño recuerda a las espadas occidentales, una versión futurista de las que portaban en la Edad Media. ¿Quién es este sujeto? Se dice que es el personaje de Adam Driver, quien al final de la película es una especie de androide, consumido por el Lado Oscuro. El diseño de su ropa recuerda a lo que hemos visto en Knights of the Old Republic.

 Ok, seguro muchos estában tranquilos durante todo el trailer, pero la carta fuerte es escuchar el tema de Star Wars, mientras vemos al Millenium Falcon combatiendo TIE Fighters. Es importante mencionar que la antena ahora es rectangular, algo que se alcanzaba a ver en las fotos aéreas tomadas por un fan. Este mismo detalle lo tomó en cuenta el fan que hizo el gif donde el Falcon volaba directamente hacia la pantalla. Esto si es tener contacto directo con el niño interno y no la imbecilada que muchos llevan diciendo durante años de "Ay, es que Lucas violó mi infancia". Si esta manera de cerrar el teaser no los emocionó, nada más lo hará. 

 Un día muy importante para los fans de Star Wars y en especial un día que nunca pensábamos que fuese a ocurrir. Hasta ahora las cosas pintan bien. Abrams cumplió y nos ha dado un teaser, con material el cual se comentará y analizará durante los siguientes meses. Falta un año para The Force Awakens y creo que la esperá valdrá la pena.

El Retorno a la Galaxia muy, muy lejana. Episodio VI: Tenemos un título.

  Sé que esto lo digo en prácticamente en todas las entradas de esta sección, pero sigo sin poderlo creer. A solo unos días de haber terminado de filmar, Disney y Lucasfilm anuncian el título oficial de Episodio VII: The Force Awakens. Supongo que la traducción será algo así como "El Despertar de la Fuerza" o "La Fuerza Despierta", habrá que esperar el anuncio en latinoamérica. Ahora, comentemos el título antes de actualizarnos con el resto de los datos que sabemos hasta ahora. Siento que Disney se sigue moviendo en terreno seguro, tal y como ocurre con las películas de Marvel. Saben que tienen atrapado al público infantil, pero Star Wars es una franquicia con la cual no todos están contentos después de las precuelas. Es por eso que deben tener mayor cuidado en cómo convencerlos y hacerlos visitar los cines en más de una ocasión. 

 El título se aleja de los tributos a las películas de los 50 (como ocurrió con las precuelas) y se acerca mucho más al aspecto de los videojuegos. Es inevitable pensar en la saga de Starkiller cuando vemos este título. Una historia la cual fue muy bien recibida por la mayoría de los fans, casi al mismo nivel que Knights of the Old Republic. Si esto va con plan (que es lo más seguro), los fans relacionarán el título con historias las cuales no solo tuvieron mucho éxito, sino que no fueron escritas por George Lucas. "Ah, si, esto me recuerda a las cosas que he consumido de la franquicia y que me han gustado, no a las películas esas asquerosas". Es triste darse cuenta que, cuando Star Wars sabe mejor, es cuando Lucas no tiene todo el control. A esto le sumamos que se ha mantenido el rumor de que Disney sacará la trilogía original sin cambios, cosa que muchos han estado pidiendo desde hace años y que Lucas se negó a dar, argumentando que esas "no presentan su verdadera visión" y que "el material original ya no existe".

 J.J. Abrams junto con Kathleen Kennedy y Bryan Burke agradecieron al equipo con un mensaje y una gorra conmemorativa:

 Al extraordinario Elenco y Equipo de Episodio VII:

 Es un verdadero honor y una dicha absoluta llegar al set y trabajar todos los días con cada uno de ustedes. Su profesionalismo, pasión y paciencia es mucho más apreciada de lo que podríamos expresar. Desde los desiertos de Abi Dhabi, hasta el Bosque de Dean y los Pinewood Studios, ustedes se han enfrentado a cada reto y han sido tan increíblemente amables como son brillantemente talentosos. Nuestra ambición es grande, por supuesto, y así debe de ser: estamos aquí para hacer una película que entretenga a millones de personas, de todas las edades, por generaciones. Para crear una experiencia que la gente atesore ver así como nosotros atesoramos el haberla hecho, juntos. ¡Qué hermoso sería si tuvieran, además de su nombre en la pantalla, una prueba real tangible de que fueron parte de esto! Aquí está dicha prueba. Úsenla bien, úsenla con salud, úsenla con orgullo. Pero, en especial, gracias. 

 Con amor, JJ Abrams, Kathleen Kennedy Bryan Burke

 Los rumores se han mantenido y ahora conectan mucho más con la nueva serie animada, Star Wars Rebels. Hablando un poco de la serie (y con los 5 episodios que van hasta ahora), debo decir que Disney se fue a los extremos, haciéndola una serie 100% para niños. Clone Wars tenía sus buenos episodios, no lo niego, pero en su mayoría eran cosas tipo "La senadora Amidala quiso ir a hacer un reclamo con el clan banquero, pero se le olvidaron sus recibos. Con tal de no perder su lugar en la fila, envía a Anakin Skywalker y a R2D2 a su oficina para poder recogerlos y llevárselos antes de que el tiempo se acabe". En Rebels tenemos a un Daniel el Travieso con poderes Jedi, dejando a un lado al que debería ser el protagonista y sin darle el peso necesario al Inquisidor, quien supuestamente conecta con The Force Awakens. Pero volvamos a Episode VII. Se dice que Luke resultará ser el villano de la historia, ya que, desde la última vez que lo vimos, tuvo "un momento estilo Force Unleashed" (¿ven lo que les digo?) y decide exiliarse ya que su manejo de la Fuerza es enorme y muchas veces no puede controlarlo. Supuestamente al final de la película logra equilibrarse, sin tener cambios entre el lado de la luz y el lado oscuro, y se vuelve el mentor de los nuevos personajes. 

 Para cerrar, es necesario comentar el tweet de Anthony Daniels, quien se encarga de darle vida a C-3PO. Daniels asegura que Episode VII es mejor que The Empire Strikes Back. Todos sabemos que estas son palabras mayores. Empire es la película favorita de la mayoría de los fans, además de influenciar a decenas de directores hasta estos días. En su tweet, Daniels dice:

 "No hay mejor secuela que The Empire Strikes Back." Puede que se coman esas palabras en la cena de Navidad del 2015. ¡Dicha e indigestión para el mundo!

 Puede que Daniels esté exagerando, puede que no, pero esto se conecta con el rumor de que JJ le presentó un corte de la película al elenco y equipo. De acuerdo con este rumor, todos la amaron y aseguran que será todo un éxito. Esperemos que ese sea el caso y tengamos una historia digna de Luke, Han y Leia.

 Se dice que tendremos trailer antes de que acabe el año. No dudo que aparezca junto con The Hobbit 3: El Retorno del Relleno. Por ahora tenemos título oficial y estamos a casi un año del estreno de The Force Awakens.

Benedict Cumberbatch será Doctor Strange.

Después de una larga lista de candidatos para personificar a este personaje, Marvel ha anunciado que será Benedict Cumberbatch el encargado de ser Doctor Strange. La idea me agrada bastante, independientemente de ser fan de Sherlock. Cuando se manejaba la idea de que el personaje apareciera en el MCU, Justin Theroux (American Psycho) mostró interés. Sin embargo, la adaptación de personajes no tan conocidos por el público promedio requiere de darles un empujón extra. Como ejemplo tenemos Ant-Man, donde Paul Rudd y Michael Douglas serán los protagonistas. El personaje es una porquería, pero al menos tener a esos actores despierta un poco de curiosidad.

 Es curioso ver que con Doctor Strange se mencionaron muchos más candidatos que con cualquier otro personaje. En lo personal creo que Benedict Cumberbatch es la mejor opción, ya que necesitan un actor que sea conocido sin que esté saturado. Es por eso que Johnny Depp no hubiese funcionado, en especial considerando la mala racha que ha tenido durante los últimos años y que ya es incapaz de hacer un personaje serio. Hay quien tomaba en consideración a Hugh Laurie y Bryan Cranston. No cabe duda de que son excelentes actores, pero Marvel busca talentos más jóvenes para así poder grabar la mayor cantidad de películas posible.

  A pesar de ser parte de grandes estrenos como Star Trek Into Darkness y The Hobbit, Cumberbatch sigue estando fresco. Tiene su fan base y para muchos es el Sherlock Holmes definitivo, así que tiene oportunidad de expandir su rango de actuación y darnos un Doctor Strange digno del MCU. Las cosas siguen luciendo bastante bien para Marvel. Ahora que vuelvan a ver Winter Soldier y este personaje sea mencionado, ya saben qué rostro visualizar en sus mentes.

El trailer de Avengers: Age of Ultron. Marvel sigue cambiando los sabores. ACTUALIZADO

ACTUALIZACIÓN: Aquí tienen la versión extendida que se presentó hoy para compensar la filtración del pasado. El clip inicial fue parte del material mostrado durante la Comic Con.




 Si hay algo bien claro en Marvel es que han buscado variar cuanto pueden el tono de cada una de sus películas sin salirse del terreno seguro. Se supone que este trailer saldría la próxima semana, pero se filtró más rápido de lo esperado. 

 Vamos a comentar. Como he llegado a decir con Marvel, siempre van cambiando el sabor de cada una de sus películas. Nunca tenemos una idéntica a la anterior. Hay muchas cosas qué explorar en este universo y poco a poco se va expandiendo. Este trailer nos muestra una película mucho más oscura que la pasada. Avengers fue una película divertida, pero la cual se movía completamente en un terreno seguro, tanto que muchos fans pasan por alto que la destrucción de Nueva York es prácticamente la misma que sufre Metropolis en Man of Steel. Tony Stark puede pasear un Leviathan, destruyendo edificios llenos de gente, pero Superman no puede golpear a Zod en una construcción vacía. Si el tono es ligero y juguetón, no pasa nada. Ahora vemos un universo bastante cambiado, sin SHIELD y con la confianza de los Avengers en juego. 

 Ultron luce perfecto. Nunca le he tenido respeto a este villano... hasta ahora. Raro que las películas de Marvel tengan un villano que realmente sea amenazante. James Spader hace un excelente trabajo al darle voz a Ultron, creo que ahora Josh Brolin tendrá que trabajar bastante para poder llegar a ese nivel . Me gusta su cambio de origen, siendo ahora parte de los robots creados por Tony Stark para encargarse de la vigilancia ahora que dejó de portar su armadura. Esto junto con las escenas del trailer nos hacen ver cómo conectará con Captain America 3, donde Tony se enfrentará a Steve Rogers de un modo similar al visto en Civil War. La aparición del famoso Hulkbuster y Thor ahorcándolo da a entender que no terminará en buenos términos con sus compañeros. Al parecer Tony será quien se vea más afectado (como la vez pasada) por los eventos de esta película, aunque espero que no se le pase tan rápido como el desórden de estrés post-traumático en Iron Man 3.

 Avengers: Age of Ultron se estrena en Mayo del 2015.

Sin City: A Dame to Kill For. En la Ciudad del Pecado también hay historias regulares y malas.

  Antes de comenzar, abordemos un tema muy importante relacionado con esta película. Si, la película todavía no sale en México. Si, vi la película en una copia HD que descargué usando un torrent y sé que esto no es correcto. ¿Por qué lo hice? Porque esto es a lo que nos orillan las distribuidoras y los cines al no sacar las películas a tiempo. Peor aún, hacemos esto cuando no respetan al público y cambian de fecha de estreno sin previo aviso. Yo estaba dispuesto a verla a mediados de septiembre, basándome en la fecha que ya tenían fijada. Para sorpresa de muchos, la película fue movida de último minuto, desapareciendo de los portales de los cines, para después irse retrasando más y más. Es una lástima que a estas alturas sigan sin saber cómo combatir las descargas y/o copias pirata. Simplemente no nos ayudan a ayudarlos.

 Dicho esto, pasemos al tema principal. En el 2005, Robert Rodriguez y Frank Miller entraron al furor de las adaptaciones de las películas de comics con Sin City. La característica principal de Sin City era su estilo visual y argumental, algo altamente influenciado por el film noir consumido por Miller a lo largo de su vida. La ciudad y personajes creados por Miller cobraban vida en la pantalla, con gran parte de las tomas extraídas directamente del comic. La secuela era algo seguro, se manejaban los nombres de Johnny Depp y Angelina Jolie para protagonizar Hell and Back y A Dame to Kill For. Pasaron los años y Rodriguez se enfocó en otros proyectos. La expectativa se enfrió bastante y Miller fue perdiendo su toque. A casi 10 años del estreno de la primera entrega, ¿Todavía quedan historias que contar en Sin City? Empecemos con los spoilers.

 Just Another Saturday Night

  La película inicia bastante bien con una historia corta de Marv. Lo acompañamos durante una típica noche de sábado, con su visita a Kadie's y la pelea obligada. El diálogo posee el mismo espíritu que en la anterior (siendo un One Shot que fue publicado con dichas historias) y Rodriguez agrega nuevos elementos visuales, presentándonos una buena actualización del universo de Sin City. Marv luce bastante raro durante toda la película, no sé si cambiaron de maquillista o si Mickey Rourke ha envejecido demasiado, ya que a momentos parece más una especie de abuelita diabólica. Es aún más raro que durante esta historia Marv actúa tal y como lo recordamos, pero en las siguientes no transmite la misma energía. Es como si se hubiese confiado y sintiera que ya tenía bien estudiado al personaje. La sensación que me generó fue como cuando vas al concierto de alguna banda y tocan su mayor éxito: Si, ahí está la canción, pero la tocan en automático, no hay sentimiento. Desafortunadamente, la película irá decayendo poco a poco, hasta llegar a un punto irreparable.

 The Long Bad Night

  Tenemos a Joseph Gordon-Levitt entrando a este universo con el papel de Johnny, un jugador que decide enfrentar al Senador Roark en una partida de poker. Es bien sabido que Frank Miller que perdió su magia desde hace años, tratando de emular el material que lo llevó a la fama. Johnny carece de cualquier tipo de elemento que lo haga especial. No posee nada que lo haga interesante. Para todos aquellos que llevan años fantaseando con ver a Gordon-Levitt como Spike Spiegel en la película de Cowboy Bebop, esta es la clara muestra de que no da el ancho. En esta historia tenemos cameos por parte de Christopher Lloyd y Lady Gaga, quienes logran aprovechar el tiempo que les dan en pantalla. 

El malo principal tanto en esta historia como en la de Nancy es el Senador Roark, intentando ser parte de la conexión en el universo de Sin City junto a Marv. Este detalle se agradece, pero en la historia de Nancy le escupen a la continuidad de un modo ofensivo. En general la historia no aporta absolutamente nada, carece de elementos que la hagan atractiva, ni siquiera su plot twist resulta ser interesante.

 A Dame to Kill For

  El plato fuerte de esta película. La historia cuenta los eventos previos a The Big Fat Kill. Todos los rumores con respecto a Sin City 2 giraban en torno a este relato, con el nombre de Angelina Jolie siempre ligado a Ava Lord. Ahora Josh Brolin es quien encarna a Dwight. Brolin era la primera opción de Rodriguez para interpretarlo, pero fue reemplazado por Clive Owen. Ahora con la excusa de que Dwight tiene una apariencia totalmente diferente, Brolin entra al juego. Su actuación es bastante buena, dando el tono perfecto a los diálogos clave del comic. Dice el famoso "Ava... damn" tal y como me lo imaginaba al leer el comic. En lo personal sigo prefiriendo la actuación de Clive Owen. Muchos en su momento se quejaban de que decía sus líneas de manera monótona, sin embargo, ese es el estilo que se maneja en los personajes de Sin City, además de que su actuación estaba más enfocada en el aspecto físico. Brolin transmite más con su voz, pero su versión de Dwight no choca con la anterior.

 Es bastante raro cuando vemos a Brolin usando el maquillaje de del Dwight-Owen. Afortunadamente se preocupó por hablar similar a él a partir de que lo vemos con su "nuevo rostro", esto se nota bastante cuando sube al convertible. De esos detalles que se le aplauden a esta historia.

 En esta historia tenemos cambios visuales muy drásticos. La ausencia de los Converse rojos es un insulto total, así como la falta de color en Kadie's. Esto sumado a las marquesinas en Old Town hacen que la ciudad se sienta ajena, incluso genérica. 

 En cuanto a Eva Green, simplemente fue el casting perfecto. Ella tiene mucha experiencia con este tipo de personajes y siento que le dieron bastante con qué trabajar, al igual que en 300: Rise of an Empire. Cada faceta que presenta ante los hombres es completamente creíble, nunca se siente forzada o falsa. Todos aquellos que hemos tenido la mala fortuna de haber conocido a una Ava Lord sabemos que así es su modus operandi. Al igual que en 300, ella opaca al villano principal, dándonos un personaje complejo, dispuesto a hacer lo necesario con tal de alcanzar sus objetivos. Dudo mucho que Jolie pudiese dar una actuación como la de Eva Green. Este año se lució en los 2 proyectos de Frank Miller y, como lo comenté anteriormente, ella junto a Rosario Dawson lucen como si hubiesen salido de uno de sus comics.

 

 La aparición de las chicas de Old Town se agradece, aunque hubieran aprovechado la presencia de Jaime King para grabarla junto con Marv y pasar al lado de Mort y Bob, tal y como sucede en el comic, conectando la historia con The Hard Goodbye. Jamie Chung reemplaza a Devon Aoki como Miho y, si bien no aparece demasiado en la historia, definitivamente nos deja bien claro por qué en Sucker Punch no tiene tantas escenas de acción. Devon Aoki presentaba movimientos calculados, similares a los de un depredador, listo para acabar con su presa. Chung se siente acartonada, con momentos donde supuestamente está huyendo de los disparos, pero se ve más como si estuviese jugando a mímica. Quizás nunca se ha acostumbrado a las filmaciones con pura pantalla verde. Mención especial a Juno Temple, quien actúa a la perfección todas las cosas que Dwight describe acerca de su personaje en el comic. A ausencia de esos diálogos, Temple lo captura todo y lo presenta en su actuación.

 Una historia con algunos cortes a la fuente original (como es la ausencia total de Agamemnon), pero que logra sostenerse como una historia más de Sin City.

  Nancy's Last Dance

  Aquí es donde todo se va al carajo. Esta historia es pésima. Me da la impresión de que Jessica Alba o le aprendió las técnicas a Uma Thurman para engatuzar a Rodriguez y Miller, o simplemente aplicó con ellos el casting couch. Este relato se aleja de todo lo que hemos visto antes en Sin City para convertirse en una especie de vanity project para Alba. ¿Esa continuidad que tanto nos gusta a los fans? Se va al carajo cuando tenemos a Nancy viviendo en un departamento y a Marv aún vivo. Si recordamos la película anterior, Nancy tiene una casa bastante grande, además de que no presenta cambio alguno después de los eventos de That Yellow Bastard. Aquí la tenemos traumatizada por la muerte de Hartigan, por lo cual decide mostrarnos cómo se vería un emo en Sin City y empieza a hacer rabietas que deben convencernos del infierno por el que está pasando su personaje. Creo que lo único que mejoró considerablemente es su manera de bailar.

 De nueva cuenta tenemos a Roark como el villano de la historia, pero en realidad no hace nada para recordarnos por qué se le debe temer. Lo único que aporta son sus cuadros de Junior después de sus operaciones. Me gustaría bastante tener el cuadro que adorna su oficina. Nancy hace su cosplay de Sally y recluta a Marv, quien para ese momento ya debería estar muerto. Pero no, todo sea por darle gusto a Jessica Alba. La última vez que la ve, ella lo recibe en su casa para darle asilo a Wendy y no, no tiene el cabello largo ni las cicatrices. Aquí no, ahora él llega para ayudarla en su vendetta. 

"Te ves ardiente", le dice Marv nervioso, para enaltecer más a Nancy. Toda la historia parece un fanfic escrito por una fan de Frank Miller y Tim Burton, desahogando sus fantasias cual Mary Sue. ¿Qué aporta esta historia? Absolutamente nada, al contrario, es una pésima manera de terminar la película, da la impresión de que ya no queda más que contar acerca de Sin City. Gran parte de las malas calificaciones que ha recibido son gracias a Nancy's Last Dance.

 Sin City A Dame to Kill For no alcanza a su predecesora, teniendo momentos los cuales muestran la evolución que podría haber tenido, así como el sabor que presenta la primera entrega. La larga espera y que Miller sea víctima de la Teoría Unificadora de Vida de Sick Boy tienen mucho que ver con la falta de éxito de A Dame to Kill For.

Deadpool tendrá su película en el 2016.

 Pues mis suposiciones (las de muchos otros en la red) fueron ciertas: La "filtración" del test footage de Deadpool sirvió para medir a la audiencia. Fox ha anunciado que el proyecto tiene luz verde y se estrenará el 12 de Febrero del 2016. Ryan Reynolds había comentado acerca de la reacción de los fans al test horas antes de que se diera esta noticia: "Fue una reacción tan fuerte con respecto a ese material, con lo que me sentí de 'Oh, entonces no estábamos locos por las razones por las que amamos a este personaje, por amar este papel.' Es interesante ver el poder del internet, de hecho es impresionante. Y es bueno ver que Twitter, Facebook e Instragram pueden mover montañas si se utilizan correctamente."

 El plan se mantiene como se había establecido: Reynolds como Deadpool, Tim Miller en la dirección y el guión va a cargo de Rhett Reese y Paul Wernick. Ahora, ¿qué podemos comentar al respecto? En los últimos años el internet se ha encargado de mostrarle a las grandes compañías qué es lo que le gusta a la audiencia o qué proyectos tienen fieles seguidores. Los fans de Veronica Mars estuvieron dispuestos a poner de su dinero para realizar una película con tal de darle un cierre debido a la serie. Grumpy Cat pasó de ser un meme a ser todo un producto, con libros, peluches y una película donde Aubrey Plaza le dará voz. Honestamente los de Fox se habían tardado demasiado en voltear a ver el internet.

La popularidad de Deadpool ha ido creciendo con el paso de los años y, siendo sinceros, a estas alturas incluso ya estamos algo saturados del personaje. Las convenciones de comics en EUA presentan un promedio de mínimo 30 personas disfrazadas en cualquier variante del personaje. A pesar de esto, la película no llega tan tarde como sucedió con Los Simpson, que realmente pocas personas la esperaban y al final fue un mal episodio el cual no aportó nada. El personaje ya está algo quemado, pero el test footage si nos despertó curiosidad a la mayoría, fans y no fans. A pesar de esto, creo que la fecha de estreno deja bien claro que no están tan seguros de su éxito y realmente es la decisión adecuada. Febrero es donde van proyectos de los cuales no esperan nada, si se recupera lo invertido, ya es ganancia. Esto funciona a favor de los fans, ya que no se le dará un tratamiento de blockbuster, no le moverán cosas con tal de jalar a la mayor cantidad de audiencia posible. Deadpool llegará al cine en una versión bastante cercana al original, quizá con un poco menos de sangre para mantener la clasificación PG-13.

 Fox tiene su éxito seguro en X-Men: Apocalypse, la cual se estrenará meses después de Deadpool. Viendo la actitud que Fox con respecto a X-Men 3 y X-Men Origins, no dudo que dejen en la historia las críticas de Deadpool con respecto a la pésima versión que vimos en Origins. Con esto habrá mayor conexión con los fans. Poco a poco, Fox va entendiendo más a su audiencia.

Cita de Ryan Reynolds: ComicBook.com