Comentario Geek 15: X-Men 2: X-Men United.

Era el año 2003. Muchos de nosotros estábamos más enfocados en The Matrix Reloaded, pero también teníamos presente el estreno de X-Men 2 o X-Men: United. Un año antes habíamos tenido la primera película de Spider-Man y meses atrás tuvimos Daredevil. El negocio de las adaptaciones de comics iba creciendo. En su momento, X2 nos ofreció más de lo que estábamos esperando, con la promesa de ver años después la famosa Phoenix Saga. Todos sabemos que eso terminó en una terrible frustración. Es hora de ver si X2 mantiene su encanto o si fue manchado por la terrible secuela.

- Iniciamos con otro monólogo de Xavier, en esta ocasión enfocado a la relación entre mutantes y humanos. La vez pasada fue una introducción a los mutantes, ahora es el conflicto entre ellos y los humanos.

- La secuencia inicial con Nightcrawler es de los highlights de la saga. Al igual que con el sonido de las garras de Wolverine, aquí escuchamos una traducción fiel al conocido "¡Bamf!" que acompaña a Nightcrawler siempre que se teletransporta. El tema que suena es Dies Irae, de Mozart.

- Logan en Alkali Lake. Su chamarra luce distinta, por alguna extraña razón. En esta escena se le ve el cabello enorme, exagerado. Esto se debe a que fueron re-shoots y él tenía las extensiones  de Van Helsing. Singer pidió si se las podían quitar y ellos se negaron. El lobo blanco es clara referencia a Silverfox, quien después sale en X-Men Origins.

- Storm portando una peluca menos horrenda. El niño con la lengua de reptil nunca me cayó bien.

- Jean presenta los efectos secundarios de haber usado sus poderes más de la cuenta. Cuando tiene el primer ataque telepático, al final se escuchan diálogos del resto de la película, entre ellos el "¡No!" de Logan cuando Iceman hace la pared de hielo.

- No recordaba que no ha pasado tanto tiempo entre X1 y X2, tan solo un mes. Creo que hubiese sido más lógico varios meses, quizá hasta medio año.

- Pyro es pésimo personaje. Se supone que nos muestra con mayor detalle cómo son los seguidores de Magneto, pero Pyro es solamente castroso, realmente no aporta nada.

- Todos los visitantes del museo son mimos profesionales. Así es, las musas del Diablo.

- La pelirroja de la playera naranja y la X es Siryn, la hija de Banshee. Supongo que aquí tiene un origen diferente, porque en los avances de DOFP comentan que Banshee murió después de First Class.

- Brian Cox como William Stryker. Un buen villano el cual demuestra su desprecio total y absoluto por los mutantes. Stryker logra darnos otro de los ángulos a los que se enfrentan los X-Men en los comics: Humanos con poder dispuestos a erradicar a los mutantes, sin importar su postura.

- Bruce Davison hizo un buen trabajo con su Mystique/Kelly. Logró entender el concepto de "Es otro personaje imitando al tuyo". Más adelante nos dará más momentos. Me encanta el detalle de que, ante su sorpresa de ver que Stryker planea atacar la escuela de Xavier, se refiere a Magneto como Eric.

- Desafortunadamente, ahora otro de los principales villanos de Wolverine, Lady Deathstrike, sufre al ser diluida, convirtiéndose en un secuaz más como Sabretooth. Aquí simplemente se volvió "Mutante con adamantium el cual tiene uñas enormes". De menos no intentan dar un guiño a los fans acerca de su relación con Logan en el comic, eso en lugar de ser bien recibido hubiese sido muy frustrante.

- Al sentirse de nueva cuenta en confianza, conocer más acerca de su poder y tener a Bobby, Rogue vuelve a vestirse con normalidad, solamente dejándose los guantes siempre puestos.

- Volvemos a tener a Colossus dibujando, ahora haciéndole burla a Bobby y Rogue.

- La chamarra definitivamente luce diferente, al parecer también rejuveneció.

- El flirteo de Logan con Jean se siente mucho más natural aquí, nada de "no llevo ni una semana de conocerte y mi corazón te pertenece".

- La presentación de Magneto en X2 es totalmente diferente a la anterior, ya que nos sirve para ver ante qué villano van a enfrentarse los mutantes. La mayor amenaza mutante... totalmente sometida, contándole todos los secretos a William Stryker.

- ¿Por qué carajo no se apagó el puro en la bota? Un momento cómico totalmente innecesario.

- Llega el momento de Xavier para exponer parte de la trama. La audiencia, al igual que Wolverine, desean saber más acerca de la pista que le dio en Alkali Lake.

- Bruce Davison, dándonos una manera de caminar bastante femenino para conectar con Lady Deathstrike.

- ¿Para qué cambiar de Deathstrike a Mystique cuando llega a la oficina? Lo entendería desde el ángulo de "Si, el chiste era darle tiempo en pantalla a Rebeca Romijn", pero en cuanto a la historia resulta bastante ilógico deshacerse de su disfraz cuando debería mantenerlo.

- La pantalla está repleta de referencias al X-Universe. Lo más sencillo será poner esta captura para que lean los nombres.

- Bryan Singer aparece como uno de los guardias en la base de datos.

- Y el encargado de intendencia es latino. Una película acerca de ir más allá de las diferencias y ponen un vil estereotipo. De menos no pusieron a Cheech Marin en el papel.

- Jean tiene un fénix en su gabardina cuando van en busca de Nightcrawler.

- Alan Cummings como Kurt Wagner. El diseño quedó bastante bien y el personaje también, desafortunadamente no fue lo mismo detrás de cámaras. Se dice que Cummings se quejaba constantemente por el tiempo que tardaban en maquillarlo, además de no se notaba por completo que era él interpretando al personaje. En el juego oficial le dieron una salida cual Poochie, abandonando al equipo porque eran muy violentos.

- Para X2 mejoraron los flashbacks de Weapon X. Ahora tenemos close-ups del adamantium fundido, la creación de su dog tag y además a Stryker. Adelantándome un poco, me gusta ver que, después de la trilogía de X-Men, Logan solamente cambia un trauma por otro, siendo ahora Jean la habitante de sus pesadillas.

- Para ser un internado, la cocina es muy chica. El product placement de Dr. Pepper siempre me ha gustado.

- Es en X2 que Cyclops pasa totalmente a segundo plano y se limita a 2 cosas: Ser controlado por Stryker y andar llorando por Jean. Nunca me ha gustado el personaje, pero es cierto, él se merecía una adaptación menos pinche.

- Siempre he sentido que editaron algo importante en relación a Wolverine en el guión de X2. Magneto habla de Wolverine de un modo demasiado específico, no se puede cubrir con un simple "Magneto sabe de él porque Xavier le ha platicado al respecto en sus visitas". Hablan acerca de él como si lo conocieran a pesar de que, por lo que hemos visto, en X1 es cuando lo ven por primera vez. Me encantaría pensar que Singer va a conectar esta plática con DOFP, pero dudo mucho que ese sea el caso.

 - Adoro la actuación de Ian McKellen en esta escena, ya que logra plasmar más de un sentimiento. Por un lado, se le ve arrepentido y dolido por haber traicionado la confianza de Xavier, cuando le pide perdón, realmente lo está haciendo y por otro lado, está contento de que finalmente existe una razón para iniciar la guerra entre humanos y mutantes.

- El documental en la tele nos da la descripción de lo que está por ocurrir en la mansión.

- Y ahí tenemos a la segunda Kitty Pride. Buena escena, pero jodiendo más la continuidad.

- Gracias a Dios ya tenemos The Wolverine, pero es en el ataque a la Mansión X donde tenemos el primer acercamiento al Wolverine de los comics. Las garras quedan marcadas en la puerta del refrigerador. La pelea se siente demasiado light ahora que ya tenemos con qué compararla, pero en su momento fue todo un deleite para los fans.

- Recuerdo que todos se emocionaron con los 3 segundos que sale Colossus. Un buen diseño que no se ha desperdiciado hasta ahora. Todos esperaban que Colossus y Wolverine hicieran la famosa bola rápida, pero eso lo reservaron para el bodrio que estuvo a nada de matar la franquicia.

- ¿Este interior lo están utilizando ahora en Arrow? El exterior es el mismo (también fue la Mansión Luthor en Smallville), pero al parecer comparten sets.

- En la adaptación en comic explican que Wolverine guarda sus garras al ver a Stryker porque él le dice un comando: Naturaleza. ¿Incluyeron esto en Origins? Para nada.

- N Sync, recordándonos que la película ya tiene más de 10 años.

- Tenemos un Hank McCoy, en forma humana, debatiendo en televisión con quien podría ser Sebastian Shaw. Esto ya no solo no embona con X3, sino con First Class. El eterno problema de querer hacer cameos que se convierten en problemas de continuidad. Ah, pero la espuma en la cerveza es digital justamente para evitar esos problemas.

- El set del baño fue construido para X1, en la cual ibamos a ver a Scott Summers de joven, destruyéndolo al activarse sus poderes.

- Su transformación no envejeció para nada bien. CG del feo.

- Gran diferencia entre el casco de Magneto y el inhibidor neural de Stryker: Uno sencillamente no permite la entrada de un telépata, mientras que el otro no le permite usar su poder y además puede lastimarlo.

- Pyro, viendo las fotos de la familia Drake, muy molesto a pesar de que los X-Men lo recibieron como uno de los suyos. Repito: mal personaje.

- Aquí ya agregaron el aliento de Iceman, tristemente luce mejor cuando es algo natural.

- Las garras de Logan se mueven bastante cuando el gato empieza a lamerlas. Al retraerlas, se escucha que el gato se queja.

- Laurio va muy contento a darle su comida a Magneto, a pesar de quedarse dormido antes de que empezara lo bueno.

- El escape de Magneto es de esas escenas memorables de toda la saga. Extrae hierro de un guardia, destrozándolo por dentro y con ello crea esferas que destruyen su prisión y de paso matan al resto de los guardias. Una escena digna del personaje.

- De acuerdo con IMDB, Ian McKellen apoyó al director y los escritores para hacer la escena de Bobby y sus padres lo más parecido a cuando un joven sale del closet. La idea de los X-Men era que las minorías pudiesen identificarse con ellos, pero Singer siempre se inclinó más por hacer analogías entre los mutantes y la comunidad gay. Sus padres ven el ser mutante como un problema, no como algo natural en él.

- Ok, en el ataque policiaco Pyro es bastante bueno.

- La manifestación de Phoenix en el Blackbird. La primera vez que los fans vimos la película no podíamos creer que se irían por esa ruta. En la adaptación del comic y en la novelización se saltan por completo este tipo de detalles (en especial el final), dejando las acciones de Jean como algo normal.

- Magneto hace el comentario del vuelo porque en los comics Jean, Rogue y Storm pueden volar.

- "Ayudé a Charles a construirlo, ¿recuerdan?", este error de continuidad no tiene por dónde solucionarse. En los avances de DOFP vemos que Charles ya tiene la versión de Cerebro que conocemos y, durante el periodo de su construcción, no ha tenido contacto con Magneto.

- De nuevo, vemos a Magneto hablando de Wolverine de un modo bastante específico. Si ya tenían el conocimiento previo de quién era Stryker y qué le había hecho a Wolverine, ¿por qué no decírselo? O incluso, ¿por qué Charles no lo dijo en X1 a los otros miembros del equipo? Las cosas quedan demasiado abiertas.

- En los comics, Nightcrawler es hijo de Azazel y Mystique, pero en las películas aparentemente no están relacionados.

-Hugh Jackman besó a todas las actrices en las que se convierte Mystique. Si ese no es uno de los mejores trabajos del mundo...

- Y esa transformación a Stryker es la manera perfecta de arruinar el ambiente.

- Aquí Wolverine ya tiene su propio traje. ¿De dónde salió? ¿En qué momento le tomaron sus medidas? Es más lógico que Rogue y Iceman tuvieran los suyos.

- "Nos encanta lo que le hiciste a tu cabello", ese Magneto es todo un troll.

- Curioso que la idea de los "nombres reales" haya sido de Mystique y no de Magneto. Aquí él no acepta los nombres normales.

- "Eres un dios entre los insectos. Que nadie te diga lo contrario", Magneto sabe exactamente qué decir para reclutar.

- Me agrada que el Logan/Mystique actúa diferente y que una de las características de Mystique cuando se transforma en alguien más es una sonrisa burlona.

- Cuando es Stryker, lo lleva al siguiente nivel.

-Hubiera preferido que a Xavier lo manejaran más estilo Charlie de Charlie's Angels que como el Mary Jane Watson de estas películas. Lo peor es que en la 3 lo terminan de joder.

- Y entre los niños de nuevo tenemos otra Jubilee.

- La pelea de Jean contra Scott fue mera excusa para mostrar los poderes de Phoenix y de paso destruir la presa. Bueno, el final de la escena es para "desarrollar" el triángulo amoroso. Wolverine deja el equipo para encarar a Stryker, dándole la razón a Jean de que "el pretendiente bueno es el que se queda", mientras que Scott recupera la conciencia y ambos se "reconcilian" después de un conflicto en el cual no tenían control alguno.

- El laboratorio del proyecto Weapon X. Ya que se ve a detalle, resulta ser menos tétrico que los recuerdos de Logan, pero totalmente bien armado. Este es de los elementos que siempre le voy a aplaudir a Singer. En las radiografías vemos las pruebas realizadas a otros mutantes, entre ellos Lady Deathstrike y quien en su momento pensábamos que era Archangel. En el comic precuela de X2, vemos que Logan tiene un reencuentro con Sabretooth, al cual Stryker captura y utiliza para experimentar con el adamantium.

- La creación de Weapon X es de los eventos más traumáticos en la vida de Logan. Todo lo que nos presentan en los flashbacks capturan a la perfección la pesadilla que fue para Logan. Lo mejor es el final de ese flashback, en el cual lo vemos desconcertado ante sus garras de adamantium. Es una lástima que X-Men Origins se encargó de escupirle a esta secuencia con una versión mucho más light. En Origins la operación termina siendo tan simple como si Logan hubiese ido a quitarse un lunar.

 - Nunca se me hizo buena la pelea de Wolverine contra Lady Deathstrike. Solo me gusta la manera en la que cae su cuerpo en el tanque.

- Todos, menos Halle Berry, actúan de manera convincente cuando Cerebro empieza a matar a los mutantes. Ibamos a tener un cameo de Gambit durante esta secuencia, con él jugando a las cartas, repentínamente activándolas. Singer decidió cortar la escena.

- Originalmente Magneto llegaría solamente a salvar a Xavier, pero decidieron hacer el cambio y mantenerlo todo el tiempo como villano.

- Dat Ass.

-  Otro buen uso del "bub" de Wolverine. Esta escena es la que genera la enorme cantidad de inconsistencias con el resto de las películas. Stryker le dijo que él se ofreció al procedimiento, que hicieron cosas terribles juntos y qué él solamente le dio garras. Origins jura que le da seguimiento total a todo lo que dice Stryker, pero vemos desde el inicio que Logan tiene garras de hueso y que NUNCA es un desgraciado como Stryker se lo da a entender. A esto debemos sumarle que en The Wolverine está prisionero, pero tan bien intencionado es que le salva la vida a Yashida.

- Rebeca Romijn viajó a la locación y pasó horas en maquillaje solamente para grabar el encuentro con Stryker. Nunca se quejó, a diferencia de Cummings.

- Es bueno que los flashbacks de Weapon X sirvieran para más de una cosa. Gracias a ellos los X-Men poseen la manera perfecta de escapar.

- Si, el niño le saca la lengua a un hombre amarrado, listo para morir.

- La reacción de Wolverine al ver a Jean dentro del Blackbird de nueva cuenta se siente bastante forzada. Ok, si, le gusta mucho, pero le llega a soltar cosas demasiado azotadas.

- ¿Cómo arregló de golpe el Blackbird, detuvo a Nightcrawler, paró el agua de la presa y de paso usó a Xavier para comunicarse con Scott? Es solo una muestra del poder de Phoenix, capacidad que decidieron no explorar en X3, para darnos en su lugar un mutante meramente destructivo. Esta escena resulta bastante frustrante cuando sabemos qué es lo que sucederá después.

- Hay que aceptarlo: Todos en el cine esperábamos el momento incómodo en el cual Jean usara a Xavier para pedirle un beso de despedida a Scott.

- A pesar de lo poco desarrollada que estuvo la relación con Jean, me gusta cómo quedó la reacción de Logan y Scott al saber que ha muerto.

- Para evitar que se filtrara la muerte de Jean, se tomaron fotos promocionales de la escena en la Oficina Oval en la cual Jean aparece junto con el resto del equipo.

- Una referencia más a Kitty Pride, pero de nueva cuenta no tendremos la versión definitiva hasta X3.

- La conversación de Xavier con Logan y Scott no encaja para nada con lo que vemos en X3. Expresa que ella no estaba segura de sus poderes y que incluso sentía que iba atrás de sus compañeros. De nueva cuenta tenemos a Logan con las extensiones de Van Helsing.

- ¿Entonces les devuelven la mansión pero todo el mundo sabe que los estudiantes y profesores son mutantes? Ok.

- El libro "The Once and Future King" que Xavier comenta con sus alumnos es el mismo que Magneto leía en su celda.

- El monólogo inicial de X1 ahora dicho por Jean Grey, manteniendo la influencia de Star Trek. Recuerdo la emoción que todos los fans tuvimos al ver el reflejo de Phoenix en el lago, prometiendo la secuela con una de las historias que más queríamos ver en película. Esto, como todos sabemos, quedó en promesa, ya que Singer abandonó la franquicia y tuvimos la película que estuvo cerca de acabar con ella.

X-Men 2 fue de esas secuelas que superan a la primera parte. Singer se siente cómodo con este universo y se le veían ganas de explorar más historias. Desafortunadamente, fue tentado por otro universo y esto generó 2 pésimas películas.

El trailer de Constantine.

 Vaya, esta serie SI luce bastante bien. Después del pésimo trailer de Gotham, varios nos preocupamos acerca de esta serie. Por ahora, todo parece indicar que siguen por buen camino. En la primera imagen promocional, Matt Ryan lucía perfecto como John Constantine. Pero, ¿qué tal la actuación? Pues al menos a mi ya me convenció por completo. El acento, la actitud, este se acerca mucho más al Constantine del comic. Todo el asunto sobrenatural siempre ha llamado a las audiencias, ya con eso podemos esperar que, al igual que Arrow, esta serie llamará la atención de fans del comic y personas que son ajenas al medio. El único problema que le veo hasta ahora es que será transmitida los viernes y por NBC, al igual que Hannibal, pero, si logran dar una serie del mismo nivel de calidad, no dudo que será renovada para varias temporadas.

El trailer de Gotham.

 Marvel posee dominio total de la taquilla, pero no puede decir lo mismo de la televisión. Agents of SHIELD no ha funcionado como esperaban y apenas al final de la primera temporada es que va agarrando un poco de sabor. A diferencia de ellos, Arrow ha sido toda una sorpresa, gozando de gran libertad a pesar de que también tienen limitantes en cuanto a qué personajes pueden o no usar. DC decidió apostar más por la televisión que por el cine, sabiendo que por ahora Zack Snyder debe enfocarse en crear el DC Cinematic Universe, lo cual tomará tiempo. Es por eso que este año tendremos Constantine y Gotham.

 ¿Qué sabemos hasta ahora de Gotham? La serie inicia con la muerte de los Wayne y Gordon solamente es un detective. A través de sus experiencias, iremos conociendo el origen de personajes como el Pingüino, Catwoman y Riddler. Lo que no me esperaba era ver que Bruce tendría un papel mayor en la serie, teniendo mucho contacto con Gordon. El riesgo que puede correr (y en el trailer da la idea de que así sucederá) es que no se aguanten y quemen todos sus cartuchos demasiado pronto. Eso de que aparentemente Selina y Bruce se conocerán jóvenes no me agrada en lo más mínimo. 

Comentario Geek 14: X-Men.

  Hace poco más de un año que no hacía un comentario geek, además de que, al ver la numeración, me doy cuenta de que todavía debo el de Iron Man 3. Desafortunadamente tendrá que esperar un rato más, ya que es momento de enfocarnos en X-Men, ante el próximo estreno de Days of Future Past. No lo puedo negar, hemos estado viviendo en una época que ha sido todo un deleite para ser geek. Muchas de las historias que tanto nos gustan y los héroes que siempre hemos querido ver juntos finalmente han llegado a las pantallas de cine. Pero todo esto tuvo su origen con Fox y Bryan Singer apostando por el equipo fundado por Charles Xavier.

Fue con esta película que empecé formalmente mi interacción con el internet y sitios como AICN, donde vi las primeras imágenes del cast (el post del que hablo es este, no creí que siguiera online), quedando muy confundido al ver que "un tipo amigable y sonriente iba a interpretar a Wolverine". Recuerdo ver el primer trailer online, además de tener mi primer contacto con una campaña viral, ya que el sitio oficial del Senador Kelly te permitía denunciar a tus contactos como mutantes. Aunque a muchos les cueste aceptarlo (en parte por la actitud mamona de Singer en las entrevistas), X-Men se encargó de poner en marcha todas las adaptaciones que hemos disfrutado durante los últimos 14 años, tanto en cine como en televisión. ¿Qué tal se sostiene después de estos años y los altibajos en su franquicia? Es momento de averiguarlo. Recuerden, lo que sigue a continuación es lo que voy comentando mientras veo la película. Empecemos con X-Men:

- Recuerdo que en los 90 todos votábamos por Patrick Stewart para que fuera el Profesor X, si es que se hacía una película de X-Men. Él se encarga de abrir la película con su monólogo acerca de las mutaciones. Ahora coincido con muchos al sentir que esto maneja una vibra muy parecida a Star Trek. Stewart es el Capitán Picard en TNG y Singer es fan, así que tiene sentido. Me gusta que en First Class este monólogo presenta un origen no tan noble.

- El intro tiene toda la influencia de Fight Club y, siendo Fox, no hubo problema alguno con ello.

- Muchos consideraban a Michael Kamen como un gran compositor, pero sinceramente nunca le vi el encanto. Su estilo era demasiado blando.

- El inicio es bastante fuerte, creo que nadie se esperaba ver una película de comics arrancando con escenas de los campos de concentración en Polonia.

- Los fans ya sabíamos que Magneto es el niño que dobla la reja, pero esto no demerita lo impactante de su presentación. La reja queda doblada en forma de X, por cierto.

- "En el futuro no muy distante", dice la pantalla cuando nos presentan a Rogue. Es curioso ver que los comics que conectaban con la película establecían el año exacto cuando ocurren los eventos de X1: 2000. Había olvidado lo bien que lucía Anna Paquin en esta escena. Después de esto, su vestimenta cambia radicalmente, tapándose lo más que puede.

- Bryan Singer decidió utilizar a Rogue ya que su poder mutante lograba generar el impacto deseado para mostrar su fuerza y peligro. La escena de Rogue con su novio está muy bien armada, presenta a la perfección lo traumático que puede ser para un mutante la primera manifestación de sus poderes.

- La escena del senado está muy bien armada, ya que cubre más de un aspecto: Nos presenta a Jean Grey, al Senador Kelly y además sirve como exposición acerca del mundo al cual nos vamos a adentrar. En un par de minutos aquellos ajenos al comic entienden qué es un mutante y por qué hay personas en contra de ellos. Entendemos de qué lado están los X-Men.

- Lo de la niña que atraviesa paredes es clara referencia a Kitty Pride y lo de mutantes que pueden controlar a la gente es obviamente para darle entrada a Xavier. Tristemente no podemos decir que también podría ser mención a Emma Frost ya que en los clips que han aparecido de DOFP, sabemos que murió.

- La introducción de Ian McKellen como Magneto: Perfecta. En su momento muchos se quejaron de la edad de McKellen, diciendo que "pertenecía a un asilo, no a un grupo de mutantes". Yo diferí desde el inicio y pienso que fue la elección perfecta. En esta escena vemos a la perfección la relación entre Magneto y Xavier: amigos que han sido divididos por las metas que desean alcanzar. De nuevo, para quienes nunca han tenido contacto con los comics, aquí se puede ver claramente los datos esenciales para entender quién es Xavier y quién es Magneto. No recordaba que esta película estuviese tan bien armada. Ah y utilizaron ese pasillo ya que la estructura formaba un montón de X. Al parecer veremos el origen de ese sombrero en DOFP.

- La introducción de Hugh Jackman como Wolverine: También perfecta. Esta escena gustó tanto que metieron una referencia a este tipo de peleas en Origin (el comic, no confundir con la horrenda película del 2009). Hugh Jackman luce bastante delgado aquí ya que fue elegido poco antes de iniciar la producción, Dougray Scott, quien fue elegido al inicio, tuvo que abandonar el proyecto para ser el villano de Mission: Impossible 2. Aquí lo vemos en una situación que no nos extrañaría ver en el comic: fumando y bebiendo, mientras recibe unos buenos golpes a cambio de dinero.

- Siendo uno de los personajes principales del X-Men Cinematic Universe (muchos haters me dirán: Nada, él es EL personaje principal), su presentación toma un poco más de tiempo. El cambio de que le salieran las garras de entre los nudillos fue algo bastante lógico y más atractivo. Ver las garras atravesar su piel deja bien claro el dolor constante en el que se encuentra. Además tenemos por primera vez lo que ya todos ubicamos como la mirada de Wolverine. Es en esta escena donde vemos que, al inicio, su chamarra poseía los mismos colores del traje que utilizó durante los 80. Otro detalle es que lograron encontrar o hacer el sonido perfecto cuando Wolverine muestra sus garras, totalmente fiel a la onomatopeya que siempre lo acompaña al hacerlo: Snikt.

- En este punto es claro que a Logan no le agrada hacer uso de sus garras, exponerlas equivale a dejar el lugar donde está y seguir adelante. Con eso se le agota el tiempo para buscar pistas acerca de su pasado en ese lugar.

- Hace poco me enteré que el dog tag que tiene es distinto a los que regularmente vemos ya que ese es el diseño que tienen los tags canadienses. Yo llegué a pensar que ese diseño había sido pensado para la película.

- Singer se toma la libertad de darle un nombre a Rogue: Marie. A esto debemos sumarle que la versión cinematográfica de Rogue es una combinación de dicho personaje con Jubilee y Kitty Pride, además de que se tomaron muchos elementos de la caricatura de los 90. Es sorprendente ver los primeros episodios y encontrar muchos elementos que sirvieron para el guión de X1.

- ¿Qué tan efectivo es el factor curativo de Logan? En la escena del ataque a la camioneta nos lo dejan bien claro. Es curioso ver durante toda la saga que nunca se deciden cuándo se le debe quedar la sangre después de sanar las heridas y cuándo su cuerpo sencillamente la absorbe.

- Sabretooth. Es la primera cinta, así que no todo podía quedar bien. Es feo ver que Sabretooth sufrió una adaptación un poco menos pinche que Bane en Batman and Robin. Aquí en lugar de ser un villano fuerte e inteligente, es solamente un secuaz, la fuerza bruta. El look nunca me terminó de convencer. Sabretooth toma el dog tag como mera referencia a la relación que tiene con Logan en los comics, pero así se queda en X1.

- Logan es el personaje que llevará de la mano a la audiencia a través de esta película. Se hace exposición de los uniformes, las entradas secretas de la mansión y que, ante la mirada del mundo, solamente es una escuela.

- La primera de 3 actrices interpretando a Kitty Pride. Siempre me molestaron esos cambios durante la saga. Se agradece querer hacer un guiño, pero se convierte en error cuando deciden cambiar de actor o actriz para hacer importante a dicho personaje.

- Ya los vimos antes, pero nos presentan formalmente a Cyclops y Storm en la mansión. La peluca de Halle Berry nunca me terminó de convencer y menos cuando vi que hubo una prueba de maquillaje en la cual lucía igual que en el comic. James Marsden quedó perfecto para Cyclops, desafortunadamente nunca lo desarrollaron lo suficiente como para darle gusto a sus fans. Como extra, Logan también checa a detalle a Storm, pero no reacciona como con Jean.

- Logan es demasiado exagerado en esta escena, se nota que Hugh Jackman apenas estaba comprendiendo al personaje. Podemos ver en su audición  que le costó mucho trabajo, pero al final logró hacerlo suyo. En esta parte simplemente está por todos lados, es grosero y agresivo, pero no es Logan.

- Muchos pensaban que el chico jugando basket era Pietro, pero nunca se confirmó, además de que originalmente ese sería un cameo de Gambit, haciendo estallar la pelota. Singer lo quitó porque pensó que la audiencia no entendería por qué la pelota explotaba. El muchacho dibujando es Colossus.

- Otra secuencia de exposición, pero muy bien armada. La audiencia nueva a este universo se informa de cómo está estructurada la escuela de Xavier, mientras que los fans estamos atentos a los cameos.

- ¿Esa mansión en la toma aérea es la misma que han usado durante todas las películas? No la reconozco.

- Jubilee y Shadowcat sentadas al lado de Rogue. Pyro queriendo impresionarla y Iceman presentándose. Este tipo de escenas se agradecen, pero pierden puntos con el cambio de actores en las secuelas. Solamente Shawn Ashmore se mantiene hasta ahora. El extra que esto tiene es justo lo que comenté antes: esta versión de Rogue toma elementos de estos 2 personajes.

- "Para convertirse en lo que los niños llaman con cariño: X-Men". Si bien nunca le dan un origen definitivo al nombre del equipo en las películas, Moira es quien lo sugiere en First Class. Es en X1 donde nos vamos a topar con una gran cantidad de incongruencias entre ella y lo mostrado en First Class.

- "Cuando tenía 17, conocí a un joven llamado Eric Lensherr. Él también poseía un poder inusual: Crear campos magnéticos y controlar el metal". Helo aquí. En First Class vemos que se conocen cuando ya son adultos, mientras Magneto busca vengarse de Sebastian Shaw. Este es uno de los detalles que desafortunadamente no van a solucionar.

- Rebeca Romijn como Mystique. El look es perfecto y la actriz es bastante atractiva. Además, es bien sabido que ella siempre fue muy cooperativa, sin quejarse a pesar de la cantidad de horas que tomaba maquillarla. Desafortunadamente, a ella no le dieron suficiente material como para desarrollar su personaje, eso le tocó a Jennifer Lawrence.

- Otro punto que ya no coincide con las secuelas: Las garras implantadas. En las radiografías se ve que le pusieron las garras, Stryker se lo dice en X2, pero en Origins añaden la existencia de las garras de hueso. Esto pudo haberse solucionado al quitarle las garras de hueso y explicando que por alguna extraña razón no se le regeneraron.

- Ah y no olvidemos que su cráneo no tiene el agujero de la bala que le dispara Stryker.

- Magneto hace su respectiva exposición. Xavier le explica su postura a Logan, Eric a Kelly. Ambos en sus bases de operaciones.

- Qué curioso que todo mundo se quejó del dispositivo de Silver Samurai para quitarle el poder regenerativo a Logan, pero en su momento nadie cuestionó la máquina para crear mutantes de Magneto.

- El flashback del Proyecto Weapon X. Quedó tal  y como debería haber quedado. Esta es una experiencia traumática para Logan y la presentan como tal. Solo hay siluetas celebrando y científicos preparándolo para convertirlo en un arma. El ambiente está cuidadosamente armado. Esta es una de las escenas por las cuales X-Men Origins es un insulto total.

- Me gusta mucho cómo actúa Jackman después de herir a Rogue. Además se alcanza a ver cómo las garras se vuelven a guardar en su antebrazo. El detalle de las venas resaltadas al ser tocados por Rogue fue un buen detalle para dejar bien claro que estaba utilizando su poder.

- El efecto de Kelly volviéndose "elástico"sigue luciendo bastante bien.

- Stan Lee iniciando la tradición de sus cameos en las cintas de Marvel. Lo mejor es que gradualmente le dieron más importancia y hasta generó una teoría de fans.

- Bobby Drake exhala vapor mientras habla con Rogue. Muchos fans pensaron que había sido intencional, sin embargo, Bryan Singer explicó que había sido mera coincidencia ya que esa mañana de filmación hacía frio. Este elemento después fue agregado al personaje en X-Men 2.

- Siempre me agradó la adaptación de Cerebro. Vemos el origen del casco de Magneto en First Class y nos dan a entender que, lo que sea que pueda bloquear los poderes de Xavier, también está presente en el sombrero. Xavier dice que Magneto ha averiguado cómo mantenerse fuera de su vista, pero quedan las siguientes preguntas: ¿Qué no Xavier ya sabía de la existencia del casco? y ¿Cómo puede Magneto mantenerse escondido cuando no porta ni el casco ni su sombrero en su guarida?

- El efecto de Cerebro está muy bien logrado y se sigue viendo muy bien después de todos estos años.

- Aquí podemos ver con mayor detalle la chamarra de Logan. Si, está bastante gastada, prueba de que lleva años con ella, pero ese enlace que intentaron hacer con Origins no queda ya que el diseño de la chamarra es distinto y además Logan la deja en la avioneta de Gambit.

- Eso de la supervelocidad en la motocicleta se me sigue haciendo una idiotez.

- La escena de Rogue viendo a la madre con su hijo es un buen detalle. Que no se nos olvide lo que Rogue ya no puede hacer.

- Bryan Singer no sabía que Shawn tenía un gemelo el cual también actúa, así que tuvo que hacer un truco complicado para la escena en la que Mystique aparece atrás de Bobby. 

- Me gusta mucho el diálogo que tienen Logan y Rogue en el tren. Muestra el lado amable y paternal que Logan ha presentado a lo largo de los años, en especial con Jubilee. Logan no se "pone la camiseta" de los X-Men, pero respeta a Xavier y su misión. Este elemento es clásico de Logan, pero lo mandan directo al carajo en X3.

- Se dice que el niño que le sonreía a Cyclops lo estaba haciendo todo el tiempo ya que era su X-Men favorito (¿Cyclops tiene fans?), así que Singer decidió poner ese intercambio en la película, con la actriz que hace de su madre improvisando, alejándolo de Scott. Este es un buen momento, ya que nos muestra que los prejuicios se aprenden, no nacemos con ellos.

- Muchos también se quejaron del traje de Magneto, calificándolo de muy simple. Yo no le veo falla alguna a ninguno de los que ha portado hasta ahora en toda la saga. En su momento me agradó tanto la interpretación del personaje y su look que compré la figura.

- El intercambio entre Magneto y Logan es breve, pero con elementos que nos son familiares. Magneto ha aprovechado el adamantium de Logan en más de una ocasión para inmovilizarlo.

- Magneto contra la policía nos plantea a detalle qué tanto desprecia a los humanos. El voltear sus propias armas en su contra es algo que realiza a mayor escala en X2.

- Siempre me gustó que, cuando son controlados por Xavier y Jean, Sabretooth y Toad hacen las voces similares a ellos.

- Hasta eso el acento africano que Halle Berry utilizó para Storm le quedó bastante bien. Lástima que lo abandonó en las siguientes películas.

- Siempre me ha agradado la manera en la que Xavier entra a los recuerdos de los demás y puede moverse libremente, caminando. Quizá esto sea lo que vemos en los avances de DOFP, donde a momentos está caminando y en otros está en la silla.

- La muerte de Kelly sigue viéndose bastante bien. Una combinación de elementos bien estructurados logran hacernos creer que él se convierte en agua.

- Uno de los constantes errores de esta franquicia es poner a Xavier en algún tipo de peligro. Aquí resultado de que Mystique alteró a Cerebro ya que, de acuerdo con esta película, Eric y Charles la construyeron juntos. El problema aquí radica en que First Class nos mostró que fue Beast quien la crea y además que el casco no estaba relacionado a Cerebro. No olvidemos que ella entra sin mostrar emoción alguna, a pesar de haber vivido ahí por mucho tiempo.

- Hay un elemento de continuidad que se le aplaude a Singer: Desde X1 se le da entrada a Phoenix. El uso de Cerebro abre el candado que Jean tenía en su mente, dejando totalmente libre su poder. En la batalla de Ellis Island veremos otros detalles de esto.

- El comentario del spandex amarillo fue la respuesta de Singer ante tantas quejas en internet cuando se mostraron los trajes negros. Lo que el tiempo ha demostrado es que nunca se le ha podido dar gusto a todos. First Class utilizó los trajes amarillos con azul y hubo quejas, Magneto al final portaba un traje muy parecido al original y ocurrió lo mismo.

- La llegada del equipo a Liberty Island es lo primero que grabaron. Los trajes presentaban problemas similares a los de Batman, ya que no poseen tanta libertad de movimiento. James Marsden es menos alto que Hugh Jackman, es por eso que utilizaron diferentes trucos para hacerlo lucir más grande. Aquí se alcanza a ver el tamaño de la suela de sus botas.

- Qué curioso que el traje que le prestaron a Wolverine tenga líneas amarillas y en los costados presente un diseño similar al de su traje amarillo con azul, además de que le queda justo a la medida.

- Mystique saca unas garras al igual que Wolverine, pero obviamente no podrían hacer daño. Wolverine le corta dichas garras... ¿Qué no equivaldría a haberle amputado alguna parte de su cuerpo?

- Ray Park es excelente en artes marciales, pero su personaje no ofrece absolutamente nada. A lo mucho tenemos su guiño a Darth Maul.

- "¿Sabes lo que le pasa a los sapos cuando son impactados por un rayo? Lo mismo que a todo lo demás", de las peores líneas en la historia del cine. Lo peor es que es de lo poco que sobrevivió del guión de Joss Whedon.

- La escena de "No eres parte del equipo" la sacaron de un comic en el cual los X-Men se enfrentan a los Shi'Ar.

- Siempre he sido y seré fan de cuando Wolverine demuestra que es él y no Mystique disfrazada.

- De nuevo, Sabretooth tiene los dog tags. ¿Por qué? No hay explicación alguna. El comic que conecta con X2 muestra un reencuentro entre estos 2 y los hace ver que se conocieron en el pasado, pero no recordaban dónde y cuándo. Sabretooth desaparece después de que Stryker intenta ponerle adamantium. Otra cosa inconsistente en el XCU.

- Qué del carajo se ve el CG Wolverine dando la vuelta completa en la Estatua de la Libertad.

- Escucharlo decir "bub" es algo que muchos fans esperábamos, lo mejor es que lo aplicaron bien, en el contexto ideal, a diferencia del "Soy el mejor en lo que hago..." de Origins.

- Me gusta ver que el elenco logró tomarse en serio sus papeles, lo podemos ver cuando planean cómo detener la máquina de Magneto. Utilizan sus nombres clave y se escucha bien, se la están creyendo.

- El origen del fleco de Rogue no me molesta, pero es un detalle que no le agradó a muchos.

- Cuando logran detener a la máquina, la expresión de Jean nos deja claro que hay algo diferente en ella. Yo digo que es el uso de Cerebro lo que le provocó una liberación de su poder, pero también podría tomarse como resultado de haber sido expuesta a las ondas de la máquina de Magneto.

- Entendemos la relación entre Jean y Logan por los comics, pero su comentario al final es demasiado para el tiempo que llevan de conocerse en la película. Esto también aplica a la respuesta de Jean, ya que muestra interés.

- Me gustó ver en su momento que Xavier le da los datos exactos con los que inicia X2.       

 

- El cierre es perfecto, con un elemento que se volvió emblemático en las películas: Xavier y Eric jugando ajedréz. Durante dichas partidas, hablan acerca de los eventos futuros y la postura de cada uno. Eric le hace ver uno de sus peores miedos: la posibilidad de que la escuela sea atacada. Esto conecta directamente con X2. Teniendo en mente lo que ha salido en DOFP, no es la primera vez que tienen prisionero a Magneto y sabemos que ya ha portado un uniforme blanco anteriormente.

 X-Men convenció a las productoras de apostar por las adaptaciones de comics. Esta película no es perfecta, pero nos presenta elementos del comic con los cuales muchas personas pueden identificarse. Después de su estreno, muchos proyectos empezaron a arrancar y gracias a esto muchas personas han abandonado ese viejo estereotipo de "Los comics solo son para niños".

El Retorno a la Galaxia muy, muy lejana. Episodio IV: El casting oficial y el universo que quedó atrás.

 Ya tenía bastante tiempo que no escribía esta sección. Durante meses tuvimos suposiciones y rumores. La participación de Ford, Hamill y Fisher era segura, pero Disney lo mantuvo en secreto a pesar de que George Lucas lo había confirmado. Creo que lo importante con los 2 anuncios presentados durante los últimos días es que finalmente vemos los cambios de lo que viene a ser una nueva administración, sabiendo con detalle qué se queda y qué se va.

 Primero hablemos del casting. El comunicado oficial es el siguiente:

"El equipo de Star Wars se complace en anunciar el elenco de STAR WARS: EPISODIO VII.

Los actores John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, y Max von Sydow se unirán a las estrellas originales de la saga, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew, and Kenny Baker, en esta nueva película.

El director J.J. Abrams dice “estamos muy entusiasmados por poder dar a conocer finalmente el elenco de STAR WARS: EPISODIO VII. Es tan apasionante como irreal ver a los actores del reparto original y estos nuevos y brillantes artistas darle vida a este universo una vez más. Empezaremos a rodar en las próximas semanas y todos están dando lo mejor de sí mismos para enorgullecer a los fanáticos”.

STAR WARS: EPISODIO VII será dirigida por J.J. Abrams, a partir de un guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, J.J. Abrams y Bryan Burk serán los productores, y John Williams regresará como compositor. El estreno mundial de la película se realizará el 18 de diciembre de 2015."

 Como dije antes, Hamill, Fisher y Ford ya estaban confirmadísimos, aunque solamente Ford fue quien jugó más con el público, dando respuestas abiertas a interpretación. Mark Hamill fue visto días antes del anuncio en Londres y Peter Serafinowicz (la voz de Darth Maul) se encargó de tweetear una foto del encuentro. La presencia y condición física de Hamill dejaban bien claro que está en Inglaterra para iniciar la producción de Episodio VII. Por otro lado, Deadline soltó el dato de que Oscar Isaac, Adam Driver y John Boyega habían sido elegidos para formar parte de Episode VII. Ante tanta filtración, Disney tuvo que adelantar el anuncio que estaba preparado para el 4 de Mayo, conocido como el Star Wars Day.

 A pesar de que estos actores no nos pueden llegar a sonar familiares por sus nombres, al verlos (una excelente galería de imágenes aquí), nos podemos dar cuenta que varios ya han aparecido en proyectos con geek apparel. Oscar Isaac es el villano principal en Sucker Punch, John Boyega es el protagonista de la sobrevaluadísima Attack the Block, Domhnall Gleeson apareció como Bill Weasley en Harry Potter y bueno, Andy Serkis le dio vida a nuestro querido Gollum. Con esto podemos ver un cast bastante equilibrado el cual hará que fans de antaño y nuevas generaciones hagan fila para ver Episode VII y, de cumplirse los rumores de que el trio pasará la estafeta (con la supuesta muerte de Han Solo), ambas partes seguirán interesadas en los siguientes episodios.

 La segunda noticia importante referente a Star Wars es la desaparición del Expanded Universe. Todas esas historias situadas antes, durante y después de los episodios, ya fueran en comic, novela, videojuego o incluso animación que hemos visto durante los últimos 35 años quedaron fuera de la historia oficial. El único material que cuenta como canon, aparte de las 6 películas, es The Clone Wars. A partir de ahora ese material seguirá existiendo pero bajo el sello Legends. ¿Qué será canon? Lo que aparezca a partir de ahora, iniciando con novelas y Rebels, la serie animada situada 14 años después de Revenge of the Sith. Se ha dejado la puerta abierta con la opción de que los nuevos escritores pueden tomar elementos del Universo Expandido conforme lo requieran y con esto volverlos oficiales.

 Creo que esta decisión nos cayó de peso a más de uno, ya que el Universo Expandido posee muchas historias que enriquecían la saga, a pesar de nunca ser consideradas 100% canon. Creo que la historia que será más extrañada es Knights of the Old Republic aunque, personalmente, siento que la novela de Darth Plagueis es una de las mayores pérdidas, ya que lograba arreglar muchos de los problemas que encontramos en las precuelas, además de contarnos el origen de Palpatine.
 Toda historia pasaba a través del filtro de George Lucas, pero nunca se había dejado claro qué cosas  eran canon y qué otras no. La mayor razón detrás de esta decisión es la desaparición de todo lo que ha aparecido post-ROTJ, donde se cuenta la historia de los sobrevivientes del imperio, la nueva generación Skywalker, así como aberraciones como la aparición de clones de Palpatine. Mientras historias como KOTOR, Shadows of the Empire y Darth Plagueis enriquecían al universo, las historias que se sitúan en el futuro solamente se encargaban de deshacer los triunfos de Luke, Leia y Han, además de contar lo mismo una y otra vez. De esas historias creo que lo único que extrañarán los fans es la Trilogía de Thrawn.

 Estamos ante el inicio de un Universo con mayor organización , pero sin llegar a ser tan distinto como para alejar a los fans de tantas decadas. ¿Qué sigue? Las primeras imágenes oficiales, el casting de un personaje femenino el cual al parecer será esencial, así como una interminable cantidad de rumores en cuanto a la trama. No dudo que tengamos el primer teaser trailer acompañando la tercera parte de The Hobbit en Diciembre. De nueva cuenta, a esperar.

The Amazing Spider-Man 2: Cuando Marc Webb sigue sin saber qué historia contar.

 El reboot de Spider-Man prometía algo: relatarnos la historia jamás contada. Esta nueva versión con Marc Webb dirigiendo y Andrew Garfield interpretando a Spider-Man tuvo un inicio muy irregular, mostrando solamente una pequeña parte de la "historia jamás contada", así como personajes y sub-tramas. En mi caso, dejo pasar muchas cosas cuando se trata de la primera película de alguna saga. Ahí tienen chance de armar sus bases y presentarnos su universo, para ya tener todo bien medido y darnos una segunda parte que verdaderamente nos impacte. ¿The Amazing Spider-Man 2 aplica la explicación que acabo de dar? Entremos de lleno con la reseña y el caos que nos prepararon. Cuidado con los spoilers.

 Empecemos diciendo lo primero que solté mientras aparecían los créditos en la pantalla: Marc Webb sigue sin saber qué historia contar. Así de simple. Como lo comenté al inicio, se le da chance de hacer cuantos ajustes considere necesarios en su primera entrega, pero aquí ya no se vale. Ese desmadre de personajes, sub-tramas y relaciones co-dependientes que se hace llamar The Amazing Spider-Man 2 me dejó bien claro que fue un terrible error darle semejante proyecto a un director indie al cual le debemos una de las películas más insufribles de los últimos años. Para no perderme (tal y como le ocurrió a Webb) vamos punto por punto:

 La Historia Jamás Contada: Es bien sabido que la mayor influencia en la nueva versión de Spidey es el Universo Ultimate. En él, la creación de Spider-Man no fue un mero accidente y vemos que Oscorp va más allá de ser la compañía propiedad de la familia Osborn. Los avances de la primera parte mostraban a los padres de Peter y daban a entender que ellos tenían que ver con sus futuros poderes. Al final cortaron el 90% de esa trama, dejando muchísimos huecos, quedando todos los eventos como si hubiesen ocurrido por mera coincidencia.

 Aquí Webb intenta enmendar sus errores, retomando esa historia, mostrándonos desde el inicio el destino de los Parker. Si, se puso al corriente con lo que tenía que salir en la primera, pero a cambio vemos cómo se atrasa con lo que teníamos que ver en esta secuela. En el piso de la sala de edición quedaron escenas como la de Harry advirtiendo a Peter que Oscorp lleva años vigilándolo a él y a la tia May. Lo peor es que, al averiguar la conexión entre los Parker y Oscorp, era OBVIO para Norman, Harry y cuanto científico estuviese trabajando en los proyectos secretos que Peter Parker es Spider-Man. Tan obvio como fue para Ra's Al Ghul y Bane saber que Batman era Bruce Wayne. La "historia jamás contada" de nuevo se queda a medias, con un montón de preguntas al aire.

 A esto debemos sumarle que no sabe qué elementos tomar de las películas anteriores y qué hacer por su cuenta: El anuncio del nuevo traje para Spidey 2 mencionaba que era un "homenaje" al que utilizó Tobey Maguire en la trilogía de Sam Raimi, esto resultado de que a algunos no les gustó el que portó en la primera entrega. Con esto veíamos que Webb seguía con miedo y no se atrevía a aventarse, buscando de nuevo terreno seguro, "lo que si funcionó con los fans". Es por eso que este Spidey no termina de distanciarse de la interpretación pasada.

 La relación de Peter y Gwen: Este es el punto principal del cual se cuelgan los defensores de esta mentada visual. "Es que esa es la historia que quería contar, no entiendes que el centro de la película es ese", he leído esta excusa en más de una ocasión. Si, todo fan de Spider-Man sabe del peso que tiene Gwen Stacy en la vida de Peter Parker (a pesar de que luego lo arruinaron con su historia de que ella tuvo una aventura con Norman). El problema aquí es que, al ser Webb fanático de las relaciones co-dependientes, la historia se centra en todo el asunto de "Si, andamos/No, ya no andamos". Me gustó mucho el detalle de que el Capitán Stacy se le aparece constantemente, recordándole la promesa que no cumplió, pero todo lo demás es realmente insoportable. Tanto enfoque en esas caminatas por Nueva York y los lloriqueos de Peter dejan las secuencias de acción totalmente huecas, sin fondo alguno, ya que no da chance de desarrollar a los villanos. Lo que Webb nos presenta no es un Peter que ame a Gwen, sino un enfermo co-dependiente el cual está dispuesto a dejar Nueva York y a la tia May con tal de seguir con su relación on/off. Gracias a esto (y la pésima manera en la que fue abordado), el desenlace no funciona.

 El exceso de villanos y la pésima manera de manejarlos: Electro es de esos villanos que nadie toma en serio. Nunca ha sido una verdadera amenaza para Spidey, pero lo eligieron para esta secuela porque, de nuevo, fue de esas decisiones tomadas por Webb en sus momentos de "Si, voy a hacer mi propia versión". El problema fue que hizo de Electro una versión mucho más patética que la original. Para empezar, Max Dillon sufre de un caso mayor de Edward Nygma-itis que Aldrich Killian, obsesionándose con el héroe y buscando su aprobación. La cosa se pone peor. Webb hace que Electro tenga un detonante muy parecido al del Doc Ock en la trilogía de Raimi: Inventa un aparato patrocinado por Oscorp, no se le da el crédito merecido, un accidente lo transforma y utiliza dicho aparato para cobrar venganza. Las cosas que hacen único a Electro son grotescas: Que ess toda una prostituta de atención y la "música" que acompaña sus apariciones. "Ay, es que... la gente no me pela y Spidey si me recuerda pero no por nombre, por eso voy a destrozar Nueva York", la motivación más jodida que hemos tenido desde Venom. En cuanto a la "música", nunca se termina de entender si los estruendos de Dubstep son parte del soundtrack o si los genera Electro. A esto le agregamos la "profunda" letra que acompaña ese tema, la cual solamente empeora las cosas. Pésimo villano.

 Harry Osborn/Green Goblin era la oportunidad perfecta para darle la vuelta a las películas de Raimi y darnos una mejor versión del personaje. Muchos nunca estuvieron satisfechos con el "Power Ranger Goblin" y el "Paintball Goblin" de la trilogía pasada. En Amazing Spider-Man 2, su presentación es bastante buena, con su visita a un Norman Osborn que presenta rasgos del Ultimate Goblin. Esto combinado con el traje que incluye el glider podría haber creado un equilibrio entre el Goblin clásico y el Ultimate, pero ese no fue el caso, dándonos al final un Goblin que parece Beavis disfrazado de Grinch. Siendo Oscorp el responsable de la muerte de los Parker y del experimento que creó a Spider-Man, era mucho más necesario desarrollar la relación entre Peter y Harry. En las películas de Raimi vemos con lujo de detalle cómo su amistad se va degradando, mientras que en Spidey 2 lo podemos resumir con "Ah, hola, hace años que no nos vemos, oye, ¿me echas la mano con mi enfermedad? ¿No? Pues jódete, ahora serás mi enemigo y voy a matar a la rubia que es/no es tu novia". ¿Y su mayor motivación? De nuevo, sacada de las películas anteriores: Al igual que a Norman, a Harry lo corren de su propia empresa, por lo cual busca vengarse (aunque no sabe exactamente de qué). ¿Y Rhino? Ni siquiera vale la pena hablar en él.

 La muerte de Gwen: Carajo... ¿Por dónde empezar? Todo el caos que describí anteriormente intenta conectar con este momento. Gwen mencione en múltiples ocasiones que ella es quien toma sus propias decisiones, no él ni su difunto padre. Irse a Inglaterra era la salida perfecta para Peter, ya que de ese modo ella permanecería a salvo y él podría cumplir su promesa. Pero no, recordemos que este Peter no puede vivir sin andar de indeciso con Gwen, acosándola, siguiéndola a escondidas. Ok, lo alcanza y gracias a ella vence a Electro. Aquí podría haber terminado la película, pero con lo que sigue me imagino a Webb diciendo lo siguiente: "Ah... este... si, ya le ganó a Electro... ¿ya acabamos?... ¡Ah, no, falta lo del Goblin!... eh... que llegue el Goblin en joda y... eh... es que no establecimos un carajo de su personaje, eh... que se ria, cierto, el Goblin se rie... que use una de sus bombas... si, que se queje de que no le dio su sangre, es suficiente excusa para mi... y si, ya, que ella se muera". Acepto que la manera de caer de Gwen es impactante, pero toda esa secuencia estuvo pésimamente armada. Uno de los momentos más emblemáticos en la historia de los comics y Webb se encargó de arruinarlo, resultado de no saber quéy cómo contarlo. Un final totalmente anticlimático.

 ¿Le vi algo bueno a esta película? Si, no todo fue malo, afortunadamente. Lo curioso es que, lo que me dio mayor desconfianza, resultó ser lo mejor de todo el asunto: el nuevo traje. La primera imagen promocional nos mostraba un traje casi idéntico al del Raimiverse, alejándose del concepto que tanto me gustó de "es un traje el cual se nota que Peter hizo con sus propios medios". Para mi sorpresa, el resultado final es el balance perfecto entre el traje del comic y el live action. Se sigue viendo que es un traje que buen pudo haber sido armado por Peter. También se le aplaude a Andrew Garfield cuando interpreta a Spidey, ya que finalmente actúa tal y como debería. Es una lástima que dicha interpretación se pierda con todo lo demás.

 

 The Amazing Spider-Man 2 es el resultado de darle un gran personaje a un director amante de las comedias románticas y un estudio el cual solo se preocupa por explotarlo sin poseer siquiera un plan estructurado. Ya hay anunciadas otras 2 películas, además del stand-alone con los Sinister Six y otra con Venom, pero dejan ver que no tienen ni idea de lo que quieren, solo desean tener algo con qué competir. Habrás que rezar para que haya un milagro, haciendo que Marvel por fin tenga los derechos y veamos a Spidey combatir como parte de The Avengers.

El tercer trailer de X-Men: Days of Future Past.

Estamos por ver el regreso de Spider-Man, cuyos avances no me han generado el interés y expectativa que siento por DOFP. La campaña ha sido un deleite, con la teoría de que Magneto asesinó a JFK y ahora con un timeline en el cual vemos qué ha ocurrido después de First Class hasta esta nueva entrega. ¿Qué podemos comentar de este nuevo trailer? Xavier o puede caminar por poco tiempo o solo presenta la ilusión de hacerlo a quienes lo ven. Al parecer de nuevo tenemos cambios en el canon y Pietro no será hijo de Magneto. Si, Wolverine sigue siendo el pegamento de estas películas, pero aquí vemos que tendremos bastante del elenco de First Class.

 Singer dijo hace poco que el final no quedará totalmente ligado al inicio de Age of Apocalypse, pero que hay acciones por parte de los personajes cuyas consecuencias llevarán a los X-Men a ese universo. X-Men: Days of Future Past se estrena el 23 de mayo.

La versión de Gravity que me hubiese gustado ver.

 Antes de que empiecen los reclamos: Qué bueno que Cuarón defendió hasta el final su visión y sacó la película que él quería. Qué bueno que ganó el montón de premios, lo cual polarizó opiniones de si eran premios para su equipo o para todo México. Ya dicho esto, aún mantengo mi postura de que visualmente es excelente, pero su trama deja muchísimo qué desear. Creo que esta versión alterna es muy superior a lo que vimos en cines, a pesar de que, con esta solución, la película no duraría nada.