X-Men Apocalypse: Cuando das una buena tercera parte (pero la crítica se queja sin razón).

 No entiendo a los críticos y fanboys. Si, este año hemos coincidido con 2 películas, pero aquí regresamos a la realidad. Las primeras reseñas (la mayoría cortesía de la engañosa Rotten Tomatoes) indicaban que Apocalypse era una mala película, atascada de personajes, con demasiadas referencias a las películas pasadas de X-Men. Con esto empezaron las dudas de los fans. Muchos de ellos lograron infectarse y empezaron con las mismas quejas carentes de fundamento. Hace 10 años los mutantes perdieron una batalla en el cine. ¿Lo hicieron de nuevo? Es hora de la reseña con spoilers.

 Bryan Singer volvió a tomar el control de la saga a la cual le agradecemos esta época en la que vivimos donde los superhéroes dominan las salas de cine, la televisión y el internet. First Class y Days of Future Past son parte de una trilogía bastante especial. En ella se buscó darle nueva vida a la franquicia y de paso arreglar la mayoría de los errores ocasionados por malos directores y huelgas de guionistas. DOFP logró darle borrón y cuenta nueva a la saga, preparando el terreno para seguir la historia del Profesor X y sus alumnos. Conforme avanzamos iremos viendo que algunos eventos cambiaron por completo y otros, como diría el Doctor, son puntos fijos en el tiempo.

 Es aquí donde entramos con la primera pendejada cortesía de la crítica: La "enorme" cantidad de referencias a las películas pasadas. ¿A qué se refieren? ¿A que aparecen personajes y lugares que hemos visto antes? ¿A los flashbacks mostrando escenas que conectan con la historia? Es como ver una película de Harry Potter y quejarse de que salen los compañeros de clase de Harry, la oficina de Dumbledore y un flashback mostrándonos algún momento importante de las cintas pasadas. Siendo el mismo universo donde han ocurrido las películas anteriores, es obvio que habrá estas referencias y uno que otro fan service. La crítica planteó escenas como la visita a Auschwitz  o los flashbacks a las películas pasadas como un método barato para convencer a la audiencia. Este no es el caso. ¿Quieren ejemplos de películas que si hacen eso? Dumb and Dumber 2 y Zoolander 2.

Una de las mayores quejas por parte de muchos es que la trilogía pasada estaba enfocada en Wolverine. Si bien esta trilogía pertenece a Xavier y Magneto, aquí finalmente Jean y Scott reciben el trato que se merecen. Pasan de ser "el rival de lentes rojos y la pelirroja con la que quiere Logan" a lo que siempre han sido en los comics: dos de los X-Men más importantes. Scott empieza a conocer sus poderes y a desarrollar su relación con Jean. Entendemos de dónde viene y cómo empieza a tener la confianza que lo hace ser el líder de los X-Men. Por su lado, Jean se presenta como una chica que ha ido creando barreras entre ella y el resto de los alumnos como resultado de su gran poder. Atrás quedó la chica malcriada que nos presentaron al inicio de The Last Stand. Ambos dan sus primeros pasos juntos. Entendemos por qué más adelante son pareja. Por si fuera poco, el cameo de Logan/Weapon X nos presenta el inicio de la conexión que hay entre él y Jean. Conexión que en la trilogía pasada se limitaba a un simple hormonazo.

 ¿Hablamos un poco más del cameo de Wolverine? Si, creo que la merece. Por fin vemos una versión fiel de Weapon X. No es la versión sufrida de X2 y tampoco la versión light que tuvimos en Origins. Aquí no es Logan, es Weapon X. Un animal asesino. Incluso presenta casi la misma apariencia que en los comics. Curioso ver que aquí Singer cerró el círculo en lo que se refiere a los trajes de los X-Men: En su primera película se burlaba del spandex amarillo, aquí la película termina con el equipo portando uniformes fieles a sus versiones impresas.

 Magneto vuelve a tener la importancia que le dieron en First Class. Siendo un fugitivo después de los eventos de DOFP, Erik ha optado por vivir en Polonia, donde tiene una esposa e hija. Con su venganza cumplida en First Class y un mundo en el cual los mutantes han ido ganando libertad, Erik decide dejar la batalla. Lo interesante es ver que el uso de su poder mutante con fines positivos es lo que le ocasiona tragedia en su vida. Al no querer separarse de sus padres, Erik se detiene de una reja, lo que llama la atención de Sebastian Shaw. Gracias a que revela sus poderes, la madre de Erik muere. Aquí los utiliza para rescatar a su compañero de trabajo, quienes con esto finalmente lo recuerdan como Magneto. Lo curioso es que su hija presenta la misma reacción que él en su infancia. Sus poderes estallan y los utiliza con tal de que no la separen de su padre. Es por eso que esta escena posee tanta fuerza. La vida le sigue dando razones a Magneto para continuar su lucha en contra de la opresión de los humanos.

 Si hay un punto que debo concederles a muchos fanboys es que Mystique termina siendo una versión mutante de Katniss. Para miles de mutantes ella se convirtió en un símbolo de libertad. Este resultado es el único que había después de los eventos de DOFP: Una mujer que decidió enviar un mensaje al mundo, convirtiéndose en una líder y ejemplo a seguir. Quizás la versión de Mystique menos interesante que hemos visto por parte de Jennifer Lawrence, pero es más que obvio que no podía actuar como la versión que conocemos de la trilogía pasada. Esa es otra de esas "brillantes" quejas que he leído. Esta Mystique NO puede actuar como la versión de Rebeca Romijn debido a los eventos de DOFP. Su mentalidad es completamente diferente.

 Oscar Isaac como Apocalypse es quien quizás ha recibido mayor cantidad de críticas. Si, las primeras imágenes donde aparece caracterizado no son muy favorecedoras, pero ya en la película el look lo logra. Muchos aseguran que el personaje no luce, que es un villano blando, del montón. Dudo que los que hacen esas observaciones hayan leído en su vida un comic donde aparezca Apocalypse. Es más, ni siquiera creo que lo hayan visto en las series animadas, principalmente X-Men: Evolution, una de las principales influencias de esta película. Apocalypse busca el control total, no la unión entre mutantes. A él no le importa la lealtad, sino la sumisión. Es por eso mismo que Magneto es su mayor rival en Age of Apocalypse y por lo cual aquí logra ser convencido por Raven y Xavier. Resulta muy interesante ese cambio del cómo va consiguiendo más y más poderes, además de inmortalidad. Isaac logra trabajar bastante bien con el material, incluso variando constantemente su tono de voz ya que Apocalypse ha tenido tantos cuerpos y ha aprendido tantos idiomas que nunca suena completamente normal.

¿El punto negativo del personaje? Esa escena en la que Quicksilver lo agarra a golpes. Quicksilver ya había tenido su momento de brillar en la Mansión X, no había necesidad de ponerlo ridiculizando al villano.

  Quizás el que presenta menos desarrollo es Xavier, pero eso no le resta importancia. Con él exploramos el poder de Jean, el sufrimiento de Magneto y en especial qué tan grande es la amenaza de Apocalypse. Lo mejor fue ver que Singer recuperó la llamada "Escena de Inception" que fue editada de First Class. Dicha escena presentaría una batalla psíquica entre Xavier y Emma Frost, pero fue eliminada ya que pensaron que se asemejaba mucho a lo que vimos en la película de Nolan. Ahora finalmente pudimos verla en un mejor contexto el cual les permitió mostrarnos a Apocalypse modificando su tamaño y la primera aparición de Phoenix en este nuevo universo.

 Después de todo esto no faltó el fanboy que soltó otra de esas quejas que no tienen razón de ser: No le dan tiempo e importancia a todos los X-Men. Escuchar eso cuando salieron las primeras 2 películas de la saga era algo entendible... ahora es algo verdaderamente idiota. Esto es algo que SIEMPRE va a ocurrir en las películas de X-Men. Es inevitable. Es eso o tener a 2 miembros del grupo y decir lo mismo que Deadpool cuando visita la Mansión X (que por cierto, fue inevitable recordar a Negasonic Teenage Warhead cuando destruyen la Mansión). Lo curioso fue ver que aparece el mismo mutante que vimos al inicio y al final de Days of Future Past, ahora como alumno en los 80.

 X-Men: Apocalypse es una buena entrada en esta nueva trilogía pero que ha sido mal juzgada al ser comparada con estrenos recientes como Civil War y Deadpool. Bryan Singer logra terminarse de sacar la espina que le dejó The Last Stand, cerrando la historia que Matthew Vaughn inició en First Class e iniciando la del equipo que todos conocemos.

Captain America: Civil War. La manera correcta de contar un conflicto entre superhéroes.

 Marvel lo logró. Para ser exactos, los hermanos Russo lo lograron. Desde que fue anunciada, siempre menosprecié Civil War. El anunciarla poco después de que supimos que habría Batman v Superman daba la impresión de que estábamos ante las patadas de ahogado de Marvel. Los trailers no le ayudaban en lo más mínimo. Daban a entender que el conflicto simplemente sería el equivalente al de una serie juvenil. Después del insulto que fue Batman v Superman, honestamente esperaba lo mismo de Civil War. Este es uno de esos casos en los que me alegro de haberme equivocado. Empecemos con la reseña de Captain America: Civil War. Como siempre, habrá spoilers.

 Hace poco los Russo aceptaron que Civil War surgió a partir del anuncio de Batman v Superman. ¿Las razones detrás de esta decisión? Las correctas. Dieron el ejemplo de que a las personas les gusta el helado de chocolate, pero si se los sirves 5 veces a las semana les terminará aburriendo, así que era momento de darles un sorbete de arcoíris en su lugar. Kevin Feige aceptó el planteamiento de los Russo, esto como resultado de que Age of Ultron no fue recibida como esperaban. Winter Soldier sigue siendo una de las mejores películas del MCU y en Civil War tenemos su digna continuación.

 Los Russo se encargaron de limpiar todo el caos generado por Whedon y Feige. Esta película rompió con la triste tradición que ya traían de ser avances de 2 horas para las siguientes entregas. A esto le sumamos algo que Age of Ultron había fastidiado: Aquí finalmente tenemos consecuencias por todo lo que ha sucedido desde la primera película de Iron Man. Todo lo que han hecho hasta este momento finalmente presenta consecuencias y reacciones. Aquí si hay continuidad, nada de la estupidez de Whedon al hacer una cinta que cualquier persona pudiese disfrutar sin necesidad de haber visto las anteriores. Aquí logran ese balance de contar lo necesario para todo aquel que no recuerde o no haya visto las películas anteriores pase un buen rato, mientras que los fans pueden ver con toda claridad las conexiones, enriqueciendo con esto el Marvel Cinematic Universe.

  Lo primero que pensé al salir de Civil War fue: Es prácticamente la misma historia que en Batman v Superman... solo que bien contada. Las comparativas son inevitables, así que lo mejor será encararlas. Siendo alguien que estaba completamente del lado de DC, debo aceptar cómo es que Marvel triunfo en todos los aspectos donde DC falló. Al igual que BvS, CW presenta varios personajes y sub-tramas. Lo interesante es que todas funcionan, la historia nunca se siente saturada o mal editada. Se logra un balance en el cual vemos a casi todo el elenco de Avengers, pero la película siempre es del Capitán América. La reacción de las víctimas ante los actos heróicos también es mucho mejor: Tiene el mismo impacto una señora que encara a Tony Stark con una fotografía de su hijo como el ver a Zemo elaborando un plan con la única finalidad de cobrar venganza por la muerte de su familia. Enorme diferencia a un tipo que sin razón alguna decide rechazarle los cheques a Bruce Wayne y grafitear la estatua de Superman
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 Los héroes chocan debido a que su manera de pensar difiere: Stark ya tiene suficientes esqueletos en su clóset, así que busca el modo de calmar su culpabilidad. Rogers quiere mantener la libertad de elegir, algo que, junto con  el regreso de Bucky, es de las pocas cosas que le quedan en este mundo que les es ajeno. Nada qué ver con 2 héroes que actúan como idiotas y que se pelean solo porque no se caen bien, solo para que se perdonen todo al saber que sus mamás se llaman igual.

 Esto me lleva a uno de los puntos que comenté al inicio: La Continuidad. Vemos cómo Natasha explica su cambio de mentalidad, recordando que al final de Winter Soldier ella se muestra desafiante ante el control del Gobierno. Vision explica cómo es que la aparición de Iron Man fue el inicio de una nueva era, con sus respectivas consecuencias positivas y negativas. Tony Stark se da cuenta que no puede dejar de ser Iron Man por más que busque alternativas para dejar atrás la armadura.

 Lo más sorprendente es que aquí tenemos, de cierto modo, el equivalente a Iron Man 4: Stark finalmente nos muestra una verdadera evolución. Aquí no es un simple "es que los aliens me espantaron" como se manejó en Iron Man 3 y Age of Ultron. En esta película vemos los verdaderos demonios que acosan a Stark. El no haberse podido despedir de sus padres, el haber apoyado la creación de armamento durante años que aniquiló a miles de personas y todas las cosas negativas que han sucedido por querer hacer lo correcto. El ser Iron Man es su principal manera de lidiar con su culpa. Él siente que todo lo que ha hecho solamente ha empeorado las cosas en el mundo, siendo Ultron la gota que derramó el vaso. Él busca tener el control total con tal de calmar a sus demonios internos. Por eso lo vemos apoyando nuevos talentos como los alumnos de la universidad o incluso Spider-Man.  Es por eso que su desesperación aumenta cuando Vision, quien se supone es de las cosas que ha hecho bien, falla y casi mata a Rhodey, su mejor amigo.

 La base de sus traumas radica en la pérdida de sus padres. Esto nos recuerda bastante a lo que quisieron manejar en Batman v Superman. Mientras que en BvS el conflicto se soluciona del modo más pendejo que se les pudo haber ocurrido conectando con el trauma de Bruce Wayne, en Civil War el climax se alcanza al conectar con precisión con el trauma de Stark. No solo ve a sus padres morir, sino que además se entera que fueron asesinados por la persona que su amigo tanto defendió. Enorme diferencia con lo que nos vendieron en el trailer. Esto no es un pleito de colegialas, esto en verdad alcanza un buen nivel de complejidad. Es de esos cuestionamientos cuyas respuestas dividen a las personas.

 La pelea del aeropuerto lucía bastante ridícula en los trailers. Hubo memes donde se criticaba la ausencia de la mayoría de los personajes que participan en el comic de Civil War. Afortunadamente se logró un balance, un modo en el cual podemos apreciar a cada uno de los personajes durante la pelea en lugar de una batalla la cual seguramente nos terminaría saturando. Al igual que en las escenas de diálogo, cada uno de los personajes tiene su momento para brillar. Logran hacer algo realmente emocionante, dándonos lo que nos quedaron a deber en Age of Ultron.

  Ahora, para finalizar, hablemos de ese elemento que llegó de último minuto: Spider-Man. En el comic, Spider-Man tiene un papel muy importante ya que es la imagen del equipo de Iron Man. Es el encargado de darle la razón a todo el asunto del Registro. Aquí esto no podría ser ya que Spidey no existía en el MCU, pero esto pudo ser modificado ya que los Russo supieron cómo reducir la escala de la historia original. Aquí Spidey es reclutado por Stark, quien lleva tiempo vigilándolo (como parte de este asunto del control) y que ve reflejado en él los mismos ideales por los que se convirtió en Iron Man. El personaje entra a la historia de manera natural, no se siente con calzador (como ese Flash en lo que no se sabe si es sueño o aparición), incorporándose perfectamente a este universo. El traje que porta es el más fiel que hemos tenido hasta ahora. Es una combinación de los diseños de Romita, Ditko y Ross.

 Es un verdadero deleite ver que este año presenciamos las adaptaciones indicadas de Deadpool y Spider-Man, 2 personajes que se caracterizan por nunca dejar de hablar. Spidey actúa tal y como lo hace en el comic. No para de hacer comentarios durante la pelea, incomodando a aliados y enemigos. Tom Holland fue la elección indicada, en gran parte porque su juventud y manera de actuar son parte de ese cambio de sabor que tanto buscaban los Russo. Su Peter Parker sale muy poco, no vemos lo suficiente como para poder generarnos una opinión concreta, pero promete. El tener cosas usadas y viejas llegó a ser parte esencial del personaje en los comics, es bueno ver que no solo el traje está basado en esas historias clásicas. Mención especial a Marisa Tomei, de quien Tony Stark opina por nosotros al considerar imposible que una mujer tan atractiva esté interpretando a la Tia May, quien siempre ha sido presentada como una mujer mayor. Si, Tomei tiene 51 años, pero creo que ninguno de nosotros se haría del rogar con ella.

 Captain America: Civil War marca una nueva etapa para Marvel, con una película que nos cuenta una excelente historia y deja el terreno listo para lo que está por venir. La decisión de poner a los Russo a cargo de Infinity War fue la correcta, mientras que la llegada de personajes como Doctor Strange y Black Panther prometen cambios positivos para este universo. Esto es lo que sucede cuando le das un proyecto a personas que conocen, respetan y quieren a los personajes.

Batman v Superman: La promesa que nunca nos cumplieron.

  La larga espera llegó a su fin. Años de especulaciones y teorías fueron confirmadas o negadas. Las personas que asistieron a la premiere adoraron la película, dándole excelentes calificaciones. Días después, los críticos la destruyeron. Estamos ante un producto bastante controversial. Algunos me dijeron que yo estaba muy involucrado emocionalmente con la película y que sin duda alguna le daría una calificación positiva fuese cual fuese el resultado final. Esas personas no recuerdan lo que sucedió con The Force Awakens. ¿Batman v Superman es la película que tanto esperábamos? Empecemos con la reseña con spoilers.

 A Snyder y compañía les afectaron mucho las críticas con respecto al final de Man of Steel. En mi Comentario Geek dejé bien claro el por qué dichas críticas en su mayoría eran bastante huecas. El problema está en que Chris Terrio y David Goyer decidieron basar su guión en cómo justificar los actos de Superman durante la Batalla de Metropolis. ¿El resultado? Uno bastante aburrido. 3/4 partes de la historia están enfocadas en cómo el mundo percibe a Superman y cómo es que él debe encarar las consecuencias de sus actos. Aquí lo hicieron del modo más tedioso posible. Te quedas esperando que la película enfrente lo más rápido posible todo el asunto de la destrucción de Metropolis para así entrar de lleno a la historia principal. Esto nunca sucede.

  La historia intenta desesperadamente contarnos un montón de historias a la vez: el armamento secreto de Luthor, el ex-empleado de Wayne, la senadora, la relación de Lois y Clark, la presentación de Batman/Bruce Wayne, la reaparición de Diana Prince en la humanidad, los planes de Lex para conseguir kryptonita, los planes de Batman para conseguir kryptonita, la búsqueda de la foto de Wonder Woman, la base de metahumanos de Lex, el experimento de Lex en los restos de la Fortaleza de la Soledad, el conflicto entre Clark y Perry, el mensaje de Flash y el conflicto entre Batman y Superman. El resultado es un montón de sub-tramas a medio contar, donde vamos encontramos un montón de huecos y cortes de edición súbitos y mal logrados. ¿Por qué el ex-empleado de Wayne rechaza los cheques? ¿Cómo carajos es que Lex se entera de la identidad secreta de Superman? ¿El ataque al senado y a Lexcorp suceden al mismo tiempo? ¿En qué momento Clark decide irse a las montañas para tener un viaje psicotrópico a través del cual habla con su padre? Es como si hubieran tomado diferentes borradores del guión y hubieran dicho: "Al carajo, vamos a ponerlo todo."

Todo esto pudo haberse simplificado dándole su respectivo lugar al asunto de Superman respondiendo por sus actos, quitando todo lo del armamento ilegal, desarrollando más a Batman y sobre todo no tener a Superman tristeando durante toda la película. Si, ya van 10 años del estreno de Superman Returns, pero esto no significa que tenían que hacerle homenaje.

 Desde el anuncio de la película se explicó que no se trataba de una secuela de Man of Steel, pero intentan enfocarse en Superman con el clásico cliché de las segundas partes: El héroe que ya no quiere serlo. Ahora tenemos a un Clark arrepentido de haberse convertido en Superman. Lo peor es que al parecer olvidó todo lo aprendido durante la primera parte. Este cambio en el personaje hace que su camino en esta película sea aburrido. Trata de ser algo profundo pero termina siendo algo flojo. Con esa escena de Clark viendo a su padre en las montañas sin explicación alguna de cómo es que llegó ahí me recordó a Hulk de Ang Lee... y esa es de las peores comparaciones que le podría hacer a una película de comics.

 Las esperadas peleas terminan por ser irregulares ante la mala historia. El encuentro de Batman con armadura contra Superman queda opacado ante las razones detrás de este. Eso de pelear para salvar a Martha Kent es resultado de un mal guión. Se supone que dudan el uno del otro, incluso en la serie animada de los 90's primero pelean antes de volverse amigos. Podían haber dado opciones mucho más inteligentes para generar dicho enfrentamiento, pero decidieron irse por la más sencilla. Mismo caso con la creación de Doomsday. Que sea una especie de fusión de Zod y Lex resulta una invención idiota. Los rumores eran que Lex usaría el ADN de Zod para crear una criatura, no que convenientemente utilizaría la cámara de génesis para crear un monstruo a partir de un cadáver y su sangre. ¿Cómo es que la cámara de génesis sigue sirviendo después de su completa destrucción? ¿Cómo es que Lex supo que se podían realizar esos experimentos? Ese extra de que Doomsday dispare energía no tenía razón de ser. Me encantó ver a la Trinidad peleando hombro con hombro, pero el rival resultó ser igual a algún troll genérico de Lord of the Rings.

 Ben Affleck como Batman. Apoyé esta decisión desde el inicio. Ben Affleck siempre quiso interpretar al personaje y finalmente le dieron la oportunidad. Desafortunadamente no le dan mucho material para trabajar. Hacen bien al presentar su origen a toda velocidad. Ya lo conocemos, no es necesario verlo a detalle. Sin embargo, nunca le dan el tiempo para verdaderamente brillar como Batman. Esos comentarios que aparecieron previos al estreno acerca de cómo este Batman era la perfección total están fuera de lugar. Nunca hay un momento en el que realmente luzca como el personaje. Si, la manera de pelear es perfecta, pero nunca lo vemos interactuar lo suficiente con los demás personajes como para realizar esa declaración. Su Bruce Wayne le quedó bien, me recordó mucho al de Batman The Animated Series. Algo que no me pareció lógico es que aquí vaya a ser quien se encargue de reunir al resto del equipo. Batman siempre ha sido el miembro de la JL que los ayuda pero que nunca llega a considerarse parte del equipo.

 Algo que está siendo muy comentado junto con el estreno es que este Batman mata. Al inicio de su carrera Batman tenía una pistola, pero eso fue cambiado con el paso del tiempo. ¿Por qué no me quejé de eso? Porque es algo que al parecer es inevitable en las versiones cinematográficas del personaje. Me sigue pesando más que el Batman de Bale se niegue a asesinar a un ladrón y a cambio mate a casi todos los miembros de La Liga de las Sombras.
 

 Jesse Eisenberg como Lex Luthor. Al final del día me dio la razón al interpretar a una pésima versión de Luthor. Es increíble que hasta ahora nunca se le haya hecho justicia al personaje en la pantalla grande. Se prometía que Lex no sería como en los trailers, que sería un auténtico desgraciado. Eso nunca ocurre, en su lugar tenemos a un villano "chistoso" el cual nunca genera miedo y cuyas intenciones nunca estan realmente definidas. ¿Qué les costaba hablarle a Billy Zane? Él podía habernos dado un Luthor mucho más cercano al de los comics. Eisenberg solo nos da una versión más loca de su personaje de Social Network. Nunca pensé en añorar la versión del personaje que nos presentaron en Smallville.

 Gal Gadot como Wonder Woman. Vaya, de las sorpresas de la película. Al inicio dudaba de que Gadot pudiese darle vida al personaje y vaya que me equivoqué. Su versión captura la esencia de Diana Prince sin caer en ese feminismo mal entendido que está tan de moda actualmente. El personaje es fuerte, impone. Como Wonder Woman es una auténtica guerrera, nunca presenta un momento de debilidad. Al final vemos que ella no solo llega a apoyar a Batman y a Superman, sino que además disfruta de la pelea. Una heroína al mismo nivel que el resto del equipo, con algo qué aportar.

 Batman v Superman NO es la película que tanto nos prometieron. Con un guión carente de emoción, Snyder inicia con el pie izquierdo el DC Extended Universe. ¿Qué sucederá con Justice League? ¿Suicide Squad irá por la misma dirección? Solo nos queda esperar.

Comentario Geek 28: Man of Steel.

 Ha llegado el momento de escribir el que quizás sea el Comentario Geek qué más ganas he tenido de hacer. Hace 10 años muchos fans nos emocionamos ante el regreso de Superman a la pantalla grande. Todos sabemos cómo resultó esa terrible película. Poco a poco DC/Warner fue recuperando la confianza gracias a la ahora llamada Dark Knight Trilogy de Christopher Nolan y a un director de anuncios y videoclips llamado Zack Snyder. Su adaptación de la novela gráfica 300 fue un éxito total tanto con los fans como con la audiencia general. Su manera de adaptar las viñetas a la pantalla grande es tan especial que incluso Warner le pidió que hiciera Watchmen antes del estreno de 300. A pesar de algunos cambios y omisiones los cuales siempre son necesarios al adaptar una novela gráfica al cine, Snyder entregó un producto bastante bueno el cual llega a ser excelente en su versión director's cut.

 Warner decidió que Christopher Nolan, Zack Snyder y David Goyer hicieran equipo para traer de regreso al superhéroe más famoso del mundo. Desde el inicio hubo muchas personas a quienes les pareció pésima idea darle un toque realista al personaje. Para ellos Superman "es un personaje lleno de luz, color, alegría y buena vibra" y por lo tanto no podía tener nada de seriedad. La realidad es que todo aquel que piense así es porque solamente conoce al personaje por las películas de Christopher Reeve y en su vida han leído un solo comic. Hasta me atrevo a decir que en realidad no son fans de Superman. Hay una enorme cantidad de historias de Superman en la cual se abordan temas serios. Tan solo lean Kingdom Come, Birthright, Secret Origin, All-Star Superman, Injustice o The Death of Superman por nombrar algunos. ¿Qué surgió de la colaboración de estos 3 talentos? Man of Steel, una película amada por muchos y odiada por otros. ¿Diferente a las películas de Reeve? Si. ¿Alejada de la fuente original? Para nada. Empecemos con este comentario.

 Empezamos con el nacimiento de Kal-El. Más adelante entendemos que esta escena es especial ya que los partos naturales ya no existen en Krypton. Esto le otorga un origen mucho más humano al personaje. Una conexión con el que será su hogar adoptivo.

  Krypton. Para esta película decidieron darle un look muy diferente. Los diseñadores se inspiraron en el Art Nouveau, el cual se origina a partir de la idea de que nada puede ser más bello que lo creado por la naturaleza. Esto conecta en la historia con el tipo de tecnología que poseen los krpytonianos, la cual posee componentes biológicos. Ellos han aprendido a manipular el ADN al punto de poder crear seres vivos, construcciones y máquinas. 

 Russell Crowe como Jor-El. Excelente elección. Crowe posee la presencia necesaria para interpretar al padre de Superman. Aquí vemos que es un científico el cual decidió pensar diferente al resto de los habitantes del planeta, tal y como sucede en el comic. Logra ver más allá de la prepotencia del Consejo, buscando un modo de poder salvar a su especie. Al igual que los edificios, naves y robots, los trajes poseen una característica biológica. Jor-El porta una versión mucho más estilizada del escudo de la Casa de El. El concepto de que el símbolo de Superman es en realidad el escudo de su familia fue creado para la primera película estelarizada por Christopher Reeve.

 Michael Shannon como el General Zod. La mayoría recuerda la interpretación de Terence Stamp como el personaje en las primeras 2 películas de Superman. Una versión del personaje muy bien hecha que nos otorgó varias líneas ahora parte de la cultura pop. El Zod de Man of Steel es mucho más cruel, más cercano a lo que hemos visto en los comics. Sin embargo, aquí vemos que su conflicto tiene razón de ser y que incluso su ideología se asemeja a la de Jor-El: Se necesita un cambio para mantener vivo a Krypton. Jor-El busca lograrlo a través de cambios pacíficos y así recuperar la esencia de Krypton mientras que Zod solamente busca sustituir al consejo y decidir quién merece seguir con vida.

 Jor-El es un científico, pero recordemos que, al igual que el resto de los kryptonianos, fue diseñado. Es por eso que también posee habilidades de combate.

 Kelex es uno de los robots que Superman tiene en la Fortaleza de la Soledad. En las historias de John Byrne, Kelex y Kelor inician como asistentes de Jor-El y Lara, tal y como lo vemos aquí.

 Vemos que debajo de su ropa Jor-El tiene lo que podríamos decir que es el traje de Superman en negro y plata. Más adelante Superman usará una versión de este traje. Esto lo incluyeron como referencia al chiste constante de que Superman utiliza la ropa interior por fuera.

 Si, esto está fuertemente influenciado por The Matrix. Supongo que, siendo también de Warner, no tuvieron problema.

 La luna que vemos a la distancia es Wegthor. Fue destruida accidentalmente cuando un misil había sido enviado a otro planeta. El consejo decidió cancelar las misiones de colonización, siendo esta una de las razones por las cuales Krypton está en crisis.

 Ayelet Zurer como Lara. Parte del selecto grupo de actores que han participado en proyectos de Marvel y DC. A ella muchos la ubican como Vanessa, la mujer de Wilson Fisk en Daredevil.

 Para Man of Steel se creó una nueva versión del idioma kryptoniano. La Profesora Christine Schreyer, experta en Lingüistica y Antropología en British Columbia, fue la encargada de crear esta versión. Todas las inscripciones que vemos durante la película se pueden traducir.

 Ahora, una de las quejas que tanto he escuchado acerca de Man of Steel: "Ay, es que es molesto ver todas las analogías que hacen con Jesús." Ok, la intención original de Siegel y Shuster era que el personaje fuese similar a Moisés. El nombre de la casa a la que pertenecen Jor y Kal, la Casa de El, proviene del hebreo cuyo significado es Dios. Tal y como lo explica David Goyer en los extras del blu-ray: "Es una combinación extraña entre el Antiguo y el Nuevo Testamento porque su origen es como la amalgamación de la historia de Cristo y la de Moisés. Es como Moisés porque es el último de su gente quien fue puesto en una cápsula justo como Moisés fue puesto en esa canasta y llevado al río. Es como Cristo porque es hijo de una clase de dios y tiene que sacrificarse a sí mismo, para presentarse al mundo y ese es un elemento con el cual jugamos en esta película." 

 En las paredes podemos ver una versión completa del escudo de la Casa de El. Aquí no posee tanto la forma de una "S".

 Antje Traue como Faora-Ul. Este papel iba a interpretarlo Gal Gadot pero tuvo que cancelar debido a su embarazo. Antje entró en su lugar y creo que le quedó bastante bien. Un dato curioso es que Faora es la Ursa original. Para Superman II le cambiaron el nombre, pero este es el personaje. Los fans amaron tanto a Ursa que decidieron hacerla como un personaje aparte en los comics. Otro dato curioso y de algún modo relacionado es que le ofrecieron a Ben Affleck dirigir esta película pero no aceptó ya que no tiene tanta experiencia en lo que se refiere a los efectos especiales. Ahora lo tendremos a él y a Gal Gadot como Batman y Wonder Woman.

 Esta armadura es de los mejores diseños de toda la película.

 Al igual que con Jor-El, la armadura de Zod presenta una versión más estilizada de su escudo. Más adelante veremos la versión sencilla, inspirada en el escudo que utiliza Superman en el comic Red Son.

  Momento... este no es Russell.

 Es la segunda vez en una película que alguien apuñala a Russell Crowe en un costado.

 El diseño de la ropa del Consejo está basado en la Era Victoriana.

 Momento...

 Muchos criticaron la postura tanto de Martha como de Jonathan Kent en cuanto a Clark usando sus poderes. Lo que todos ellos omiten es que Jor-El y Lara lo envían esperando que él pueda generar cambios positivos en la Tierra. Lara le pide esto a Kal antes de morir. Después veremos al holograma de Jor-El pedir algo similar.

 Henry Cavill como Clark Kent/Superman. Cavill lleva años buscando un papel grande y siempre se le fue negado. Él ya había audicionado para Superman, pero también para Batman y James Bond. Cuando recibió la llamada confirmando que había sido elegido él estaba jugando Warcraft.

 La primera vez que vemos a Clark es en un bote pesquero, usando barba. Muy alejado de lo que la audiencia promedio podría esperarse. Desde aquí empezamos con la versión que Snyder y Goyer decidieron explorar en la película: Un Clark/Superman el cual aún no encuentra su lugar en el mundo. "Ugh, es que eso no es Superman, él de inmediato se volvió superhéroe, Snyder lo jodió.", dirá el clásico hater ignorante. ¿Esto no pertenece a Superman? Tan solo lean un poco del material sacado después de la famosa Crisis on Infinite Earths, específicamente el trabajo de John Byrne y Dan Jurgens. Ahí se encontrarán con un Superman con barba y confundido al no saber qué papel tomar en este planeta.

  Los flashbacks. En este vemos cómo sus poderes se fueron despertando poco a poco, provocándole mucha ansiedad. Recordemos que esta versión explora lo que sucedería si un extraterrestre con poderes llegase a la Tierra desde bebé. Ahora, aquí hay un punto muy importante que se relaciona a una de las quejas que ya hay de Batman v Superman. Este Superman necesita concentrarse para poder utilizar cada uno de sus poderes, no lo puede hacer en automático como en otras versiones.

  Supuestamente las ballenas nadando cerca de él son una futura referencia a Aquaman.

  Henry Cavill se esforzó en su entrenamiento para poder tener el físico indicado para interpretar a Superman. Zack Snyder le pidió hacer 2 escenas sin camisa para mostrar que él poseía la musculatura necesaria, que no era un truco utilizando el traje. A esto le agregamos que su apariencia es fiel al comic, particularmente a los tiempos de Dan Jurgens, donde Superman presenta vello pectoral.

  Entre las cosas que hay que reconocerles a Snyder y Goyer es que no dejaron atrás la serie Smallville y hacen varias referencias a esta serie. En el segundo flashback vemos que Clark es parte de un accidente en un puente, orillándolo a usar sus poderes. Esto resulta muy similar a la manera en la que Clark y Lex se conocen en la serie, provocando que Lex empiece su obsesión por Clark. Aquí rescata a Pete Ross y también provoca una reacción negativa.

 La mamá de Pete califica las acciones de Clark como un "acto de Dios".

 Kevin Costner como Jonathan Kent. Esta versión del personaje es quizás la más controversial hasta ahora. A diferencia de lo que siempre hemos visto, este Jonathan no está muy convencido de que su hijo deba hacer públicos sus poderes. Jonathan incluso deja abierta la posibilidad de que Clark deje morir a las personas. Este punto no me gusta en lo absoluto. Entiendo que el personaje piense así ya que, tal y como lo vemos en el granero, ha investigado durante años acerca de cómo el gobierno actúa acerca del fenómeno extraterrestre, además de la mentalidad que manejan en un pueblo como Smallville. 

 El diálogo de Jonathan Kent cuando revela la nave, particularmente cuando le dice a Clark que es su hijo, está basado en el comic Superman: Secret Origin, una de las principales bases para la película. 

 La escena del bar nos sirve para ver cómo Clark se entera de la nave kryptoniana y además para entender que en esta versión NO estamos viendo a un Superman completamente desarrollado. Logra contener su enojo al momento en el que el trailero lo ataca, pero decide empalar su trailer. Una vez que se convierta en un símbolo ya no podrá hacer este tipo de cosas. A la gente que le molesta esta escena les pregunto: ¿Qué no es similar o incluso un homenaje a la escena de Clark regresando al restaurante para madrearse al trailero en Superman II? Ahí especificamente regresa a cobrar venganza con sus poderes y lo hace con una gran sonrisa.

 Amy Adams como Lois Lane. Adams llevaba años buscando la oportunidad de interpertar al personaje. Finalmente Snyder decidió darle el papel y creo que el resultado fue bastante bueno. Quizá su apariencia no coincida tanto con la versión del comic, pero ella comprendió la esencia del personaje.

 Clark es quien la ayuda a bajar del helicóptero y además carga su equipaje.

 La nave lleva casi 20,000 años congelada. Lo curioso es que Kara/Supergirl era uno de los tripulantes de dicha nave. ¿Cómo es que llegó tanto tiempo antes? Hasta ahora no se ha comentado nada acerca de ella en el presente, solo un comic que salió previo al estreno.

Durante toda la película veremos que Clark siempre utiliza ropa holgada para ocultar su musculatura. Es solo en momentos donde está solo o con alguien de confianza que utiliza ropa que deja ver sus músculos. Aquí además vemos que las bajas temperaturas no tienen efecto alguno en él.

 La Nave/Fortaleza de la Soledad. Este es otro de esos cambios que funcionan bastante bien para esta versión. Aquí la Fortaleza es una nave kryptoniana la cual sigue completamente funcional a pesar del tiempo que lleva congelada. Jor-El aparece como holograma y con la información necesaria. Vale la pena notar que aquí Crowe actúa diferente que al inicio, dejando en claro que se trata de una versión artificial de Jor-El.

 La cápsula abierta. Aquí es donde estaba Kara. ¿Qué explicación pudiesen darle? Tal vez terminó viviendo en Themyscira junto a las amazonas. Recordemos que aquí Wonder Woman tendrá 5,000 años.

 El primer encuentro entre Lois y Clark es lo suficientemente interesante como para que ella empiece a investigar su identidad. Aquí es algo mucho más personal, no algo en lo cual estuviesen involucradas más personas.

 Laurence Fishburne como Perry White. Un cambio que no se sintió forzado. Fishburne le da el toque perfecto al personaje sin llegar a ser el clásico editor gritón que fue en las películas pasadas. Su relación con Lois es de enfrentamiento pero siempre con respeto. Aquí lograron la química perfecta.

  En Superman Lives, la película estelarizada por Nicolas Cage que nunca vio la luz (pero inspiró un excelente documental), el productor Jon Peters quería que Superman pelease contra un oso polar y después contra una araña gigante. Snyder decidió hacer un par de referencias a esto. Aquí tenemos a un oso polar y más adelante veremos que la World Engine tiene apariencia de araña.

 Durante la explicación de Jor-El vemos que la cápsula de Kal-El presenta picos en su estructura, esto es referencia al diseño que tenía en la película de Richard Donner.

 No solo la cámara de génesis está fuertemente influenciada por The Matrix, también la idea detrás de ella. Jor-El explica que los kryptonianos eran concebidos con una idea predeterminada. Cada uno ya tenía una misión establecida, un papel qué cumplir en la sociedad. Jor-El y Lara sentían que esto le había arrebatado la libertad de elegir a los kryptonianos. En The Matrix el tema del libre albedrío es lo que inicia la historia de Neo.

 ¿Por qué había un traje preparado, hecho a la medida, dentro de la Nave? Ok, esta es la explicación que yo doy: Jor-El está en control de dicha nave. Mientras habla con Kal-El, el traje se está fabricando, recordemos que la tecnología kryptoniana permite crear cosas a partir de la manipulación del ADN. El traje es solo la parte interior de la vestimenta kryptoniana, Jor-El no le da una armadura o una vestimenta parecida a la de él. ¿La razón? Lo que acaba de explicarle acerca de la libertad de elegir. Kal-El es libre de ser lo que él quiera ser. Por eso posee lo que podría llamarse la vestimenta primaria de Krypton. Jor-El solamente le sugiere convertirse en una fuerza del bien y, a diferencia del resto de los kryptonianos, ayudar a los habitantes de un planeta ajeno en lugar de solamente destruir y apoderarse del mismo.

 Excelente homenaje a la clásica pose de Superman abriendo su camisa.

 Esos saltos que da Superman están basados en sus primeras historias. Originalmente Superman solo podía saltar grandes distancias, el concepto de vuelo fue agregado más adelante.

  El diálogo de Jor-El mientras Superman se prepara para volar de nuevo está basado en el que aparece en el comic All-Star Superman. 

 Superman volando encima de una cebra está inspirado en una viñeta de Superman:Birthright.

 Si, esta toma es homenaje a Christopher Reeve, con sus icónicas tomas donde vuela en el espacio.

 El tanque de agua de Smallville, otra referencia a la serie.

 Me encanta la expresión de Martha Kent cuando le preguntan acerca de su hijo. No sé, es una combinación de defensa y orgullo.

 La muerte de Jonathan Kent. NUNCA me ha gustado que maten a Jonathan Kent. Entiendo la idea detrás de esto: Superman debe entender, a pesar de sus poderes, que hay cosas las cuales no puede vencer. En la película de Richard Donner y más adelante en la serie vemos que Jonathan muere por un ataque cardiaco. Aquí es por querer proteger a su hijo pero siento que está mal aplicado. No veo razón alguna por la cual Clark no corra por su padre y lo proteja. Fácilmente podrían haber dado la misma explicación que cuando era niño: Fue resultado de un golpe de adrenalina. Este para mi es el gran error de la película. La muerte del personaje pudo haber sido manejada de un mejor modo.

 Ah y olvidar al perro dentro del auto. Esas son majaderías.

  Perry White dice la idea principal con la cual Nolan, Snyder y Goyer armaron Man of Steel: ¿Te imaginas cómo reaccionaría la gente al saber que existe alguien así?

 El trailer de Lexcorp con un logo diferente al que veremos en Man of Steel. En Metropolis veremos algunos edificios de Lex siendo destruídos por la pelea final.

 Si bien Jonathan Kent no les quedó nada bien, Martha Kent les quedó perfecta. Diane Lane logra transmitir el amor y orgullo que siente por Clark. No tiene problemas en encarar a una reportera o a un grupo de kryptonianos.

 Martha dice que siempre tuvo miedo de que alguien llegara por Clark y se lo quitaran. Después de decirlo vemos que la milica de EUA acaba de localizar la nave de Zod, los cuales vienen por Clark.

 Esta pantalla es referencia a la que había en el Salón de la Justicia en la serie de los Superamigos.

El mensaje del General Zod. Siempre me gustó que la señal que envía no posee buena calidad. Recordemos que las pantallas de Krypton funcionan a través de "geometría líquida", es por eso que la imagen que ellos envían luce tan mal.

 Otra referencia a Smallville, específicamente a Chloe Sullivan.

 Jonathan Kent dice unas palabras muy similares a las de Jor-El en la Fortaleza. Clark debe decidir qué tipo de persona ser cuando crezca. Tendrá un impacto muy fuerte en la Tierra, pero está en él decidir qué tipo de impacto sea.

 La conversación con el Padre Leone. Otra de esas escenas que los haters atacaron hasta el cansancio. Detrás de Clark podemos ver un vitral de Cristo en Getsemaní, el jardín donde oró antes de ser arrestado. Aquí Clark habla de entregarse al General Zod para así poder salvar a los humanos. Lo interesante es que no sabe si Zod o la raza humana sean de confianza. Tristemente Zod no cumple con su palabra y en Batman v Superman veremos que los humanos también le dan la espalda.

 Esta toma está inspirada en las pinturas de Alex Ross.

 El concepto de que la "S" de Superman significa "Esperanza" también fue extraído del comic Superman:Birthright.

 Superman lleva 33 años en la Tierra, la misma edad de Cristo al momento de su crucifixión.

 Superman se debilita dentro de la Black Zero como resultado del cambio atmosférico kryptoniano. Hasta este punto esta era la versión de este universo de la Kryptonita. Este concepto va a cambiar para Batman v Superman, donde veremos que tanto Lex como Batman poseen una versión más clásica de dicho elemento.

 Zod y su equipo revisaron diferentes puestos de avanzada antes de llegar a la Tierra. Recogieron el equipo que dejaron los otros kryptonianos y así consiguieron sus armaduras. Aquí Faora ve parte de la suya.

 En uno de los bocetos para Superman Lives, Superman portaba un traje negro con plateado.

 El código que Swanwick usa, "Tridente", es referencia a Aquaman.

 Soy fan de la manera en la que Jor-El controla la nave y guía a Lois.

 Clark se lanza en pose de Cristo mientras su padre, en el cielo, le dice que puede salvar a la humanidad. Si, otra referencia a Cristo y sigo sin verle lo malo. No estamos ante propaganda religiosa barata como Narnia.

 Ok, va, no había nadie a su alrededor, pero está pésimo que Lois le grite a Superman por su nombre.

 Justifico la reacción de Superman al lanzarse contra Zod cuando amenaza a Martha Kent, pero no que lo haya arrastrado a Smallville. En este caso si, es culpa completa y absoluta de Superman.

 Aquí tenemos la respuesta a una de las quejas de Batman v Superman. Zod pierde su casco y esto lo expone completamente a la atmósfera terrestre. Superman le explica que él aprendió a enfocar sus sentidos desde niño, a concentrarse en lo que deseaba percibir. Es por eso que no usa su visión de rayos X cuando Batman lanza la bomba de humo.

 "Si, vamos a pele... momento, ¿a mi también?"

 Si, Nam-Ek le destruye la cabeza al piloto, es de esos momentos violentos pero rápidos.

 La manera de pelear de los kryptonianos hace mucho contraste con lo que hemos visto de Batman. Muchos dicen que esta pelea parece de videojuego pero, si lo analizamos, así es como se vería en un ambiente realista.

 De nuevo, muchos se quejaron por la cantidad de product placement que tenemos durante la película. Esto se hizo porque: a)Hacer películas no es barato. b)Snyder quería que la película sucediera en nuestro universo, con tiendas que en realidad existen. Ok, digamos que esto no los convence. En ese caso, ¿por qué nunca se quejaron de la cantidad exagerada y descarada de marcas que aparecen al final de Superman II? Superman incluso se estrella contra un camión de Marlboro.

 "Ugh, es que... Superman no salva a nadie en la película, no le importan los civiles.", dirá el Marvelita común. Aquí tenemos a Superman rescatando a un soldado y preguntando si se encuentra bien a pesar de que ellos lo están atacando. Además no olvidemos: En esta película aún NO es el Superman que todos conocemos. Esta es su primera gran prueba.

 Eso de que Martha Kent rescata los álbumes de fotos se me hace la reacción exacta que tendría una madre.

  La Batalla de Metropolis. Y así llegamos a la parte de la película con la mayor cantidad de críticas huecas, carentes de todo fundamento. ¿Qué estamos viendo aquí? La Black Zero se conectó a la World Engine, empezando con la terraformación. Esto es lo que genera el mayor daño a la ciudad, no la pelea de Superman contra Zod. ¿Qué le corresponde a Superman en este punto? Destruir la World Engine ya que es la que está provocando el mayor daño al planeta. Solamente él puede detenerla a pesar de que su acercamiento a ésta lo debilite. De cualquier modo deja al Ejército con un plan alterno en caso de que él falle. Y aún así hay quien dice que Superman no hizo un carajo en esta película.

  Debo decir que Perry White se tarda demasiado en decidir que el edificio debe ser evacuado.

 Las imágenes que se presentan durante esta batalla son muy similares a las de los ataques del 11 de Septiembre. Este incidente es visto de ese modo dentro del DC Extended Universe.

  El sonido de los tentáculos de la World Engine es similar al de las máquinas de The Matrix.

 Perry White tomando la mano de Jenny es de los mejores momentos de la película. No hay escape, solo les queda morir juntos.

 En este momento el ángulo de la toma y la fuerza de la World Engine hacen que el rostro de Superman luzca como el de Christopher Reeve. Particularmente a esta fotografía.

  Este momento de Superman recuperando su fuerza con el Sol está inspirado en una escena de The Dark Knight Returns, donde absorbe la energía de un campo de girasoles después de detener una bomba nuclear.

 Y si, que Superman llegue justo en el momento indicado para salvar a Lois es muy conveniente pero ni modo, así es como regularmente sucede en los comics y series animadas. Esto no significa que sea de mi agrado. Tampoco lo del beso.

 Zod fue creado con el único propósito de defender a Krypton. Él existe única y exclusivamente para eso. Al dejar de existir el planeta y cualquier posibilidad de traerlo de regreso, Zod carece completamente de propósito. Es por eso que a partir de este momento decide cobrar venganza matando a cuanto humano pueda. Gracias a esto sumado a la inexperiencia de Superman que esa queja de "es que Superman pudo haberlo sacado de la ciudad/pudo haberlo llevado al espacio" no aplica. Zod iba a regresar a la ciudad o incluso hubiera ido a Gotham para seguir con su venganza. Si se fijan, la mayor parte de la pelea ocurre en edificios evacuados.

 Este edificio es el que Bruce Wayne ve caer al inicio de BvS. Curioso que en este edificio se encuentre el poster de "Keep calm and call Batman" (lo pueden ver a la izquierda de la imagen). Lo impresionante será ver que, mientras que para Zod y Superman es solo un instante en su pelea, para Bruce Wayne será lo que lo haga empezar su cacería.

 Es importante notar la manera de pelear de Zod contra la de Superman. Zod posee técnica mientras que Superman solamente busca golpearlo. Esta es una de las razones por las cuales Superman toma la controversial decisión.

 Si, suena muy raro eso de que solo hay una opción en la que la pelea termine. Son 2 opciones: O Superman muere o Zod muere.

 Zod le explica el por qué logra controlar sus nuevos poderes con semejante rapidez. Zod fue creado como un guerrero, con mucha facilidad para controlar sus sentidos. Es por esto que solo es cuestión de tiempo para que Zod le de la vuelta a Superman y lo venza o incluso mate.

 Curioso que los Marvelitas se quejan de cómo Zod y Superman chocan contra los edificios en su mayoría vacíos pero le aplaudieron a Iron Man mientras hacía que el Leviathan chocara contra varios edificios y Hulk pasara a través de ellos... mientras estaban llenos de gente. Mención especial que al final están comiendo shawarma en medio de una zona llena de muertos y heridos. Ah, pero es Marvel, todo se les perdona.

 Este detalle es bastante bueno.

 El satélite de Wayne. En este instante supimos que Batman existía en este universo. Aún no sabíamos si se trataba de la versión de Christian Bale o uno nuevo. Pronto tendríamos nuestra respuesta.

 La muerte de Zod. Bien, hora de encarar el último punto controversial durante esta película. Millones se alzaron, realizando comentarios ignorantes. "Superman no mata." "No era necesario que Superman matase a Zod, podía haberlo llevado al espacio/zona sin civiles." De acuerdo. Empecemos. ¿Superman no mata? Superman ha matado a Zod tanto en los comics como en Superman II. ¿A dónde creen que cayeron los kryptonianos después de ser lanzados por Superman y Lois? Además Superman lo hace con una enorme sonrisa en el rostro. En los comics también decide asesinarlo ya que lo considera demasiado peligroso como para seguir con vida. Snyder ha cambiado varias veces sus razones por las cuales tomó esa decisión, pero creo que es el guionista David Goyer quien da la mejor explicación: Superman apenas lleva una semana siendo Superman. Apenas voló por primera vez unos días antes del ataque. Nunca ha peleado con alguien que le iguale en fuerza y habilidades. No solo pelea contra un ser así, sino que además éste posee entrenamiento desde su nacimiento. Este ser ya lo amenazó, diciendo que no se detendrá hasta haber matado a toda la humanidad. Quitando a Superman de la historia, te das cuenta que en esa situación de "Puedes tener a tu raza de vuelta, pero debes de asesinar a quienes te adoptaron," te lleva a tener que matarlo, aunque no quieras. No había otra opción en esa historia.

 La conversación con Swanwick nos deja ver que este Superman no tomará el camino de The Dark Knight Returns, donde se vuelve el arma especial del Gobierno de EUA.

 Esta es otra escena que me genera mucho conflicto. ¿A quién está imitando Clark con la capa roja? ¿A quién? No tiene sentido. No hay un comic o algo en su casa que nos explique a quién está jugando. Si, visualmente funciona, pero esta escena se siente fuera de lugar.

 Me gustan mucho las palabras que usa Lois para recibir a Clark: "Bienvenido a El Planeta". Esta es la llegada oficial de Superman al mundo.

 Man of Steel es una excelente película la cual recibe una gran cantidad de odio injustificado, resultado de ideas caducas e incluso ignorancia. Este es el inicio del DC Extended Universe y en él veremos versiones de los superhéroes que siempre pensamos que permanecerían en las páginas de comics. Sé que Batman v Superman también recibirá el mismo tipo de críticas huecas, pero también sé que habremos muchos que la disfrutaremos y defenderemos.