Solo: A Star Wars Story. La película que nadie pidió (y que no ofrece nada).

 Estamos viviendo la época más oscura de Star Wars, de eso no hay duda alguna. The Last Jedi logró dividir a los fans, mientras el enfermo de Rian Johnson cumplía su retorcido sueño. Las jugueterías están llenas de mercancía que absolutamente nadie quiere. Las voces de aquellos que estamos molestos por lo que está haciendo Kathleen Kennedy son cada vez más fuertes, mientras que aquellos que se mantienen fieles (por payola o por poco criterio) siguen viviendo en una burbuja donde todo sigue en armonía. Una de las evidencias de que todo iba a derrumbarse fue el drama detrás de la producción de Solo. Los directores Phil Lord y Christopher Miller fueron despedidos poco antes de terminar la filmación. Su lugar fue ocupado por Ron Howard y con esto se inició una campaña de control de daños la cual no funcionó. Con los peores números tanto de reseñas como de taquilla para una película de Star Wars, Solo llegó a las salas. ¿Qué tan malo fue el resultado final? Empecemos con los spoilers.

 Varias personas me han preguntado cuál es mi opinión acerca de cómo veo el conflicto entre los primeros directores y Kennedy. Al igual que con la gran mayoría de aquellos que han abandonado los proyectos de Star Wars, Lord y Miller fueron contratados por su manera tan peculiar de dirigir. Sin embargo, esta fue la misma razón por la cual Kennedy decidió despedirlos. Es como si contrataran a un par de cocineros porque hacen excelentes hamburguesas y desean que ellos preparen la comida de un evento, solo para tratarlos mal y correrlos porque no están preparando tacos. El guión fue escrito por Lawrence Kasdan y su hijo, Jon. Pensaríamos que tener a un veterano nos garantizaría un buen resultado. Gran error. En su lugar tenemos un guión blando, carente de encanto, el cual parecería más una lista de cosas que deben cubrirse durante dos horas. Al ver el resultado final, creo que es bastante comprensible por qué Lord y Miller grabaron tomas alternas en las que los actores improvisaban. Querían darle algo de vida a una historia bastante mediocre. En su lugar tenemos lo que podría ser un episodio de relleno en alguna serie. Lucasfilm promete que hay espacio para la creatividad, pero se escandalizan ante la primera muestra de ella. "Ay, perdona, ¿pero qué no Rian Johnson entregó algo diferente y todos ustedes lo odiaron? No se les puede dar gusto.", dirá algunos fans que aplauden todo lo que tenga el logo de Star Wars. La respuesta está tanto en el video al que le puse el hipervínculo al inicio de la reseña (Johnson solo buscaba insultarnos a la enorme mayoría) y en Infinity War, el ejemplo perfecto de cómo no darle a la audiencia lo que espera y triunfar. 

 Uno de los mayores problemas con a los que nos enfrentamos con el Star Wars actual es la agenda que Kathleen Kennedy ha forzado desde que tomó el poder. Sus ideas son impuestas, no hay equilibrio alguno. ¿Cómo lo vemos esto en Solo? Poco antes de estrenarse la película, Jon Kasdan tuvo la "brillante" idea de anunciar que Lando Calrissian era pansexual. ¿Ya lo googlearon? Bien. Lo peor es que, al igual que muchos de los empleados de Lucasfilm, su postura al respecto fue totalmente ofensiva, alienando más a los fans. Días después Donald Glover confirmó la declaración y dijo que era "imposible no serlo en el universo de Star Wars". Como es costumbre en este tipo de declaraciones que solo buscan complacer a los Social Justice Warriors, en la película realmente no vemos nada de esto. Lo que si tenemos en Solo es la máxima expresión del cáncer que está matando a Star Wars y su nombre es L3-37. Por mucho, el peor personaje de Star Wars. Rose Tico y la Almirante Holdo logran verse menos nefastas al lado de este droide. En ella vemos reflejada a todas esas personas que se han encargado de joder comics, series y películas durante los últimos años. Un ser que solo busca ofenderse por todo, quejarse y destruir. No hay alguna escena en la que realmente explique su postura o se exprese de manera pacifica. Al igual que Kennedy y sus secuaces, su misión es contaminar un universo en el cual no existían este tipo de posturas tóxicas. A diferencia de muchos, me niego a culpar a Disney de esta situación. De ser ese el caso, ¿Por qué las películas de Marvel no presentan este tipo de problemas? No hay faltas de respeto ni ataques sexistas dentro y fuera de sus producciones. La relación entre ellos y sus fans es armoniosa, mismo caso con Pixar.  

 Ok, vamos a enfocarnos más en la película. Alden Ehrenreich hace un pésimo trabajo como Han Solo. Se corrió el rumor de que Ehrenreich lo estaba haciendo tan mal que tuvieron que contratar a un coach de actuación para ayudarlo. Como parte del control de daños, argumentaban que no buscaban una imitación de Harrison Ford, sino a alguien que fuese capaz de interpretar a Han Solo. El resultado final es una interpretación bastante sosa que a momentos nos da una mala imitación. Lo mismo se puede decir del sobrevaluado Donald Glover, quien fue puesto en un pedestal por solo un par de segundos en los que aparecía en los trailers. En ningún momento vi el por qué hay gente pidiendo que se haga una película de Lando. Es gracias a ellos que Solo se siente como un fan film en el cual ninguno de los actores ni los escritores realmente conocen a los personajes. Emilia Clarke, Woody Harrelson y Paul Bettany no tienen mucho con qué trabajar. Sus personajes se limitan a ser el interés amoroso, el mentor/traidor y el villano genérico. Nunca hay algo que nos haga interesarnos en ellos. Quien realmente se luce y hace que esta película sea soportable es Joonas Suotamo como Chewbacca. 

 La historia no ofrece absolutamente nada nuevo o interesante. Rogue One fue un desastre durante toda su producción, pero el producto final valió la pena. Veíamos a los Rebeldes y al Imperio desde otro ángulo, haciéndolos más complejos. Aquí todo se mantiene exactamente igual, no hay algo que no hayamos visto en este universo y los personajes no son presentados de una manera que llame la atención. Toda la serie de eventos por las que pasa Solo únicamente sirven para que vaya adquiriendo las cosas que posee en la trilogía clásica. Lo que realmente debimos haber tenido era lo que tanto nos prometieron: Ver cómo sus experiencias lo habían moldeado en el tipo arrogante, desconfiado e interesado que conocimos en Mos Eisley. Teníamos que verlo aprender a estafar, a correr grandes riesgos a cambio de una recompensa y de paso recorrer la galaxia para crear su fama en el bajo mundo. Nada de eso ocurre. El universo se queda exactamente igual, no hay nada que lo expanda. En su desesperación por quererse vender como parte de Star Wars tenemos parte del amado track Asteroid Field durante la secuencia de Kessel y un cameo de Darth Maul con notas de Duel of the Fates con tal de querernos convencer. Lo único que verdaderamente sabe a Star Wars es la escena de Qi'ra y Han en el camarote de Lando. ¿Lo irónico? Esa escena la dirigió George Lucas, luego de sugerir que Han dejara caer la capa en lugar de colgarla. 

 Solo: A Star Wars Story es la confirmación de que los encargados actuales de Lucasfilm no tienen idea alguna de lo que están haciendo, pensando que la mejor estrategia es insultar a sus fans. Esta es la última película de Star Wars que veré en cines. Episodio 9 no me interesa en lo más mínimo y dudo que la película de Boba Fett llegue a ofrecer algo interesante. ¿Qué podría rescatar a la galaxia? Que pongan a una persona competente a cargo y que entienda que a los verdaderos fans NO nos interesa el color de piel, sexo y orientación sexual de un personaje, solo queremos que estén bien escritos y que nos cuenten una buena historia. 

Deadpool 2: Cómo superar la primera parte (y la enorme cantidad de rumores de internet).

En Febrero del 2016 se estrenó Deadpool, el proyecto que Ryan Reynolds tardó 10 años en poder realizar. Una película que sin duda fue un triunfo y un gran avance en las adaptaciones cinematográficas de comics. Esto no evitó que la secuela tuviese varios de los problemas que muchas producciones han sufrido en años recientes. El director Tim Miller abandonó el proyecto por diferencias creativas, Domino fue cambiada para darle gusto a los Social Justice Warriors, su doble de acción, Joi Harris, falleció durante el rodaje y se esparcieron rumores acerca de que la película había tenido un mal recibimiento durante los screenings, resultando en un reshoots. Reynolds y compañía mantuvieron la calma y nos aseguraron que no había por qué temer. ¿Tenían razón o estamos ante otra batalla entre directores y casas productoras? Empecemos con los spoilers.

 Hay varias cosas qué aplaudirle a Deadpool 2, pero creo que la principal es que no cayó en la larga lista de clichés presentes en las segundas partes. El anuncio de que aparecerían los miembros de X-Force nos auguraba un Iron Man 2, la muerte de Vanessa era la excusa perfecta para que Wade pasara 3/4 partes de la película queriendo renunciar a ser Deadpool, pero sobre todo, Deadpool 2 pudo caer en el mismo gran error en el que caen miles de películas (especialmente comedias): Hacer todo exactamente igual, incluso los chistes. Si, podrán decirme que, en esencia, es lo mismo que la primera entrega, pero aquí logran ese arte el cual Bob Gale describe como "darle a la audiencia la misma película, pero diferente."

 A pesar de los cambios generados por los reshoots (los cuales son bastante obvios), Deadpool 2 logra dar esa sensación de que estamos leyendo un comic del personaje. Las referencias ahora son mucho más constantes y no se limitan a un solo universo, las interacciones entre los personajes son totalmente congruentes, la acción está muy bien elaborada y finalmente se siente como parte del mismo universo en el que habitan los X-Men. Hasta me atrevería a decir que es la película con más momentos dignos de los X-Men, con una escena que nos da lo que nos prometieron antes de Logan. Algo que debo mencionar es que me sorprendió mucho la cantidad de chistes y referencias que hacen al MCU y Disney en particular. Cuando se anunció que Disney les había censurado un chiste, millones se lanzaron a criticarlos, tachándolos de muchas cosas. Sin embargo, es impactante la cantidad de cosas que les permitieron incluir. Si, hay cosas inofensivas como Deadpool recitando las palabras con las que Black Widow calma a Hulk o Russell haciendo la referencia a Up, pero ver que les permitieron hacer burla de la relación incestuosa de Luke y Leia, la inutilidad de Hawkeye y un posible plagio de Frozen, definitivamente habla muy bien de ellos. Un amigo asegura que esto es parte de la inminente compra de Fox por parte de Disney, pero supongo que solo el tiempo nos responderá esta pregunta. Todo esto junto con Infinity War me hace reafirmar que todo el caos con Star Wars es culpa de Kathleen Kennedy y no de Disney. 

 Otro aspecto el cual consideraba que sería el jump the shark de Deadpool era el poner a Celine Dion cantando el tema principal de la película. Decidí evitar ese video y su respectiva canción, lo cual fue sin duda una decisión perfecta. Los créditos haciendo parodia a Bond quedaron excelentes junto con dicha canción. El soundtrack sigue siendo una colección de temas que no esperaríamos escuchar ni siquiera en alguno de los Awesome Mixes de Guardians of the Galaxy, pero que funcionan a la perfección dentro de Deadpool 2. Ahora tendremos adolescentes escuchando a Dolly Parton mientras imaginan a Deadpool asesinando mafiosos japoneses. 

 Uno de los rumores detrás de Deadpool 2 era que Tim Miller quería hacer una película mucho más grande que la anterior. Después él negó esto y aseguró que en realidad ese era el deseo de Ryan Reynolds. Creo que aquí es donde David Leitch fue la pieza ideal para lograr el balance adecuado de una película más grande que la anterior pero sin caer en la exageración. Leitch viene de realizar películas con presupuestos limitados. Esto le ha enseñado a armar proyectos en los que no es necesario mostrar una avalancha de CG para presentar buenas secuencias de acción. Si, hay más efectos y locaciones, pero se mantienen dentro de lo que estamos acostumbrados a ver en Deadpool. Las peleas están armadas de tal modo que nos interesa verlas a detalle. Mientras que en John Wick tenemos a un protagonista que nunca sale ileso y al que además se le acaban las balas, Deadpool es un personaje que sabe pelear y que utiliza su poder curativo de manera creativa para sacar ventaja, como cuando ahorca a Cable con su brazo roto. 

 Por último hablemos un poco acerca de Cable y los equipos. Josh Brolin hizo un excelente trabajo como Thanos, llevando al villano a un nivel el cual no pensé que fuera posible que tuviese. Es una lástima que aquí no tuviese tanto material con qué trabajar. Hace bien su papel, definitivamente es el mutante que tendrá una gran amistad con Deadpool, pero no logra el impacto que todos esperábamos. Zazie Beetz como Domino logra hacernos olvidar el cambio innecesario y el pésimo diseño que le dieron a su personaje, teniendo buena química con Reynolds. Lo hilarante con el resto del equipo es ver cómo desperdician a actores como Terry Crews y Bill Skarsgard, solo para mostrarnos que Brad Pitt era Vanisher, matándolo en un par de segundos. El cameo de los X-Men está hecho al más puro estilo del comic. Si, crea conflicto con todo el asunto de las líneas temporales (su apariencia corresponde con la de X-Men Apocalypse), pero el chiste se complementa con Wade diciendo que el casco de Cerebro huele a Patrick Stewart. Negasonic Teenage Warhead y Yukio nos presentan una relación lésbica sin caer en las imposiciones actuales, creando una dupla que interactúa muy bien con Deadpool. Colossus evoluciona gracias a su relación con Deadpool, soltándose mucho más, mientras que Deadpool acepta su faceta de héroe. Mención especial tiene que el traje de Deadpool luce como su versión de X-Force después de que Russell lo quema. 

 Deadpool 2 logra superar la maldición de las segundas partes para darnos una película mucho más entretenida y fiel a la fuente original que su predecesora. Nadie le quita el mérito a la primera entrega, pero sin duda alguna hubo bastante aprendizaje el cual nos ha dado una de las mejores películas de X-Men.