29 ago. 2010

The Last Airbender: Cuando el internet vuelve a mentir.

En verdad que no comprendo el odio que existe hacia The Last Airbender en internet. La película nos tardó bastante en llegar -casi 2 meses- y en ese tiempo la gente se ha dedicado a destrozarla con una cantidad tremenda de odio. A un amigo y a mí se nos hacía demasiado exagerado el porcentaje con el que aparece en diferentes sitios -7% en Rotten Tomatoes, 4.4 en IMDB-, en verdad dudábamos que la cinta fuese tan mala y adjudicábamos esas calificaciones al odio que mucha gente le ha agarrado a M. Night Shyamalan. Vengo de ver la película y creo que esa suposición fue de lo más acertada.

Estuve esperando este proyecto con ansias, los trailers prometían que Shyamalan respetaría bastante el canon de la serie y que los cambios estarían justificados. Ahora, si bien dista de ser la película que me esperaba, no concuerdo en lo absoluto con tantas malas críticas que estuvo recibiendo. Puede que mi reacción tenga mucho que ver con qué iba con mis expectativas totalmente por lo suelos como resultado de tanta infección vía páginas y foros, pero siento que de un modo u otro El Último Maestro Aire no se merece semejante ataque. Me cuesta mucho creer que mojones como X-Men Origins: Wolverine posean mejor calificación cuando ese si sería un caso en el cual se pasan el canon por las bolas y deciden ofrecer una verdadera mierda de película. Wolverine es el caso que más me salta en este momento ya que coincide en algunas fallas con Airbender, pero hay puntos donde ésta última sale victoriosa.

La gente se quejaba de las actuaciones y de que no había suficientes personas asiáticas. La falta de diálogo por parte de Noah Ringer como Aang en los trailers me provocaba cierto temor, más cuando leí en un sitio que el personaje se la pasaba serio y sin chiste. Si, Noah Ringer fue elegido por sus habilidades en Taekwondo y no por sus cualidades histriónicas, pero siento que hizo un buen trabajo con lo que se le dio. Puede que no haya sido tan risueño como en la serie, pero logra dar la idea general. Dev Patel como Zuko inicialmente no me convencía demasiado, yo lo ubico más por Skins que por Slumdog Millionaire -la cual ni siquiera vi- y es en el caso de la nación del fuego donde si me esperaba más que tuviesen características asiáticas. La verdad es que, al igual que Ringer, hizo un buen trabajo con lo que le dieron, el conficto que trae en su interior se logra ver sin entrar en tanto detalle.

Sin embargo, creo que los casos como Jackson Rathbone y Shaun Toub no salen tan bien librados. Se que al adaptar la serie al cine los personajes no pueden actuar tan "caricaturescos"como en el material original, pero definitivamente Sokka y Iroh perdieron mucho. Sokka con trabajos actúa como debiera, es demasiado serio, hay un par de chistes por ahí pero no brilla en lo más mínimo. Por su parte, creo que Iroh es de los personajes a los que más cariño les tenemos los fans, pero aquí nunca lo vemos como el tio bonachón que posee consejos llenos de sabiduría y un enorme cariño por su sobrino. Hubiera preferido mucho más la propuesta realizada por algunos fans de poner a William Shatner en ese papel. Si de cualquier modo Shyamalan iba a variar con las razas, no hubiese sido un problema. Los casos que sinceramente no me gustaron en absoluto fueron los de Aasif Mandvi y Cliff Curtis como Zhao y Lord Ozai. En la serie Zhao se muestra como una amenaza constante tanto para el Avatar como Para Zuko, pero aquí solamente lo vemos como un tipo más del montón al cual no le cae bien Zuko. En cuanto a Lord Ozai, no solo se me hizo un pésimo error mostrarlo desde el inicio, sino que ni su apariencia ni su manera de actuar logran imponerse como lo hacen en la serie. En la serie lo vemos entre las sombras y averiguando cosas de él a traves de otros personajes o acciones que llega a tomar, aquí NUNCA lo vemos como el villano que debería ser.

En cuanto a la historia estoy de acuerdo en que sin duda va exageradamente rápido, entiendo que tuvieron que condensar una temporada de 20 episodios en una cinta de casi 2 horas y que como resultado de esto muchos detalles se excluyen. A pesar de esto, me sorprendió bastante ver que Shyamalan realmente se esforzó por mantener la mayor cantidad de elementos y secuencias posibles. Me gustó bastante ver que el inicio lo hizo similar al de la serie, con un representante de cada uno de los elementos mostrando sus habilidades. No dudo que haya querido presentarlo tal cual, pero por cuestiones de tiempo tuvo que suprimirlo, en los trailers sale la escena del intro en la que Katara y Sokka están reunidos con su tribu. Tengo partes de la serie frescas en mi mente ya que Nickelodeon decidió pasar la serie en los últimos fines de semana y en verdad fue agradable ver que muchas secuencias, tomas y menciones lograron el salto a la pantalla grande con bastante fidelidad. Mención especial tiene la secuencia en la que el Blue Spirit acude al rescate de Aang.
En el lado negativo siento que la salidas que tomó Shyamalan por cuestión de tiempo si se ven como en Los Simpson cuando acaban en la isla desierta y al final dicen "Y los niños fueron rescatados por... eh... digamos... Moe". Cuando lo aplica para decir que en su camino Aang y los otros fueron liberando aldeas, pudo soportarlo con un montaje, pero al llegar a la Tribu del Agua del Norte de golpe utilizó a Katara para quitarse el peso de varias cosas, entre ellas que Sokka y Yue sienten una atracción entre ellos. Ahora, si bien en la serie dicha relación se da con mayor rapidez de lo normal, en la película surge de la nada.

No se que tan probable sea que le permitan terminar la trilogía a Shyamalan, en las críticas le ha ido muy mal pero tengo entendido que en la taquilla si les ha funcionado. En caso de que podamos ver los otros 2 libros en la pantalla grande -realizando un excelente cambio a su favor con la fecha del cometa Sozin-, me gustaría que la voz de los fans se escuche y consiguieran a Chloë Grace Moretz como Toph.

The Last Airbender es una cinta que pudo haber quedado mucho mejor, ya que la fuente en la que se basa posee una historia rica en personajes, aventuras y mensajes, pero la que definitivamente no merece el rechazo que ha venido sufriendo desde su estreno.

23 ago. 2010

The Expendables: Testosterona aderezada con nostalgia.

Si, me tardé una semana en comentar al respecto, pero apenas el viernes pasado tuve chance de ver The Expendables. Para iniciar, es bastante incoherente y pendejo el nombre que le dieron en nuestro país, nos tienen acostumbrados a salir con títulos bastante estúpidos, pero en este caso si raya en lo imbécil, es como si a Lost le pusieran "Encontrados" o si a Inglorious Basterds le pusieran "Primogénitos Triunfadores". El caso es que la película ha sido todo un éxito y este reside en la nostalgia total.

Stallone hizo lo posible por reunir a estrellas de los 80 y algunas de películas no tan viejas, tales son los casos como Statham o Li y no faltaron los que se pusieron de reinas y decidieron no participar tales como Wesley Snipes, Steven Segal y Van Damme. Ahora después de su estreno, ellos rezan para que se haga una secuela la cual, si bien podría resultar entretenida, lo veo poco probable.

Stallone logra transmitir la vibra de las clásicas películas ochenteras con las que muchos de nosotros crecimos y creo que esta idea es la que debemos tener en nuestras mentes al ingresar a las salas cinematográficas. Los actores que conocemos están ahí soltando one-liners que mamones y demostrando cuál de ellos es el mejor, la cantidad obsena de armas y explosiones también, los muertos sin rostro llegan a carretadas, uno de ellos muestra la relación que tiene con una chica la cual no aporta un carajo a la trama y en especial tenemos a un pueblo que sufre de opresión y en el que hablan pésimo español a pesar de la gran cantidad de latinos viviendo allá como para tener de menos bien escrito su diálogo.

Es encabronante que estemos ante el segundo año consecutivo en el cual nos joden una sorpresa de la película en uno de sus avances y que además coincide en que está relacionada con Arnold Schwarzenegger. A pesar de que éste último ha demostrado ser todo un bastardo con los latinos, es inevitable sonreir cuando aparece junto a sus amigos Stallone y Bruce Willis, remontándonos a los inicios de los 90 cuando eran nombres bastante pesados y tenían la famosa cadena de restaurantes Planet Hollywood. Es bueno saber que ninguno de los 2 se puso de mamón, digo, Arnie sólo estuvo unas hora en el set pero lo vale por completo.

Creo que Stallone supo equilibrar las cosas y darle a cada uno de sus colegas el momento para brillar. Creo que Mickey Rourke sale menos tiempo que en Iron Man 2 pero lo aprovecharon mucho más, sirviendo una de sus escenas para hacer que avance la trama. A diferencia de esto, las escenas de Charisma Carpenter realmente no le ofrecen nada a la historia, pero queda más como extra en el festival de la testosterona que es Expendables, reafirmando el personaje de Statham la imagen de "yo soy el tipo rudo y tú no puedes valerte por sí sola, me necesitas".

Sin más, esta película vale la pena para pasar el rato y sentir nostalgia. La película invita más a ver los trabajos por los cuales se hicieron famosos los actores que asistir de nuevo al cine para darnos otra vuelta con Sly y sus amigos. The Expendables es una película para recordar los buenos tiempos en los cuales la trama era lo de menos y lo importante estaba en frases memorables y secuencias de acción.

19 ago. 2010

Un promo de Dexter que deja bien claro lo que viene.

Siempre han hecho un buen trabajo para promocionar las nuevas temporadas de Dexter, pero creo que este relacionado con la quinta temporada sin duda alguna muestra con claridad lo que le ocurrió al personaje y a lo que debe enfrentarse. Lo mejor es el final del mismo, donde lo vemos seguro de sí mismo y dispuesto a lo que sea para seguir adelante, pero mostrando con la cortada de que no saldrá limpio después del enfrentamiento.

16 ago. 2010

Una muestra de lo que traerán los blu-rays de Star Wars.

Este fin de semana se llevó a cabo la Celebration V y la noticia más importante vino de parte de George Lucas, confirmando que la Saga por fin saldrá en blu-ray en otoño del 2011. Desde hace años aparecían comentarios de que diferentes empresas estaban ocupadas revisando los archivos de Lucasfilm y restaurando material. Entre los cambios que podemos esperar se encuentra una escena que aparece en la novelización de Return of the Jedi y que también es mencionada en Shadows of the Empire. No se si se trate de algo que Lucas armó en estos años o si estemos ante material restaurado, pero es la segunda ocasión este año en la cual algo de Star Wars me emociona.
En lo que respecta a Clone Wars, debo aceptar que la segunda temporada subió bastante su nivel. La historia de los mandalorians que presentan ahí es superior a lo que vimos en Episode 2. Sin embargo, mi pregunta se mantiene: ¿Cómo explicarán la ausencia de Asohka en Episode 3? En este teaser muestran al hermano de Darth Maul, espero que su aparición esté justificada.


13 ago. 2010

El corto animado de Scott Pilgrim (a falta de película aquí)



Para promocionar la película y darnos una idea de cómo hubiese sido ver los comics en versión animada, Adult Swim -la programación nocturna del Cartoon Network- decidió sacar un corto donde se cuenta un poco del pasado de Scott Pilgrim y su relación con Lisa Miller -persona que de plano cortaron de la película-, además la época en la que anduvo con Kim Pine, la baterista de su banda Sex Bob-Omb. Las voces son de Michael Cera, Alison Pitt, Mae Whitman y Jason Shwartzman. De hecho el personaje al que presta su voz Shwartzman pensé que era Gideon cuando leí el comic.

11 ago. 2010

¿Qué tan fiel es la película de Scott Pilgrim al comic? Este trailer lo demuestra.

Utilizando las páginas correspondientes, un fan montó esta versión del trailer la cual es tan buena que Bryan O'Malley le dio el visto bueno en su cuenta de Twitter. Les dejo el trailer en el que se basaron para que puedan comparar.



10 ago. 2010

Un clip de The Clash at the Demonhead.



El estreno de Scott Pilgrim está cada vez más cercano -al menos en EUA- y entre los clips que han aparecido está un preview del soundtrack con Envy Adams y su banda The Clash at the Demonhead. La canción se llama Black Sheep y muestra que hasta el soundtrack pinta bastante bien. La versión del soundtrack corre a cargo de Metric y, si quieren escuchar tanto el soundtrack como el score, entren a Spinner dando click aquí.

8 ago. 2010

El Epílogo de Lost: No se hagan muchas ilusiones.

Gracias a la "magia" del Internet he podido ver The New Man In Charge, título que lleva el epílogo de nuestra amada serie Lost. Este video aparecerá en la caja de la sexta temporada y prometía explicar muchas cosas y quitarle el mal sabor de boca que muchos todavía traen al no gustarles el final. Bien, entremos a los spoilers.

El epílogo se encarga de aclararnos algunas dudas que teníamos con respecto a Dharma. Para empezar, el envío de los alimentos seguía ya que los pedidos se hacían de manera automática a través de la estación conocida como El Faro, lugar que conocimos en la quinta temporada cuando Eloise junta a los Oceanic 6. Ahí se rastreaban las coordenadas para saber exactamente dónde se encontraría la Isla. El electromagnetismo generado por la Isla era lo que ocasionaba que la mayoría de los embarazos no fuesen exitosos. Nos dicen un poco más acerca de los osos, pero nada que no se haya entendido por mera deducción. Los Dharma capturaban a los "hostiles" y los ponían en la cámara tipo Clockwork Orange que vimos en otras temporadas, además de saber que ellos piensan que Jacob es el nombre del Dios de la gente de Richard Alpert. Para finalizar, vemos cómo Ben va por Walt al instituto psiquiátrico donde estuvo Hurley, le pide que vaya con él a la Isla, para finalmente toparse con Hurley, quien da a entender que lo considera un candidato digno para ser su sucesor.

Ahora, si bien el final de la serie me agradó bastante, el epílogo me dejó bastante insatisfecho. Los comentarios que se llegaron a hacer por parte de Lindelof, Cuse y Emerson sugerían que veríamos más del equipo Hurley/Linus, mostrando cómo fue que él manejó las cosas en la Isla una vez que tomó el control. ¿Qué esperaba? Un par de respuestas más cercanas a la sexta temporada y lo que comento arriba, una muestra de cómo Hurley estuvo manejando las cosas en la Isla, visitando a Rose y Bernard, recibiendo a algún náufrago, no sé... había muchas opciones, pero al final queda como un extra poco importante.

The Runaways: Bombas de cereza y la evolución de Dakota Fanning.

Poniéndome al corriente con las cosas que he conseguido pero que no he tenido oportunidad de ver, este fín de semana disfruté de The Runaways, cinta basada en el libro de Cherie Currie, Neon Angel. En esta ocasión me encuentro del lado opuesto en el que estuve con el documental de The Doors, ya que ubico a Joan Jett y sus canciones más conocidas, pero desconocía por completo todo lo que vivió con la banda que la llevó a la fama y que ha influido considerablemente a muchas interpretes. Siendo honestos, las razones por las que decidí conseguir esta película se dividen en: a)Curiosidad por saber más acerca de The Runaways como banda, y b) Ver a Kristen Stewart con un look el cual encuentro exageradamente atractivo... muy, muy atractivo.

Las actuaciones son bastante buenas y es donde radica el disfrute de ésta cinta. Dakota Fanning muestra que es capaz de quitarse la imagen de niña, interpretando a Cherie Currie, la vocalista principal de la banda. Kristen Stewart demuestra una vez más que la peste de la saga Twilight se debe en gran parte por la fuente original, ya que como Joan Jett logra una excelente interpretación. Se ve como Jett, suena como Jett -al punto en que la Joan Jett real no distinguía su voz de la de Stewart en las canciones- y logra transmitirnos su frustración, el cariño que sentía por Cherie y en especial la energía que no paraba de emanar de Jett. Michael Shannon interpreta a Kim Fowley, el productor que "descubrió" a la banda y que les ayudó a alcanzar el éxito. Shannon logra capturar la vibra de este tipo de representantes, hace que la audiencia mantenga en duda si él realmente las está apoyando y no es hasta que el contrato de Mercury llega que se gana nuestra confianza.

A pesar de que las actuaciones son bastante buenas y la ambientación cumple con su cometido de llevarnos a los 70 con locaciones, vestuario y soundtrack -muy bueno, por cierto-, siento que el guión pudo haber dado para más, mucho más. El resto de la banda queda como extras, con trabajos tienen diálogos y los 3 elementos en los que gira toda la atneción pudieron tener mayor desarrollo. Comprendemos por qué toman sus decisiones, pero no logran que tengamos alguna identificación. Sin embargo, el ritmo de la cinta es bastante bueno, evita caer en los elementos que distinguen a la mayoría de cintas biográficas de músicos -Ray, Walk the Line, por ejemplo-, acercándose más a lo que podríamos llamar una versión más simple de Almost Famous.
The Runaways es una película que vale la pena ya que es una buena manera de conocer a un grupo que sigue siendo influencia en bandas y cantantes, si, no se adentran tanto como debieran y algunos de los eventos mostrados aquí no son 100% fieles, pero actúa como invitación para investigar más acerca de ellas y su música.

5 ago. 2010

Trailer Interactivo de Scott Pilgrim.

Scott Pilgrim está por estrenarse en Estados Unidos, las reseñas hasta el momento han sido positivas... pero acá la veremos hasta octubre... carajo. Bueno, para soportar un poco más, aquí tienen el trailer interactivo. Durante el trailer pasen el cursor alrededor de la pantalla para ir capturando extras los cuales pueden ver al final. Comentarios del director, featurettes y comparativas con el comic son lo que irán topando. Para los que ya leyeron los comics, los extras de este trailer están llenos de detalles, como las portadas de los discos de Clash at Demonhead, además de que por fin podemos ver con detalle a Envy Adams.

2 ago. 2010

When You're Strange: Un documental muy básico. (Y no en el buen sentido)

Este fin de semana vi el tan esperado documental de Tom DiCillo y narrado por Johnny Depp. Ante la falta de detalles oficiales acerca de cuándo podríamos verlo en las pantallas de nuestro país, me llegó la información de que en PBS los habían transmitido como parte de la serie "American Masters", por lo cual ya estaba para poderse descargar. Para mi mala suerte tanta espera no ha valido la pena, ya que me encontré con un producto bastante mediano.

El trailer anunciaba un documental impresionante, lleno de datos e imágenes inéditas que dejarían a los fans satisfechos y agradecidos, además de que la participación de Johnny Depp como narrador era la cereza en el pastel. Ray Manzarek aseguraba que esta si era la historia "oficial" de la banda y que era su respuesta a la película realizada por Oliver Stone, quien se tomó bastantes libertades. Todo tenía pinta de ser algo que nos cambiaría la perspectiva acerca de muchos de los momentos más memorables de la banda, pero al final de todo simplemente es una versión MUY resumida de The Doors... MUY resumida.
Todo va apresurado, nunca se entra en detalles, el modo de arrancar el documental es bastante bueno -Morrison en la autopista escuchando en la radio acerca de su propia muerte- pero todo se siente como un resumen hecho por un investigador al que le dieron el encargo y no por un director que sea fan de la banda y que tenga el apoyo de uno de sus elementos. El material "inédito" se agradece pero resulta bastante escaso, no dudo que Manzarek se haya guardado muchas cosas para sacarles jugo en el futuro, pero pienso que DiCillo debió haber hecho una cacería de material alrededor del mundo para armar un documental verdaderamente impactante.

When You're Strange es un documental demasiado simple. Si planea verlo una persona que no sabe nada de la banda o que está en proceso de convertirse en fan, esta es una gran opción, mucho mejor que ver la película de Stone. Ese punto si se lo concedo, pero para los que ya llevamos años admirando a la banda del desaparecido Rey Lagarto, este documental no tiene mucho que ofrecernos, salvo refrescar algún dato que ya no recordábamos.