28 dic. 2008

Mi recuento geek del 2008 en cuanto a películas y series.

Ha llegado el fin del 2008, un año lleno de cosas buenas y malas entre crisis mundial, nuevos presidentes, avionazos, la partida de grandes actores y la iluminación por parte del Caballero Oscuro. Como el año pasado, he decidido hacer mi lista de las cosas buenas y malas que considero que se deben mencionar. Ahora, está la posibilidad de armar un Top 10 o algo así, pero me iré más con las menciones a cosas en particular. Empecemos.

Frase del año: Why so serious?
Desde el trailer que apareció en diciembre y el inicio de la campaña viral, ésta fue la frase que acompañó toda la experiencia que fue The Dark Knight. Convertida en un meme de la red, vimos muchas parodias y fue uno de esos momentos realmente memorables en la película, más al saber que esa escena corrió el peligro de ser cortada.

La "Bolsa de plástico en el aire" (A partir de ahora "Teléfono de Hamburguesa") del 2008: Juno y No Country For Old Men
Estas 2 entran en lo que se le puede llamar "Películas para críticos": cintas las cuales están hechas con el puro propósito de ganar premios, por lo cual veremos a sus protagonistas con un aire mamón, haciendo como si la historia fuese escrita por los dioses, todo esto mientras la pantalla se llena de elementos presuntuosos. Con No Country... escuché y leí excelentes comentarios por todos lados, que era una gran película atascada de mensajes y analogías, con una actuación superchingona a cargo de Javier Bardem. A mi me gustan las películas a las que se les puede dar varias lecturas y checar los diferentes mensajes que ofrecen, en verdad, pero esta madre me la tuve que aventar en dos pinches sesiones. Lenta de a madres -y que conste que hasta me gusta Lost in Translation, así que estoy acostumbrado-, con una historia pendejamente simple y con un villano el cual se la pasa son el seño fruncido y cuyo único atractivo le pertenece a Harvey Dent. En buen pedo, pregunto ¿Cuáles son los mensajes que transmite? ¿Dónde está la actuación de Bardem para cagarse de miedo? Si alguien lo sabe, en serio, díganmelo, igual y no le capté. Para mi no fue otra cosa más que "Looney Tunes Clasificación C, con Javier Bardem como Elmer Fudd".
Ahora Juno... puta madre. Nuevamente decidí ver porqué había tanto alboroto, porqué decían que Ellen Page realizaba una excelente actuación... otra decepción. En este sitio publiqué algunas cosas al respecto, entre ellas el guión más sincero y mi reseña.

La "La neta no está tan chacal" del 2008: Speed Racer
Esta película la vi en los cines con la ayuda de Puff the Magic Dragon, así que el inicio fue todo un viajesote y ya en el bajón la verdad es que la disfruté. Ya después en casa y en mis 5 sentidos, volví a verla y sinceramente es una buena película familiar. No quiere otra cosa más que entretener y contar una historia sencilla con valores. Aparte en el aspecto de adaptación, los Wachowski hicieron un excelente trabajo con este clásico del anime. La secuencia de Casacristo es completamente extraída de la serie. Creanme, extrañaremos ese nivel de fidelidad en la mamada de Dragonball Evolution. Ah, mención especial a Christina Ricci... que se ve deliciosa en este film.

La "Va, estás bien pero sigues siendo una pirateada de Short Circuit": Wall-E
Tengo varias películas de Disney y Pixar, reconozco y respeto su calidad, pero siempre me ha emperrado ver que se roban cosas y nadie se las hace de pedo. El diseño de Wall-E está basado directamente en Johnny 5, no hay manera de negarlo, pero al final del día me pareció una película divertida y con algunos buenos mensajes. Mi post de esta película lo pueden ver aquí.

La sorpresa del año: Iron Man (Con mención honorífica para Incredible Hulk)
Marvel cerró el 2007 con sus fans bastante encabronados. Brett Ratner hizo un desmadre con X-Men 3 y Sam Raimi le reventó su madre a Spider-Man 3 con un festival de incoherencias. Lo que en verdad me vendió la película fue el primer trailer. Ver al Mark 1 partiendole la madre a los terroristas mientras se escuchaba Iron Man de Black Sabbath es una imagen que nunca se borrará de mi memoria. Una excelente introducción a lo que se le puede llamar el "Nuevo Universo Marvel", con S.H.I.E.L.D. presente y guiños al Cap America. Robert Downey Jr. hizo un excelente trabajo como Tony Stark y fue un deleite verlo al final de Incredible Hulk. Avengers, assemble!
Hulk demostró que el "borrón y cuenta nueva" si funciona. Es curioso ver cómo repentinamente aparecieron fans de la versión de Ang Lee para echarle tierra, pero creo que Edward Norton en realidad logró entender al personaje y darle una segunda oportunidad. Es triste ver que las escenas eliminadas están en el disco 2 del DVD, harían un "Norton Cut" el cual nos dejaría bastante contentos. Habrá que esperar si Wolverine conecta con este nuevo universo, igual y lo meten en Avengers.

El reencuentro con un clásico: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Se que en el mundo que vivimos actualmente con el internet se originaron razas conocidas como haters y/o trolls. Comprendo que una de sus principales víctimas es George Lucas y que los ataques a su persona nunca dejarán de darse, entiendo que desde el 97 las cosas que ha hecho con Star Wars tienen sus errores, pero lo que no entiendo son sus putas quejas contra Indy 4. Para explicarlo he hecho la siguiente analogía la cual posiblemente solo entiendan los lectores mexicanos:

Pongamos a 2 personas las cuales son fans de Polo Polo. Han escuchado todos sus cassettes en repetidas ocasiones, se saben los chistes y utilizan algunas frases de los mismos en su vida diaria. Un día deciden ir por primera vez a una presentación de Polo Polo y al salir empiezan a comentar.

A: No mames, pinche Polo, estuvo poca madre.

B: ¿Qué? Ni madres, estuvo de la chingada. Terrible, ese guey ya es un asco.

A: ¿Porqué lo dices?

B: ¿Porqué? Porque el cabrón no es ni la sombra de lo que era en sus cassettes, pinche insulto.

A: Explica.

B: Guey, para empezar ya está bien pinche viejo, ni se parece a las fotos de sus portadas.

A: Pues si, está viejón pero todavía rifa, no ha perdido el estilo.

B: ¿Estás pendejo? Por supuesto que ya lo perdió. ¿No viste que se empezó a meter con la gente? Clara muestra de que el guey ya no sabía qué decir.

A: Ese cabrón siempre se mete con la gente, tan solo recuerda los volúmenes 1 y 2 del Aniversario, el cabrón se la pasa jodiendo a una vieja que se cayó al inicio.

B: Pues... no, no es lo mismo. Otra cosa es que el cabrón dice muchas groserías y aparte contó un chiste que le escuché al Borrego en Guerra de Chistes. O sea, no mames, pinche copión.

A: Por tipos como Polo Polo es que existen cabrones como los de ese programa, no le veo el pedo a que haya contado un chiste de esos gueyes. Él es quien inició con ese estilo. Las groserías son básicas con Polo Polo.

B: Este... no, a mi se me hace copia. ¿Pero sabes que fue lo más culero? ¡Que el pinche Polo Polo contó un chiste de media hora! Que cosa más mierda, eso es ya no saber que hacer.

A: No... a ver... momento. ¿Te estás quejando de que Polo Polo se aventó media hora contando un chiste? ¿En serio? ¿Y tienes los huevos para decirte fan de él? Hagamos tantita memoria. Desde la primera grabación que hizo apareció un chiste de media hora titulado El viaje a España, con el cual se dio a conocer su estilo en el cual el relato es más cagado que el final del chiste. Igual pasa con el del Caballo Verde o el León de Melena Negra. Es algo que se ha dado desde siempre. ¿Entonces porqué no te has puesto pendejo en esos casos?

B: Ah, pues porque eso es distinto.

A: ... No, no lo es.

Más o menos esta analogía es una conversación entre la mitad que le gustó Indy 4 y la mitad que la aborrece. Entiendo y respeto que cada quien tenga su opinión, pero hasta ahora no he escuchado razones convincentes para odiarla. A lo mucho entendería que la historia no se les haga coherente ya que tal vez es necesario leer un poco de temas como los cráneos de cristal, las líneas de Nazca y las personas que llegaron a buscar El Dorado. ¿Tiene su lugar con las otras para formar una tetralogía? No, la trilogía es algo que no se toca ya que tiene un lugar privilegiado. Hasta Spielberg ve Indy 4 como algo aparte, como una "prima de las otras 3", está relacionada, más no pertenece tal cual a la familia. Lo que si creo es que le da 2 vueltas a Temple of Doom, prefiero mil veces a Mutt con sus amigos los changos que a Short Round y Willie jodiendo todo el tiempo que están en pantalla. En serio haters, vean con esos ojos la trilogía y no la soportarían. Mi reseña aquí.

El "Nadie ordenó esa pizza, ya comimos hace rato": Clone Wars
Nadie la pidió, las necesidades que supuestamente viene a cubrir ya están más que satisfechas, pero de cualquier modo nos la dieron. En los años entre Episodio 2 y 3, el imperio de Lucas se encargó de llenar el hueco en la historia contando una excelente historia en la cual conocimos a muchos jedis. Ahora aparece con una serie la cual no solo se pasa por las bolas lo que ya entraba como canon, sino que jode más la historia dándole un padawan a Anakin el cual ni a putazos entra a la historia y que, de ser oficial, tendría peso en Episodio 3. He visto ha serie hasta ahora pero sin la emoción que me generaba ver algo de Star Wars años atrás. Apenas los últimos 2 episodios son con los que he dicho "Está bien, lo acepto, estuvo bueno". Habrá que ver si este proyecto levanta.

Justificar a ambos ladosLa peor pérdida: Heath Ledger
Fue a inicios de año que todos andabamos contentos porque dentro de 6 meses veríamos The Dark Knight, cuando el 22 de enero alrededor de las 3 de la tarde nos enteramos que Heath Ledger, quien estaba a punto de impactarnos con su Joker, había fallecido. Es cruel pensar que no estuvo presente para ver crecer a su hija y recibir el merecido reconocimiento al realizar una de las mejores interpretaciones en los últimos años. Nos dejó con las ganas de verlo no solo como el Joker y jamás sabremos las muchas cosas que planeaba contarnos al salir la película. Gracias Heath, por darnos a uno de los mejores villanos que recordaremos por siempre.

El Orgasmo del año: The Dark Knight
Creo que éste es obvio. Fue toda una experiencia desde que en mayo del año pasado vimos la primer imagen del Joker hasta este mes al comprar el DVD. Una película que dejó contentos a todos, desde el cinéfilo promedio hasta los críticos y geeks. Una historia que dará de que hablar por años, a la cual se le pueden dar varias lecturas sin caer en la exageración. Creo que solo le faltarían 2 cosas: una versión con extras que en verdad valgan la pena (lo cual seguramente sacarán en unos años) y escuchar a Heath hablar acerca de ella durante horas (con lo cual nos quedaremos con las ganas). Mi reseña aquí.

La más esperada del 2009: Watchmen
Entre más sacan imágenes y video journals, más crecen mis ganas por ver ésta cinta. Zack Snyder nos ha dejado ver poco a poco que en verdad ha hecho todo lo posible por respetar a la famosa novela gráfica y que el cambio del final es algo de esperarse. Actualmente corre el riesgo de que la Fox nos joda la fiesta y se retrase el estreno, pero ojalá y todo se resuelva rapido para poder presenciar en marzo la que posibilemente tenga un lugar muy cercano a The Dark Knight. Por el momento es la que hace que suene en miles de iPods alrededor del mundo una rola de Smashing Pumpkins y Muse.

La serie que ya es como un pollo sin cabeza: Heroes
¿Qué chingados le pasó? Bien lo había comentado antes con el excolaborador de este sitio hace unos meses: con los 4400 se sentía que tenían una dirección, con Heroes no. La tercera temporada tuvo su oportunidad para arreglar las cosas pero al final solo quedó un desmadre embarrado de mierda. Ver cómo en los últimos capítulos dejaban unos huecos enormes en la trama -¿Cómo supo Arthur Petrelli que Hiro estaba en el pasado?- y constantes cambios sin razón en la actitud de los personajes nos dejó valiendonos madre cuándo volverá la serie. Dudo que la puedan levantar.

La serie que merece un altar: Dexter
Carajo, cómo es chingona Dexter. Es increíble ver que ya lleva 3 temporadas y nunca ha bajado de calidad. Ni tantito. Han sabido ponerle obstáculos al buen Dexter Morgan sin caer en cosas exageradas u obvias. Hasta ya superaron al autor original de los libros, quien le dio en la madre a la versión literaria del personaje metiendo mamadas sobrenaturales. Dexter es la serie que tiene a sus seguidores más que contentos y que irá consiguiendo miles en los siguientes años.

Las que nos hacen desear que ya sea enero: Lost y 24
Lost tendrá muchos cambios en esta temporada. No solo carecerá de flashbacks y flashforwards, sino que también será la primera tanda de respuestas al montón de interrogantes que tenemos. 24 es el regreso de Jack Bauer ahora sin excusa alguna para que sea una mala temporada, tuvieron más de un año para armar todo con tranquilidad y darnos de nuevo fe en Bauer.

Bien, ésta ha sido mi lista de lo que considero importante del 2008, espero que les haya agradado y quiero agradecerles a todos los que se toman unos minutos para entrar al blog y leer los desmadres que escribo. Agradezco a la gente de La Covacha, a Oasisbrother -gran amigo con el cual este sitio no sería posible-, de Fellowship -con mención especial a Wookie y Tlacuache-, a Yami -sabeeeee-, a Poet@ -que tus posts siguen generando entradas, le pese a quien le pese-, Tsumaru, Berucas, Patient J, al excolaborador -aunque ya se le olvidó dónde fue que aprendió a armar un sitio-, a la gente que me sigue en Bitacoras y a cualquier visitante el cual ya acostumbra entrar cada cuando o que ha llegado a este sitio por casualidad.

Muchas gracias y que el 2009 sea un año mucho mejor que los anteriores.



Diego Luna será Bilbo Baggins en El Hobbit.

Hoy se dio a conocer que será Diego Luna quien interprete al joven Bilbo Baggins en la adaptación de El Hobbit, la cual dirigirá Guillermo del Toro. Luna, quien tiene una estrecha amistad con del Toro, comentó que la posibilidad se había platicado meses atrás, concretando la invitación hace unos días. En las películas de El Señor de los Anillos, el personaje lo encarnó Ian Holm, quien solo aparece unos segundos como el "Bilbo joven" en el prólogo de la Comunidad del Anillo gracias a una técnica la cual le estiraba el rostro para aparentar su edad. Debido a esto y a que ya son cerca de 10 años desde que interpretó al personaje, Peter Jackson y Guillermo del Toro empezaron a buscar un sustituto.

"Guillermo me marcó para preguntar cómo le estaba yendo a Rudo & Cursi y fue en esa llamada que me hizo la invitación formal", comentó Diego. Al parecer, esta decisión es resultado de la estancia de Guillermo del Toro en Nueva Zelanda, donde está escribiendo el guión junto con Peter Jackson, director de la trilogía de El Señor de los Anillos. Al respecto, Diego Luna comentó: "Pues parece que Guillermo le puso varias películas donde salgo a Peter Jackson, empezó a venderle la idea y está chido que si se vaya a armar." Hasta ahora están confirmados para regresar Sir Ian McKellen y Andy Serkis, aun no se sabe si Viggo Mortensen volverá para grabar alguna escena.

Diego Luna viajará a Nueva Zelanda el primero de abril para reunirse con los directores y prepararse para la producción.








Actualización: Así es, ésta ha sido la broma de Día de los Inocentes de este año. A esta se le une la broma de Kaliman del 2007 la cual, hasta estos días, sigue causando estragos... y hay expertos en el fino arte de la copypasta que dicen que en este sitio ya no se para ni una mosca, pero en fin.

24 dic. 2008

Felices Fiestas (para evitar cualquier sensibilidad).

Ha llegado de nuevo aquel día que muchos esperan año con año y que a muchos otros les provoca dolor de cabeza al tener que entrarle al desmadre de preparar comida, tener que ir a las tiendas el mero día, toparte con algún familiar poco agradable, etc. Inicialmente iba a poner una de las canciones del Mr. Hankey's Christmas Classics, pero no topé los pinches videos por ningún lado, así que decidí poner el que creo que es el indicado para la Navidad de este año: Christmas with the Joker. Creo que miles de personas alrededor del mundo pasaremos el 25 en compañía del Clown Prince.



PD: Si, se que la gente de Fellowship también trepó el video, pero es "tiempo de compartir".

18 dic. 2008

Sarah Connor y los Drones: esa es una sorpresa.

Aprovechando una de las tantas bondades de la red, bajo las series para verlas a la par con su transmisión en Estados Unidos. El lunes descargué el último capitulo que se transmitió este año de Sarah Connor Chronicles. Mi sorpresa fue ver qué tomaron un tema el cual ya tiene un buen rato en internet y que nos ha tenido bastante entretenidos a quienes nos agrada leer acerca del tema de los OVNIS: los Drones de California.

El año pasado en California, un tipo que se hacía llamar Chad publicó en el sitio Coast to Coast AM unas fotos de lo que al parecer era una especie de nave pero sin piloto, lo que se le llama drone. Comentó que el objeto no emitía sonido alguno y que había estado rondando la zona donde vive durante días. Algunas de las fotos aparecen con mucha claridad y pronto aparecieron otras personas que aseguraban haber visto al mismo objeto y algunos tenían fotos de una versión más compleja del mismo. Muchos creen que son naves de investigación extraterrestre, otros que son un buen fraude logrado con programas de diseño en 3D. Pasó el tiempo y apareció un tipo que utilizaba el alias de Isaac, el cual aseguraba que conocía el origen de estos objetos.

De acuerdo con Isaac, el objeto es terrestre pero armado a partir de tecnología de OVNIS que se han estrellado en nuestro planeta. Comentaba que él había sido parte de la investigación de dichas piezas y junto con su testimonio presentó imágenes del manual que les fue entregado el cual muestra información detallada del funcionamiento de la tecnología extraterrestre junto con fotos de las piezas encontradas. Información bastante coherente la cual, de haber sido inventada, fue una labor muy pesada.

Las especulaciones siguen llenando los foros y ahora con el mid-season finale de Sarah Connor, su intensidad será mayor. En los últimos episodios, Sarah ha estado buscando el significado de 3 puntos los cuales no han parado de aparecerse en su vida. Esto lo lleva a visitar una convención de ufología en la cual, entre los expositores, hay un puesto en el cual hablan de los drones. La sorpresa fue ver que los diseños son los mismos que aparecieron hace 1 año. Los Connor viven en California, lugar donde se han dado todos los avistamientos. Contacta a una persona la cual asegura haber trabajado con dichas naves pero que se mantiene escondida para evitar que el gobierno la mate... si, tal y como Isaac. Al final vemos cómo Sarah da con el hangar de los drones, para que al final se encuentre con una versión mejorada.

Mi pensamiento inicial fue de "Qué fregón, supieron meterle un tema el cual está presente en la red y lo adaptaron a lo suyo". Eso fue hasta que leí el post de Bruce Simmons al respecto en Screen Ant. La impresión que le dio a Simmons es que los drones no son otra cosa mas que parte de una campaña viral la cual no salió como se esperaba gracias a la huelga de escritores. Con las imágenes tendrían a la geekada bastante impresionada y especulando con respecto a su origen, para después revelar su verdadera procedencia y jalar a más gente para que vieran la serie. Yo la verdad no creo que sea una idea tan jalada.

¿Campaña viral o solo tomar prestado un fenómeno de la red?

17 dic. 2008

¿Keanu como Spike? La película de Cowboy Bebop empieza a tomar forma.

En una de las entrevistas que ha estado realizando Keanu Reeves con motivo del estreno de The Day the Earth Stood Still, comentó a MTV que él y el productor Erwin Stoff tienen los derechos y a un escritor listos para iniciar el proyecto. De acuerdo con Reeves, la base de la historia sería el primer episodio titulado Asteroid Blues, expandiéndolo para hacer a partir del mismo una película. Reeves quiere interpretar a Spike Spiegel, el protagonista de la serie y cree que uno de las principales cualidades que debe tener la producción de la cinta es un buen diseñador, ya que el look del anime tiene características muy peculiares.

Ya con la nota, ahora va mi comentario de fan: Cowboy Bebop es de las series que muchos conocimos en México gracias al excelente canal Locomotion -carajo, cómo lo extraño- y que logra ser una de esas series memorables, de las que sin duda se ganan su espacio entre el mar de series japonesas. Es una serie que lo tiene todo: excelente historia, diseño, personajes y un soundtrack que es obligatorio tenerlo. Es obvio que la posibilidad de una película live action ha sido motivo de charlas entre los otakus y creo que Keanu es una opción decente más no la indicada. Entre los nombres que aparecen entre los fans está Joseph Gordon-Levitt, quien aparece como amigo de Heath Ledger en 10 Things I Hate About You. Esa no es una opción tan descabellada, ya que es un buen actor y su apariencia se asemeja más a la de Spike. Habrá quien suelte el cántico que andan aplicando con todo: "Pues que lo interprete Johnny Depp", pero la neta no lo veo en el personaje.

¿Para Jet? Me agrada la opción de Ron Pearlman, aunque Laurence Fishbourne también lo interpretaría bastante bien -y de paso volvería a reunirse con Keanu-, cerrando de algún modo el ciclo.

Para Vicious, la opción sin duda sería Josh Holloway. Ya no hubo chance de verlo como Gambit, pero creo que este papel le quedaría carente de toda madre.

Y la pregunta del millón: ¿Quien podría interpretar a Faye Valentine, una de las chicas preferidas de todos los otakus? Está bastante difícil, la verdad por el momento no se me ocurre nadie.

En lo que respecta a la historia, esa idea del primer episodio está del carajo. Pienso que, de querer convertir esto en franquicia -que no lo dudo ni tantito-, la primer película podría ser una fusión de los primeros 4 episodios y en mayor porcentaje el episodio 5, Ballad of the Fallen Angels. Así tenemos introducción de los personajes -que en el anime nunca nos cuentan bien bien su pasado-, del universo en el que viven y conocemos al Red Dragon Syndicate, los que vienen a ser de cierto modo los únicos villanos que permanecen durante toda la serie.

De poderle hacer un casting a Keanu para ver si es que es apto para el papel, lo único que se le pediría para tomar la decisión sería decirle "A ver, levanta tu mano, coloca tus dedos en forma de pistola, apunta y di "Bang"". Si no hay carisma al hacer eso...

De películas basadas en anime, Robotech ya tiene escritores, pero eso lo comentaré en otro post igual con mi punto de vista como fan.

Nota: AICN

15 dic. 2008

El teaser trailer de X-Men Origins: Wolverine.

La razón por la cual muchos fueron a ver The Day the Earth Stood Still al fin apareció en la red: el teaser de Wolverine. La verdad llama bastante la atención, pero creo que nos confirma el riesgo en el que están al meter a tantos personajes.



Entre lo que se destaca:

Fanboys y fangirls, éste es el momento que tanto esperaban: Gambit.

Aquí una de las escenas más importantes de Origin.

Uno de los equipos con los que ha estado Wolverine. Para saber quien es quien, chequen aquí.

La que posiblemente sea una pequeña Storm.

De lo que en verdad deseo ver en ésta película es que si tengan reservadas apariciones de otros personajes del Universo Marvel, que en el más jodido de los casos haya una mención del padre de Tony Stark o algo por el estilo. Es necesario que sigan esas conexiones y sería un orgasmo ver a Samuel L. Jackson viendo si a Wolvie no le interesa entrar a los Avengers.

10 dic. 2008

Trailer Internacional de Watchmen.

En Francia hizo su debut el trailer internacional de Watchmen. Nada que ver con la hermosura del material de la Comic-Con, pero con una que otra cosilla nueva.

El nuevo trailer de Dragonball Evolution (si, ese es el nombre).

Esta semana ha estado movida a pesar de ser diciembre. Nuevamente Japón nos muestra un trailer nuevo, pero en este caso es para recordarnos que no existe posibilidad alguna de que la película de Dragon Ball sea buena. Para empezar, ya le cambiaron el nombre a Dragonball Evolution, no se para qué, tal vez para darle un disque toque de "este no es el Dragon Ball que tanto quieres". Si, entiendo que se deben hacer cambios y no pueden mostarnos la película como una fiel adaptación al material origi... no, momento, si pueden, al menos acercarse bastante, ahí está el caso de Speed Racer -a la cual le está yendo de poca madre en DVD y Blu Ray-, se que habría que cortarle mucho para adaptar una saga en 2 horas, pero carajo, lo que hicieron es un asco.

¿Sabios que crean las esferas? Lo más pinche es que al parecer ni siquiera veremos a Sheng Long, los reportes indican que solo aparecerá entre las nubes, Galactus Style. Este pedazo de cagada parece sacada de la programación de madrugada del Cinema Golden Choice, antes o después de una soft porn. Supongo que lo más cercano a la serie será ver a Goku hacer el Kamehameha, porque ya ni siquiera el puto nombre está bien escrito.

9 dic. 2008

El video de Watchmen presentado en la Comic-Con.

El video que causó sensación en la Comic-Con de este año por fin ha aparecido en buena calidad. iTunes lo tiene como "exclusiva para territorio norteamericano", pero en estos tiempos bien sabemos que más de uno se pasa eso por las bolas y decide subirlo para el deleite de todos. Aquí lo tienen:


Lo que más me agradó:
- La máscara de Rorschach. Excelente efecto.
- La bodega de Nite Owl. Completamente arrancada de la novela gráfica.
- El Comedian viendo a Sally Jupiter con aparente inocencia.

- Los flashbacks del Doctor Manhattan.

- El pequeño Kovacs.

El nuevo trailer de Terminator Salvation... cortesía de los japos.


El nuevo trailer de Terminator aparecerá junto con The Day the Earth Stood Still -de la cual no he escrito nada, en parte porque me da miedo que sea War of the Worlds otra vez-, pero los japoneses lo han sacado en la red. La calidad no es la mejor y los textos están en japonés, pero creo que vale mucho la pena verlo. Lo único que sigue sin convencerme son las moto-terminators, fuera de eso, si se me antoja bastante. Mención especial es el ver con quien está hablando durante el trailer, muy buena conexión.

Pregunta para los fans de Sarah Connor Chronicles: ¿En el minuto 1:22, no es Jesse la que aparece volteando?

7 dic. 2008

Zack & Miri Make a Porno: Cuando Kevin Smith juega a ser Judd Apatow.

Kevin Smith ahora si la cagó. He sido fan desde hace varios años, recuerdo que lo primero que vi de él fue Mallrats en cable, pero en ese momento solo la recordaba como "aquella película con Stan Lee hablando de la sexualidad de los héroes y la vidente de los 3 pezones". Empecé a conseguir como pude sus otras cintas y así conocí su View Askewniverse, en el cual conviven personajes, anécdotas, sentido del humor y a dos personajes que sirven de eslabones: Jay & Silent Bob. Smith quiso alejarse de su universo y realizar películas un tanto distintas, debido en parte a que su vida iba cambiando al convertirse en esposo y padre. El resultado de dicha decisión fue Jersey Girl, una película enfocada más a la familia que a sus fieles geeks, por lo cual recibió tremendas críticas por todos lados.

Smith lo niega, pero para recuperar a sus fans decidió hacer una secuela para la cinta que lo lanzó a la fama: Clerks. Clerks 2 fue una muestra de que el Kevin Smith del que eramos fans no se había ido, dándo una película con su humor escatológico pero con un gran corazón. Después de eso, Smith anduvo ocupado dirigiendo el piloto de la serie Reaper, grabando su podcast, realizando sus conferencias maratónicas -de las cuales ya existen 3 DVDs-, filmando su cameo en Live Free or Die Hard y finalmente armando su siguiente película: Zack & Miri Make a Porno.

Segunda cinta fuera del View Askewniverse, trata sobre un par de amigos, Zack y Miri, los cuales deciden filmar una película porno para así ganar dinero y pagar sus cuentas. La fórmula sustituye al View Askewniverse con algo dispuesto a joderlo todo: El Estilo Judd Apatow. Durante los últimos años, hemos sido invadidos por películas en las que ha estado metido éste cretino: 40 Year Old Virgin, Knocked Up, Superbad, Forgetting Sarah Marshall, Pineapple Express , You Don't Mess with the Zohan y Walk Hard. Las cintas en las que solo es productor en ocasiones son entretenidas, pero en las que mete mano en el guión como la mamada de Knocked Up, ves que es un cabrón obsenamente sobrevaluado el cual no tiene encanto alguno. Bueno, ¿Qué es más jodido que Judd Apatow? Ver a Kevin Smith intentar ser Judd Apatow.

Zack & Miri es una película carente de humor, en ningún momento ofrece el estilo de Kevin Smith. Si, hay chistes sexuales, si, tenemos a Jason Mewes, pero no tenemos una historia bien armada, los personajes son demasiado planos y lo más jodido: no tiene corazón. Una de las características de las películas de Smith es que los personajes son bastante creíbles, puedes conectar con ellos, conoces a tipos como Randall y sabes lo que es perseguir a Amy. View Askew ha marcado a varias generaciones, pero al parecer a Smith ya no le importa y decidió hacer una mierda más del montón para la audiencia pendeja que sigue a Apatow.

Ninguno de los personajes tiene algo que los haga únicos, todos parecen haber salido del mismo molde. La película es genérica, del montón de mierda que ha salido durante los últimos años, para la generación pendeja a la que mamadas como Napoleon Dynamite y Juno las consideran obras de arte. Habrá quien diga que los chistes de siempre están presentes o que los personajes son del estilo Smith, pero aquí el gran problema es que si, habrá chistes sexuales, pero no poseen algo que los haga lucir, ese toque de Smith de contarnos lo mismo pero desde otro ángulo.

Tomemos por ejemplo los chistes racistas. En Zack & Miri, tenemos a Delaney, quien al inicio le reclama a su jefe que le pida ir a trabajar el "Viernes Negro" -el día después de Acción de Gracias-, ya que lo considera racista y después se enoja de que un cliente le pida un café negro. No se ustedes, pero es del tipo de mierda que se puede esperar de alguna comedia chaqueta de las que pasan por la cartelera sin pena ni gloria. ¿Qué ejemplos hay de que Smith sabía darle algo extra? Vean al personaje de Hooper X en Chasing Amy, es un escritor el cual explota la imagen de "Afroamericano en contra de la opresión blanca" para vender su material, cuando en realidad es un homosexual el cual está en buenos términos con todas las personas y le da al protagonista excelentes consejos sobre la tolerancia, ese es el contraste que hace chingón el humor de Smith. Es más, sin meterle tanto desarrollo a un personaje, tan solo vean a Shaka Luther King en Jay & Silent Bob Strike Back, sale mucho menos que Delaney y logra en 5 minutos lo que él no durante hora y media. Delaney y su esposa son las versiones pirata de Cleveland y Loretta de Family Guy.

Los protagonistas. Carajo. Hasta la relación de Justice con Jay era más creible que la de estos 2. Su historia no tiene nada que la haga especial, se queda en la clásica fórmula de "Chico y chica son amigos desde la infancia, se llevan rudo, buscan pareja por todos lados hasta que finalmente ven que ellos son el uno para el otro", fin. El único giro que medio hace especial su historia es que deciden filmar una película porno, pero hasta ahí. Con las relaciones de Dante durante Clerks 1 y 2 lo logra, son situaciones reales, que te puedes topar -excepto tal vez a la ex realizándole sexo oral a tantos tipos- y no se diga con Chasing Amy, su mejor película. Aquí no hay nada nuevo, no hay riesgos como en Chasing Amy, solo una historia más para el montón.

Creo que lo único bueno de esta película es el autotributo al mostar varias técnicas que Kevin Smith utilizó para filmar Clerks, como el utilizar como set el lugar donde trabajaba en ese tiempo, adaptar un palo de hockey como boom, tener a sus amigos como parte del elenco, etc.

Smith ya ha pedido perdón antes por varias de sus películas como Mallrats y Jersey Girl, pero creo que ésta es con la que o pide una disculpa a todos y de paso hace una película que valga la pena o ya mejor limitarse a sus conferencias y recordar los buenos tiempos del View Askewniverse.

6 dic. 2008

Nuevo journal de Watchmen: Dirección de Arte.

Poco a poco la espera se hace menor y qué mejor para mantener la emoción que los journals. Éste en particular nos muestra uno de los aspectos que tendrá una mayor importancia para los fans: los detalles. Es impresionante la cantidad de cosas que han sacado de la novela gráfica, creo que es evidente el amor que le ha metido el equipo de Snyder a esta cinta, llevando la fidelidad a otros niveles, con o sin el final modificado. Sobre la duración de la cinta, la versión de cine anda en 2 horas y 40 minutos aproximadamente, mientras que el Director's Cut que verá la luz en los formatos caseros tendrá incluido Black Freighter y un par de escenas más, dándole una duración de 3 horas y 20 minutos.


4 dic. 2008

Segundo poster promocional de Lost.

La ABC quiere que tengamos bien presente a esta excelente serie y desear que ya sea 21 de enero. Han aparecido algunos promos mostrando algunas escenas nuevas -no los he subido porque no aportan demasiado, sinceramente- y ahora nos muestran un poster el cual nos transmite varias cosas. Es interesante ver la combinación de la ciudad y la Isla, una manera de mostrar que no importa que no estén presentes en ella, su destino es regresar a ella lo quieran o no. El piso está cubierto de basura perteneciente a Dharma, una buena manera de darnos a entender que hay cosas de dicha organización que se interpondrán en su camino. También es curioso cómo no todos están en contacto con el piso de la Isla, solo casos concretos como Ben, Locke, Jack y Desmond, a diferencia de Hurley, quien parece que lo está evitando a toda costa.

Den click en la imágen para verla en alta calidad y ver cómo le quitaron 20 años de encima a Matthew Fox con Photoshop.

1 dic. 2008

24:¿Redemption? Si, creo que para allá va.


La larga espera terminó la semana pasada: Jack Bauer regresó a la televisión. 24: Redemption es uno de los resultados positivos que tuvo una de las series que se vio más afectada por la huelga de escritores. Recordemos que entre cada temporada, aparecía un clip previo para fungir como puente. En este caso, tomaron esa idea y la transformaron en lo equivalente a 2 episodios. ¿Le queda el nombre? De cierto modo, yo creo que si.

Este especial cumple con varios propósitos:

- Adentrarnos de nuevo a la serie.

- Mostrarnos que el "Universo 24" que conocíamos ya no existe.

- Recordarnos que Jack Bauer es todo un CABRÓN.

En Redemption vemos a un Jack que ya no está tan roto como en la sexta temporada. Si, hay tristeza en él y extraña a las personas que dejó en Estados Unidos, pero vemos que ya tiene bien superado el trauma del año de tortura que vivió con los chinos. Aquí no hay momentos de duda o de tocarse el corazón con los rivales, los elimina sin pensar. Durante el ataque a la escuela vemos como si Jack entrase en "modo antiterrorista", no parece que lleve años fuera del servicio. Al ser capturado, yo me esperaba que tuviese flashbacks de su encarcelamiento en China, pero nada de eso, lo vemos soportando y hasta actuando para que los guerrilleros bajen la guardia. No se, hasta parecería que ya ni siquiera siente dolor. El Bauer que veremos en la séptima temporada está renovado, con los traumas superados y listo para recordarnos porqué somos fans de 24.

Por otro lado, pudimos conocer a varios de los personajes que tendrán importancia en la nueva temporada. Conocemos a la nueva Presidenta, Allison Taylor -que igual y podría tener el toqué profético en la realidad como sucedió con Palmer-, quien o podría apoyar por completo a Bauer o ser un dolor de cabeza, no veo que con ella pueda darse un punto medio. Noah Daniels estuvo dirigiendo al país en ese tiempo y no dudo que Jack se encuentre con un verdadero desmadre. Pero el "puppetmaster" de ésta nueva etapa hizo su aparición: Jonas Hodges, interpretado por Jon Voight. Su agrupación se encarga de entrenar soldados y ofrecerlos al mejor postor, además de financiar conflictos en el extranjero. ¿Podría ser que Tony Almeida haya sido enviado a entrenar soldados durante los últimos años? Es probable, habrá que ver.

Mientras tanto debo decir que sigo esperando con mucha fe el regreso de Jack Bauer. Puede que este especial no sea su Redención, pero al menos muestra que Jack va en camino a ganársela, tanto en la serie como con sus fans.

27 nov. 2008

Esto no es La Escotilla 7: Oasis en el Palacio de los Deportes.

Ha llegado el momento de escribir mi reseña/artículo/fanatismo madferit sobre una de mis bandas favoritas, así que estará algo extenso. En el 2008 cumplí 10 años de ser fan de Oasis. Como lo comenté en mi reseña de Héroes del Silencio el año pasado, el 80% de mi prepa eran unos pinches borregos escuchando lo mismo por temporadas, pero los Gallagher fue lo único positivo que salió de eso. El Be Here Now entra en la categoría de "el disco que todos tienen", pero mi gusto empezó un poco antes al escuchar que los mancunianos tenían un cover de lo que hasta la fecha es mi himno: I am the Walrus. Fue a partir de esto que empecé a escuchar a las canciones más conocidas: Wonderwall, Do you know what I mean?, Stand By Me, Don't Go Away... como dije, principalmente el Be Here Now ya que era el más reciente. Pero en mi caso no terminó ahí, quería conocer más acerca de ésta banda, así que empecé a comprar cada fin de semana sus discos anteriores.

Mi gusto por la banda siguió creciendo y fue cuando me di cuenta que para mi era una banda de esas que marcan, de las que se vuelven parte de la vida y en especial elementos esenciales en lo que se le puede decir "soundtrack de la vida". Fue en este punto que vi con sorpresa como la mayoria de "fans" de la prepa solo lo eran del Be Here Now y de Wonderwall. "No guey, ahora todos escuchamos Intocable"... qué puto asco de gente.

Llegó el 2000 y con él mi primer concierto con la gira del Standing on the Shoulder of Giants, disco el cual no se porqué han atacado tanto. Toda una aventura desde la compra de los boletos hasta la salida del concierto. Uno de los recuerdos más chingones de esa vez fue que estuve todo el tiempo saludando con la seña de la victoria a Liam, hasta que finalmente en una parte se dio cuenta y devolvió el saludo con el pandero.
El siguiente concierto fue de la gira Don't Believe the Truth, un disco el cual me devolvió la fe -porque el Heathen Chemistry si es bastante mediocre-, y en el cual conocí a la banda de los verdaderos madferits: Héctor, webmaster de rockandrollstar.org y el buen Arturo. Un gran concierto y excelente ambiente junto a ellos -cantar Stop Crying your Heart Out sin la banda presente fue memorable-, pero el cual se me jodió al final cuando un par de hijos de perra me dejaron en el Palacio sin manera de regresar a casa, lo cual generó que se armase un desmadre para volver y tener que gastarme el varo que llevaba para souvenirs. Así que aprovecho para decirle a esos gueyes, Meade y Basurto: Chinguen a su madre.

Año y cacho después seguía con ese mal sabor de boca, debía equilibrar ese karma para tener un concierto de Oasis sin broncas y en compañía de los madferits. Fue en junio que se anunció de madrazo que vendrían a México, con fechas en el DF, Guadalajara y Monterrey. Es la primera vez que tenía boleto sin siquiera haber escuchado el disco que iban a promocionar. Estuve al tanto de lo que ocurría en el blog de Oasisbrother, participando en el podcast -que pueden checar en el sidebar- y esperando que el nuevo disco fuese una sorpresa... y vaya que lo fue. Creo que ésta es la ocasión en la que se les escucha una mayor evolución.

Pasó el tiempo a una velocidad enferma y finalmente llegó la fecha esperada. Lo cagado es que en ese tiempo asistí a varias entrevistas laborales y de haber entrado con alguno de ellos, la asistencia al concierto peligraba bastante, en el menor de los casos hubiese sido de llegar tarde al mismo, así que no se, quiero ver esto como un giro del destino, de "debes ir sin ninguna bronca". Debo decir que estaba en lo cierto, valió mucho la pena el que se dieran las cosas de este modo.
Llegué al Palacio a las 4 en punto y no veía tanto movimiento como pensaba. Había quedado de topar al buen Arturo y lo encontré en la fila de pista junto con otros fans -no recuerdo bien sus nombres, pero les mando un saludo-, la espera empezó con las clásicas charlas previas a cualquier concierto. El espectáculo previo se dio cuando llegó un guey medio borracho el cual se iba a saltar la barrera para formarse con un amigo suyo. Hay más de una manera para hacerlo sin broncas, pero al tipo se le hizo fácil poner sus manos en la barrera y dejarse ir... cayendo de cabeza al otro lado. El guey no se movía, todos se quedaron callados mientras yo me aguantaba la carcajada -si, ya se, soy un ojete pero después todos rieron- hasta que su amigo reacciona y en lugar de auxiliarlo... ¡Lo empieza a regañar! "¿Qué te pasa, pendejo? No mames ¿Cómo se te ocurre hacer esa mamada?" Todo eso mientras el guey se levantaba y veía que empezaba a sangrar la herida. Clásico.

Las puertas se abrieron a las 6 y empezó la carrera para alcanzar los mejores lugares, a pesar de que ahora tienen a un montón de elementos de seguridad en la mejor disposición de frenarte. Llegamos hasta adelante y no podía creer el lugar que alcanzamos: valla enfrente de Noel Gallagher. No se podía estar más cerca, a los de Fila 0 se las aplicaron y les cancelaron sus boletos, así que esos lugares eran un privilegio, un lujo que ni en los conciertos europeos se pueden dar. A las 8:30 salieron los Secret Machines, el sonido tenía bastantes fallas y no le metieron tanto amor, pero fue mucho mejor que haber visto de nuevo al asno de Chetes. Lo curioso es que tocaron una rola de Caifanes, eso lo supe ya que varios a mi alrededor lo comentaron.

Entraron los técnicos a acomodar todo para el gran momento y fue a las 9:30 que las luces se apagaron y Fuckin' in the bushes empezó a sonar mientras que la banda salía para empezar el que para mi ha sido el mejor concierto que han dado en la Ciudad de México. Toman sus lugares y empiezan con el set list que han estado manejando durante ésta gira. Esta vez manejaré esto distinto y comentaré canción por canción:
Rock & Roll Star
¿Qué mejor manera de iniciar que con el primer track del Definitely Maybe? Al escucharla recordamos cómo inició toda esta aventura junto a los Gallagher y que esa noche, por hora y media, seremos estrellas de rock. Me extrañó que en esta gira no abieran con Bag it Up, pero espero que la toquen en el futuro. Si algo se vio desde el inicio, es que la banda venía de muy buen humor. Al terminar la canción Liam empezó a aplaudirnos.

Lyla
Una de las joyitas del disco anterior. Es cagado saber que es de las canciones que ellos no escribieron pero que tienen la vibra Oasis bastante fuerte. Noel andaba volteando hacía donde estábamos a cada rato y, cuando se dio cuenta que Arturo le iba a sacar una foto, le sacó la lengua en plan de desmadre. De nuevo Liam nos aplaudió y demostró la padrotez que puede mostrar un cabrón al ponerse un pandero en la boca.

The Shock of the Lightning
El primer sencillo y primer rola del nuevo disco en lo que iba de la velada. Un tema con sabor a Oasis, pero en el cual ya se siente un cambio. De las nuevas, ésta es la que más gente se supo, al menos a mi alrededor.

Cigarettes and Alcohol
Una buena canción pero creo que ya es tiempo de darle un descanso.

Meaning of Soul
Canción para mantener la vibra. A esta la veo como la hermana mayor de Ain't Got Nothing, tienen un parentesco evidente.

To Be Where There's Life
Canción cuyo inicio tiene vibra de The Doors, sin llegar al descaro de la siguiente.

Waiting for the rapture
Ésta toma prestada la batería de 5 to 1 de los Doors, pero creo que es de esas canciones que en vivo adquieren un mejor nivel. Carente de toda madre, con un poder tremendo. De las mejores de la noche.

The Masterplan
La vez pasada fue toda una sorpresa y pensé que sería la única vez que la escucharía en vivo, pero ahora es parte fundamental del setlist que andan manejando. Me sorprendió que en esta ocasión el Palacio no se iluminó con celulares y encendedores, en el 2006 así ocurrió y le había dado a la canción la calidad de "un evento que no se va a repetir". Al contrario, ahora durante este gran tema, de repente se me acercaron un par de gordas de Matehuala -si, le mencionaron a otro guey de dónde venían- pidiendo que les diera chance de hablar con uno de seguridad ya que se le había perdido su hermano de 15 años. Yo de buena onda les di chance, hablaron con el guey... ¡Y que se quedan ahí valiendoles madre! Arturo se encabronó y si se los soltó: "O se salen como decían o van para atrás".

Songbird
Una canción la cual siempre he pensado que le gustaría mucho a John Lennon, si lo veo en un universo alterno aún vivo y felicitando a Liam por semejante joyita. Sencilla pero bastante efectiva.

Slide Away
Es un tema el cual me agrada bastante pero que tiene esa cualidad de pegarte por completo si la escuchas en el momento indicado, cuando tu situación coincida con la letra, para dar el "No jodas, ¡Es exactamente lo que pienso y siento ahora mismo!". Lo malo es que no la disfruté como era debido ya que estaba concentrado en aprovechar los empujones para quitar a las gordas esas.

Morning Glory
Dedicada al boxeador Ricky Hutton, el cual estaba atrás de las bocinas al lado izquierdo del escenario. Creo que él tuvo que ver en gran parte con el resultado de la noche ya que gracias al desmadre que estuvo echando con os Gallagher, la banda llegó más relajada y estoy casi seguro que le habrán dicho "Ven con nosotros a los conciertos de México, se prenden de poca madre, te vas a cagar al ver cómo responden" y vaya que no los defraudamos, las constantes sonrisas fueron prueba de ello.

Ain't Got Nothing
La hermana menor de Meaning of Soul. Ésta la conocimos con el leak que hubo de los demos del Don't Believe the Truth. A muchos desde esa ocasión no les gusta este tema, pero creo que también consigue subir su nivel en los conciertos. Ya para este momento las gordas corrientes esas estaban unos metros atrás.

The Importance of Being Idle
Una de mis canciones favoritas de Oasis, excelente música y letra, todo un himno para más de uno. Siempre será una experiencia única escucharla en vivo, nunca me cansaré de ella.

I'm Outta Time
Si Songbird es una canción la cual envidiaría el mismo Lennon, creo que I'm Outta Time es un tema el cual Liam escribió junto con su espiritu. Increíble canción, también durante ésta esperé ver celulares o encendedores prendidos, pero nada de nada. Me dejó más que satisfecho, Liam la cantó bastante bien.

Wonderwall
No se si les ha pasado con sus bandas favoritas que una de las canciones que menos escuchan es con la que pegaron. Bueno, eso me ocurre con Wonderwall. Es de esas canciones a las que les tienes cariño, pero que ya estás del lado de la banda con la idea de ya dejarla por la paz durante unos años. Se que no la dejarán por los gueyes perdidos que solo van por esa rola, pero si ya metieron al baúl clásicos como Live Forever y Acquiesce, no veo porqué no hacer lo mismo con Wonderwall.

Supersonic
... y las gordas de Matehuala atacan de huevo. Ahora querían engañar al guey que estaba a mi lado diciendole que "las estaban torteando"-en sus pinches sueños, estaban más feas que una nutria fajándose a Pablito Ruiz- y que ya no aguantaban estar ahí. Le dije al tipo que no lo hiciera, pero le valió y las dejó pasar. Fue en este momento que Arturo llamó a los de seguridad. "Ellas ya se van a salir", dijo mientras las tipas no sabían que ocurría y eran extraídas de la pista. Más de uno les mentó su madre.

Don't Look Back In Anger
Otra de las canciones básicas, pero creo que ésta vez es cuando más la he disfrutado. El coro se escuchó impresionante, tanto que eso le robó una sonrisa a Noel, en verdad se veía que estaba disfrutando la velada. Éste fue de los momentos en los que más agradecí el haber conseguido tan buen lugar.

Falling Down
El primer leak del nuevo disco y el cual nos daba una idea de la dirección que tendría el mismo. Falling Down tiene una letra memorable, una muestra más del porqué Noel se ha ganado su sitio.

Champagne Supernova
Otro de los clásicos. La verdad en ese momento lo que esperaba era el escuchar por fin...

I Am the Walrus
Mi canción. Mi himno. El tema por el cual empezó todo. Llevo 10 años esperando escucharla en vivo. Escuchándola una y otra vez en el single de Cigarette's and Alcohol y después en The Masterplan. Buscando cuanto bootleg pudiese encontrar -tanto de ellos como de otros grupos- y soñando con el momento en el que pudiese corear el clásico "I am the eggman, we are the eggmen, I am the Walrus". Para mi fue la mejor parte del concierto, el finalmente cumplir mi sueño de ver a los Gallagher interpretarla. No se me ocurre una mejor manera de celebrar mis 10 años como fan.

Pues bien, aquí termina mi artículo/reseña/desmadre, espero que los conciertos de Guadalajara y Monterrey también estén carentes de toda madre, que los Gallagher vean que el amor por su banda no solo está en la capital. Lo gacho es que no pude topar al buen Héctor/Oasisbrother ya que llegó bien tarde, pero espero que eso se pueda reponer en el futuro. ¿Volverán los Gallagher? Seguro. ¿Se extrañaron Live Forever y Acquiesce? Por supuesto, pero creo que ahora dará más gusto el volverlas a escuchar dentro de unos años.

Cheers.

Fotos de: Excelsior y Nayeli Alvarado. Gracias por la aclaración, muy buenas fotos.

25 nov. 2008

La nueva OVA de Dragon Ball Z. Una nueva aventura de Goku.

Apareció para verse online y ya hay quienes le han puesto subtitulos en inglés. Todavía no la veo, esperaré a bajarla en un solo archivo, pero para los ansiosos aquí la tienen en You Tube. Leí que, además de realizar esta película como parte del aniversario de Shonen Jump, Akira Toriyama desea ver la reacción de los fans para ver si vale la pena aventarse y sacar una nueva historia. Habrá que ver, ya que esta historia es una de las ideas que tenía en caso de continuar con el manga, el cual abandonó por cansancio.







24 nov. 2008

Primer poster promocional de la quinta temporada de Lost.

Siguiendo con el arranque de la promoción, ABC ha publicado el nuevo poster promocional de Lost. Debo decir que logra transmitir el enorme cambio que habrá en la serie en ésta temporada, al mostrarnos por primera vez una separación entre los Oceanic Six y los que permanecen en la Isla. Además, ésta será la primer temporada en la cual no habrá flashback ni flashforwards, todo sucederá en el presente. Cabe destacar lo que nos llegan a transmitir Locke, Sawyer y Sayid, a quienes se les nota una vibra distinta a los posters anteriores. Otro detalle es cómo al parecer Kate está volteando a ver a Sawyer, a pesar de estar al lado de Jack.

Denle click para verla en alta calidad.

22 nov. 2008

Para empezar formalmente la espera: Nuevo promo de Lost.



El descontrol generado por todo el desmadre de la huelga me dejó algo confundido, por lo cual no me esperaba ver a estas alturas un promo de la quinta temporada de Lost. Este promo es en parte video de la banda The Fray, con una canción titulada You Found Me. En él podemos ver escenas de las temporadas 3 y 4, así como de la quinta temporada. Vemos a Jack junto con Kate y Ben, a Hurley con una pistola, a Desmond junto a Penny y a los losties que siguen en la isla ser atacados por un grupo el cual tal vez sean los Otros. Si es necesario verlo más de una vez para topar todo lo nuevo.

Entre los detalles, meten el logotipo de una aerolínea ficticia llamada Ajira Airways. Ajira significa "isla" en hindu, por lo cual junto con esto se inicia la nueva promoción como se ha llevado año con año. Pueden accesar al sitio oficial de dicha aerolínea e ingresar su correo para futuros mensajes. Queda con esto la costumbre de sacar teorías y pensar que posiblemente utilicen a ésta compañía para viajar de nuevo a la isla, que la aerolínea sea ficticia y pertenezca a Ben o quizá hasta a Sun... o tal vez la compró Hurley... quien sabe, la emoción lostiana vuelve a encenderse.

Agradecimientos: Todo series

21 nov. 2008

El Bananero contra Batman.

El buen Yami me informó de un nuevo video por parte del Bananero en el cual ahora hace una parodia de The Dark Knight. Ésta es la primera parte y vale la pena, pero debo recordarles que los videos del Bananero tienen lenguaje e imágenes NSFW, entiéndase, que no conviene mucho ver el video si están en el trabajo o cerca de alguien que se ofenda con facilidad.

20 nov. 2008

El trailer de Star Trek: ¿Valdrá la pena con el filtro de J.J. Abrams?

Durante los últimos años, Abrams se ha distinguido por presentarnos proyectos que aplican lo que es necesario en nuestros tiempos: contar la misma historia pero desde un ángulo distinto al acostumbrado. Con Lost convirtió la idea de una isla desierta en una de las mejores series televisivas, a Mission:Impossible le añadió un aire más cotidiano y real -en lo que cabe, claro está- y ahora decidió aceptar el reto de dirigir una nueva versión de Star Trek. Yo no soy fan de Star Trek, de hecho siempre me ha dado una hueva tremenda y creo que sus geeks son de los peores, sin contar que al ser fan de Star Wars, entrarle a Star Trek sería como traicionar tu religión.

Lo cagado aquí es que J.J. Abrams era de la misma idea, de "sinceramente nunca me llamó la atención Star Trek", por lo cual es más extraño que le ofrecieran la franquicia y que la aceptase. En JoBlo publicaron la reseña de unas escenas de la película y el autor explica que mínimo te genera cierto interés en caso de no ser fan. Ubico a los personajes en gran parte por parodias y homenajes que les han hecho por todos lados, pero nada de sentirme como seguramente le ocurrió a los fans al ver a su preciado Enterprise en plena construcción, supongo que si es un orgasmote. Éste trailer si me genera cierto interés, más al saber que Abrams tiene un muy buen toque para refrescar las cosas. Bueno, chequen el trailer para ver a Shaun, Harold y Sylar interpretar personajes clásicos:

18 nov. 2008

Posible foto de Johnny Depp como el Sombrerero Loco.

Ésta foto apareció ayer en la red, supuestamente es un diseño de cómo lucirá Johnny Depp en la adaptación de Alicia en el País de las Maravillas que está dirigiendo Tim Burton. No se ha confirmado nada, la fuente es un foro de fans de Depp y ya lleva 2 días en línea, lo cual hace suponer que sea falsa. Bien sabemos que para estas alturas las compañías pedirían que se retirase la imagen, pero eso no ha ocurrido.

El diseño está bastante fregón, si posee una vibra bastante oscura, pero habrá que ver si es real o no. Aquí la tienen, juzgen ustedes mismos:

17 nov. 2008

Quantum of Solace: Algo le faltó aparte de Eva Green.


Ya tenía un buen rato desde que no escribía una de mis reseñas/artículos/desmadres, pero voy a retomarlo empezando con la nueva cinta de James Bond. Antes del reboot a la franquicia, yo no era fan del 007, es más, me cagaba. Todas las películas mantenían la misma fórmula y mostraban a diferentes actores hacer el mismo ritual una y otra vez, dándole al personaje cada vez una serie de accesorios de lo más mamadores para llevar a cabo sus misiones. Ya lo dije antes y lo repito: ¿Porqué los trolls que atacan la escena del refri en Indy 4 o el batpod en Dark Knight no voltean a ver toda la colección de pendejadas que han salido durante toda la historia del 007? Apareció el borrón y cuenta nueva, nuevo Bond y nuevo estilo. Después de ver lo bien que funcionó esto con Batman, decidí darle una oportunidad y vaya que valió la pena. En Casino Royale veíamos un Bond completamente distinto, frio y dispuesto a lo que fuese para llegar a sus objetivos. Su universo era más realista, su "chica Bond" aparte de estar hermosa era inteligente y su nombre no era un chiste sexual gastado.

Ahora aparece la secuela: Quantum of Solace. Apenas vi la cinta el sabado porque quise experimentar de nuevo Casino Royale para prepararme, lo cual recomiendo que ustedes hagan, aquí si es casi obligatorio ver la primera antes para refrescar la memoria y disfrutar mucho más la nueva cinta.

Llegamos a la zona de spoilers, así que cuidado. Pasemos a los puntos positivos y negativos:

Positivos:

La continuidad en los personajes: En éste aspecto es muy grato toparse con las mismas caras y ver que sus acciones tienen peso en la trama, a pesar de que algunos hayan muerto en la cinta anterior. Le Chiffre aparece en sus archivos pero vemos que poseía billetes marcados que le fueron entregados durante los eventos en el torneo de póquer, lo cual lleva a varios de sus contactos que forman parte de Quantum. Felix Leiter se cruza de nuevo en el camino de Bond, Mathis de nueva cuenta lo apoya a pesar de haberlo acusado de traición, pero sobre todo lo que más agradezco de éste punto es la importancia que tiene Vesper.
En una película de las anteriores al matar a alguna chica Bond a lo mucho veríamos al 007 medio triste y ya para la siguiente película ni quien se acuerde de la susodicha. En éste caso su muerte es el motor de la secuela. Bond está dispuesto a encontrar a los responsables sin importar cuantos mueran en el proceso y cabe señalar que ni siquiera está seguro si Vesper en realidad fue obligada a traicionarlo. Para Bond fue perder la única forma de recuperar su humanidad, alguien con quien finalmente podía quitarse la armadura y mostrarse como es, sin importar si esa persona le era fiel. Es poca madre ver que hasta el collar tiene su parte en la historia.

La padrotez de Bond: En esta parte entra el modus operandi de Bond del cual muchos se los fans viejos se quejan. En Casino Royale y Quantum of Solace vemos a Bond dispuesto a partirse la madre para alcanzar lo que desea. Si en la primera era doloroso verlo caer o recibir golpes, aquí hasta parecería que no tiene bien conectado su sistema nervioso. No para de golpearse y sangrar, arruinar autos y trajes costosos. Le importa un carajo eso, siempre y cuando en el proceso no resulte dañada alguna persona con la que esté relacionada.

Que Camille no fuese el rebote: Ella y Bond llegan a tener una conexión, pero nunca termina en acostón y un "¿Quien carajos es Vesper Lynd?". El personaje no tiene el mismo peso, pero al conocer a Bond coinciden en el mismo camino de cobrar venganza y alienarse del resto de las personas. Comprendiendo sus similitudes con James, es que ve en él una persona en la cual puede confiar para alcanzar sus metas y verlo como un igual. OK, si, Bond se echa al plato a Fields, pero es con el único propósito de hacerla su aliada y tener más tiempo para su investigación.

Lo negativo:

La falta de continuidad tecnológica: Quantum es 1 hora después de Casino Royale y la historia se desarrolla en el 2006. ¿Cómo chingados de golpe tienen celulares más sofisticados y las oficinas parecen sacadas de Minority Report y The Island? En CR los vemos utilizando computadoras, bien equipadas pero realistas, lo más jalado sería ver que M tiene un monitor en su cuarto. Creo que el sustituir ese realismo con herramientas existentes por cosas estilo M:I fue un grave error.

65% acción, 35% historia: Parece que los productores hicieron caso de las quejas de muchos con respecto a Casino Royale por su duración y el tiempo que se enfoca a la partida de Texas Hold'em. Aquí se siente que le dieron unos tijeretazos chonchos a la historia, particularmente al desarrollo de los personajes. Creo que faltó saber mucho más de Quantum, se que Bond obtuvo esa información pero jode el que no se lo digan a la audiencia. Faltó mas de Camille y el General Medrano. Aquí decidieron aplicar la "Papá de Timmy Turner" y que la estructura fuera: Inicio... ¡Con acción! Interrogatorio... ¡Con acción! Viaje a Haiti... ¡Con acción! Teatro... ¡Con acción!...

Para finalizar, esto va más como pregunta: Al final, ¿No se les hizo raro cómo hace Craig la famosa secuencia del cañón de pistola? No se, en Casino Royale lo adaptaron para que fuese parte de una escena -lo cual quedó carente de bolas-, pero aquí lo hace de manera tradicional y siento que ahí camina todo raro, como si estuviese paseando todo alegre.

Quantum of Solace es una película la cual mantiene ciertos elementos que mantienen atractiva la nueva franquicia, pero que decepcionará si se espera ver que esté igual o mejor que la joyita titulada Casino Royale.

14 nov. 2008

Un nuevo avance de Harry Potter en honor al cambio de fecha.

A éstas alturas estarían las preventas para funciones nocturnas, pero gracias a los Vampiros Adolescentes lo único que nos queda por el momento es este nuevo avance de Potter 6. En el podemos ver escenas de las partes más importantes de la historia, conectando algunas escenas con dialogos las cuales si llegan a ser muy spoilereantes. Más le vale a la Warner hacerle los cambios necesarios y que finalmente la espera tenga su recompensa.