17 dic. 2012

The Hobbit An Unexpected Journey: Un regreso agradable a la Tierra Media.

Ha llegado el momento de hablar acerca del último gran estreno del año (No cuento Django Unchained porque nos llegará hasta mediados de Enero), la primera parte de The Hobbit titulada An Unexpected Journey. Desde antes que se estrenara, llegué a comentar respecto a ella en diferentes artículos. El jueves finalmente la vi en el estreno de media noche y, para digerir algunas cosas (en especial lo de los 48 cuadros por segundo), la vi de nueva cuenta el domingo. ¿Qué hay que comentar al respecto? Varias cosas, así que inicio mi reseña, cuidado, vienen los spoilers.

 El mayor defecto que le veía a este proyecto era dividir el libro en 2 películas. La historia en el libro es sencilla, sin tanto detalle y muchas canciones. El universo de la Tierra Media se expandió cuando la editorial le encargó a Tolkien escribir más libros. A esto se le agregaron las otras obras literarias que ya conocemos. Las cosas se complicaron más cuando Peter Jackson salió con el chistecito de no hacer 2, sino 3 películas basadas en The Hobbit. Lo primero que debo decir es que tuve la razón y el ejemplo que el efecto Super Star Wars ocurrió tal y como lo esperaba. Cosas como "En eso el personaje alejó una mosca que volaba cerca de su comida" pasaron a "Hay una mosca cerca de su comida, el personaje se alistó junto con sus amigos y la combatieron por horas". Aquí queda perfectamente la expresión usada por Bilbo en Fellowship of The Ring, esto se siente como "mantequilla embarrada sobre demasiado pan". ¿Esto es algo negativo y fastidia toda la experiencia? Para nada, pero debe de aceptarse. 
 Entre los aciertos que tuvo Peter Jackson para extender esta adaptación fue el darle buenos flashbacks a la historia de Thorin, cómo perdieron Erebor y su pelea contra Azog, que le vale su sobrenombre. Se puede tomar su tiempo para que conozcamos más a uno de nuestros protagonistas, esto definitivamente le da puntos extra. También la aparición del Consejo Blanco, con Galadriel, Saruman, Elrond y Gandalf. Mientras que en el libro solamente llegan a Rivendell para hablar con Elrond, aquí nos da un fan service que definitivamente se agradece, más cuando tenemos a Christopher Lee interpretando a un Saruman que todavía no es corrompido por Sauron. ¿Y el cameo de Frodo y de Ian Holm como Bilbo? Afortunadamente funcionan, logran su cometido de que la audiencia se sienta en una Tierra Media conocida, ya que después pasarán el resto de la cinta junto a caras nuevas. An Unexpected Journey dura casi 3 horas, lo cual definitivamente es innecesario. Si bien tenemos extras que se agradecen, hay otros que sin problemas podrían editarse, tal es el caso de los enanos en la casa de Bilbo, la persecución junto a Radagast y en especial los gigantes de piedra. La secuencia de los gigantes de piedra es el momento perfecto para salir al baño o a comprar palomitas.

 Hay quienes se han quejado de la poca interacción que hay con los otros enanos, pero esto sorpresivamente es fiel al libro. Si, aparecen todos, pero los realmente importantes son Thorin y Balin. Martin Freeman verdaderamente se luce como Bilbo, toma elementos de Ian Holm, pero también le agrega cosas que logran hacerlo suyo. Su mejor momento es cuando se despierta y ve que todos se han ido, empieza a pensar en qué podía haber ocurrido de haber aceptado la invitación, su espíritu de aventura renace y corre para alcanzarlos. Aquí es donde aparece la que creo es la mejor pieza de todo el soundtrack, usando el tema que siempre acompañó a los hobbits, pero aquí suena fresco, marcando el inicio de la historia de Bilbo. Ese es otro de los puntos fuertes: El soundtrack. Contamos con Misty Mountains, tema que domina casi toda la película, pero también hay guiños a la trilogía anterior, perfectamente equilibrados, no se sienten forzados.
 El mejor momento obviamente es cuando llegamos a Riddles in the Dark, el encuentro de Bilbo con Gollum el cual cambia la vida de ambos. Andy Serkis vuelve a interpretar a Gollum/Smeagol y se nota un cambio bastante interesante, tanto en su actuación como en el aspecto visual. Es evidente que Serkis ha aprendido bastante realizando otros trabajos de motion capture, ya que aquí vemos un Gollum más expresivo, con más vida que antes. Es una lástima que solamente salga en esta película, a menos de que Jackson agregue una escena de Gandalf conociendo a Gollum y enterándose del origen del anillo. Lo mejor es que dicha escena si es necesaria.

 Antes de terminar, creo que es obligatorio hablar acerca del extra que ha estado generando tantos comentarios en internet: el High Frame Rate, los 48 cuadros por segundo. Después de Lord of the Rings, Peter Jackson empezó a caer en el mismo error que otros directores, enfocándose más y más en el aspecto técnico. Aquí él decidió dar el salto y grabar las 3 películas a 48 cuadros por segundo, el doble de cuadros que regularmente tiene una película. Desde el preview en una convención muchos se quejaron, decían que era demasiada calidad, tanta que te arrebataba la ilusión de estar en la Tierra Media. Yo pude verla en este formato en la función nocturna y, lo primero que pensé tras haber transcurrido 10 minutos de la película fue "No, esto tengo que verlo en el formato normal, esto es diferente pero no de manera positiva", contrario a cuando la audiencia empezó a conocer la alta definición. La imagen luce como con el horrendo ajuste con el que llegan a estar muchas pantallas de exhibición en las tiendas, la imagen luce rapida, como si le estuvieras adelantando X2, vemos a Bilbo caminando con extrema rapidez, parecería que el proyector tiene un problema. Eso de "realismo extremo" solo llega a aplicar en cosas negativas, hay momentos en los que sientes que el personaje realmente está frente a ti, pero más de "Mira, es Richard Armitage disfrazado de enano" en lugar de "Mira, es Thorin, justo frente a nosotros". Es un cambio verdaderamente innecesario, solo en 24 cuadros por segundo es que la cinta se siente parte de las anteriores. Sube el costo de filmación y pocas salas tienen las características necesarias para el formato. Creo que no había visto algo tan pinche desde el Virtual Boy.
 An Unexpected Journey es una cinta entretenida, quizá a muchos no les supo como esperaban, pero creo que aquí entraría la analogía en la cual la trilogía de Lord of the Rings es como ver a una banda tocar en un estadio y An Unexpected Journey es como ver una banda similar, pero tocando en un teatro, un lugar más reducido. Habrá que ver cómo funcionan las siguientes 2 cintas con los cameos que nos esperan.

Otro trailer de Star Trek Into Darkness por si el anterior no cumplió su cometido.

 Que agradable es iniciar la semana con un trailer. Más si se trata de la nueva cinta de Star Trek. Aquí tenemos de nueva cuenta a Benedict Cumberbatch, encerrado en el Enterprise, con uniforme de la Star Fleet. Su personaje supuestamente se llama John Harrison, pero no se sabe si es su nombre real o solamente un truco de JJ Abrams para ocultar su verdadera identidad. También tenemos imágenes confirmando que habrá un funeral, muchos aseguran que se le hará un homenaje a Wrath of Kahn matando a Spock, pero lo dudo y en parte espero que no ocurra. La secuencia de acción que más me llama es la de la ciudad, un buen cambio a las batallas en el espacio y otros planetas.



11 dic. 2012

El segundo trailer de Man of Steel: Una muestra de una posible joya.

 Durante las últimas semanas, Christopher Nolan ha estado promocionando la salida de The Dark Knight Rises en formato casero. Entre las cosas que ha estado comentando es la salida de Man of Steel, así como la intención de Warner para que tome un papel similar al de Joss Whedon con el Universo Marvel. Con Man of Steel aseguró que la película es de Zack Snyder, mientras que la idea original que tuvo con Goyer es un ángulo distinto del personaje, pero sin darle el giro oscuro que funcionó también con Batman.
 Ahora tenemos el trailer de acompañará a An Unexpected Journey el próximo fin de semana. Una vez más enfocado en los consejos de sus padres, vemos a un Superman confundido, buscando su lugar en el mundo y cómo reaccionaría nuestra sociedad ante la presencia de un ser con sus características. Aquí es donde coincide con lo dicho por Nolan en las últimas semanas y aquí es donde es similar a Batman: Un ser extraordinario en un ambiente ordinario. Podemos ver a Russel Crowe como Jor El y finalmente tenemos una imagen de Michael Shannon como Zod. ¿La nave destruyendo Metrópolis será Black Zero como dicen los juguetes?

6 dic. 2012

El Teaser trailer de Star Trek Into Darkness promete.

 ¿Qué mejor manera de iniciar el jueves que con el teaser trailer de Star Trek Into Darkness? Iniciarlo con 2 teaser trailers. El material realmente es impactante. Su teaser poster tiene mucha vibra de Batman (personaje de espaldas, el viento moviendo su ropa y destrucción en forma de símbolo), pero el trailer definitivamente promete mucha acción. La anterior también fue muy rica en acción, pero la interacción e interpretación de los personajes hicieron que muchos de nosotros nos volvieramos fans.
Ahora, la parte más importante: Benedict Cumberbatch. Fue excelente decisión que no hable con su voz normal y ver que puede hacer variantes. No suena como Sherlock Holmes amenazando a la tripulación del Enterprise. Más importante aún, ¿por qué en un momento sale sentado en el asiento del capitán, con uniforme de starfleet?





4 dic. 2012

El Santos contra la Tetona Mendoza: (Posiblemente) La mejor película mexicana.

 El Santos es de esos gustos que comparto con muy pocas personas. Desde niño llegué a leer las historias de Jis y Trino en La Jornada, pasando después por revistas como El Chamuco, donde también se publicaban La Chora Interminable, Crónicas Marcianas y en los últimos años las compilaciones que han salido a la venta. Actualmente he visto a mucho pose jurando en las redes sociales que son fans del personaje, pero no tienen ni idea de quienes son Jis y Trino. Las raíces de este proyecto son los cortos animados (de hecho, uno aparece en un monitor de computadora durante la película) que pasaban en Locomotion (carajo, ese canal era perfecto) y daba la idea de que el personaje podía llevarse al formato animado. Sin embargo, los guionistas se enfrentaban con el gran problema de muchos comic strips y series animadas: Dar el salto al cine sin perder su esencia y/o transportar el universo y sus personajes sin que se sienta como muchas historias pegadas o un episodio de hora y media. Afortunadamente, El Santos triunfa donde muchas producciones internacionales han fracasado.

 La historia se enfoca en un elemento básico en casi todas las historias de El Sanx: La presencia constante de los Zombies de Sahuayo y su relación con la Tetona Mendoza. Los chistes son nuevos, evitaron el "pegar el montón de tiras y tener una historia de 2 líneas" y en ningún momento se siente censurada con tal de hacerla clasificación B o exagerarla, volviéndola grotesca y alarmante por el puro gusto de. Los trailers realmente no estuvieron muy bien armados, se limitaban a poner a los personajes mentando madres, por un lado fue bueno no quemar los chistes, pero por otro, verlos solo diciendo groserías hacían que temiera por lo peor. Creo que la única censura que posee la película es la ausencia de Godzilla, quien solo hace un par de cameos y nunca se refieren a él por su nombre.

Sin embargo, logran tener la esencia de los personajes se mantiene y las referencias de cultura pop clásicas de Jis y Trino están presentes, desde música hasta películas, hasta otras que son claramente brindadas por los guionistas, referencias que sin duda alguna quedan perfectas en el universo del Sanx. De hecho la secuencia inicial recuerda a los trabajos de Jis como "Mátalas callando". Nunca es de "se nota que se la encargaron a alguien más y esto sabe a otra cosa". El único chiste que peca de eso es el de los personajes escondiéndose para no ser llevados a los campos de concentración, ese chiste es de Family Guy. Esto sumado al elenco que posee me hace ver que esta película es como La Película de Itchy y Scratchy (Tomy y Daly) en el universo de Los Simpson. Ya mencionado esto, puedo hacer el comentario: El Santos contra La Tetona Mendoza triunfa donde The Simpsons Movie fracasó con sus 127 borradores del guión. South Park lo logró porque la serie seguía fresca y aparte decidieron hacerla musical.

 El material aquí sí se adapta al cine, no es una tira alargada hasta el cansancio para llenar el tiempo. ¿Hay momentos que puedan tomarse como para hacer tiempo? Es posible, los cameos de los músicos al inicio se podrían ver de ese modo, pero no es cansado y/o castroso (a pesar de que Moderatto es una putada auditiva). La película está llena de detalles los cuales invitan a verla más de una ocasión, tanto en cine como en formato casero, hay detalles en paredes, posters y pantallas. Es un material muy bien hecho, pensado para los fans y dispuesto a entretener a la audiencia con amplio criterio.

 El Santos contra La Tetona Mendoza es la mejor película animada que se ha hecho en nuestro país y, la segunda película mexicana que vale la pena desde La Ley de Herodes. Esta cinta da esperanza y hace ver que se pueden hacer guiones buenos en nuestro país. Aquí se preocuparon por darnos una película entretenida, bien estructurada, sin la presunción ni discursos gastados que generalmente vemos en las películas mexicanas de los últimos años. Espero que le den el trato que se merece cuando salga a la venta y venga con bastantes extras, ya que El Santos ha sido una sorpresa que no esperaba.