31 dic. 2010

La reseña de Episode III por parte de Mr. Plinkett para cerrar el 2010.

Estuve a nada de no encender la computadora el día de hoy, pero recordé que los tipos de Red Letter Media habían comentado la posibilidad de sacar su reseña de Revenge of the Sith antes de que terminase el año... y así fue. Todavía no veo estas reseñas, pero creo que aquí Mr. Plinkett tiene un gran reto, ya que Episode III es la mejor de las precuelas. ¿Qué sucederá con la prostituta que escapó la vez pasada? ¿Volverá para vengarse?





29 dic. 2010

Éste es el post donde hablamos del 2010.

Se que hubo personas que se quedaron esperando un post mio de Día de los Inocentes, pero la verdad es que el bajón que fue Tron y la gripa no me dejaron con demasiada inspiración. De cualquier modo veamos qué sale de ésta lista, para variar iré improvisando.

Lo Efectivo:

Inception
Christopher Nolan demostró una vez más por qué es uno de los mejores directores de los últimos años, sino que nos dio la película que podría considerarse dentro de unos años como su propia Blade Runner. A Nolan le encanta que su audiencia no quede indiferente, mucha gente salió odiando Inception por pendejez y/o ganas de llevar la contraria, mientras que otro gran porcentaje aplaudió el riesgo de estrenar una cinta donde se tenga que pensar en pleno verano. ¿Qué no tendrá preparado para The Dark Knight Rises?

Machete
Una grata sorpresa fue toparme con que, lo que inició como una broma y única parte buena de Grindhouse, se transformó en una película que sorpresivamente tenía mensaje. Más sorprendente fue ver que en México tuvo una enorme aceptación, cuando yo me esperaba una serie de quejas por parte de los "líderes de opinión". Rodriguez se anda pensando en llevar a cabo las secuelas que anunció al final de la película y una variante tan exagerada que podría llegar a ser de las mejores en su filmografía: Machete in Space.

Scott Pilgrim VS. The World y Kick-Ass
Quien fuera a pensar que las dos grandes cintas de comics de éste año vinieran por parte de dos directores ingleses. Edgar Wright y Matthew Vaughn se encargaron de ofrecernos cintas llenas de detalles y perfectamente balanceadas para que tanto geeks como audiencia promedio pudiésemos disfrutar.Si, en taquilla les fue del carajo, pero los Blu-rays y DVDs les otorgaron el éxito que tanto se merecían, además de convertir a Scott Pilgrim en una cinta de culto con una rapidez que impacta.

How to Train your Dragon
Al inicio me negaba a ver ésta cinta ya que las cintas animadas rara vez ofrecen algo fuera de la típica formula, pero en el momento en el que descubrí que Chris Sanders era el director, decidí conseguirla. Si, el diseño de Toothless tiene una vibra de Stitch bastante fuerte, pero creo que el mensaje que va manejando y particularmente el final supera considerablemente un gran porcentaje de las cintas animadas de los últimos años.

Las Decepciones:

Iron Man 2
En el 2008 Hulk y Iron Man nos dejaron con muy buena vibra, prometiéndonos un Universo Marvel cinematográfico cuyo punto más alto sería la película de los Avengers. Sin embargo, Marvel se esmeró en cagarla y joder lo fregón que tenía en sus manos, fastidiando al buen Favs para que su cinta se convirtiera en un infomercial de Avengers, tirando a la basura el desarrollo de personaje de Stark en la primera parte, culminando en Favs mandando al carajo a Marvel. Esto sumado a que no habrá Edward Norton como Hulk y que Thor luce horrible, hace que no nos esperemos mucho de Avengers.

Alice in Wonderland
Los trailers nos prometían mucho, Burton dándole su toque a Alice era algo que todos queríamos ver. Sin embargo, lo que recibimos fue una historia mal escrita y un Johnny Depp que entra totalmente en las críticas de sus detractores, de "todos sus personajes son lo mismo". Una experiencia tan triste que nos deja sin ganas de ver sus futuros proyectos.

Tron: Legacy
Mi opinión completa está en el post de abajo.

The Last Airbender
Ok, mantengo mi opinión de que no se merecía tan horrible recibimiento por parte de todos, pero es toda una pena que no veremos en un rato una versión que realmente le haga justicia a tan buena serie.

Las Majaderias

Despicable Me
¿Por qué hay tanta gente amando ésta chingadera? Como me resultado de que me la sugirieron cuando andaba de buenas, la bajé para checar por qué tanta gente la adoraba y ¿con qué me topé? con la clásica pinche fórmula... una vez más. "No guey, es que te vas a cagar de risa con los minions"... esa fue una de las mayores mentiras que me soltaron este año.

The Social Network
La "te debe gustar porque los criticos lo dicen". Terminé viendo ésta película porque le conseguí a un amigo el DVDscreener. Yo le decía "a ésta madre le va a ocurrir como a A Beautiful Mind, que la persona en la que está basada comentó que muchos eventos triviales los hicieron enormes por el bien de la trama" y eso es justo lo que ocurrió con Mark Zuckerberg. Yo solo sé que, cuando la película se pone medio decente en el momento donde aparece Justin Timberlake, algo no anda bien.

Toy Story 3
Desafortunadamente todavía no ha terminado la felación masiva a éste producto. Conforme se acerque más la temporada de premiaciones, habrá más y más comentarios de cómo le deberían dar el premio a mejor cinta. Mi apuesta ahí obviamente es Inception, pero creo que, con tal de ver perder a éste mojón, sería capaz de apoyar a The Social Network.

La Despedida
Lost
La sexta temporada fue más de "cómo" y no de "por qué". Muchas interrogantes se quedaron en el aire, parte porque a los escritores se les salió de control tanto misterio, pero creo que lograron darnos un final bastante emotivo.


Pues bien, he aquí la lista de éste año, en verdad espero que el siguiente esté lleno de estrenos, buenos proyectos y en especial de salud para ustedes y sus seres queridos.

Nos vemos en el 2011

27 dic. 2010

Tron: Legacy es toda una experiencia (si leíste el comic y jugaste el juego, claro está)

Vengo de ver la tan esperada secuela de Tron. Ya había comentado antes en el blog que el soundtrack de Daft Punk era una verdadera joya y que me daba miedo la posibilidad de que le quedase grande a la película. Desafortunadamente, eso es exactamente lo que ocurrió. Siendo sinceros, la primera cinta no tiene una historia muy impresionante que digamos, ya que su mayor mérito fueron los efectos especiales, bastante avanzados para 1982. Tron es una película de culto la cual, a pesar de tener un fanbase bastante extenso a nivel mundial, no es tan conocida por la audiencia general. Ante esto, buscaron un punto medio en el cual pudieran atraer tanto a los fans como al resto de la gente. La decisión de meter a Daft Punk aseguraba el interés de las generaciones que no habían visto la cinta original y el 3D la asistencia de las personas que se creyeron el discruso mercadológico de "el cine en 3D es mejor". ¿Y los fans? Presencia durante 3 años consecutivos en la Comic Con, precuelas en comic y videojuego y una gran cantidad de guiños a la primer película.
¿Qué resultó de todo esto? El soundtrack de Daft Punk es una fregonería y en cines suena carente de toda madre. El 3D está decente, pero no ofrece absolutamente nada para mejorar la experiencia, aparte de que no toda la película está en ese formato, por lo cual intentan excusarse con un mensaje al inicio diciendo que "aunque se vea en 2D, no deben quitarse los lentes durante toda la proyección". Aunque tuvieron tanto tiempo para armar como era debido los efectos, la versión rejuvenecida de Kevin Flynn alias Clu se ve del carajo, demasiado falso. Muchos han salido en su defensa diciendo que se justifica esa apariencia dado que es un programa. Pero si lo vemos desde ese ángulo, ¿Qué no acaso deberían lucir asi el resto de los habitantes del Grid?

La película nunca logra agarrar sabor. Al inicio vas a la par de Sam viendo qué ocurrió en el mundo real tras la partida de Kevin Flynn, así como la presentación de lo que podría ser el villano de la secuela (si, es Cillian Murphy). Pero apenas entramos a The Grid, se pierde la narración tipo "pez fuera del agua" para convertirse en una serie de huecos en la trama, con lo cual los realizadores nos pintan dedo y nos dicen "Si no compraste el comic de Tron: Betrayal ni el videojuego Tron: Evolution, no vas a entender un chingo de cosas". Supongo que para los fans que le entraron a la experiencia multimedios la cinta fue de su agrado, pero ante la confusión del resto tenemos como resultado el bajón en la taquilla tras su primer semana.

Tron: Legacy queda como la película que no todos iban a alabar, tal y como muchos lo tenían en sus predicciones. Los efectos son bastante buenos, pero creo que lo único realmente memorable que posee es el soundtrack de Daft Punk.

15 dic. 2010

Favreau fuera de Iron Man 3.

El buen Favs no la ha pasado bien desde que terminó de dirigir la primera cinta de Iron Man. Marvel empezó a presionar con un montón de cosas y hubo un momento donde se puso en duda si él dirigiría la segunda parte. Después de una serie de rumores, Jon Favreau regresó y tenía la idea de sacar la secuela en el 2011, pero Marvel no paró de presionar y tomar decisiones estupidas, por lo cual un guión que tenía buena pinta terminó en un 40% la idea original y 60% un mero infomercial de los Avengers. Favreau daba a entender en las entrevistas que el producto final no era para nada lo que él tenía en mente y esto lo hace hasta en los extras del Blu Ray y DVD. Bueno, ahora todo indica que las presiones y pendejadas de Marvel terminaron con su paciencia: Jon Favreau no dirigirá Iron Man 3.

Favreau anduvo comentando un poco de las ideas que tenía para Iron Man 3, como la inclusión del Mandarín, pero los planes de Marvel seguían deteniéndolo. La respuesta que dio fue bastante diplomática, pero creo que es evidente su malestar.

¿Cuál será el futuro de Iron Man 3?

13 dic. 2010

El trailer de Pirates 4 muestra el regreso de Jack a sus raices.

Ha aparecido el trailer de la nueva aventura del Capitán Jack Sparrow. A ésta película le tengo algo de fé, en gran parte porque los escritores son los mismos que en las anteriores, pero tuvieron bastante tiempo para armar la historia y sin tener que pensar en secuelas. Estamos ante una situación similar a la primer película. Da gusto ver que Disney se pensó las cosas y decidió dejar a Keith Richards en la película. Lo único que veo bastante jodido es el personaje de Penélope Cruz, ya que comenté con un amigo que le meterían el clásico chiste de "personaje dice cosas en su idioma con finalidades cómicas" y así ocurrió. Fuera de eso da mucha curiosidad ver qué ha ocurrido con los personajes.

El trailer de Thor intenta arreglar la mala impresión.

Hacee meses apareció el video que le mostraron a los fans durante la Comic Con. Yo no lo puse en su momento porque lo andaban eliminando constantemente y además porque lo mostrado ahí se veía bastante pinche. Se veía calidad Elektra, una cinta baratona, del montón de las que saca Marvel y resultan ser una decepción. De cualquier modo, quedaba la posibilidad de que con un poco más de postproducción, el resultado final fuese diferente. Ahora apareció un trailer oficial y a decir verdad, no le veo mucha diferencia a lo mostrado en la Comic Con. Quien sabe qué pueda ocurrir el buen Cap America, pero Thor no me inspira nada de confianza.

9 dic. 2010

Fotos de Pirates 4 y detalles de la cinta.

Al parecer si habrá un trailer de On Stranger Tides junto con Tron: Legacy y me sorprende la cantidad de material que mostraron los de ET en su visita al set (video posteado más abajo). Han aparecido algunas imágenes junto con datos de la trama. Algunos ya los sabíamos y otros explican por qué Barbossa está vestido de ese modo. En la cinta, Jack es presentado ante el Rey Jorge II con la finalidad de que vaya en busca de la Fuente de la Eterna Juventud, él se niega aunque Barbossa acepta la petición del Rey, es por eso que lo vemos uniformado en el material que ha ido apareciendo en internet. El personaje de Penélope Cruz se llama Angélica y es un viejo interés amoroso de Sparrow e hija de Blackbeard. Terry Rossio asegura que ésta es una aventura independiente, no tendrá conexión con las anteriores ni con las que seguramente harán en el futuro.




8 dic. 2010

El video oficial de Derezzed por Daft Punk.

Me tiene bastante sorprendido el soundtrack que hizo Daft Punk para Tron: Legacy. Logran una buena combinación de electrónica e instrumentos clásicos y a momentos llega a estar tan bueno que da miedo pensar en la posibilidad de que la película no logre estar al mismo nivel. En éste video se maneja la imagen de la primera película, gran influencia para el grupo. De hecho hay momentos donde el soundtrack si tiene cierta vibra de Wendy Carlos, quien hizo el soundtrack de la primera y de A Clockwork Orange. El cameo de Olivia Wilde se agradece bastante.

3 dic. 2010

Un preview de Pirates 4 (y datos de otras 2).

Entertainment Tonight presentó un detrás de cámaras exclusivo el cual me hizo recordar aquellos tiempos en los que apenas iniciaba el internet y teníamos que confiar en los canales de cable. En éste video podemos ver algunas escenas de la nueva aventura de Jack Sparrow y hacernos una idea más clara de la trama. El trailer aparecerá junto con Tron: Legacy (la cual saldrá el 25 de diciembre en nuestro país, sin saber quien fue el imbécil que tuvo tan brillante idea), pero por el momento tenemos este material.

En lo que respecta al futuro de la franquicia, aparentemente Disney le tiene tal confianza a ésta película que andan viendo la posibilidad de filmar otras 2 y seguir aprovechando que Johnny Depp prácticamente les pertenece.

30 nov. 2010

¿Cameo del Joker en Batman 3? ACTUALIZADO

ACTUALIZACIÓN: Pues no, Nolan ha confirmado en una entrevista para Thompson on Hollywood que este dato es totalmente falso. Además aseguró que el papel de Tom Hardy es bastante importante, aunque sigue sin decirnos si será de los buenos o de los malos. Ante esto, solo queda esperar que de menos haya una mención del personaje en la tercera parte.

Christopher Nolan había detenido todas las esperanzas de que viésemos al buen Mr. J. de vuelta en la pantalla grande. En esa entrevista hasta podría decirse que todavía no superaba la pérdida de Heath Ledger y la realidad es que cualquier otro actor podría hacer un buen trabajo, pero no superaría al presentado por Heath en The Dark Knight. Ahora empezó correr el rumor de que posiblemente el personaje haga un cameo utilizando CGI y material de las escenas eliminadas. La fuente dice que Nolan desea tener continuidad en sus películas y que desea rendirle tributo a Heath Ledger. Se supone que dicha idea se llevará a cabo siempre y cuando la familia de Heath acceda a este tributo.

Ahora, yo creo que esto hubiese sido de algún modo el plan de Nolan para The Dark Knight Rises, dándole al personaje un cameo. De seguir entre nosotros, no dudaría nada que Heath andaría bastante ocupado. Con la información de Batman he intentado de ser cuidadoso, pero creo que este rumor vale bastante la pena.

Fuente: IGN

29 nov. 2010

Irvin Kershner, Director de The Empire Strikes Back, ha fallecido.

Apenas estoy asimilando la partida de Leslie Nielsen y me voy topando con esta noticia. Irvin Kershnerr fue el director de la mejor cinta de Star Wars. Kershner también dirigió Never Say Never Again y Robocop 2, pero creo que la mayoría de los geeks lo recordaremos por la épica y única The Empire Strikes Back. Afortunadamente Kershner pudo vivir el 30 Aniversario de Episode 5 y recibió el mérito que merecía.

Gracias a Irvin Kershnerr, quien se ha vuelto uno con la Fuerza.

Irvin Kershnerr
1923-2010




28 nov. 2010

Leslie Nielsen ha dejado éste mundo.

Un modo bastante triste de iniciar la semana. El actor a quien todos recordamos por clásicos como Airplane y Naked Gun -¿Y dónde está el Piloto/Policia?- falleció el domingo víctima de neumonía. De acuerdo con su sobrino, Doug Nielsen, Leslie estaba en compañia de sus seres queridos cuando simplemente se quedó dormido y no despertó.
Leslie fue un gran actor el cual, como muchos que hacen comedia, también mostraba un enorme talento para papeles serios. Muchos de nosotros crecimos con sus películas y su estilo único para las parodias escritas por David Zucker marcó nuestro sentido del humor. Muchos han seguido su ejemplo, otros intentaron copiarlo, pero el talento de Nielsen era único.

Gracias Leslie Nielsen, por tantos buenos momentos, risas y por hacer de lo absurdo e incoherente un arte.
Leslie Nielsen
1926-2010


24 nov. 2010

Primer imágen oficial de Sherlock Holmes 2.

Hubo muchos quienes se lanzaron en contra del Holmes de Guy Ritchie sin saber exactamente de qué carajos hablaban. Sin embargo, hubo casos en los que la película generó tal curiosidad por el personaje que decidieron conseguir las historias escritas por Conan Doyle, ver otras adaptaciones y conocer más al personaje. Esto último es lo que me ocurrió. La versión de Ritchie no se aleja tanto del personaje original -aunque muchos lo decían pensando ser conocedores por ubicar la pipa y el sombrero de cazador-, Holmes es bastante bueno peleando y Watson no es el patiño bonachón que tanto han puesto en otras adaptaciones. Lo que si me resultó extraño es que, a pesar de que todos saben que Moriarty es el archienemigo de Sherlock Holmes, en las historias de Doyle realmente aparece muy poco. Sin duda es totalmente la contraparte de Holmes, pero no tuvieron una gran cantidad de enfrentamientos.

La elección del buen Stephen Fry como Mycroft Holmes fue bastante buena, aunque yo pensaba que Jeffrey Dean Morgan también podía haber quedado en el papel. Jared Harris como Moriarty nos descontroló a muchos, ya que los rumores apuntaban a que alguien más conocido como Brad Pitt se encargaría de interpretarlo. Yo he visto a Harris solamente en Fringe y al menos en el aspecto físico encaja muy bien con Moriarty. Yo solo espero que ésta versión del villano quede mejor que la de Sherlock, la serie de la BBC donde se ubica al personaje y sus historias en el presente (espero poder hablar de ella tan pronto tenga más tiempo).

A esperar un poco más de un año, ya que el estreno será el 16 de diciembre del 2011.

18 nov. 2010

Harry Potter and The Deathly Hallows Parte 1: Una buena manera de iniciar el cierre.

Ésta semana se estrena en mayor parte del mundo la penúltima película de Harry Potter. Con tal de darle el cierre que merece -y sacarle más billete-, decidieron partir el libro en 2 películas. Considero que la sexta película es la obeja negra de la saga, ya que se enfocaron muchísimo más en las relaciones amorosas de los personajes que en lo que realmente importaba como lo era el plan de Draco y los flashbacks de Voldemort. Afortunadamente en Potter 7 parte 1, Yates logra corregir muchos de los errores que cometió tanto en Potter 5 como en Potter 6. A continuación vienen spoilers fuertes, hablaré tanto de la película como del libro.

Independientemente de que la separación del libro en 2 películas fue con tal de sacarle todo el jugo posible a Potter hasta el final, en el aspecto de poder contar la historia de un mejor modo verdaderamente funcionó. Ahora, he de decir que eso de "atar todos los cabos sueltos" es una total y absoluta mentira, ya que muchas cosas que se resuelven de los libros anteriores nunca aparecieron en las películas. No les quedó de otra que meter el espejo de Sirius sin explicación alguna, simplemente vemos a Harry con el pedazo de espero mirándolo constantemente. La despedida de los Dursley era básica y solamente los vimos partir. El cambio de Kreacher a favor de Harry quedó ausente, de buenas a primeras decide aceptar sus órdenes y buscar su atención. Creo que los que más han sufrido durante las últimas películas son los fans de Lupin y Tonks. En la sexta su relación se limita a que Tonks le dice "amor" a Lupin y ya con eso la audiencia tendría que entender. Ahora solamente saludan a Harry y en menos de 5 segundos le explican o que ya están casados o que esperan un bebé.

Ya que he comentado el por qué la razón de los cierres es una mentira, explico por qué de cualquier modo la división en 2 cintas fue la decisión correcta. La historia está bastante condensada, pero le dan el tiempo e importancia necesaria a las escenas que lo merecen. Secuencias como la junta de Voldemort al inicio, la entrada al Ministerio o la destrucción del horcrux están bien adaptadas. Se que esto es bastante personal, pero gran parte de la película es justo y como la imaginé al leer el libro. Algo que también logró Yates es darle el peso necesario a las heridas y caídas de los héroes. Cuando le cortan la oreja a George, la secuencia logra inyectar a la audiencia la preocupación. La muerte de Hedwig resulta mucho más emotiva que en el libro, ya que en la película se sacrifica por Harry. Si cuando leí el libro por primera vez hasta lo cerré al llegar a esa parte -y me hice una imagen como la que Homero se hace de Graystash-, en la película si se me hizo un nudo en la garganta. Del mismo modo logró que la pérdida de Dobby realmente fuese algo emotivo, cuando en el libro al menos en mi caso me importó un carajo, ya que estaba más preocupado por el destino de Hermione a manos de Bellatrix.
La falta de sub-tramas se perdona hasta cierto grado por la aparición de pequeños detalles correspondientes a las películas anteriores. La foto de Rita Skeeter en el libro, los archivos de Umbridge con la foto de Sirius, recordando eventos pasados... todo esto logra generar cierta nostalgia y conexión con los personajes a los que hemos acompañado.

Ahora, en lo que respecta al trio, creo que realmente se han avanzado bastante en el aspecto actoral. El enojo de Ron durante la película es palpable, Harry logra transmitir la presión que siente y Hermione demuestra la tristeza que trae ante la ausencia de Ron. Si hay algo que finalmente le sale bien a Daniel Radcliffe son las escenas en las que tiene que llorar. Recuerdo que en Prisoner of Azkaban le había salido pésimo y que en Goblet of Fire no lo lograba del todo, pero aquí lo hace bastante bien, sin exagerar, sin tener que gritar o usar un diálogo obvio. Es gracias a esto que la película no es aburrida a pesar que la mayor parte del tiempo estamos con puro diálogo. Con todo y que la historia es bastante buena, de no haber contado con buenas actuaciones, el resultado final hubiera sido un fracaso. Mención especial los momentos en los que sale Jason Isaacs como Lucius Malfoy quien, a pesar de aparecer poco en pantalla, logra mostrarnos la desesperación que tiene por estar a merced absoluta de Voldemort.
Hay una escena que fue escrita exclusivamente para la película y la cual, por lo que he leído, ha separado a la audiencia. Cuando hubo el screening en Chicago meses atrás, en Mugglenet comentaban que la escena era bastante tierna, pero quienes la vieron en las premieres la tacharon de ser una escena que daba la idea equivocada y que los fans estarían enfurecidos. Supongo que muchos amantes de los fanfics vieron muchas de sus fantasías realizadas en esa escena -y bueno, con la del horcrux-, pero creo que tienen razón los que se enfadaron. Emma Watson comentó en las entrevistas que esa escena era de "libre interpretación" y que dos personas que andan de viaje solos durante tanto tiempo podrían tener cierto acercamiento. Esto se medio entiende, pero creo que si entra entre los cambios nefastos por parte de Yates, justo debajo de cuando queman la Madriguera en Half-Blood Prince. De haberlo dejado en una vibra totalmente amistosa, la escena se hubiese agradecido.
La secuencia que si agradezco enormemente es la de la destrucción del horcrux. La versión horcrux de Hermione... todo un sueño.

La parte en la que decidieron dar el corte fue perfecta. Los personajes quedan en un punto donde pueden descansar, rendir tributo a los caídos y planear la siguiente estrategia. Mientras tanto, Voldemort consigue la varita de saucó y muestra el enorme poder que ha conseguido. Siento que con la audiencia general funcionó ya que en la sala todos soltaron una exclamación cuando terminó.

Harry Potter 7 Parte 1 es una buena manera de iniciar el final. Es muy probable que la segunda será más acción y menos diálogo, pero creo que será un caso similar al de Kill Bill y ambas partes se complementarán como es debido.

16 nov. 2010

El trailer de Green Lantern.

Por fín. He aquí mi apuesta en lo que respecta a las películas de comics del próximo año. Nada de Thor, nada de Captain America. Green Lantern. Durante el fin de semana ET sacó un preview del trailer. Obviamente los foros empezaron a llenarse con comentarios positivos y negativos, pero creo que lo mejor era esperar al trailer completo para dar una opinión un poco más fundamentada.


Ahora si, comentemos. Creo que aquí hay cierta influencia de las cintas de Iron Man. El inicio recuerda mucho a la actitud y encanto de Tony Stark. La manera de actuar de Reynolds se asemeja más a Kyle Rayner más que a Hal Jordan. Oa y los linternas lucen bastante bien. Ya nos dimos una idea más clara de cómo será Sinestro y cómo lucirá el traje en acción. Si viene en español, supongo que si vendrá junto con las copias de Harry Potter.

15 nov. 2010

El video del museo de Biff Tannen en Volver al Futuro 2.

Empezamos la semana con una grata sorpresa. Este video no aparece en ninguna versión de las películas, ni siquiera en los Blu-rays que acaban de salir a la venta. Cuando Marty llega al 1985 alterno, este video aparece a la entrada del Museo/Casino/mansión de Biff. Contiene escenas bastante especiales como una foto del test de vestuario para Mad Dog Tannen. Desafortunadamente, no trae algunas partes del diálogo, supongo que eso venía en los canales principales de audio para así poder hacer los doblajes.

13 nov. 2010

Jackass 3D: Un buen rato de risas y nostalgia.

Este fin de semana se ha estrenado Jackass 3D, a casi un mes de distancia de su estreno en EUA. Llegué a pensar que iban a tardarse mucho más en traerla, pero fue gracias al buen resultado que tuvo en taquilla que nos llegó. A diferencia de otros posts, creo que en éste caso debo mantener los spoilers al mínimo, por lo cual no creo escribir demasiado.

Gracias a la sobrevaluada Avatar, los estudios piensan que a todos nos urge ver absolutamente todo en 3D. Muchas películas tuvieron la transferencia al formato y creo que muy pocas realmente valieron la pena. Casos nefastos como Clash of the Titans y Last Airbender nos lo demostraron. Es por eso que el anuncio de que Johnny Knoxville y su equipo utilizarían las cámaras de James Cameron para filmar una nueva cinta me pareció la excusa ideal para utilizar el 3D. Si bien mucha gente tuvo su dosis de nostalgia con Toy Story 3, creo que en mi caso yo la tuve con Jackass 3D. Ya va para 10 años desde que se estrenó en MTV -junto con The Tom Green Show- y trajo consigo que muchos hicieramos nuestros propios stunts.

Su ausencia llegó a darnos copias muy baratas -como Dirty Sanchez-, impresionantemente mediocres -véase No te equivoques y otra cagada de Telehit-, hasta spinoffs- Wildboyz y Viva la Bam- y el paso de la antorcha a otro equipo -como los Dudesons-, pero en los elementos originales siempre tuvieron hambre de más.

Las 2 cintas anteriores valen mucho la pena, me alegro en decir que ante todo la trilogía no decepciona en absoluto. La secuencia inicial es el mejor uso que le he visto hasta el momento al 3D y a las cámaras Phantom, además de que cuentan con el mejor cameo que se les pudo haber ocurrido. Los stunts son bastante buenos, aunque es evidente en casos como el de Knoxville que ya no están dispuestos a arriesgarse tanto como antes. Las fracturas y el uso de sondas junto con la edad lo han calmado. Que este último comentario no los asuste, para nada es una película que se aleje de lo que estamos acostumbrados, exceptuando cosas de riesgo extremo como cuando se voltea en el carrito de golf en la segunda parte.

Jackass 3D es lo que los fans esperan, por lo mismo, habrá escenas que las personas no familiarizadas con la serie y las películas encontrarán muy fuertes. Vayan con la mejor disposición de reir como en los viejos tiempos y apúrense, ya que no creo que le vaya tan bien en taquilla aquí como en EUA.

11 nov. 2010

Un interés amoroso y una villana para Batman 3.

Ya sin el Acertijo como opción de villano, las especulaciones por parte de los fans han sido constantes. Deadline reporta que Christopher Nolan le hará audiciones para diversas actrices ya que en The Dark Knight Rises aparecerá un nuevo interés amoroso para Bruce y una villana. Entre las actrices que hablarán con Nolan son Naomi Watts, Natalie Portman, Blake Lively, Rachel Weisz, Keira Knightley y Anne Hathaway. Al parecer esto ya es más que oficial, pero obviamente el buen Nolan no ha dicho exactamente qué personajes serán los que interpreten éstas actrices. Las opciones son Catwoman -Gatúbela-, Talia al Ghul y Poison Ivy.

Esta decisión por parte de Nolan saca un poco de onda. Muchos están muy seguros de que Tom Hardy será uno de los villanos, pero personalmente lo dudo, yo creo que será algo así como el nuevo Fiscal, uno que desde el inicio busque capturar a Batman. En el caso de las actrices a quienes Nolan entrevistará, me agrada esa idea de que Portman y Knightley se reunan una vez más, se puede jugar bastante con su parentesco.

10 nov. 2010

El Final Alterno de Scott Pilgrim.

Espero que para este momento muchos de ustedes ya hayan visto Scott Pilgrim. Las copias que hay por el momento en el DF se irán proyectando en el resto de la república. Ayer salió el blu-ray y DVD a la venta en Estados Unidos y obviamente ya anda rondando en la red. Por el momento les dejo el final alterno del que hablo en la reseña. Cuando supieron que el de O'Malley no coincidía con el que había filmado, Wright filmó el que aparece en la cinta.



Espero que éste no lo quiten tan rapido de You Tube.

6 nov. 2010

Scott Pilgrim vs. The World: La cinta geek del año.

Finalmente, el post en el que hablo de Scott Pilgrim. Este año ha sido de estar esperando demasiado por las películas y aquí estamos ante una que valió cada minuto de andar investigando en las páginas de los cines nacionales. Valió el aguantarse y verla en cine a pesar de tener un DVDrip a la espera de ser visto en la computadora y el iPod. Scott Pilgrim vs. The World es justo lo que esperaba. Se que lo he dicho muchas veces en éste blog, pero el fracaso en taquilla de Scott Pilgrim demuestra una vez más la pendejez de la audiencia promedio, los cuales tanto andan pidiendo algo nuevo y, cuando se los dan, no lo entienden, se sienten incómodos ante algo que se sale de lo conocido y terminan por desecharlo. Gracias a esto tenemos secuelas de películas horrendas como Saw, alimentando el morbo de la gente el cual todos los que las ven enmascaran con un "Es que me gustan los retos que les ponen".

¿Por dónde empezar? Dejaré que las ideas fluyan. El autor del comic es un dibujante y escritor canadiense Bryan Lee O'Malley, quien empezó las aventuras de Scott Pilgrim en el 2004. El nombre del personaje viene de una canción de la banda indie Plumtree, es por eso que Scott trae una playera de esa banda cuando pelea contra Matthew Patel. Si, entre editoriales y bandas independientes a muchos les genera el miedo y prejuicio de que están ante una película hipster. Afortunadamente ese no es el caso (hasta podría considerarse algo anti-hipster), esta es una película -y comic- totalmente geek y, en un menor porcentaje, una película para la generación que está en sus 20's e inicios de sus 30's. El comic posee un arte bastante sencillo, pero es en la historia y estilo de O'Malley donde Scott Pilgrim posee su encanto.
Las referencias a los juegos de 8 bits son constantes, como el soundtrack de Zelda suena en momento claves durante la película -como cuando Knives aparece por primera vez-, el estilo de comic y manga se mantiene con los diálogos, efectos y peleas, sin olvidar que el tema de las relaciones es algo con lo que dicha generación se puede identificar.

En lo que se refiere a las relaciones sentimentales que han tenido los personajes, es uno de los puntos clave en la cinta y en el comic. O'Malley nos lo presenta de un modo cómico con las peleas entre Scott y los ex-novios y su historia con Ramona, Kim, Envy y Knives, pero detrás de eso -y como se muestra en muchos diálogos-, la idea es que Scott finalmente madure y enfrente las consecuencias que hay detrás de sus actos. A Scott se le hace fácil seguir con Knives y andar tras Ramona al mismo tiempo, así como no haber dejado las cosas claras con Kim, pero toma por completo el papel de víctima con Envy, la única con la que él no tuvo el control.
Su oportunidad de crecimiento se presenta cuando conoce a Ramona, quien le da la vuelta en el asunto de las ex-parejas y en cuya última relación hay conflictos de dependencia. Si vemos con cuidado, Scott no podría convertirse solamente en un ex, podría llegar a ser igual que Gideon. "Si yo no puedo tenerla, nadie más puede", apoyándose de los otros ex para espantar al nuevo pretendiente y agregándo juegos mentales para que Ramona piense que debería quedarse con él, ya que nadie más sería capaz de quererla con semejante pasado. En la película el efecto que tiene Gideon en la mente de Ramona se representa con el chip. Afortunadamente Edward Wright entendió esto a la perfección, viendo todos los elementos que hacen especial a Scott Pilgrim como la manera en la que el personaje ve y enfrenta todo en su mente, sus sueños despierto.

Hablando de Edgar Wright, creo que hizo un excelente trabajo en la adaptación. Al inicio no me daba mucha confianza ya que Shaun of the Dead se me hace entretenida, pero Hot Fuzz ni siquiera terminé de verla, pero conforme iba leyendo el comic y viendo los trailers que iban apareciendo, me convencí de que el proyecto estaba en las manos indicadas. La segunda preocupación era Michael Cera como el protagonista. No coincidí con los ataques que había contra el actor en los foros, pero si me provocaba cierto miedo ver cómo podría interpretarlo. Si bien fisicamente no tiene tanto parentesco con su personaje, al final Cera logró dar una buena interpretación. En cuanto al resto de los personajes, el casting fue excelente. Los actores se parecen mucho a sus personajes, en especial Mary Elizabeth Winstead como Ramona, Alison Pill como Kim Pine y Satya Bhabha como Matthew Patel. Mención especial tiene Kieran Culkin, quien como Wallace Wells logra robarse muchas de las escenas.

Cuando la producción inició, O'Malley todavía no terminaba de publicar los 6 tomos, es por eso que estuvo bastante involucrado con Wright en la realización del guión. Con esto en mente y recordando que es adaptar 6 tomos de 140 páginas aproximadamente en una película de 2 horas, es evidente que se tuvieron que hacer muchos cortes. Hay personajes que no aparecen en la película -como Lisa Miller, quien solamente apareció en el corto animado y la mencionan al inicio- y muchas relaciones no se vieron con mayor profundidad, pero ante todo muchos de esos elementos, diálogos y menciones lograron quedar en la cinta.
Del mismo modo, Wright decidió irse por un camino similar al que toma Zack Snyder con sus adaptaciones y llenó la película con tomas sacadas totalmente del comic, así como una enorme cantidad de detalles para ir encontrando cada vez que se vea. Desde los anuncios de The Clash at Demonhead, así como la aparición del logo de Gideon en los conciertos, la aparición de X's en todos lados al más puro estilo de X-Men -hasta Scott trae un parche y el castillo donde está grabando Lucas Lee es el utilizado para la X-Mansion- hasta el agujero en la luna que hizo Todd Ingram. Hablando de Ingram, debo aceptar que después de su pelea las cosas se aceleran bastante, la pelea con los gemelos Katayanagi es efectiva, pero son a los que menos atención se les presta.

Hablemos de los cambios entre el final del comic y el de la película. Un cambio que funciona muy bien en la película es el uso de la vida extra para repetir el nivel y hacer las cosas como debiese, mientras que en el comic también la usa pero para seguir justo en donde se quedó. Lo que llega a fallar con este final es que, al no saber exactamente cuál sería el camino que tomaría O'Malley en el comic, no se le dio tanta resolución a Ramona y de paso se nota bastante la idea que tenía Wright de que Scott se quedase al final con Knives. Por el bien de la cinta, decidieron cambiar esto, pero además creo que no hubiese funcionado en lo absoluto, ya que la relación de Scott con Knives es una muestra de su falta de madurez, de querer mantener las cosas simples y sobre todo tener el control. En cuanto al NegaScott, siento que la versión de la cinta funcionó muy bien. A falta de tiempo para desarrollar más los conflictos internos de Scott, en la cinta vemos que termina hablando con su lado oscuro en lugar de pelear con él, comprendiéndolo.

Scott Pilgrim vs. The World es una película que ofrece una buena historia, actuaciones y una riqueza visual bastante efectiva. Ante la escacéz de películas buenas durante los últimos años, Scott Pilgrim se le une a cintas como Inception y nos brindan un respiro ante tanto remake y secuela. Ah, y el look de Mary Elizabeth Winstead es de lo más sexy que pueda haber.

3 nov. 2010

Nuevo trailer de Sucker Punch.

Zack Snyder tiene una enorme responsabilidad terminando su trabajo con ésta cinta. Mientras tanto, he aquí un trailer en el cual ya nos cuentan más acerca de la trama. Hace poco más de un mes, Kevin Smith soltó en su podcast el dato de que todo lo "maravilloso" que vemos en el trailer anterior ocurre en la mente de las chicas. Aquí ya lo confirmamos y de paso supongo que Smith no se sentirá tan culpable de soltar un spoiler. Como siempre, en el peor de los casos, tendremos bastante eye-candy al ser una película de Snyder.

1 nov. 2010

Las audiciones de varios actores para Back to the Future... según SNL.

ACTUALIZACIÓN: Desafortunadamente los de NBC han quitado los videos de You Tube, si consigo otros links, los pondré.

Saturday Night Live
es un programa el cual a lo largo de los años nos ha dado grandes sketches, personajes y actores, pero ha andado en decadencia. Afortunadamente, este fin de semana hicieron varios sketches con motivo del 25 aniversario de Volver al Futuro y, si bien no llegan a ser su mayor aporte desde los Digital Shorts y videos de The Lonely Island, valen mucho la pena.



29 oct. 2010

El traje que Superman utilizaría en la versión de Tim Burton.

Bien, Superman ha estado últimamente en muchas conversaciones a lo largo de la red. Por un lado con la cinta dirigida por Zack Snyder y producida por Christopher Nolan, por otro que usarán el traje de Superman Returns para el final de Smallville y finalmente la polémica que ha generado la apariencia de Superman en Earth One. A esto le podemos agregar ahora fotos del traje que utilizaría Nicolas Cage en la versión de Superman dirigida por Tim Burton. Si en diseños se veía horrendo, en éstas fotos luce mucho más jodido. Para checar el resto de las fotos, vayan a Collider.


27 oct. 2010

No más Batman 3, se llama THE DARK KNIGHT RISES.

Sin dar mucha información, Christopher Nolan fue entrevistado por el LA Times y ofreció algunos datos de la tercera cinta correspondiente a su versión de Batman. El título que llevará será The Dark Knight Rises, que es algo así como "El Caballero Nocturno se levanta". Desde la perspectiva de la historia, veremos que queda bastante bien, ya que al final de TDK el personaje ya es como lo conocemos, pero por otro lado jode las cosas ya que se ve totalmente como un movimiento por parte de Warner para seguirse colgando del éxito de la anterior. De cualquier modo, supongo que en casos como México se llamará "Batman: El Regreso del Caballero de la Noche", lo cual lo acercaría más a la vibra del comic y nos recordaría al querido The Dark Knight Returns de Frank Miller. Mi apuesta para nombre de la tercera cinta era Shadow of the Bat.

El otro dato que soltó hará que los fans dejemos en paz la plática acerca de quien sería un mejor Riddler: Tom Hardy y Joseph Gordon-Levitt. El Riddler/Acertijo NO será el villano de The Dark Knight Rises. Personalmente solo se me ocurrían dos opciones para los villanos: El Acertijo y el Pingüino. Todos quien saber quién está detrás de Batman y la mafia se quedó sin un lider, así que solamente veía esas opciones. ¿Quién podría ser el villano ideal para cerrar la saga? Por el momento solo me viene a la mente Hush.

26 oct. 2010

El video de Tron: Legacy y un poster vivo.

Quedan pocos estrenos este año y entre ellos está la tan esperada secuela de Tron. Por el momento no se mucho al respecto, la película la vi hace muchísimo tiempo y lo más cercano que tengo en la mente es el famoso Tron Guy. Ya conseguí la película y planeo verla poco antes del estreno, lo que realmente me genera curiosidad es el soundtrack por parte de Daft Punk, yo creo que fue de esas excelentes decisiones tomadas por Disney. La música de Daft Punk queda perfecta con el estilo visual que manejan en ésta secuela. Chequen el video y el poster.



Tron: Daft Punk Music Montage

Trailer Park Movies | Myspace Video

23 oct. 2010

Mentadas Visuales Parte 4: Nostalgia por Locomotion y la enorme mierda que es Animax.


Bien bien, ya descansado y con tiempo libre es momento de escribir una entrada más de la sección Mentadas Visuales. Recuerdo que hace unos 10 años -quizá un poco más- el canal de tv de paga llamado Locomotion marcó mi vida y la de mis amigos. Ante el aumento de interés que se empezó a dar por el anime, las convenciones y las series que esporádicamente se estrenaban en los canales de televisión abierta -y que luego los dejaban a medias, como TV Azteca con Escaflowne, Slayers, etc.-, los geeks en formación encontramos en Locomotion el paraíso. En éste canal transmitían una buena cantidad de series japonesas como Saber Marionette J, Evangelion, Bubblegum Crisis, Those who hunt elves, Lupin the III (llamada Cliffhanger por alguna razón) y en especial la jodidamente épica Cowboy Bebop, mi anime favorito. También fue gracias a éste canal que pudimos conocer y revivir series The Head, Duckman, The Critic y disfrutar de South Park. Los fines de semana transmitían películas de anime importantes como Akira o Macross: Do You Remember Love? En fín, este canal era una verdadera joya. Siempre había algo bueno qué ver en él.

Desafortunadamente, la calidad del canal fue disminuyendo en sus últimos años de vida, hasta que, para nuestra jodida suerte, fue comprado por Sony Pictures... y a partir de ahí todo se fue al carajo. Animax sustituyó a Locomotion y, por un tiempo, estuvo bien. Se estenó FullMetal Alchemist, Prince of Tennis, Burst Angel, Fate/Stay Night, Bleach y Death Note además de clásicos como Evangelion y Samurai X. A esto le fueron agregando series live action como Blood Ties y Lost, que hasta cierto punto no llegaban a desentonar con el público al que iba dirigido el canal. Fue a partir del 2010 que todo se fue a la vil mierda. Actualmente ya no tengo mucho tiempo para ver la tv, pero en los momentos que he podido checaba la programación de Animax y me iba topando con más cosas gringas. Series como American Dreams y Maui Fever me sacaban de onda, así como las películas que empezaron a transmitir, pero fue cuando me topé que estaban transmitiendo cosas como Sesiones con Alejandro Franco y Fusiona2 que dije "No, momento, ¿qué chingada madre tienen que hacer estas cosas en un canal de animación? ¿Qué acaso Sony lo ha vuelto su canal para reciclar programas que ya no le funcionan en su señal principal?". Ahora todo lo han atascado con series gringas, reality shows de MTV caducos y programas musicales con bandas a las cuales ya se les terminaron sus 15 minutos de fama. Intentaban ser una versión jodidona de lo que actualmente es MTV... y vaya que eso es patético.

El grito en el cielo lo pegué hace poco, ya que de menos veía las mañanas de sabados y domingos los episodios de Death Note y Bleach que transmitían durante la semana. Todo iba hasta cierto punto tranquilo, hasta que una mañana despierto, prendo la televisión y... nada de Death Note. ¿Qué hay en su lugar? Clueless, Living Lihanna, the Rockits, Make it or break it, Sesiones con Alejandro Franco, My Best Friend's Weeding y American Dreams. ¿Qué puta madre ocurrió? ¿Quién es el puto encargado que decidió convertir este canal en un botadero el cual ni siquiera apunta realmente a un público determinado? ¡Este pedazo de mierda de chinchilla hasta presume de que pasará repeticiones de Beverly Hills 90210! ¿El anime? Por el momento lo pasarán en las madrugadas, horario que solo agradecerán los que sufren de insomnio y alguno que otro gamer.

Investigando un poco me fui enterando que los superasnos de Sony Networks decidieron en un arranque impresionante de pendejez que lo mejor era atascar el canal con reality shows, live actions y música y que, para terminar de joder las putas cosas, a partir de marzo del 2011, Animax dejará de transmitir anime por completo. ¿Hay mejor manera de pintarle dedo a los millones de fans de anime que hay en latinoamérica? ¿Qué será de las personas que veían Bleach en español y se quedaron en el episodio 50? Dicen que el doblaje se mantiene, pero no hay quien lo emita. ¿Qué acaso a la tal Klaudia Bermúdez Key y a su grupo de secuaces no les funcionan las neuronas como para darse cuenta del enorme mercado que acaban de mandar a la mierda? En caso de convertirlo en un canal con alto contenido en cagada, ¿por qué ha de mantener el nombre? ¿Qué tiene que ver Animax con toda la cagada que transmiten? Es tan pendejo como transmitir puros programas de chefs en Animal Planet o pornografía alemana en Discovery Kids. En serio, no se necesita contratar a un grupo de mercadólogos ni nada para ver que el anime vende, tiene audiencia y dista mucho de desaparecer. NO es una simple moda.

Tan solo hay que ver la cantidad de convenciones y eventos que se realizan año con año en diferentes ciudades de latinoamérica para darse cuenta del auge que posee el anime y los comics. Es más, particularmente en México, las convenciones actualmente son un 70% anime. ¿Y qué hay de las series animadas gringas? Claro, algunas las transmiten en Cartoon Network, pero no nos llega todo el material que transmiten en Adult Swim, sección con tal rating que logró revivir series como Family Guy. Ante la falta de difusión de anime, los fans hemos optado por descargar las series, principalmente porque no existe un canal donde podamos disfrutarlas. La unión entre los fans es tal que algunos se especializan en hacer los llamados fansubs, poniéndoles subtítulos a las series y sin cobrarnos absolutamente nada. Claro, hay quienes se aprovechan y venden este material, consiguiendo ganancias las cuales, si tan solo las vieran los asnoides de Sony, se darían cuenta del increíble negocio que acaban de mandar a la mierda.
Por el momento solo nos queda seguir saciando nuestra hambre de anime en la red, mientras nos tomamos un momento y recordamos esos años de gloria en los que Locomotion cubría nuestras necesidades con anime, los cortos de El Santos, cortinillas llenas de detalles y sobre todo la padrotez detrás del chango de Isi Moni. Long Live Locomotion.

Para complementar, dejo el post que hizo hace unos años el buen Yami con respecto al desaparecido canal.












20 oct. 2010

El cast de Lost se reune una vez más para despedirse.

La temporada de series ha reiniciado. Sigo con House M.D., Dexter y me he mudado a Fringe, pero el enorme hueco que dejó Lost es imposible de llenar. A muchos nos encantó el final, a muchos otros les cagó y sin duda a todos nos dejó muchas preguntas sin respuesta, pero creo que el agradecimiento y cariño que le tenemos a los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic se mantiene. Quien mejor que Jimmy Kimmel para rendirle un tributo final a Lost. Tan pronto y tenga una mejor versión del video, la pondré aquí.



Un poco del tributo a Back to the Future en los Scream Awards.

Anoche se transmitieron los Scream Awards y cómo lo comenté aquí, hubo una reunión especial con motivo del 25 Aniversario de Back to the Future. Hubo otras sorpresas durante el evento -como Bill Murray con su traje de Ghostbuster-, la reunión del cast de Lost y el trailer de Scream 4 -¿En verdad hay alguien emocionado por eso?-, pero creo que la parte más importante es ésta. En lo que respecta a la salida de los blu-rays y el re-estreno en México, hasta ahora solamente he visto que Sanborns traerá la edición con una réplica del DeLorean y la página de Cinepolis dice que la película saldrá en cines el próximo 5 de noviembre... sí, el mismo día que Scott Pilgrim, así que muchos podrían aprovechar para hacer todo un double feature geek.

19 oct. 2010

Esto No Es La Escotilla 10: Bunbury el 18 de octubre.

Ya tenía mucho rato desde la última vez que asistía a un concierto y más uno del buen Bunbury. He de decir que todas las cosas relacionadas con él no han salido del todo bien. Se que ni su música ni la de Héroes es algo para puro conocedor, pero desde el Hellville de Luxe el pópulo, la borregada, el montón... en fín, la audiencia general decidió agarrarlo de modita y ahora todos eran "fans". Desafortunadamente, ni la disquera ni el mismo Bunbury ayudaron para mejorar la situación, ya que aprovecharon para armar conciertos en lugares como el Foro Sol o hasta el Estadio Azteca. "Entre más gente podamos agarrar, mejor", a esto le sumamos que la actitud del mismo Bunbury demostraba un valemadrismo, usando el mismo setlist una y otra vez y realizando los mismos comentarios. La cereza en el pastel fue la salida de Frente a Frente, canción que se escucha en cada esquina y a la cual hasta una de las "estrellas" de TV Azteca le había hecho un cover.

Independientemente de todo lo malo, en estos últimos 2 discos hay temas bastante buenos, tales como Bujías para el dolor, Los Habitantes o Hay muy poca gente. Con esto en mente y viendo que al buen Bunbury se había dado cuenta del punto donde estaba estancado, así que tomó la excelente idea de modificar constantemente su setlist y de presentarse de nuevo en lugares más pequeños. Lo segundo no lo cumplió del todo -el Auditorio Nacional ni a madrazos es un recinto pequeño- pero se agradece tener lugares numerados y no exponerse a los "encantos" detrás de un concierto de entrada general. Asistí al que ha sido el cuarto concierto en el Auditorio Nacional -los días del Metropólitan se han ido- como parte de su gira "Las Consecuencias". El resultado ha sido un excelente concierto el cual nuevamente me ha devuelto la fé y el gusto por el buen Bunbury.

Setlist:

Las Consecuencias: Canción con la que abre el nuevo disco y todos los conciertos de ésta gira. Ésta entra en el comentario que hizo Bunbury al salir el disco, que uno debe estar en el humor necesario para poder disfrutar las canciones e identificarse. Una buena manera de iniciar e ir calentando para el resto del concierto.

Ella me dijo que no: Muy buena canción, de esas que requieren varias sesiones para agarrarle el gusto. Melancólica y honesta.

De todo el mundo: El ambiente se mantiene tranquilo, Bunbury agradece que pueda andar haciendo un concierto tras otro, pero es por este tipo de temas que logra hacerlo. Más canto, menos movimiento de un lado a otro.

Frente a Frente: La rola que muchos esperaban y que otros tantos veían llegar con temor. Una canción sencilla, para nada mala, pero que el pópulo se ha encargado de quemar de una manera bestial. Se disfruta pero creo que muchos de los fans nos la saltamos al escuchar el disco.

Los Habitantes: La que para mi es la mejor canción del último disco. Es en esta rola donde se siente más la vibra "bunburiana" que más me agrada, de los tiempos del Flamingos, el que para mí es el mejor disco que ha sacado. Es una bendición que ésta sea de las obligadas en este setlist, supongo que en el futuro no será garantía que la podamos escuchar.

Enganchado a ti: Hablando del Flamingos, ésta canción es de las básicas en los conciertos y las cuales no han llegado a hartar. Lo mejor es que los "frentones" o "lady blues" no han llegado a jodernos ésta canción.

El Extranjero: También, de las básicas y que siempre encajan en el momento histórico y/o personal que estemos viviendo. En este caso, la melodía suena encaja con muchos de nosotros a la perfección entre tanta celebración por el dichoso Bicentenario.



Desmejorado: Aquí fue donde llegó la sorpresa de la noche para muchos... menos para los que estábamos sentados cerca de la consola. Iniciando el concierto llegó un tipo con su mujer a las consolas, recibiendo saludos y atenciones por parte del staff. El tipo que estaba en la fila de atrás empezó a gritar "¡Es Carlos Ann! ¡Maestroooooo!" y sí, se trataba de este cantante que muchos conocimos gracias a Bushido. Poco antes de "Enganchado a ti" se fue atrás del escenario. Bunbury lo presentó y juntos cantaron Desmejorado. La canción me gusta bastante, tanto la versión del Bushido como la que interpreta Raphael. Es de esas melodías que no te esperas que toque y menos con invitado especial.

Alicia (Expulsada al País de las Maravillas): Bien. He aquí una sorpresa y que tiene gran impacto a nivel personal. La canción es de las que tiene en rotación, la dejó descansar por varios años y ahora la toca esporádicamente. Esta canción le tengo un cariño muy especial ya que la toqué junto con unos buenos amigos al salir de la preparatoria -y, modestia aparte, nos salió jodidamente bien-, así que fue un momento bastante fregón cuando la tocó en el concierto, con algunos cambios pero manteniendo su esencia. Se agradece que no haya dejado atrás el Radical Sonora por completo.

Hay muy poca gente: De las canciones que más me agradan del Hellville de Luxe, con esas letras con las que juras que están hablando acerca de tí. ¿Hay muy poca gente para qué o por qué? Que valga la pena, en quien confiar, con quien vivir cosas memorables. En ocasiones nos dan ganas de actuar diferente, pero ya no hay marcha atrás.



Iberia Sumergida: Con ésta canción me dio miedo ya que las veces que lo he visto como solista siempre la tocó y la versión que tocó durante la gira con Héroes del Silencio fue épica, así que por un momento pensé que esto sería un bajón. Estaba muy equivocado. Si la versión que sacó con el Huracán Ambulante fue muy buena, con Los Santos Inocentes logró inyectarle más esa vibra western que le queda tan bien. Iberia Sumergida ha adquirido de nueva cuenta vida.

Que tengas suertecita: Una canción por la cual mucha gente nos hace burla a los fans. Si, el título suena bastante marica, pero el mensaje es positivo y agradable.

Sólo si me perdonas: Una de los mejores temas de Pequeño y que afortunadamente no ha explotado del todo. Si, una canción de lo más azotada y que al menos en mi caso pienso que no hay persona alguna para la cual valga la pena dedicársela, pero el sentimiento que le mete es único.

Sácame de aquí: Otra básica del Flamingos. La frase para identificarse siempre será el "No soy mala hierba, solo hierba en mal lugar".

Sí: Mi canción preferida del Flamingos y que le encanta a medio mundo. Siempre me agrada escucharla en directo, pero ya es momento que la deje descansar y nos genere hambre por escucharla de nuevo.

Infinito: La modificó y suena bastante bien, pero mismo caso que con Sí, ya debería darle un descanso, años atrás sin duda era parte de las básicas, pero ahora los "Inifinitos" han sido sustituidos por los "frentones". Todavía recuerdo esas ocasiones en las que alguien soltaba "tócate la de Me Calaste Hondooooooo".

Apuesta por el Rock & Roll: Esta es la canción que yo hubiese cambiado por Bujías para el Dolor, pero desafortunadamente ese no fue el caso. Ya la he escuchado bastantes veces en vivo, la sigo disfrutando, pero ya es momento de darle un respiro.

El Hombre Delgado que no Flaqueará Jamás: De las que me debía del Hellville, una canción que causó polémica en su momento por las frases extraídas de otros lugares y por su duración. En ningún momento se llegan a sentir los 7 minutos que dura, con ésta Bunbury consiguió capturar la vibra Dylanesca.



El Anzuelo: Una de las grandes sorpresas de la velada, los arreglos que le metieron no tienen absolutamente nada de madre, la energía que ahora posee ésta canción es verdaderamente especial.

Lady Blue: Ni modo, otra por la cual hubo 5 Auditorios Nacionales pero que sigue valiendo la pena. El arreglo que le hizo le ha dado nueva energía y con ello si se siente más la intención de que fuese algo así como pariente de la famosa Space Oddity de Bowie.

Aunque no sea conmigo: Esta canción me gusta bastante, tiene mucho sentimiento y, si bien está algo quemadona, no se debe totalmente por la versión de Bunbury.Supongo que no me pesó tanto porque ha sido la primera vez que la escucho en directo.



Nunca se convence del todo a nadie de nada: Para mi ésta fue la canción que aplica el "en el disco no la pelaba/me gustaba pero después de escucharla en concierto le agarré cariño". Sobria, una canción ideal para cerrar el concierto. Aquí es donde hay que darle crédito a Bunbury, ya que supo acomodar las canciones en el órden ideal.

El viento a favor: Tema del album Pequeño, agradezco que haya cerrado con ésta canción y no con "Al Final", la cual ya he escuchado demasiado. Los arreglos que le metió le otorgaron cierta frescura.

En resumen fue un concierto que valió mucho la pena. Me faltó escuchar Bujías para el Dolor, pero siento que fue un setlist bastante equilibrado. Si bien aún veo con mucha nostalgia aquellos conciertos en el Metropólitan o aquel primero en el Auditorio, creo que Bunbury todavía tiene algunas sorpresas bajo la manga.

Nota: Las fotos y videos son de Bunbury y Más, las utilicé con fines ilustrativos, no me pertenecen y el crédito va para ellos.