28 dic. 2011

Mission:Impossible Ghost Protocol nos quedó a deber bastante.


Estas vacaciones eran más que necesarias, así que las he estado aprovechando, por lo mismo apenas estoy subiendo la reseña de Mission:Impossible Ghost Protocol. ¿Y la broma de Día de los Inocentes? No sé, siento que ya no puede haber algo más retorcido, triste y cruel que grabarle más canciones a la putada auditiva conocida como los Vasquez Sounds, no hay broma que supere esa realidad. Mejor comentemos acerca de la última cinta de Ethan Hunt y su equipo. 
 La cinta pintaba bastante bien, la tercera entrega es mi favorita de la saga y ahora Brad Bird sería en encargado de dirigir. Me gustan bastante las cintas animadas que ha hecho, definitivamente logra meterle corazón a las historias y personajes. Entonces, ¿Cómo es que esta entrega quedó tan blanda? Empecemos por los personajes. Por mucho este es el peor equipo que ha tenido Ethan Hunt. 
Me emocioné bastante al saber que Josh Holloway estaría en la cinta, esperaba que su personaje fuese todo un badass el cual salvaría a Ethan Hunt en más de una ocasión. Que sorpresa más jodida fue ver que lo matan en los primeros 5 minutos de la cinta. Tenía cierta esperanza de que al menos tuviera cierto peso durante la cinta, al estilo del Comedian en Watchmen... pero no, solamente fue la razón por la cual el personaje de Paula Patton estuviese encabronada toda la cinta. "Yo quería con él", es lo único que nos dicen y se acabó. Simon Pegg pierde el encanto, parece como si ya tuviese un estilo específico para las cintas de Bad Robot. Jeremy Renner es el rostro al que nos estamos familiarizando, el próximo año lo veremos como Hawkeye en Avengers. Su personaje, William Brandt, es el que posee más historia y el que nos mantiene interesados. El único giro efectivo en la historia de Ethan Hunt está relacionado a él. El equipo que tiene ahora Hunt es pésimo, sí, se supone que no están bien organizados, pero en lugar de sentirse de ese modo y conectar con la audiencia desde el ángulo de "¿Lo lograrán?", se siente más como si no estuviese bien escrito, quedando todo confuso.

 En lo que respecta al villano... carajo... que mentada de madre. En M:I 3 tuvimos a Phillip Seymour Hoffman interpretando a Owen Davian, un excelente villano. Siempre se mantenía tranquilo, estaba totalmente seguro de lo que era capaz, no se dejaba sorprender y era directo, cumplía sus amenazas. En Ghost Protocol el villano supuestamente buscaba destruir la IMF, culpándolos de la destrucción del Kremlin y acabando con todo el equipo. Este tipo tendría que haber sido mucho peor que Davian, una fuerza vengativa que siempre estuviese a la par de Ethan Hunt. Desafortunadamente nos dieron un villano prácticamente inexistente. Kurt Hendricks es un estratega nuclear el cual planea iniciar un nuevo conflicto entre Estados Unidos y Rusia, pero realmente eso no se relaciona tanto con la fuerza a la que pertenece Hunt. Él y su equipo hacen lo posible por limpiar su nombre y vencer a Hendricks, pero, viéndolo en general, ésta es una razón bastante idiota como para desaparecer la IMF. Hubiese funcionado más que un ex-miembro de la Fuerza o un viejo rival de Hunt retornase para verdaderamente destruir la IMF junto con todos sus elementos. Aquí solo se siente que vemos grandes secuencias de acción sin una verdadera razón de ser.

 Ya que estamos con las secuencias, he de aceptar que son bastante buenas, principalmente la de la tormenta de arena. Esta es la razón principal por la cual vale la pena ver la cinta en IMAX.También está la secuencia del rascacielos, donde Tom Cruise realizó todo el trabajo. Hay que darle crédito por ello y supongo que en su grupo religioso muchos lo vieron como la "Gran Prueba de Fé en contra de Xenu" o algo así.

 Mission:Impossible Ghost Protocol es una cinta que no se merece en absoluto el éxito que ha obtenido, llega a entretener, pero carece de la emoción y personajes que hicieron memorable la tercera entrega.

24 dic. 2011

Mr. Plinkett regresa con su reseña de Kingdom of the Crystal Skull.

La próxima semana hablaremos de Ghost Protocol, por el momento les dejo la reseña que hizo Mr. Plinkett de Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull. Si bien sigo sin ser muy fan de lo que hizo con respecto a Revenge of the Sith, creo que en ésta volvió a ser más objetivo, aceptando los puntos positivos que tiene la cinta. Personalmente creo que la peor de las películas de Indy es Temple of Doom, pero resulta interesante ver cómo la defiende. Chequen esta reseña en uno de esos momentos donde un tío está contando la misma historia aburrida de siempre o algo así. Por alguna razón su sitio no deja hacer el insert, así que, para ver la reseña, den click aquí.

20 dic. 2011

El Trailer de The Hobbit: Nostalgia, rostros conocidos y enanos.

No pensé que este trailer me fuese a emocionar tanto, pero definitivamente lo logró. Sabemos que con este proyecto se excluye el comentario de "Ahora inventan precuelas de todo", ya que el libro fue la primera aparición de Bilbo Baggins y su continuación fue la trilogía de Lord of the Rings. Debo decir que el trailer está muy bien armado, ya que logra conectar con los fans del libro al incluir frases memorables, mientras que a los fans de las cintas los captura mostrando elementos que les son familiares, desde el buen Gandalf, hasta los pedazos de Narsil y, obviamente, el Anillo Único. Martin Freeman como Bilbo quedó bastante bien, además Ian McKellen sigue luciendo sano, parece como si no hubiesen pasado más de 10 años desde que filmó la trilogía. Estamos a 10 años de que se estrenase la primera cinta y a 1 año de ver la primera parte de The Hobbit.

19 dic. 2011

El segundo trailer de The Dark Knight Rises.

Empezamos la semana del mejor modo posible, con el segundo trailer de The Dark Knight Rises. El trailer salió sacado de cine la semana pasada junto con el prólogo, pero valía la pena esperarse para subirlo en buena calidad. El prólogo es bueno, pero siento que no se compara al de The Dark Knight. 
Ahora, hablemos del trailer:
-Bruce Wayne anda con un bastón, como lo indicaban los rumores. Posiblemente al inicio Bane logre vencerlo.
-Nixon, el personaje que ha aparecido en muchas de las fotos de filmación, comenta acerca del futuro de Gordon, el cual es un héroe de guerra en tiempos de paz.
-El comentario de Selina a Bruce. No sé, es de ese tipo de cosas que, a falta de más información, nos deja pensando. Esto es clásico con los trailers de las películas de Nolan. Muchos sienten que eso de Selina en la fiesta es homenaje a Batman Returns. No se nos olvide el extra de las orejas.
-Es curioso que combinen el "Tema de Bane" con el del Joker. No sé si Hans Zimmer vaya a hacer eso en el soundtrack o solamente lo hicieron para el trailer.
-El campo hundiéndose es algo que la verdad no me esperaba en una película de Batman. Se supone que Bane tiene unas bombas diseñadas para destruir el suelo.
-"Cuando Gotham sea cenizas, tendrás mi permiso para morir", buena frase de Bane, de ese diálogo para aprenderse y soltarlo el día del estreno.
-Miranda Tate quitándose el antifaz si lo percibo como si nos gritaran "¡Es Talia Al Ghul!". De cualquier modo, me agrada esa toma.
-Tengo demasiada curiosidad de cómo funcionará el Batwing. Los rumoes decían que le pondrían helices, pero al parecer esto fue falso.

16 dic. 2011

El trailer de Rurouni Kenshin carece totalmente de madre.

 Nunca me imaginé ver un live-action de Rurouni Kenshin y mucho menos que estuviese quedando tan efectivo. Aquí podemos ver a más personajes del manga, como Sanosuke (quien sabe cómo vayan a adaptar su espada). El ambiente es perfecto y da gusto ver que toparemos a Kenshin en sus tiempos de Hitokiri Battosai, al menos en algún flashback. Véanlo, definitivamente es material para fans.

14 dic. 2011

El teaser trailer de The Expendables 2, con los actores que faltaron la vez pasada.

Andan rondando por la red videos grabados en cine del prólogo y el trailer de The Dark Knight Rises, pero esperaré a la salida oficial del trailer para hablar al respecto. Mientras tanto, ha salido el teaser trailer de la secuela al proyecto consentido de Stallone. Ahora Van Damme dobló las manos y pidió un papel en la cinta, cuando la vez pasada se puso sus moños porque "su personaje no tenía mucha historia". A él se le une quien muchos conocen como una sensación de internet más que un actor de cintas ochenteras: Chuck Norris. Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger vuelven con papeles un poco más extensos, así que definitivamente esta cinta será un gusto culposo para muchos de nosotros.

10 dic. 2011

La campaña viral de The Dark Knight Rises arranca y un poster nuevo.

 Si bien las actividades relacionadas a TDKR ya habían empezado con la revelación de la primer imagen de Bane y el cántico (el cual puedes grabar para que aparezca en la película, click aquí), fue durante esta semana que la campaña viral empezó con todo. Con Operation Early Bird, se muestra la localización de los sitios donde habrá proyecciones previas del prólogo. Los estadounidenses podrán ver el prólogo, pero tampoco les será sencillo, ya que casi todas las pantallas IMAX cuentan con proyectores digitales. en Nueva York solo se mostrará en un solo cine. Algunos medios ya pudieron verlo y solo les permitieron dar algunos datos. Describen que la secuencia es más al estilo de Inception, con un conflicto aéreo en el que participa Bane. Mientras tanto, ha aparecido un poster nuevo que recuerda a las imágenes de Knightfall.

5 dic. 2011

Steven Moffat no está muy contento con la película de Doctor Who.


 Si algo tenemos que reconocerle a Steven Moffat es que realmente sabe escribir y organizar las series en las que participa. Gracias a él tenemos la versión actualizada de Sherlock Holmes y varias de las mejores historias de Doctor Who. Él anda bastante emocionado con sus planes para el 50 Aniversario del personaje, pero parece ser que el comentario de David Yates no le gustó en absoluto. 

 En su cuenta de Twitter publicó "Para Aclarar: Una película de Doctor Who la haría el equipo de la BBC, con el Doctor actual y definitivamente NO sería un reboot de Hollywood". A lo mismo agregó: "David Yates, gran director, habló sin pensarlo, en la alfombra roja. Han visto el tipo de estupideces que llego a decir cuando me acorralan".  Gracias al cielo, ya había comentado anteriormente que no me agradaba la idea y veo con gusto que a Moffat, quien actualmente tiene mucho peso en la BBC, tampoco. Matt Smith, el Doctor actual, piensa que es una buena idea y siguió la constante con todos los proyectos actuales diciendo que Johnny Depp sería un excelente Doctor. No me quiero imaginar un universo con el Tim Burton actual dirigiéndola... con Depp como el Doctor... Helena Bonham Carter como su acompañante...y en 3D...

El live-action de Rurouni Kenshin (Samurai X): La adaptación que pinta bien.


 La red últimamente ha andado mentando madres por el montón de cambios que planean hacerle a la historia de Akira, clásica película de anime que será adaptada al live-action en Estados Unidos. No he comentado absolutamente nada al respecto, en parte porque personalmente nunca he sido fan de Akira, la animación es buenísima, pero siempre he pensado que el guión es un desmadre. Por otro lado Japón nos hizo dudar de su capacidad para adaptar un anime con la grosería, el insulto, la vomitada, la patada en las bolas con un zapato Blasito que es su versión live-action de Ranma 1/2.

 
 Sin embargo, hace unos meses se anunció que se filmaría una película basada en un anime que ha tenido gran éxito alrededor del mundo: Rurouni Kenshin, también conocido como Samurai X. La película es dirigida por Keishi Otomo y esteralizada por Takeru Satoh. La película es producida por Warner Bros. y tienen la intención de estrenarla alrededor del mundo. Esta es una excelente apuesta. La historia de Rurouni Kenshin transcurre durante la Era Meiji en Japón, cuando Kenshin, quien llegó a ser asesino conocido como "Hitokiri Battosai", deambula por Japón, topándose con Kaoru Kamiya, la dueña de un dojo. La adaptación al anime sufrió del cruel destino que tienen gran parte de las series exitosas: Al empatarse con la historia del manga, tuvieron que escribir historias de relleno, quedando al aire la continuidad original. La serie pose 2 OVAS: Trust and Betrayal y Reflection. La primera cuenta lo eventos que hicieron que Kenshin dejase de ser un asesino, enamorándose de la esposa de un hombre al cual asesinó (si, suena bastante a The Last Samurai y estoy seguro que utilizaron esta historia como inspiración). Reflection es el final no oficial de la serie, donde vemos a un Kenshin enfermo y decadente, la verdad no es muy recomendable que digamos, Nobuhiru Watsuki, el autor del manga, aborrece este final y no lo toma en cuenta. 

  Lo que podemos ver en las imágenes es que, a diferencia de la chingadera que hicieron con Ranma, Rurouni Kenshin tiene bastante presupuesto. El look de Kenshin es perfecto, no luce caricaturesco, se ve real sin perder la esencia. Si en algunas imágenes se les hace "feminoide", esto tiene un por qué. Al diseñar al personaje, Nobuhiro Watsuki buscaba alejarse del típico diseño de protagonista, no quería que fuese un tipo musculoso y con rasgos fuertes, es por eso que la apariencia de Kenshin es de un tipo delgado y con rasgos femeninos. La película se estrenará en Japón el 25 de Agosto del 2012.

22 nov. 2011

Comentario Geek 8: Harry Potter & The Deathly Hallows Part 2.

La última entrega de Harry Potter ha salido a la venta y con ella el momento de armar su Comentario Geek correspondiente. Para quienes no hayan topado los anteriores y no sepan de qué se trata, a manera de preparación para el final de Potter en cines, realicé una serie de comentarios para cada una de las películas anteriores, escribiendo mientras las veía. Si desean leer lo que escribí acerca de las otras 7 cintas Potterianas, den click abajo, en la etiqueta de "Comentario Geek". Tenía!20muchas ganas de hacer este comentario ya que Deathly Hallows Part 2 está llena de detalles que definitivamente valen la pena. Esperemos que las "Definitive Editions" que saldrán a la venta el próximo año nos muestren alguna otra sorpresa. Ahora, empecemos con el último viaje a Hogwarts.

- Que el inicio sea inmediato a la última escena de la primera parte fue una excelente decisión. No llevamos ni 2 minutos de la película y Alan Rickman ya se está llevando la película, Snape ve a los alumnos en filas, pero su expresión no es de enojo, hay algo totalmente distinto en su mente. Los créditos!20que llegaron a aparecer!20hechos por un fan también hubiesen sido excelente opción.

- De nuevo el pedazo de espejo mostrando el ojo de Aberforth, aquí explican el origen del espejo pero desafortunadamente quedó sacado de la manga.

- Se tomaron su tiempo con las escenas de Griphook y Ollivander, después de éstas, la película aprieta el acelerador.

- John Hurt hizo un buen trabajo con lo poco que le dieron de Ollivander, una buena conexión con la primera cinta.

- Helena Bonham Carter como Hermione haciéndose pasar por Bellatrix es de las cosas que más quería ver en DH P2. Bonham Carter estudió las expresiones de Hermione, como cuando les pide disculpas por haber saludado a alguien en Knockturn Alley.

- Hermione haciendo el mismo hechizo con el que Dumbledore salva a Harry al caer inconsciente en POA es otro de los puntos positivos para Yates. Arresto Momentum.

- Ahora, aquí tenemos uno de los puntos que llegué a comentar con varios amigos. La "trampa"de la bóveda de Bellatrix tenía sentido en el libro: multiplicaba los objetos y los volvía extremadamente calientes. Aquí simplemente se multiplican, ayudando eventualmente a que Potter alcance el horcrux. Eso sumado a que "Lo puede escuchar" es parte del acelerador que mencioné antes.

- Cuando se lanzan al dragón se nota bastante que son CG, sé que no fue con esa intención, pero conecta con lo falso que se ve Potter!20al lanzarse encima del troll en la primera.

- ¿Alguien sabe qué les pone Hermione en las manos al salir del lago?

- La llegada a Hog's Head. Aberforth quedó bastante bien. El actor se parece a Michael Gambon y logra actuar como el personaje (a diferencia de Gambon). Este es uno de los momentos más desperdiciados de la película. No se explica absolutamente nada acerca de la hermana de Dumbledore. El resentimiento de Aberforth queda sin explicación alguna y no acabamos de ver por completo al verdadero Dumbledore.

- La llegada de Neville a Hog's Head quedó tal y como la describen en el libro.

- Usar Hedwig's Theme al momento de volver a Hogwarts es de esos momentos que ponen la piel de gallina. El código "Ha caído un rayo" es excelente.

- Harry encarando a Snape es de esas partes las cuales, por más que llegues a verlas, siempre conservarán la emoción. De nuevo: la expresión de Snape no es de enojo o indiferencia, sabe que tiene que actuar de un modo en particular, pero realmente no tiene intenciones de atacar a nadie. McGonnagall nos hace recordar el aprecio que le tiene a Potter.

- El llamado de Voldemort quedó muy bien adaptado. No solo lo escuchan, sino que la vibra en todo el lugar se ve afectada. Los Slytherin acaban en los calabozos, pero nunca muestran realmente a detalle el momento en el que escapan.

- Siempre me quedó la pregunta de, si regresaron a la Cámara de los Secretos, ¿cómo pudieron entrar de nuevo después del caos que quedó en la entrada de la misma, viéndose en la necesidad de usar a Fawkes para poder escapar?

- Kelly Macdonald como Helena Ravenclaw. Pensar que ella es Diane en Trainspotting...

- La entrada a la Cámara de los Secretos. Definitivamente era una mejor opción la toma alterna en la que Hermione le aplaude a Ron su manera de hablar Parseltongue, a lo que él responde "es lo único que sé decir".

- El estadio de Quidditch en llamas es de las cosas que más dolía ver en el trailer.

- Se nota encabronadamente que la Cámara de los Secretos es green screen. A eso le sumamos que el momento!20del beso entre Ron y Hermione no causa el impacto deseado.

- El Cuarto de Requerimiento. Lleno de props pertenecientes a las cintas anteriores. Hay bolas de cristal y tazas de Adivinación y Pixies de Gilderoy Lockheart (los cuales finalmente lucen bien).

- La manera constante en la que Draco duda ha sido de los detalles que más me han agradado en cuanto a los actores.

- La gran pregunta en esta secuencia: ¿En qué momento Hermione aprendió a montar escobas? En la contraportada de OOTP aparece junto con los otros 2 volando, a pesar de que eso nunca aparece tal cual en la película. Aquí la vemos haciéndolo sin problemas.

- La cara de Hermione cuando Harry dice "la serpiente es el último horcrux" no tiene precio, un detalle bien cuidado.

- Ya lo dije en el comentario de la 7.1 y lo repito: La evolución de Lucius está bien hecha, a pesar de que no podemos ver tanto detalle, sabemos que él ya se hartó y solamente quiere mantener a su familia a salvo.

- El cameo de Oliver Wood, aplicando el "si parpadeas, te lo perdiste". (1:05:41, por si quieren toparlo)

- Lavender Brown no lo logra en la película, en el libro alcanzan a salvarla. Supongo que tuvo que pagar el precio de no tener a personajes que mueren en el libro pero dejaron de aparecer en las películas.

- El Xnpatronus de Aberforth me hace pensar en el poder que tenían los Dumbledore. Él podría haber sido un excelente auror o de menos un profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras.

- Snape con Voldemort. Aquí es donde empieza lo que para mi es la mejor parte de toda la película. Qué manera tan cruda de asesinar a Snape. Por primera vez la mirada de Snape hacia Harry es diferente. Eso de que has memorias salieran en forma de lagrimas... supongo que en película si funciona. Siento que en esta escena es la primera vez que la frase "Tienes los ojos de tu madre" realmente tiene peso, es algo que Harry nunca esperaba escuchar por parte de Snape.

- La destrucción del castillo es mucho peor de lo que te plantean en los libros. La pausa está muy bien lograda, aunque odio que no pusieran la muerte de Fred a cuadro, además de que la pérdida de Lupin y Tonks carece de emotividad ya que no se preocuparon en desarrollarlos en las películas.
- El Pensadero, ahora si, LA secuencia de la película. El joven Snape parece salido de película de Tim Burton, con todo y el árbol... no lo estoy diciendo como algo negativo. El "maquillaje digital" que le pusieron durante los flashbacks quedó muy bien, tiene la misma apariencia que en la primera película. Esa faceta de Snape es algo que ninguno de nosotros había visto, desesperado, fuera de control y realmente sintiendo. Un detalle bastante efectivo fue que lograron conectar lo que grabaron de Godric's Hollow en la primera con las nuevas escenas. Vemos cómo Dumbledore no era tan lindo y bien intencionado, aplicando de cierto modo la actitud de Yoda y Obi-Wan de "hay que cuidarlo... porque nos conviene".
La manera en la que Snape se desploma al ver muerta a Lily... carajo, que momento tan emotivo... es perfecto.

- Debo decir que la manera en la que Harry decide ir solo al bosque en el libro es mucho más efectivo. Todo lo que va pasando por su mente mientras ve la destrucción... aquí si le dice a sus amigos lo que tiene que hacer, pero realmente no resulta tan emotivo.

- La escena con los fantasmas es muy cercana a lo que aparece en el libro. El único pero que le pongo es el "Y Remus, tu hijo...", totalmente fuera de lugar. Si ya no se preocuparon por poner ese dapo en la película anterior ni en ésta, en lugar de ser un guiño para los fans, es un elemento para sentirse frustrados. Para la audiencia normal debe ser de "ah... ok... bien por ellos".

- Me encanta cómo muestra cierta decepción Voldemort al pensar que Harry no irá al bosque. La pregunta se mantiene: ¿En qué momento atraparon a Hagrid?. La escena en parte ya se había visto en el primer trailer (grave error usarla en ese momento), así que no pega tanto.

- Ahora, la secuencia del limbo. Otra de esas escenas extraídas totalmente del libro, de nuevo, mostrando el por qué la división del libro fue una buena idea. Me hubiera encantado ver a Richard Harris haciendo esta escena. La frase "Claro que está ocurriendo en tu cabeza, pero, ¿Por qué habría de significar que no es real?" siempre será para mi de las mejores citas de Potter.

- Narcissa checando si Potter está vivo o muerto es de esas partes que deseaba ver en pantalla.

- ¿Cómo llegó el sombrero seleccionador hasta ese lugar? Me quedé en que estaba en la oficina de Dumbledore... ¿o es ese otro sombrero y la espada de Gryffindor gusta de utilizarlos para aparecerse?

- Esta escena es la razón por la que sobrevivió Hagrid. Rowling comentó que en su mente tenía las escenas de Hagrid entregando al bebé Potter y años después llevándolo al castillo aparentemente muerto. Su cara en esta escena lo vale todo.

- La celebración de Voldemort generó risas en la audiencia. A muchos les pareció mal hecho, pero yo lo encontré adecuado. Voldemort es un tipo retorcido, con poca humanidad. El abrazo que!20le da a Draco... todo incómodo, extraño... la gente debería abrazar así a partir de ahora.

- La manera en la que muestra su molestia cuando Neville pide decir unas palabras... cómo se contiene para mantener su postura "miscericordiosa", buen momento de Ralph Fiennes.

- Ugh, la manera en la que muere Bellatrix, hace que la muerte de Boba Fett o Mace Windu sean dignas y espectaculares. En el libro me castró y en la película mucho más.

- La pelea entre Harry y Voldemort. Me gusta cómo combinan hechizos, golpes regulares y cosas nuevas como el uso de las ropas de Voldemort. El diálogo también es bueno. Aunque sigo siendo fan, creo que la pelea de Anakin contra Obi-Wan debía tener una vibra más cercana a lo que vemos aquí. El momento en el cual vuelan por toda la escuela y, por un par de segundos, se fusionan... excelente. Esta parte logró superar al libro, donde el encuentro final es muy regular.

- La reunión después de la batalla es bastante lógica. Están tranquilos, algunos contentos, pero rompe con el cliché de "Si, todos a celebrar, murieron muchos de nuestros amigos, pero ahorita vale madre".

- La explicación en el!20puente y el momento final con los 3... aquí deseaba que la película terminase y no nos pusieran el epílogo encabronadamente cursi. La aventura terminó, perdieron a muchos amigos y familiares, pero finalmente alcanzaron su meta... bien, fade to black y fin... vamos... ¡Carajo! He ahí el epílogo. Lo filmaron 2 veces: la primera en la estación real, King's Cross, pero ante tanto fan presente y problemas con la estación, tuvieron que filmarlo de nueva cuenta en estudio. Se supone que el maquillaje para envejecerlos mejoró en la segunda versión... lo cual realmente no se nota. Se ven demasiado viejos para la edad que supuestamente tienen. El maquillaje de Draco es una ofensa total. De menos dejaron la frase pro-Snape. La gente se quejaba de que Cuarón le puso ropa a los alumnos la cual haría que las películas envejecieran... dejen eso, el peinado de Justin Beiber de Albus Severus Potter se encargará de joder mucho más las cosas. El cierre con Hedwig's Theme aminora un poco la mentada visual.

Con esto concluyo los Comentarios Geek de Harry Potter. Una saga que nos acompañó por 10 años y la cual siempre será parte de la cultura pop y de la vida de millones. Espero que la "Definitive Collection" muestre joyitas que la Warner todavía tenga en su poder. Espero escribir antes de que termine el año un comentario más, ya tengo seleccionada una cinta para hacerlo.

21 nov. 2011

Nolan habla de The Dark Knight Rises.

La revista Empire publicó en exclusiva fotografías y nuevos datos acerca de The Dark Knight Rises. Al parecer pasa mucho más tiempo entre The Dark Knight y The Dark Knight Rises. Nolan comenta: "Se trata de terminar la historia de Batman y Bruce Wayne. Lo dejamos en una situación muy precaria. Tal vez para sorpresa de muchos, nuestra historia empieza tiempo después, ocho años después de The Dark Knight. Así que es un Bruce Wayne más viejo, no se encuentra en buen estado." Esto explicaría que en varias imágenes a Bruce Wayne se le ven canas en los lados, así como la posibilidad de que aparezca la cueva ya armada, así como la mansión.
¿Qué vendrá en el prólogo junto a Mission: Impossible Ghost Protocol? Una introducción a Bane. Nolan aprovechó para describir su versión del personaje: "Es brutal. Brutal. Es un tipo enorme, bastante cínico, teniendo un estilo de pelea enfocado a resultados. No se trata de pelear. Se trata de matar. Su estilo es de usar manos y pies, es sucio. Desde manipulación de articulaciones hasta romper cráneos, costillas, reventando espinillas, rodillas, cuellos y clavículas, arrancando cabezas y atravesando pechos con sus manos, arrancando columnas. Es un terrorista en mentalidad y acciones... Lo hirieron al inicio de su historia. Padece de dolores y necesita gas para sobrevivir. No puede soportar el dolor sin la máscara. Las mangueras de la máscara van desde su quijada y se conectan a los botes que están en su espalda los cuales contienen... lo que sea que lo anestesie". Es obvio que no soltará algún dato fuerte, pero hay que aceptar que estos datos no nos dan mucho para especular, salvo el compuesto que Bane utilice como anestesia.

El prólogo no lo podremos ver en México, ya que Nolan pidió que solo sea proyectado en 70mm y no en formato digital. Todos los proyectores de las pantallas IMAX en nuestro país ya son digitales, así que no quedará de otra mas que acudir al buen internet y ver alguna versión que aparezca sacada de cine.

17 nov. 2011

Chrono Trigger con Doctor Who: Epic Win.

Una combinación del juego que más me gusta y la serie que se ha vuelto de mis favoritas. Un clásico total.

14 nov. 2011

¿Película de Doctor Who? ¿David Yates? Sentimientos encontrados.

Esta noticia definitivamente no la esperaba en absoluto. Más siendo el año en el que me convertí en whovian. El día de hoy David Yates, quien empezó a dirigir las cintas de Harry Potter desde la 5, anunció que planea hacer una película basada en Doctor Who. Para realizarla "correctamente", Yates piensa que le tomará 2 o 3 años. Ahora, los datos que hacen dudar mucho: Será un reboot de la serie, contando la historia desde el comienzo. Necesitará una transformación "radical" para llevarlo al cine. Un actor nuevo será quien interprete al Doctor.

La verdad no me agrada demasiado la idea. Doctor Who es una serie la cual, a pesar de tener millones de seguidores en Inglaterra y una cantidad considerable en Estados Unidos, no es algo que se pueda adaptar tan a la ligera, más que realmente llame la atención de la audiencia promedio. Tal y como lo expliqué en mi post de cómo empezar a ver Doctor Who, al inicio podría intimidar, viendo que inició su transmisión en los 60, pero con un poco de investigación en la red y el excelente trabajo por parte de Russell T. Davies y Steven Moffat, uno puede acompañar al Doctor desde su novena u onceáva regeneración. Sin embargo, muchas cosas necesitan varios episodios para poderse desarrollar como es debido y, en una película, no habría suficiente espacio para darle el crédito necesario a cada aspecto del Whoniverse. Muchos de los especiales que han aparecido -tales como The End of Time-, llegan a poseer ciertos aspectos cinematográficos, pero el impacto que generan se debe en gran parte a que ya tuvimos varias temporadas para saber exactamente dónde estamos y conocer bien al Doctor.

En el 2013 se cumplirá el 50 aniversario de Doctor Who y, entre las celebraciones, se espera un especial que tenga la opción de multi-Doctores, es decir, que veamos a más de una de las versiones del Doctor en pantalla e interactuando entre ellos. David Tennant siempre se ha mostrado abierto a la posibilidad de regresar, mientras que Christopher Eccleston se ha mantenido en una actitud negativa. Matt Smith, el Doctor actual, ha dado a entender que la séptima temporada será la última del onceávo Doctor. Creo que el dinero para el proyecto cinematográfico debería ir de lleno para las celebraciones del 50 aniversario, consiguiendo a cuanto actor puedan de toda la historia de la serie, además de revivir los Doctor Who Confidential, que eran detrás de cámaras de todos los episodios desde el 2005.

En caso de que el proyecto se mantenga, creo que la opción sería Benedict Cumberbatch como el Doctor cinematográfico, o de menos, el doceávo.


6 nov. 2011

The People VS. George Lucas: El documental que los fans merecían.

Este año salió a la venta la Saga de Star Wars en Blu Ray y, junto con ella, el debate entre fans se avivó de nueva cuenta con los nuevos cambios por parte de Lucas. El odio que tantas personas le tienen llega a ser injustificado. Si, las precuelas no quedaron tan bien como hubiésemos esperado y varios cambios en la trilogía original no tienen razón de ser, pero la aberración que miles tienen hacia George Lucas raya en lo estúpido y enfermo. Sin embargo, nadie había analizado la situación de un modo mucho más global y eso es justo lo que hace The People VS. George Lucas, documental de Alexandre O. Phillipe.

Durante años ha habido material realizado por los fans de Star Wars. Algunos muestran un gran amor por la saga como el documental Star Wars Begins, de Jambedavdar, hasta la autopsia de las precuelas por parte de Mr. Plinkett en Red Letter Media (cuya reseña de Episode 3 pierde toda objetividad y solamente se enfoca en tirar caca porque sí), pero es The People VS. George Lucas el material encargado de mostrarnos ambos lados de la moneda. Simulando un juicio, el documental va avanzando cronológicamente, desde el estreno de la trilogía original, pasando por las ediciones especiales, la división definitiva entre los fans que odiaron Episode 1 y la salida de los episodios restantes. Phillipe logra un equilibrio estable, haciéndonos ver la influencia que Lucas ha tenido en nuestras vidas, sigamos siendo fans o no. Podemos ver todas las escalas de fans, desde los que aman todo lo que Lucas saque a la venta sin importar el precio o lo simple que sea, pasando por coleccionistas enfocados a un solo producto o personaje, hasta los que viven hundidos en el odio y que diariamente declaran que "George Lucas violó su infancia" (una de las declaraciones más pendejas que se han hecho en las últimas décadas).
The People VS. George Lucas posee material que vale mucho la pena, como la variedad de opiniones acerca del por qué el hecho de que Han disparaba primero era esencial para la película, así como videos de fans saliendo de ver el trailer de The Phantom Menace, haciendo declaraciones que actualmente les deben generar una pena tremenda o los que pasaron semanas afuera de los cines, esperando el estreno. No quiero entrar en mayores detalles ya que vale mucho la pena ver el documental.

The People VS. George Lucas es un documental justo, equilibrado, que da espacio a todas las opiniones que existen acerca del creador de Star Wars. No importa si eres de los que compraron la caja de Blu Ray desde el primer día o quienes conservan sus VHS como reliquias, este material definitivamente vale mucho la pena.


27 oct. 2011

Memory Lane 4: Donnie Darko.

Ayer, 26 de octubre, Donnie Darko cumplió 10 años. Cuando se estrenó, los eventos del 9/11 generaron que la gente no estuviese de humor como para ver una cinta acerca de aviones que se caen y el fin del mundo. Sin embargo, los pocos que llegaron a verla empezaron a contarle a sus amigos acerca de lo especial que era la película de Richard Kelly. Empezaron las funciones nocturnas y con la salida en DVD fue que se cimentó su fanbase. A pesar de que ya tiene 10 años, he de decir yo conocí a Donnie Darko hasta el 2004, una ocasión en la que la transmitieron en Cinemax en la madrugada. Fue la última vez que apliqué el grabar una película en VHS.
La sensación que te deja Darko después de verla por primera vez es única. Te deja pensando respecto a qué ocurrió, armando tu teoría, buscando foros de discusión en la red y esperando que alguno de tus amigos ya la haya visto y, si no la conocen, presentársela.



El soundtrack de Donnie Darko es básico en toda colección. El inicio con The Killing Moon de Echo and the Bunnymen (lo cual siempre vi como referencia a Frank the Bunny) no podría ser más perfecto. La letra hasta parece haber sido hecha especialmente para la película. Donnie despertando en medio de la carretera sin saber cómo llegó ahí, sin saber el viaje que le espera. Es curioso ver que Jake Gyllenhaal sigue sin tener idea alguna de qué ocurre realmente en la cinta, pero Richard Kelly sabe perfectamente qué es lo que escribió, una historia tan oscura que Kevin Smith, amigo del director, duda que Kelly la haya escrito. Tanto el inicio como el final poseen un poder único con los temas que eligió Kelly. La versión de Mad World que interpreta Gary Jules para cerrar la cinta es la cereza en el pastel, la pieza que te acompaña al cierre mientras meditas los nuevos detalles que hayas encontrado durante cada vez que la veas de nuevo.

Desafortunadamente hay 2 cosas que han manchado ligeramente a Donnie Darko: El Director's Cut y la secuela (que viene de la mano de cuando los emos la agarraron de modita y la quemaron). El Director's Cut realiza cambios infames, como el cambiar Killing Moon por Never Tear Us Apart de INXS, la cual era la opción original pero en su momento Kelly no tuvo presupuesto para comprar los derechos. A esto se le suman el montón de explicaciones durante toda la cinta, lo cual demerita considerablemente la experiencia de ir armando teorías e investigar en los sitios oficiales de la cinta. En cuanto a la secuela, los emos de EUA se encargaron de que los estudios se fijaran más en Darko, por lo cual agarraron un mal guión de película de terror, le metieron con calzador detalles del universo de Donnie Darko y sacaron un aborto visual.



Quitando esos 2 detalles, Donnie Darko es de esas películas que marcan vidas, cuyos elementos están acomodados de tal modo que no dejan a nadie indiferente. Es momento de verla una vez más, para celebrar su aniversario y porque es de las cintas básicas para estos días de Halloween/Día de Muertos.

23 oct. 2011

Real Steel: Otro caso en el que "contar lo mismo pero desde otro ángulo" funciona muy bien.

Tardé 15 días, pero finalmente tuve chance de ver Real Steel. Esta película entraba en esos casos de "pues no me llama demasiado la atención, los trailers solo los vería si me los topo previo a otra película, pero probablemente la veré en un momento de ocio". Afortunadamente, la película cumplió un poco más allá de entretener. La premisa suena a capítulo de Futurama sumado a los famosos Rock'em Sock'em Bots, juego de mesa muy popular en Estados Unidos. La idea inicial que pudiese dar es que se trataba de una película tipo Michael Bay, de "una orgia visual con algunos clichés argumentales". Es bueno ver que Real Steel va un poco más allá de mero entretenimiento.

Al inicio ya sabemos que pasará, la estructura es básica, afortunadamente, tanto el director como los escritores se encargan de contar la historia con varios cambios. Si, sabemos que Charlie se encariñará con su hijo y no querrá dejarlo al final, sabemos que Max iniciará como el típico niño resentido pero al final querrá quedarse con su padre y sabemos que Atom peleará contra Zeus, pero logran contarnos esa historia de un modo distinto, lo cual nos invita a quedarnos en nuestros asientos.
Hay instantes que coinciden con lo que yo llegaba a pensar, como "valdría la pena que durante la pelea Charlie empiece a guiar a Atom", lo cual repentinamente si ocurre o cosas como "seguramente Mashido al final presentará sus respetos después de la pelea, con una reverencia, el estereotipo total" y que, para mi sorpresa, no llega a ocurrir. Una explicación que se sintió bastante real fue el comentario de Max con respecto a los videojuegos japoneses. "Las copias pirata de los juegos japoneses son mucho mejores", lo cual en gran parte es cierto y con lo cual siento que muchos nos identificamos, recordando que desde la época del Nintendo llegamos a tener copias pirata en japonés.
Las referencias a la saga de Rocky son obvias y, al irlas notando durante toda la película, se volvía evidente que al final Atom perdería contra Zeus, no es una queja, personalmente me gustó ese guiño. Detalles como el "tipo común obteniendo la oportunidad de su vida", "peleas clandestinas", "un robot portando un mohawk" y "el campeón con nombre de dios" definitivamente son un buen homenaje.

Hugh Jackman actúa bastante bien, su personaje logra demostrar que solamente le interesa su propio bienestar sin llegar a ser exagerado. Hay detalles muy buenos, como el darle un Red Bull a su hijo antes de irse a dormir, notándose que carece de experiencia alguna como padre. Dakota Goyo también realiza una buena interpretación, librándose del efecto "el niño es castroso", no dudaría que muchos desean meterlo en una máquina del tiempo, enviarlo a 1998 y ponerlo como sustituto de Jake Lloyd. Si hay un eye candy que se agradece enormemente es Evangeline Lilly, quien estuvo amenazando con dejar la actuación después de finalizar Lost.

Los efectos son bastante buenos, esa combinación que decidieron hacer de animatronics y CG es algo que debería mantenerse en las cintas de acción y ciencia ficción. Esa clase de detalles son las que permitirán que Real Steel siga luciendo bien con el paso de los años, los estudios no deben olvidarse del legado que dejó Stan Winston.

Real Steel es una película bastante entretenida la cual se toma la molestia de modificarnos algunas cosas, de tal modo que llega a ofrecernos algunas sorpresas. Sabes que una película es buen entretenimiento cuando al inicio un robot pelea contra un toro.


19 oct. 2011

El nuevo trailer de Sherlock Holmes por si no se han animado.

El año se termina y quedan pocas cosas por ver en las salas cinematográficas. Mission Impossible: Ghost Protocol aparentemente tendrá una razón más para ir a verla, los primeros 8 minutos de The Dark Knight Rises, tal y como lo hicieron con I am Legend en el 2007. A 3 Musketeers le ha ido pésimo en las reseñas y muchos dicen que le quisieron dar el "tratamiento holmesiano", fracasando de un modo terrible. Sin embargo, debo reafirmar una vez más que las historias de Holmes no son exclusivamente de diálogo, llegan a presentar secuencias de acción.
Si, Guy Ritchie aumenta considerablemente el porcentaje de acción, pero llega a respetar el material original. Aquí podemos ver con mayor detalle cosas pertenecientes a las 2 historias donde está más involucrado Moriarty, como el francotirador. La película se estrena en Diciembre en EUA y a inicios del 2012 en México.

16 oct. 2011

Attack the Block: Una razón más para no confiarse de los festivales.

Es normal que no esté de acuerdo con los críticos "serios" que siempre aplauden las películas que se llegan a realizar con el mero objetivo de ser nominadas y premiadas, rara vez coincido con ellos, coincido más con los que gustan de una selección más variada, que no descarta una película por el simple hecho de ser entretenida o porque esté basada en un comic. Desafortunadamente, Attack the Block no fue uno de esos casos. Muchas veces llegan a aparecer proyectos pequeños que llegan a conectar con algunos, generando una audiencia a través de festivales y reseñas en internet. En esta ocasión tenemos a Joe Cornish presentándonos su primera cinta, producida por Nira Park y James Wilson, quienes produjeron Shaun of the Dead. El gancho está en ese detalle, tomen a un desconocido pero denle el soporte de un proyecto que tiene muchos seguidores.

Por todos lados he visto el montón de reseñas positivas, anuncios de "Se presentará la increíble Attack the Block en X festival, es tu oportunidad de verla", manejándola como la joyita del 2011. De nueva cuenta, los dioses del internet la pusieron a disposición de los países a los que es poco probable que llegue. Acepto que la premisa es buena y original: Un grupo de adolescentes asaltan a una chica, cuando repentinamente un ser cae del cielo, los jóvenes logran matarlo... pero no es el único que llega a la tierra. A esto se le suma que la película transcurre en el sur de Londres, particularmente en una zona poco segura, lo que llega a quitarle a muchos esa imagen estereotipada que tienen de Inglaterra en la que todos son educados y viven en casas como la de los Dursley en Harry Potter. Fuera de ésto, la película no ofrece absolutamente nada más por lo cual valga la pena.

La película sufre exactamente del efecto Battle LA: Secuencias de acción con personajes en constante peligro, pero ninguno de ellos está realmente definido, no existen razones como para preocuparse por ellos, conectarse a la historia y esperar que sobrevivan. Quien diga que a los 10 minutos de película ya tenía bien identificado a Moses, el protagonista, está mintiendo. Su pandilla está tan amontonada que ni siquiera se nota cuando uno de ellos se queda escondido en un basurero o cuando uno de ellos muere. La reacción que genera es "En la madre, mataron a... eh... pues... a... pues uno de ellos... eh... al buen... no, ni puta idea". Lo que podría identificar a Moses es la idea de "Se la pasa todo el tiempo serio, por eso es el lider". No hay nada memorable en la película, ni personajes, ni diálogos ni secuencias. Al final, todos le aplauden a Moses, calificándolo de héroe, a pesar de que el 90% de la gente que lo hace no vio absolutamente un carajo, solamente les dijeron que debían aplaudir. Esto es muy parecido a lo que ocurrió con la película: Nunca se muestra algo por lo cual valga la pena la cinta o el personaje, nunca, pero se les dijo que debían alabarla y así lo hicieron.

Attack the Block es una película hueca que inició como una buena idea. Lo peor es leer que Cornish y John Boyega (Moses) están manejando la posibilidad de una secuela, un remake y posiblemente una serie televisiva. Es en estos casos donde es preferible ver que se saquen ideas de atracciones y juegos de mesa.

11 oct. 2011

El trailer de The Avengers. Tan épico que debería ser ilegal.

Carajo, no me lo esperaba tan épico. El avance que venía con el Captain America realmente emocionaba y eso que solamente los veíamos reunidos en un solo lugar. Ahora, verlos interactuando... encabronadamente épico. Loki es la padrotez total y absoluta, Stark actúa como es debido ante una leyenda y el Dios del Trueno y el resto promete que tendrá su momento para brillar. Sin embargo sigo sintiendo la ausencia de Edward Norton, supongo que Ruffalo hará lo que le corresponde, pero sigo teniendo mis dudas. Se alcanza a sentir la vibra de Joss Whedon, querido por muchos fans. Sabemos que el es fan de los personajes, del Universo Marvel, así que es probable que la cinta esté llena de guiños a los comics.
Otra cosa que se alcanza a ver es lo que esperaba en cuanto a la presencia de Tony Stark/Iron Man. Para reducir costos, Robert Downey Jr. solo estuvo unas semanas en el set, lo cual podemos interpretar como secuencias extendidas en las cuales Iron Man no mostrará su rostro, reduciendo el típico efecto de "es una estrella que nos sale cara, así que tiene que mostrarse que es él todo el tiempo". Los Avengers se unirán en Mayo del 2012.

4 oct. 2011

Cómo empezar a ver Doctor Who y la línea temporal de River Song.

Este es el primer post que hago de Doctor Who, la serie que conocí este año y la cual definitivamente se ha convertido en una de mis favoritas. No planeo extenderme mucho en este post, pero espero que, a través de él, varios de ustedes se animen a verla. Más adelante entraré en los spoilers de la sexta temporada, pero de momento, si son de los que tienen curiosidad por empezar a ver la serie, lean con confianza. Doctor Who es una serie de la BBC que empezó a transmitirse en los 60. La historia cuenta las aventuras de un extraterrestre conocido como El Doctor, quien viaja en el tiempo y el espacio junto con una acompañante en su nave llamada TARDIS (Time and Relative Dimension in Space/Tiempo y dimensión relativa en el espacio), la cual luce como una cabina policial inglesa.

Ahora, a primera vista, la serie parecería ser inaccesible, difícil de adentrarse en ella. Doctor Who inició en los 60 y vemos que, hasta estos días, siguen apareciendo nuevas historias, sumado a que nos llegamos a topar a distintos actores interpretando al mismo personaje. Su mitología es amplia y la red está plagada de referencias a ella. ¿Es posible entrarle sin problemas a una serie que lleva tanto tiempo? Si y es más fácil de lo que creen. La serie dejó de transmitirse en los 80, para después tener una reaparición en los 90 con una película para la televisión. En el 2005, Russell T Davies decidió continuar la serie y tuvo en mente que la serie no alejase a posibles televidentes, explicando lo básico del universo de DW a través del Doctor y Rose Tyler, su nueva acompañante. Sin embargo, la serie está plagada de guiños y referencias a las diferentes regeneraciones del Doctor, así que también mantiene felices a los fans de antaño.

¿Por qué el Doctor ha sido interpretado por varios actores? Este es uno de esos puntos que llega a confundir a muchos, pero su razón de ser es algo bastante ingenioso. Explicación en la historia: El Doctor es un Time Lord/Señor del Tiempo del planeta Gallifrey, por lo cual posee características físicas distintas a las de un ser humano. Cuando enferma de gravedad o es herido, regenera su cuerpo, dándole una apariencia distinta, algunos cambios de personalidad, pero manteniendo sus recuerdos y esencia. Explicación en la vida real: Los escritores tuvieron que dejar ir al actor William Hartnell, el primero en encarnar al Doctor, por problemas de salud y conflictos con la producción. Con tal de seguir la serie con otro actor, se planteó la idea de la regeneración.

¿Cómo empezar a verla? Diré la manera en la que yo empecé a ver esta padrotez de serie. Al igual que ustedes, no sabía por dónde empezar a verla y/o qué episodio me serviría para saber si DW sería de mi agrado. Mi recomendación sería que vean el primer episodio de la quinta temporada: The Eleventh Hour. Es el primer episodio completo de Matt Smith (el nuevo Doctor) y el inicio de Steven Moffat como productor ejecutivo y escritor principal. Independientemente de que el episodio es increiblemente bueno, está escrito de tal modo que una persona que tenga conocimiento mínimo acerca de la serie (datos como los que he dado hasta el momento) pueda disfrutarlo y engancharse. A partir de esto pueden o empezar a ver desde la primera temporada con Christopher Eccleston como el noveno Doctor, o seguirse con la quinta y sexta temporada y ya después ver las temporadas anteriores (que es lo que yo hice). Habrá momentos en los cuales sea necesario checar algún dato en la red (como quiénes son los Daleks o los Cybermen), pero definitivamente esto es parte de la experiencia.

Es momento de hablar acerca de la sexta temporada, así que cuidado, vienen los spoilers.

Terminó la sexta temporada y con ella Doctor Who Confidential, el programa que mostraba el detrás de cámaras de cada uno de los episodios desde el revival en el 2005. Entre las cosas que se mostraron fue un video donde River Song, esposa del Doctor e hija de Amy y Rory, explica el órden en el que ella fue viviendo los eventos que aparecen en las temporadas 4, 5 y 6. Steven Moffat asegura que él nunca vio los eventos que involucraban a River Song de un modo complejo, pero para nuestra fortuna armaron este video. Sorprende ver lo bien que se pensaron todo lo relacionado a ella, teniendo una continuidad coherente y efectiva. Este tipo de guiones son los que definitivamente se agradecen e invitan a ver las temporadas de nueva cuenta para poder encontrar más detalles. Si bien la sexta temporada no me gustó tanto como la quinta, creo que el cierre fue lo que definitivamente hizo que todo valiera la pena. Ver al onceávo Doctor caminar truinfante hacia su TARDIS mientras le dicen que debe enfrentar la pregunta de la que siempre ha huido, escondida a simple vista, la pregunta que no debe responderse: Doctor Who?


Russell Crowe como Jor-El en Man of Steel.


He seguido bastante ocupado y no he podido actualizar con algo choncho, pero si con estas imágenes. Han aparecido fotos de Russell Crowe portando el traje de Jor-El en la versión de Zack Snyder de Superman. He de decir que, al menos en el ese aspecto, la película está pintando muy bien. Se alejan de los diseños presentados tanto en las películas de Richard Donner como de los diferentes comics donde ha aparecido Krypton. El escudo de la Casa de El luce de un modo menos obvio que en las otras versiones. Ya que estamos en eso, comentemos también acerca del look de Henry Cavill como Superman y Clark Kent. El traje logra un balance bastante efectivo, tiene sus nuevos detalles, pero la esencia del comic permanece. Es bueno ver que no estamos ante un traje tan simple, sino ante algo que tiene un origen distinto y que, definitivamente, es funcional.

En cuanto a Clark, parece ser que Snyder decidió no ponerle lentes, lo cual por un lado está bien (ya que siempre será la manera más estupida de ocultar una identidad secreta) pero que deja la incógnita de cómo ocultará su identidad en Smallville y el Daily Planet. Me hace pensar en el comentario que Carol Ferris le hace a Hal Jordan: "¿Crees que porque no te veo los pómulos eres irreconocible?".

26 sept. 2011

Red State: Cuando el retiro de Kevin Smith es una excelente idea.

La temporada fuerte de estrenos llegó a su fin. Este es el momento en el cual vamos consiguiendo cintas que no se estrenaron aquí o que simplemente dejamos en espera. Hace casi un mes descargué Red State, la nueva cinta de Kevin Smith. La historia detrás de este proyecto es bastante peculiar. Smith llevaba un buen rato con el guión, pero no se animaba a empezar la producción como resultado de la pésima recepción que tuvo Zack & Miri. Smith ha estado de lleno con su proyecto de podcasts, dando el salto a la radio por internet con S.I.R., dejando de lado su carrera fílmica. Se anunció que Smith haría Red State y Hit Somebody (cinta de hockey basada en una canción) para después retirarse como director. Smith grabó la película en menos de un mes y, mostrando tal gusto por el proyecto, presentó un corte en la fiesta de cierre con el elenco.

Durante el festival de Sundance, Smith comentó que subastaría los derechos, pero en un acto que muchos consideraron cobarde y ofensivo, Smith reveló que no le daría los derechos a nadie, fundando en ese momento su productora y distribuidora. ¿La estrategia? Llevar la cinta alrededor de EUA y hacer sesiones de preguntas y respuestas al finalizar cada proyección. Los diferentes podcasts de su sitio se atascaron de anuncios y Smith no desaprovechaba la oportunidad para comentar algo de la cinta en cualquiera ellos.

Todo esto fue resultado de que Smith se volvió totalmente intolerante a las malas críticas. Si, hay periodistas que se han ensañado bastante con él, pero Smith ya llegó al punto en el cual no puede aceptar comentarios y críticas negativas. "Llevando la cinta por América hará que solo la vean mis fans", entiéndase, "Yo solo quiero que me aplaudan y al carajo, aunque la cinta sea una mierda". El primero de septiembre apareció en los servicios de video on demand de EU, llegando al internet y dándonos oportunidad de verla a quienes vivimos en el extranjero. ¿El resultado? Sin temor a equivocarme, ésta es la peor película de Kevin Smith.

La cinta, supuestamente, es el gran salto que toma Smith, saliendo de la Comedia con cierta crítica (en varias ocasiones muy bien armada) para entrarle al género de Terror. Algo que siempre quiso hacer y que le haría salirse de su zona de comfort, una intención honesta, sin duda, pero que falló por completo. La cinta inicia con la clásica aparición de adolescentes calenturientos hablando de una mujer que contactaron en internet. La tensión comienza a armarse hasta que los jóvenes son capturados y llevados a una iglesia. Después de eso, intentando generar mayor tensión con un monólogo de Michael Parks, la cinta se pierde, convirtiéndose en una serie de escenas que seguramente a Smith le parecieron increíbles cuando las escribió atascado de marihuana. Desafortunadamente, solo plasmó una pequeña parte de la historia que armó durante su viaje. Nunca se muestra el poder de dicha iglesia, por qué hay que temerles, por qué el personaje de John Goodman fue el indicado para confrontarlos. Nada.

La película carece de un desarrollo, los personajes son totalmente acartonados. Michael Parks y John Goodman hacen lo posible por brindar buenas actuaciones con lo poco que se les dio, pero el resto son pésimos. En ningún momento nos hacen preocuparnos. De un intento de thriller pasa a ser una cinta de acción para terminar en una porquería, una pérdida total de tiempo. Entiendo que Smith le tenga cariño a su proyecto, es lo correcto, pero creo que en el fondo él sabía que ya no le queda nada más por ofrecer, que la cinta quedó del carajo.

Durante todos los podcasts no hace más que auto-afirmarse que hizo algo bueno, quejándose de que un periodista lo criticó diciendo que "la marihuana acabó con su carrera". Smith asegura que la marihuana le dio un efecto totalmente diferente, dándole mayor confianza para empezar nuevos proyectos y hacerlo "indiferente" a las críticas, siendo lo último una vil mentira. Lo peor es que, con los otros locutores de los podcasts, él afirma que Red State es "su mejor trabajo", mientras que, con invitados tales como Eliza Dushku, intenta hacerse el humilde diciendo que solamente es una "película pacheca". Red State ni siquiera alcanza ese grado, no es una película para stoners -las cuales ha llegado a hacer con éxito- o algo que requiera verse varias ocasiones para apreciarla correctamente, solo se trata de una serie de escenas grabadas a lo pendejo.

Red State es de esos casos en los que aplica la "teoría unificadora de la vida" que plantea Sick Boy en Trainspotting. Kevin Smith lo ha perdido y de una manera impactante. Es mejor ver alguna película de Van Damme en la televisión abierta que perder el tiempo con este mojón con mochilita de Bob Esponja. Si quieren apoyar de algún modo a Kevin Smith, bajen Hollwood Babble On, uno de sus podcasts que vale la pena.