30 nov. 2010

¿Cameo del Joker en Batman 3? ACTUALIZADO

ACTUALIZACIÓN: Pues no, Nolan ha confirmado en una entrevista para Thompson on Hollywood que este dato es totalmente falso. Además aseguró que el papel de Tom Hardy es bastante importante, aunque sigue sin decirnos si será de los buenos o de los malos. Ante esto, solo queda esperar que de menos haya una mención del personaje en la tercera parte.

Christopher Nolan había detenido todas las esperanzas de que viésemos al buen Mr. J. de vuelta en la pantalla grande. En esa entrevista hasta podría decirse que todavía no superaba la pérdida de Heath Ledger y la realidad es que cualquier otro actor podría hacer un buen trabajo, pero no superaría al presentado por Heath en The Dark Knight. Ahora empezó correr el rumor de que posiblemente el personaje haga un cameo utilizando CGI y material de las escenas eliminadas. La fuente dice que Nolan desea tener continuidad en sus películas y que desea rendirle tributo a Heath Ledger. Se supone que dicha idea se llevará a cabo siempre y cuando la familia de Heath acceda a este tributo.

Ahora, yo creo que esto hubiese sido de algún modo el plan de Nolan para The Dark Knight Rises, dándole al personaje un cameo. De seguir entre nosotros, no dudaría nada que Heath andaría bastante ocupado. Con la información de Batman he intentado de ser cuidadoso, pero creo que este rumor vale bastante la pena.

Fuente: IGN

29 nov. 2010

Irvin Kershner, Director de The Empire Strikes Back, ha fallecido.

Apenas estoy asimilando la partida de Leslie Nielsen y me voy topando con esta noticia. Irvin Kershnerr fue el director de la mejor cinta de Star Wars. Kershner también dirigió Never Say Never Again y Robocop 2, pero creo que la mayoría de los geeks lo recordaremos por la épica y única The Empire Strikes Back. Afortunadamente Kershner pudo vivir el 30 Aniversario de Episode 5 y recibió el mérito que merecía.

Gracias a Irvin Kershnerr, quien se ha vuelto uno con la Fuerza.

Irvin Kershnerr
1923-2010




28 nov. 2010

Leslie Nielsen ha dejado éste mundo.

Un modo bastante triste de iniciar la semana. El actor a quien todos recordamos por clásicos como Airplane y Naked Gun -¿Y dónde está el Piloto/Policia?- falleció el domingo víctima de neumonía. De acuerdo con su sobrino, Doug Nielsen, Leslie estaba en compañia de sus seres queridos cuando simplemente se quedó dormido y no despertó.
Leslie fue un gran actor el cual, como muchos que hacen comedia, también mostraba un enorme talento para papeles serios. Muchos de nosotros crecimos con sus películas y su estilo único para las parodias escritas por David Zucker marcó nuestro sentido del humor. Muchos han seguido su ejemplo, otros intentaron copiarlo, pero el talento de Nielsen era único.

Gracias Leslie Nielsen, por tantos buenos momentos, risas y por hacer de lo absurdo e incoherente un arte.
Leslie Nielsen
1926-2010


24 nov. 2010

Primer imágen oficial de Sherlock Holmes 2.

Hubo muchos quienes se lanzaron en contra del Holmes de Guy Ritchie sin saber exactamente de qué carajos hablaban. Sin embargo, hubo casos en los que la película generó tal curiosidad por el personaje que decidieron conseguir las historias escritas por Conan Doyle, ver otras adaptaciones y conocer más al personaje. Esto último es lo que me ocurrió. La versión de Ritchie no se aleja tanto del personaje original -aunque muchos lo decían pensando ser conocedores por ubicar la pipa y el sombrero de cazador-, Holmes es bastante bueno peleando y Watson no es el patiño bonachón que tanto han puesto en otras adaptaciones. Lo que si me resultó extraño es que, a pesar de que todos saben que Moriarty es el archienemigo de Sherlock Holmes, en las historias de Doyle realmente aparece muy poco. Sin duda es totalmente la contraparte de Holmes, pero no tuvieron una gran cantidad de enfrentamientos.

La elección del buen Stephen Fry como Mycroft Holmes fue bastante buena, aunque yo pensaba que Jeffrey Dean Morgan también podía haber quedado en el papel. Jared Harris como Moriarty nos descontroló a muchos, ya que los rumores apuntaban a que alguien más conocido como Brad Pitt se encargaría de interpretarlo. Yo he visto a Harris solamente en Fringe y al menos en el aspecto físico encaja muy bien con Moriarty. Yo solo espero que ésta versión del villano quede mejor que la de Sherlock, la serie de la BBC donde se ubica al personaje y sus historias en el presente (espero poder hablar de ella tan pronto tenga más tiempo).

A esperar un poco más de un año, ya que el estreno será el 16 de diciembre del 2011.

18 nov. 2010

Harry Potter and The Deathly Hallows Parte 1: Una buena manera de iniciar el cierre.

Ésta semana se estrena en mayor parte del mundo la penúltima película de Harry Potter. Con tal de darle el cierre que merece -y sacarle más billete-, decidieron partir el libro en 2 películas. Considero que la sexta película es la obeja negra de la saga, ya que se enfocaron muchísimo más en las relaciones amorosas de los personajes que en lo que realmente importaba como lo era el plan de Draco y los flashbacks de Voldemort. Afortunadamente en Potter 7 parte 1, Yates logra corregir muchos de los errores que cometió tanto en Potter 5 como en Potter 6. A continuación vienen spoilers fuertes, hablaré tanto de la película como del libro.

Independientemente de que la separación del libro en 2 películas fue con tal de sacarle todo el jugo posible a Potter hasta el final, en el aspecto de poder contar la historia de un mejor modo verdaderamente funcionó. Ahora, he de decir que eso de "atar todos los cabos sueltos" es una total y absoluta mentira, ya que muchas cosas que se resuelven de los libros anteriores nunca aparecieron en las películas. No les quedó de otra que meter el espejo de Sirius sin explicación alguna, simplemente vemos a Harry con el pedazo de espero mirándolo constantemente. La despedida de los Dursley era básica y solamente los vimos partir. El cambio de Kreacher a favor de Harry quedó ausente, de buenas a primeras decide aceptar sus órdenes y buscar su atención. Creo que los que más han sufrido durante las últimas películas son los fans de Lupin y Tonks. En la sexta su relación se limita a que Tonks le dice "amor" a Lupin y ya con eso la audiencia tendría que entender. Ahora solamente saludan a Harry y en menos de 5 segundos le explican o que ya están casados o que esperan un bebé.

Ya que he comentado el por qué la razón de los cierres es una mentira, explico por qué de cualquier modo la división en 2 cintas fue la decisión correcta. La historia está bastante condensada, pero le dan el tiempo e importancia necesaria a las escenas que lo merecen. Secuencias como la junta de Voldemort al inicio, la entrada al Ministerio o la destrucción del horcrux están bien adaptadas. Se que esto es bastante personal, pero gran parte de la película es justo y como la imaginé al leer el libro. Algo que también logró Yates es darle el peso necesario a las heridas y caídas de los héroes. Cuando le cortan la oreja a George, la secuencia logra inyectar a la audiencia la preocupación. La muerte de Hedwig resulta mucho más emotiva que en el libro, ya que en la película se sacrifica por Harry. Si cuando leí el libro por primera vez hasta lo cerré al llegar a esa parte -y me hice una imagen como la que Homero se hace de Graystash-, en la película si se me hizo un nudo en la garganta. Del mismo modo logró que la pérdida de Dobby realmente fuese algo emotivo, cuando en el libro al menos en mi caso me importó un carajo, ya que estaba más preocupado por el destino de Hermione a manos de Bellatrix.
La falta de sub-tramas se perdona hasta cierto grado por la aparición de pequeños detalles correspondientes a las películas anteriores. La foto de Rita Skeeter en el libro, los archivos de Umbridge con la foto de Sirius, recordando eventos pasados... todo esto logra generar cierta nostalgia y conexión con los personajes a los que hemos acompañado.

Ahora, en lo que respecta al trio, creo que realmente se han avanzado bastante en el aspecto actoral. El enojo de Ron durante la película es palpable, Harry logra transmitir la presión que siente y Hermione demuestra la tristeza que trae ante la ausencia de Ron. Si hay algo que finalmente le sale bien a Daniel Radcliffe son las escenas en las que tiene que llorar. Recuerdo que en Prisoner of Azkaban le había salido pésimo y que en Goblet of Fire no lo lograba del todo, pero aquí lo hace bastante bien, sin exagerar, sin tener que gritar o usar un diálogo obvio. Es gracias a esto que la película no es aburrida a pesar que la mayor parte del tiempo estamos con puro diálogo. Con todo y que la historia es bastante buena, de no haber contado con buenas actuaciones, el resultado final hubiera sido un fracaso. Mención especial los momentos en los que sale Jason Isaacs como Lucius Malfoy quien, a pesar de aparecer poco en pantalla, logra mostrarnos la desesperación que tiene por estar a merced absoluta de Voldemort.
Hay una escena que fue escrita exclusivamente para la película y la cual, por lo que he leído, ha separado a la audiencia. Cuando hubo el screening en Chicago meses atrás, en Mugglenet comentaban que la escena era bastante tierna, pero quienes la vieron en las premieres la tacharon de ser una escena que daba la idea equivocada y que los fans estarían enfurecidos. Supongo que muchos amantes de los fanfics vieron muchas de sus fantasías realizadas en esa escena -y bueno, con la del horcrux-, pero creo que tienen razón los que se enfadaron. Emma Watson comentó en las entrevistas que esa escena era de "libre interpretación" y que dos personas que andan de viaje solos durante tanto tiempo podrían tener cierto acercamiento. Esto se medio entiende, pero creo que si entra entre los cambios nefastos por parte de Yates, justo debajo de cuando queman la Madriguera en Half-Blood Prince. De haberlo dejado en una vibra totalmente amistosa, la escena se hubiese agradecido.
La secuencia que si agradezco enormemente es la de la destrucción del horcrux. La versión horcrux de Hermione... todo un sueño.

La parte en la que decidieron dar el corte fue perfecta. Los personajes quedan en un punto donde pueden descansar, rendir tributo a los caídos y planear la siguiente estrategia. Mientras tanto, Voldemort consigue la varita de saucó y muestra el enorme poder que ha conseguido. Siento que con la audiencia general funcionó ya que en la sala todos soltaron una exclamación cuando terminó.

Harry Potter 7 Parte 1 es una buena manera de iniciar el final. Es muy probable que la segunda será más acción y menos diálogo, pero creo que será un caso similar al de Kill Bill y ambas partes se complementarán como es debido.

16 nov. 2010

El trailer de Green Lantern.

Por fín. He aquí mi apuesta en lo que respecta a las películas de comics del próximo año. Nada de Thor, nada de Captain America. Green Lantern. Durante el fin de semana ET sacó un preview del trailer. Obviamente los foros empezaron a llenarse con comentarios positivos y negativos, pero creo que lo mejor era esperar al trailer completo para dar una opinión un poco más fundamentada.


Ahora si, comentemos. Creo que aquí hay cierta influencia de las cintas de Iron Man. El inicio recuerda mucho a la actitud y encanto de Tony Stark. La manera de actuar de Reynolds se asemeja más a Kyle Rayner más que a Hal Jordan. Oa y los linternas lucen bastante bien. Ya nos dimos una idea más clara de cómo será Sinestro y cómo lucirá el traje en acción. Si viene en español, supongo que si vendrá junto con las copias de Harry Potter.

15 nov. 2010

El video del museo de Biff Tannen en Volver al Futuro 2.

Empezamos la semana con una grata sorpresa. Este video no aparece en ninguna versión de las películas, ni siquiera en los Blu-rays que acaban de salir a la venta. Cuando Marty llega al 1985 alterno, este video aparece a la entrada del Museo/Casino/mansión de Biff. Contiene escenas bastante especiales como una foto del test de vestuario para Mad Dog Tannen. Desafortunadamente, no trae algunas partes del diálogo, supongo que eso venía en los canales principales de audio para así poder hacer los doblajes.

13 nov. 2010

Jackass 3D: Un buen rato de risas y nostalgia.

Este fin de semana se ha estrenado Jackass 3D, a casi un mes de distancia de su estreno en EUA. Llegué a pensar que iban a tardarse mucho más en traerla, pero fue gracias al buen resultado que tuvo en taquilla que nos llegó. A diferencia de otros posts, creo que en éste caso debo mantener los spoilers al mínimo, por lo cual no creo escribir demasiado.

Gracias a la sobrevaluada Avatar, los estudios piensan que a todos nos urge ver absolutamente todo en 3D. Muchas películas tuvieron la transferencia al formato y creo que muy pocas realmente valieron la pena. Casos nefastos como Clash of the Titans y Last Airbender nos lo demostraron. Es por eso que el anuncio de que Johnny Knoxville y su equipo utilizarían las cámaras de James Cameron para filmar una nueva cinta me pareció la excusa ideal para utilizar el 3D. Si bien mucha gente tuvo su dosis de nostalgia con Toy Story 3, creo que en mi caso yo la tuve con Jackass 3D. Ya va para 10 años desde que se estrenó en MTV -junto con The Tom Green Show- y trajo consigo que muchos hicieramos nuestros propios stunts.

Su ausencia llegó a darnos copias muy baratas -como Dirty Sanchez-, impresionantemente mediocres -véase No te equivoques y otra cagada de Telehit-, hasta spinoffs- Wildboyz y Viva la Bam- y el paso de la antorcha a otro equipo -como los Dudesons-, pero en los elementos originales siempre tuvieron hambre de más.

Las 2 cintas anteriores valen mucho la pena, me alegro en decir que ante todo la trilogía no decepciona en absoluto. La secuencia inicial es el mejor uso que le he visto hasta el momento al 3D y a las cámaras Phantom, además de que cuentan con el mejor cameo que se les pudo haber ocurrido. Los stunts son bastante buenos, aunque es evidente en casos como el de Knoxville que ya no están dispuestos a arriesgarse tanto como antes. Las fracturas y el uso de sondas junto con la edad lo han calmado. Que este último comentario no los asuste, para nada es una película que se aleje de lo que estamos acostumbrados, exceptuando cosas de riesgo extremo como cuando se voltea en el carrito de golf en la segunda parte.

Jackass 3D es lo que los fans esperan, por lo mismo, habrá escenas que las personas no familiarizadas con la serie y las películas encontrarán muy fuertes. Vayan con la mejor disposición de reir como en los viejos tiempos y apúrense, ya que no creo que le vaya tan bien en taquilla aquí como en EUA.

11 nov. 2010

Un interés amoroso y una villana para Batman 3.

Ya sin el Acertijo como opción de villano, las especulaciones por parte de los fans han sido constantes. Deadline reporta que Christopher Nolan le hará audiciones para diversas actrices ya que en The Dark Knight Rises aparecerá un nuevo interés amoroso para Bruce y una villana. Entre las actrices que hablarán con Nolan son Naomi Watts, Natalie Portman, Blake Lively, Rachel Weisz, Keira Knightley y Anne Hathaway. Al parecer esto ya es más que oficial, pero obviamente el buen Nolan no ha dicho exactamente qué personajes serán los que interpreten éstas actrices. Las opciones son Catwoman -Gatúbela-, Talia al Ghul y Poison Ivy.

Esta decisión por parte de Nolan saca un poco de onda. Muchos están muy seguros de que Tom Hardy será uno de los villanos, pero personalmente lo dudo, yo creo que será algo así como el nuevo Fiscal, uno que desde el inicio busque capturar a Batman. En el caso de las actrices a quienes Nolan entrevistará, me agrada esa idea de que Portman y Knightley se reunan una vez más, se puede jugar bastante con su parentesco.

10 nov. 2010

El Final Alterno de Scott Pilgrim.

Espero que para este momento muchos de ustedes ya hayan visto Scott Pilgrim. Las copias que hay por el momento en el DF se irán proyectando en el resto de la república. Ayer salió el blu-ray y DVD a la venta en Estados Unidos y obviamente ya anda rondando en la red. Por el momento les dejo el final alterno del que hablo en la reseña. Cuando supieron que el de O'Malley no coincidía con el que había filmado, Wright filmó el que aparece en la cinta.



Espero que éste no lo quiten tan rapido de You Tube.

6 nov. 2010

Scott Pilgrim vs. The World: La cinta geek del año.

Finalmente, el post en el que hablo de Scott Pilgrim. Este año ha sido de estar esperando demasiado por las películas y aquí estamos ante una que valió cada minuto de andar investigando en las páginas de los cines nacionales. Valió el aguantarse y verla en cine a pesar de tener un DVDrip a la espera de ser visto en la computadora y el iPod. Scott Pilgrim vs. The World es justo lo que esperaba. Se que lo he dicho muchas veces en éste blog, pero el fracaso en taquilla de Scott Pilgrim demuestra una vez más la pendejez de la audiencia promedio, los cuales tanto andan pidiendo algo nuevo y, cuando se los dan, no lo entienden, se sienten incómodos ante algo que se sale de lo conocido y terminan por desecharlo. Gracias a esto tenemos secuelas de películas horrendas como Saw, alimentando el morbo de la gente el cual todos los que las ven enmascaran con un "Es que me gustan los retos que les ponen".

¿Por dónde empezar? Dejaré que las ideas fluyan. El autor del comic es un dibujante y escritor canadiense Bryan Lee O'Malley, quien empezó las aventuras de Scott Pilgrim en el 2004. El nombre del personaje viene de una canción de la banda indie Plumtree, es por eso que Scott trae una playera de esa banda cuando pelea contra Matthew Patel. Si, entre editoriales y bandas independientes a muchos les genera el miedo y prejuicio de que están ante una película hipster. Afortunadamente ese no es el caso (hasta podría considerarse algo anti-hipster), esta es una película -y comic- totalmente geek y, en un menor porcentaje, una película para la generación que está en sus 20's e inicios de sus 30's. El comic posee un arte bastante sencillo, pero es en la historia y estilo de O'Malley donde Scott Pilgrim posee su encanto.
Las referencias a los juegos de 8 bits son constantes, como el soundtrack de Zelda suena en momento claves durante la película -como cuando Knives aparece por primera vez-, el estilo de comic y manga se mantiene con los diálogos, efectos y peleas, sin olvidar que el tema de las relaciones es algo con lo que dicha generación se puede identificar.

En lo que se refiere a las relaciones sentimentales que han tenido los personajes, es uno de los puntos clave en la cinta y en el comic. O'Malley nos lo presenta de un modo cómico con las peleas entre Scott y los ex-novios y su historia con Ramona, Kim, Envy y Knives, pero detrás de eso -y como se muestra en muchos diálogos-, la idea es que Scott finalmente madure y enfrente las consecuencias que hay detrás de sus actos. A Scott se le hace fácil seguir con Knives y andar tras Ramona al mismo tiempo, así como no haber dejado las cosas claras con Kim, pero toma por completo el papel de víctima con Envy, la única con la que él no tuvo el control.
Su oportunidad de crecimiento se presenta cuando conoce a Ramona, quien le da la vuelta en el asunto de las ex-parejas y en cuya última relación hay conflictos de dependencia. Si vemos con cuidado, Scott no podría convertirse solamente en un ex, podría llegar a ser igual que Gideon. "Si yo no puedo tenerla, nadie más puede", apoyándose de los otros ex para espantar al nuevo pretendiente y agregándo juegos mentales para que Ramona piense que debería quedarse con él, ya que nadie más sería capaz de quererla con semejante pasado. En la película el efecto que tiene Gideon en la mente de Ramona se representa con el chip. Afortunadamente Edward Wright entendió esto a la perfección, viendo todos los elementos que hacen especial a Scott Pilgrim como la manera en la que el personaje ve y enfrenta todo en su mente, sus sueños despierto.

Hablando de Edgar Wright, creo que hizo un excelente trabajo en la adaptación. Al inicio no me daba mucha confianza ya que Shaun of the Dead se me hace entretenida, pero Hot Fuzz ni siquiera terminé de verla, pero conforme iba leyendo el comic y viendo los trailers que iban apareciendo, me convencí de que el proyecto estaba en las manos indicadas. La segunda preocupación era Michael Cera como el protagonista. No coincidí con los ataques que había contra el actor en los foros, pero si me provocaba cierto miedo ver cómo podría interpretarlo. Si bien fisicamente no tiene tanto parentesco con su personaje, al final Cera logró dar una buena interpretación. En cuanto al resto de los personajes, el casting fue excelente. Los actores se parecen mucho a sus personajes, en especial Mary Elizabeth Winstead como Ramona, Alison Pill como Kim Pine y Satya Bhabha como Matthew Patel. Mención especial tiene Kieran Culkin, quien como Wallace Wells logra robarse muchas de las escenas.

Cuando la producción inició, O'Malley todavía no terminaba de publicar los 6 tomos, es por eso que estuvo bastante involucrado con Wright en la realización del guión. Con esto en mente y recordando que es adaptar 6 tomos de 140 páginas aproximadamente en una película de 2 horas, es evidente que se tuvieron que hacer muchos cortes. Hay personajes que no aparecen en la película -como Lisa Miller, quien solamente apareció en el corto animado y la mencionan al inicio- y muchas relaciones no se vieron con mayor profundidad, pero ante todo muchos de esos elementos, diálogos y menciones lograron quedar en la cinta.
Del mismo modo, Wright decidió irse por un camino similar al que toma Zack Snyder con sus adaptaciones y llenó la película con tomas sacadas totalmente del comic, así como una enorme cantidad de detalles para ir encontrando cada vez que se vea. Desde los anuncios de The Clash at Demonhead, así como la aparición del logo de Gideon en los conciertos, la aparición de X's en todos lados al más puro estilo de X-Men -hasta Scott trae un parche y el castillo donde está grabando Lucas Lee es el utilizado para la X-Mansion- hasta el agujero en la luna que hizo Todd Ingram. Hablando de Ingram, debo aceptar que después de su pelea las cosas se aceleran bastante, la pelea con los gemelos Katayanagi es efectiva, pero son a los que menos atención se les presta.

Hablemos de los cambios entre el final del comic y el de la película. Un cambio que funciona muy bien en la película es el uso de la vida extra para repetir el nivel y hacer las cosas como debiese, mientras que en el comic también la usa pero para seguir justo en donde se quedó. Lo que llega a fallar con este final es que, al no saber exactamente cuál sería el camino que tomaría O'Malley en el comic, no se le dio tanta resolución a Ramona y de paso se nota bastante la idea que tenía Wright de que Scott se quedase al final con Knives. Por el bien de la cinta, decidieron cambiar esto, pero además creo que no hubiese funcionado en lo absoluto, ya que la relación de Scott con Knives es una muestra de su falta de madurez, de querer mantener las cosas simples y sobre todo tener el control. En cuanto al NegaScott, siento que la versión de la cinta funcionó muy bien. A falta de tiempo para desarrollar más los conflictos internos de Scott, en la cinta vemos que termina hablando con su lado oscuro en lugar de pelear con él, comprendiéndolo.

Scott Pilgrim vs. The World es una película que ofrece una buena historia, actuaciones y una riqueza visual bastante efectiva. Ante la escacéz de películas buenas durante los últimos años, Scott Pilgrim se le une a cintas como Inception y nos brindan un respiro ante tanto remake y secuela. Ah, y el look de Mary Elizabeth Winstead es de lo más sexy que pueda haber.

3 nov. 2010

Nuevo trailer de Sucker Punch.

Zack Snyder tiene una enorme responsabilidad terminando su trabajo con ésta cinta. Mientras tanto, he aquí un trailer en el cual ya nos cuentan más acerca de la trama. Hace poco más de un mes, Kevin Smith soltó en su podcast el dato de que todo lo "maravilloso" que vemos en el trailer anterior ocurre en la mente de las chicas. Aquí ya lo confirmamos y de paso supongo que Smith no se sentirá tan culpable de soltar un spoiler. Como siempre, en el peor de los casos, tendremos bastante eye-candy al ser una película de Snyder.

1 nov. 2010

Las audiciones de varios actores para Back to the Future... según SNL.

ACTUALIZACIÓN: Desafortunadamente los de NBC han quitado los videos de You Tube, si consigo otros links, los pondré.

Saturday Night Live
es un programa el cual a lo largo de los años nos ha dado grandes sketches, personajes y actores, pero ha andado en decadencia. Afortunadamente, este fin de semana hicieron varios sketches con motivo del 25 aniversario de Volver al Futuro y, si bien no llegan a ser su mayor aporte desde los Digital Shorts y videos de The Lonely Island, valen mucho la pena.