15 dic. 2014

The Hobbit: The Battle of the Five Armies. Una despedida bastante hueca.


 Supongo que ya sabía a lo que iba: Más relleno, escenas eternas, personajes inventados, CG mal hecho. De todos modos fui a ver The Battle of the Five Armies. Para prepararme vi la edición extendida de The Desolation of Smaug y confirmé una vez más que Peter Jackson: a)Ya perdió el toque; y b)Evidentemente no quería dirigir estas precuelas. En las ediciones extendidas de LOTR tenemos elementos que expanden el universo cinematográfico de Tolkien, mientras que en las del Hobbit tenemos a Alfrid ofreciéndole testículos al Amo de Laketown. Sin duda una escena que le agrega mucho a la historia. Al igual que ocurrió con Return of the King, The Battle of the Five Armies pintaba para ser un festival de CG hecho a medias, dispuesto a saturar a la audiencia, sazonado con un epílogo eterno y vaya que lo fue. ¿El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos logró despedir a la Tierra Media como se merece? Empecemos con los spoilers.

 El inicio de esta película debería haber sido el final de la anterior. En lugar de generar a la audiencia con hambre de más, solamente provocó el descontento general. El ataque de Smaug es bueno, pero con trabajos dura 10 minutos. Toda esa expectativa que se armó de un modo exagerado durante el tercer acto de Desolation of Smaug se va al carajo con lo rápido que vencen al dragón y avanzan a la siguiente parte de la historia. Hubiese sido mucho mejor tener toda la historia de Smaug en la película que tiene su nombre en el título. Su salida es menos satisfactoria que la de Saruman y si, en la edición extendida le dan un final digno del personaje, pero dudo mucho que puedan hacer lo mismo en este caso. El dragón muere y se preparan para enfrentar a Azog, un villano hueco, nada amenazante.
 
 Peter Jackson fue contagiado del mismo mal que presentaba George Lucas durante las precuelas. En lugar de aprovechar y darle escenas de desarrollo a los personajes, se inclina más por crear secuencias de acción en las cuales pueda explotar todos los nuevos juguetitos que la tecnología ha puesto a su disposición. Viggo Mortensen lo notó desde las películas pasadas. Esto lo topamos durante toda esta trilogía, pero aquí lo vemos bien claro con el cambio repentino de Thorin. Apenas llegan a Erebor, Thorin de inmediato cambia y actúa como un personaje totalmente distinto. No hay desarrollo alguno, Jackson cree que con un par de líneas de Bilbo tenemos para entenderlo y aceptar el cambio. ¿Por qué no tuvimos un desarrollo como el que presentó Frodo en lugar de interminables secuencias de acción carentes de espíritu? Aquí tenemos un cambio de golpe, sin justificación y que se resuelve en un parpadeo, con una visión mágica en el momento oportuno. ¿El cambio de Thorin nos sorprende y nos hace sentirnos mal por él? Para nada, solo es un elemento más para hacer eterna la película. No nos genera dolor verlo dudar de sus compañeros los cuales lo han acompañado durante todo este tiempo. Esto se toma como un simple berrinche por parte de Thorin.


 En cuanto a Bard, nuestro Aragorn de descuento, sigue sin tener presencia alguna, a pesar de que la película anterior intentó que el personaje y su familia fuesen interesantes. Él representa a los humanos... y nada más. La muerte de Smaug se da con tal rapidez que su redención pasa desapercibida. Intentan enjaretarnos a este personaje y darle el peso que ellos desean, pero no pasa de ser "el humano que ayudó a los enanos".

 Es por esta falta de desarrollo y el "aceptar las cosas porque sí" que la muerte de Fili y Kili da igual, así como el "trágico romance" con Tauriel. Esto último hasta me recordó al episodio de Los Simpson donde Homero aprende a bajar películas de manera ilegal. La existencia del personaje de Evangeline Lilly y su relación con Kili parecen ideas de algún productor. "Si, pero... tenemos que meter la parte romántica, ya saben, para la audiencia femenina". ¿Cuál fue su desarrollo? Hablaron un par de veces, ella lo curó... y nada más. Ya con eso eran el uno para el otro. Claramente quisieron copiar lo que vemos entre Aragorn y Arwen, pero una vez más, en lugar de enfocarse en armar bien a sus personajes, prefirieron darnos el ataque de unos gusanos gigantes. Mención especial que durante esta escena de nuevo tenemos esa pésima edición que acompañó a Return of the King. Van a acorralar a Fili y de golpe pasamos a una toma de los demás enanos.

 
 Dicho todo esto, ¿hay algo que me haya agradado de la película? Si, afortunadamente no todo es un desastre. La escena en la que rescatan a Gandalf es muy buena y posee el espíritu que debieron tener estás películas. De hecho, creo que con agregarle escenas de este tipo al relato original pudieron haberse hecho 2 películas bastante buenas. En el rescate de Gandalf tenemos la combinación ideal entre acción y fan service. Vemos a Galadriel, Elrond y Saruman tener su momento de brillar y además nos presentan el momento en el que Saruman se ve tentado por el poder de Sauron. Lo contrario a esta escena es la despedida de Thranduil y Legolas. "Ah, si, vete a conocer a Aragorn, lo habríamos metido en la película, pero el actor que lo interpreta tiene tantito respeto y se negó a participar ya que Aragorn no aparece en este libro". De haberlo dejado en "Hay cosas que aún no conoces de la Tierra Media, como los Dúnedain, no estaría mal que los conozcas", de menos los fans hubiesen entendido a la perfección.

 Para finalizar, ese extra tan jodido en Bag End. ¿Qué le costaba solo poner a Bilbo llegar a su casa y tener ese momento de silencio? No, sigamos haciendo tiempo y agreguemos el momento "chistoso" de los habitantes comprando sus pertenencias. La apariencia de Bilbo en esa escena es la correcta, se nota su cambio interno y externo, su despedida de Thorin es de lo poco que quedó bien. ¿Para que manchar su llegada a casa (recordando las últimas palabras de Thorin con respecto al hogar) con una escena de chiste? Al menos el montón de finales de ROTK no se salían de tono.


 The Hobbit: The Battle of the Five Armies es muestra de que Peter Jackson ya dio lo que tenía que dar desde hace más de 10 años. Un producto que ofrece muy poco, el cual hubiese tenido un mejor destino si su director y los productores no hubiesen querido exprimirle hasta la última gota a la obra de Tolkien de la cual tienen los derechos. Adiós a la Tierra Media, siempre la recordaremos por la historia de Frodo y sus amigos, no por esta excusa de más de 6 horas.

4 dic. 2014

El trailer de Terminator Genisys: Aplicando el Days of Future Past.

 No planeaba comentar respecto a este trailer. Para ser honesto, ni siquiera tenía presente esta película, pero ante el giro que nos presenta, era obligado darle unas líneas. Soy de las pocas personas que disfrutaron Terminator: Salvation y que no dejaron que el prejuicio hacia McG le negara reconocer el esfuerzo de este director. Terminator 3 es bastante mala, de eso no queda duda. Ahora todo parece indicar que la mejor manera de arreglar una franquicia y/o darle un reboot es utilizar los viajes en el tiempo. En este caso tenemos una combinación de lo visto en Star Trek y X-Men: Days of Future Past.


 Resulta que un Terminator llegó mucho antes a proteger a Sarah Connor y además se encarga de criarla. Con esto obviamente se modifica TODA la línea temporal que conocemos. ¿Esto es algo bueno? ¿Veremos más películas utilizando esta tendencia? A mi me resulta bastante interesante el giro que le pueden dar a la franquicia, ya que con este elemento pudieron cubrir varios aspectos. El primero es que se logra justificar de un modo bastante coherente que tengamos un Arnold Schwarzenegger con su apariencia física actual. James Cameron dijo que el tejido que cubre a los T-800 puede envejecer. Otro aspecto es el respetar hasta cierto grado la historia original... o al menos las que dirigió Cameron, tanto que vemos elementos sacados directamente de ellas. A esto le sumamos que toca una de las preguntas que muchos fans se han planteado: ¿Por qué nunca enviaron a un Terminator a matar a Sarah Connor cuando era pequeña? 

 La película se estrena el 1 de Julio del 2015 y presenta toda la actitud de ser un game-changer, pero respetando lo más posible las primeras 2 películas.

3 dic. 2014

Jared Leto será el Joker en la película de Suicide Squad.

 Este rumor ya llevaba semanas y hoy Warner Bros. finalmente lo confirmó, aunque fue como parte de un elenco, no enfocándose en un solo personaje. Dirigida por David Ayer, la película de Suicide Squad incluirá a Harley Quinn, personaje con millones de seguidores desde que hizo su aparición en Batman The Animated Series. El elenco estará integrado por Will Smith como Deadshot, Tom Hardy como Rick Flagg, Margot Robbie como Harley Quinn, Jai Courtney como Boomerang, Cara Develigne como Enchantress y Jared Leto como Joker.

  Supuestamente Joker saldrá por poco tiempo en la cinta, sirviéndole más como una introducción a este universo cinematográfico. Lo que me sorpende (y con mayor razón me hizo escribir al respecto) es que no ha habido una reacción fuerte por parte de los fans con respecto al casting de Leto. Personalmente creo que es demasiado pronto para tener un nuevo actor personificando a este villano, pero, quizá siendo tan fan de lo que hizo Heath Ledger, siempre sentiré que es demasiado pronto para que alguien más lo interprete. Por lo mismo Warner decidió soltar la noticia junto con el resto del elenco y no como algo exclusivo.

 
 Ahora, ¿Leto es una buena opción? La realidad es que si lo es. Muchos lo tenemos presente por la banda horrenda que tiene, pero en más de una ocasión ha demostrado ser un excelente actor. Tan solo vean Chapter 27 y Dallas Buyers Club por si no están convencidos. Su método recuerda a lo que hace Christian Bale, teniendo cambios físicos radicales para ofrecer la mejor interpretación posible. Creo que Leto es el primer actor que eligen el cual posee la complexión más cercana a la del personaje en los comics. Si a alguien le molesta que sea "galancito", no olviden que Heath también estaba considerado como tal y eso no afectó en nada a que nos diera una de las mejores actuaciones en una película de comics. 

 La película se estrenará el 5 de Agosto del 2016. Si no están familiarizados con el Suicide Squad, les recomiendo que compren Batman: Assault on Arkham, una película animada bastante buena que fue estrenada este año.

28 nov. 2014

El Retorno a la Galaxia muy, muy lejana. Episodio VII: La Llegada del Teaser.


 El día ha llegado. Mas o menos a un año de que una nueva cinta de Star Wars. Sabíamos que habría un avance antes de que terminara el año, sucedió algo similar con The Phantom Menace. En aquella ocasión el trailer colapsó el internet (un colapso real, no lo que intentaron hacer con las fotos asquerosas de Kim Kardashian) a través de una copia grabada en cines y miles de fans pagaron un boleto con tal de ver un poco de la nueva entrega. Actualmente tenemos mucho mayor acceso a la información. Si, este teaser se estrenaría en varias salas de EUA, pero al mismo tiempo sería estrenado en internet. Cualquiera puede verlo en su computadora de escritorio, lap, iPad, Smartphone o iPhone. Si, millones de personas lo verán durante el día, pero ya no existe esa limitante, esa necesidad de esperar horas o viajar kilómetros con tal de ver el nuevo avance. Hora de hablar del teaser.

El trailer inicia con una pequeña narración. No sabemos exactamente de quién es la voz. Suena parecido a Benedict Cumberbatch (suena, no estoy diciendo que vaya a salir en la cinta), pero también podría tratarse de Mark Hamill, quien utiliza un tono similar para el Fire Lord de Avatar y The Spectre en Batman: The Brave and the Bold. Entre los rumores que ya hemos comentado, se dice que Luke ha perdido control de la Fuerza, así que constantemente está cambiando del lado oscuro al lado de la luz. Esta voz podría ser la de un Luke inmerso en el lado oscuro.

ACTUALIZACIÓN: Andy Serkis ya confirmó que es él quien se escucha en el trailer.
 
 Afortunada (o desafortunadamente) no vemos a los 3 actores principales de la trilogía clásica. Aquí tenemos una pequeña introducción de los nuevos personajes. John Boyega al parecer es un Stormtrooper, aunque esto podría aclararse una vez que veamos la película. Conociendo a Abrams, no dudo que su personaje se infiltre entre las filas del Imperio tal y como vimos en A New Hope.

  La breve toma de los Stormtroopers nos hace ver que el material filtrado es oficial. En lo personal es la primera vez que me gusta el diseño de estos soldados.

 Vemos a Daisy Ridley piloteando una especie de transporte de carga, dirigiéndose al pueblo del que vimos fotos hace meses. De nuevo, vemos que los diseños filtrados son legítimos y además basados en el trabajo de Ralph McQuarrie.

Oscar Isaac al parecer es un piloto rebelde y lo vemos dentro de uno de los nuevos X-Wing. Se había especulado acerca de si él sería el nuevo Sith, pero al parecer estará del lado de la Rebelión. Yo veo esto mucho más probable ya que hace poco fue anunciado como Apocalypse en la nueva entrega de X-Men. Algunos fans andan con la teoría de que el personaje de Oscar Isaac es Ezra, el castroso protagonista de Rebels. Esto podría llegar a ser verdad, ya que se dice que Rebels y The Force Awakens están conectadas.

Ahora, esta toma me genera sentimientos encontrados. Escuchamos la voz en off decir "El Lado Oscuro... y la Luz", mientras una figura vestida de negro enciende su lightsaber. Al igual que pasó con el teaser de TPM, la sorpresa es que no es un sable común y corriente. En este caso estamos ante una variante que parece salida de algún fan film. El diseño recuerda a las espadas occidentales, una versión futurista de las que portaban en la Edad Media. ¿Quién es este sujeto? Se dice que es el personaje de Adam Driver, quien al final de la película es una especie de androide, consumido por el Lado Oscuro. El diseño de su ropa recuerda a lo que hemos visto en Knights of the Old Republic.

 Ok, seguro muchos estában tranquilos durante todo el trailer, pero la carta fuerte es escuchar el tema de Star Wars, mientras vemos al Millenium Falcon combatiendo TIE Fighters. Es importante mencionar que la antena ahora es rectangular, algo que se alcanzaba a ver en las fotos aéreas tomadas por un fan. Este mismo detalle lo tomó en cuenta el fan que hizo el gif donde el Falcon volaba directamente hacia la pantalla. Esto si es tener contacto directo con el niño interno y no la imbecilada que muchos llevan diciendo durante años de "Ay, es que Lucas violó mi infancia". Si esta manera de cerrar el teaser no los emocionó, nada más lo hará. 

 Un día muy importante para los fans de Star Wars y en especial un día que nunca pensábamos que fuese a ocurrir. Hasta ahora las cosas pintan bien. Abrams cumplió y nos ha dado un teaser, con material el cual se comentará y analizará durante los siguientes meses. Falta un año para The Force Awakens y creo que la esperá valdrá la pena.

6 nov. 2014

El Retorno a la Galaxia muy, muy lejana. Episodio VI: Tenemos un título.



  Sé que esto lo digo en prácticamente en todas las entradas de esta sección, pero sigo sin poderlo creer. A solo unos días de haber terminado de filmar, Disney y Lucasfilm anuncian el título oficial de Episodio VII: The Force Awakens. Supongo que la traducción será algo así como "El Despertar de la Fuerza" o "La Fuerza Despierta", habrá que esperar el anuncio en latinoamérica. Ahora, comentemos el título antes de actualizarnos con el resto de los datos que sabemos hasta ahora. Siento que Disney se sigue moviendo en terreno seguro, tal y como ocurre con las películas de Marvel. Saben que tienen atrapado al público infantil, pero Star Wars es una franquicia con la cual no todos están contentos después de las precuelas. Es por eso que deben tener mayor cuidado en cómo convencerlos y hacerlos visitar los cines en más de una ocasión. 

 El título se aleja de los tributos a las películas de los 50 (como ocurrió con las precuelas) y se acerca mucho más al aspecto de los videojuegos. Es inevitable pensar en la saga de Starkiller cuando vemos este título. Una historia la cual fue muy bien recibida por la mayoría de los fans, casi al mismo nivel que Knights of the Old Republic. Si esto va con plan (que es lo más seguro), los fans relacionarán el título con historias las cuales no solo tuvieron mucho éxito, sino que no fueron escritas por George Lucas. "Ah, si, esto me recuerda a las cosas que he consumido de la franquicia y que me han gustado, no a las películas esas asquerosas". Es triste darse cuenta que, cuando Star Wars sabe mejor, es cuando Lucas no tiene todo el control. A esto le sumamos que se ha mantenido el rumor de que Disney sacará la trilogía original sin cambios, cosa que muchos han estado pidiendo desde hace años y que Lucas se negó a dar, argumentando que esas "no presentan su verdadera visión" y que "el material original ya no existe".

 J.J. Abrams junto con Kathleen Kennedy y Bryan Burke agradecieron al equipo con un mensaje y una gorra conmemorativa:

 Al extraordinario Elenco y Equipo de Episodio VII:

 Es un verdadero honor y una dicha absoluta llegar al set y trabajar todos los días con cada uno de ustedes. Su profesionalismo, pasión y paciencia es mucho más apreciada de lo que podríamos expresar. Desde los desiertos de Abi Dhabi, hasta el Bosque de Dean y los Pinewood Studios, ustedes se han enfrentado a cada reto y han sido tan increíblemente amables como son brillantemente talentosos. Nuestra ambición es grande, por supuesto, y así debe de ser: estamos aquí para hacer una película que entretenga a millones de personas, de todas las edades, por generaciones. Para crear una experiencia que la gente atesore ver así como nosotros atesoramos el haberla hecho, juntos. ¡Qué hermoso sería si tuvieran, además de su nombre en la pantalla, una prueba real tangible de que fueron parte de esto! Aquí está dicha prueba. Úsenla bien, úsenla con salud, úsenla con orgullo. Pero, en especial, gracias. 

 Con amor, JJ Abrams, Kathleen Kennedy Bryan Burke

 Los rumores se han mantenido y ahora conectan mucho más con la nueva serie animada, Star Wars Rebels. Hablando un poco de la serie (y con los 5 episodios que van hasta ahora), debo decir que Disney se fue a los extremos, haciéndola una serie 100% para niños. Clone Wars tenía sus buenos episodios, no lo niego, pero en su mayoría eran cosas tipo "La senadora Amidala quiso ir a hacer un reclamo con el clan banquero, pero se le olvidaron sus recibos. Con tal de no perder su lugar en la fila, envía a Anakin Skywalker y a R2D2 a su oficina para poder recogerlos y llevárselos antes de que el tiempo se acabe". En Rebels tenemos a un Daniel el Travieso con poderes Jedi, dejando a un lado al que debería ser el protagonista y sin darle el peso necesario al Inquisidor, quien supuestamente conecta con The Force Awakens. Pero volvamos a Episode VII. Se dice que Luke resultará ser el villano de la historia, ya que, desde la última vez que lo vimos, tuvo "un momento estilo Force Unleashed" (¿ven lo que les digo?) y decide exiliarse ya que su manejo de la Fuerza es enorme y muchas veces no puede controlarlo. Supuestamente al final de la película logra equilibrarse, sin tener cambios entre el lado de la luz y el lado oscuro, y se vuelve el mentor de los nuevos personajes. 

 Para cerrar, es necesario comentar el tweet de Anthony Daniels, quien se encarga de darle vida a C-3PO. Daniels asegura que Episode VII es mejor que The Empire Strikes Back. Todos sabemos que estas son palabras mayores. Empire es la película favorita de la mayoría de los fans, además de influenciar a decenas de directores hasta estos días. En su tweet, Daniels dice:

 "No hay mejor secuela que The Empire Strikes Back." Puede que se coman esas palabras en la cena de Navidad del 2015. ¡Dicha e indigestión para el mundo!

 Puede que Daniels esté exagerando, puede que no, pero esto se conecta con el rumor de que JJ le presentó un corte de la película al elenco y equipo. De acuerdo con este rumor, todos la amaron y aseguran que será todo un éxito. Esperemos que ese sea el caso y tengamos una historia digna de Luke, Han y Leia.

 Se dice que tendremos trailer antes de que acabe el año. No dudo que aparezca junto con The Hobbit 3: El Retorno del Relleno. Por ahora tenemos título oficial y estamos a casi un año del estreno de The Force Awakens.

27 oct. 2014

Benedict Cumberbatch será Doctor Strange.


Después de una larga lista de candidatos para personificar a este personaje, Marvel ha anunciado que será Benedict Cumberbatch el encargado de ser Doctor Strange. La idea me agrada bastante, independientemente de ser fan de Sherlock. Cuando se manejaba la idea de que el personaje apareciera en el MCU, Justin Theroux (American Psycho) mostró interés. Sin embargo, la adaptación de personajes no tan conocidos por el público promedio requiere de darles un empujón extra. Como ejemplo tenemos Ant-Man, donde Paul Rudd y Michael Douglas serán los protagonistas. El personaje es una porquería, pero al menos tener a esos actores despierta un poco de curiosidad.

 Es curioso ver que con Doctor Strange se mencionaron muchos más candidatos que con cualquier otro personaje. En lo personal creo que Benedict Cumberbatch es la mejor opción, ya que necesitan un actor que sea conocido sin que esté saturado. Es por eso que Johnny Depp no hubiese funcionado, en especial considerando la mala racha que ha tenido durante los últimos años y que ya es incapaz de hacer un personaje serio. Hay quien tomaba en consideración a Hugh Laurie y Bryan Cranston. No cabe duda de que son excelentes actores, pero Marvel busca talentos más jóvenes para así poder grabar la mayor cantidad de películas posible.

  A pesar de ser parte de grandes estrenos como Star Trek Into Darkness y The Hobbit, Cumberbatch sigue estando fresco. Tiene su fan base y para muchos es el Sherlock Holmes definitivo, así que tiene oportunidad de expandir su rango de actuación y darnos un Doctor Strange digno del MCU. Las cosas siguen luciendo bastante bien para Marvel. Ahora que vuelvan a ver Winter Soldier y este personaje sea mencionado, ya saben qué rostro visualizar en sus mentes.

22 oct. 2014

El trailer de Avengers: Age of Ultron. Marvel sigue cambiando los sabores. ACTUALIZADO

ACTUALIZACIÓN: Aquí tienen la versión extendida que se presentó hoy para compensar la filtración del pasado. El clip inicial fue parte del material mostrado durante la Comic Con.




 Si hay algo bien claro en Marvel es que han buscado variar cuanto pueden el tono de cada una de sus películas sin salirse del terreno seguro. Se supone que este trailer saldría la próxima semana, pero se filtró más rápido de lo esperado. 


 Vamos a comentar. Como he llegado a decir con Marvel, siempre van cambiando el sabor de cada una de sus películas. Nunca tenemos una idéntica a la anterior. Hay muchas cosas qué explorar en este universo y poco a poco se va expandiendo. Este trailer nos muestra una película mucho más oscura que la pasada. Avengers fue una película divertida, pero la cual se movía completamente en un terreno seguro, tanto que muchos fans pasan por alto que la destrucción de Nueva York es prácticamente la misma que sufre Metropolis en Man of Steel. Tony Stark puede pasear un Leviathan, destruyendo edificios llenos de gente, pero Superman no puede golpear a Zod en una construcción vacía. Si el tono es ligero y juguetón, no pasa nada. Ahora vemos un universo bastante cambiado, sin SHIELD y con la confianza de los Avengers en juego. 

 Ultron luce perfecto. Nunca le he tenido respeto a este villano... hasta ahora. Raro que las películas de Marvel tengan un villano que realmente sea amenazante. James Spader hace un excelente trabajo al darle voz a Ultron, creo que ahora Josh Brolin tendrá que trabajar bastante para poder llegar a ese nivel . Me gusta su cambio de origen, siendo ahora parte de los robots creados por Tony Stark para encargarse de la vigilancia ahora que dejó de portar su armadura. Esto junto con las escenas del trailer nos hacen ver cómo conectará con Captain America 3, donde Tony se enfrentará a Steve Rogers de un modo similar al visto en Civil War. La aparición del famoso Hulkbuster y Thor ahorcándolo da a entender que no terminará en buenos términos con sus compañeros. Al parecer Tony será quien se vea más afectado (como la vez pasada) por los eventos de esta película, aunque espero que no se le pase tan rápido como el desórden de estrés post-traumático en Iron Man 3.

 Avengers: Age of Ultron se estrena en Mayo del 2015.

9 oct. 2014

Sin City: A Dame to Kill For. En la Ciudad del Pecado también hay historias regulares y malas.


  Antes de comenzar, abordemos un tema muy importante relacionado con esta película. Si, la película todavía no sale en México. Si, vi la película en una copia HD que descargué usando un torrent y sé que esto no es correcto. ¿Por qué lo hice? Porque esto es a lo que nos orillan las distribuidoras y los cines al no sacar las películas a tiempo. Peor aún, hacemos esto cuando no respetan al público y cambian de fecha de estreno sin previo aviso. Yo estaba dispuesto a verla a mediados de septiembre, basándome en la fecha que ya tenían fijada. Para sorpresa de muchos, la película fue movida de último minuto, desapareciendo de los portales de los cines, para después irse retrasando más y más. Es una lástima que a estas alturas sigan sin saber cómo combatir las descargas y/o copias pirata. Simplemente no nos ayudan a ayudarlos.

 Dicho esto, pasemos al tema principal. En el 2005, Robert Rodriguez y Frank Miller entraron al furor de las adaptaciones de las películas de comics con Sin City. La característica principal de Sin City era su estilo visual y argumental, algo altamente influenciado por el film noir consumido por Miller a lo largo de su vida. La ciudad y personajes creados por Miller cobraban vida en la pantalla, con gran parte de las tomas extraídas directamente del comic. La secuela era algo seguro, se manejaban los nombres de Johnny Depp y Angelina Jolie para protagonizar Hell and Back y A Dame to Kill For. Pasaron los años y Rodriguez se enfocó en otros proyectos. La expectativa se enfrió bastante y Miller fue perdiendo su toque. A casi 10 años del estreno de la primera entrega, ¿Todavía quedan historias que contar en Sin City? Empecemos con los spoilers.

 Just Another Saturday Night
  La película inicia bastante bien con una historia corta de Marv. Lo acompañamos durante una típica noche de sábado, con su visita a Kadie's y la pelea obligada. El diálogo posee el mismo espíritu que en la anterior (siendo un One Shot que fue publicado con dichas historias) y Rodriguez agrega nuevos elementos visuales, presentándonos una buena actualización del universo de Sin City. Marv luce bastante raro durante toda la película, no sé si cambiaron de maquillista o si Mickey Rourke ha envejecido demasiado, ya que a momentos parece más una especie de abuelita diabólica. Es aún más raro que durante esta historia Marv actúa tal y como lo recordamos, pero en las siguientes no transmite la misma energía. Es como si se hubiese confiado y sintiera que ya tenía bien estudiado al personaje. La sensación que me generó fue como cuando vas al concierto de alguna banda y tocan su mayor éxito: Si, ahí está la canción, pero la tocan en automático, no hay sentimiento. Desafortunadamente, la película irá decayendo poco a poco, hasta llegar a un punto irreparable.

 The Long Bad Night
  Tenemos a Joseph Gordon-Levitt entrando a este universo con el papel de Johnny, un jugador que decide enfrentar al Senador Roark en una partida de poker. Es bien sabido que Frank Miller que perdió su magia desde hace años, tratando de emular el material que lo llevó a la fama. Johnny carece de cualquier tipo de elemento que lo haga especial. No posee nada que lo haga interesante. Para todos aquellos que llevan años fantaseando con ver a Gordon-Levitt como Spike Spiegel en la película de Cowboy Bebop, esta es la clara muestra de que no da el ancho. En esta historia tenemos cameos por parte de Christopher Lloyd y Lady Gaga, quienes logran aprovechar el tiempo que les dan en pantalla. 

El malo principal tanto en esta historia como en la de Nancy es el Senador Roark, intentando ser parte de la conexión en el universo de Sin City junto a Marv. Este detalle se agradece, pero en la historia de Nancy le escupen a la continuidad de un modo ofensivo. En general la historia no aporta absolutamente nada, carece de elementos que la hagan atractiva, ni siquiera su plot twist resulta ser interesante.

 A Dame to Kill For
  El plato fuerte de esta película. La historia cuenta los eventos previos a The Big Fat Kill. Todos los rumores con respecto a Sin City 2 giraban en torno a este relato, con el nombre de Angelina Jolie siempre ligado a Ava Lord. Ahora Josh Brolin es quien encarna a Dwight. Brolin era la primera opción de Rodriguez para interpretarlo, pero fue reemplazado por Clive Owen. Ahora con la excusa de que Dwight tiene una apariencia totalmente diferente, Brolin entra al juego. Su actuación es bastante buena, dando el tono perfecto a los diálogos clave del comic. Dice el famoso "Ava... damn" tal y como me lo imaginaba al leer el comic. En lo personal sigo prefiriendo la actuación de Clive Owen. Muchos en su momento se quejaban de que decía sus líneas de manera monótona, sin embargo, ese es el estilo que se maneja en los personajes de Sin City, además de que su actuación estaba más enfocada en el aspecto físico. Brolin transmite más con su voz, pero su versión de Dwight no choca con la anterior.

 Es bastante raro cuando vemos a Brolin usando el maquillaje de del Dwight-Owen. Afortunadamente se preocupó por hablar similar a él a partir de que lo vemos con su "nuevo rostro", esto se nota bastante cuando sube al convertible. De esos detalles que se le aplauden a esta historia.

 En esta historia tenemos cambios visuales muy drásticos. La ausencia de los Converse rojos es un insulto total, así como la falta de color en Kadie's. Esto sumado a las marquesinas en Old Town hacen que la ciudad se sienta ajena, incluso genérica. 

 En cuanto a Eva Green, simplemente fue el casting perfecto. Ella tiene mucha experiencia con este tipo de personajes y siento que le dieron bastante con qué trabajar, al igual que en 300: Rise of an Empire. Cada faceta que presenta ante los hombres es completamente creíble, nunca se siente forzada o falsa. Todos aquellos que hemos tenido la mala fortuna de haber conocido a una Ava Lord sabemos que así es su modus operandi. Al igual que en 300, ella opaca al villano principal, dándonos un personaje complejo, dispuesto a hacer lo necesario con tal de alcanzar sus objetivos. Dudo mucho que Jolie pudiese dar una actuación como la de Eva Green. Este año se lució en los 2 proyectos de Frank Miller y, como lo comenté anteriormente, ella junto a Rosario Dawson lucen como si hubiesen salido de uno de sus comics.
 
 La aparición de las chicas de Old Town se agradece, aunque hubieran aprovechado la presencia de Jaime King para grabarla junto con Marv y pasar al lado de Mort y Bob, tal y como sucede en el comic, conectando la historia con The Hard Goodbye. Jamie Chung reemplaza a Devon Aoki como Miho y, si bien no aparece demasiado en la historia, definitivamente nos deja bien claro por qué en Sucker Punch no tiene tantas escenas de acción. Devon Aoki presentaba movimientos calculados, similares a los de un depredador, listo para acabar con su presa. Chung se siente acartonada, con momentos donde supuestamente está huyendo de los disparos, pero se ve más como si estuviese jugando a mímica. Quizás nunca se ha acostumbrado a las filmaciones con pura pantalla verde. Mención especial a Juno Temple, quien actúa a la perfección todas las cosas que Dwight describe acerca de su personaje en el comic. A ausencia de esos diálogos, Temple lo captura todo y lo presenta en su actuación.

 Una historia con algunos cortes a la fuente original (como es la ausencia total de Agamemnon), pero que logra sostenerse como una historia más de Sin City.

  Nancy's Last Dance
  Aquí es donde todo se va al carajo. Esta historia es pésima. Me da la impresión de que Jessica Alba o le aprendió las técnicas a Uma Thurman para engatuzar a Rodriguez y Miller, o simplemente aplicó con ellos el casting couch. Este relato se aleja de todo lo que hemos visto antes en Sin City para convertirse en una especie de vanity project para Alba. ¿Esa continuidad que tanto nos gusta a los fans? Se va al carajo cuando tenemos a Nancy viviendo en un departamento y a Marv aún vivo. Si recordamos la película anterior, Nancy tiene una casa bastante grande, además de que no presenta cambio alguno después de los eventos de That Yellow Bastard. Aquí la tenemos traumatizada por la muerte de Hartigan, por lo cual decide mostrarnos cómo se vería un emo en Sin City y empieza a hacer rabietas que deben convencernos del infierno por el que está pasando su personaje. Creo que lo único que mejoró considerablemente es su manera de bailar.

 De nueva cuenta tenemos a Roark como el villano de la historia, pero en realidad no hace nada para recordarnos por qué se le debe temer. Lo único que aporta son sus cuadros de Junior después de sus operaciones. Me gustaría bastante tener el cuadro que adorna su oficina. Nancy hace su cosplay de Sally y recluta a Marv, quien para ese momento ya debería estar muerto. Pero no, todo sea por darle gusto a Jessica Alba. La última vez que la ve, ella lo recibe en su casa para darle asilo a Wendy y no, no tiene el cabello largo ni las cicatrices. Aquí no, ahora él llega para ayudarla en su vendetta. 
"Te ves ardiente", le dice Marv nervioso, para enaltecer más a Nancy. Toda la historia parece un fanfic escrito por una fan de Frank Miller y Tim Burton, desahogando sus fantasias cual Mary Sue. ¿Qué aporta esta historia? Absolutamente nada, al contrario, es una pésima manera de terminar la película, da la impresión de que ya no queda más que contar acerca de Sin City. Gran parte de las malas calificaciones que ha recibido son gracias a Nancy's Last Dance.

 Sin City A Dame to Kill For no alcanza a su predecesora, teniendo momentos los cuales muestran la evolución que podría haber tenido, así como el sabor que presenta la primera entrega. La larga espera y que Miller sea víctima de la Teoría Unificadora de Vida de Sick Boy tienen mucho que ver con la falta de éxito de A Dame to Kill For.

18 sept. 2014

Deadpool tendrá su película en el 2016.

 Pues mis suposiciones (las de muchos otros en la red) fueron ciertas: La "filtración" del test footage de Deadpool sirvió para medir a la audiencia. Fox ha anunciado que el proyecto tiene luz verde y se estrenará el 12 de Febrero del 2016. Ryan Reynolds había comentado acerca de la reacción de los fans al test horas antes de que se diera esta noticia: "Fue una reacción tan fuerte con respecto a ese material, con lo que me sentí de 'Oh, entonces no estábamos locos por las razones por las que amamos a este personaje, por amar este papel.' Es interesante ver el poder del internet, de hecho es impresionante. Y es bueno ver que Twitter, Facebook e Instragram pueden mover montañas si se utilizan correctamente."

 El plan se mantiene como se había establecido: Reynolds como Deadpool, Tim Miller en la dirección y el guión va a cargo de Rhett Reese y Paul Wernick. Ahora, ¿qué podemos comentar al respecto? En los últimos años el internet se ha encargado de mostrarle a las grandes compañías qué es lo que le gusta a la audiencia o qué proyectos tienen fieles seguidores. Los fans de Veronica Mars estuvieron dispuestos a poner de su dinero para realizar una película con tal de darle un cierre debido a la serie. Grumpy Cat pasó de ser un meme a ser todo un producto, con libros, peluches y una película donde Aubrey Plaza le dará voz. Honestamente los de Fox se habían tardado demasiado en voltear a ver el internet.

La popularidad de Deadpool ha ido creciendo con el paso de los años y, siendo sinceros, a estas alturas incluso ya estamos algo saturados del personaje. Las convenciones de comics en EUA presentan un promedio de mínimo 30 personas disfrazadas en cualquier variante del personaje. A pesar de esto, la película no llega tan tarde como sucedió con Los Simpson, que realmente pocas personas la esperaban y al final fue un mal episodio el cual no aportó nada. El personaje ya está algo quemado, pero el test footage si nos despertó curiosidad a la mayoría, fans y no fans. A pesar de esto, creo que la fecha de estreno deja bien claro que no están tan seguros de su éxito y realmente es la decisión adecuada. Febrero es donde van proyectos de los cuales no esperan nada, si se recupera lo invertido, ya es ganancia. Esto funciona a favor de los fans, ya que no se le dará un tratamiento de blockbuster, no le moverán cosas con tal de jalar a la mayor cantidad de audiencia posible. Deadpool llegará al cine en una versión bastante cercana al original, quizá con un poco menos de sangre para mantener la clasificación PG-13.

 Fox tiene su éxito seguro en X-Men: Apocalypse, la cual se estrenará meses después de Deadpool. Viendo la actitud que Fox con respecto a X-Men 3 y X-Men Origins, no dudo que dejen en la historia las críticas de Deadpool con respecto a la pésima versión que vimos en Origins. Con esto habrá mayor conexión con los fans. Poco a poco, Fox va entendiendo más a su audiencia.

Cita de Ryan Reynolds: ComicBook.com

23 ago. 2014

Deep Breath: Recordándonos cuál es la esencia de Doctor Who.


 Llegó el momento de hablar del primer episodio del doceávo Doctor. Hora de comentar acerca de Deep Breath. Este episodio se filtró hace mes y medio, pero no era el producto final. Sin embargo, el haber sido un workprint le daba un aire muy particular a aquellos que lo vieron. Al ser en blanco y negro, con un Doctor maduro y efectos a medias, los remontó a los inicios de la serie. Quizá no hubiese sido mala idea presentarlo en blanco y negro, ya que estamos ante el inicio de un nuevo ciclo de regenraciones. Pero, ¿qué tal la versión final? Es hora de entrar a los spoilers.

 La llegada de Peter Capaldi al personaje fue un cambio bastante importante, en especial para aquellos que conocieron la serie cuando se reestrenó en el 2005. Si algo ha tenido la serie a lo largo de su historia es que ha ido evolucionando. Los Doctores se han ido adaptando conforme pasan los años. Con Jon Pertwee tuvimos a un Doctor apto para los fans de James Bond, mientras que Sylvester McCoy nos mostró un Doctor que termina víctima de la violencia que era común en los 90's, por dar algunos ejemplos. Las versiones que hemos visto durante el nuevo siglo han sido jóvenes, con actores que se han hecho de legiones de fans gracias a sus interpretaciones del Doctor. Sin embargo, la séptima temporada y The Day of the Doctor nos dejaron ver que la fórmula ya se estaba haciendo vieja. Eso de un Doctor jóven rompiendo corazones funcionó para atraer audiencia, pero era momento de volver a sus raíces. Qué mejor actor para interpretar a este nuevo Doctor que Peter Capaldi, un fan de toda la vida, con los conocimientos suficientes como para darnos el Doctor que necesitamos actualmente.
 Steven Moffat está consciente de lo brusco que es este cambio y es por eso que el tema se toca directamente en el primer episodio. Clara toma el lugar de la audiencia (particularmente de las fangirls) y le recuerdan quién es el Doctor y de qué trata la serie. El Doctor no es un jovencito con el cual pueden fantasear. El Doctor es un extraterrestre que tiene más de 2 mil años de vida, cambiando constantemente de aspecto físico y actitud, pero manteniendo su esencia. Madame Vastra hace lo posible por poner a Clara en su lugar. Si alguien se va a molestar porque se juzgue al Doctor por su apariencia, es ella. Vastra comenta a su modo el asunto de tener Doctores jóvenes en la serie: El Doctor tuvo esa apariencia joven para ser aceptado, se adaptó al momento que estaba viviendo.
 Por su parte, el Doctor hace lo posible por quitarse esa imagen bonachona que Matt Smith se encargó de darle. David Tennant también llegaba a presentar esa imagen, pero también nos brindó momentos en los que veíamos el lado oscuro del Doctor (el final de The Waters of Mars me viene a la mente). Esto desapareció con Matt, al cual nunca le creí en las escenas donde el Doctor debía mostrarse enojado o incluso malo.

 El Doctor de Capaldi recuerda a las interpretaciones de William Hartnell y Tom Baker, siendo algo intolerante, además de soltar las cosas de manera directa. Uno de los momentos más fuertes es cuando decide dejar a Clara con los androides, a pesar de que ella le ruega que la rescate. Él lo hace para poder obtener la información necesaria, pero esto solamente provoca que Clara dude mucho más acerca de esta nueva regeneración. Esto es algo que el onceavo Doctor nunca haría. El Doctor la rescata en el momento exacto, pero con esto deja en claro que no es su príncipe azul, listo para rescatarla.
 Por si no le queda claro a Clara (y a las fangirls), el Doctor de nueva cuenta toca el tema cuando regresa y le muestra los nuevos cambios al interior de la TARDIS. Le explica que no es su novio y que le duele ver que ya no lo reconoce, a pesar de estar parado justo frente a ella. El Doctor siempre tiene una apariencia bastante particular, siempre cambiará. ¿Cómo solucionar esto? Moffat tuvo la excelente idea de darle un último momento a Matt Smith. El onceavo Doctor habla con ella para convencerla de darle una oportunidad a esta nueva versión. Juega con el asunto del cambio de edad, pero le pide que sea paciente y no lo abandone. De este modo podríamos decir que Moffat hace una depuración, hace la prueba definitiva. ¿Veías el show porque estabas enamorada de David y Matt o porque eras fan del Doctor y su universo?

 Los villanos son los mismos que vimos en el clásico The Girl in the Fireplace, lo cual resulta bastante curioso, ya que ese episodio lo escribió Moffat y en él se estableció esa idea del Doctor atractivo, conquistando a mujeres a través del tiempo y el espacio. La actitud del nuevo Doctor no podría diferir más de lo que vimos en ese episodio. Madame de Pompadour no lo hubiera esperado todo ese tiempo.
 Deep Breath es un buen episodio para marcar una nueva etapa de Doctor Who. No podemos juzgar por completo el tono que tendrá esta nueva versión con tan solo un episodio, pero es evidente que estamos ante un Doctor que se asemeja más a lo que conocemos como Classic Who. 

19 ago. 2014

El Doctor Who World Tour México: Grandes personalidades y mala organización.


  ACTUALIZACIÓN: Aquí tienen el video oficial con los highlights de la sesión de preguntas y respuestas:


 Hace 3 años y medio empecé a investigar acerca de Doctor Who. En ese momento con trabajos BBC Latinoamérica transmitía la serie y más difícil aún era conseguir mercancía. Nunca pensé que tiempo después estaría ante un evento especial de la serie en el Teatro Metropólitan, junto a 2 amigos que convertí al whovianismo. Como en todo fandom, habrá obsesionados, fans de corazón, así como gente a la que le "gusta" por mera pose. Ese es el precio a pagar cuando algo que te gusta se vuelve popular.

 Siento que vale la pena hablar un poco acerca de este evento, el cual tuvo cosas positivas y negativas. Vamos a empezar con lo positivo. La respuesta a la proyección de The Day of the Doctor le dejó bien claro a la BBC que México era un buen nicho de oportunidad para Doctor Who. El crecimiento del fandom tiene poco de haberse dado en Estados Unidos y, al estar justo al lado, era obvio que esto pudiera repercutir en nuestro país. BBC Latinoamérica se dio a la tarea de recuperar el tiempo perdido y presentó todos los episodios del "renacimiento" de la serie, con Eccleston, Tennant y Smith. Mucha gente fue expuesta por primera vez a la serie, en el caso de otros (como el mio), fue recorrer de nuevo las temporadas y darse cuenta de lo frustrante que es ver un episodio con anuncios.
Ya en su momento hable de la proyección de The Day of the Doctor y, si bien tuvo problemas al retrasar la proyección, para haber sido el primer evento, estuvo bien.


 La espera fue bastante amena. Una selección de lo que podríamos llamar "Greatest Hits" como This is Gallifrey, Vale Decem y I am the Doctor se escuchaba dentro del teatro. La TARDIS que estuvieron llevando durante el tour descansaba del lado derecho del escenario. No sé si esto ya se había hecho en las otras ciudades, pero los fans empezaron a aplaudir al ritmo del corazón de un time lord (o al ritmo de los tambores, como diría the Master) para dar inicio al evento.


 Steven Moffat, Jenna Coleman y Peter Capaldi estuvieron muy bien durante su estancia en México. Jenna y Peter dieron autógrafos y se tomaron fotos con los fans que los esperaron en el aeropuerto y en el hotel. En la rueda de prensa hubo muchos reporteros que no tenían ni idea de qué preguntarles, como es clásico, con Moffat cansado de responder si Sherlock y el Doctor alguna vez cruzarán caminos. Durante el evento se mostraron bastante accesibles, confirmando que Peter Capaldi es una excelente elección para encarnar al Doctor y que la pantalla no le hace justicia a Jenna. Es irreal lo atractiva que es en vivo. No entro en muchos detalles acerca de las preguntas que les hicieron ya que, tan pronto suba la BBC el video con los highlights, lo compartiré en esta publicación.

 Ahora lo negativo. Vaya que hay cosas negativas. El evento fue acaparado por la revista Cine Premiere, quienes se encargaron de cubrir el evento. A esto le agregamos la contratación de una productora nacional la cual fue responsable de toda la logística. Dejaron mucho qué desear. En los otros países hubo venta de mercancía oficial. Personalmente esperaba al menos comprar una playera oficial del evento y alguna otra cosa. En el exterior del teatro había puestos vendiendo mercancía pirata (cosa que nunca pensé ver de Doctor Who). Pero no, gran decepción al ver que se habían limitado a vender DVDs nacionales, nada de playeras, figuras o llaveros. Tuvieron la oportunidad perfecta para medir el mercado y animarse a traer mercancía. Habrá que seguir utilizando Amazon y comprarle a los fayuqueros que no trepan tanto los precios. 

El evento inició con un presentador el cual claramente se familiarizó con la serie y los nombres un día antes con tal de no ser linchado, pero lo manejó como si fuera un evento chacal de alguna estación de radio para promocionar una boy band (y los chavitos/as gritones con pancartas y collages no ayudaron para quitarle esa idea). Los retrasos ante la falta de organización hicieron que esto se convirtiera en un desmadre. El uso de las bazookas Mata-Maude Flanders y las pelotas de playa fueron clara muestra de que no tenían ni maldita idea de cómo manejar el evento. Algunos encargados empezaron a lanzar pulseras a la audiencia, pero lo hicieron solo un par de veces, quedándose con bolsas enteras. ¿Qué no era más sencillo entregarlas a la entrada? En Nueva York los asistentes recibieron gafetes especiales. Si el gasto se hizo, no veo por qué no se nos diera ese extra a cada uno.

 Se le pidió a la audiencia conectarse a través del wifi del teatro para tweetear acerca del evento y compartir sus fotos... pero ninguna de las conexiones llegó a funcionar. A esto le sumamos que la actitud contradictoria era de "Si, usa tu celular, pero nada de grabar o tomar fotos, apágalo o guárdalo... pero tweetea con este hashtag cosas del evento".

 El episodio y los videos que acompañaron el evento: Sabes que no tienes a alguien experimentado cuando ves en las pantallas el player o el desktop de la computadora. Más si de repente los videos se cortan de golpe o se presentan ya iniciados. El episodio presentó 2 problemas: Tener baja calidad de imagen y haber sido presentado en un aspecto equivocado. La imagen en la pantalla central estaba deforme, más ancha de lo que debería. Los archivos utilizados para The Day of the Doctor estaban hechos específicamente para ser presentados en pantallas de cine. Aquí parecería que les dieron un archivo comprimido que ni siquiera tenía imagen progresiva.

 La sesión de preguntas y respuestas fue moderada por 2 personas. Una de ellas es la editora de Cine Premiere y el otro trabaja para la BBC. Su participación se enfocó más a querer lucirse que a moderar la sesión. Ok, si, qué padre que sean fans y estén en el escenario con los invitados, pero es a ellos a quienes queríamos escuchar. A esto le sumamos que en muchas ocasiones no se les entendía. Esta fue la mayor queja que escuché saliendo del evento: mal conductor y malos moderadores.


 El evento terminó con la promesa de que volverían en el futuro. De ser ese el caso, espero que esto haya servido de experiencia para corregir los errores y en especial para conocer bien a su audiencia. Si el canal latinoamericano logró adaptarse perfectamente y le ha dado a los whovians la programación que merecen, no veo por qué no hacer lo mismo en los eventos. ¿Qué me pareció el episodio? Comentaré al respecto una vez que sea transmitido, ese fue el favor que nos pidieron y el cual creo debemos hacer.

Fotos: Doctor Who Facebook, Doctor Who BBC Fans México

12 ago. 2014

Teenage Mutant Ninja Turtles o "Por qué tomar como base Amazing Spider-Man es una mala idea".


 Hollywood ha encontrado un excelente negocio en explotar la nostalgia. Michael Bay va en la cuarta entrega de Transformers y poco muestra de aquellos robots que acompañaron nuestra infancia. Ahora tenemos a las Tortugas Ninja, personajes con los que muchos de nosotros crecimos. Desde el inicio sabía que esta sería una pésima idea, pero era obligado hacer una reseña al respecto. Por los viejos tiempos. Quizá no vaya a extenderme mucho, pero iniciemos con los spoilers.

 La franquicia de Teenage Mutant Ninja Turtles no es nada ajena a los cambios. La serie animada con la que crecimos difiere mucho con el comic que lo inició todo. Estábamos ante la tendencia de hacer una versión apta para niños de personajes extremadamente violentos (como ocurrió con Robocop y Rambo). Con el paso de los años se presentaron otras versiones de los personajes, con sus respectivas modificaciones para atraer a la juventud. Cuando se filtró el primer borrador de la nueva película, el internet prendió sus antorchas para iniciar la cacería. "¿Cómo es que ahora van a ser extraterrestres? ¡Eso lo jode todo!", se leía en diferentes sitios. Michael Bay aseguró que se mantendría el origen intacto y que los fans no tenían por qué preocuparse. El problema aquí es que quisieron tomar como base The Amazing Spider-Man y esto en parte provocó que el producto final fuese una porquería. 


 Al iniciar, la película se siente como si ya llevase 40 minutos de haber iniciado. Utilizan el truco que le funcionó a Incredible Hulk de mostrar el origen durante los créditos iniciales, pero creen que con esto ya se ahorraron las presentaciones y el desarrollo de cada uno de los personajes. Si, la audiencia ya las conoce, pero nunca definen bien la personalidad de cada una de las tortugas. En su lugar (y de paso haciendo los créditos iniciales una pérdida de tiempo) prefieren darnos "la historia jamás contada", al más puro estilo de ASM, donde resulta que todos los personajes están relacionados entre sí, siendo el papá de April responsable de su creación. Carajo, hasta resulta que fue ella quien les generó el gusto por la pizza. Shredder no posee una rivalidad con Splinter y aquí se nos muestra como un malo unidimensional cuya única característica es usar una armadura. Eric Sacks es un intento de "villano el cual manipula entre las sombras", pero su falta de desarrollo lo hace intrascendente.  Hubiese sido más lógico que fuese Baxter Stockman.
 Por si no termina de notarse que se basaron en Amazing Spider-Man, al final de la cinta Shredder planea esparcir un químico desde la antena de un rascacielos en Nueva York. Las Tortugas pelean contra él, April llega con el mutagen, la antena se cae y vencen a Shredder.

 ¿Al menos tiene algo que justifique la nostalgia? Al inicio, cuando las tortugas saltan de la azotea, el ángulo de la cámara y sus movimientos son los mismos que veíamos al final del opening de la serie original. La camioneta que adquieren al final tiene el tema original como claxon y Ralph da una versión muy cutre de la famosa expresión Cowabunga. Mención especial el cameo de Keyboard Cat y la actuación de Johnny Knoxville.


 Teenage Mutant Ninja Turtles es un aborto visual digno de Michael Bay y, desafortunadamente, es ese tipo de porquerías que llenan las salas. Por algo ya vamos en la cuarta entrega de Transformers. Si quieren ver una cinta digna de las tortugas, vean el especial Turtles Forever.

11 ago. 2014

Robin Williams nos ha dejado.

 No puedo creer esta noticia. Sencillamente me parece imposible. Al parecer Robin Williams se quitó la vida. Robin Williams, un hombre que combatió su adicción a la cocaína y el alcohol. Robin Williams fue un actor que fácilmente nos podía hacer reir, llorar o incluso sentir miedo. Williams llevaba años combatiendo con la depresión, parecería extraño que un hombre que ha dedicado su vida a hacernos reir viviera con tanta oscuridad en su interior. Curiosamente, él tenía su lado geek, siendo fan de The Legend of Zelda, así como de Neon Genesis Evangelion. Esto lo acercaba aún más a muchos de nosotros.

 Sus películas nos han acompañado durante décadas. Hace poco volví a ver Hook y me hizo recordar que él fue uno de mis héroes de la infancia. Muchos están pensando en Good Will Hunting mientras se enteran de esta trágica noticia, pero creo que a todos nosotros, los cinéfilos, llegó a transmitirnos algo y le tenemos un gran cariño por haber formado parte de nuestras vidas.

 Descansa en paz, Robin, muchas gracias por tu increíble trabajo.

 Robin Williams
 1951-2014

4 ago. 2014

Guardians of the Galaxy: Ni la maravilla que dicen (ni el desastre que esperaba).


Marvel ha ido apostando poco a poco por personajes e historias que no son tan conocidas por el público en general. Ahora que ya vivimos en un mundo donde la mayoría identifica qué es un arc reactor, qué es el Bifrost y qué es SHIELD, pasamos a un nivel poco conocido incluso por los geeks. Mis amistades saben que no le tenía nada de fe a este proyecto, pensando que no sería nada atractivo para la gente, además de posiblemente resultar en una pésima adaptación. Incluso podía darse un caso estilo John Carter (y aquí es donde veo cierta injusticia), haciendo que Disney pudiese dudar acerca del MCU. ¿El mapache logró ganarme? Es hora de los spoilers.

 Si hay algo qué reconocerle a Marvel es que han ido expandiendo correctamente su universo cinematográfico. Bien lo dijo Aldrich Killian en Iron Man 3: Una vez que el tipo del martillo cayó del cielo, las cosas dejaron de ser sutiles. Lo mejor es ver que los estrenos de este año fueron en extremos diferentes y, sin embargo, no chocaron o se sienten ajenos. Captain America 2 presenta un tono más realista (con agentes congelados y bases flotantes, pero se entiende el punto), mientras que Guardians nos lleva de la mano de Peter Quill a otros planetas. Ahora vemos que el tejido conectivo ha cambiado: antes era el Agente Coulson, ahora son las Gemas del Infinito. De un modo y otro, estas gemas han ido apareciendo y han sido utilizadas de diferentes modos. Sin embargo, es en Guardians donde finalmente nos explican qué son y quién está detrás de ellas. El problema será ver cómo explican que Odin tiene el guantelete en su bóveda. Tal vez en Thor 3 nos muestren a Loki (haciéndose pasar por Odin) devolviéndoselo para así formar algún tipo de alianza.

 Creo que mi principal problema con Guardians era la manera en la que manejaron la publicidad. Siento que se fueron por la fórmula de "prepárense porque ahora viene un grupo muy especial, el cual es super irreverente, no siguen las reglas y pondrán tu mundo de cabeza". Esa manera horrenda de vender es clásica de los estudios, especialmente cuando se trata de series infantiles. Es por eso que yo juraba que Rocket Racoon sería el Poochie del Marvel Cinematic Universe. Poco ayudó que todas las reseñas que salieron antes del estreno la adoraban, atreviéndose incluso a llamarla "La mejor película de Marvel". Poseía el beneficio de la duda, pero dudaba que fuera a cumplir, en especial el mapache. Afortunadamente me equivoqué, pero también quienes la cubrieron de gloria y la consideran perfecta.

 Guardians presenta una historia enfocada en conocer a cada miembro del equipo y las razones por las que llegan a unirse. Ronan, el villano, tiene su respectivo tiempo en pantalla, pero presenta la gran falla que de la mayoría de las películas del MCU: un villano poco desarrollado que nunca demuestra ser una verdadera amenaza. Al igual que Red Skull y Malekith, Ronan es el villano porque la historia necesita uno, no tanto porque realmente deba estar ahí. La fortaleza detrás de Loki y Winter Soldier es que son villanos cercanos a los protagonistas, conocemos qué los unía y qué fue lo que los separó. En Guardians intentan crear esto explicando que Ronan asesinó a la familia de Drax, pero no logran que nosotros como audiencia conectémos con el personaje. Thanos, por su parte, se mantiene como una amenaza que todavía no muestra su verdadero poder. Si hacemos una comparación con Star Wars, Thanos es el Emperador, moviendo los hilos entre las sombras. Karen Gillan como Nebula hizo un buen papel con lo que le dieron, además de que luce sorpresivamente bien sin cabello y piel azul. Como whovian, agradezco verla de nuevo en pantalla.

  Aprovechemos la mención a Star Wars para comentar los tributos a las películas de los 70's y 80's. Star-Lord posee momentos que recuerdan a Indiana Jones (incluso hace mención a El Arca de la Alianza) y Han Solo, como cuando roba el orb o logra convencer a Yondu de que los ayude a derrotar a Ronan. Habrá quienes vean a Rocket y Groot como C-3PO y R2D2, sin embargo siento que se acercan mucho más a Han y Chewbacca. Lo mejor es que el mapache logró hacer que me tragara mis palabras, siendo un personaje bien armado, quizá el mejor desarrollado de toda la película. Entendemos con claridad por qué es tan violento y nos desmorona cuando llora por el sacrificio de su amigo. Bradley Cooper y Sean Gunn lograron armar a un gran personaje. Retiro mi queja: Rocket Racoon NO es Poochie (aunque Howard the Duck puede llegar a serlo).

 A pesar de llevar años viviendo en el espacio, Peter Quill sigue presentando elementos que lo hacen tener la clásica historia de "pez fuera del agua", con expresiones y referencias terrestres que el resto de los personajes no entienden. Aquí es donde se acerca a John Carter, película que no supieron vender y que realmente no es tan diferente a Guardians. Lo mejor fue que utilizaron el soundtrack para ubicar de dónde viene Peter Quill y además darle ese sabor clásico, quitándole el factor de envejecimiento a la cinta, a diferencia del asqueroso dubstep que suena durante The Amazing Spider-Man 2. El Awesome Mix Vol. 1 de Peter Quill es de esos soundtracks que vale la pena tener. Mención especial a Cherry Bomb durante la escena de los preparativos para la batalla final. 

 Guardians of the Galaxy es una película entretenida la cual expande aún más al MCU. Difiero con la gente que la considera excelente, pero acepto que Star-Lord y su equipo lograron agradarme, en especial Rocket. Ahora a esperar Avengers: Age of Ultron y ver si su versión de los mutantes logra encajar.

30 jul. 2014

El test footage de la película de Deadpool.


Uno de los mayores insultos que podemos encontrar en la majadería conocida como X-Men Origins: Wolverine es la manera en la que manejaron a Deadpool. Ryan Reynolds se ha declarado muchas veces fan del personaje y ha mantenido su interés de interpretarlo. El fanbase del personaje ha ido creciendo al paso de los años, pero la postura de Fox se ha mantenido en "Ya veremos". Durante la Comic Con se mostró el corto que armaron para darle una idea a Fox de cómo funcionaría el personaje si se respetaba su esencia. 

Una grabación de la proyección apareció durante el lunes, Fox se encargó de borrar cuanta copia tenía, pero ahora el director Tim Miller y Blur Studios decidieron hacer público dicho material. Esto me suena a un ejecutivo de Fox diciendo: "¿Qué? ¿Se filtró una grabación del test de Deadpool? No es posible, bórren todas las copias de internet... ¿Y qué opinaron los fans? ¿Si gustó? Pues... a ver, está bien, súbanlo y dependiendo de cómo veamos las reacciones vemos si reactivamos el proyecto". 

 En lo personal lo veo bastante bien. No termina de convencerme que sea motion capture, pero siento que la esencia del personaje está ahí. Reynolds claramente lo entiende y además se ve que lo disfruta, lejos de la versión que presentaron en Ultimate Spider-Man, donde es sencillamente castroso. Esperemos que esto de luz verde a la película y tanto Reynolds como Deadpool reciban el respeto que se merecen.

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29 jul. 2014

Dawn of the Planet of the Apes: Una secuela digna de Caesar.


  En el 2011, la franquicia de Planet of the Apes tuvo un resurgimiento después del pésimo intento de reboot por parte de Tim Burton. Andy Serkis se consagró como un experto en el performance capture interpretando a Caesar y se le dio inicio a la posibilidad de expander el universo de los simios. Tardó bastante tiempo, pero finalmente tenemos la continuación de esta historia. Hora de los spoilers.

 La película inicia 10 años despues de Rise, con una serie de audios e imágenes que nos explican qué sucedió después de que los simios se fueron al bosque. La población humana disminuyó considerablemente y la guerra entre especies es cuestión de tiempo. A diferencia de las cintas anteriores, el panorama se muestra más realista, con una evolución bastante creíble por parte de los simios. Caesar esperaba vivir una utopía con su especie, creyendo que las intrigas y traiciones solamente estaban reservadas para los humanos. Koba se vuelve un ser manipulador, dispuesto a asesinar a Caesar y sacrificar a varios de su especie con tal de vengarse de los humanos, además de hacer dudar a más de un simio respecto a sus creencias y lealtad. Para el desagrado de Caesar, los simios no son nada diferentes a los humanos, destinados a separarse al diferir en sus ideologías. El mensaje que se transmite al final es que siempre existirán los conflictos entre diferentes grupos, pero esto no hace que todos los pertenecientes al bando contrario sean malos.


El camino de Caesar en El Planeta de los Simios: Confrontación culmina con esa revelación, pero también logra confirmar que todavía existen personas como Will, el personaje de James Franco. Deja de generalizar y, gracias a eso, él y su esposa permanecen con vida. Es por eso que el regreso a su antigua casa es de las mejores partes de la película, ya que esto lo lleva a replantear su postura con respecto a los seres humanos. Es por eso que el uso del marco de su ventana como símbolo resulta ser bastante importante.

 Creo que las únicas quejas que tengo con respecto a la película es que desperdician terriblemente a Gary Oldman. Le dan mucho más con qué trabajar en RoboCop que en esta cinta. Entiendo que el "giro" de algún modo es ver que es Koba y no Dreyfus es quien inicia la guerra, pero no existe suficiente trasfondo como para entender (e incluso justificar) la postura de Dreyfus. No logran mantenernos en la incógnita de quién será el primero en atacar. Otro error enorme es que Malcolm se dirige a Caesar por su nombre, cuando en ningún momento lo menciona. El origen del virus sigue siendo un misterio, así que no hay manera de justificarlo con "Es que Caesar es famoso".

 Dawn of the Planet of the Apes es una excelente secuela que logra superar a su predecesora. La excelente actuación de Andy Serkis nos hace ver que se pueden utilizar los avances tecnológicos sin perder la escencia humana.