30 ago. 2008

Dragon Ball Z SI regresa junto con Fullmetal Alchemist... y otra versión de One Piece.

Me han llegado noticias bastante fregonas en cuanto al mundo del ánime, particularmente a 3 de mis series preferidas.
Empecemos con lo que me impactó más: Dragon Ball Z regresa. Si, está confirmado, al menos a manera de película. A mediados de éste mes, Toei Animation nos sorprendió con la noticia de que el 9 de septiembre se estrenará una película nueva de Dragon Ball Z la cual es continuación de los eventos que vimos en la Saga de Buu -pasándose por las bolas GT... nada de monos rosas con delineador- y presentando 3 nuevos personajes (que aparecen con mayor claridad en la imagen de One Piece, abajo): Table, Ado y Kado. La película se realizó con motivo del aniversario de la publicación Shonen Jump y se llama "¡Vuelven Son Goku y sus amigos!". Con las imágenes previas podemos darnos una idea de que verlos con animación reciente será un deleite, ahora solo queda esperar que aparezca una copia fregona en la red. Aprovechando esto, deseo aclarar la pregunta que muchos tienen con lo que han visto en internet y hasta posters piratas en los mercados: Dragon Ball AF, la supuesta secuela de GT, es falsa. Dicha historia empezó hace unos años como una broma del Día de los Inocentes -April Fool's, de ahi las letras-, pero que un fan después decidió hacer un doujinshi -manga escrito y dibujado por fans- contando la historia de Saiko, el hijo perdido de Goku. Por muy bien dibujado que lo vean, creanme, esa historia es falsa. Lo único nuevo de Dragon Ball es ésta película.


La segunda noticia importante fue que Hiromu Arakawa, autor de Fullmetal Alchemist, confirmó a través de el volumen 20 que habrá una nueva animación de ésta padrotez de serie. No se sabe si será continuación del anime o si será un borrón de cuenta nueva apegándose al manga, cuya historia es distinta y mucho más extensa que la que se animó. Existían rumores al respecto debido a un documento del Estudio Bones, encargados de la realización del primer anime, pero es hasta ahora que lo podemos confirmar. Como comentario personal, debo decir que he estado leyendo el manga y en verdad es superior a la versión del anime... y eso no es sencillo, espero que animen la historia del manga y no se les ocurra armar algo aparte.

La tercera es que Romance Dawn, la primera versión de One Piece, aparecerá en forma de película. Cada año Toei Animation realiza una película de One Piece, el año pasado fue una versión condensada de la Saga de Alabasta y ahora toca al prototipo de la famosa serie. La razón de ésta decisión puede deberse en parte a que ya no tenían muchas historias para realizar las películas y el aniversario de Shonen Jump, pero creo que será una buena experiencia ver en animación la historia alterna de Monkey D. Luffy. Si les interesa, dicho manga lo pueden conseguir en foros de fans.


28 ago. 2008

Los preparativos para la segunda temporada de Terminator: The Sarah Connor Chronicles.

A pesar de que me agradó su breve primera temporada, debo aceptar que me había olvidado por completo de que muy pronto se estrenará la segunda temporada de Terminator: Sarah Connor Chronicles. Todavía no se qué entra como canon en la historia de Terminator: la tercer película o la serie televisiva. Hace un año se filtró el episodio piloto a la red, los piratas lo vendían como película -escribí de eso aquí- y nos daba una buena idea de cómo estaría la serie. En lo personal, creo que es una serie bastante buena, aporta un ángulo distinto a lo que nos presentaron en Terminator 3, ya que aquí vemos a un John Connor dispuesto a actuar, no tanto el "pues ni modo, no me queda de otra" como es el caso de la tercer cinta. No me malinterpreten, Terminator 3 es una buena película, para mí fue una sorpresa, entra en la categoría de "una buena película de serie b", pero siento que el enfoque de la serie es más apegado a la historia que nos han contado en las cintas anteriores.

Sarah Connor tiene por momentos el síndrome de "me he perdido gran parte del crecimiento de mi hijo" al tenerlo siempre enfocado en su destino y el peligro constante que enfrentan, además de sacrificar las oportunidades que le han llegado para tener una vida normal. John Connor es un joven que no está contento con su destino, pero los relatos del futuro han generado que tenga confianza en si mismo y no tenga miedo al momento de actuar, tanto que hay momentos en los cuales Sarah y Cameron deben detenerlo. En cuanto a Cameron, es un personaje el cual llega a cubrir varios espacios. El principal es proteger a John de cualquier amenaza y seguir las instrucciones de su contraparte del futuro -aunque aparentemente tiene más objetivos-, pero también está el ser una compañía para John, una "chica" de su edad con la cual puede compartir sin importar el cambio constante de casa. Si el T-800 -el personaje de Schwarzenneger- llegaba a cubrir en parte una figura paterna y de amistad, Cameron cubre los papeles de amiga y hermana.

Creo que la escena más fregona de la primera temporada es el regalo de cumpleaños que le da Derek Reese a John Connor: ver a su padre cuando era niño. Es de ese tipo de cosas que se agradecen en las historias con viajes temporales: la conexión entre individuos que en ocasiones nunca notamos.

De la segunda temporada se sabe poco, pondría una lista de cosas como con Heroes o Prison Break, pero la verdad es que lo poco que se ha dicho de Terminator no se puede confirmar. Se supone que Cameron realizará cosas en contra de John y Sarah, que John tendrá un interés amoroso y que el policía James Ellison se unirá a su lucha y que veremos una empresa relacionada con Skynet. La sorpresa aquí es que la Directora de dicha empresa será interpretada por Shirley Manson, vocalista de Garbage.

La segunda temporada de Terminator: The Sarah Connor Chronicles inicia el 8 de septiembre, así que atentos en los foros y torrents.

Les dejo unos previews:











25 ago. 2008

Watchmen: tengamos más fe... y posters.

Watchmen es LA PELÍCULA del 2009, sin duda alguna. A pesar de que Zack Snyder ha mostrado que es de confianza como ocurrió con 300 -si, acepto que la tachen de homofóbica y "a favor de la guerra en Irak", pero creanme, el comic es así-, muchos tenemos nuestros temores.

Para darnos más esperanza, qué mejor que el hombre que nos dijo que The Dark Knight era El Padrino 2 de las películas de comics: Kevin Smith. El pinche suertudo tuvo la oportunidad de ver el primer corte de Watchmen. Obviamente no vio los efectos terminados, pero ya tiene una buena idea del asunto, recordando que también es un fanboy. Smith comentó lo siguiente:

I saw “Watchmen.” It’s fucking astounding. The Non-Disclosure Agreement I signed prevents me from saying much, but I can spout the following with complete joygasmic enthusiasm: Snyder and Co. have pulled it off.

Remember that feeling of watching “Sin City” on the big screen and being blown away by what a faithful translation of the source material it was, in terms of both content and visuals? Triple that, and you’ll come close to watching “Watchmen.” Even Alan Moore might be surprised at how close the movie is to the book. March can’t come soon enough.

Traducción:

Vi Watchmen. Es jodidamente impresionante. El Acuerdo que firmé previene que diga mucho, pero puedo decir lo siguiente con un completo gusto orgásmico: Snyder y compañía dieron en el clavo.

¿Recuerdan la sensación de ver Sin City en la pantalla grande y emocionarse al ver lo fiel que era al material original, en términos de contenido y visual? Tripliquen eso y estarán cerca de ver lo que es Watchmen. Hasta Alan Moore se sorpendería al ver lo cercana que es la cinta al libro. Marzo se ve muy lejano.

Sin duda alguna éstas palabras dan muchas esperanzas, pero si no les basta con leer ésto, aquí tienen el comentario de otra persona la cual ni siquiera está en el medio, pero es fan: el científico Jim Kakalios.

Kakalios escribió un libro titulado "La Física de los Superhéroes" y se dedica a dar pláticas en las cuales explica con detalle el cómo serían posibles los superpoderes y los aditamentos de los mismos. Jim Kakalios trabajó en Watchmen como consejero, explicándocómo es que se creó Dr. Manhattan o cómo puede volar Archie, la nave de Nite Owl, por mencionar algunas.

Entre las cosas que hizo, leyó parte del guión y se sorprendió al ver la cantidad de detalles que dejaron, el único gran cortón es -gracias a Dios- Black Freighter, el comic que le Bernie en el puesto de revistas. Aparte, confirmó que el final será distinto al de la novela gráfica, pero no se enteró exactamente cómo terminará la película. Si desean leer la entrevista completa, click aquí.

Lo que yo les puedo decir es que la semana pasada volví a leer la novela gráfica y es impresionante la cantidad de detalles que le metieron a los posters y lo fieles que son las escenas que aparecen en el trailer, ahora todas las identifico y ya se a qué parte de la historia pertenecen. Me atrevo a decir que va por muy buen camino.

Les dejo unos posters que han aparecido y es posible que no los usen para la publicidad, pero vale la pena que los vean... en especial los de las Silk Spectres.


Los posters que no se usaron para The Dark Knight.

ACTUALIZACIÓN: El autor de los posters, Tomasz Opasinski, me contactó y amablemente me pidió que quitase sus diseños de éste blog. Desafortunadamente, ya tampoco se pueden ver en su sitio oficial debido a que la Warner no le autorizó mostrarlos. De cualquier modo, no duden en visitar su sitio oficial para checar muchos diseños alternos de otras películas.

Poco a poco va bajando el furor por la segunda gran cinta de Batman. Actualmente ocupó el cuarto lugar en taquilla -después de pasar 4 semanas en el primer lugar-, los rumores sobre los empaques de los DVDs están por doquier y es posible que se quede con el segundo puesto de las películas más taquilleras.

¿Todavía es posible ver algo nuevo de The Dark Knight? Si.

El artista Tomasz Opasinski publicó en su sitio oficial los diseños que él se encargo en hacer para la Warner pero que finalmente no fueron utilizados ni para publicidad ni para venta. Creo que algunos están muy al estilo de Matrix Reloaded, pero sin duda más de uno valdría la pena tenerlo.

Den click en la imágen para verla a detalle:

IMÁGENES REMOVIDAS A PETICIÓN DEL AUTOR

Es más, ya entrados en el tema, aquí tienen los diseños que no se utilizaron para Batman Begins:





22 ago. 2008

Borrón y cuenta nueva para Superman.

La decisión que muchos esperábamos, en especial después de ver Incredible Hulk, ya es oficial: Superman volverá desde cero. Jeff Robinov, Presidente de Warner Brothers, le dijo al Wall Street Journal que se volverá a contar la historia de Superman con un tono más oscuro, al igual que otros personajes de DC Comics. Adoptando el modelo que ahora posee Marvel, la Warner empezará la realización de una película por cada personaje para así llegar al punto de incluirlos en una sola cinta.

Con el triunfo que fue The Dark Knight, la Warner planea utilizarla como base y hacer a sus personajes tan oscuros como les sea posible. Los proyectos se anunciarán el siguiente mes, pero se planea que en los próximos 3 años veamos la reintroducción de Superman, otros héroes -entre ellos Flash y Linterna Verde- y la tercera de Batman.

Creo que la decisión es la más acertada y que se tardaron en tomarla, sinceramente. Necesitan un guión el cual esté basado en las grandes historias de Superman, el cual sin duda alguna posee. Es obvio que no se le puede dar tanta oscuridad a Superman y su parte del mundo DC como ocurre con Batman, pero siento que debo nuevamente decir que la mejor base para un reboot es Superman: Birthright. Le da un enfoque más realista a su origen, contando cómo se interesó por el periodismo, como llegó a Metrópolis y, en particular, tiene la ventaja de tener terreno "amistoso" para las generaciones que han crecido con Smallville ya que ponen a Luthor como un compañero de clases de Clark y la degradación de su amistad. Este comic tiene el nivel de oscuridad que le queda perfecto a Superman, sin caer en un intento por ser como Batman. Les recomiendo que lo compren o bajen, es una lectura muy recomendable.

20 ago. 2008

Clone Wars: no es un desastre... pero tampoco algo digno.

Hace 11 años la remasterización y modificación de La Trilogía hizo que sus seguidores se dividiesen en 2 bandos. Esa división se concretó con la salida de The Phantom Menace, cinta la cual a muchos no les supo a Star Wars y le encontraron cuanto error se les ocurrió. Dicho trato siguió con Attack of the Clones y Revenge of the Sith, al punto en el que, para muchos fans, las precuelas simplemente no existen.

Lucas tenía una muy vaga idea de cómo iniciaría su historia y bien sabemos que es puro cuento cuando suelta "es que sabía desde el inicio que quería hacer más" -mismo comentario que se aplica con las trilogías como Pirates of the Caribbean o Matrix, que no nos quieran hacer pendejos-, pero creo que muchos agradecimos el poder ver nuevas cintas de Star Wars y vivir experiencias que recordaremos durante el resto de nuestras vidas.

En mayo del 2005, viendo a Owen y Beru sosteniendo a Luke mientras veían el horizonte de Tatooine, los fans de las precuelas supimos que el círculo finalmente estaba completo. Lucas anunció la creación de una serie animada basada en Clone Wars y una serie live action que contaría la historia entre los episodios 3 y 4. Esto generó expectativa en algunos, en mi caso, el libro de Star Wars ya estaba cerrado.

Entremos de lleno en el tema:

Clone Wars me entretuvo, no es la gran mierda que tanto decían las reseñas, pero no me supo para nada a Star Wars, ni siquiera a algo de las precuelas. Mi problema empieza al ser de los fans que siguieron con detalle la publicación de los comics que contaban la historia de Clone Wars. Del 2003 al 2005, se publicaron novelas y comics que narraban a detalle lo que sucedía con Anakin, Obi-Wan y los demás Jedi involucrados, conociendo más a personajes como Aayla Secura, Quinlan Vos -el nuevo Boba Fett para muchos-, Kit Fisto y Mace Windu, por mencionar a algunos. Nos presentaron a Asajj Ventress, conocimos su pasado y la extraña relación entre ella y Obi-Wan. Vimos momentos clave en la transición de Anakin hacia el lado oscuro, como la gran batalla de Jabimm y el enfrentar su odio hacia los Tusken Raiders al tener a uno como colega. Una historia bien armada la cual nos dejó bien informados y preparados para Episodio 3, entonces... ¿Para qué perra madre hacer una serie que nos cuente un desmadre completamente distinto a lo que ya está escrito acerca de ese periodo?

Anakin es un desmadre, Obi-Wan lo sabe, el Consejo lo sabe, carajo, hasta Amidala lo sabe... ¿Porqué darle un padawan a un jedi el cual ni siquiera ha llegado a nivel de caballero? Ahsoka Tano es un personaje el cual no tiene razón de ser. Olvidemos que sea medio castrosa y le ponga apodos a Anakin, ella supuestamente está para que su maestro aprenda a no ser posesivo. Bien, ese es uno de los defectos de Skywalker y bien sabemos que no lo aprendió, pero, de ser a partir de ahora parte del cánon oficial: ¿No hubiese sido mencionada en Episodio 3 en algún momento? ¿No habría sido una parte importante de la conversación con Yoda cuando lo visita en el templo después de la visión de Padmé muriendo?

Cuando empezaron las precuelas, todos sabíamos qué sucede después de ellas, pero lo que nos atraía era el saber cómo se llegó a esos puntos. No sabíamos cómo era la guerra que Obi-Wan comenta en Episodio 4, cómo Anakin conoció a su esposa, cómo el Emperador llegó al poder y en particular cómo fue la batalla que resultó en la creación de Darth Vader. La historia de Clone Wars que nos contaron hace años también tenía esa ventaja, no sabíamos qué jedis llegarían hasta el tercer episodio ni qué aventuras tendrían durante la guerra. En el caso de ésta nueva serie, dicha ventaja ya no existe.

Ya sabemos que, por mucho que Asajj y Obi-Wan tengan un duelo, no le pasará nada a ninguno, que el encarcelamiento de Padmé a manos de Ziro "Capote" the Hutt terminará en rescate y que el Conde Dooku nunca será capturado ni herido durante toda la serie. El factor de emoción está completamente ausente. ¿Cómo podría volver de cierto modo? Ya no enfocarse tanto en los principales y darle más historia a los demás jedi, aunque el factor de emoción no estaría al 100%, ya que también sabemos que la mayoría verá su final a la mitad de Episodio 3.


Una de las cosas que más encabronan es la nueva versión del tema principal y la mentadota de madre que es el no poner el scroll oficial con el nombre original y el texto explicando en qué parte de la historia estamos. Carajo, es algo que hasta los videojuegos y los comics llegan a tener, en su lugar tenemos a un narrador el cual, si así lo quieren ver, rinde tributo a las series que inspiraron a Lucas, pero lo hizo a cambio de pasarse por las bolas algo que ya es emblemático de Star Wars. De igual modo, los temas de John Williams son sustituidos por un güey cuyo mayor logro fue hacer la música de Walker: Texas Ranger. Estamos hablando de un producto oficial en el cual Lucas está enteramente metido y quien ha dicho muchas veces que los temas de Williams hacen que las películas puedan verse como filmes mudos. Si tanto amor les tiene, ¿Porqué no utilizarlos de nuevo?


Ya que me he desahogado un poco, debo decir que no concuerdo al 100% con algunas de las principales quejas por parte de personas como Harry Knowles o Massarym. Al leer sus reseñas, sinceramente esperaba toparme con una mierda más choncha que el Holiday Special o la serie de los ewoks. Knowles decía que Ahsoka era Hannah Montana con lightsaber y que el hijo de Jabba era una bola llena de chistes estilo Nickelodeon. Al ver la película acepté que Ahsoka era castrosona, pero la verdad sigue sin quitarle el trono a Jar Jar y el bebé de Jabba solamente eructa una vez, son los demás personajes quienes no paran de recordarle a la audiencia que es apestoso. Para ser sinceros, creo que ésta nueva serie está al mismo nivel que la de Genndy Tartakovsky. Si se han quejado de esta nueva serie, no se porqué entonces no les cagó la madre lo repetitivo de las batallas de los clones, el "momento hakuna matata" de Anakin y Obi-Wan tragando bichos, lo "tiernito" de los cachorros de la raza esa que explotan los separatistas, las técnicas de puñetazos supersónicos de Mace Windu o que Grievous hizo su aparición peleando como un chimpancé borracho con cuchillos. Es la misma mierda que, al menos en mi caso, llego a ver para entretenerme, pero ni a mentadas de madre lo pongo al lado de las películas.

Star Wars: The Clone Wars, sirve para pasar el tiempo, pero hasta ahí. Haciendo analogía, no es un avión estrellándose contra un hospital como medio mundo dice, es más como un choque entre varios autos en el cual nadie resultó herido.


18 ago. 2008

¿Perderá House su mayor apoyo en la quinta temporada?

La cuarta temporada de House inició con un fuerte cambio al cambiar el viejo equipo y pasarse un largo tiempo en la selección de los nuevos elementos, si, generó un bajón en la calidad de la serie, pero creo que el final de la temporada probablemente sea el mejor. Amber, el personaje que inicialmente era una verdadera molestia y hasta se sentía forzado, se convirtió en un rival para House en más de un aspecto, siendo el principal la atención de su mejor amigo Wilson y a su vez en un ser muy parecido a él.

¿Qué nos espera para la quinta temporada? Dejamos a House en una de las situaciones más jodidas en las que una persona podría encontrarse: ocasionando la muerte del a novia de su mejor amigo. Amber tiene parte de la culpa, no lo niego, pero es House quien genera el detonante y termina generando algo que, a pesar de comentarlo en broma, no quería que sucediese. A House lo dejamos hospitalizado como resultado de sus intentos para salvar a Amber, lleno de miedo ante la posibilidad de que Wilson lo odie y enojado de que no murió, por lo que seguirá con el dolor.

David Shore, creador de la serie, comenta que la quinta temporada empezará contando de un modo realista como se alejarán House y Wilson como resultado de la muerte de Amber. En los promos podemos ver a Wilson renunciar para así mudarse a otro estado y olvidar lo ocurrido, ahora nos queda ver cómo House resolverá la situación y ver si logra convencerlo de que no parta.

No se ustedes, pero siento que la temporada pasada desperdiciaron a Chase y Cameron, quienes estaban en el mismo hospital, pero que sinceramente sus apariciones eran más cameos que de parte del elenco regular. Cameron aceptó que extrañaba el trabajar en el equipo de House, esperemos que se involucre más en la quinta temporada junto con Chase. En el caso de Foreman, creo que no ha perdido su lugar en la serie, está donde debe, como le dijeron los demás: le gusta la mala vida. El nuevo equipo no me termina de convencer, espero que los desarrollen más para que los conozcamos mejor y se defina bien el lugar de cada uno.

La quinta tendrá la inclusión de un nuevo personaje, un detective el cual realizará el trabajo sucio de House al entrar a las casas y vidas de sus pacientes para recolectar la información necesaria.

El primer episodio, titulado Dying Changes Everything, se estrena el 16 de septiembre. Les dejo videos promocionales y una foto del cast:

Cada playera dice lo siguiente:

House: Hope is for sissies. (La esperanza es para los maricas)
Wilson: Admit the past, deny the present. (Admite el pasado, niega el presente)
Thirteen: Everything has a reason. (Todo tiene una razón de ser)
Chase: Don't blame me, blame my gender. (No me culpes, culpa a mi género)
Kutner: Doing things changes things. (Hacer cosas cambia cosas)
Cuddy: Don't trust opinions. (No confies en las opiniones)
Foreman: Bad mojo is not a diagnosis. ( La mala vibra no es un diagnóstico)
Cameron: Something's something. (Algo es algo)
Taub: be good, get good or give up. (Se bueno, vuélvete bueno o ríndete)







14 ago. 2008

Retrasan Harry Potter 6 para el 2009.

Así es, acaban de dar esta noticia en distintos medios de comunicación. Al parecer la Warner cree que la mejor decisión es cambiar la fecha del estreno de Harry Potter and the Half-Blood Prince la cual originalmente saldría el 21 de noviembre -20 de noviembre en México-, ya que, de acuerdo con el representante Alan Horn: "la temporada veraniega es la mejor para sacar películas familiares, ya que esto se demostró con el éxito obtenido en taquilla con Order of the Phoenix" y "la huelga de escritores afectó en la finalización de los guiones".

Ahora la película saldrá hasta el 19 de julio del 2009, dejando un enorme hueco en noviembre y provocando la ira de miles de fans. ¿Con esto se jode la salida de las últimas dos cintas? No, Jeff Robinov, Presidente de Producción de la Warner, declaró que: "Half-Blood Prince ya está terminada, así que no habrá problemas en la producción de Deathly Hallows."

Sientánse en la libertad de dejar algún comentario para desahogarse, en verdad ésta noticia es una patada en las bolas.

12 ago. 2008

Robert Downey Jr. cree que The Dark Knight es muy confusa.

Al parecer los comentarios entre los geeks se hicieron realidad: A Robert Downey Jr. le ardió que The Dark Knight le quitase su trono. Durante las últimas semanas todos hemos escuchado que ha batido records de taquilla y que nos tiene encantados a la mayoría de los geeks. Habrá quien se atreva a decir que es la mejor cinta de todos los tiempos -lo cual yo creo que nadie puede decir acerca de ninguna película, son de esas cosas que dependen de cada quien-, pero sin duda alguna logró superar las expectativas de muchos.

Entre todo ésto, tenemos el comentario que le hace el sobrino de Ben Stiller en los MTV Movie Awards -el cual puse aquí-, de que el sentimiento general con Iron Man era "pues está fregona, sirve para esperar el plato principal". Downey Jr. recibió la aprobación y buena vibra de los fans durante unos meses, felicitándolo por devolver a Marvel Comics al buen camino, pero ahora la atención se ha centrado en la joya que nos dieron Nolan y compañia.

El sitio Moviehole, con motivo del estreno de la cinta Tropic Thunder -la cual dicen que si está bastante cagada-, le preguntaron a Robert Downey Jr. su opinión acerca de The Dark Knight, a lo cual respondió ésto:

"My whole thing is that that I saw 'The Dark Knight'. I feel like I'm dumb because I feel like I don't get how many things that are so smart. It's like a Ferrari engine of storytelling and script writing and I'm like, 'That's not my idea of what I want to see in a movie.' I loved 'The Prestige' but didn't understand 'The Dark Knight'. Didn't get it, still can't tell you what happened in the movie, what happened to the character and in the end they need him to be a bad guy. I'm like, 'I get it. This is so high brow and so f--king smart, I clearly need a college education to understand this movie.' You know what? F-ck DC comics. That's all I have to say and that's where I'm really coming from."

Traducción:

"Mi problema es que vi The Dark Knight. Siento que soy un idiota porque creo que no entendí las cosas que eran inteligentes. Es como un guión y un modo de contar una historia con un motor de Ferrari integrado y yo pienso "Esa no es mi idea de lo que quiero ver en una película". Me encantó The Prestige, pero no entendí The Dark Knight. No le entendí, todavía no puedo decirte que pasó en la película, qué pasó con el personaje y porqué al final necesitan que sea el malo. Pensaba "entiendo, es tan superior y tan pinche inteligente que claramente necesito educación universitaria para entender ésta película". ¿Sabes qué? Que se joda DC Comics. Es todo lo que tengo que decir."

Muchos creerán que lo soltó de pura broma, pero no se, yo creo que si se le nota el ardor anal ante la ultrajada que le pegó Batman a Marvel. Iron Man es una buena película, sencilla, si, pero muy bien contada y que fija las bases para que finalmente veamos al Universo Marvel como debe de ser. The Dark Knight va más allá, es una cinta la cual mantiene realismo y coherencia -si, en lo que cabe, ya que tenemos a un tipo disfrazado- y la cual desarrolla muy bien a los personajes y sus conflictos, dándoles dimensión.

La batalla de Marvel VS. DC continuará el próximo año cuando veamos a Watchmen contra Wolverine, ambas cintas con mucha expectativa y con mucho riesgo de ser unas joyas o unas verdaderas mierdas, solo queda esperar.


11 ago. 2008

Heroes: El final alterno de la segunda temporada e información de la tercera.

El DVD de la segunda temporada saldrá a finales de este mes y el inicio de la tercera será a finales de septiembre, pero gracias a los distribuidores despistados y a los valientes con cámaras en la Comic Con, aquí tenemos los extras de la segunda temporada, imágenes promocionales de la tercera y los primeros 15 minutos del primer episodio.
Comencemos con el final alterno:


Se supone que ésta era la dirección que tomarían de no haberse dado la jodida huelga de escritores, dejando que el virus Shanti se esparciera e iniciando el futuro el cual Peter quiso prevenir. En lo personal me agrada, no se siente tan repentino como el final oficial en el cual todo lo resuelven de madrazo. Solo queda ver cómo adaptan su idea original a la tercera temporada.

Entre los videos que vendrán en el DVD está este en el cual se revela el poder de Kaito Nakamura.



Supongo que no revelaron su poder para darle mayor significado a las palabras que le dice a Hiro con respecto a la muerte, lo cual es buena opción, pero creo que si nos quedaron a deber este dato.
Ahora, pasemos a la tercera temporada y de lo que nos hemos enterado, no se preocupen, los spoilers son mínimos, no les echan a perder nada:

El personaje de Arthur Petrelli ya tiene rostro, será el mismísimo Robert Forster. Un actor con una gran trayectoria, pero creo que la mayoría lo podría identificar como Max Cherry en Jackie Brown. Ésto demuestra que mantendrán la constante de que los actores mayores sean figuras con excelentes proyectos previos. La pregunta: ¿Está vivo Arthur Petrelli? No sabemos si será parte de flashbacks o si en verdad lo veremos encontrarse con sus hijos. Habrá que esperar.

Para el deleite de varios -incluyéndome- Kristen Bell se encuentra grabando los episodios en los cuales aparecerá su personaje. No se ha confirmado si se pasa al lado de los buenos, pero supongo por éstas fotos junto a Noah Bennet que podría unirse a él y empezar la destrucción de La Compañía desde su interior.

Los dejo con los primeros 15 minutos, un promo y videos del rodaje:












El fin de semana se llevó a dos grandes.

Iniciamos la semana sin dos grandes artistas afroamericanos: Bernie Mac y Isaac Hayes.

Bernie Mac, quienes muchos recordarán por Transformers, Charlie's Angels: Full Throttle y Ocean's Eleven, falleció el sabado a causa de una neumonía. Bernie Mac era de los grandes cómicos de la comunidad afroamericana, siendo uno de los integrantes del Grupo Kings of Comedy.

Isaac Hayes, excelente músico, falleció el domingo por causas naturales mientras se ejercitaba en su hogar. Trabajó com muchos músicos, pero creo que muchos podrán ubicarlo mejor como la voz de Chef en South Park. Hayes salió de la serie al enfadarse por el capítulo donde se le hacía burla a la cienciología, a pesar de que él participó en muchos episodios donde se hacía burla a otras religiones.

Una verdadera pérdida, este año el cielo no para de llenarse de talentos.

Les dejo un video de Bernie Mac y uno de Isaac Hayes:

Bernie Mac - My sister's kids

Isaac Hayes - Chocolate Salty Balls (Canción de South Park)

7 ago. 2008

Prison Break: ¿Listos para creer de nuevo en Scofield?

Estamos a un mes de que las series regresen tal y como deben ser -aunque la huelga de actores podría jodernos todo-, pero creo que hay dos las cuales no solo deben volver, también deben recuperar a los fans que perdieron: Prison Break y Heroes.

Con lo que he llegado a leer últimamente acerca de la cuarta temporada de Prison Break, veo que los escritores están al tanto del disgusto que nos generó la tercera temporada. Traerán de vuelta a Sarah, personaje consentido de los fans -que ahora que lo pienso, es la misma estrategia que tienen con 24 al volver Tony Almeida-, no más caer en otras prisiones, Scofield volverá a tener planes coherentes y al parecer si van a joderse a La Compañía.

Al parecer el buen Teddy se fugará de Sona junto con otro prisionero, bien, ahora solo nos falta saber cómo Sucre y Bellick volverán a Estados Unidos.

Han aparecido varios promos en la red para irse dando una idea de qué nos espera, en el mejor de los casos podríamos estar ante un excelente regreso o una temporada que le daría fin a una serie que empezó muy bien.

Chequen los promos y recuerden, Prison Break vuelve el 1ro de septiembre.






















6 ago. 2008

The Dark Knight: el mayor orgasmo geek de los últimos años.

Comentario previo: Éste post se publicó el 19 de julio, los usuarios de Firefox pudieron visualizarlo sin problema, a diferencia de los usuarios de Safari e Internet Explorer. Esto junto con unas broncas del Blogger no solo dejó ausente a este post, sino también incompletos otros que no se lograron visualizar. Así que ahora pueden leer sin broncas De Batman Begins a The Dark Knight: Yo recuerdo..., Batman: Mismo personaje distintas caras y el post de Watchmen, solo denle click en cada uno para verlos directamente o simplemente bajen un poco para encontrarlos. Ahora si, aquí tienen mi post de Batman para quienes no pudieron leerlo.

¿Por dónde empezar? Anoche la larga espera de 3 años llegó a su fin. The Dark Knight hizo su aparición en cines y demostrarnos que podía superar la mayor cantidad de expectativas. Al menos las mías si las llegó a superar. Como siempre, empezaré contando un poco acerca de cómo llegué a ver la cinta y de ahí veremos a dónde nos lleva esta reseña/artículo/análisis/carta de amor a Nolan y compañía.

Para una película geek, la mejor opción es verla por primera vez en una función nocturna. Esto lo aprendí con Star Wars, ya que estás personas que, estén más o menos clavados que tú, tendrán reacciones similares a la cinta y platicas pre y post proyección como las que tienes con los amigos con los que asistas. Me sorprendió estar sentado con un amigo al lado de la fila, ambos con playeras de Dark Knight, platicando geekada y media, desde las fallas en las cintas viejas hasta la campaña viral, mientras que la gente de la fila cercana a nosotros nos hacía caras. ¿Qué chingados? Si vas a una función nocturna es porque no eres fan por encimita, eres un pinche geek al cual no le importa salir del cine entre semana a las 3 de la mañana.

Nos tocaba en unas salas las cuales están numeradas, así que pasamos al lobby de esa sección y ahí si estaba la geekada a todo lo que da. Platicas similares a la nuestra se escuchaban en las otras mesas. Geeks también con playeras se acercaban a comentar un poco de la emoción que tenían, a pesar de ni siquiera conocerlos. Esa es la vibra chingona.

A partir de aquí es donde comentaré spoilers, así que tengan cuidado:
El inicio es algo que muchos hemos visto desde diciembre una y otra vez, primero en una copia chaquetísima en You Tube, hasta hace una semana que apareció sacado del Blu Ray oficial. Era algo ya aprendido de memoria, pero que sin duda es poca madre verlo en pantalla grande y gran calidad.

Tal y como en Empire Strikes Back, en Dark Knight ocurre lo mismo de “en el segundo acto, todo se va al carajo”. Batman se da cuenta que su plan no estaba tan bien armado como pensaba, demostrando que Gordon tenía razón al decirle que los criminales responderían siempre con algo mayor. La realidad es que el asunto va más allá, ya que Batman se topa con lo que podrían ser sus complementos, respuestas o espejos.


Batman y Harvey Dent:

A primera vista, Harvey Dent posee la vida que Bruce Wayne consideraría la ideal: una figura publica la cual busca el bienestar de la ciudad sin importar que pueda morir en el intento, combatiendo la corrupción de manera imparcial y, sumado a esto, poderle ofrecer una vida normal a Rachel Dawes. La realidad resulta ser distinta, ya que Dent es una persona muy insegura, la cual busca todo el tiempo la aprobación por parte de todos, no puede lidiar con el fracaso y mucho menos con que la gente sepa que tiene otra cara la cual es menos justa, que en el fondo no es el Caballero Blanco.

Bruce no solo ve en Harvey la vida que él desearía tener, sino que también ve en el la respuesta positiva, su aparición y acciones no solo han generado nuevos criminales, también gente dispuesta a cambiar las cosas sin necesidad de ser símbolos. Bruce al fin ve su boleto de salida y quiere prepararse para ello, su error fue pensar que Batman podría desaparecer tan rápido.

Es con Harvey con quien comparte ideales, el amor por la misma mujer y dos personalidades. Es por eso que le duele verlo caer, por lo que al final hace lo posible por devolverlo al buen camino a pesar de las pérdidas, Batman intenta hacerlo recapacitar porque también ve en Harvey lo que puede terminar siendo. Cuando se vuelve Two-Face, no solo deja de seguir las reglas, se deslinda de toda responsabilidad dándole el poder de decisión a una moneda, dependiendo a partir de ese momento de un objeto en lugar de sus principios y echándole la culpa a absolutamente todo el mundo por su tragedia, hasta quienes le ayudaron. Al contrario de Batman, Harvey reprueba la lección de responsabilidad.

Al final, Batman ve con rabia que no le queda otra opción más que aceptar la frase de Harvey como un hecho: O mueres siendo un héroe, o vives lo suficiente para convertirte en villano.


Batman y el Joker:

Así como Batman de cierto modo le dio luz verde a Harvey Dent para mostrarse como un héroe sin máscara, el Joker lo vio como la razón o excusa que necesitaba para poderse mostrar tal y como es, ya que al fin veía a alguien que le pudiese seguir el juego. Batman es una inspiración para el Joker. Aquí es donde podemos apreciar la constante que aparece en los comics y en más de una historia, es el Ying Yang. Lo más impresionante es que el Joker le hace ver a Batman todo el panorama, en qué se ha convertido y que debe aceptarse tal y como es, que en realidad la máscara no oculta nada.

Es a partir de esto que Batman medita más acerca de los sacrificios que debe hacer para seguir con su plan, el tener que darle mayor control a sus instintos y no jugar tan limpio como tenía planeado. El Joker le hace ver que el mundo está más jodido de lo que pensaba, que su aparición generó nueva vida a la ciudad

Mientras Batman en un momento desea subir en la cadena evolutiva al nivel de Harvey Dent –el cual no está completamente establecido en dicho lugar-, el Joker opina lo contrario y decide que lo mejor es bajarlo al mismo nivel con el puro propósito de que haya más de su especie y así tenga con quien divertirse. Es tal su fascinación por los de su “especie”, que lo vemos fastidiando a Batman pero evitando que su identidad sea revelada. Algo que sin duda es a favor del murciélago, pero él sencillamente lo ve como un “no me quiten a mi compañero de juego o mato a cientos de personas”.

Con este tipo de actos podemos ver cómo Batman se acerca a esos niveles cuando monitorea las llamadas de toda la ciudad, que, a sus ojos, poco a poco el fin justifique los medios. No importa que viole la privacidad de millones siempre y cuando de con el Joker.

Una mirada a las raíces:

Si algo me ha gustado del universo de Christopher Nolan es que ha tomado las mejores bases para crear ésta nueva versión cinematográfica de Batman. Para Begins, Nolan y David Goyer utilizaron Batman:Year One, The Man Who Falls y The Long Halloween para armar la historia. Para éste caso, de nueva cuenta utilizaron The Long Halloween y a éste le agregaron el clásico The Killing Joke.

En The Dark Knight podemos ver cómo Dent, Gordon y Batman se reúnen para vencer a los criminales de la ciudad a pesar de tener diferentes ideologías es sacado directamente de Long Halloween, además de su slogan de campaña “I believe in Harvey Dent”. El plan con la supuesta muerte de Jim Gordon –que por un momento me creí ya que no recordaba que aún no pasaba la escena del interrogatorio- es similar al momento en el que se cree que Harvey muere en Long Halloween.

Otra de las cosas sacadas de ésta novela gráfica es cómo nos muestran de un modo un poco más realista el atentado que tiene Harvey en el juzgado, solo que aquí el ácido se sustituye por una pistola. Un guiño a la escena original.

Para terminar con Long Halloween, creo que una de las escenas que más esperaba ver en la cinta y que afortunadamente se cumplió fue verlos reunidos al final, con un Harvey desquiciado dándole fin al gran equipo que había formado con Batman y Gordon. Es en ésta escena que vemos a un Batman el cual desea no perder la esperanza que tuvo por poco tiempo, al humano que comparte la pérdida que sufrió Harvey y de la cual sabe que hay vida después de la misma. Una de las mejores escenas de la película, sin lugar a dudas.

Con lo que respecta a The Killing Joke, se utilizaron varias cosas para la versión cinematográfica del Joker. Por un lado, vemos que nunca sabemos de su verdadero origen, contándonos diferentes versiones del cómo se hizo las cicatrices de la boca. Esto es por una frase que suelta en Killing Joke: "Si voy a tener un pasado... prefiero que sea de opción múltiple”. Aquí hago un pequeño paréntesis para comentar que también utilizan una idea similar en Batman Animated Series, cuando el Joker está en terapia con Harley Quinn, cuenta cómo lo maltrataba su padre, pero siempre variaba la historia.

Otro de los puntos principales es que el Joker quiere demostrar que cualquier individuo, por bueno que sea, solo necesita tener un mal día para así convertirse en un fenómeno. En el comic, intenta hacer esto con Gordon, pero no lo logra. En la cinta, vemos que realiza esto con Harvey Dent y tiene éxito.

Para finalizar con Killing Joke, uno de los puntos centrales que se tomó de esta novela gráfica es la relación entre Batman y el Joker, el saber que cada uno canaliza sus problemas a su modo pero que al final del día son un par de personas las cuales cambiaron al tener un mal día.

Es curioso ver que Heath Ledger se inspiró en más de una de las interpretaciones del Joker para realizar la mejor actuación de un personaje de comic. De las cosas que más me llamaron la atención fue ver que hasta metió algo del Joker que interpretaba Cesar Romero, al entrar a la junta de mafiosos lo escuchamos con una versión tétrica de la risa la cual el Joker de Romero llegaba a hacer cuando algún episodio se quedaba en “continuará”. Otro de los guiños a los comics y serie animada es darle al Joker 3 perros como mascotas, fue una manera efectiva para adaptar en el universo de Nolan a las hienas que llega a tener.El lado sádico de los comics se encuentra presente, pero le agrega un mayor descontrol al personaje, le quita cualquier meta fija. Tal y como lo explica en la cinta, es como “un perro persiguiendo autos”.

Algo que si le dio un sabor extra a la experiencia fue el haber seguido la campaña viral que acompañó el lanzamiento de la película. Hubo elementos en la misma con los cuales muchos ya estábamos relacionados. Por ejemplo, el tipo disfrazado de Batman el cual mata el Joker es Brian Douglass, policía y fundador de la agrupación Citizens for Batman, quienes actuaban por debajo del agua y estaban a favor de Batman.

En el último episodio de Gotham Tonight, el conductor Mike Engel nos informa que en el siguiente programa tendrá como invitado al Alcalde Anthony García. En la película, vemos a los personajes viendo dicho programa, además de que nos enteramos que tiene una obsesión por Batman, por lo cual espera que su identidad sea revelada. Parte del dinero marcado de la mafia se lo da Bruce Wayne a Rossi para que le ofreciera una buena mesa en su restaurant. Finalmente, el slogan de campaña de Dent adquiere un significado mayor al sacrificarse Batman a cambio de que la imagen del Caballero Blanco no se vea manchada por sus actos como Two-Face, para así mantener la esperanza en la ciudadanía. Me faltan algunos detalles con respecto a ésto, pero los principales aquí están.

La única bronca que tuve con Dark Knight fue con respecto a lo que yo veo como un error de continuidad. Se supone que pasan entre 6 meses a 1 año entre Begins y Dark Knight, en la primera vemos a Gordon en su casa atendiendo a una bebita, pero en Dark Knight vemos que tiene dos hijos que están entre los 6 y 8 años. ¿Cómo es que creció tan rápido?

Aquí terminan los spoilers

Si debiese coincidir con alguno de los comentarios que se han hecho antes de su estreno, debo decir que el más atinado es el de Kevin Smith, quien cree que The Dark Knight es “el Padrino 2 de las películas de comics”. Sin duda alguna es una verdadera joya, una cinta que se convertirá en un gran clásico. Para mi ha valido mucho la espera.


1 ago. 2008

Un video más de Dharma para crear nuevas teorías de Lost.

En la Comic Con, como es costumbre, hubo un panel de nuestra querida serie Lost. Obviamente no se respondieron interrogantes importantes, pero algo especial fue uno de los videos que proyectaron en el cual aparece el Doctor Marvin, quien repentinamente revela su verdadera identidad y nos hace ver que los viajes temporales son un tema esencial para las últimas dos temporadas. Lo impresionante es que se rumora fuertemente que el camarógrafo no es otro mas que Daniel Faraday. ¿Qué tan involucrado está con la isla? ¿Cómo sobrevivió después de explotar el barco y desaparecer la isla? Vayan por un café y comentenlo con sus compañeros de trabajo o platiquen al respecto con sus amigos durante la fiesta. Lost vuelve en enero, pero nos sigue dando cosas de qué hablar.