30 abr. 2008

Trailer de Incredible Hulk.



Después del buen sabor que me ha dejado Iron Man, en verdad espero que ésta por lo menos sea entretenida. Al parecer 50% de la cinta será "Corre, Banner, corre", pero el cameo que hará Tony Stark en ésta película ya tiene mi asistencia asegurada.

29 abr. 2008

Parece que el Dr. Jones no quiere quedarse atrás: TRAILER DE INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL.

JoBlo acaba de trepar un bootleg del trailer de Indy el cual estaba programado para ésta semana, seguramente lo tendremos en buena calidad a más tardar el viernes, pero de cualquier modo chequenlo porque no tardan en quitarlo:

ACTUALIZACIÓN: Aquí lo tienen en buena calidad, pueden checarlo en HD en el sitio oficial.


28 abr. 2008

Sacado del cine, si, pero es EL NUEVO TRAILER DE THE DARK KNIGHT.

ACTUALIZACIÓN 3: Ha aparecido la versión "Jokerizada" del trailer. Ésta versión fue la que venía en la copia que le habían dado a los ganadores después de la proyección.

ACTUALIZACIÓN:
Como siempre, la Warner ya quitó el video de YouTube, pero lo bueno en éstos casos es que, una vez que aparece en la red... permanece en la red. Ya está de nuevo activo, pueden verlo. Para complementar y por si 6 nuevos posters no se les hicieron suficientes, abajo pongo el que apareció hoy.

Actualización 2: Aquí está la versión que colgaron en JoBlo, un poco más clara pero a momentos se desenfoca, ustedes decidan cual es el bootleg de su preferencia.

En un momento escribo algo al respecto... necesito 2 toallas.

Bien, ya puedo escribir.

Como lo hemos estado comentando, la campaña viral de Dark Knight sigue en Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y Brasil. Hoy tocaba que la participación de varias personas para ir encontrando pistas en las calles de sus ciudades, para finalmente llegar a una sala de cine y ver el trailer. Para finalizar, se regaló el reel a uno de los asistentes.

Mientras tanto, los que vivimos en otros países y/o ciudades, esperábamos que el evento culminase con la salida del trailer en la red, pero no, a esto le siguió un sitio donde debías dispararle a unos patos siguiendo 3 frases en código binario -si, semejante mamada- y finalmente llegar a un sitio que muestra la siguiente imagen:
Si, la salida oficial del trailer será hasta el domingo. Por suerte, un asistente a la proyección de Brasil logró filmar a escondidas el trailer.
Denle click al poster para verlo en buen tamaño.

¿Nuestra opinión? Es perfecto. Sin duda alguna no nos podremos contener en las salas de cine, nos espera uno de los geekasms más bastardos de la historia.


Pondremos el link para cuando salga en buena calidad.

Posters Internacionales de The Dark Knight.

A un día para que arranque la nueva misión del Joker, el sitio brasileño Omelete ha publicado los 5 posters internacionales de The Dark Knight. En lo personal creo que el mejor sigue siendo el del edificio en llamas -bajen un poco en éste sitio para poder verlo-, pero sin duda estos carecen de toda madre.




Nuevo Spot de Indiana Jones 4.

Ha aparecido en la televisión de Estados Unidos un nuevo spot de TV de Indiana Jones el cual posee escenas que no hemos visto. ¿Qué más se puede decir? Chequenlo y empiecen la que será una excelente semana geek.

27 abr. 2008

Un domingo como para hablar de la pendejada indie llamada Juno.

Bien, ésto lo quise subir desde la semana pasada pero por una cosa u otra no pude. Se que muchos hemos tenido la desgracia de haber visto la gran mierda presuntuosa llamada Juno, ya vimos que muchos le aventaron flores y que los pendejazos de la Academia le dieron un Oscar a la teibolera Diablo Cody, quien escribió semejante chingadera.

Meses atrás, Mr. Monkey dio su opinión al respecto. Hoy quiero aprovechar para comentar un poco de lo que yo pienso de semejante mamada de película, mostrarles de dónde sacó gran parte del personaje de Juno y el guión/parodia que hicieron en el sitio The Editing Room.

Juno es una mamada pendejamente presuntuosa y sobrevaluada. No me quejo de que la trama sea sencilla, hay muchas películas muy buenas sin ser complejas. Expliquenme: si Juno es tan pinche inteligente como te quieren dar a entender ¿Cómo es que la pendeja se embarazó? Bien hubiese dejado al personaje de Michael Cera con los pantalones abajo diciendole con su "léxico juvenil" que o usaba condón o se jodía. En serio, esa es otra pendejada que en verdad me cuesta creer.
He leído de personas que creen que Juno es una "chica común", que se parece a su vecina/prima/hermana. A eso les pregunto: ¿En verdad utilizan el mismo léxico de Juno? ¿Que llegue un punto en el que no le entiendas ni madres ante la saturación por palabras inventadas y referencias a la cultura pop? Solo se los creería si poseen la característica que menciono en el siguiente párrafo.

Luego, el constante recordatorio de que estamos ante una película indie metiendo canciones las cuales no se distingue si es la misma una y otra vez. A esto le sumamos que los gustos de varios personajes son hacia éste tipo de material. Es en éste punto en el que Juno si llega a ser real, ya que se muestra como una chavita la cual se siente la gran madre ya que tiene gustos distintos a los de los demás, pero que en realidad solo conoce las cosas por encima y todo queda en pura pose. Lo vemos cuando conoce al esposo de Jennifer Garner, de "me encantan las bandas viejas y las películas de serie B... pero de los grupos a lo mucho he escuchado dos canciones de uno y de las películas solo me han comentado".

Pasando a la parte de "Juno es una copia chaqueta de...", hablaré de Ghost World, una cinta del 2001 dirigida por Terry Zwigoff y esteralizada por Thora Birch, Scarlett Johansson y Steve Buscemi. La cinta está basada en la novela gráfica de Daniel Clowes. Ésta película trata de como Enid y Rebecca, un par de chicas terminan la preparatoria y empiezan a ver cual será su siguiente paso en la vida. Al conocerlas, vemos que son diferentes al resto de sus compañeros de clase, ya que poseen una mentalidad y gustos distintos.

Ésta imagen es en parte fan service para el buen Yuriel Ainvar. Cheers, goatfucker.

Enid
, interpretada por Thora Birch, es en quien se enfoca más la trama y nos deja ver que es una chica que gusta del arte -llevando consigo siempre una libreta con dibujos que realiza constantemente-, de diferentes culturas y modas, pero siempre esperando conocer algo nuevo. A esto se le suma Seymour -interpretado por Steve Buscemi-, un tipo el cual lleva una vida aburrida pero que colecciona LP's y posters publicitarios viejos -entre ellos, tiene algunos de películas de Tin Tan-, al cual Enid conoce al hacerle una broma telefónica para después volverse amigos al comprarle un disco de blues durante una venta de garage. Ambos personajes tienen una gran diferencia de edad, pero Enid se identifica bastante con Seymour al tener los mismos gustos y empiezan a sentir algo el uno por el otro. Tal vez con ésto no se convenzan del punto que estoy tratando aquí, pero creanme, la actitud del personaje de Thora Birch es la base de la pendeja de Juno. Pueden ver Ghost World en YouTube, hace unos meses que la subieron ahí, veanla y saquen sus conclusiones.

Hay otros puntos castrantes que mencionar de Juno, pero serán cubiertos por el script que a continuación pongo. Repito, yo no lo escribí, el autor es Rod Hilton del sitio The Editing Room.

EXT. SOME SMALL TOWN

ELLEN PAGE guzzles SUNNY D as some obnoxious INDIE SONG
blares in the background so that everyone knows that this is
an intellectual, independent film.

She enters a convenience store and meets RAINN WILSON.

ELLEN PAGE

I need to use the bathroom, as I've been downing delicious, high-quality Sunny Delight for the past hour.

RAINN WILSON

Sunny Delight? You mean the delicious orange-flavored drink containing a full day's supply of vitamin C in every serving?

ELLEN PAGE

That's right! I found it in the fridge, behind the purple stuff! Now relinquish the bathroom key geeves, I for shizz need to spout.

RAINN WILSON

I can barely understand you. Is there a reason you're talking like what seems like a teenager designed by a committee of adults that have researched youth by watching MTV around the clock?

ELLEN PAGE

Yes, and you better start talking like that too or you'll have no place in the movie, Dwight.

RAINN WILSON

Oh, er, uh, I mean that's one doodle that can't be undid homeskillet oh my god I need a new agent.

ELLEN PAGE

You're so quirky! And so am I!

ELLEN pisses on a pregnancy test and it tells her that she's PREGNANT as well as PRECOCIOUS.

ELLEN PAGE

This sucks. The only thing left to do is walk home morosely while yet another obnoxious indie song blares.

ELLEN walks home, then calls her friend OLIVIA THIRLBY.

ELLEN PAGE

Hey Olivia. So I'm pregs for real.

OLIVIA THIRLBY

OhMyGodLikeForRealForRealPregs?

ELLEN PAGE

Holy crap, what the hell are you saying? Did someone encrypt your copy of the script or something?

OLIVIA THIRLBY

YouShouldTotallyGetAnAToTheBortion.

ELLEN PAGE

Yeah. First I need you to help me salvage the chair I lost my virginity in, which is on a lawn for some reason that is almost definitely quirky.

They take the chair, then ELLEN sets up an entire living room
set in front of MICHAEL CERA'S HOME.

MICHAEL CERA

Ellen, hey. I like the couch on my front sidewalk, it's incredibly quirky of you.

ELLEN PAGE

Yeah, well I'm pretty quirky.

MICHAEL CERA

So what are you doing here? Do you need someth-

ELLEN PAGE

Wait, hold on. Your track team is about to come running by and I need to do a voiceover narration for no particularly reason, even though I only do it like three more times in the entire movie.

ELLEN PAGE (V.O.)

Whenever I see the track team, I can't help but picture their penises, because doing so allows me to explain that fact in a voiceover narration that I can end with the very hip term "pork swords."

ELLEN PAGE

Alright, sorry about that. What were we talking about? Oh right, I'm pregnant and it's yours.

MICHAEL CERA

Rather than freak the hell out like a typical high school student, I'm going to sputter around for words awkwardly and barely finish complete sentences. It's kind of my thing.

ELLEN calls an ABORTION CLINIC to make an appointment.

CLINIC RECEPTIONIST (O.S.)

Crimson River Abortion Clinic, how may I help you?

ELLEN PAGE

Hi. I'd like to make an appointment for an abortion. Oh wait hang on my Hamburger Phone is acting up.

(shakes phone)

Alright, there we go.

CLINIC RECEPTIONIST (O.S.)

Alright, well just come in any time and we can tak-

ELLEN PAGE

Whoa, whoa, whoa. I don't think you heard me. I'm talking on a HAMBURGER PHONE. How zany is that? That's for shizz quirky.

ELLEN goes to the CLINIC and signs in. Another INDIE SONG
blares over the scene to make sure you remember that you are
supporting INDEPENDENT CINEMA by watching this movie.

CLINIC RECEPTIONIST

Please sign in here. Do you want a free condom? They make my boyfriend's penis taste like a peanut butter and jelly sandwich.

ELLEN PAGE

Wow, what a completely quirky and inappropriate thing to say to a complete stranger!

CLINIC RECEPTIONIST

I know, right!?

ELLEN suddenly runs out of the CLINIC and visits her friend
OLIVIA.

OLIVIA THIRLBY

WhatAreYouDoingOhMiGod?

ELLEN PAGE

I decided I want to keep the baby so that I can star in a wholly overrated independent film about a teenager giving her baby to a childless couple.

ELLEN sits down to talk to her father and stepmother.

ELLEN PAGE

So, I'm pregnant.

J.K. SIMMONS

WHAT YOU'RE FUCKING 16 WHAT THE FU-

ELLEN PAGE

Dad, you're in an indie flick, remember?

J.K. SIMMONS

Oh right. Sorry, I didn't mean to blow up, I meant to make a dry, sarcastic remark.

ALLISON JANNEY

And I'd like to follow that up with a second barb.

ELLEN PAGE

It's Michael Cera's. The kid from Arrested Development.

J.K. SIMMONS

Huh. I didn't think he had it in him.

ELLEN PAGE

What, sperm?

ELLEN goes ahead with her pregnancy and the movie SAVED plays
out with fewer jokes and more pretentiousness.

ELLEN finds a couple to adopt her kid: JASON BATEMAN and
JENNIFER GARNER. ELLEN goes to meet them.

JENNIFER GARNER

We're so happy you'd consider us despite the fact that I starred in Elektra.

JASON BATEMAN

So who is the father of the little bastard?

ELLEN PAGE

Oh, just this awkward, typecast kid at school named Michael Cera.

JASON BATEMAN

No shit? He played my son on Arrested Development. I look forward to the scene in this movie that reunites us for the first time since the show was canceled, which is sure to be a real pleasure for fans.

That scene NEVER HAPPENS. ELLEN agrees to give her kid to
JENNIFER and JASON.

TIME PASSES and MORE INDIE ROCK MUSIC PLAYS. ELLEN
goes through the various scenes that movies about pregnant
people are obligated to include.

She visits JASON BATEMAN.

JASON BATEMAN

Hey Ellen. Want to watch some indie horror films and listen to some indie music together?

ELLEN PAGE

That sounds great! I sure hope that watching the movie isn't interrupted by me having to go puke my guts out, sweaty and hunched over the toilet.

(pause)

Just kidding, none of that crap happens in the movie. Pregnancy is easy-peasy.

JASON BATEMAN

Well, I have good news. I'm leaving Jennifer Garner.

ELLEN PAGE

Why, because your marriage to her has robbed you of your youth, which you have been reminded of since you started hanging around with me?

JASON BATEMAN

No, I just rented 13 Going On 30. I can't even look at her now. Has she been in anything good?

ELLEN PAGE

Oh. Because if it was the other thing, then you could take notice of the fact that I remind you of your younger days despite the fact that my current predicament requires a level of maturity far beyond my years, and you could enjoy the contrast between our situations that is ironically illustrated by having us both get along so well.

JASON BATEMAN

How artistic!

ELLEN PAGE

You're goddamn right it is! Bring on the Oscars!

LIVEJOURNAL: THE MOVIE continues. JASON abandons JENNIFER
GARNER. ELLEN page gives birth while some more INDIE
MUSIC plays.

JENNIFER GARNER

Yay, now I get to raise an adopted kid in a broken home so that I can be overly protective and insane.

ELLEN PAGE

And I passed all of my classes and everything! Pregnancy is as unobtrusive as it is without consequence!

MICHAEL CERA

So now that you popped the kid out, I think we're in love with each other. What should we do to express our love? Make out? Have sex again? Go buy seasons one through three of Arrested Development?

ELLEN PAGE

Have you been watching a different movie? We should play yet more indie music together.

They DO. EVERYONE convinces themselves they loved the movie
so that they don't feel STUPID.

THE END

Agradecimientos: Cracked y The Editing Room.

24 abr. 2008

Nuevo Poster de The Dark Knight.

Con una campaña viral activa por parte de James Gordon y los reportes de la New York Comic Con, el nuevo trailer de The Dark Knight se acerca poco a poco. Si nos basamos en lo que aparece en el sitio de Why So Serious?, en 4 días lo tendremos. Para aminorar un poco la espera, ha aparecido un poster nuevo como resultado de la campaña el cual, como dicen los de JoBlo, recuerda mucho a uno de los actos vandálicos de Fight Club. Para bajar una versión en excelente resolución -300 dpi, ideal para plottear- den click aquí.

Ah, se me olvidaba, un extra: era muy probable que saliese junto con Iron Man, pero una fuente confiable me dijo que la próxima semana tenemos trailer nuevo de Indiana Jones 4, así que estén pendientes.

23 abr. 2008

Esto No Es La Escotilla 6: Mägo de Oz y el Poet@

Éste año no hemos asistido a ningún concierto, podría decirse que no se han dado presentaciones que nos hayan interesado en La Escotilla, por lo cual el buen Horazio ha realizado una reseña de su experiencia en el concierto del grupo Mägo de Oz, el cual se presentó el pasado sabado en la Ciudad de México. Chequenlo:
EL DF FUE, POR UNAS HORAS, LA CIUDAD DE LOS ÁRBOLES

El pasado 19 de abril, en la Monumental Plaza de Toros México se dio el banderazo inicial a la gira más larga de la banda en territorio azteca, como parte del Borriquito como Tour, nombre que se le dio a la gira de promoción de la más reciente producción, La Ciudad de los Árboles (El nombre es derivado de una tradicional canción de cuna gallega llamada “Borreguito como tú”). Desde días antes empezó lo que sería la larga e impaciente espera de todos los fans (que se cuentan por carretonadas en México), ya que el miércoles 16 por la tarde se dio a conocer una noticia que sacudió más de una cabeza y pisó el acelerador a fondo en los foros: La Plaza de Toros fue clausurada por parte del Gobierno del DF, por una falta en que incurrió en diciembre. Todos pensamos lo mismo “¿Y EL CONCIERTO? ¿Y EL CONCIERTO?”. Para el jueves temprano, la noticia era ya del dominio público. Especulaciones, molestia, indignación y más de una incitación a medidas más agresivas fueron resultado natural de esta incertidumbre. Para el viernes en la tarde, se confirmó que los sellos de clausurado habían sido removidos, y el concierto se realizaría. Sin embargo, esto tuvo repercusión directa en el concierto, más específicamente, en las entradas. Lo que era zona VIP y Ruedo, estaban a reventar, segundo tendido estaba a un 95% de su capacidad, pero primer tendido, si llegó al 50%, es mucho. Y eso que tenía más de 3 semanas que se anunciaba el Sold Out total… ¿porqué, pues, estuvo tan vacía la Plaza? La respuesta me llegó incluso antes de haberme hecho la pregunta… mientras esperaba en la línea para recoger mis boletos (nota: Smarticket es una pila de heces de babuino doméstico de las praderas del Mozambique occidental), escuché el comentario “…tenía ya mis boletos, pero cuando supe de lo de la Plaza, me dio frío y los cancelé, ahora tengo que comprarlos de nuevo”. Supongo entonces que ese mismo efecto le dio a muchas más personas, pero que a la mera hora les dio hueva o simplemente se resignaron y ya no asistieron.

El evento estaba programado a las 20:30 horas. Puntualmente (cosa rara) se apagaron las luces y salió un tipo español, que, siendo sinceros, no tengo idea quien sea, porque estaba yo hasta arriba del segundo tendido, si a esto le sumamos mi miopía, tenemos como resultado una visión casi nula, el punto es que presentó a Breed 77, la banda que abrió el concierto, parte del sello discográfico Pägana Records, y tocaron por unos 50 minutos, una fusión interesante de flamenco con Heavy Metal (más pesadón que el de Mägo), lo más rescatable fue un cover de Zombie de los Cranberries, por lo demás, bastante zonza su música. La impaciencia fue creciendo, como se pudo comprobar con los gritos de “¡MAAAAGO! ¡MAAAAGO!”, y los alaridos que se soltaban cada que el vocalista mencionaba algo que tuviera que ver con la banda estelar de la noche. Salieron del escenario, y todos sabíamos que tendríamos que esperar un poco para que diera inicio propiamente el concierto que habíamos ido a ver… 5 minutos es un tiempo decente… 10 minutos empiezan a impacientar… 15 aburren a tal punto que hay que participar en la ola para no soltar uno que otro bostezo… 20 alcanzan para organizar el ¡CULEEEEEEEEEROS! ¡CULEEEEEEEEROS!... 25 son una mentada de madre… Media hora, suficiente para odiar y no querer volver a ver en la vida los promocionales de Movistar Pagamenos que se transmitían en la pantalla gigante… Tras unos 35 o 40 minutos de espera, se apagaron las luces completamente, y la espera se olvidó, un seguidor sobre la batería de Txus, revelándole con la bandera mexicana, besándola y los primeros acordes de El Espíritu del Bosque fueron motivos suficientes para armar el alboroto… Un concierto emotivo, sencillo, minimalista (lamentablemente), sin pirotecnia ni escenografías espectaculares (atrás quedaron la catedral gótica, el barco pirata y todas esas espectaculares obras de ingeniería móvil), solo música y el ambiente de los fans. Un setlist bastante bien planeado, equilibrado (cabe señalar que es Tour de Promoción de un disco), mira que poner “Y ahora voy a salir” justo después de “Molinos de Viento” es una barbaridad… sabiendo el efecto que la Ranxeira tendría en el público mexicano, en ese momento, la Monumental fue el manicomio más grande que haya visto América Latina…

Algo que me dio mucho gusto fue que incluyeron una canción que prácticamente nadie conocía, “lo que el viento se dejó”, que está incluida en su primer disco, el primeritito, cuando aún estaba Juanma a cargo de la voz, misma que fue cantada por Txus mientras Mohammed lo suplía en la batería. Bailoteando de una forma cachonda (en ambos sentidos, el mexicano y el español, siendo el primero, sensual o sexual, y el segundo, chistoso), y demostrando qué tan joto puede ser al plantrle un kiko a Carlitos en medio de la canción. Un momento que fue simplemente mágico fue cuando, después de que todo el público exigiera Finisterra con un sonoro “OH, FINIS! OH TERRA!” comenzaran a tocarla, no se si los demás hayan leído, como yo, previamente la reseña del concierto en Venezuela y supieran que la tocarían, pero fue muy chido que el ambiente se fue preparando desde antes para esta grandiosa canción. Para mi gusto faltaron Aquelarre y Astaroth, y para que se den una idea de porqué extrañé particularmente Astaroth, he aquí la respuesta:

Durante cerca de 2 horas y media tocó Mägo, deleitando a los asistentes, aunque con muchas fallas técnicas, en la tercera canción, el micro de Jose de plano no quiso jalar, y nos dejó al público hacerla solos, hasta que se hartó de intentarlo y le robó el suyo a Carlitos (quien nos sorprendió con nuevo look, completamente rapado), pero, evidentemente, al no estar ecualizado para su voz (que es bastante peculiar) se oía del carajo, hasta que lo ecualizaron correctamente. Con 2 ausencias en la alineación (Frank, por motivos de salud y Kiski por su reciente paternidad y que fue sustituido por Javi Diez, del grupo Arwen y de la banda que acompaña a Jorge Salán en solitario), dieron caña en el escenario como los grandes, demostrando que 20 años de trayectoria les han dado las tablas suficientes para llenar 4 Plazas de Toros sin problemas.

Informe médico de Frank, explicando el porqué de su ausencia.

Definitivamente, un gran concierto, con una gran banda, les dejo el setlist completito y en orden, para que los que conocen la música de estos señores se den una idea de qué tal estuvo.

SETLIST:

  1. El Espíritu del Bosque
  2. La Ciudad de los árboles
  3. Van a rodar cabezas
  4. Hazme un sitio entre tu piel
  5. El rincón de los sentidos
  6. Alma
  7. Hasta que el cuerpo aguante
  8. Molinos de viento
  9. Y ahora voy a salir (Ranxeira)
  10. La canción de los deseos
  11. Lo que el viento se dejó
  12. Solo de Jorge Salán
  13. Mi nombre es Rock’n Roll
  14. El poema de la lluvia triste
  15. La posada de los muertos
  16. Finisterra
  17. La Costa del Silencio
  18. Deja de llorar (Y vuélvete a levantar)
  19. Fiesta Pagana
Si les latió la reseña, no olviden checar la primera parte del post de Wicked, también escrito por el buen Horazio.

El nuevo trailer de Prince Caspian... acompañado de una mala noticia.



Ha aparecido un nuevo avance de la nueva cinta de Narnia la cual sale el próximo 16 de mayo... en Estados Unidos. La mala noticia es que Disney ha decidido sacar la cinta hasta finales de junio en el resto del mundo, al parecer por miedo a que mayo tiene bastantes estrenos y la cinta no tenga muy buena taquilla.

Ésta es una de las grandes preocupaciones que ha tenido Disney durante los últimos años -Mr. Monkey no me dejará mentir- ya que a Ratatouille no le fue tan bien como ellos esperaban y ahora con Wall*E han enfocado los trailers a que el pinche robotito -insisto:¿No es pendejamente parecido al que aparece en Corto Circuito?- es todo tiernote, en lugar de mostrarnos bien de qué tratará la cinta.

Con ésta nueva película de Narnia está ocurriendo de manera muy similar, vean como desde el inicio sueltan el "Narnia se ha vuelto un lugar más violento del que ustedes conocían", seguido de puras escenas de pelea, estrategia para jalar a más audiencia y que al ir se quiten la imagen de "si la hace Disney entonces es para niños".

Con Piratas del Caribe vieron que sacar cintas PG-13 -clasificación B- es una buena apuesta, esperemos que Prince Caspian sea también una buena sorpresa.

21 abr. 2008

El opening de Prison Break... estilo Simpsons.


En el clásico "un sitio me llevó a otro" me topé con éste intro que armaron unos fans utilizando clips de los Simpsons relacionados con las prisiones, dando incluso la idea de qué personaje sería el equivalente a uno de Prison Break. El resultado me parece muy chingón, creo que ni siquiera los escritores y animadores oficiales lograrían un resultado tan bueno -recordemos el puto fraude que fue el episodio de Jack Bauer en Springfield-, chequenlo y, para variar un poco, comenten.

Temporada 7 de 24: Primer imagen promocional.

Todos sabemos que la jodida huelga nos chingó a todos los que gustamos de las películas y series, pero uno de los peores resultados que tuvimos fue la decisión tomada por parte de la Fox al retrasar el estreno de la séptima temporada de 24 hasta enero del 2009.

Después del orgasmo que tuvimos con la noticia del retorno de un personaje muy querido -click aquí- y un trailer el cual prometía el retorno de Bauer al buen camino -click aquí-, la Fox decidió hacernos ésta putada y dejarnos a la espera.

Sin embargo, ya hay detalles del cómo inicia la temporada, obviamente, lo siguiente contiene spoilers, así que quedan advertidos si no desean saber nada de ésta nueva etapa:

La temporada se sitúa dos años después de la sexta, Jack Bauer será enjuiciado en Washington debido a las actividades ilegales que ha realizado para detener a los terroristas -entre ellos al responsable por el bombazo al autobus de la sexta-, figurando como principal delito el uso de tortura. El juicio sorpresivamente se suspende ante el regreso de Tony Almeida, amigo y colega de Bauer el cual todos creíamos muerto. Aunque CTU ya no existe como resultado de los acontecimientos de la sexta temporada, Chloe O'Brian y Bill Buchanan regresan.

Uno de los co-productores ejecutivos, Manny Coto, declaró que ésta temporada es "reinicio", un cambio de formula, debido a que no veremos de nuevo a CTU peleando contra terroristas atacando con bombas nucleares o al Presidente -Presidenta en la séptima temporada- en constante peligro.

Al leer ésto, creo que sin duda alguna merece una oportunidad ésta nueva temporada, ya que están ante un reto del cual podrían salir victoriosos. Lo bueno de que aún no terminan de filmarla es que pueden aprender de los errores cometidos en la tercera temporada de Prison Break, la cual no logró dar un giro positivo y de paso redujo sus cantidad de episodios a 13 gracias a la huelga.

Se tiene prevista una precuela de 2 horas que contará lo ocurrido entre la sexta y séptima temporada. Dicha precuela saldrá en verano.

Si desean ver la imagen del cast en una dimensión pendejamente dinosáurica, den click aquí.

20 abr. 2008

Trailer de The Spirit.

De éste proyecto no hemos hablado mucho -o de plano nada, la verdad no recuerdo- pero es resultado del éxito que tuvo Sin City en el 2005. Ante la falta de guiones con cierta originalidad, Hollywood ha visto en las novelas gráficas de Frank Miller una verdadera oportunidad para realizar buenas películas. Tuvimos Sin City, 300 y ahora viene The Spirit.

Aclaro que The Spirit no es creación de Frank Miller, es la obra principal del genio Will Eisner, quien fue uno de los pilares para que la industria del comic sea lo que es ahora.

The Spirit es un vigilante enmascarado el cual resuelve crímenes y su universo estaba inspirado principalmente en el film noir, por lo cual es evidente del porqué éste personaje sedujo a Frank Miller. La cinta está basada en la novela gráfica que Miller realizó de éste personaje, por lo cual visualmente ésta película se parecerá mucho a Sin City... demasiado, diría yo.

Como datos curiosos: The Spirit es el personaje que inspiró a la creación de The Question y Rorschach, además, Eisner visitó México para participar en la Conque hace unos 8 años... Ah, y The Spirit trae unos Converse modelo Chuck Taylor, otra gran característica en las obras de Miller.

17 abr. 2008

Entonces... ¿La culpa si fue del Joker? No lo creo.

Muchas cosas se han dicho de la muerte de Heath Ledger. Entre una versión u otra, lo que se mantiene es que Ledger llevaba un buen rato sin poder dormir debido a que se estresaba demasiado al prepararse para una película. Su preparación para el Joker consistió en encerrarse por un mes en un hotel junto con novelas gráficas como The Killing Joke y Arkham Asylum. En ese mes estudió al personaje e integró a sus influencias a personajes como Alex DeLarge y Sid Vicious. Empezó un diario el cual contaba los pensamientos del Joker, qué le parecería cómico del mundo actual -como lo es el SIDA- y a esto se le sumaba el crear una manera de hablar y moverse.

Fox News -si, el noticiero más jodido de EUA- informó que Heath Ledger necesitaba ayuda psiquiátrica durante la filmación de The Dark Knight, esto debido a que se estaba dejando absorber demasiado por el proyecto. El interpretar a un personaje tan complejo como el Joker lo llevó a "tener mal humor, insomnio y problemas con el resto del elenco". Una fuente declaró a Fox News que Heath "se negaba a responderle a alguien fuera de personaje, si te le acercabas a hablarle como Heath, él simplemente te ignoraba". Otro dato que dan es que Ledger iba al set hasta en los días que tenía descanso, desconcertando a los demás.

Ahora, recordemos que Heath si llegó a decir que prepararse para un personaje era muy estresante para él, eso es seguro, pero dudo mucho que ésto haya generado la serie de eventos que llevaron a su muerte. El quedarse "en personaje" es algo común en los actores, tal es el caso de Daniel Day-Lewis o Mike Myers, quienes no se salen de su personaje durante toda la grabación de la película que estén filmando. Esto no es mamada como los de Fox News quieren pintarlo, es un proceso bastante común. Heath nunca tuvo problemas con el resto del elenco, a lo mucho hizo que Michael Cane se cagase del miedo al verlo por primera vez caracterizado.
Si, padecía insomnio, pero a la presión del trabajo debemos sumarle la bronca que tenía con su ex Michelle Williams por lo que ya no podría ver a su hija tan seguido.

Finalmente, en lo que respecta a que se la pasaba en el set todos los días, eso es completamente cierto, pero hace unos meses Christopher Nolan explicó el porqué -y lo publicamos en éste blog, pueden leer la declaración aquí- y podría verse que Ledger andaba por ahí a diario por amor al proyecto y en parte para distraerse un poco de las broncas personales.

Así que, amigo/a visitante, no le hagas caso a la bola de mamadas que han dicho, dicen y dirán sobre la muerte de Ledger. Lo único seguro es que el 18 de julio veremos una interpretación llena de esfuerzo y talento.

Actualizado: Nuevas imágenes y rumor de Indy 4.

Las cosas siguen muy tranquilas en el blog -pero creanme, apenas empiecen los estrenos en mayo y se den las convenciones, habrá mucha información- y se ha mostrado una nueva imágen de Indiana Jones 4. Nada muy revelador, la verdad, es otra imagen de cuando llegan al templo.

Lo importante aquí es que Harrison Ford ha declarado en entrevistas recientes -como en USA Today- que no descarta el participar en otra película de Indy, pero hay gente que cree que dicho comentario es para distraer a la gente ya que, según dicen, Indy muere al final.
En lo personal dudo mucho que lo hagan, Indiana Jones ya es uno de los iconos del cine al cual sencillamente no lo puedes matar. Igual ocurrió con Rocky: quisieron matarlo en la última cinta pero Stallone se dio cuenta de que era un error, no puedes terminar con un personaje el cual ha sido inspiración de muchas personas. Yo espero que ésto solo sea un rumor enfermo y que Indy 4 sea una última aventura en la cual lo acompañemos para finalmente despedirnos.

ACTUALIZACIÓN: Aquí tienen más imágenes cortesía de Mr. Monkey.

11 abr. 2008

The Man Who Killed Don Quixote: El proyecto que no pudo salvar Terry Gilliam.

La semana ha estado muy tranquila, no se han dado muchas noticias últimamente, nuestro fanatismo por Batman ya nos costó una visita menos y para colmo aún no regresa Lost. Es por eso que he decidido hablar un poco de otro proyecto de Terry Gilliam el cual sufrió un cruel final como el que estuvo a punto de tener The Imaginarium of Doctor Parnassus.El otro día andaba de ocioso checando videos en YouTube ya que no sabía que la rola Don Quijote de Brujería era un cover de una banda llamada Magazine 60. Después de ver que la versión original era una mentada de madre (a los interesados, click aquí), chequé que en los videos relacionados estaban los 6 minutos que se alcanzaron a grabar de The Man Who Killed Don Quixote.

The Man Who Killed Don Quixote es un proyecto el cual Terry Gilliam no pudo terminar por más de una razón y que dio como resultado el documental Lost in La Mancha, donde se cuentan dichas razones con detalle. Con un presupuesto de 32.1 millones, la realización de ésta cinta arrancó en España. Gilliam siempre deseó hacer una película de Don Quijote, pero, ante la extensión de la obra, decidió adaptar la historia con una de las primeras novelas acerca de los viajes en el tiempo, titulada "A Conneticut Yankee in King Arthur's Court". Ésta novela ya ha sido llevada al cine -hay una mamada con Martin Lawrence llamada Locuras en la Edad Media- y ha sido inspiración para muchas otras.Al combinar El Quijote con Conneticut Yankee, Gilliam y Tony Grisoni armaron una historia en la cual Toby Grisoni -interpretado por Johnny Depp- es un ejecutivo del siglo XXI el cual viaja en el tiempo y Don Quijote lo confunde con Sancho Panza. Jean Rochefort, actor francés, fue elegido después de un extenso casting por parte de Gilliam. Rochefort estuvo 7 meses aprendiendo inglés para así interpretar al personaje a la perfección... pero no contaba con la aparición de doble hernia de disco -lo cual provoca un dolor pendejamente bastardo- lo cual hacía imposible que pudiese cabalgar y actuar. Mientras Gilliam decidía si congelaba el proyecto o conseguía a otro actor, la naturaleza se encargó de joderle el resto de la filmación al enviarle una tormenta la cual se llevó parte del equipo y cambió el color de los acantilados donde ya habían filmado algunas escenas. Tal y como diría Mr. Monkey: "Nature... What a bitch".

Con esto y la falta de actor para interpretar a Don Quijote, Gilliam decidió cancelar el proyecto. Todo lo que sucedió se cuenta en un documental titulado Lost in La Mancha, el cual pueden conseguir en algún MixUp o bajarlo de algún sitio de torrents.
¿El futuro de éste proyecto? Terry Gilliam ha comentado en los últimos años que nuevamente posee los derechos y que Johnny Depp aún es parte del proyecto.
La verdad es que Gilliam vio a la historia repetirse con la muerte de Heath Ledger, pero el guión le permitió realizar un cambio de actor coherente. En lo personal, creo que Gilliam podría darle de nuevo luz verde a Don Quijote al ver que su último proyecto pudo salvarse a pesar de perder a uno de los protagonistas.

7 abr. 2008

Rachel Dawes cree en Harvey Dent.

Ha aparecido en la red un video en el que la Asistente del Fiscal de Distrito Rachel Dawes hace oficial su apoyo a Harvey Dent para que sea electo como Fiscal de Distrito.

Ésta ocasión el personaje de Rachel Dawes será interpretado por Maggie Gyllenhaal, ya que Tom Cruise ya no deja a Katie Holmes hacer nada y poco a poco la está convirtiendo en su clon.

4 abr. 2008

Wicked, la verdadera historia de la Malvada Bruja del Oeste: PARTE 1.

Hace un mes vi en una copia bastante chacalona el musical Wicked, el cual ha tenido un éxito impresionante en varios paises, entre ellos Estados Unidos y Reino Unido. La historia me agradó bastante, es impresionante cómo te cambian la imagen que se tiene acerca de un personaje, viendo que el villano de El Mago de Oz en realidad era la víctima... no... era la heroína. Actualmente estoy leyendo la novela en la que se basaron, titulada "Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West", escrita por Gregory Maguire. La historia cambia demasiado de la novela al musical, pero creanme, vale mucho la pena. En México planean estrenarla, pero nuevamente los pendejos de OCESA no saber hacer un buen casting, por lo que anda fuerte el rumor de poner a la ranfla de Yuridia -una vieja que ganó un reality show llamado La Academia- en el papel protagónico, aunque ella solo le llame "la bruja esa verde", así es, una mentada de madre. Al ver esto, la idea de que pongan a Lolita Cortés ya no suena tan pinche, pero bien, mi estimado amigo Horazio, quien ha comentado varias veces en éste blog, me pidió la oportunidad de publicar éste post que ha estado escribiendo. Aquí tienen la primera parte:Con la salida de Sweeney Todd, y mi flamante afición a su soundtrack, hace ya unas semanas decidí volver a cargar en el ipod los soundtracks de los musicales que más disfruto. Uno a uno fui escuchándolos, pasé por Rocky Horror Picture Show, Rent, Chicago, y llegué a Wicked, y de inmediato, con los primeros acordes de la Obertura me cuestioné a mi mismo porqué carajos no lo había escuchado desde hace tanto tiempo.

Lo he estado escuchando, y viendo la grabación horrenda que alguien tomó en Gerswin Theater (es terrible, pero la agradezco, ya que es el único acercamiento visual que he podido tener al montaje de Broadway), recordando y viendo los DVD de los montajes semi-profesionales que he visto de esta obra (para que no se me critique de hablar de algo que no conozco), y he pensado “OCESA, tienes 2 grandes retos en puerta, traer The Lion King, ya se vio el éxito que tuvo, y traer Wicked”, ¿cómo negar a los mexicanos el placer de ver esta excelente puesta en escena, con una historia tan original y tan grandiosa música? Claro que de inmediato me saltan algunas ideas de lo que NO se debería hacer si en algún momento la traen: poner a Lolita Cortés a interpretar a Elphaba (no hablar de lo nefasta que quedaría Yuridia), Erick Rubín NO haría un grandioso Fiyero, y, sobre todo, por favor: Pedro Armendáriz no nació para hacer el papel del Mago de Oz.

Tras esta pequeña introducción, agradezco a La Escotilla que se me permita hacer este post sobre uno de los musicales de mayor éxito de, podría aventurarme a decir, los últimos 30 años (título que compartiría con The Lion King, The Producers -Sin Adal Ramones-, entro otros). Esta historia nos narra lo que ocurrió antes, durante y un poco después de The Wonderful Wizard of Oz.Entremos, pues, en materia. Aquí cabe señalar que hablaré de la obra musical, no del libro, que son bastante diferentes. La obra comienza con una obertura musical bastante intensa, y la cabeza de dragón que es parte de la escenografía lanza humo y se mueve de un lado a otro, logrando un efecto bastante impactante, para pasar a una coreografía de todo el ensamble, revelando al final a Glinda, quien baja en una burbuja gigante (que avienta pompas de jabón constantemente, y que la neta, a riesgo de sonar muy joto, se ve pocamadre), y se dirige a todo el pueblo de Oz comentándoles que nadie llorará la muerte de la Malvada (No one mourns the Wicked se llama la canción), es cuando le preguntan el origen de la Maldad que comienza a contar la historia de la Bruja Mala, su padre, el Gobernador de Munckinland sale de viaje, dejando sola a su mujer, y un extraño la seduce, y con ayuda de un elixir verde, la “embriaga” y terminan teniendo sus queveres, quedando así ella embarazada, 9 meses más tarde, nace el bebé, pero hay algo mal… su color no es el habitual…

Inmediatamente fue rechazada, situación que, en palabras de la misma Glinda, hizo que su vida no fuera nada sencilla. Al final le preguntan si es cierto fueron amigas, a lo que responde “bueno, eso depende de a qué te refieras con amigas”, y confiesa que la conoció, en la escuela, mucho tiempo atrás, cuando ambas eran jóvenes, viene el cambio de escena a la Universidad de Shiz con el Himno del Instituto (Dear Old Shiz) y nos dejan ver cómo Galinda (No, no la cagué, aquí no es Glinda, es Galinda) es sumamente popular, y el rechazo que la extraña niña verde sufre. Llega acompañada de su hermana, en silla de ruedas, y, siendo hijas del Gobernador, reciben un trato especial por parte de la Subdirectora, Madam Morrible, quien, por lamerle los huevos al Gobernador, ofrece cuidar de la trágicamente bella Nessarose, situación que incomoda a Elphaba (la chica verde, y aquí un dato curioso, el nombre Elphaba lo ideó Gregory Maguire -el autor de la novela- como un anagrama de L. Frank Baum, autor de Wonderful Wizard of Oz), ya que siempre ha sido ella quien ha cuidado de su hermana, y a ella la mandan de roomie con Galinda (quien tiene como propósito único tomar el Seminario de Hechicería con Madam Morrible), y, sin querer, hace un desmadrito con magia, lo que sorprende a Morrible y le dice que, con su talento, puede llegar a ser la mano derecha del Mago. Elphaba se emociona, y empieza a imaginarse siendo tan famosa como el Mago, imaginándose el amor de la gente (todo esto en un excelente número, The Wizard and I) y todas las cosas buenas que puede lograr. Es aquí que encontramos el primer punto ampliamente analizable, cómo mucha gente que es rechazada, en el fondo, busca aceptación, busca que la demás gente reconozca en ellos el talento que tienen, si es que lo tienen, claro, y esto, creo que es un común denominador, salvo cuando esas personas creen que el rechazo es, en sí mismo, su talento principal, es decir, generar rechazo se convierte en su estrategia para lograr el sentimiento de pertenencia… contradictorio? Todo lo que quieran, pero es cuestión de autoestima, y de evitar el rechazo, sintiendo que son ellos quienes rechazan. Inmediatamente comienza un nuevo número compartido de Galinda y Elphaba, en el que dejan claro que no solo no se caen bien, sino que se cagan la madre (What is this feeling?), y toda la escuela está del lado de Galinda, ya que ella es taaaaan buena, que todos la quieren… Cambio de escena a un salón de clases, en el que Elphaba sigue teniendo problemas para encajar, y en la clase, el Profesor, Doctor Dillamond, (una Cabra, aquí nos dejan entrever algo que en el libro dejan más claro, en Oz hay animales y Animales, siendo los Animales, con mayúscula, seres que comparten muchas características humanas, entre ellas, el habla), y, en un momento de la clase, cuando Dr. Dillamond va a explicar cómo los Animales se están viendo cada vez más confinados en el pizarrón, lo voltea para descubrir un mensaje pintado en letras grandes, rojas, aparentemente sangre: “ANIMALS SHOULD BE SEEN, NOT HEARD”.

Evidentemente, una crítica más… racismo, algo que es, lamentablemente, común todavía en estos días en Estados Unidos, los tiempos del KKK se acabaron, pero aún hoy en día existe racismo, basta con preguntarle a los inmigrantes, homosexuales y demás “minorías” (lo pongo entre comillas, porque ya, en estos tiempos, no pueden ser considerados minoría, sino una población prácticamente igual en número a los demás). Volviendo a la obra, Dr. Dillamond da por terminada la clase (cual Universidad ICEL, 3 minutos de clase, y se acaba) y se queda a platicar con Elphaba, y le dice que algo malo está pasando en Oz (a través de la canción Something Bad), los Animales están perdiendo su capacidad para hablar, y Elphaba le dice que, si las cosas están así de mal, el Mago debe tener la capacidad para solucionarlo. Una cuestión importante es que Dr. Dillamond no puede pronunciar el nombre de Galinda, y le dice Glinda, esto se retomará más adelante en la historia. Otro día, en los jardines de Shiz, re-conocemos a Boq, un tímido munchkin que ya habíamos visto en la escena de la asignación de dormitorios, pero que no le habíamos dado importancia, y a Fiyero Tiggular, un Winkie, quien es todo lo opuesto a Boq, él es atractivo, despreocupado y popular. De inmediato, Galinda le echa el ojo (siempre pasa, las viejas buenas y pendejas se van por el wey pendejo, popular y con varo), y empieza a tirarle el calzón, pero por alguna razón Fiyero no está tan interesado en ella, le preocupa más la fiesta.
En un larguísimo número (Dancing through life) se expone la filosofía de vida de Fiyero: no preocuparse por nada, más que por pasarlo bomba (una filosofía bastante interesante y digna de llevarse a cabo), propone ir a bailar al OzDust Ballroom, y esto rompe completamente la monotonía y la rutina de Shiz, todos los estudiantes deciden que las palabras de Fiyero son ley absoluta (como regularmente pasa con una persona medianamente influyente, recordemos que él es de la nobleza en Oz, impresionan a los aburridos y mediocres, y los llevan a hacer cosas que ni por la cabeza les había pasado hacer, o a tener gustos que ni siquiera son suyos, esto le suena a alguien?) de ahí se empiezan a establecer relaciones entre los personajes, sabemos que Boq da las nalgas por Galinda, pero ella lo batea y lo convence de que invite a Nessa, cosa que él hace, sólo para complacer a la dueña de sus chaquetas. Esto da como resultado un “cese a las hostilidades” entre Elphaba y Galinda, quien, en tono burlón, le regala un sombrero negro (que, durante el desarrollo de la obra, se vuelve icónico y una forma de identificar a la verde bruja), mismo que usa en la noche del baile, y se convierte inmediatamente (gracias al sombrero y a un extraño baile) en la burla de todos, se le mueve el corazón a Galinda y procura hacer que la vean como su amiga, y al final terminan siendo chiles, en una cursi y pegajosa canción (Popular), Galinda expone su visión del mundo: no importa lo que sepas, lo que seas, o lo que tengas en tu interior, nada te hará brillar tanto como ser popular.

Es curioso que a un personaje tan superficial y pendejo, le den una cosmovisión tan acercada a la realidad, yo tomo esto como una crítica más de la obra, una crítica a una sociedad que no se preocupa ya por cultivar valores, por intelectualizarse, informarse y hacer algo por construir un mejor mañana, simplemente, hay que buscar la forma de ponerse en la línea de fuego de las pupilas comunitarias, para poder decir una mentira 10 veces y que a la undécima, sea verdad. Durante la canción, Galinda le da un Extreme Makeover a Elphaba, y ella descubre su belleza, misma que había ocultado hacía años tras una máscara de dureza y de desinterés, lógicamente, al no estar acostumbrada a gustar de lo que ve en el espejo, se espanta, y huye, pero al final exagera algunas de las cosas que le fueron enseñadas, y, en una clase de Dr. Dillamond, llegan para arrestarlo, y les asignan un nuevo instructor, un terrible profesor que promueve la lucha en contra de los Animales, y les presenta el más reciente invento: una jaula, en la que hay un cachorro de león, y les explica que, gracias a esta maravillosa cajita, el león no aprenderá nunca a hablar, y será un animal más, cosa que incomoda a Elphaba, y con algo de magia inconsciente, logra robar, junto con Fiyero, la jaula, y se la llevan al bosque, para liberar al cachorro, y es en este lugar y momento, que se da un leve contacto físico entre ellos, y ella descubre que se está enamorando de él, aún sin saber realmente porqué. Con una canción bastante melosa (I’m not that girl, debo confesar que es la que menos me gusta de toda la obra) expresa su sentimiento y su dolor al no ser “aquella niña de los rizados y rubios cabellos, que él debe amar. Prácticamente todo Shiz está indignado (más por influencia de Fiyero que por convicción) por la destitución y arresto de Dr. Dillamond, y Galinda, para agradar, decide cambiarse el nombre a Glinda (¿recuerdan que les decía que lo del nombre se retomaría?). Cambio de escena, Morrible demuestra su habilidad para manejar el clima (punto de suma importancia más adelante) y anuncia a Elphaba que el Mago ha solicitado una audiencia con ella en Ciudad Esmeralda, es cuando está a punto de partir cuando se da a notar la indiferencia de Fiyero hacia Glinda, y ciertas atenciones especiales hacia la protagonista de la historia. Para amainar la tristeza que Glinda siente, Elphaba la invita con ella a Ciudad Esmeralda y a su audiencia y, en un número un tanto cuanto circense, pero visualmente poderoso, nos enseñan qué tan grandiosa es (One short day). Finalmente entran a los aposentos del Mago, y se muestra como una gran cabeza, con luces y humo, pero, al darse cuenta de quién es su visitante, se muestra como es, un simple viejito, un “hombre sentimental” (como se autodescribe en la canción A sentimental man), y le dice a Elphaba que “todos tienen el derecho de volar”, y le ofrece trabajar juntos, pero antes, debe pasar una prueba, su mono-chalán Chistery le da el Grimmerie (un antiguo libro de hechizos) y le pide que lea en voz alta uno de ellos, el hechizo para levitar.

Al empezarlo a leer, Chistery empieza a tener convulsiones, y le crecen alas, Elphaba se espanta y exige saber el porqué de tan cruel práctica, y el Mago le explica que desea armar un ejército de estos monos voladores, para que espíen a los Animales, y le ayuden a sofocar cualquier actividad subversiva, evidentemente esto no le agrada a nuestra verde adolescente, y aquí el Mago suelta algo que, aunque sumamente idiota, es tan cierto como que los Emos son una caca de grulla israelí: las altas esferas de poder buscan siempre, a través de darle en la madre a cierto grupo, tener a todos los demás grupos subyugados bajo X o Y mandato… y una de las mejores formas de hacer esto es: imponer un enemigo común… cualquier parecido con Bush y lo sucedido en Afganistán e Irak es mera coincidencia. La respuesta de Elphaba es la que se esperaría de cualquier persona con 3 dedos de frente, y un poco de congruencia: mentarle la madre y huir. Glinda la persigue, Morrible esparce la noticia de que está suelta una bruja malvada, cuya verde piel es sólo reflejo de la maldad que alberga en su interior, y Elphaba decide que luchará contra el Mago, a través del conjuro de levitación consigue que una escoba transformar una simple escoba en su medio de transporte, narrado todo esto por una intensa y emotiva canción (Defying Gravity), para al final levantarse alrededor de 3 metros y medio en el escenario, cerrar con unas notas fuertes, energéticas y cargadas de emotividad, amenazando a todo Oz, que desafiará la gravedad, y nadie, ni el mago la podrá detener, concluyendo con un obscuro total, y dando fin al primer acto.


El buen Horazio me pidió subir éste video de Defying Gravity el cual no está completo, pero es en el que mejor se muestra el poder de la actuación de Idina Menzel y Kristin Chenoweth -además de que la última se ve bastante bien- cuando se inició éste musical:

Pronto subiré la segunda parte.