30 sept. 2013

Dragon Ball Z: Battle of Gods. Saiyajines, flashbacks y el poder de los fans.

 Esta es una reseña que tenía bastantes ganas de hacer, no tanto por la película, sino por los recuerdos que todo este asunto de Dragon Ball me iba a traer. Haré lo posible por no extenderme y contar demasiado acerca de los buenos momentos que me hizo pasar esta serie, pero también espero poderlo plasmar del mejor modo posible. Espero que más de uno de ustedes se sienta identificado con lo que voy a contar. Desde los 80 nos llegaron muchas series japonesas. Hay a quienes les tocó Mazinger Z, Candy Candy, entre algunas otras. Muchos de mi generación tuvieron su primer acercamiento al anime con Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya). Otros lo tuvieron con Los Supercampeones (Captain Tsubasa), pero fue con Dragon Ball que la mayoría realmente nos adentramos a todo el universo del manga y anime. 

El punto que lo inició todo para mi fue ver la portada de una Club Nintendo en la cual aparecía Goku con Gohan, ambos en Super Saiyajin. Al inicio, no sabía exactamente quien era quien, hasta que un amigo me dijo: "El adulto es Goku y el de al lado es Gohan, su hijo". En esos momentos estaba acostumbrado a que los héroes siempre lucieran igual, nada de envejecer o tener hijos. "¿Este tipo de cosas pasan en las series japonesas? ¿El héroe se muere y su hijo sigue la historia? Creo que voy a averiguar más acerca de Dragon Ball Z." Ese fue el momento en el que inicié mi gusto por el anime y manga.

Con lo que voy a decir a continuación voy a sonar muy mamón... quizá más de lo que regularmente sueno para muchos de ustedes. Aplaudo todo lo que hicieron los fans en las redes sociales para conseguir las voces originales del doblaje de Dragon Ball Z, definitivamente fue todo un esfuerzo y se hicieron escuchar. Sin embargo, a mi no me dio nada de nostalgia saber que los actores de doblaje originales volverían. ¿Por qué? Porque soy de los que les tocó estar en el inicio de todo el "boom" del anime en México, yo vi gran parte del a serie en japonés. Me tocó asistir a las primeras convenciones, como la MECyF, la Conque y La Mole.
 En esos tiempos, el único modo de conseguir Dragon Ball Z era comprando cassettes VHS con 2 a 4 episodios grabados de la televisión japonesa y las películas que en ocasiones venían de copias españolas. De este modo lo primero que vi fue el especial de Bardock, padre de Goku, además de la muerte de Cell. ¿Cómo sabíamos lo que estaba ocurriendo? Pues existían revistas (o fanzines, ustedes decidan) como Domo, la cual llegó a sacar una edición especial con un resumen extenso de todo Dragon Ball Z, Plan B, los cuales también presentaban información de la serie, así como las Ediciones Kame (en original o copia), con las guías de personajes. Había posters o, en su defecto, cromos e impresiones de computadora. Las famosas revistas Minami y Dokan, con CDs interactivos, llegaron poco después. Los primeros videojuegos que nos llegaron fueron los Super Butouden 2 y 3, obviamente copias y en japonés, pero con los cuales pasamos muy buenas horas.

 Ya para cuando la serie estaba siendo transmitida en Canal 5, Dragon Ball GT había terminado en Japón y en ese momento muchos estábamos conociendo otras series, tanto que nos llegaron a la tele abierta (The Vision of Escaflowne, Ranma 1/2), que fuimos conociendo gracias a las convenciones (Neon Genesis Evangelion), así como las que conocimos con aquella joya de canal llamada Locomotion. Al final del día, muchos recordamos Dragon Ball con mucho cariño y le debemos el haber conocido y seguir interesados en el mundo del anime. 

 Bueno, ya que hablé un poco de los viejos tiempos, ahora si, empecemos con la reseña de la película. De hecho, vamos de lleno con las críticas negativas que ha estado recibiendo. A todos aquellos que le han tirado con odio a Battle of Gods, les pregunto: ¿Qué esperaban? Seamos honestos, las películas de Dragon Ball Z nunca fueron la gran cosa. Fueron armadas con el solo propósito de tener algo cada año en las salas de cine de Japón. Ni siquiera son canon (bueno, chance y la última, donde le dan su espada a Trunks). El material realmente bueno son los especiales de TV de Bardock y del Trunks del futuro. Battle of Gods tiene la característica de haber sido escrita por Akira Toriyama, es por eso que llamó la atención de los fans. El problema es que las expectativas aumentaron a nivel bestial con toda la campaña armada por los fans para traerla y que tuviese las voces originales del doblaje. Aparte les dio el mismo efecto que a muchos fans de Star Wars con las precuelas (o con Indiana Jones 4), de que esperaban verlas con los mismos ojos que hace 15 años. 

 La historia es simple y además entra en canon, es oficial. Birus, el Dios de la Destrucción, despierta después de 38 años y se entera que Freeza fue derrotado por un saiyajin. Esto aunado a su sueño del Dios de los Saiyajin, lo hace ir en busca de Goku, para confirmar la existencia de dicho dios. Ahora, hay 2 cosas bastante obvias con esta película: Toriyama ha estado regresando a su estilo más humoristico, más cercano a Dragon Ball y Doctor Slump que a Dragon Ball Z. Esto lo dejó bien claro desde aquel especial de Goku y sus Amigos Regresan, donde la mayor parte de la historia también transcurre en una fiesta. Veo a más de un fan mentando madres al momento de ver cómo Birus despierta y en especial al ver a Vegeta bailar. El problema es que esa "domesticación" del personaje ya se había presentado desde la Saga de Boo, fue perdiendo fuerza desde antes. No es algo lindo de ver, pero se entiende de dónde viene.
 Birus es un buen villano, resulta bastante entretenido, más cercano a los que aparecieron en Dragon Ball que en Dragon Ball Z. Te deja bien claro cuáles son sus intereses, su interacción con los demás es natural y al final muestra respeto por Goku. Dista de tener la fuerza y ferocidad de los villanos de Z, pero tranquilamente supera a los aparecidos en las películas. Podríamos decir que este villano es más "Toriyama clásico", ya que hasta la primera forma de Majin Boo es más violenta que Birus. Además, Uis es un buen acompañante, dándole un buen giro a los típicos "fuertes, malos pero poco inteligentes" como Nappa, Zarbon, Dodoria y Dabura. Creo que Birus y Uis quedaron bastante bien.
 En cuanto al tan mencionado nuevo nivel, el Dios Super Saiyan, debo decir que me agradó bastante. Es justo lo que tenía que haber sido la aberración grotesca llamada Super Saiyajin 4. Durante Dragon Ball Z, nos presentaron 3 niveles de Super Saiyajin, con varios sub-niveles incluídos, explicando sus ventajas y desventajas. Lo interesante de este nivel es que vuelve más delgado a Goku, dándole con esto mayor velocidad para el combate, el cabello, ki y ojos se vuelven rojos, recordándonos al Kaio Ken. Se le da mayor importancia al nivel de poder que al aspecto físico, el cual no deja de ser interesante.

 Recordando mi comentario de que Toriyama maneja una vibra más cercana a los viejos tiempos, debo aceptar que si se enfoca mucho más en el aspecto cómico. Pasan demasiado tiempo en la fiesta, con elementos que realmente no llevan a ningún lado. Los momentos de peleas son bastante buenos, dándonos el gusto de ver un poco más de Dragon Ball Z con la animación actual. Era realmente frustrante ver el intro de Dragon Ball Kai y después ver la animación original. ¿El punto débil de esto? Que casi al final deciden utilizar CG, luciendo como uno de tantos juegos que han salido hasta ahora. Mala decisión.

 Para terminar, si, vi la película en japonés con subtítulos, pero comentaré un poco acerca del doblaje. Muchos se van a quejar de que, a pesar de que los personajes poseen las voces originales, salen muy poco tiempo. Goku y Vegeta tienen bastantes diálogos, igual Goten y Trunks, pero el resto solo tienen algunas líneas. Me agrada bastante la voz de Carlos Segundo, pero creo que debe ser frustrante escucharlo tan poco tiempo como Piccolo.
 
 Dragon Ball Z: Battle of Gods es una película entretenida que vale la pena. Sin embargo, el verdadero momento de nostalgia lo tenemos en los créditos finales, acompañados de la nueva versión de Cha-La Head-cha-la, lo cual definitivamente nos hace recordar los buenos tiempos que pasamos en el universo de Goku y sus amigos. Hay una pequeña escena después de los créditos, no sé si la hayan respetado en la versión de cine, pero es un buen cierre.

27 sept. 2013

James Gordon y John Constantine tendrán sus respectivas series de TV.


 Creo que estas noticias valen la pena ser comentadas. Al parecer, DC de nueva cuenta está entre las sombras, con planes los cuales necesitaban el momento indicado para ser revelados. Hace unos meses se manejó la idea de una serie ubicada entre los 8 años de ausencia de Batman de TDK a TDKR. Si, tengo entendido que los comic en los que estaría en parte basada (Gotham Central) son bastante buenos, pero la idea olía demasiado a Agents of S.H.I.E.L.D.. Esta semana, tras la salida de esta serie (la cual su episodio piloto no es muy bueno que digamos), DC decidió anunciar una serie basada en los inicios de James Gordon en la policía de Gotham. Así que no, nada de Batman, lo cual es bueno. Si alguien no tiene mucha confianza en que Gordon pueda cargar en sus hombros con una serie, les recomiendo que lean (o vean la película animada, con la voz de Bryan Cranston) de Batman: Year One. Gran parte de la historia es contada a través del punto de vista de Gordon y funciona bastante bien. La serie tendrá como título Gotham y al parecer será el creador de The Mentalist, Bruno Heller, quien se encargue de realizar la adaptación para Fox.
 Hoy se anuncia que no será el único personaje de DC en llegar a la televisión. Ahora John Constantine tendrá su propia serie para la NBC. David Goyer (TDK Trilogy) y Daniel Cerone (The Mentalist) se encargarán de escribir el episodio piloto. A muchos no les gusta la película de Keanu Reeves y llevan años pidiendo una nueva versión, más apegada al comic de Alan Moore. Otros tenían la ilusión de que Guillermo "canto 20 proyectos pero solo hago 1 y medio" Del Toro lo usara como el lider en la película de Justice League Dark, pero ahora lo tendremos en un formato el cual puede que le quede mejor a John Constantine. 

 Ahora, ¿qué podemos ver con todo esto? Que DC se está dando cuenta de que la televisión es un nicho en el cual no le va nada mal y puede explotar con mayor facilidad, sin quemarse a sus personajes estelares. Tuvimos Smallville por 10 años y les funcionó, si, los fans sabemos que tenía 9 majaderías por cada cosa bien hecha, pero a la audiencia general le gustó, tanto que para muchos esa es la historia oficial de Superman (Dios nos libre). Arrow les funcionó sorprendentemente bien, yo creo que para ellos fue una mera apuesta, pero la serie ha logrado captar la atención de personas que ni siquiera saben de la existencia del comic. Mientras que Agents of S.H.I.E.L.D. tiene más restricciones que libertades al ser parte del MCU, Gotham y Constantine tienen un universo abierto en el cual incluso hasta podrían unirlo a Arrow y, con mayor planeación, conectarlo con lo que tengan pensado hacer en las películas. Habrá qué esperar y ver.

26 sept. 2013

El Final de Dexter: Cuando las últimas víctimas fueron los buenos guiones.

 Nunca pensé que con el final de Dexter estaría en una postura similar a cuando salió The Dark Knight Rises. Menos que el final de Dexter estuviese fuertemente influenciado por The Dark Knight Rises. Es increíble ver cómo un final tan malo logra quitarte las ganas de comprar o volver a ver la serie. Sabes que la experiencia será frustrante en lugar de nostálgica y agradable. Obviamente vienen spoilers, así que empecemos con este amargo cierre de Dexter.

 La serie inició siendo toda una sorpresa para todos. Tenemos a un asesino en serie, pero con el giro de que solamente mata a personas que lo merecen, de acuerdo al código que le fue instruido. Tuvimos una primera temporada bastante sólida, así como una segunda cuyo inicio se atrevió a enfrentar a Dexter con el descubrimiento de sus víctimas por parte de la policía. Creo que fue a partir de aquí que lo vimos zafarse de maneras incoherentes y en pro de la historia. No siempre fue el caso, tuvimos personajes como James Doakes y Maria Laguerta, pero también Frank Lundy, uno de los detectives más brillantes, pero que nunca llegó a cuestionarse realmente acerca de Dexter. Cuando Dexter llegaba a fallar, nos dejaban bien claras sus razones a través del diálogo interno con Harry.

 La serie alcanzó su clímax durante la cuarta temporada, con John Lithgow interpretando al Trinity Killer. Personalmente creo que él fue el mejor rival de Dexter. Aquí tuvimos el polémico final de temporada con la muerte de Rita. Este final no dejó a nadie indiferente y era muy difícil que lo pudieran igualar o superar. Ese fue el caso. Tuvimos una quinta temporada regular, una pésima sexta temporada, una séptima temporada interesante y una octava bastante irregular, pegándole a mediocre. Es como si realmente los escritores no tuvieran idea de qué hacer, cómo cerrar. En lugar de cerrar ciclos, prefirieron ver maneras para perder el tiempo, como el domesticar a Mazuka, dándole una hija. La idea de la Doctora Vogel inició siendo muy buena, pero es como si hubiesen dicho: "Démosle una figura materna a Dexter, alguien que de cierto modo lo formó en la persona que es ahora... y pues, solo eso se nos ocurre, ya sobre la marcha a ver qué sale". Como rival de Dexter tenemos a Oliver Saxon/Dan Vogel, hijo de la doctora y, en lugar de ser El Villano final, no es más que un recordatorio de lo buenos que fueron Brian Moser y Arthur Mitchell.

 Aquí tenemos a un Dexter que no para de fallar. Como ya dije, en las temporadas pasadas, cada uno de los errores tenían su razón de ser. Durante los últimos episodios de la serie, Dexter comete una serie de fallas carentes de fundamento, traicionando la esencia del personaje. Con la muerte de Rita, Dexter hizo todo lo que estuvo a su alcance para prevenir el ataque de Trinity. Sin embargo, él no poseía todo el control en la situación. Con la huida de Dan Vogel, Dexter deja todo el camino libre como para que logre escapar y hiera a Deb. A eso le agregamos el castre que es Harrison, cayéndose de la caminadora, dejándole la ubicación de Hannah bastante simple a Elway. Pero no, lo eliminan de golpe y siguen con la historia que quieren contar.
 Ahora, vamos al comentario con el cual inicié. Es obvio que a los escritores les encantó The Dark Knight Rises. Les gustó tanto que metieron cosas de la misma en la séptima y en la octava temporada. En la séptima, vemos a Isaak Sirko decir una frase similar a la de Bane (Let's not stand on ceremony here), además de que Deb se refiere a Dexter como un "mal necesario". Si, tal vez para muchos no parezcan suficiente influencia pero en el final las cosas son muy obvias.
 Dexter se reencuentra con Hannah, una mujer la cual también es asesina y desea dejar atrás su pasado. Ambos están listos para irse de Miami, sin embargo, Dan Vogel sigue suelto, por lo cual Dexter cree que lo correcto sería eliminarlo antes de irse, a pesar de que Hannah le insiste en que ese ya no es su problema. Además de eso, una tormenta se acerca a Miami. ¿No les suena familiar? Permitanme continuar. El enemigo de Dexter es el hijo abandonado de quien creó su código, el cual ahora regresa para poner las cosas en órden y vengarse por el sitio que le correspondía. Después de haber asesinado a Vogel y desconectar a Deb, Dexter cree que la mejor manera de salvar a todos sería si él muere, por lo cual navega directamente contra la tormenta con tal de protegerlos. Finalmente vemos a Hannah y Harrison, en un café de Argentina, a los policías viendo los restos del barco y a Dexter milagrosamente vivo, trabajando como leñador. A esto solo le faltó que Dexter le dijera a Mazuka antes de abordar el barco: "Un asesino justiciero puede ser cualquiera, incluso alguien que le lleva donas a sus compañeros de trabajo todas las mañanas".

 El final tiene algunas buenas ideas, sin embargo, están pésimamente ejecutadas. Me gusta que Quinn y Batista vean el lado oscuro de Dexter, pero lo hacen tan rápido que ni ellos lo terminan de digerir ni nosotros lo terminamos de disfrutar. Esto debió ocurrir varios episodios atrás para que Miami Metro finalmente uniera los puntos e iniciaran la cacería de Dexter o, en su defecto, entender que Dexter en verdad era un mal necesario.  El final "filtrado" (que era un borrador o un distractor) decía que el huracán sacaría todos los cuerpos de las víctimas y los arrojaría a la bahía. Sinceramente esto no hubiese estado mal, es más creíble que la sobrevivencia de Dexter a la tormenta. Que Deb sea su última víctima, pero no del modo usual, también funciona bastante bien, lo malo es que esto se mancha con la manera en la que se dieron las cosas. El modo en la que resulta herida y acaba en coma es demasiado forzada. Finalmente, que Dexter acabe totalmente hueco, sin pasajero oscuro, narración y Harry, es un estado que le queda al personaje, pero no para dejarlo así. Las opciones eran o hacerlo pagar por sus crímenes o tener un final "feliz", con Hannah y Harrison. La historia iba hacia alguno de esos 2 caminos, no a este. Es como si repentinamente estuviesemos viendo el final de una serie completamente distinta, o de menos una temporada totalmente diferente. Los eventos para nada llevaban a esta conclusión.
 Dexter terminó su paso por la televisión de un modo bastante blando y deprimente. Ahora solo nos queda desear que algunos finales escritos por los fans fuesen realidad, como el que hay en tumblr, presentando la idea de que Vogel mata a Hannah y Dexter enfrente de Harrison, haciendo que este crezca bajo la tutela de Deb, el cual le enseña el código y, al final, vemos a Vogel ya viejo, en la mesa, con un Harrison adulto a punto de matarlo, mientras habla con un Dexter que funge como su conciencia.

22 sept. 2013

La audición de Christian Bale para Batman Begins.

 
Si hay una empresa la cual generalmente presenta buenas ediciones, es Warner. Desafortunadamente, la caja de The Dark Knight Trilogy no posee todos los elementos que deseamos, como lo son transfers nuevos de Batman Begins y The Dark Knight. Hay quienes ya poseen la caja para realizar sus reseñas y todos coinciden que el documental que acompaña esta edición vale totalmente la pena. En él hay joyas como escenas de la audición de Cillian Murphy como Batman, pruebas de pantalla y anécdotas. En este video pueden ver parte de la audición de Christian Bale, usando el segundo traje de Val Kilmer y con Amy Adams interpretando a Rachel. Tal vez a más de uno de nosotros nos gane la nostalgia y decidamos comprar esta caja.


18 sept. 2013

Ben Affleck responde a las críticas de internet.

 Es curioso ver que el proceso al elegir al nuevo Doctor y el nuevo Batman son muy similares. Las reacciones en internet han sido de lo más variadas con el Doctor, pero con Batman, es claro que a casi nadie le gustó la elección de Ben Affleck. Personalmente sigo a favor de dicha decisión. Hace unos días Ben Affleck finalmente habló al respecto con Jimmy Fallon. Affleck comenta que Warner le advirtió acerca de las reacciones que los fans han tenido a lo largo de los años, mostrándole algunas opiniones. Es evidente que una de las reacciones de las que habla es de Heath Ledger, al cual no le fue nada bien cuando fue elegido para interpretar al Joker. Affleck se mostró confiado y aseguró que las reacciones no le afectaron en absoluto. 


 A esto le quiero agregar un texto que muestra algo que muchos de nosotros no vivimos: la reacción de cuando Michael Keaton fue elegido para ser Batman. Kevin Smith cuenta que, a pesar de no existir internet en esos tiempos, las charlas en contra se presentaban en todos lados. Es curioso para muchos de nosotros ver esas reacciones en contra del que fue nuestro primer Batman. Vean esto, recuerden cómo Heath calló a los haters y vean que Ben Affleck se merece el beneficio de la duda.


17 sept. 2013

¿En verdad alguien cree que la nueva película del universo de Harry Potter es buena idea?

 Si, lo sé, esto fue de la semana pasada, pero me ocurrieron demasiadas cosas durante los últimos días. Ahora, al tema. Cuando se anunció la venta de Lucasfilm y con ello la realización de nuevos episodios de Star Wars, de las primeras cosas que comenté fueron "Warner va a convencer a Rowling para hacer más historias de Potter". Si bien Warner está haciendo grandes apuestas con el asunto de Ben Affleck y la expansión del DCCU, ellos bien saben que no tienen con qué llenar el hueco que dejó Harry Potter. JK Rowling juró en no hacer más historias del personaje, sin embargo, estamos ante la misma persona que fue cambiando de opinión conforme fueron saliendo los libros y películas. Honestamente, al final de todo, a Rowling le importaba poco lo que hicieran con su obra. Tiempo después escribió una historia corta acerca de los Marauders (Merodeadores), pero de ahí no pasó. 

 Ahora tenemos la noticia de que habrá adaptación fílmica de Bestias Fantásticas y dónde encontrarlas. Así es... uno de esos libros de relleno los cuales salieron a la venta para saciar el hambre potteriana. La película contará las aventuras de Newt Scamander. Rowling será la encargada de hacer el guión, lo cual es lógico ya que estamos ante un librito el cual con trabajos da suficiente material como para sacar de él una película de 2 horas. A comparación de esto, la rascada del fondo del barril y la invención de personajes para hacer de The Hobbit una trilogía suena como una excelente idea. 

 Creo que no soy el único el cual hubiese preferido que JK terminara de doblar las manos y decidiera hacer la historia de los Marauders, con Daniel Radcliffe interpretando un Potter el cual se topa con el diario de su padre o algo por el estilo, contando la historia. Apoyo lo que están haciendo camino a Justice League, pero definitivamente les está fallando con esta franquicia.

Les dejo este video a manera de consolación por la falta de dosis potteriana de esta nota:

6 sept. 2013

El primer trailer del Reboot de Robocop: Esto pinta para estar muy mal.

  
Robocop con el que muchos de nosotros crecimos y que hacen un buen update del holster de la pierna. Sin embargo, se nota que es de esos casos en los cuales no encuentran el equilibrio entre hacer algo distinto, pero manteniendo elementos básicos. ¿Por qué carajos tiene una mano al descubierto? ¿Por qué? Es pésimo, tanto para la hora de combatir, como para el diseño en general. La explicación que le dieron en los reportes es que "esto lo hace ser más humano para la gente de la ciudad". Esto sumado a que se le ve el rostro, que una bomba en su auto lo deja herido, que sigue siendo 100% Murphy y el seguir en contacto con su familia lo hacen muy PG-13 y con esto debilitan mucho al personaje.
Después de muchos retrasos, resideños, cambios en el cast y demás problemas, finalmente nos presentan el primer trailer de esta nueva versión de Robocop la cual absolutamente nadie pidió. Supongo que ahondaré mucho en la cinta original cuando haga mi reseña del reboot, pero por ahora comentemos de lo que nos presentan. ¿Qué cosas positivas le veo? Que el Mark 1 es casi igual al


 El cast es bastante bueno, supongo que muchos iremos a verla dándole el beneficio de la duda, pero también sabemos que Febrero es el mes a donde mandan muchos proyectos a morir.