30 ago. 2007

Despedimos el Mid-Season y a nuestro mafioso preferido... HOY EN EL OCTAVO PROGRAMA DE LA ESCOTILLA: LOS SOPRANO!!!!!!!!!

El día de hoy en La Escotilla para celebrar el final de mid-season, rompemos el Omertà y te platicaremos acerca de todo lo relacionado con nuestros Goombas favoritos: Los Soprano, en un programa especial de 2 horas el cual tendrá colaboraciones especiales, peticiones para eliminar a personas indeseables con un Especial Moe Green, solicitudes de hermosas chicas que deseen ser nuestras goomars, melodías memorables y una clara explicación del final de la serie por si no le captaste.

Recuerden, este jueves 30 de agosto a las 8 de la noche, ponganse cómodos, preparen un gran plato de lasagna (aunque sea de microondas) y disfruten de un programa especial que les hará gritar "Forgetaboutit!!!".

28 ago. 2007

Trailer del Libro 3 de Avatar en Quicktime.

Tal y como lo mencioné en un post anterior, durante la Comic-Con de San Diego se mostró el trailer de la Tercera Temporada de Avatar. Ahora por fín se los presentamos en formato Quicktime para que lo puedan disfrutar con buena calidad (aunque los gritos del video anterior si eran un buen complemento). Pueden bajar el trailer AQUI.



Agradecemos a Avatarspirit.net por las capturas.

25 ago. 2007

THE SARAH CONNOR CHRONICLES (O Terminator 4 para los piratas)

Vagando por un mercado/tianguis me topé con un puesto de películas pirata. Como ya es costumbre, chequé qué títulos tenían... de repente me topé con una cinta cuya portada era bastante pinche (más de lo que generalmente son las piratas) y decía "Terminator 4". El amigo que me acompañaba se sorprendió y de inmediato agarró la copia para ver de qué se trataba en realidad (la imagen de abajo es una de las portadas que andan usando los piratas).


Las sospechas que tenía se solucionaron de inmediato y desde ahora se los aclaro, queridos lectores: ESTA COPIA NO ES LA CUARTA CINTA DE TERMINATOR, se trata del episodio piloto (voz de Vincent Vega: ¿Piloto? ¿Qué es un piloto?) de la nueva serie basada en la saga de Terminator llamada THE SARAH CONNOR CHRONICLES.

Las Crónicas de Sarah Connor es una serie la cual se estrenará a inicios del 2008 y es esteralizada por Lena Headey -la hermosura de reina que aparece en 300- como Sarah Connor, Thomas Dekker -a quien identificarán como Zach, el amigo de la porrista de Heroes- como John Connor, Summer Glau como Cameron -clara referencia al Director James Cameron- (iluminar con el mouse para leer el spoiler) el Terminator que protege a Sarah y John y a Richard Jones como James Ellison, un detective el cual está en búsqueda de Sarah y John. La historia inicia un par de años después de los eventos que vimos en Terminator 2 (al parecer en ésta serie no se toman en cuenta los eventos de Terminator 3), Sarah y John han estado en constante movimiento a pesar de que aparentemente Skynet ha dejado de existir.

La paranoia de Sarah Connor no ha disminuido -Lena logra mantener la actitud de Linda Hamilton- por lo que decide renunciar a lo que podría convertirse en una vida normal para así cambiar su ubicación y mantener a salvo a su hijo John. Es en la nueva residencia de los Connor donde los temores de Sarah vuelven a cobrar vida y clásicas líneas de las cintas se vuelven a escuchar.

No les cuento por completo el capítulo ya que sin duda vale la pena que lo vean, pero les explicaré un par de cosas con respecto a la producción del mismo y del porqué anda en los puestos pirata. La serie consiguió luz verde el 28 de agosto del 2006, con Josh Friedman como el escritor.

Friedman asegura que no aplicarán la fórmula tipo Smallville de "un Terminator por semana" ya que le darán otro tipo de enemigos a Sarah y John. En la muestra del piloto a las televisoras, la Fox fue quien compró los derechos de transmisión. Una muy buena razón para comprar/bajar de internet éste episodio piloto es que la Television Critics Association consideró que debería modificarse una escena en particular:(Iluminar con el mouse) El ataque del Terminator contra John Connor en un salón de clases ya que, para ellos, es una escena que recuerda mucho a la tragedia de Virginia Tech, por lo que es muy probable que la versión del capítulo que veamos en la televisión el próximo año sea distinto.

El 22 de julio del 2007 el episodio apareció en internet, particularmente en los sitios de BitTorrent. Los encargados de la Fox negaron el haber tenido que ver con esto, pero es muy probable que lo hayan hecho intencionalmente para medir desde ahora las reacciones de los fans en los foros y blogs. La única proyección pública que se ha realizado del episodio fue durante la Comic-Con de San Diego.

Aquí tienen el trailer:




Veanlo y no olviden comentar al respecto.

The Walrus


22 ago. 2007

La Isla ya tiene señal, así que... EN EL PRÓXIMO PROGRAMA DE LA ESCOTILLA: LOST!!!!!!!!!!

Gracias al señor Charlie Pace, por fín hay señal en La Isla, por lo que nuestra obligación es dedicarle todo el siguiente programa a ésta gran serie la cual nos ha dado grandes sopresas y nos tiene reservadas muchas más. Hablaremos acerca de la tercera temporada, de las sorpresas buenas y malas, del impactante final de temporada (que sin duda ya se hizo su lugar en la historia de la televisión) y acerca de lo que nos tiene deparada la cuarta temporada.

Así que recuerden, para saber las respuestas a preguntas como "¿Quienes son los verdaderos malos en la Isla?" o "¿En realidad Jacob me quiere más que mis papás?", este JUEVES 23 DE AGOSTO A LAS 8 de la noche escuchen LA ESCOTILLA.

Namaste.

20 ago. 2007

The Rebuild of Evangelion: Hacer mejor las cosas y de paso sacar más dinero.

Siendo un otaku del manga y anime, hay series que he llegado a ver las cuales dejan una enorme huella y generan gran influencia. Uno de esos animes es Neon Genesis Evangelion. El creador de Evangelion, Hideaki Anno, hizo una gran serie de mechas (robots gigantes) la cual iba más allá del enfrentamiento contra seres malignos. En ella la humanidad se enfrentaba contra Dios, el cual había enviado a sus ángeles (en el manga les llaman apóstoles) para darle fin a la raza humana ante su estancamiento en la evolución y decadencia.
A pesar de tocar temas complejos relacionados con psicoanálisis, religión y filosofía, Evangelion es una serie la cual se hizo de millones de fans alrededor del mundo. Cabe señalar que desafortunadamente si se ha sobrevaluado y que carece de perfección, ya que Hideaki Anno se iba quedando con menos dinero mientras avanzaba la serie, por lo que muchas veces optaba por el uso de imágenes estáticas con "aires artísticos" (quien no recuerda la eterna escena del EVA 01 sujetando a Kaworu) y por el horrendo final del anime en el cual todo eran imágenes estáticas y un apresurado desenlace a los complejos problemas personales de los personajes.

Al ver la aceptación que tuvo Evangelion, Gainax aprovechó para explotar la serie al máximo, sacando figuras, ropa, llaveros, disfraces y una película la cual contaba un final alterno (el cual estaba igual de malo que el primero ya que mandaban al carajo todo y terminaba siendo solo un baño de sangre sin sentido, además de que la primera mitad era un resumen descarado de la serie). Pasaron los años y la mercancía seguía saliendo junto con mangas y videojuegos contando historias alternas, ordeñando hasta la última gota de la gran vaca llamada Shin Seiki Evangelion.


A 12 años de la salida de Evangelion, Hideaki Anno ha visto de nuevo su obra y tomó la decisión de darle un nuevo giro con la experiencia que ha obtenido en estos años junto con Gainax. El proyecto es sacar una nueva versión de Evangelion en 4 películas, de las cuales 3 son una versión alterna de la historia que conocemos y la cuarta será algo completamente nuevo. El diseño de los personajes es prácticamente el mismo, solo se han mostrado cambios menores en los EVAs, en los logotipos de NERV y SEELE los cuales ahora poseen símbolos más bíblicos como manzanas y serpientes... ah, y que Shinji ahora trae un iPod en lugar del Walkman viejo de la serie. Si, tenían robots gigantes en el 2015, pero el cassette se seguía usando... IT DOES NOT MAKE SENSE!! (No, no utilizaré la Defensa Chewbacca).

Hideaki Anno asegura que la complejidad de la historia ha sido reducida y que no es necesario el haber visto la serie original para poder disfrutar por completo ésta nueva versión. A mi en lo personal me suena interesante el proyecto, las imagenes que han aparecido no muestran mucho acerca de los cambios a la historia -salvo que Kaworu sale desde el inicio y dicen que su papel es importantísimo y que la actitud del chingón de Gendo Ikari será distinta- pero sin duda la animación está excelente y sin duda da mucha nostalgia ver de nuevo a Shinji y compañía.

La primera parte de The Rebuild of Evangelion se titula You are (not) alone y se estrenará en los cines de Japón el próximo primero de septiembre (aquí tienen los 2 trailers en un solo video).


19 ago. 2007

¿Cómo documentar la realidad, si la realidad se parece más a la ficción?

Como ya todos estamos enterados, el pasado miercoles hubo un terremoto de 8.0 grados en Perú (a quienes les enviamos nuestras condolencias y apoyo).

Ahora, con la posibilidad que todos tenemos de llevar siempre una cámara de video y fotografía en el celular, se han presentado muchos videos que muestran la reacción de las personas durante el terremoto. Las imágenes sin duda transmiten el temor del pueblo peruano ante el sismo (y creo que si alguien comprende ese temor es México), pero lo que de repente sorprende y nos pone en la delgada linea entre la realidad y la ficción son LAS LUCES QUE APARECIERON REPENTINAMENTE DURANTE EL TERREMOTO:



Con mejor calidad de imagen está este video donde vemos a reporteros que estaban transmitiendo cuando inició el terremoto y las luces con mayor claridad (eso y la botarga de pollo que, al ver que está en peligro, se quita la máscara para terminar con algo de dignidad):



Sin duda éstas imágenes llegan a ser tan soprendentes que nos llegan a hacer dudar de si estamos viendo algo real. ¿Qué generó esos enormes resplandores? Unos aseguran que fueron cables de alta tensión chocando entre si como resultado del movimiento, otros que fueron los transformadores, otros como Sixto Paz (y no dudo que Maussán pronto se agarre de eso) aseguran que fueron los OVNIS:



Creo que no soy el único al que estos videos les recordó a los teasers de cintas como War of the Worlds o 1-18-08 y, junto con eso, se incrementó su duda acerca de qué generó los relámpagos. Bien, el Instituto Geofísico del Perú asegura que fueron cortes al fluido eléctrico, pero eso se descartó porque dicho fenómeno se vio en varios sitios después de haberse realizado el corte. ¿Entonces estamos ante una conspiración de EUA comandada por la botarga de pollo del video anterior?

Para nada, al parecer éste fenómeno es natural y se presenta en estos casos. Andrew Alden, geólogo que posee un sitio en la red, explica que este fenómeno era considerado un mito hasta que dichas luces fueron fotografiadas en Japón en los años 60.


Dicho fenómeno se presenta desde el inicio hasta el final del sismo -en ocasiones hasta semanas después del terremoto- y sus colores pueden variar, siendo rojos, blancos o azules. Llegan a durar unos cuantos segundos y se generan del suelo. Dicho fenómeno se llega a dar con mayor frecuencia en zonas donde hay roca dura y cristalina, además de zonas donde existen fallas. ¿Que no explican exactamente las razones? No, al parecer una respuesta 100% efectiva aún no se ha dado, pero sin duda ésta es la que más se acerca a la realidad.

Para leer más al respecto -en particular la investigación de los japoneses- entren aquí.

15 ago. 2007

Damas y caballeros, lo quieran o no... Películas de Culto, Volumen 2!!!!!!!

En la emisión de la semana pasada (vean a la derecha de su pantalla para mayor información) el tiempo no nos fue suficiente para hablar todo lo que teníamos preparado sobre las películas de culto. Se tocaron temas escenciales, se rindieron honores a Ed Wood o a Rocky Horror Picture Show y se mentaron las respectivas madres a los asnos que de repente agarran éste tipo de joyas como moditas pendejas, que por cierto, por si no nos escucharon la semana pasada: a todas las personas que nos echaron a perder Kill Bill y Nightmare before Christmas... OJALÁ LOS VIOLE UN MIMO ENFRENTE DE SUS PAPÁS (leer esto estilo Tony Montana).


El programa terminó pero quedaron muchas cosas en el tintero -o en mi caso, muchas anotaciones en mi Libreta de la Muerte/Libreta de John Doe- por lo que ESTE JUEVES A LAS 8 DE LA NOCHE prepárense para escuchar la continuación de éste tema que sin duda alguna los emocionará, refrescará y llenará. So come down to the Hatch... and see what's worth to watch.

10 ago. 2007

Chapter 27 o "¿Qué pasaba por la mente del asesino de John Lennon?"


Una de las preguntas que llegan a escuchar los Beatlemaniacos es “¿A quien odias más? ¿A Mark David Chapman o a Yoko Ono?”. La respuesta que he llegado a escuchar es que algunos odian más a Yoko, porque consideran que Chapman fue la pieza final para hacer de John Lennon la leyenda que es ahora. Desde el momento en el que disparó a quemarropa contra Lennon, Chapman recibió la atención que tanto deseaba, fuera por algo bueno o malo, él sólo quería que lo voltearan a ver.

Después de muchísimas canciones por diferentes cantantes y grupos (entre ellos George Harrison, David Gilmour, Marilyn Manson y Ozzy Osbourne), aparecen dos cintas que cuentan la historia de Chapman y el fatídico día en el que nos arrebató a uno de los genios musicales más grandes del Siglo XX. Una de ellas es The Killing of John Lennon, de Andrew Piddington, la otra de la cual hablaré a continuación, es Chapter 27, del debutante J. P. Shaefer, estelarizada por Jared Leto y Lindsay Lohan.

Éste film independiente ha tenido ataques por parte de grupos de fans, asegurando que “la película glorifica los actos de Chapman y le dan la fama que tanto desea desde su celda”. La cinta no ha encontrado distribuidora en EUA, esto debido a las malas críticas que recibió en el Festival de Sundance y el boicot de los fans.

Yo me considero un gran fan de The Beatles (creo que con el alias que utilizo aquí más de uno ya se dio cuenta) y creo que no es posible darle más fama a Chapman, nada relacionado con él podría superar el impacto de la acción que lo dio a conocer. Dejando esto en claro, inicio formalmente éste post.

Para darle vida a Mark David Chapman, el elegido fue Jared Leto (si, el Emo kid de 30 seconds to Mars), el cual subió 28 kilos para interpretar al asesino. Esto sin duda demostró el compromiso de Leto hacia el personaje (pueden ver el antes y después de este incremento de peso aquí). Lindsay Lohan interpreta a Jude, una chica la cual conoce en el exterior del Edificio Dakota en Nueva York, última residencia de John Lennon. Mark Lindsay Chapman interpreta a John Lennon, aunque en contadas ocasiones le prohibieron ese papel ya que su nombre es casi igual al del asesino (esto es ironía pura).

La cinta cuenta la llegada de Chapman a Nueva York con la finalidad de conocer a John Lennon y ponerle fin a su existencia. En ningún momento te muestran el punto de vista de Chapman desde el ángulo de “soy de lo más chingón y haré algo de poca madre” como piensan muchos fans -que en lo personal considero que ese ángulo es el que tomaron los realizadores de la cinta Helter Skelter, la cual cuenta la historia de Charles Manson- en realidad muestra el conflicto que vive en su interior desde el momento en el que llega a Nueva York. Es espeluznante ver que el fanatismo de Chapman es muy común encontrarlo en millones de personas actualmente.

Al llegar al exterior del Dakota, Chapman está rodeado de personas que comparten el mismo gusto que él, la identificación que siente Chapman te la llegan a transmitir al ver que al personaje de Lindsay Lohan repentinamente le dicen “Hey, Jude!”, ya que es el nombre de su personaje, pero de inmediato identificas la referencia.

Mark Chapman compra el “Double Fantasy” de Lennon y Ono, mientras nos explica el porqué le agradan tanto los Beatles, mostrándonos que su identificación a primera vista es común y corriente –porqué su frase de “creo que sus canciones las hacían solamente para mí” y sus variantes se las he escuchado a todo el que es fan de algún cantante o grupo- pero todo vale enteramente madres cuando se topa con una contradicción y muestra de hipocrecía: ¿Cómo podría cantar Lennon acerca de no tener posesiones e igualdad en Imagine cuando tenía una gran fortuna? (que en lo personal no lo había visto desde ese ángulo, pero en ese punto Chapman estaba en lo cierto, esa madre es tan contradictoria como cuando los muerde-pollas de Rage Against the Machine se hospedaron en el Four Seasons cuando vinieron a México).


Hay un momento donde nos muestran a Chapman comprando una revista para caballeros (estilo Playboy) con una entrevista con Lennon incluida, una pluma nueva para cuando le firmaran el Double Fantasy y una postal del Mago de Oz. Es aquí cuando vemos de lleno el interior de Chapman: él es una fusión de los 3 compañeros de Dorothy, seres con carencias que, al toparse con una guía como el camino amarillo (en su caso los discos de los Beatles), creen que es un medio que los llevará a alguien que los hará completos, les dará los elementos que necesitan para tener paz interior y unidad. Todo esto sin olvidar que en las Biblias de los hoteles donde estuvo siempre buscaba el Evangelio de Juan para agregarle Lennon (The Gospel of John Lennon), justificando por medio de su religión el fanatismo que poseía.

A ésta manera de pensar se le suma su otra gran identificación: Holden Claufield, protagonista de la novela The Catcher in the Rye, quien no soporta la hipocrecía, fealdad y estupidez del mundo que le rodea. Con ésta mezcla de creencias, Mark David Chapman decide que debe ser él quien le de balance a las cosas, un castigo justo –ante sus ojos- aunque esto signifique perder a su guía, su Mago de Oz.

Cuando en la película muestran el 8 de diciembre de 1980, vemos cómo el conflicto interno de Chapman está en el punto de ebullición, una parte de él desea irse y no hacer absolutamente nada, mientras que la otra (a la cual podríamos llamarle Holden Claufield) desea seguir a la espera hasta que Lennon aparezca. La decisión de permanecer en Nueva York llega por medio de Jude, quien saluda a Mark nuevamente con una referencia a los Beatles, diciéndole “Hey Mark, don’t make it bad”. Esta frase (obviamente dudo mucho que se la hayan dicho tal cual en la vida real) es la señal que Chapman esperaba: debía quedarse en Nueva York y esperar por Lennon, pero posiblemente no matarlo.

Volviendo al exterior del Edificio Dakota, Chapman se entera por medio de un fotógrafo que el exterior de dicho edificio fue utilizado por el Director Roman Polanski para la cinta El Bebé de Rosemary. Para Chapman la conexión era más que obvia: la esposa de Polanski, cineasta quien utilizó el Edificio Dakota –hogar de Lennon- para una película sobre el hijo del Diablo, había sido asesinada por la banda de Charles Manson, asesino quien aseguraba que los Beatles le habían encomendado esa tarea con la canción Helter Skelter y otros tracks del famoso White Album. Chapman vio en Manson a otro personaje de la tierra de Oz el cual había seguido aparentemente el mismo camino y cuyo desenlace lo llevó a muertes diabólicas. Es aquí cuando Chapman ve que no hay otra opción.

En un momento el cual no se si recuerde Sean Lennon (el cual se mostró en contra de la participación de su amiga Lindsay Lohan en la cinta), Chapman lo saludó en Central Park explicandole que era un gran fan de su padre y esperaba conocerlo.

Ante su obsesión harta a Jude y a los vigilantes del Dakota, quedando de nuevo solo. Él se mantiene afuera del edificio abrazando sus copias del Double Fantasy y de Catcher in the Rye, una muestra de que se mantendría firme a sus creencias hasta conseguir su objetivo. A las 5 de la tarde Lennon y Yoko salieron del Dakota rumbo al estudio... Chapman consiguió acercarse y obtener su deseado autógrafo (este momento fue capturado en una foto la cual después causaría gran impacto). Chapman no se atrevió a darle fin a Lennon en ese momento, además de no quedar satisfecho a pesar de ya tener un autógrafo y una fotografía del momento (carajo, esto como me recuerda a casos que he llegado a ver con varias bandas, hay enfermos así en nuestro país).

Esperando el regreso de Lennon, Chapman siguió con su conflicto... y fue a las 10:30 de la noche que tomó la decisión que todos conocemos al ver a John y Yoko de regreso. Su copia de Catcher in the Rye tenía escrito que esa era su declaración, el porqué había dado fin a la vida de John Lennon.

La partida de John Lennon fue para muchos la muerte del Último Gran Símbolo Hippie, el gran activista que hablaba por millones para ponerle un fin a las guerras en el mundo, aquel que logró hacer una revolución desde su cama. En ese aspecto muchos podrían hacer una analogía de su muerte y vida con Gandhi, ya que ambos murieron a causa de la violencia que tanto deseaban erradicar en manos de personas que aprovecharon esa apertura hacia los demás seres humanos. Lennon tocó la vida de millones de personas las cuales, como comenté anteriormente, coincidian en algunas cosas con la manera de pensar de Chapman, como la identificación con las letras, que ellas encajaran perfectamente en un momento de tu vida.

Los intentos para que Chapman quede en libertad se han dado desde su encarcelamiento. Su abogado intentó probar su inocencia declarándolo "enfermo mental". Durante audiencias en el 2000, 2002 y 2006, a Chapman se he han negado apelaciones como resultado de decisiones del juzgado como el que "dejarlo salir a 22 años del crímen sería restarle seriedad", cartas por parte de Yoko Ono y peticiones online firmadas por miles de fans para no dejarlo salir nunca.

El 8 de diciembre del 2006, Yoko Ono publicó un anuncio donde declaraba que, a pesar de que ese día debería ser "el Día del Perdón", ella aún no perdonaba a Mark Chapman por sus actos y que aún no está preparada para hacerlo. Sin duda millones de fans comparten ese sentimiento y creo que, al más puro estilo de Batman Begins, una de las razones por las que mantienen tras las rejas a Chapman es por su protección de los millones de fans que estarían encantados de matarlo a golpes, en lugar del peligro que él le pueda causar a la sociedad estando de nuevo en ella.


La cinta apareció a finales de marzo en la red, la copia es DVDRIP, por lo que se ve y escucha muy bien. Ante la falta de distribuidora para EUA, es poco probable que la podamos ver pronto en las salas de nuestro país, así que la opción es bajarla de la red o comprarla con su pirata de confianza.

No olviden comentar.

The Walrus. (Goo goob ga goob)

9 ago. 2007

Llegamos a las 300 visitas!!!!!!!!!!!!!!!

Por fín llegamos a las 300 visitas de este blog, muchisimas gracias a todos los que han estado al tanto de las actualizaciones y se toman un momento para checar éste espacio.

¿Porqué celebrar las 300? Simple, ¡Porque somos geeks y este número es bastante importante este año! Para celebrarlo les dejamos este video que es exageradamente cagado. Habrá algunos que nos digan "ese video es una mamada". Nosotros respondemos: ¿Una mamada?...

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡THIS IS SPARTA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

8 ago. 2007

Mentadas Visuales. Parte 2: La Niñera


Con el surgimiento de Azteca 7 hace más de 10 años (que en cuyos inicios las cápsulas se veían mas hechizas que todo lo que se ha llegado a grabar en el estudio de TV de alguna universidad) llegaron algunas series las cuales capturaron a muchas personas. Unas bastante viejas como Saved by the bell (que, como dato curioso, trivial o cagado es que Dustin Diamond, también conocido como Screech, perdió un video suyo donde aparecía con dos mujeres, llegando a hacer cerdadas como un Dirty Sanchez) y otras no tan viejas como La Niñera.

La historia era sencilla y predecible, pero entretenida (además que en esos tiempos Fran Drescher estaba bastante bien si ignoramos su puta voz nasal). De ésta serie hasta nos llegó la película, a pesar de ser una variante de la misma pendejada.

Bien, ahora que he dado un poco de antecedentes de este programa, empezaré por echarle la respectiva montaña de mierda al nuevo proyecto de TV Azteca. Previo a la salida de las “series originales” de Televisa, TV Azteca había sacado su versión superpitera de Desperate Housewives (que ni el nombre recuerdo, sinceramente). En cuanto a series americanas se refiere, TV Azteca tenía buenas cartas para competir como Lost, Bones y Grey’s Anatomy (aunque ésta última sea más pinche cursi y estúpida que un mojón de Osito Cariñosito bañado en maple y cajeta con estrellitas de dulce). En su intento de competir con pendejadas como El Pantera o ¿Ahora qué hago? del coco de Adal Ramones -que por más que lo intente NUNCA hará algo que se le compare a Saturday Night Live, por culero que esté actualmente- TV Azteca ni siquiera se molestó por disfrazar lo que se iba a piratear. ¿Cuál fue la gran decisión de Ricardo Salinas y los ejecutivos de TV Azteca? Si, hacer un pinche remake mexicano de La Niñera… háganme el cabrón favor.

Me enteré de ésta mentada visual por medio de un promo que apareció mientras veía un capitulo de Los Simpson. La sorpresa fue tremenda, no podía creer que alguien se hubiese visto tan pendejo como para invertir en soberana mamada. ¿Porqué chingada madre no se ahorraron ese dinero o lo invirtieron en otro proyecto simplemente reiniciando la transmisión de la serie original?

A este anuncio le siguió que me topara con una entrevista a Lisset, la actriz que será la Fran Región 4 (como me agrada ésta expresión). En dicha entrevista soltó que la serie es “una adaptación de la historia original añadiendo costumbres y lugares de México”. Usted, apreciado lector, se estará preguntando con qué superpendejadas nos habrán salido estos gueyes, pues la respuesta es la siguiente: Para empezar, la Niñera mexicana se llamará Francisca Flores y el Señor Sheffield es Maximiliano Fábregas (si, el personaje es productor de teatro, ¡pero no se la mamen de ese modo!).

En la versión original, La familia Sheffield vivía en lo que es conocido como el Upper East Side de Nueva York, zona donde viven las personas con enormes fortunas y la Niñera vive en Queens, una zona de clase media que se distingue por tener diversidad cultural. ¿Cómo se les ocurrió adaptarlo a nuestro país? ¡Pues ubicando a la Niñera en la Roma y a los Sheffield Región 4 en Polanco! ¡En Polanco! ¡No me abofeteen con una nutria afuera del +Kota! ¿Cómo chingada madre esperan que crea que una familia de Polanco sea tan mamadora como para tener mayordomo? Si, sin duda la mayor parte de la gente que vive en esa zona tiene bastante dinero, pero no se andan con pendejadas como el tener mayordomo. Saben lo que tienen y lo aprovechan, no se la dan de millonetas como algunos casos de gente de Satélite (y que quede bien pinche claro que estoy diciendo ALGUNOS, no todos los habitantes de Seattlelite) que se la quieren dar de gente de sociedad pero cuando vas a sus casas están jodidonas, con un putero de deudas y el refrigerador solo con condimentos (true story, right Pee-R?). Si lo que quieren es adaptar bien la historia lo más indicado hubiese sido poner a los Sheffield en Las Lomas de Chapultepec, sería muchisimo más creible ver a una familia de ahí con mayordomo y con hijos en escuelas “bien pipiris”, como diría de desmadre el buen Mr. Monkey.

Otro ejemplo que dieron en lo que se refiere a adaptación es que aquí en lugar de “no poder salir de la casa por tráfico” lo cambiaron a “no poder salir de la casa por manifestaciones”. No me chinguen, ¿Eso es en verdad necesario? Si mal no recuerdo ya toda la ciudad y zona metropolitana se ponen hasta la madre de tráfico a diario, en especial la zona donde ubican la casa de los Sheffield en la versión mexicana.

Habrá quien quiera verse sabio y me diga “Bueno, ¿Al menos le has dado una oportunidad al programa?”, la respuesta, obviamente, es . Una regla de oro para echar caca es ver con detenimiento lo que vas a atacar para reforzar tus fundamentos. La semana pasada sintonicé Azteca 7 para ver ese pinche desastre. Solo puedo decir que fue peor que tener a un mandril fontanero destapando un retrete en pleno baño de la Estación Hidalgo. Lo único que medio se salva es que hicieron su versión del opening original, pero apenas inicia el capítulo vemos que las actuaciones son pendejamente malas, hasta una pastorela de escuela de gobierno les da la vuelta, carajo, Lisset hace que desees ver de nuevo a Fran Drescher... ¡A Fran Drescher! Es como desear que salga en DVD la serie completa de Cándido Pérez. Ver que eligieron a Paco de la O como el señor Sheffield te hace preguntar el porqué aún no le dan el título de Sir a César Costa.

¡Las pinches risas grabadas suenan más falsas que las que ponen en el puto Chavo del 8 o en la pirujienta Familia Peluche! ¡Los chistes están tan jodidamente sosos que hacen que La Escuelita parezca haber sido escrita por David Zucker o los Monty Python!

Para finalizar y tomando en cuenta la posibilidad de que algún lector esté con la idea de “tienen su mérito por aventarse el remake de algo exitoso”, le invito a visitar el siguiente link en el cual verá que, además de no saber hacer adaptaciones, TV Azteca tomó una idea que ya se ha hecho un madral de veces alrededor del mundo.

No olviden comentar al respecto.

The Walrus

2 ago. 2007

Trailer del Libro 3 de AVATAR: FUEGO


Siendo fan del ánime la verdad no me agradaba en lo absoluto ver cómo los gringos se fusilaban el estilo (entre ellos la serie de los Teen Titans). Hace poco me topé con una serie la cual tenía la influencia nipona en un nivel extremo: Avatar. Primero no me llamaba en lo absoluto, creía que era una gringadota, pero un amigo me prestó la primer temporada en DVD para que armara un buen juicio. La vi y me pareció entretenida, sin duda no estaba armada al chingadazo. Bajé la segunda temporada y fue esa la que me atrapó y me hizo fan. Los personajes están bien armados, las características de las naciones bien fundamentadas en leyendas y tradiciones de civilizaciones reales (contando que cada estilo de Bending/Maestría de los 4 elementos está basado en un arte marcial real) y sobre todo una gran historia.

Al ver el gran final de la segunda temporada (el cual es al puro estilo de Empire Strikes Back en cuanto al feeling que deja) me quedé junto con miles de fans esperando con ansias la tercera temporada. Pues bien, esa espera ha terminado. En la Comic-Con de este año (de la cual platicamos en el cuarto programa) se presentaron diseños de personajes y un trailer de la tercera temporada o TERCER LIBRO: FUEGO.



Sin duda es un verdadero geekasm (orgasmo geek, para quien no está familiarizado con la expresión) para todos los fans. Muestra las respuestas a algunas preguntas que nos quedaron la vez pasada pero nos deja con más: ¿Porqué Aang ahora tiene cabello?, ¿Zuko recupera su título de principe de la Nación del Fuego?, ¿Iroh (el tio que todos queremos tener) no será el Maestro Fuego que enseñe a Aang?, ¿Soka por fin es algo mas allá que el comic-relief? y la pregunta más bastarda que nos dejan al final del trailer: ¿CÓMO CARAJOS ESE MAESTRO FUEGO PUEDE CONTROLAR LOS 4 ELEMENTOS AL MÁS PURO ESTILO AVATAR?

El estreno del Libro 3 de Avatar será el 21 de septiembre en EUA, por lo que por esas fechas ya podrán ir bajando los capitulos ya sea por torrent, Lime Wire o en algún foro. Para mayor información sobre Avatar y la tercera temporada recomiendo el sitio Avatar Spirit.

Esta noche en el cuarto programa de LA ESCOTILLA


La Estatua de la Libertad debería decir lo siguiente: "Denme a sus Geeks, freaks, nerds, cinéfilos y mujeres buenas vestidas como la Princesa Leia", ¿no? Bueno entonces eso lo dira el cartel de bienvenida de la San Diego Comic-Con!!!!

Hoy en La Escotilla hablaremos de todo lo que se dio a conocer en esta famosa e importante convención, seguramente habrán leido sobre algun proyecto a futuro que les haya llamado la atencion y ¿que creén? aquí lo estaremos discutiendo.

asi que recuerden que su Geek interno tiene un lugar donde puede oir lo que pasa meditando por horas frente al monitor aquí en LA ESCOTILLA, todos los jueves a las 8 p.m. por www.riff111.com.mx

Peace Out!
Mr. Monkey

1 ago. 2007

Cloverfield, 1-18-08 o Just another disaster movie?????


Una película de verano generalmente viene acompañada de algunos avances de las cintas que saldrán a finales de ese año o a mediados del siguiente. Hay casos en los que uno de esos avances es mucho mejor que la película que estamos por ver (como a muchos les pasó con el teaser de Spider-Man 3 cuando fueron a ver Superman Returns). Este año dicho efecto se repitió en la salas de EUA con este teaser trailer que apareció junto con Transformers:



Al verlo transmite una vibra similar a los avances que salieron hace más de 10 años de Independence Day, pero el uso de cámaras caseras sin duda nos remite a las grabaciones que llegamos a ver del 11 de septiembre. Caos reinando las calles, personas confundidas sin saber si la mejor opción es correr o ver qué está generando la destrucción. El momento con el que cierra es ideal: la cabeza de la Estatua de la Libertad cayendo en una calle a kilómetros de donde está su cuerpo. ¿Qué pudo generar semejante destrucción?

Nueva York está acostumbrada a ser sede de muchisimos desastres (dentro y fuera del cine), por lo mismo, más de uno de nosotros aplicó la frase de George Harrison en Los Simpsons al ver este avance:Eso ya se ha visto. El interés se incrementó al saber quien es el productor de ésta cinta... el mismísimo J.J. Abrams, quien nos ha dado varias series, pero cuyo mejor trabajo sin duda es Lost (tanto que por dicho show nosotros elegimos el nombre de La Escotilla). Abrams tiene el don de darle frescura a las ideas que ya se han hecho, basta con ver que la sinopsis de Lost sería "Un avión se estrella en una isla y los pasajeros deben sobrevivir mientras esperan su rescate". Suena del carajo, ¿No lo creen? pero todos los que son fans de la serie saben que el asunto es más complicado y excelentemente armado.

Hasta ahora una de las grandes preguntas (ademas de no saber el verdadero nombre del proyecto) con el avance, las fotos y el poster es: ¿Qué carajos es lo que decapita a la Estatua de la Libertad? ¿Un monstruo? ¿Un calamar gigante? ¿El hijo bastardo de Godzilla con Fergie (aceptenlo, esa cosa es un travesti)?

En La Escotilla esperamos que este proyecto sea el ID4 de ésta decada y no las cagadas de cintas sobre desastres como Volcano, Godzilla, The Day After Tomorrow o Cheaper by the dozen.