El segundo trailer de The Avengers para todos aquellos que no estuviesen convencidos.

 Ha aparecido el segundo trailer de The Avengers. En el spot del Super Bowl nos dejaron ver un poco de la interacción entre los héroes, pero aquí es donde realmente los vemos trabajando como equipo. Este avance se enfoca en cómo fueron reclutados para formar el equipo, así como la pregunta de Tony Stark, a quien al final de Iron Man 2 no lo consideraban parte del equipo. Escenas como Hulk atrapando a Iron Man y este llevando a los enemigos hacia el resto de equipo son momentos de verdadero éxtasis geek. 

Inicia la grabación de la temporada 7 de Doctor Who, la despedida de Karen Gillan y dónde ver la serie.

 Se ha juntado suficiente información como para hablar un poco de Doctor Who. Lo primero es que ya se empezó la filmación de la séptima temporada, la cual es muy importante porque es lo previo al 50 aniversario de la serie, será la despedida de Karen Gillan y Arthur Davill de la serie y llegará un nuevo acompañante para que la TARDIS no se quede tan vacía. La serie volverá hasta otoño, dándole tiempo a Steven Moffat de armar lo que promete ser una excelente temporada.

 De acuerdo con Gillan, la decisión la tomó después de pensar que su personaje, Amy Pond, debía irse en una nota alta. En cuanto a la posibilidad de regresar más adelante como los demás acompañantes del Doctor, Gillan desea que su salida sea definitiva. ¿Podría morir en la séptima temporada? Moffat llega a dejarnos esa posibilidad, ya que ha comentado que la despedida de Rory y Amy nos "romperá el corazón" y que nos costará mucho trabajo verla. ¿Cuántos episodios le quedan a los Ponds? No hay respuesta oficial hasta ahora, pero probablemente las fotos que se vayan filtrando de la filmación puedan darnos pistas.

 Ahora, un dato que encontré bastante curioso. En BBC Entertainment pasan la serie los sabados a las 7 de la noche. El problema es que en el buscador de Cablevisión aparece como "Dr. Who", por lo cual muchos no llegan a encontrarla. Por otra parte, el domingo pasado me topé con la sorpresa que el Canal 34 empezó a transmitir la serie desde el comienzo (2005 con Christopher Eccleston) y en español. El horario es de 2:30 a 3:30 de la tarde. Vale la pena por si alguien tiene curiosidad de verla y para los fans para ver cómo se escucha un Dalek en español.

The Woman in Black: La vida después de Hogwarts.

 El año pasado terminó la saga de Harry Potter y sus actores empezaron a buscar otros proyectos. La pregunta que muchos tienen en la mente es si los actores podrán evitar el quedarse encasillados en sus personajes. Quien enfrenta este problema de lleno es Daniel Radcliffe. Si bien ya había hecho una cinta antes de terminar su compromiso con Harry Potter (December Boys), además de esteralizar dos obras (Equus y How to Succeed in Business Without Really Trying), este es el momento en el cual debe enfrentarse a la audiencia mundial, ver si será aceptado en otros papeles.

  La productora que se encargó de hacer esta adaptación de la historia es Hammer Films, productora inglesa que siempre se especializó en películas de terror góticas. Sus cintas han influenciado a muchos realizadores, además de que es común encontrarse con parodias y tributos. Ahora, siempre he escuchado comentarios positivos acerca de la obra La Dama de Negro, sin embargo, nunca he tenido la oportunidad de asistir a alguna función. No sé qué tanto la película difiera de la adaptación teatral o de la novela, así que hablaré específicamente de la cinta.

 Es raro que vea cintas de terror. Simplemente no me gustan, creo que todas manejan la misma fórmula una y otra vez porque, obviamente, siempre les funciona. Este es el punto débil que le veo a esta película. Las actuaciones son buenas, Radcliffe logra que nos olvidemos de sus años en Hogwarts, la ambientación es excelente, pero la fórmula de terror es la de siempre. Sé que estoy sonando más mamón que de costumbre, pero carajo, a kilómetros se ven los momentos "de susto". Era de que todos estaban inmersos en la cinta y yo pensaba "Ok, está en la neblina, no alcanza a ver a nadie, cuando de vuelta atrás de él estará el dueño de la carreta...y... ahí lo tienen", seguido del grito de todos, o de "Cuando encienda la vela, habrá alguien detrás de él... en 3, 2, 1...". Supongo que esto entra en la famosa declaración de los productores de Back To The Future cuando dijeron que la audiencia quería "la misma película... pero diferente".

 

 Lo que realmente me gustó fue el final(Obviamente vienen spoilers). Repito, no sé qué tanto difiera del material original o de la obra de teatro, pero siento que quedó bastante bien. Los asistentes de la función en la que estuve comentaban que era un final triste en el cual la Dama de Negro había triunfado. Yo no estoy de acuerdo. Siento que fue un final feliz, por retorcido que suene. Arthur Kipps llevaba años sumido en la tristeza tras haber perdido a su esposa quien falleció dando a luz a su hijo. Su mayor ilusión era reunirse de nuevo con ella. Al ir averiguando la historia detrás de la Dama de Negro, Kipps logra comprender su dolor, por lo cual hace lo posible para darle a su hijo el entierro que merecía. Después de esto, no es que la Dama haya hecho caso omiso a las acciones de Kipps, simplemente le paga con la misma moneda, dándole justo lo que quería: reunirse de nuevo con su esposa. Su hijo no volvería a verlo triste. La Dama y su hijo estaban de nueva cuenta juntos en el mundo terrenal, mientras que Arthur y su esposa lo estarían en el mundo espiritual. Como dato extra si, es curioso ver que es la segunda cinta de Radcliffe donde su alma acaba en una estación de trenes.

 La Dama de Negro es una película entretenida, tal vez no sea un clásico instantáneo, pero es una buena opción.

Hora de despedirse de Doctor House.

 Esto ya se veía venir con los ratings de los últimos 2 años. A esto se le suma que el costo para hacer la serie había aumentado considerablemente. Fringe está en una situación similar, aunque es probable que se salve. Los productores de la serie anunciaron este miercoles que la serie terminará en Mayo con 177 episodios. David Shore, Hugh Laurie y Katie Jacobs dijeron que les causa dolor tomar esta decisión, viendo que llegarán a los 177 episodios, 175 más de los que tenían pensados en el 2004.

"La decisión de terminar el show ahora, o en cualquier otro momento, es dolorosa, además de correr el riesgo de que se destruyan cientos de amistades cercanas que se han dado durante los últimos 8 años, pero además porque el show ha sido fuente de un gran orgullo para todos los involucrados".

 ¿La decisión es dolorosa? Si, definitivamente, pero he de aceptar que es correcta, si bien es agradable ver al buen Doctor resolver casos, la serie pudo haber terminado desde hace unos 2 o 3 años. Una gran ventaja es que los productores ya tenían la idea de terminar la serie, por lo cual no tendremos un final de temporada a secas (como ocurrió con 24). El final de la serie se grabará en Abril y ya se está hablando de la posibilidad de que varios rostros conocidos aparezcan una última vez. Olivia Wilde ya aseguró su participación an el final, mientras que Jennifer Morrison ha comentado su interés en interpretar a Cameron una vez más. En cuando a Lisa Edelstein, quien encarnaba a Cuddy, todavía no se sabe si la veremos una vez más.

El trailer de The Amazing Spider-Man: Webb y Garfield prometen.

Finalmente tenemos el trailer que pasaron ayer durante el evento mundial. Ahora si, a comentarlo a detalle:

 - Peter llegando a la habitación de Gwen Stacy por la ventana. Una escena al más puro estilo de los comics.

- La creación de los webshooters. Con Raimi se excusaron diciendo que un adolescente no tendría los medios para crear algo así, pero volvieron incoherente esa explicación al darle un traje tan perfecto.

- El símbolo pintado en la ciudad. ¿Lo empezará a hacer Spidey o será obra de quienes lo apoyan?

- Una parte del ladrón de autos. Excelente escena, con toda la esencia de Spidey. Al parecer los shooters emiten una luz cuando los activa.

- La manera en la que conoce al Doctor Connors es bastante especial, el lazo se da a través de su pasado con Richard Parker, el padre de Peter.

- La toma del Doctor viendo el reflejo en el vidrio como si tuviese su otro brazo... excelente.

- La aparición del Lizard en la ciudad. Sigue pareciendo más Killer Croc, pero habrá que ver el resultado final.

- "Tengo que detenerlo porque yo lo creé", buena línea, supongo que la fórmula que hacen en el pizarrón es para el suero que lo hará cambiar.

- El montaje final muestra mucho más del Lizard, así como de la manera de pelear de Spidey. La película luce y se siente totalmente distinto a las anteriores. Todavía le tengo cariño a las primeras 2 de Raimi (la tercer no existe), pero esta se siente muchisimo más épica. El final con la torre cayendo es impactante en las salas de cine y en 3D, generalmente no estoy a favor de pagar extra por ver las películas en ese formato, pero con Amazing Spider-Man lo vale mucho.

El Sneek Peek de The Amazing Spider-Man: Ganando la confianza de los fans.

El día de ayer fue el Sneek Peek de The Amazing Spider-Man alrededor del mundo y, para mi sorpresa, México fue una de las ciudades donde se llevó a cabo al evento. La cita fue hoy a las 2:00 de la tarde en Cinemex Antara. El pase no garantizaba la entrada al evento, así que pedían llegar lo más temprano posible. Llegué a las 12 del día y ya había alrededor de 60 personas en la fila. Hasta adelante había un tipo con una máscara de Spidey (el tipo llegó a las 7 de la mañana, antes que la gente Paramount y se sentó en la misma fila que nosotros, WTF). La seguridad prometía que se seguirían las reglas que normalmente aplican en Estados Unidos: Nada de meter teléfonos celulares y personal con lenpes de visión nocturna. Ya dentro de la sala el Director de Marketing de Paramount Pictures comentó que habían hecho lo posible para que nosotros fuésemos parte del sneek peek. La pantalla de la sala espaba cubierta por el símbolo de Spidey, con eventuales pixeles. “Llevamos 2 días haciendo pruebas, todo iba bien pero por los cambios de clima ahorita tenemos problemas, espero que por favor lo comprendan”, dijo el director, pero lograron solucionar los problemas de transmisión minutos antes de que el evento iniciara. 

La transmisión inició con Ralph Garman (actor que yo ubico por Hollywood Babble-On, uno de los podcasts de Kevin Smith y quien fue el modarador de Spider-Man en la Comic Con), quien estaba ubicado en Los Angeles y arrancó presentando al Director Marc Webb. En Rio de Janeiro estaba Emma Stone con los productores Avi Arad y Matt Tolmach, Rhys Ifans en Londres (quien se confundió y dijo Nuevo México en lugar de Ciudad de México) y Andrew Garfield en Nueva York. Lo primero que nos mostraron fue el nuevo trailer (el cual saldrá el 7 de febrero) en 3D. Al postearlo lo comentaré con mayor detalle, pero de momento diré que es verda`eramente impactante, muestra que las secuencias de acción son superiores a las que vimos en las cintas de Sam Raimi, la vibra que transmite es muy diferente.

Al terminar el director y los actores respondieron algunas preguntas. Emma Stone respondió cuál era la diferencia entre Gwen Stacy y Mary Jane, diciendo que son polos opuestos, ya que Gwen está enamorada de Peter Parker, mientras que Mary Jane está enamorada de Spider-Man. Rhys Ifans respondió el qué hace especiales a los villanos de Spider-Man, comentando que, a diferencia de los villanos de otros superhéroes, los de Spidey son más humanos, más creíbles. A Andrew Garfield le preguntaron acerca del por qué aceptó ser Spider-Man y he de decir que su respuesta fue la mejor de todas. Garfield dijo que hubiese sido una idiotez no aceptar, ya que “¿quién no querría ser Spider-Man?”, que todos los presentes querrían ser Spider-Man y que el personaje le pertenece a todos. “El personaje no me pertenece. Tobey lo llegó a interpretar, yo lo interpreto ahora y en el futuro espero que un actor mitad hispano, mitad afroamericano lo interprete”, haciendo alusión al Spider-Man del Universo Ultimate, este último comentario solo lo captamos como 5 personas en la sala.

Para cerrar Marc Webb dijo que nos mostrarían material que todavía no estaba terminado, que grabó la cinta “con las cámaras enormes para 3D” (y créanme, en el trailer se nota), pero que deseaban compartir con los fans. Al parecar el video es el mismo que mostraron durante ha Comic Con, de cualquier modo lo comentaré, ya verán que parte de este material aparece en el nuevo avance:

-        -  Flash Thompson está golpeando a un chico y Peter Parker le pide que se detenga. Flash le exige a Peter que le tome una foto al chico golpeado, pero se niega. Flash golpea a Peter, a lo cual le responde “De todos modos no tomaré la foto”. La actitud de Peter difiere bastante de lo que hemos visto anteriormente, llega a ser más explosivo, no es tan dócil antes de obtener sus poderes.

-         - Parker pone contra un casillero a Flash y mandan llamar al Tío Ben, interpretado por Martin Sheen. Mientras platican en los pasillos de la escuela, Gwen Stacy llega con ellos. El Tío Ben le comenta que Peter la tiene en su computadora. Peter intenta salir del problema diciendo que su tío se refiere a Gwen Stefani. Después la invita a salir.

-       -   Peter conoce al Doctor Connors después de encontrar una credencial de OSCORP en el maletín de su padre. Connors se considera “zurdo” y no lisiado. El Doctor Connors conoció al padre de Peter y a partir de eso empiezan su amistad, comentando acerca del experimento que está armando Connors. En un momento Peter está dentro de un laboratorio lleno de arañas, al parecer ésta será la nueva versión de su origen.

-       -   Peter despierta destrozando su despertador de un puñetazo. Después no puede controlar su fuerza en el baño, reventando el lavabo. Aquí es similar al Spider-Man de Raimi cuando recién cambia.

-      -    Vemos con mayor detalle la escena que viene en el nuevo trailer donde Spidey atrapa a un ladrón de autos. Primero está sentado atrás y le dice que, si va a robar autos, no debería vestirse de un modo tan sospechoso. Salen del auto y el ladrón saca un cuchillo, Spidey se hace el asustado y le dice “¿Es un cuchillo? Por favor, dime que no es un cuchillo. Todo menos eso”. Después de eso Spidey lo atrapa con la telaraña. Disparándole simulando un estornudo, que está boxeando y finalmente que está lanzando una pelota de baseball. Esta escena muestra uno de los elementos faltantes en las películas de Raimi: El humor de Spider-Man.

-          -Hay partes en las que vemos cómo el Doctor Connors se transforma en Lizard, con su mano regenerándose y la aparición de piel de reptil. Hay una secuencia en un puente (gran parte de ella está sin terminar) y vemos a Spidey rescatando a varios autos.

-        -  El Capitán Stacy anda tras Spider-Man, comentando su desagrado durante una cena en la cual está Peter. Aquí aparece una de has secuencias del trailer, con el Capitán quitándole la máscara a un Spider-Man esposado y sentado en el piso. La manera en la que ataca a los policías es impresionante, si bien hos movimientos de Spidey en las cintas de Raimi eran muy acrobáticos( aquí son rápidos, directos, parecidos al insecto del cual tomó su nombre.

-         - El video cierra con la misma secuencia del trailer en donde vemos la antena cayendo de uno de los edificios.

El evento terminó y al salir nos dieron una playera de manga larga (sweatshirt) con el poster enfrente y el símbolo junto con los lugares del evento en la parte de atrás. Personalmente le tengo mucha fe a esta cinta, creo que tiene el potencial para ser la sorpresa de este año, la X-Men First Class del 2012. Webb tomó un enfoque totalmente distinto al que estamos acostumbrados y Garfield realmente le tiene amor al personaje, tal y como lo demostró durante la Comic Con.

El spot de The Avengers que se transmitió en el Super Bowl.

Como todos los años, no tengo ni idea de qué equipos están jugando ni cuál es el marcador hasta el momento, solamente me importan los spots que se transmiten a la mitad del juego. En esta ocasión el más importante corresponde a The Avengers y debo decir que es encabronadamente bueno. Podemos ver un poco más de la acción, además una de las escenas que se han mostrado en las convenciones, con Loki diciéndole a Tony Stark que él posee un ejercito, mientras que ellos tienen un Hulk. Enfocado más que nunca en la acción, este promo va dirigido principalmente al público en general. Joss Whedon dijo que el personaje a través del cual viviremos la historia es el Cap America, el cual se está adaptando al mundo actual. Este proyecto tan ambicioso mantiene la enorme duda de si logrará superar las expectativas de todos o podría ser una enorme decepción. Esperemos que no nos falle y marque de buen modo la historia de las adaptaciones cinematográficas de comics.

La Segunda temporada de Sherlock: Excelente regreso y una teoría del final.

 Esto se lo debía a quienes leen el blog y también me lo debía a mi. Siempre estuve diciendo que pronto hablaría acerca de Sherlock, la versión de moderna de Sherlock Holmes que transmite la BBC. He visto la primera temporada en varias ocasiones y esperaba la continuación tanto como la segunda cinta de Guy Ritchie. Durante ese tiempo conocí el trabajo de Steven Moffat, uno de los creadores de la serie y el responsable actual de Doctor Who. Como lo comenté anteriormente en la reseña de Game of Shadows, esta versión de la historia llega a ser más fiel a las historias de Conan Doyle, a pesar de los cambios que se generan gracias a que se ubica en la actualidad. A continuación hablaré acerca de la segunda temporada, además de dar mi teoría acerca de los eventos al final de The Reichenbach Fall y un poco de la sexta temporada de Doctor Who, así que cuidado con los spoilers.

 A Scandal in Belgravia muestra la evolución obvia que tendría Sherlock Holmes en un mundo donde los medios de comunicación tienen un gran alcance. Eventualmente las hazañas de Sherlock tendrían que ser conocidas alrededor del mundo, más con Watson escribiendo acerca de los casos en su blog. Si bien Watson escribía y publicaba los casos, generando con esto clientes para Holmes y, desafortunadamente, la pérdida de privacidad para ambos, siendo figuras públicas. Este problema se ve al inicio de A Scandal in Belgravia, donde Holmes utiliza una de sus técnicas como en The Blind Banker, pero a esas alturas Irene Adler lo tiene bien identificado. Un detalle bastante efectivo es que incluyeron el sombrero de cazador en primer fotografía que aparece de Holmes en los medios. Holmes lo toma al azar antes de salir a la calle para intentar pasar desaprecibido, pero las personas creen que es parte básica de su indumentaria. Tal y como ha pasado durante tanto tiempo en la culltura popular, todos piensan que el sombrero de cazador es parte del look de Holmes, cuando en realidad nunca lo utilizó, fue un invento por parte del ilustrador Sidney Paget.

 Irene Adler, hablemos de este personaje tan importante en el universo de Sherlock Holmes. En las cintas de Guy Ritchie es interpretada por Rachel McAdams y realmente no brilla tanto como debiese. Si, es astuta, pero no llega a manejar un nivel intehectual equiparable al de Holmes. En Sherlock la interpreta Lara Pulver y, en esta versión, es una dominatrix. Puede que he resulte perverso y retorcido a algunos, pero tiene mucho sentido. Aquí vemos que Adler, al igual que Holmes, tiene la habilidad de leer a las personas, lo cual aprovecha para tener a las personas a su merced, más allá del negocio al que se dedica. Una mujer cuya mayor ventaja es el sexo contra un hombre al cual simplemente no le importan las relaciones. Un hombre el cual puede predecir de inmediato las intenciones de la gente encontrando a una mujer que realmente le interese intelectualmente. Su primer encuentro es perfecto, la química que tienen es inmediata y nunca llegan a ser obvios ni mucho menos cursis. Así como se utiliza la comparación de "El Moriarty para mi Holmes", creo que definitivamente es valido decir el "La Irene Adler para mi Sherlock Holmes" al referirse a la pareja ideal.

 El segundo episodio está basado en The Hounds of the Baskervilles, basado en The Hound of the Baskervilles, la historia con mayor número de adaptaciones. De cierto modo, este es el capítulo más flojo de la temporada. Llega a ser un episodio de transición, sin tener puntos fuertes que vayan a afectar considerablemente la trama. Cabe destacar que modificaron la solución de 7% de cocaína que Holmes regularmente se inyectaba a falta de algún caso por resolver, aquí es adicción al tabaco. También vale la pena mencionar los efectos que el alucinógeno provoca en ha mente de Holmes, llenándolo `e duda y haciéndolo ver que realmente le tiene cierto temor a Moriarty.

  Ahora, pasando al tercer y último episodio de la tercera temporada. The Reichenbach Fall. Qué episodio tan encabronadamente bueno. Reafirmo que la versión cinematográfica y la versión televisiva son diferentes y cada una ofrece algo, pero carajo, el enfrentamiento final aquí entre Moriarty y Holmes es impactante, haciendo palidecer el que aparece en A Game of Shadows. Aquí James Moriarty logra utilizar la fama de Holmes para destruirlo, haciendo dudar a las personas cercanas a él como Lestrade y Watson. Su encuentro después del juicio en Baker Street, ese tipo de escenas son excelentes. En la versión de Ritchie quedó bastante bien y aquí el resultado fue impactante. Muchos quizás lo comparen con la interacción entre Batman y el Joker en The Dark Knight, ya que aquí Moriarty se muestra ante el mundo como la respuesta a Holmes. Moriarty utiliza los medios para que pierda todo el reconocimiento que fue ganando a pesar de no quererlo. A Sherlock nunca le agradó ganar popularidad y sabía que el precio a pagar sería demasiado grande.

 Esta es la parte en la que hablo acerca del final del episodio y de la teoría que tengo con respecto a cómo es que Sherlock logró sobrevivir a la caída. Al igual que en The Final Problem, la historia en la que está basado el capítulo, Holmes sabe que no tiene mayor opción mas que enfrentarse cara a cara con Moriarty y vencerlo aún a costa de su propia vida. En la historia logra que Watson se distraiga y vaya a atender a un enfermo, aquí le hace creer que la señora Hudson fue herida, mostrando de paso una supuesta indiferencia para que así Watson se mantenga alejado en un arranque de enojo. Parece ser que a Moffat le gustó últimamente poner a sus protagonistas falsificando sus muertes.En la sexta temporada vemos cómo el Doctor se las ingenia para hacerle creer a sus amigos que fue asesinado. Aquí tenemos a Sherlock en una situación muy parecida con Watson. En The Final Problem, Holmes se da cuenta que no tiene más opción que sacrificarse con tal de deshacerse de Moriarty y hacer que sus seguidores se retiren. En el último episodio, Holmes ve que no le quedará más opción que morir, pero al parecer tiene un plan.

 ¿Cómo es que sobrevivió a la caída? He aquí mi teoría: Sherlock le pidió ayuda a Molly, chica que trabaja en la morgue. Ella está todo el tiempo en el Hospital de St. Bartholomew, así que ella podía preparar todo para hacerle creer a la gente que en verdad Sherlock Holmes está muerto. Ella puede encargarse de preparar un cuerpo, así como falsificar las pruebas de ADN. En cuanto a la apariencia de Holmes, no sabemos cómo es que Moriarty hizo para que la niña relacionara a Holmes con su secuestro. Holmes pudo haber utilizado algún tipo de máscara o método similar al de Moriarty en otro cuerpo. Otra opción sería que nunca vemos el rostro cuando el cuerpo cae al piso, nos tapa un camión. En el camión pudo haber estado un colchón o trampolín, de tal modo que Holmes cayera en él y después se moviera al piso. Holmes le pide a Moriarty unos minutos para "prepararse", haciendo que este se alejase de la cornisa. Este momenpo pudo haberle servido para preparar los últimos detalles. Los paramédicos que llegan de inmediato, además de los civiles que iban cruzando, bien pudieron ser parte de la red callejera que conoce Holmes. Ellos alejan de inmediato a Watson y probablemente uno de ellos es el que haya chocado contra Watson al momento del incidente.

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 Desafortunadamente tendremos que esperar bastante para la siguiente temporada la cual ya ha sido confirmada. Martin Freeman está ocqpado haciendo The Hobbit y Benedict Cumberbatch será el villano en la secuela de Star Trek. Mientras tanto habrá que esperar más pistas por parte de Steven Moffat.

The Rum Diary: Una despedida para el buen Hunter Thompson.

 Tomó bastante tiempo para que, The Rum Diary, novela escrita por el gran Hunter S. Thompson, tuviese una adaptación cinematográfica. Los trabajos de Hunter siempre han tenido problemas al momento de quererse hacer películas basados en ellos. Where the Buffalo Roam fue el primer intento, con Bill Murray como Raoul Duke y Peter Boyle como Carl Lazlo. Si bien la actuación de Murray es perfecta (se metió tanto en la vibra Gonzo que se tardó 10 años en quitársela), el guión dejó mucho que desear, quedando como un proyecto fallido el cual molestó a Thompson.

Pasaron los años y finalmente llegó Fear & Loathing in Las Vegas, la cual también pasó por una serie de problemas para poderse filmar. Parte de los conflictos con los escritores, directores y productores se pueden ver en el documental Breakfast with Hunter. Durante la pre-producción y producción de F&L, Depp se volvió muy amigo de Hunter, viviendo 3 meses en su casa, el famoso Owl Farm. Durante su estancia ahí, Depp supo de la existencia de The Rum Diary, una novela que Thompson escribió en los 60 y que nunca fue publicada. Para la fortuna de los fans del autor, la película de Fear & Loathing in Las Vegas generó interés en sus otros trabajos, por lo cual esto animó a Hunter Thompson a publicar dicha novela. De nueva cuenta se dieron muchos conflictos entre las productoras, se mencionó a Benicio del Toro, Nick Nolte y Josh Hartnett como parte del elenco, pero las cosas no avanzaban, lo que generó que Hunter enviase una carta a Holly Sorensen, productora ejecutiva de The Shooting Gallery. Desafortunadamente Hunter Thompson falleció en el 2005, pero Johnny Depp siguió presionando para que la cinta se hiciera y que los esfuerzos de su querido amigo no hubiesen sido en vano. Si no se detuvo para que Thompson tuviese el funeral que quería, tampoco para que se hiciera esta película.

 La película se filmó en el 2009 y tardó bastante en conseguir distribución. Estamos a inicios del 2012 y por fin he visto The Rum Diary. Al inicio tuve sentimientos encontrados, ya que Paul Kemp, el personaje que interpreta Depp, está en sus 20's, por lo cual no sabía qué tan efectivo pudiese ser, recordando mentadas de madre como ver a Russel Crowe interpretar a un "joven" Robin Hood. Afortunadamente Depp logra hacer bastante bien su trabajo. Todo fan de Hunter S. Thompson sabe bien que Bill Murray tiene razón, que la "actitud Gonzo" no es tan fácil de ser eliminada y que Depp siempre la ha tenido hasta cierto nivel desde F&L, pero aquí logra canalizar esa vibra y actuar tal y como debe de hacerlo.

En esta ocasión no está interpretando a Raoul Duke, sino a Paul Kemp. La vibra se mantiene, la manera de hablar de Hunter llega a tener sus momentos clave como cuando explica su visión acerca de los turistas estadounidenses o su opinión acerca de Richard Nixon. Este es un elemento que me hubiese gustado ver más durante la película ya que es una de las cosas por las cuales se distinguen las obras escritas por Hunter: Su manera de describir las cosas. Supongo que no utilizaron demasiado este elemento para que la cinta no se sintiera como un intento para copiar F&L.

 Las actuaciones son bastante buenas, Aaron Eckhart como Hal Sanderson realmente logra ser intimidante, Michael Rispoli como Bob Sala logra su objetivo y es buena compañía para el Kemp de Depp, Giovanni Ribisi como Moberg es un buen ejemplo de cómo interpretar a un enfermo mental sin exagerar y Amber Heard como Chenault logra tener química con Depp. Se manejaron muchos nombres durante la pre-producción, pero al final del día se tomaron buenas decisiones. El ritmo podrá parecerles lento a algunos, pero creo que logra mantener el interés de la audiencia. Me tocó ver la película en una sala casi llena y los comentarios al terminar fueron positivos. Si bien es diferente a F&L, creo que ésta es más accesible para el público en general. 

  The Rum Diary (en México le pusieron "Diario de un Seductor", que putada de nombre) es una buena opción para esta temporada en la cual muchos esperan las cintas con nominaciones y que sin duda les recordará a muchos que Johnny Depp no se limita a grandes producciones.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows. Una secuela justa.

  Empecemos el 2012 con el último estreno del 2011. La primera entrega de Sherlock Holmes me gustó tanto que semanas después compré todas las historias escritas por Sir Arthur Conan Doyle. Después de leerlas me di cuenta de 2 cosas: Que realmente Guy Ritchie respetó la fuente original más de lo que pensamos y que la primera entrega sufrió de la actitud mamona por parte de mucha gente, hablando como si realmente conocieran el universo de Holmes, cuando realmente solo tienen un poco de la información que forma parte de la cultura popular (información que ni siquiera es correcta). 

Hay quienes deseaban algo más serio y apegado a los libros y para ellos definitivamente se hizo la serie de la BBC, creada por Steven Moffat (y el cerebro actual detrás de Doctor Who). Sin embargo, creo que, siendo fan de la fuente original, ambas versiones valen mucho la pena, tomando la actitud de "cómo lo adaptaron" y "qué si logró trasladarse a la pantalla grande" en lugar de "¿Y la pipota?" (la cual nunca llegó a usar) o "Pero... ¿Por qué no dice "Elemental, mi querido Watson"?" (frase que nunca dice en los libros).

 Creo que la mayor fortaleza de A Game of Shadows reside en que es distinta a la primer cinta. Al inicio llega a sentirse algo floja, como si Ritchie -o Warner- quisieran explotar de golpe varios de los elementos que tanto gustaron en la primera parte, pero conforme avanza, va tomando forma, volviéndose algo totalmente distinto. Es probable que al estudio le haya dado miedo eso, dar un producto alejado al original, la secuencia inicial se hizo durante unos reshoots en septiembre, así que podría haber sido resultado de eso, de presión y miedo de Warner. Esto no significa que el resto de los elementos hayan sido perfectos, la cantidad de humor aumentó considerablemente y ahora todos los difraces que utiliza Holmes son con finalidades cómicas. En cuanto a los razonamientos de Holmes, ya son mucho más rápidos, durante la primera cinta nos fuimos acostumbrando y en esta ocasión vamos a la par con él. Posiblemente esto haya molestado a varios miembros de la audiencia, no poderle seguir la velocidad.

 Entre las cosas que definitivamente le debo reconocer a Guy Ritchie es que mantiene su palabra y demuestra que es fan de Sherlock Holmes desde su infancia, metiendo una buena cantidad de detalles que vienen de los libros, principalmente de The Final Problem (El Problema Final), donde Holmes tiene su enfrentamiento directo con Moriarty. El ambiente que posee esta historia en papel logra transmitirse a la pantalla grande, pasando por un filtro hollywodense, por llamarlo de algún modo. Dos secuencias transmiten esa tensión y la vibra "Holmes y Moriarty van a la par": El ataque en el tren y el escape en el bosque. Se da como un espectáculo visual mucho mayor a lo presentado en la historia de Conan Doyle, pero la vibra es exactamente esa. A eso se le suman los guiños y detalles provenientes de los libros. Holmes es un experto en los tipos de tabaco, identificándolos y resolviendo varios casos gracias a eso. El francotirador es parte esencial en la pelea contra Moriarty, el maniqui que aparece al inicio en la casa de Holmes junto a la ventana es para despistar al francotirador, quien en la historia original li vigila constantemente frente al 221-B de Baker Street. 

  Ahora, un elemento que era esencial para que la película fuera efectiva: James Moriarty. Los rumores empezaron de inmediato cuando se estrenó la primera parte. Muchos aseguraban que Brad Pitt sería en encargado para darle vida a Moriarty en esta versión. El papel terminó en manos de Jared Harris, a quien varios ubicamos por su participación en Fringe. ¿El resultado? Aquí es donde, para mi sorpresa, la versión de Ritchie logró superar a la de Moffat.

El personaje sale justo lo que tiene que salir, sin quedarse tanto tras bambalinas o aparecer más de lo debido. El personaje siempre se ha utilizado para referirse al némesis de alguien, justo como Lex Luthor o el Joker. Lo que poca gente sabe es que Moriarty realmente no aparece tanto en las historias de Conan Doyle como les han hecho creer. Aquí Ritchie logra utilizarlo de modo que mantiene su esencia y nos demuestra justo lo que es: Lo que hubiese ocurrido con Holmes de haberse convertido en criminal. Aquí se mantiene como una verdadera amenaza sin necesidad de caer en clichés, la escena de tortura con el gancho muestra su lado retorcido, mientras que en el encuentro final nos deja bien claro que es el rival ideal para Holmes. En El Problema Final, la pelea es al lado de las cascadas de Reichennach, culminando con ambos cayendo. Aquí la tensión que se va generando a la par del juego de ajedrez y la pelea se llega a visualizar (y de cierto modo nos dan gusto al dejarnos verla), pero Holmes ve que no queda más opción que sacrificarse, lanzándose hacia las mismas cascadas que en la historia original. Jared Harris es un excelente Moriarty. 

  El personaje nuevo que no brilló como debía es Mycoft Holmes. Stephen Fry es un excelente actor, pero simplemente no resultó interesante, en las historias de Doyle se sabe que Mycroft posee una inteligencia similar a la de Sherlock, pero es posible que no hayan explotado tanto esto para que la audiencia no sintiera junto con Moriarty que Sherlock no es tan especial, tan único. 

Sherlock Holmes: A Game of Shadows es una secuela bastante efectiva, con elementos que hicieron especial a la primera pero también con cosas nuevas por ofrecer. La serie de la BBC regresa el primero de enero, así que también hablaré acerca de ella tan pronto vea los nuevos episodios.

Mission:Impossible Ghost Protocol nos quedó a deber bastante.

Estas vacaciones eran más que necesarias, así que las he estado aprovechando, por lo mismo apenas estoy subiendo la reseña de Mission:Impossible Ghost Protocol. ¿Y la broma de Día de los Inocentes? No sé, siento que ya no puede haber algo más retorcido, triste y cruel que grabarle más canciones a la putada auditiva conocida como los Vasquez Sounds, no hay broma que supere esa realidad. Mejor comentemos acerca de la última cinta de Ethan Hunt y su equipo. 

 La cinta pintaba bastante bien, la tercera entrega es mi favorita de la saga y ahora Brad Bird sería en encargado de dirigir. Me gustan bastante las cintas animadas que ha hecho, definitivamente logra meterle corazón a las historias y personajes. Entonces, ¿Cómo es que esta entrega quedó tan blanda? Empecemos por los personajes. Por mucho este es el peor equipo que ha tenido Ethan Hunt. 

Me emocioné bastante al saber que Josh Holloway estaría en la cinta, esperaba que su personaje fuese todo un badass el cual salvaría a Ethan Hunt en más de una ocasión. Que sorpresa más jodida fue ver que lo matan en los primeros 5 minutos de la cinta. Tenía cierta esperanza de que al menos tuviera cierto peso durante la cinta, al estilo del Comedian en Watchmen... pero no, solamente fue la razón por la cual el personaje de Paula Patton estuviese encabronada toda la cinta. "Yo quería con él", es lo único que nos dicen y se acabó. Simon Pegg pierde el encanto, parece como si ya tuviese un estilo específico para las cintas de Bad Robot. Jeremy Renner es el rostro al que nos estamos familiarizando, el próximo año lo veremos como Hawkeye en Avengers. Su personaje, William Brandt, es el que posee más historia y el que nos mantiene interesados. El único giro efectivo en la historia de Ethan Hunt está relacionado a él. El equipo que tiene ahora Hunt es pésimo, sí, se supone que no están bien organizados, pero en lugar de sentirse de ese modo y conectar con la audiencia desde el ángulo de "¿Lo lograrán?", se siente más como si no estuviese bien escrito, quedando todo confuso.

 En lo que respecta al villano... carajo... que mentada de madre. En M:I 3 tuvimos a Phillip Seymour Hoffman interpretando a Owen Davian, un excelente villano. Siempre se mantenía tranquilo, estaba totalmente seguro de lo que era capaz, no se dejaba sorprender y era directo, cumplía sus amenazas. En Ghost Protocol el villano supuestamente buscaba destruir la IMF, culpándolos de la destrucción del Kremlin y acabando con todo el equipo. Este tipo tendría que haber sido mucho peor que Davian, una fuerza vengativa que siempre estuviese a la par de Ethan Hunt. Desafortunadamente nos dieron un villano prácticamente inexistente. Kurt Hendricks es un estratega nuclear el cual planea iniciar un nuevo conflicto entre Estados Unidos y Rusia, pero realmente eso no se relaciona tanto con la fuerza a la que pertenece Hunt. Él y su equipo hacen lo posible por limpiar su nombre y vencer a Hendricks, pero, viéndolo en general, ésta es una razón bastante idiota como para desaparecer la IMF. Hubiese funcionado más que un ex-miembro de la Fuerza o un viejo rival de Hunt retornase para verdaderamente destruir la IMF junto con todos sus elementos. Aquí solo se siente que vemos grandes secuencias de acción sin una verdadera razón de ser.

 Ya que estamos con las secuencias, he de aceptar que son bastante buenas, principalmente la de la tormenta de arena. Esta es la razón principal por la cual vale la pena ver la cinta en IMAX.También está la secuencia del rascacielos, donde Tom Cruise realizó todo el trabajo. Hay que darle crédito por ello y supongo que en su grupo religioso muchos lo vieron como la "Gran Prueba de Fé en contra de Xenu" o algo así.

 Mission:Impossible Ghost Protocol es una cinta que no se merece en absoluto el éxito que ha obtenido, llega a entretener, pero carece de la emoción y personajes que hicieron memorable la tercera entrega.

Mr. Plinkett regresa con su reseña de Kingdom of the Crystal Skull.

La próxima semana hablaremos de Ghost Protocol, por el momento les dejo la reseña que hizo Mr. Plinkett de Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull. Si bien sigo sin ser muy fan de lo que hizo con respecto a Revenge of the Sith, creo que en ésta volvió a ser más objetivo, aceptando los puntos positivos que tiene la cinta. Personalmente creo que la peor de las películas de Indy es Temple of Doom, pero resulta interesante ver cómo la defiende. Chequen esta reseña en uno de esos momentos donde un tío está contando la misma historia aburrida de siempre o algo así. Por alguna razón su sitio no deja hacer el insert, así que, para ver la reseña, den click aquí.

El Trailer de The Hobbit: Nostalgia, rostros conocidos y enanos.

No pensé que este trailer me fuese a emocionar tanto, pero definitivamente lo logró. Sabemos que con este proyecto se excluye el comentario de "Ahora inventan precuelas de todo", ya que el libro fue la primera aparición de Bilbo Baggins y su continuación fue la trilogía de Lord of the Rings. Debo decir que el trailer está muy bien armado, ya que logra conectar con los fans del libro al incluir frases memorables, mientras que a los fans de las cintas los captura mostrando elementos que les son familiares, desde el buen Gandalf, hasta los pedazos de Narsil y, obviamente, el Anillo Único. Martin Freeman como Bilbo quedó bastante bien, además Ian McKellen sigue luciendo sano, parece como si no hubiesen pasado más de 10 años desde que filmó la trilogía. Estamos a 10 años de que se estrenase la primera cinta y a 1 año de ver la primera parte de The Hobbit.