29 oct. 2009

This Is It: Una despedida y un retorno.

Entre todo el caos mediático que se generó a partir de la muerte de Michael Jackson finalmente apareció en los cines de todo el mundo el documental/película que nos da una muestrade lo que miles de personas iban a disfrutar en la O2 Arena de Londres. Si, muchos podrán verlo como "un modo más para sacarle dinero a Michael aprovechando su partida", pero creo que es un material el cual muchos fans desean ver, que tenía muchas personas detrás del mismo esforzándose al máximo y en el cual se puede ver el amor que Michael Jackson le tenía a estas presentaciones finales.

A pesar de que le tenía muchas ganas a este proyecto, es feo decir que los de Sony hicieron gala de su bastardez al soltar una grabación de 1980 asegurando que se trataba de "un tema que Michael estrenaría durante la gira", cuando realmente es un demo que se encontraron y que decidieron utilizar porque su nombre coincidía con el de la gira, lo medio limpiaron, le metieron los coros de los hermanos y listo. Sony siempre se ha lucido en lo que respecta a escupirle en la cara a los fans, esta movida se compara al disco extra de la edición especial de Dangerous el cual iba a traer muy buenos tracks pero a la mera hora solo fueron remixes y cosas que llevan años en forma de bootlegs. Con esto como inicio de la campaña promocional de This Is It, llegué a temer por lo que veríamos en pantalla el 28 de octubre.

Kenny Ortega trabajó con Michael durante muchos años y en estos conciertos sería el Director del show. Al morir Michael, Sony se acercó a Ortega pidiendo que hiciera una película a partir de las filmaciones que se habían realizado con las 3 cámaras que estuvieron presentes durante los ensayos -pertenecientes al equipo de Michael, a AEG y a los de Dome Project-, al inicio querían que el producto final estuviese listo para el cumpleaños de Michael, pero Ortega se negó, dando la opción de que para Halloween -la festividad preferida de Michael- podría estrenarse. Creo que encargarle el proyecto a Ortega fue una decisión bastante acertada, ya que el era quien mejor sabía cómo se iba a armar todo y en especial tenía una idea de qué cosas se habían filmado.

Si de algo estoy convencido y que es de lo positivo que se generó tras el fallecimiento de Michael Jackson es que lo están conociendo nuevas generaciones, niños y jóvenes quienes solamente lo relacionaban con los escándalos o que ni siquiera sabían de su existencia. Días después de su muerte me tocó ver cómo en una tienda estaban pasando el video de Thriller y había un par de niños viéndolo junto con sus papás y a ellos se les agregó una niña la cual al darse cuenta del video corrió emocionada a la pantalla diciendo "¡Mamá, mamá, mira, es Michael Jackson!". Ayer en la fila había una niña con su sombrero y guante, vio la playera que llevaba y sonrió emocionada, mientras que otros padres con sus hijos salían de la función anterior diciendo lo mucho que les había gustado la película.
Es un momento oportuno para recordar porqué verdaderamente era tan famoso, no me pondré en el plan de ser de los que no han parado de seguirlo o que nunca me reí con alguna de sus parodias, pero si de aceptar que pertenezco al grupo de quienes su música formó gran parte de mi infancia, que sus discos fueron los primeros que tuve en CD y que por ahí todavía tengo mi copia de Moonwalker en Beta. Es momento de que esas nuevas generaciones vean a alguien que verdaderamente hacía buena música, que sus videos y shows eran algo aparte. Si bien cuando murió fue mi niño interno quien lo extrañó, debo decir que después de ver This Is It ahora mi yo actual también lo extraña.

Es hora de entrar de lleno a la película, he decidido hacerlo como si fuese una de mis reseñas de conciertos, canción por canción, así que probablemente encuentren ahí algo que entre en la categoría de spoiler -pasando la lista de canciones ya no hay problema-, lean con cautela:

La película inicia con un mensaje en el cual nos recuerdan el origen del material a partir del que se armó This Is It, los bailarines comentan del cómo se enteraron de las audiciones y cómo muchos literalmente cruzaron medio planeta con tal de poder trabajar al lado de Michael Jackson. Kenny Ortega nos explica cómo empezaría el show con un traje en el que se proyectaría un video con momentos importantes de la historia y clips de Michael para que al final éste emergiera del traje y diera inicio al concierto.

Wanna Be Starting Something: La canción que por su título siempre se prestaba para iniciar sus conciertos, a esta se le intercalan momentos de la rueda de prensa en la que anunció los conciertos y la selección de los bailarines. Desde aquí ya vemos que no todas las filmaciones se hicieron con cámaras HD, pero el cambio de definición, aspecto de la pantalla y las variantes en la vestimenta de Michael y sus bailarines no llegan a ser distractores conforme avanza la cinta.

Jam: Vemos cómo ensayan su salida de los "toasters", que son plataformas las cuales harían que los bailarines salgan disparados del piso. Poco a poco vemos los elementos que nos hacen entender el porqué lo mejor era utilizar un solo lugar para las 50 presentaciones, aparte de que a Michael no le gustaba salir de gira.

They Don't Really Care About Us: De mis canciones favoritas. Vemos cómo se prepara el video que acompañaría a la canción en el cual se filmaron a varios de los bailarines en pantalla verde vestidos de soldados para después multiplicarlos y mostrar todo un ejercito, el resultado final es impactante. Al igual que varias de las canciones, ésta no llega a cantarla completa -o al menos no la editaron en su totalidad- ya que faltan las líneas que causaron polémica en su momento. La última parte de la canción junto con el fragmento de HIStory que le agregaba en su última gira son las primeras imágenes que se mostraron de los ensayos días después de su fallecimiento, pero es en unos segundos extra de esa parte que se hace presente el momento en el que se me hizo un nudo en la garganta. Mientras se apagan las luces, Michael permanece con los ojos cerrados y sonríe, transmitiendo el gozo que le provocaba estar armando este espectáculo. Ese instante es de los mejores de toda la película.

Human Nature: Michael demuestra que a pesar de los años puede seguir cantando sin problemas y como muchos de los "artistas" actuales desearían hacerlo. Durante esta canción hace pasos bastante curiosos, particularmente uno en el cual mueve la pelvis -y no me refiero a la famosa canción de Duckman- para adelante y atrás mientras su brazo derecho se mueve en la misma dirección. Con este paso hasta llegó a aparecer el rumor de que se llamaba "el pingüino" y estaba diseñado para que todos los fans lo pudiesen hacer. Resulta bastante interesante ver cómo va armando la canción.

Smooth Criminal: De las piezas más emblemáticas de Jackson y por lo mismo le hicieron un video especial para acompañar las presentaciones. Por medio de pantalla verde insertaron a Michael en la película titulada Gilda, que a momentos el ver cómo pasa de la pantalla verde al producto final recuerda Sin City, viendo cómo Michael se pone detrás de una caja la cual sirve para saber dónde está localizado un auto en la cinta. Se extraña ver el famoso paso antigravedad por el cual esta canción es tan recordada, no se si es porque había problemas con los derechos o si hasta ese punto todavía no tenían preparado el escenario para los ganchos, de cualquier modo es todo un deleite ver lo que alcanzaron a hacer.

The Way You Make Me Feel: Aquí confirmamos los comentarios que han hecho las personas que trabajaron con él durante toda su carrera, Michael era perfeccionista. "Las canciones deben sonar exactamente como la gente las recuerda", es bajo esta idea que Jackson hace sudar a los músicos y al mismo Kenny Ortega, el sonido, las entradas y las pausas deben darse exactamente como él lo desea. Lo que hay que tomar en cuenta es que si bien puede estar enojado en algunos momentos, nunca estalla contra alguno de los integrantes del equipo, no le da un "arranque Christian Bale", constantemente vemos cómo se frena e intenta pedir las cosas del modo más amable posible.

Jackson 5 Medley: Desde que empezó su carrera en solitario solía cantar algunos de los temas más conocidos de los Jackson 5, personalmente esta es la parte que menos me agrada cuando llego a ver alguno de sus conciertos, parte porque no me agradan mucho las canciones de los Jackson 5 y parte porque la voz del Michael adulto no combina mucho con las piezas.

I Just Can't Stop Loving You: Al inicio canta una parte en español aunque no se alcanza a escuchar muy claro, pero creo que la grabación que nos muestran para esta canción es de los momentos que más recordarán los que estuvieron presentes ese día. Michael decide hacer del dueto un duelo y resulta victorioso, aunque culpa a los presentes por hacerlo cantar con fuerza a pesar de ser un ensayo.

Thriller: Al ver qué se tenía preparado para este tema tanto en la pantalla como en la O2 Arena es cuando la frustración se eleva. Por un lado el video 3D de la mansión y el cementerio, por otro los bailarines maquillados y finalmente los "novios muertos" que andarían por el techo de la arena. Aquí los vocales de Michael son los mismos que los del disco, pero con esta pieza en particular generalmente lo hacía así, en parte por los trucos de magia que llegaban a hacerse. Entre lo que no llegó a terminarse estaba una animación del rostro de Vincent Price recitando su parte de la canción, el proceso iba a ser laborioso pero ya se estaba trabajando en ello. Mención especial tiene que los diseños de varios de los muertos son los mismos que aparecen en la cinta Ghosts.

Beat It: Siguiendo el orden que normalmente tenía la interpretación de estas canciones, la prueba de la grúa nos lleva al inicio de la que posiblemente sea mi tema favorito de Michael Jackson. Practicamente la misma coreografía que todos conocemos pero con un final distinto en el cual Michael deseaba tirar su chamarra y prenderle fuego. Yo pensaba que después del incidente de Pepsi él desearía no tener relación alguna con la pirotecnia, pero aquí vemos que deseaba quemar 50 chamarras en pleno escenario. Orianthi, la guitarrista de estos conciertos, luce bastante durante el famoso solo de esta canción.

Black or White: A esta también le faltan algunas partes de la letra pero Orianthi mantiene su presencia y Michael le da su "momento para lucirse" al final de la canción. Hubiese sido una buena opción hacer una actualización de la secuencia final del video de Black or White para acompañar la presentación, no se si tendrían algo preparado.

Earth Song: Una de las partes en las que Michael nuevamente pide que la gente despierte y vea el daño que se le está haciendo al planeta. El video que acompaña la canción es impresionante, con un final en el cual un tractor aparece en el escenario y Michael lo detiene. Si alguien desea ver cómo hubiese sido esto, chequen el concierto de la gira HIStory en Munich, ahí lo que aparece al final es un tanque.

Billie Jean: Me resulta sorprendente que para esta canción estuviese preparando una coreografía totalmente distinta, solo hay un par de pasos del original. Es bien sabido que a Michael le encantaba improvisar, pero pensé qué este sería uno de esos casos en los que no habría cambio alguno. Otro dato que vale la pena comentar es que en una parte canta unas lineas pertenecientes al demo de esta canción. Ver cómo sería la nueva versión de su vestimenta para esta canción es de esos momentos en los que más duele no poder ver el producto final.

Man in the Mirror: Sin mucho qué agregar, es una gran canción y un buen modo para cerrar esta pequeña probada de lo que seguramente hubiese sido uno de los mejores espectáculos de los últimos años.

Entre las cosas que están anunciadas para el Blu-ray son fragmentos de las canciones que empezaron a ensayarse para alternar en los conciertos pero que no hubo oportunidad de completar, entre ellas están Dirty Diana, Dangerous y -esta me jode bastante ya que es de mis preferidas- Stranger in Moscow. Sumado a esto, en verdad espero que también incluyan los visuales que tenían preparados para Smooth Criminal, They Don't Really Care About Us, Thriller y Earth Song, se antoja bastante verlos completos.

Si bien habrá los que no paren de echarle tierra a esta película y permanezcan con su cantaleta de "esto solo es para sacarle dinero" y "Qué le andan aplaudiendo, le gustaban los niños", hay quejas más fuertes que vienen de parte de algunos fans que armaron la campaña "This Is NOT It", quienes aseguran que Michael estaba pésimo de salud y que AEG lo explotaba de una menera bestial. Del mismo modo el "querídisimo" padre de Michael, Joe Jackson, insiste en que son puros dobles los que salen en el film. Creo que This Is It los callará, si algo se ve es que Michael estaba contento y lo suficientemente sano como para bailar y darles la vuelta a los bailarines que lo acompañaban en el escenario. Me son más creíbles las teorias que aseguran que Jackson sigue vivo.

This Is It queda como un documento que deja un sabor agridulce, si bien nos hace ver de nuevo a Michael Jackson y presentárselo a nuevas generaciones, la posibilidad de que él pueda disfrutar de eso y que reciba el amor de parte de los miles de fans que sigue teniendo ahora es imposible. Sin duda vale la pena verlo en cines mientras siga -aunque posiblemente aumente el tiempo de proyección- recordando que estamos ante una serie de ensayos y con la apertura para ver a Michael Jackson más allá de la imagen que nos han vendido los medios.


El trailer internacional de Avatar -no está aquí- pero si el featurette.

En verdad, lo he intentado, lo he visto hasta con ojos de Michael Bay pensando que un combo de efectos visuales equivalen a una buena película, pero no paro de pensar que esta película va a ser una decepción. Para colmo el mentado trailer nuevo solo está en Yahoo y Quicktime, logré verlo antes de que me saliera con "este video no está disponible en su zona". Entre más veo escenas de esta película, más me saltan a la mente los comentarios que han aparecido en la red con respecto a su parentesco con Ferngully y que estamos ante Dances with Wolves en el espacio. Insisto: ojalá me equivoque y al final estemos ante una gran película, pero lo dudo mucho.

Mientras tanto aquí está el Featurette, si consigo un link del trailer lo pondré más tarde:

22 oct. 2009

Entrevistas, featurette y demás videos de This is It.

Dentro de una semana será el estreno de las filmaciones que nos darán una probada de lo que tenía preparado Michael Jackson y sin duda seguirá dando de qué hablar. Si bien el trailer da una sensación bastante positiva, las nuevas secuencias que se han dado a conocer mantienen dicha sensación, no dudo en que ver esta película/musical/documental será una experiencia única y algo agridulce. Las reseñas que han llegado a filtrarse son positivas, pero seguramente el debate entre los que dicen "AEG lo estaba explotando, ellos lo mataron" y "Michael estaba bastante sano y seguía bailando bastante a pesar de tener 50 años" se intensificará.

Como dato adicional, la siguiente lista fue filtrada por un fan que ya vio la película desde hace unos días, es casi seguro que el setlist sea el siguiente:

1、Wanna Be Startin' Somethin' (full performance)
2、Speechless (very very short, if it counts)
3、Jam (full performance)
4、They Don't Really Care About Us (almost full performance) / Drill (short) (green screen) / Bad (short) (green screen)
5、Human Nature (full performance)
6、Smooth Criminal (Dome Project / full performance)
7、The Way You Make Me Feel (Dome Project / full performance)
8、Jackson 5 Medley: I Want You Back, The Love You Save, I'll Be There (almost full performance)
9、Dance and Shout (Very short, mostly dancers danced, MJ joined in the last part)
10、I Just Can't Stop Loving You (full performance, the last part will blow you away)
11、Thriller (full performance/Dome Project) / Threatened (very short)
12、Beat It (full performance)
13、Black or White (full performance)
14、Earth Song (Dome Project / full performance)
15、Billie Jean (full performance)
16、Man in the Mirror (full performance)
17、This Is It (with the credit rolling, followed by Heal The World Dome project, very short clip)


Chequen los videos y a esperar el 28 de octubre.








21 oct. 2009

Los trailers de The Wolfman.

Siguiendo con el eterno reciclaje ahora nos llega una nueva versión de Wolfman, durante Inglourious Basterds vi el primer trailer y me di cuenta que ni siquiera lo había publicado aquí. Después del jodido fraude que fue Van Helsing y la castración que han sufrido estas criaturas al aparecer en Twilight, hasta cierto punto es bueno saber que el personaje probablemente vuelva a recuperar su nivel a manos de Benicio del Toro. Esta película es un remake de la famosa versión de 1941, habrá algunos cambios en la historia pero en términos generales será lo mismo, salvo los efectos especiales que pintan bastante bien.

Benicio del Toro es gran fan del personaje, posee una buena cantidad de memorabilia y de paso vio Werewolf in London y Curse of the Werewolf para inspirarse. A él se le unen Anthony Hopkins, Hugo Weaving y Emily Blunt. La dirección corre a cargo de Joe Johnston -Jumanji, Jurassic Park III, Hidalgo y próximamente Captain America-, quien esperemos logre darnos una buena película, digo, Brett Ratner estuvo cerca de dirigirla -qué por cierto, hace unos días se atrevió a decir que el fanbase de X-Men es una mierda y que gracias a él la franquicia sigue viva, menudo cretino- pero para suerte de todos eso no ocurrió.

Les dejo el trailer que salió con Basterds y el que apareció hoy. La película originalmente saldría en julio de este año pero la movieron al 12 de febrero del 2010.



16 oct. 2009

El cortometraje en el que se basó District 9, para completar la experiencia.

Finalmente hoy llegó a los cines mexicanos District 9 con el nombre de Sector 9, sorpresivamente le han hecho bastante publicidad en las últimas semanas y ha despertado la curiosidad de muchos. El dato que se varios habrán comentado antes o después de salir del cine es que Neill Blomkamp decidió tomar el concepto de su cortometraje Alive in Joburg para hacer una película ante la falta de apoyo para hacer Halo. Sharlto Copley -Wikus- también aparece en el corto pero no como protagonista.



Chequenlo y no se olviden de leer y comentar en mi reseña de District 9.

13 oct. 2009

El trailer de The Expendables: Con concentrado ochentero.

Uno de los proyectos que ha estado haciendo ruido en la red desde hace meses es The Expendables, la nueva película de Sylvester Stallone en la cual se le unen Dolp Lundgren -mejor conocido como Ivan Drago de Rocky 4-, Jason Statham, Jet Li, Terry Crew, Eric Roberts, Mickey Rourke y Steve Austin. La cinta es resultado de que Sly sigue reviviendo las viejas glorias y en esta ocasión armó a un grupo de actores reconocidos por sus filmes de acción para rendirle homenaje a los proyectos por los cuales se dieron a conocer. Se buscó que participaran la mayor cantidad de actores, pero hubo quienes se negaron, como Van Damme, Steven Seagal, Wesley Snipes y Kurt Russell... si, lo se, estos casos son a los que más les beneficiaría participar en la película pero su ego los mantiene a raya.

Lo bueno aquí es que al menos en una escena estarán reunidos los 3 badasses ochenteros, lo cual también podría verse como "Ah, una junta de los dueños de Planet Hollywood". Bruce Willis y Arnold Schwarzenneger andan ocupados pero ya quedaron en filmar un cameo al lado de Sly, así que esa escena promete generarnos muchos recuerdos.

La cinta está programada para estrenarse en agosto del 2010.


10 oct. 2009

Inglourious Basterds: Nazis, apaches y King Kong.

Durante los años que he sido fan de Tarantino comencé a ver como algo normal y sin mucha importancia la cantidad de proyectos con los que lo relacionaban o que él mismo mostraba interés ya que esto nunca era garantía. Los actores con los que ha trabajado llegan a recibir llamadas de Quentin en plena lluvia de ideas, como le pasaba a Michael Madsen referente a Vega Brothers, película que contaba las aventuras de Vincent Vega y Mister Blonde. He visto cómo atasca sus cintas con homenajes a otros trabajos de los cuales es fan y realizando cambios de último minuto para no dar la idea equivocada de que se dejaba llevar por las tendencias del momento, tal fue el caso de la batalla final de Kill Bill 2, se tenía lista toda una batalla de The Bride contra Bill, con Beatrix vestida de novia como aparece en el poster. Este tipo de elementos son los que dieron forma a Inglourious Basterds. A continuación vienen algunos spoilers, están avisados.

Los primeros borradores se iban más a un remake de la película italiana de 1978 con el mismo nombre, entre los nombres que aparecían al lado del proyecto estaba Michael Madsen, Adam Sandler y Leonardo DiCaprio. Como siempre, el tiempo nos ha enseñado que a Tarantino no se le puede tomar en serio acerca de un proyecto hasta saber que ya está filmando. En un movimiento parte "ya quiero hacer otra película" y "muchos fans andan encabronados por Death Proof", Tarantino empezó a filmar Basterds hace un año para así poderla estrenar en Cannes, un acto que recuerda cuando Kevin Smith hizo Clerks 2 ante la ira de los fans por Jersey Girl (para después joder todo por completo con Zack & Miri). Afortunadamente el producto final es bastante entretenido.

La actitud que puede percibirse en Death Proof de "Soy Quentin Tarantino y lo que haga me lo van a aplaudir" se hace presente en menor cantidad, tal vez evolucionando a "Soy Quentin Tarantino y me puedo alejar de lo que muchos esperan ver". Cuando se llega a un punto en el cual vemos la película con normalidad, aparecen los diálogos y soundtrack que nos hacen recordar que estamos ante una cinta de Tarantino. Los créditos y la división por capítulos recuerdan mucho a Kill Bill, pero lo que considero como un error tremendo es el reciclar tracks de Kill Bill. Uno de los elementos que siempre se disfruta en la películas de Tarantino son sus soundtracks, es bien sabido que selecciona las canciones que desea utilizar mientras escribe los guiones, pero aquí el utilizar de nueva cuenta piezas de Kill Bill hace que la película a momentos se sienta como un screening incompleto, con la promesa de que el producto final si contará con su propia música.

Cuando se estrenó en Cannes, se comentó que los Weinstein le habían pedido que le editara alrededor de 20 minutos para que tuviese mayor aceptación por parte del público y parte porque una de las razones por las que fracasó Grindhouse fue debido a su larga duración. Durante su visita a Morelia, Tarantino rechazó ese rumor y aseguró que entre la versión de Cannes y la versión que está en cines la diferencia es muy pequeña, ya que solo hizo algunos cambios. Aunque la película es bastante entretenida, hay momentos en los cuales si le habría hecho bastante bien hacer algunos cortes, el "Soy Tarantino y hago lo que quiero" se hace bastante presente en esto, casi todo lo que filmó está en la película. Esto se llega a sentir como un corte extendido, hay partes que bien esperaríamos ver en el DVD dentro de los extras como "Escena extendida de Zoller y Shosanna en la cafetería".

Es bueno ver que Tarantino no se dejó llevar por los "fans" que hizo con Kill Bill y mantuvo a la historia y diálogos por encima de las secuencias violentas, el Volumen 1 es bastante entretenido pero es en el Volumen 2 donde encontramos el verdadero deleite. Tal vez a muchos les parezca una mala jugada el título y los trailers pensando que la película serían dos horas y media de judios matando nazis, pero da gusto ver que no se fue por ese lado, que le dio preferencia a lo que él quería hacer y no lo que la audiencia general podría haber esperado. Para películas con trama retorcida, simplona y carretadas de violencia gratuita siempre tendrán a Park Chan Wook.

Algunos cortes no le vendrían mal, pero pienso que a lo que no se le debe poner un dedo encima es a la secuencia inicial. Christoph Waltz como Hans Landa es la gran joya de Inglourious Basterds, sin caer en los clichés de los villanos, Landa logra transmitir una vibra bastante densa, su actitud cordial no deja ver qué es lo que realmente está analizando, si ya se dio cuenta de lo que los personajes están escondiendo. Landa lleva a cabo sus acciones de un modo bastante sutil, le hace saber a los demás que ya está un paso por delante de ellos. Tal y como lo ha declarado el mismo Tarantino, probablemente Hans Landa sea el mejor personaje que ha creado hasta ahora, sin quitarle mérito a Christoph Waltz.
Sigo pensando que Brad Pitt tuvo en mente a Johnny Knoxville durante su interpretación de Aldo Raine y es quien llega a dar los momentos más cagados durante la película. La parte donde más brilla Mélanie Laurent como Shosanna es durante su reencuentro con Landa, la tensión que se genera entre ambos es casi palpable, a pesar de que no llegó a verla de frente cuando mató a su familia, llegamos a pensar que Landa es capaz de sorprendernos y desenmascararla, el nos podemos identificar con el desahogo de Shosanna cuando la reunión termina. Mención especial fue topar a Gedeon Burkhard como Wilhelm Wicki, los fans de Comisario Rex lo reconocerán de inmediato.

Uno de los puntos personales que llegó a espantarme bastante junto con el amigo con el que vi la película es que el internet ha generado que ya le tenga cierto gusto a Hitler, no me refiero para nada a un ángulo de "ah si, el fue un héroe, su lucha fue justificada", sino que el gusto reside en esa imagen cagada que se ha ido gestando principalmente por los conocidos videos de "Hitler se entera de..." con una escena perteneciente a The Downfall. Verlo encabronado es de lo más hilarante que pueda existir y su muerte a manos del Bear Jew se ganó su lugar al lado de la muerte de Marvin en Pulp Fiction.

Personalmente no la pondría en primer lugar o abajo de Pulp Fiction en escala de "Mejor a peor" de las cintas de Quentin Tarantino. ¿Mejor que Jackie Brown y Death Proof? Sin duda alguna, quizás y podría estar al mismo nivel que Kill Bill 1, pero Reservoir Dogs y Pulp Fiction siguen ocupando los primeros lugares al menos en mi lista. ¿Se eliminó mi decepción hacia Tarantino? Si, no solo hizo una buena película, sino que también entró a un genero el cual ya necesitaba cierta sacudida, refrescarse un poco.


8 oct. 2009

¿Un acercamiento más a la trama de Pirates 4? A leer On Stranger Tides.

Cuando se dio a conocer el nombre que llevará la nueva aventura de Jack Sparrow se comentó que una novela de piratas compartía ese título. La novela se escribió en 1988 por Tim Powers y resulta que él le vendió los derechos a Disney hace 3 años, pero no se le había permitido comentar al respecto. Haciendo una sinopsis de la historia -gracias a la magia de Wikipedia-: John Chandagnac alias "Jack Shandy" viaja al nuevo mundo para reclamar la herencia que ha dejado su padre y de la cual su tio se ha apoderado. Durante el viaje conoce a Benjamin y Beth Hurwood, para después ser atacados por piratas, matando al capitán y obligando a Chandagnac a unirse a la tripulación pirata. Benjamin tiene un plan el cual involucra a su hija, a su esposa muerta, a Barbanegra y la Fuente de la Eterna Juventud.

Hasta ahora lo que se especula, entre todos los cambios que le vayan a hacer a esta novela, es que Jack Sparrow ocuparía el lugar de Jack Shandy en la historia. La base ya está al alcance de quien desee leerla y supongo que hasta la aparición de imágenes de los sets y algún teaser -que con suerte supongo que estaríamos viendo dentro de un año aproximadamente- podremos ver qué tanto de la novela se utilizó.

Un avance más de Doctor Parnassus y la promesa de Quixote.

Es probable que todo el caos que vivió Terry Gilliam el año pasado le haya hecho ver de lo que es capaz con tal de mantener un proyecto con vida. Aquí estamos ante un nuevo avance de Doctor Parnassus, en el cual hay una escena en la que podemos ver cómo los cambios entre actores funcionan a la perfección. Durante la premiere de Parnassus, Gilliam habló con la revista Empire y les aseguró que The Man Who Killed Don Quixote ha vuelto a la vida, con un actor que ocupará el lugar de Jean Rochefort como el Quijote -el cual no quiso revelar- y un guión actualizado. Es poco probable que Johnny Depp vuelva para interpretar a Toby, el personaje que viaja en el tiempo y sustituye a Sancho Panza, tomando en cuenta que la producción iniciará en la primavera del 2010, practicamente al mismo tiempo que se tiene pensado para Pirates 4.

4 oct. 2009

La cuarta temporada de Dexter: ¿El peor de los escenarios?

Después de ver el primer capítulo de la cuarta temporada de Dexter salta de inmediato la pregunta: ¿En qué carajos se ha metido el protagonista? La vida del tipo solitario acompañado de su oscuro pasajero ha cambiado por completo, durante la serie el personaje ha evolucionado y ha visto su ambiente amenazado por más de una causa, pero sorpresivamente en este caso el cambio lo generó él por decisión propia. No más cacería nocturna ni tiempo para realizar todo el ritual que se lleva a cabo para tranquilizar al oscuro pasajero, ahora ha caído en una de las prisiones más peligrosas de la sociedad: el matrimonio.

Si bien su esposa Rita había llegado a mostrar actitudes bastante castrantes, es en esta temporada donde se descara y empieza a manipular a Dexter a su antojo... ¡A Dexter, uno de los personajes más chingones que se han dado en las series televisivas! Lo vemos completamente desequilibrado, fallando en su trabajo, viendo sus cacerías y ejecuciones interrumpidas por llamadas de Rita pidiéndole que le cante a su hijo via telefónica. Es durante todo esto que aparece en su vida el Trinity Killer, un personaje que lleva 30 años asesinando mujeres, que no lo han podido capturar y que se da el lujo de volver años después a lugares donde ya había matado para hacerlo de nueva cuenta. Con él Dexter ve de cierto modo un modelo a seguir, lo que a él le gustaría llegar a ser y lo mejor es que con el regreso de Lundy tiene la excusa perfecta para investigar cuanta información quiera y aprender. En este avance que aparece al final del primer episodio podemos ver que lo llega a conocer, habrá que esperar la interacción entre ellos. ¿El Trinity Killer podrá ver al oscuro pasajero que habita en Dexter?

Quentin Tarantino e Eli Roth en México.

Ayer en el Festival de Cine de Morelia estuvo presente Quentin Tarantino e Eli Roth para la presentación de Inglorious Basterds como el gran evento de este año. Resulta bastante curioso ver que él y Roth fueron las figuras que develaron la placa en un estado donde la violencia llega a superar la mostrada en sus películas. En la rueda de prensa se comentó esto de cierto modo y Tarantino aseguró que solo le agrada la violencia en el cine, nunca en la vida real.

Durante un programa en Italia "confirmó" que habrá Kill Bill 3 pero está esperando a que Uma Thurman envejezca un poco más para así seguir la historia y ayer volvió a platicar al respecto. A pesar de la importancia que se le ha dado a estas declaraciones, los fans de Tarantino sabemos que no se le debe creer acerca de su próximo proyecto hasta verlo en plena producción. Hay que recordar casos como Vega Brothers y las constantes vueltas que le dio a Inglorious Basterds. David Carradine está muerto al igual que su personaje, ¿Qué rumbo podría tomar The Bride y su hija? Se manejaba la posibilidad de que la hija de Vernita Green fuese a cobrar venganza después de entrenar con Sophie Fatale, pero conociendo a Tarantino es muy probable de que tenga otras opciones en mente.

Gracias a esta visita, el estreno de Inglorious Basterds se adelantó y el próximo viernes 9 de octubre tendremos la oportunidad de verlo. Hasta este momento no he parado de leer buenos comentarios, lo cual ha generado que le tenga algo de fe, ya he comentado aquí muchas veces lo mala que se me hizo Death Proof, pero todo apunta a que los Basterds como mínimo garantizan un buen rato. El próximo fin de semana estaré escribriendo al respecto.



Fotos: Quien y Diario.