30 abr. 2010

Batman 3 ya tiene fecha de salida.

A pesar de que no sabemos practicamente nada de esta tercera parte, la Warner ya decidió que será el 20 de julio del 2012 cuando veamos la tercera y posiblemente última película de Batman a cargo de Christopher Nolan. El anuncio no pasó de eso pero con esto vemos que el verano del 2012 ya empieza a pintar bastante bien, ya que también tendremos la película de los Avengers. ¿Más datos? Por ahora nada, solo queda esperar a que comente algo durante la promoción de Inception.

Primera imagen de Thor.

Hoy se estrena Iron Man 2 en México y muchas partes del mundo, la unión de los Avengers va tomando cada vez más forma y para complementar la experiencia que les espera en las salas de cine, ha aparecido la primera imagen de Chris Hemsworth como Thor. A pesar de no lucir de cuerpo completo, creo que es evidente que se respetó la esencia de su traje. Chequenlo y recuerden quedarse después de los créditos en Iron Man 2.

28 abr. 2010

Unos clips de Iron Man 2 para entrar en ambiente.

Estamos muy cerca del estreno de Iron Man 2. Jode bastante que no se animaran a hacer función de medianoche pero ya ni modo, ahora solo queda evitar entrar en alguna función doblada al español y/o atascada de niños desmadrosos que pongan en peligro el disfrute de la película. Mientras tanto, qué mejor que ver el videoclip oficial de la película y algunas escenas.







24 abr. 2010

El tercer y último trailer de The Last Airbender (con sentencia incluida).

Ha aparecido el trailer de The Last Airbender que acompañará el estreno de Iron Man 2. Con nuevas escenas -y la segunda aparición de Appa en los trailers- la película sigue prometiendo, a pesar de que Shyamalan decidió cambiar la pronunciación de casi todos los nombres y que esta película será una víctima más de la modita 3D. Luce bastante apegada a la historia original y en las figuras de acción me sorprendió ver que hay una del Blue Spirit.

22 abr. 2010

Un enlace entre Clash of the Titans y Saint Seiya.

Creo que la idea que cruzó por la mente de muchos al salir del insulto que fue Clash of the Titans fue: "En Los Caballeros del Zodiaco aprovechan más la mitología". Resulta que Masami Kurumada, creador de esta serie -y de otras en las que siempre recicla los mismo diseños- hizo su versión de los posters promocionales los cuales han ido apareciendo en las estaciones subterráneas de Japón. Al parecer -y esto explica cierta idea que tuvimos algunos- el director Louis Leterrier es fan de Saint Seiya y decidió incluir cierto homenaje en la película con las armaduras de los dioses. Desafortunadamente en la película solo luce la armadura de Zeus, pero habría que ver con detalle al resto de los dioses.

18 abr. 2010

Clash of the Titans: Una víctima más de los cambios de último minuto.

A 15 días de su estreno en Estados Unidos se ha estrenado Clash of the Titans, la nueva versión del clásico de 1981. Los trailers y posters prometían bastante, así como los reportes que fueron apareciendo en la red de aquellos que visitaron los sets. Por lo mismo fue sorprendente ir leyendo que a nadie le había gustado el resultado final, más allá de la pésima transferencia a 3D de la cual fue víctima. Lo que habían visto en el set y lo que habían comentado los actores en las entrevistas no coincidía con la película que se está proyectando, afirmando con esto que los reshoots que se habían realizado fueron para modificar terriblemente la historia.

Teniendo como base la mitología griega, Clash of the Titans podría carecer de muchas cosas menos de material para armar una buena historia, pero es en este punto donde muestra toda su debilidad. Los dioses terminan totalmente desperdiciados, quedando solamente como adornos en las escenas donde Zeus habla con Hades. Ambos interpretan bastante bien sus papeles -Neeson como Zeus es una padrotez- pero no solo falta interacción con los otros dioses, también coherencia con sus personajes durante la película. El que empiece a ayudar a Perseo simplemente no tiene razón de ser, en un momento está totalmente a favor de que Hades realice su ataque y al siguiente anda apoyando a Perseo, lo que finalmente queda como una excusa más para soltar el discurso de toda la película: Nada de dioses, yo haré esto como humano.

La motivación de Perseo queda como algo demasiado simplón. En el guión original si siente atracción hacia Andromeda, lo cual no solamente le daría más espacio en la historia -y de paso hacer que nos importe el personaje-, sino que dicha atracción también estaría relacionada a que Andromeda estaba en contra de sacrificar vidas humanas a favor de los dioses. En la versión que salió en cines Andromeda sufre el mismo destino que los dioses y queda solamente como un personaje que entró a la fuerza y su presencia solo se debe a que no desean escuchar las quejas de los fans de la versión original. Perseo, siguiendo con la constante de los personajes de traicionarse a si mismos, al inicio es totalmente anti-dioses, la mayor parte de sus diálogos no hacen otra cosa mas que recordarnos eso y al final cambia para no solo volverse amigo de Zeus, sino que acepta sus regalos dejándose consentir y vivir entre los humanos pero con todas las ventajas de tener un padre "en un buen puesto". En cuanto a Io, se supone que su maldición era la juventud eterna, haciéndola sufrir por siempre viendo a sus seres queridos morir. Entonces, al momento de que muere a manos de Calibos... ¿No le llega finalmente la paz? ¿No acepta que ese era su destino? En ese caso, cuando Zeus la trae de vuelta para que viva con Perseo... ¿Qué no es un acto completamente egoísta? En esta película el héroe se convierte en junior.

Las secuencias de acción son bastante buenas, no lo niego, pero creo que igual pudieron haber sido mejor tratadas y, de acuerdo con el artículo de Chud, así se llegó a filmar. Cada uno de los elementos en el equipo de Perseo tienen su historia y su momento para brillar, pero en la versión final ni siquiera sabemos quienes perecen, al menos en mi caso si fue de "No se quienes ya valieron, solo se que el tipo de Casino Royale sigue con vida". Poniendo como comparativa 300, a pesar de la gran cantidad de espartanos, había un número reducido al cual identificábamos y los cuales llegaban a tener sus respectivas escenas para definirlos. En cambio, en Clash of the Titans con trabajos notamos esa distinción con los tipos que se llevan al escorpión y al demonio de arena.

Clash of the Titans queda como el eco de lo que pudo haber sido una película muy buena, pero que entre las decisiones de los ejecutivos y el inclinarse más por las tendencias actuales, queda como algo para pasar un rato de ocio, disfrutarla visualmente y no cuestionarse el caos que funge a manera de historia.

Hachiko:Un ejemplo de lealtad que perdura.

Le estuve huyendo desde hace meses a esta película pero me he animado a verla, en gran parte porque. al igual que Doctor Parnassus, finalmente apareció en los cines mexicanos. Hace meses en una de tantas horas en el internet me encontré con la salida de ésta película y recordé algo de ésta famosa historia que ocurrió en Japón. Como dije, desde hace meses tenía una copia de la película en un USB, pero no me animaba a verla ya que la historia de Hachi es bastante fuerte, además de que el capítulo de Futurama basado en él siempre me pega.

La historia de Hachiko está basada en un hecho real, ocurrido en Japón durante los años 20 en el cual el Profesor Ueno, su dueño, tomaba el tren en la Estación Shibuya y Hachiko siempre lo acompañaba para despedirlo y recibirlo, hasta que en mayo de 1925 el profesor no regresó debido a un paro cardiaco. A pesar de esto, Hachiko permaneció en el mismo sitio todos los días, hasta su fallecimiento en 1935. Actualmente hay una estatua de bronce en su honor afuera de la Estación Shibuya y es punto de encuentro para los ciudadanos japoneses.

Richard Gere, bastante relacionado con la cultura japonesa, decidió tomar esta historia y trasladarla a América. Si bien con esto podría correr el riesgo de haberla transformado en una cursilería, logró mantener su esencia y adaptó con éxito el entorno para que así nos podamos familiarizar por completo con la historia. Las cosas permanecen sencillas, los personajes alrededor del Profesor Parker y Hachi mantienen su distancia y el mensaje se entrega. Tan consciente estaba Gere de la naturaleza de este relato que al inicio lo aborda haciendo cierta analogía en la cual él sería el nieto del Profesor y sus compañeros de clase son la audiencia en general. Al inicio podemos tomar con desconfianza ésta película, pero al final sin duda nos hace recordar -o conocer- uno de los ejemplos de lealtad más fuertes que se hayan visto.

Hay gente a la cual de todos modos se le haga una historia cursi, no lo dudo, como con cualquier película, aquí entra la cuestión de gustos e identificaciones. Por ejemplo, para mi La Vida es Bella se me hace cursi como una tarjeta de Gusanito, pero se que hay gente a quien le conmueve bastante y eso está bien. En el caso de Hachi, creo que cualquier persona que haya tenido o tenga una mascota, sin tener que ser obligatoriamente un perro, podrá identificarse de inmediato, ya que creamos un lazo con ellos y sabemos porqué el Profesor Parker decide quedarse con Hachiko. ¿Las mascotas nos eligen? Muchas veces si y cumplen una misión en nuestras vidas.

Hachiko: Siempre a Tu Lado es una película que vale la pena verse, tal vez no sea obligado cumplir con la declaración de Gere "Si no lloras con la película, no tienes corazón", pero si es una historia en la cual vale la pena pensar u nbuen rato.

13 abr. 2010

The Imaginarium of Doctor Parnassus: Lo importante es la historia.

Este post estuvo por salir a finales de enero cuando vi esta película en un R5, pero creí que lo mejor sería esperar a verla en un DVDRip o, si es que se llegaba a dar el caso, en cines. Afortunadamente se estrenó en nuestro país -en pocas salas- y creo que valió mucho la pena la decisión de disfrutarla en la pantalla grande. La expectativa de Doctor Parnassus va más allá de las condiciones en las que se terminó, de qué tanto le faltaba a Heath por filmar y qué modificaciones se le había hecho al guión. A pesar de la tragedia que por la que atravesó el equipo de producción y que Gilliam pudo haber tomado como una maldición -recordando lo que ocurrió con su cinta de Don Quijote-, el producto final logra mantenerse enfocado a darnos una serie de mensajes bastante profundos.

Creo que lo más sencillo y lo que la mayoría debería captar de Doctor Parnassus es la importancia que tienen las historias para los seres humanos. Es muy probable que Terry Gilliam se haya visto reflejado en Parnassus al mostrar que la gente ha perdido su capacidad de asombro y su gusto por escuchar algo que les deje un aprendizaje y no estamos hablando acerca de una película u obra de teatro, sino de la vida en general. Tal y como nos lo muestran desde el inicio, hay elementos y personas que nos invitan a ver más allá y maravillarnos de lo que existe a nuestro alrededor, verlo a detalle, pero la mayoría permanecen enfrascados en sus vicios y vanalidades, dejando pasar grandes oportunidades. En el aspecto cinematográfico ocurre igual, ya que la audiencia actual se ha ido enfocando más y más a películas que no les exigan nada, desean las mismas historias una y otra vez y entre más ruidoso y visualmente cargado sea el producto, mejor.

Es posible que muchos hayan visto esta película pensando que la historia se centraría en Heath Ledger, pero como el título indica, esta película es acerca del Doctor Parnassus y su lucha interna. Mr. Nick llega a su templo con el puro gusto de poner en duda su fe, queriendo demostrar que posiblemente han estado encerrados durante años sin analizar qué es lo que realmente estaban haciendo y, si bien no se quebrantaron sus creencias, Mr. Nick logra mostarle a Parnassus su nivel de ser. Vencido por las ilusiones y placeres, vemos a Parnassus con la madre de Valentina en una especie de paraíso, mientras que Nick se encarga de recordárle que si realmente ve en su interior, notará que el camino que eligió lo ha alejado de la deseada iluminación. Mientras se divierte apostando con Parnassus, Mr. Nick se encarga de que el Doctor se vaya conociendo cada vez más y que logre el equilibrio a través del cual pueda convencer a las personas de elegir el crecimiento espiritual en lugar de los placeres carnales, tal y como le ocurrió a él. No me gusta mucho la comparación, pero Percy funciona como una especie de Pepe Grillo, ya que su objetivo es mantener a Parnassus enfocado a su desarrollo interno y no dejarse llevar por el placer que le llegue a generar ganarle al Diablo.

Ahora, se que es obligado platicar acerca los elementos que hay detrás de Tony, el personaje que interpretó Heath Ledger y que completaron Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. Todos sabemos qué fue lo que ocurrió que fuí comentando en este blog qué decisiones se iban tomando para que esta cinta viese la luz, pero vale la pena complementar con algunas cosas que se aprecian en el producto final. Gilliam comentó que hubo cierta conexión entre las actuaciones de Heath y Johnny. Cuando está por entrar la primera vez al imaginario, Heath empezó a actuar de cierto modo que entre cada tom Gilliam se le acercó y dijo "ya noté que andas haciendo, estás canalizando a Johnny Depp". Fue en parte por esto que Johnny Depp es la primera encarnación de Tony a través del espejo, quien además terminó de crear la conexión cuando sugirió agregar a su diálogo "No le disparen al mensajero", frase la cual fue improvisada por Heath en otra parte de la película y que de hecho fue la última que grabó.
Otro aspecto bastante curioso que llegué a leer hace tiempo es que en The Dark Knight dejamos a su personaje colgado de una pierna y al inicio de esta se nos anuncia la aparición de Tony con la carta de El Colgado, quien está sujeto de una de sus piernas. Pienso que los cambios que se le hicieron al guión fueron bastante buenos como para justificar la ausencia de Heath, ya que los cambios físicos por los que pasa Tony son lo que realmente mostraría en el Imaginario. Su personaje es totalmente manipulador y dispuesto a hacer lo que sea para sacar ventaja. En su primera tranformación no muestra mucho cambio, pero sabe aprovecharlo y le convence a la mujer de tomar el camino a favor de Parnassus, en el siguiente cambio no le importa cambiar por completo, siempre y cuando sea como el tipo triunfador de las revistas, perder su esencia es lo de menos y finalmente acepta adaptarse a las ilusiones de Valentina para acostarse con ella y de paso finalmente vivir su sueño y ser reconocido por el mundo entero.
Hay comentarios con los que resulta inevitable pensar en la tragedia detrás de The Imaginarium de Doctor Parnassus, como en el momento del rescate de Tony, que Parnassus lo ve y suelta "Ya está muerto, déjenlo en paz" o cuando Johnny Depp encarna a Tony y explica que nada es permanente, ni siquiera la muerte. Lo que si es seguro es que se nota el esfuerzo que hubo detrás de todo para poder sacar adelante este proyecto y que la última actuación de Heath Ledger no se quedase enlatada. Solo nos queda agradecer que podemos disfrutarla.

Pues bien, todavía hay muchas cosas que comentar acerca de Doctor Parnassus, pero eso equivale a horas de conversación o bastantes cuartillas. De los puntos positivos que posee es que se presta a varias lecturas, yo recomiendo que la vean por el medio que sea -si todavía la alcanzan en cartelera, sería excelente- y descubran qué verían ustedes dentro del Imaginario.

Trailer internacional de Iron Man.

Se canceló su premiere en México para "prevenir la piratería", razón bastante estúpida considerando que es de EUA de donde generalmente nos llegan los CAMs, Telesyncs y Screeners, pero de todos modos veremos la película el próximo 30 de abril -en función nocturna, esperemos- y por si hay alguien que todavía no esté convencido, he aquí un trailer internacional con nuevas escenas.

6 abr. 2010

Nuevos spots de Iron Man 2.

Sin mucho que decir por el momento, he aquí nuevos spots de Iron Man mostrando el análisis que le hace Shield y un poco más de Black Widow lo cual siempre se agradece.



5 abr. 2010

Mr. Plinkett y su reseña de Attack of the Clones.ACTUALIZADO

¿Qué mejor manera de iniciar la semana? Su reseña de 70 minutos de The Phantom Menace ha sido vista por millones de personas y recomendada por personalidades como Damon Lindelof. La expectativa que se ha ido generando es enorme y por fin tenemos su reseña de Attack of The Clones. Detrás del personaje con serios problemas mentales y excelentes métodos para desaparecer prostitutas hay una crítica bien fundamentada en la que podemos ver porqué, a pesar de que nos duela a algunos, las precuelas están atascadas de errores como resultado de que ninguna persona se atrevió a hacerle ver a George Lucas que no podía poner los efectos por encima de una buena historia.

Ha llegado la hora de ver qué nos tiene preparado el buen Mr. Plinkett, así que a disfrutar:

ACTUALIZACIÓN: Ya pueden ver de nueva cuenta la parte 1 la cual fue quitada por You Tube debido a una supuesta queja de Cartoon Network. Pueden leer más al respecto aquí y checar la cuenta de Twitter de Red Letter Media para leer los mensajes de apoyo de Simon Pegg.