Justice League: Una gran recompensa para aquellos que se mantuvieron fieles.

 Finalmente llegamos a este momento. Meses y meses de especulaciones, rumores y ataques a los realizadores. El camino del universo cinematográfico de DC Comics no ha sido nada sencillo. Pasaron varios años en la cima gracias a la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan, pero no lograron que Superman y Green Lantern pudiesen despegar. Ha habido mucho aprendizaje de por medio. A muchos de nosotros nos parecen muy obvios los errores que han cometido, pero olvidamos que los realizadores están ante una fuerte presión con tal de crear algo que le guste a los fans, a la audiencia en general y a los ejecutivos. ¿Qué hay detrás de todo lo que se ha dicho acerca de Justice League? ¿Por fin han encontrado su camino? Empecemos con los spoilers.

 El primer avance de Justice League fue exhibido durante la Comic Con del año pasado. La reacción que me generó fue de miedo. ¿Por qué? Porque era evidente que Warner le había exigido a Snyder que incluyera mucho más humor, que las cosas se sintieran menos pesadas. Si bien gran parte de las escenas aparecen en la versión final, la manera en la que fueron editadas no daban una buena impresión. De acuerdo con varias fuentes, Snyder entregó un corte de la película y los ejecutivos decidieron que Joss Whedon le modificara algunas cosas. A esto se le sumó la tragedia que vivió la familia de Snyder, por lo cual Whedon dirigió los reshoots basados en los cambios al guión que él mismo hizo. No faltaron los comentarios de mal gusto por parte de muchos fanboys, celebrando la terrible situación por la cual Whedon tomó el control de la postproducción. El compositor Junkie XL fue sustituído por Danny Elfman, quien decidió incluir los temas clásicos de Superman y Batman, este último compuesto por él mismo. Todo esto parecía una serie de actos desesperados por darle gusto a los fans. Las cosas no pintaban nada bien. 

 Con mucho gusto puedo decir que este no fue el caso y que las reseñas por parte de la asquerosa y jodida Rotten Tomatoes son, para variar, un mero capricho por parte de los críticos. La película en ningún momento se siente como un monstruo de Frankenstein, creo que solo los conocedores podrán identificar qué escenas fueron dirigidas por Zack y cuáles por Joss. Se manuvo la promesa de que esta era visión de Snyder. La historia es sencilla: Tras la muerte de Superman, los criminales han aprovechado para actuar a sus anchas. Esto, sumado a la falta de unión entre atlantes, amazonas y humanos, llama la atención de Steppenwolf para volver a la Tierra y apoderarse de las Mother Boxes. Batman, quien está consciente del nivel de la amenaza, decide formar un equipo para poder proteger al mundo. Si, a simple vista se parece mucho a la trama de Avengers. Lo interesante es que, a partir de esa base, lograron armar su propia historia. 

 Lo primero que debemos agradecerle a DC es que lograron hacer una película que respeta todo lo que hemos visto en las anteriores, hay continuidad en la historia, además de que desarrollan a cada uno de sus protagonistas sin que la película se sienta saturada. Esto es tan importante que incluso vale la pena ir uno por uno:

 Batman.- Después de los eventos de Batman v Superman y lo poco que vimos en Suicide Squad, él es quien ha tenido uno de los mayores cambios. La muerte de Superman es lo que inspiró a la humanidad y con lo cual alcanzó el estátus de superhéroe. Batman sigue generando miedo ante sus enemigos, pero nuevamente tiene un código. Cuando atrapa a Deadshot, le pide que se detenga por el bien de su hija. Al inicio de JL cuelga a un ladrón para atraer a un parademon a partir del miedo que él genera, pero no lo hiere o asesina. Entiende que es el estratega del equipo, encargado de armar el mejor plan y reconocer las fortalezas de cada miembro. Es curioso ver cómo cambió su mentalidad acerca de Superman. En BvS, él dice que es necesario tomar como absoluto el 1% de probabilidad de que Superman se vuelva malo, por lo cual debe morir. En JL, cree que deben intentar revivirlo a pesar de que no sea un método 100% garantizado. Comprende su lugar en este nuevo universo habitado por metahumanos y extraterrestres y utiliza todos sus recursos para mantenerse como una pieza esencial. A pesar de ser el único sin algún tipo de ventaja física, sin duda es el MVP de Justice League.

 Wonder Woman.- Se cumple la promesa de Gal Gadot acerca del crecimiento de Diana Prince. En BvS es muy experimentada pero no nos explican nada de ella. En WW la vemos conocer el mundo de los hombres y en JL comprendemos cuál es su mentalidad tras la muerte de Steve Trevor. Wonder Woman sigue ayudando a la humanidad, pero no se ha animado a hacerlo abiertamente. Hay historias acerca de ella, pero su existencia es aún más nebulosa que la de Batman. Aún tiene dudas, no está completamente convencida de lo que debería hacer, pero Bruce se encarga de ayudarla a crecer, de utilizar sus fortalezas y de inspirar del mismo modo que Superman. Junto con Batman, ella nos deja bien claro el porqué es una pieza esencial en la Trinidad de DC.

 Barry Allen.- No lo llamo Flash porque en la película nunca lo hacen y esto tiene su razón de ser. Cuando nos encontramos con él en JL, Barry combate el crimen a su modo. Conoce sus fortalezas, las diferentes cosas que puede realizar con su poder, pero aún no se ha graduado como superhéroe. Durante la primera batalla busca el consejo de Batman, quien sabe exactamente qué decirle. Le hace ver cuál es su papel a interpretar dentro y fuera del equipo. Esto le genera confianza y gracias a ello se va desenvolviendo, dejándonos bien claro por qué es necesario tenerlo con los demás a pesar de su inexperiencia. Al final ya tiene trazado el camino que le tocará recorrer, con la finalidad de ser el héroe de Central City y poder demostrar la inocencia de su padre. Ezra Miller logra entregarnos una versión bastante efectiva del personaje, recordándonos mucho a Justice League/Justice League Unlimited. 

 Aquaman.- Un personaje que también presenta desarrollo a pesar de que la mayoría de las personas desconocen su origen. Fue brillante elegir a Jason Momoa, quien se encarga de desbaratar la idea que todo mundo tiene acerca de Aquaman. A pesar de que no es tan directo, su desarrollo también es cortesía de Bruce Wayne. Su visita al pueblo y la llegada de Steppenwolf lo obligan a encarar a Mera, quien le reclama por pasar tanto tiempo alejado de Atlantis. Su corazón está divido entre el mar y la tierra. La nueva amenaza promete destruir ambos mundos. Aquaman decide ayudarlos y, al igual que los demás, encontrar su lugar en el equipo y en el mundo. Su película contará su origen y promete bastante. Un excelente modo de preparar el camino para su propia película sin distraernos de la trama principal. 

 Cyborg.- Pues... en realidad es el punto débil de la película. Su presencia se debe a su relación una de las Mother Boxes. Todo el proceso lo lleva a enfrentar su realidad, aceptar que su cuerpo cambió después del accidente y seguir adelante como alguien diferente. Mención especial a que dice su famosa frase de la serie animada.

 Superman.- La cereza en el pastel. Por fin nos presentaron a Superman como debió haber sido desde BvS. Las personas que estuvieron en los screenings de JL  (donde vieron una versión sin terminar de la película) aseguran que Henry Cavill aparecía con el bigote que porta en Misión Imposible 6. Esto confirmaba que casi todo su material había sido regrabado. ¿Se nota? Si. ¿Es algo malo? Para nada. Al igual que los otros personajes, Superman finalmente entendía su lugar en el mundo. La escena en la que revive es esencial para la historia. Nos hace ver por qué es necesario tenerlo junto con los demás, que no se puede reemplazar. Toda la Liga lo confronta y vemos cómo puede vencerlos a todos. Es y seguirá siendo el máximo superhéroe de DC. Su llegada a la batalla final es un auténtico deleite. Por fin vemos al Superman definitivo. Su manera de reaccionar, de hablar y de pelear. ¿Lo mejor? A Henry Cavill le salió muy bien. Esta era su prueba final como el personaje y logró pasarla.

 Las referencias y demás elementos para los fans son muy bien manejados. Los temas clásicos son utilizados con tacto, nunca se vuelven una distracción. Las menciones e incluso apariciones de otros personajes se dan de manera orgánica, no hay un elemento que los obligue a mostrarlos. El Linterna Verde durante la pelea de la antigüedad es un excelente cameo y la aparición de Lex con Deathstroke es un buen anticipo de lo que está por venir.

 Justice League es la película que tanto hemos querido ver por parte de DC Comics. Después de un largo camino, Zack Snyder, Patty Jenkins y Joss Whedon lograron formar lo que es un universo que vale la pena apoyar y que sin duda alguna tiene mucho más por ofrecer. Mientras la competencia ya está en su zona de confort, DC finalmente encontró su voz y promete mucho. 

Thor: Ragnarok. Cómo convertir una historia épica en una mala comedia.

 Lo que aparentemente era una maquinaría perfecta llamada Marvel Cinematic Universe ha ido mostrando sus múltiples fallas. Las conexiones que tanto prometían han sido evadidas en cine y televisión, su línea temporal carece de consistencia alguna y sus guiones se han vuelto cada vez más simples. El constante anuncio de la llegada de Thanos ha sido tal que es imposible que alcancen el nivel de anticipación de los fans. Thor es la última película de Marvel para el 2017 y prometía ser lo que tantas veces han anunciado: Una historia que cambiará por completo la vida del protagonista. ¿Qué cosas cumple y qué cosas no? Empecemos con los spoilers.

 Taika Waititi, el director de esta nueva entrega, es el clásico tipo creído el cual se siente un genio amado por todos. La gente lo tiene catalogado como "un tipo muy chistoso y creativo", pero en realidad es insoportable. Durante toda la producción y promoción de la película no ha soltado más que estupideces. Unas cuantas muestras aquí, aquí y aquí. ¿Por qué Kevin Feige y compañía no le pusieron un alto? Sencillo: Sabían que la película funcionaría para la audiencia promedio gracias a Guardians of the Galaxy. Lo más impresionante es ver que, a comparación, las 2 películas de Guardians parecen Downtown Abbey. Lejos quedaron aquellos días en los que se buscaba a un director en particular para que le diera el tono correcto a cada cinta. ¿Qué caso tenía tener a Kenneth Branagh de director de la primera para que al final utilizaran a alguien al que solo le interesa el humor de pastelazo? 

 El guión es un desastre total. Mientras muchos elementos conectan con las cintas anteriores de Thor y Avengers (aunque Taika juraba que era una historia stand-alone, totalmente independiente), la historia que estuvieron contruyendo alrededor de Thor se fue a la basura. ¿Te importaban los Warriors Three, grandes amigos de Thor? Ah, pues aquí los matamos en menos de un minuto. Dos de ellos ni siquiera tienen diálogos. ¿Lady Sif? Ni siquiera aparece. ¿Jane Foster y su equipo? Haremos que una ciudadana anónima nos diga que ella y Thor se separaron, a pesar de que no tiene sentido alguno que ella sepa algo así. ¿Odin? Le damos una salida completamente indigna, haciéndolo desaparecer mágicamente porque Anthony Hopkins nos sale demasiado caro. Es como un castigo por haber prestado atención y haber conectado emocionalmente con los personajes. ¿Qué tenemos en su lugar? Una valquiria genérica y un montón de alienígenas buscando hacerse los graciosos... y Jeff Goldblum. Ok, con él no puedo enojarme, pero debo aceptar que es él interpretándose a sí mismo y nada más. 

 Existe un lugar en el infierno para aquella persona que le hizo creer a Chris Hemsworth que era gracioso. Estoy completamente de acuerdo en que los personajes presenten desarrollo y vayan cambiando conforme avanzan sus historias. Es algo básico en cualquier relato. El problema aquí es que Thor pasa a ser de un semi-dios a una combinación entre personaje de los Looney Tunes y Los Tres Chiflados. Si, el personaje siempre ha tenido sus momentos de humor, pero habían sido manejados con cuidado, sin traicionar la esencia del personaje. Ahora lo tenemos ofreciendo monólogos de caricatura, golpeándose con todo, siendo la torpeza absoluta. ¿Lo peor? Esto se lo debemos al infame remake de Ghostbusters del año pasado. Hemsworth se había aburrido de interpretar a Thor y, gracias a su aparición en Saturday Night Live y Ghostbusters, decidió que era momento de cambiar al personaje. Marvel le aplaudió la idea. Por cada chiste que le sale bien, hay otros 30 que fallan miserablemente. 

 La aparición de Hulk y la pseudo-adaptación del comic Planet Hulk también resultan bastante irregulares. Nunca terminan de decidirse. Banner ya no controla a Hulk, al nivel de permanecer transformado durante 2 años y no recordar nada. ¿Por qué lo hizo? ¿Para no afrontar su separación de la forzadísima relación que le crearon con Black Widow? Hulk ya puede articular más palabras e incluso interactuar sin necesidad de golpear. A esto me refiero con desarrollar a los personajes. Banner sigue igual y lo justifican, ya que estuvo prácticamente dormido durante todo ese tiempo. Estos puntos quedaron bien, pero siguen demostrándonos que no tienen ni idea de qué hacer con este personaje.  

Algo que definitivamente es un golpe bajo (el cual muchos fans no querrán aceptar) es la copia vil que Waititi hace al estilo visual de Zack Snyder, particularmente al inicio de Wonder Woman. Los mismos que llevan años diciendo que las secuencias de Snyder se ven "falsas" ahora aplauden el flashback donde Hela pelea contra las valquirias. ¿Que no se supone que DC era quien estaba intentando ser como Marvel? Esta es de las copias más descaradas que han hecho. 

 Entre todo este desastre, ¿qué funciona? Hay pocas cosas... muy pocas. La aparición de Doctor Strange se agradece bastante. Él es un ejemplo de cómo incluir humor sin traicionar a tu personaje. A pesar de que aparece por poco tiempo, es evidente que Strange ya es mucho más experimentado. La pequeña interacción que tiene con Loki también es bastante buena. Hablando de, Tom Hiddleston ya tiene más que perfeccionado a Loki, quien mantiene su esencia e incluso conflicto interno entre lo bueno y lo malo. A diferencia de Thor, aún no domestican al que hasta ahora ha sido el mejor villano del MCU. Cate Blanchett como Hela posee cierto encanto. Sufre del problema de los villanos cinematográficos de Marvel (no ser una verdadera amenaza), pero al menos trabaja bastante bien con lo que le dieron.

Thor: Ragnarok es la película con la que confirmamos que a Marvel ya no le importa la audiencia que los hizo triunfar en la pantalla grande. Lo importante es que cada película sea consumida por la mayor cantidad de personas, a pesar de que esto signifique que tengan fecha de caducidad. 

Deadpool tendrá su película en el 2016.

 Pues mis suposiciones (las de muchos otros en la red) fueron ciertas: La "filtración" del test footage de Deadpool sirvió para medir a la audiencia. Fox ha anunciado que el proyecto tiene luz verde y se estrenará el 12 de Febrero del 2016. Ryan Reynolds había comentado acerca de la reacción de los fans al test horas antes de que se diera esta noticia: "Fue una reacción tan fuerte con respecto a ese material, con lo que me sentí de 'Oh, entonces no estábamos locos por las razones por las que amamos a este personaje, por amar este papel.' Es interesante ver el poder del internet, de hecho es impresionante. Y es bueno ver que Twitter, Facebook e Instragram pueden mover montañas si se utilizan correctamente."

 El plan se mantiene como se había establecido: Reynolds como Deadpool, Tim Miller en la dirección y el guión va a cargo de Rhett Reese y Paul Wernick. Ahora, ¿qué podemos comentar al respecto? En los últimos años el internet se ha encargado de mostrarle a las grandes compañías qué es lo que le gusta a la audiencia o qué proyectos tienen fieles seguidores. Los fans de Veronica Mars estuvieron dispuestos a poner de su dinero para realizar una película con tal de darle un cierre debido a la serie. Grumpy Cat pasó de ser un meme a ser todo un producto, con libros, peluches y una película donde Aubrey Plaza le dará voz. Honestamente los de Fox se habían tardado demasiado en voltear a ver el internet.

La popularidad de Deadpool ha ido creciendo con el paso de los años y, siendo sinceros, a estas alturas incluso ya estamos algo saturados del personaje. Las convenciones de comics en EUA presentan un promedio de mínimo 30 personas disfrazadas en cualquier variante del personaje. A pesar de esto, la película no llega tan tarde como sucedió con Los Simpson, que realmente pocas personas la esperaban y al final fue un mal episodio el cual no aportó nada. El personaje ya está algo quemado, pero el test footage si nos despertó curiosidad a la mayoría, fans y no fans. A pesar de esto, creo que la fecha de estreno deja bien claro que no están tan seguros de su éxito y realmente es la decisión adecuada. Febrero es donde van proyectos de los cuales no esperan nada, si se recupera lo invertido, ya es ganancia. Esto funciona a favor de los fans, ya que no se le dará un tratamiento de blockbuster, no le moverán cosas con tal de jalar a la mayor cantidad de audiencia posible. Deadpool llegará al cine en una versión bastante cercana al original, quizá con un poco menos de sangre para mantener la clasificación PG-13.

 Fox tiene su éxito seguro en X-Men: Apocalypse, la cual se estrenará meses después de Deadpool. Viendo la actitud que Fox con respecto a X-Men 3 y X-Men Origins, no dudo que dejen en la historia las críticas de Deadpool con respecto a la pésima versión que vimos en Origins. Con esto habrá mayor conexión con los fans. Poco a poco, Fox va entendiendo más a su audiencia.

Cita de Ryan Reynolds: ComicBook.com

Kick-Ass 2: Ni la secuela que queríamos, pero tampoco el desastre que tanto dicen.

 Finalizamos los estrenos de superhéroes del verano con Kick-Ass 2. Lo curioso es que este estreno ha sido muy limitado, apareciendo en pocas salas, a pesar de la popularidad que tiene la primera parte y que Universal Pictures está involucrado. Mayor sorpresa fue ver la actitud con la cual tratan este estreno, pidiendo identificación oficial para poder entrar a la sala y sellando los boletos con la leyenda "Clasificación C". Esto carece de todo sentido ya que vemos la película. Es hora de empezar con mi reseña de Kick-Ass 2, así que cuidado, vienen spoilers.

 John Romita Jr. y Mark Millar decidieron darle una secuela a su comic, llamándolo Kick-Ass 2 o Kick-Ass: Balls to the Wall. El inicio es bastante bueno, presentándonos qué ha ocurrido con Dave Lizewski, lidiando con el boom de superhéroes que él provocó junto con Hit Girl y Big Daddy. El estilo de Millar que hizo tan popular la primera parte seguía presente, con diálogos que podríamos encontrar en cualquier foro o convención de comics. Todo pintaba bien... hasta que termina el primer número. Después de esto, es pura acción y gore. Un par de diálogos por cada 15 viñetas llenas de sangre y tripas. Por mucho una de las peores secuelas en la historia de los comics. Una mera excusa para poner sangre y groserías, a diferencia de la primera parte, la cual podría aplicar la frase de Tarantino "La violencia es uno de los medios para contar una historia". Lo peor es ver a Millar y Romita Jr. sintiéndose dioses en entrevistas como en el Nerd HQ de este año. Nos dieron una vil excusa de comic y sienten que están haciendo historia. 

 Con esto en mente y la salida de Matthew Vaughn, se notaba que sería todo un reto adaptar esa historia a la pantalla grande. Cuando se hizo la primera parte, Vaughn pudo tomarse muchas libertades con la historia, haciendo los cambios correctos los cuales lograron uno de esos raros casos en los que la película superaba el material original. Sin embargo, Vaughn y compañía tuvieron problemas con los distribuidores, los cuales se escandalizaban al saber que salía una niña matando criminales. Fue de esos casos en los cuales la San Diego Comic Con todavía cumplía con una de sus funciones originales, presentando escenas de la película para ver la reacción de su audiencia meta. Afortunadamente, Lionsgate tuvo la apertura para distribuirla. Ahora, con otro director y con Universal, las cosas no quedaron muy bien, pero tan poco es el desastre que el comic prometía. 

Jeff Wadlow sustituyó a Vaughn y la presencia de Universal hicieron que la película bajara mucho los niveles de violencia. Hasta se siente como si estuviesemos viendo la versión censurada para algún canal de televisión de paga. Es como si se hubiesen querido alejar lo más posible del exceso de violencia del comic, pero como resultado acabaron en el otro extremo, al no ser capaces de lograr el equilibrio de la primera parte. Lo peor es que, considerando esto, la postura de Jim Carrey resulta ser demasiado estúpida, negándose a participar en la promoción de la película a pesar de que él fue quien andaba pidiendo un papel en la secuela. Creo que realmente debería estar apenado y pidiendo disculpas por chingaderas como Mr. Popper's Penguins y The Incredible Burt Wonderstone, por robar tiempo y cometer asesinatos masivos de neuronas.

 A pesar de esto, hay cosas que les salieron bien, en especial 2 cambios a escenas que personalmente se me hicieron extremadamente grotescas y sin sentido en el comic. En el material base, la banda del Motherfucker mata al Coronel Stars and Stripes, decapitándolo a él y a su perro. La policía encuentra su cuerpo con la cabeza del perro en lugar de la suya. En la película matan al Coronel, pero, al sugerir Mother Russia la opción de matar al perro, el Motherfucker se niega, diciendo que no es tan maldito. En el comic, el equipo del Motherfucker viola y golpea a Katie hasta dejarla en coma (y de paso matan a su papá y a varios vecinos, niños incluidos). En la película, el equipo llega a la casa de Night Bitch y al momento de querer violarla, el Motherfucker tiene ciertos "problemas técnicos", pero le agregamos uno de los pocos momentos memorables de la película: Mother Russia peleando con los policías, mientras suena Korobeiniki (El tema de Tetris). En ambos casos, son cambios positivos, que van más con el tono de la primera película. Lo malo es que dejar una parte del comic prácticamente intacta: La muerte del padre de Dave. Aquí provoca un cambio de tono bastante pesado, incomodando a más de uno. Lo malo es que no estamos ante un caso como el de Harry Potter & The Goblet of Fire, donde meten varios chistes durante la película para aminorar el ambiente lúgubre de la historia. En Kick-Ass 2 tenemos un cambio de dirección bastante brusco, al cual nos hacían pensar que no entrarían. Si, todo el asunto rima bastante con la muerte de Big Daddy, pero el resultado final es bastante disparejo.

 Los guiños a la película pasada se agradecen bastante, como Hit Girl sirviéndole una taza de chocolate a su difunto padre, Dave usando simbólicamente partes del traje de Big Daddy, así como la aparición de varias notas del tema que suena durante la secuencia de la bodega. Katie aparece muy poco tiempo y se siente más como un "es que ya todo mundo me conoce por salir en la comedia más sobrevaluada del mundo desde Friends: How I Met Your Mother, así que cobro más" y menos como una decisión que se haya tomado a favor de la historia. Ahora, hay 2 cosas que no encajan con respecto a la película anterior. Al final de Kick-Ass, vemos que Mindy no se deja fastidiar por los bullies, respondiendo tal y como es debido. Aquí, por alguna razón, da un giro y Mindy acaba dentro de una variante de Mean Girls. Siento que en esas escenas se sale mucho de personaje. Por otro lado, Chris D'Amico aparece como el "Motherfucker Mark 1", por llamarlo de algún modo, al final de la primera película. Sin embargo, Kick-Ass 2 inicia con un Chris el cual todavía tiene cierta obsesión con Kick-Ass, pero no ha hecho absolutamente nada, es como si dicha escena de la primera parte hubiese sido eliminada o hubiese sucedido en su mente.

  Kick-Ass 2 es una película para pasar el rato, sin embargo, carece del encanto de la primera parte. De cualquier modo, para nada merece la pésima calificación que le dieron los imbéciles de Rotten Tomatoes, quienes mantuvieron su postura idiota de tirarle mierda a las películas de superhéroes de este año. Como dato extra: ¿Por qué habrán quitado al perro del Coronel durante la pelea final? En el clip que apareció meses atrás, vemos que acompaña a Justice Forever.

El segundo trailer de Thor: The Dark World.

  Creo que, si el cambio de directores ha servido de algo en la Fase 2 del MCU es que las cosas definitivamente lucen diferentes. Iron Man 3 supo muy distinto a las otras 2 (para muchos fue Lethal Weapon (Arma Mortal) con armaduras), Captain America: The Winter Soldier promete ser una película de espionaje y Thor: The Dark World posee una atmosfera muy diferente, similar a Game of Thrones. Esto gracias a que el director Alan Taylor está trabajando en dicha serie. 

 El avance tiene escenas del material que presentaron durante la Comic Con, como Jane Foster golpeando a Loki por los eventos de Avengers. Al parecer habrá mayor interacción entre los personajes, vemos que la creciente popularidad de Idris Elba le ha dado mayor participación, hasta lo vemos sin casco. Thor sale el 8 de Noviembre del 2013.

PD: ¿Ya vieron que el poster es exactamente lo mismo que el de Iron Man 3?

Man of Steel: El verdadero regreso de Superman.

  Esta reseña es de esas en las que estoy totalmente a favor de la película. Más en este caso donde medio mundo la está destrozando sin razón. Tanto críticos como amigos fans. Tal vez a momentos me lea violento, a la defensiva, pero espero poder plantear mi opinión del mejor modo posible. La postura actual de la crítica (principalmente los asnoides que trabajan en  Rotten Tomatoes) es de una actitud mamona con respecto a las películas de comics. "Ya basta, no más películas de superhéroes, ya son demasiadas", dicen las mismas personas que una y otra vez aplauden las incontables películas armadas con la fórmula gastada de Oscar bait para atraerlos y poderse pavonear. Este año tocó odiar las películas de comics y la más afectada es Man of Steel. Los mismos cretinos que le dieron 70% a la putada visual que une a mirreyes, regguetoneros y demás escoria del planeta: Fast and Furious 6. Léan algunas de esas críticas, con trabajos encontrarán algún punto válido. Cuando es destrozar por seguir a la borregada, no vale la pena hacerles caso. A continuación vienen muchos spoilers.

Entremos de lleno a mi reseña. Normalmente es un enorme problema poderle dar gusto a todos con las adaptaciones de algún comic o novela. Superman es conocido por casi todos, cada quien con su propia versión. Es por eso que todo mundo desea que la película embone con la idea que tienen en mente. Yo recomiendo ver todas estas películas sabiendo que habrá cambios, pero esperando que la esencia de la historia y personajes se mantenga. En las primeras partes nos presentan su versión, sus personajes y en especial las reglas de su universo. Este Superman coincidirá en algunas cosas que conozcan y va a diferir en otras. Es totalmente válido que existan cosas en Man of Steel que no les parezcan. A mi también me ha desagradado ver los cambios que le han hecho últimamente al personaje en el New 52, pero comprendo que solo es una versión más a la lista.

 El principal ángulo a través del cual vemos a Superman es el planteado por Snyder, Nolan y Goyer: ¿Cómo reaccionaría el mundo al saber de la existencia de un ser con esas características? Algunas personas estarían abiertos a la idea, pero muchos otros tendrían miedo, principalmente el gobierno. Superman se los dice en el interrogatorio. Jonathan y Martha Kent temen que lo descubran y lo traten como un fenómeno, pero también tienen la esperanza de que eventualmente se pueda presentar ante el mundo y sea aceptado tal y como es. En ese punto coinciden con Jor-El, quien lo envía a la Tierra con el regalo del libre albedrío. Él puede elegir qué hacer, en qué bando estar y cómo usar sus poderes. La fe que Jonathan Kent tiene en Clark es tan grande que se sacrifica con tal de dejarlo decidir cómo y cuándo mostrarse ante el mundo. Siempre me ha molestado que maten a Jonathan Kent, pero siento que esta es la primera vez en la que se justifica.

 Con esto hablemos rápido de las inevitables referencias cristianas. Mucho se ha comparado la historia de Superman con la de Moisés y Jesús, pero es el segundo con el que se hacen más analogías. En Man of Steel tenemos varias referencias, sin embargo, no llegan al nivel de cursilería de Superman Returns. Jor-El menciona que será un dios para la humanidad. Después le dice en el espacio que puede salvar a los humanos y, al decidirse, se prepara para hacerlo con los brazos extendidos, sobre el planeta. También tiene 33 años como Cristo y la referencia más obvia es cuando habla con el pastor. Clark está previo a entregarse y busca consejo en la iglesia. Mientras escucha al pastor, detrás de él está un vitral que muestra a Jesús en el Huerto de los Olivos, donde va a orar antes de entregarse. Ambos están en busca de consejo, viendo cómo enfrentar la situación en favor de la raza humana.

 La película presenta bastantes referencias a los comics, particularmente Superman: Birthright. Ahí se maneja la idea de que el escudo de la Casa de El significa "Esperanza", que Clark pasa años viajando alrededor del mundo buscando respuestas, la postura de Jonathan Kent con respecto a mostrar sus poderes y que Lois Lane ha estado investigando los eventos en los que Clark se ha visto involucrado. Parte del origen de que se utilice el escudo como un símbolo de Krypton viene de la primera película de Christopher Reeve, ya que fue Marlon Brando quien sugirió que él también debía portar el escudo. Ese asunto de que cada casa poseía su escudo se me hizo una excelente idea, con la mera coincidencia de que el de los El es similar a una S. Hay muchas otras referencias, tanto a otros comics como a las películas anteriores y Smallville, serie con la cual mucha gente está familiarizada. Ya me encargaré de ahondar en estas referencias cuando arme el respectivo Comentario Geek.

 Hablemos de cómo plantean los poderes. Este es otro de esos puntos en donde se nota el filtro de Nolan y Goyer. La adaptación de Clark al planeta Tierra es bastante complicada. Necesita concentrarse, enfocar su mente para así controlarlos. Si vemos con detalle, ni él ni los otros kryptonianos los muestran como algo totalmente perfecto como en los comics o en las otras películas. En Superman II, los villanos llegan, se dan cuenta de que tienen poderes y empiezan a utilizarlos con toda naturalidad. Aquí los vemos intentando adaptarse aunque con mayor velocidad que Clark ya que ellos fueron diseñados para ser guerreros. Los disparos de los ojos los desorientan, el vuelo no es tan fácil de controlar, Zod lo logra hasta el final. Si, son más fuertes que un ser humano, pero no tienen el invencibilidad que se ha presentado en versiones anteriores. Lo podemos ver con Faora, quien termina inconsciente después de ser impactada por un misil.

 Las actuaciones son bastante buenas, empezando por Henry Cavill como Superman/Clark Kent. Cavill lleva años intentando conseguir un papel de este tipo, estuvo cerca de ser Superman en otro proyecto que fue cancelado, audicionó para Batman, para James Bond (donde ganó Daniel Craig) y finalmente obtuvo el papel. Cavill logra darnos su versión del personaje, a diferencia de Brandon Routh, quien tuvo que imitar la interpretación de Christopher Reeve por órdenes de Bryan Singer. A pesar de esto, Cavill tiene momentos que son total y absolutamente de Superman, como cuando se presenta ante los militares.

Russell Crowe le da un nuevo peso a Jor-El. Marlon Brando sigue manteniendo su espacio con su versión, pero Crowe nos presenta un personaje mejor armado. Incluso hay diferencia entre su actuación al inicio y su versión holográfica. El no haber visto ninguna de las películas antes le funcionó bastante.

Kevin Costner y Diane Lane logran presentarnos la mejor interpretación de los Kent. Ambos transmiten verdadero cariño y preocupación por su hijo adoptivo, dispuestos a defenderlo a toda costa. Lo que más tengo en mente es la reacción de Diane Lane cuando Lois llega a la granja, se muestra de inmediato a la defensiva.

Amy Adams como Lois Lane nos brinda una versión bastante cercana a la de los comics. Margot Kidder hizo un gran trabajo, Erica Durance también interpretó bien al personaje (con un extra de eye candy) y Kate Bosworth lo mandó todo al carajo, con una actuación digna de una jicama. Adams vuelve a darle dignidad al personaje, presentándolo como realmente es: una mujer atractiva, no exhuberante, que siempre llega hasta el fondo de una historia y que ayuda a presentar a Superman ante el mundo. Las últimas líneas de la película son perfectas, aunque el sentido se pierde en la traducción.

Michael Shannon como Zod es un villano complejo. Es un personaje que desea preservar viva a su especie, fue diseñado para defenderla, sin importar quién o qué se interponga. Al igual que Jor-El, Zod ve que Krypton está estancada y se tiene que hacer algo para mantener viva la especie, es en sus medios para llegar a esa meta donde difieren. Al final de la película, con Zod sosteniendo las cenizas, vemos que no estamos ante un villano unidimensional. Entendemos sus razones, pero sus medios no son los correctos.

 Antje Traue como Faora es una grata sorpresa. Ella es quien se encarga de representar la maldad. Tal y como se lo explica a Superman, muchos de los guerreros (en especial la armada de Zod) carecen de conceptos morales, por lo mismo pueden realizar las misiones sin importar qué destruyan o a quien maten. Todo el tiempo transmite una vibra violenta y endiabladamente sexy.

 Para comentar mis últimos puntos, los voy a ligar con varias de las quejas que me he estado topando, ya sea con amistades o en la red.

- "Lois sabe quien es y al final llega al Daily Planet, con el mismo pésimo disfraz de los comics"

Creo que todo el asunto del alter ego de Superman siempre ha sido motivo de críticas y burlas a lo largo de los años. ¿Cómo es que no lo reconocen por el simple hecho de traer lentes? En la versión original de Superman 2 (El Donner Cut), se presenta el resultado lógico ante esto, con Lois averiguando fácilmente que Clark y Superman son la misma persona al pintarle lentes y traje a una foto de Superman. En esta versión más realista, nos hacen ver que definitivamente varias personas lo tendrían bien ubicado, tanto varios habitantes de Smallville, así como los militares y Lois. Fuera de ellos, nadie más podría identificarlo. Tanto en la batalla de Smallville como en la de Metropolis, nadie lo llega a ver de cerca, mucho menos le toman video o fotografías. Es por eso que no hay problema en tenerlo en el Daily Planet al final, con sus lentes. La única manera en la que lo podrían descubrir sería a través de los militares, pero como él lo menciona al final, ambas partes tienen que confiar en el otro. Ahora será necesario que tomen un poco prestado de Smallville y sus actos sean tan rápidos que no haya chance de verlo a detalle, mucho menos tomarle fotos y video.

- "Todo se presenta de golpe, nada se explica, nada más aparece y sigue la historia"

 Entiendo por qué muchos sienten que la película es así, sin embargo, esta fue una de las razones por las cuales esperé a escribir mi reseña después de haber visto la película por segunda vez. Man of Steel posee la misma fluidez que las cintas anteriores de Snyder y si, definitivamente te deja con ganas de ver una versión extendida, pero esto no significa que la trama esté a medias o que de golpe nos suelten todo lo que necesitamos saber. Nos explican el conflicto que hay en Krypton, así como el punto de separación entre Jor-El y Zod, pero no hubiese estado de más tener un par de escenas más en Krypton, ahondando en esto. Otros se molestaron en la manera en la cual Superman recibe su traje, sin mayor explicación. Gran error. Jor-El se lo presenta no como un "ah, ponte esto y vas, sigamos con la película", sino como parte de su herencia, su uniforme como representante de Krypton ante la raza humana y en especial por el significado del escudo de la casa de El. Sé que muchos no lo harán, pero recomiendo ampliamente verla de menos 2 veces, de este modo se puede apreciar más la trama. Creo que debo repetir esto: mantengan la mente abierta, esta es una nueva versión de la historia, habrá cosas que no coincidan con lo que conocen, pero no por eso la versión que ustedes conocen y/o la película están mal.

- "No usan el tema de John Williams"

 Comparto hasta cierto nivel esta queja, John Williams ha creado varios de los temas más importantes de la historia del cine. Todos ubicamos el tema de Superman, siendo uno de los elementos emblemáticos del personaje junto a su símbolo, pero se entiende por qué no quisieron usarlo. Esta es una nueva versión de la historia, tanto que el equipo detrás de ella la llamó Man of Steel en lugar de Superman. Hans Zimmer logró componer un tema que va acorde a esta versión del personaje, el cual va creciendo junto con él, hasta llegar a su máximo potencial, con gran fuerza. Si no ubican el tema principal, den click aquí para escucharlo.

- "Superman NO mata"

 Este puede ser el punto más polémico de la película. Al igual que Batman, Superman tiene la regla de no matar. Recordando que estamos ante una nueva interpretación del personaje y su historia, este acto se justifica por completo. Aquí estamos lidiando con un Superman inexperto, el cual no ha terminado de perfeccionar su manera de combatir y enfrentar grandes amenazas. Una cosa es rescatar a unos trabajadores en un pozo petrolero, otra es combatir a seres que manejan su mismo nivel de fuerza. Durante ese momento de desesperación, con Zod a punto de aniquilar a una familia (y recordando que le dejó bien claro hasta dónde estaba dispuesto a llegar, destruyendo Smallville y medio Metropolis), a Superman no le queda otra opción más que asesinar a Zod. Y no es una decisión sencilla, vemos que de inmediato siente remordimiento no solo por eso, sino porque de golpe pierde todo lo que lo conecta con Krypton. Antes de que salten y digan "Pero... eso nunca lo haría en los comics", aquí les presento un artículo de IGN donde muestran una historia de John Byrne (quien hizo la versión de Superman con la que muchos crecimos) en la cual Superman mata a Zod y su armada, sintiéndose culpable después y cuestionándose su código moral. De hecho esto conecta a la perfección con lo que le dice Faora y es en esos momentos donde Superman se acerca más al lado negativo de su herencia kryptoniana.

ACTUALIZACIÓN (19/06/13):
 Zack Snyder y David Goyer hablaron con la revista Empire y tocaron este tema en particular. Curiosamente, su explicación resulta ser muy similar a la que dije en esta reseña. Originalmente Zod acabaría de regreso en la Zona Fantasma, pero Snyder deseaba que muriera a manos de Superman para explicar el por qué su aversión a matar. La opción era ponerlo en una posición donde no tenía manera de evitarlo, al estilo del Kobayashi Maru de Star Trek. Superman es el responsable de acabar con su gente y su cultura, es el responsable. La actitud de Zod es que él seguirá peleando hasta que uno de los 2 muera, él fue diseñado de ese modo.

 David Goyer complementó diciendo que al inicio Christopher Nolan estaba totalmente en contra de la muerte de Zod. El final en el que regresaba a la Zona Fantasma no les satisfacía ni a Goyer ni a Snyder (que yo supongo que ese era el problema al que se referían meses atrás). Le preguntaron a varios representantes de DC Comics y su respuesta era "No, de ningún modo", pero a eso les decían "¿Pero y si no tuviera otra opción?". Nolan ni siquiera quería que se escribiera este final, pero lo hicieron, se lo presentaron y les dijo "Está bien, me convencieron y lo veo posible". Si quieren leer la transcripción y escuchar la entrevista, click aquí.

 Man of Steel es la película que el personaje se merecía. Es una nueva versión de la historia la cual no se aleja tanto de lo que conocemos, pero tampoco intenta emular todo lo que vimos anteriormente. Un buen inicio de lo que puede ser el primer paso para Justice League. ¿Qué guiños/easter eggs hay qué buscar? Los camiones de Lexcorp, el satélite de Wayne Enterprises y el pequeño homenaje/cameo a Christopher Reeve.

ACTUALIZACIÓN 1/07/13: Acabo de encontrar un video donde se muestra la comparativa. Después de verla 4 veces (y capturas que han aparecido en la red), soy de los que piensan que si, es Cavill durante toda la secuencia, pero la iluminación, el ángulo y la expresión se hicieron con toda la intención de homenajear a Christopher Reeve. Ya que salga la película a la venta, postearé capturas en HD.

El trailer de 300: Rise of an Empire.

Warner está más que contento sabiendo que el verano pertenece a Man of Steel. El estreno de la secuela (yo me quedé en que era precuela) de 300 sería para este año. Sin embargo, la pasaron para Marzo del 2014, mes en el cual la original fue estrenada y le funcionó bastante bien. Snyder estaba muy ocupado con Superman, así que el proyecto pasó a otras manos. La historia fue escrita por Frank Miller, desafortunadamente eso no garantiza nada. Su proyecto The Spirit fue una mentada de madre, enfocado en mostrar todos los efectos visuales que aprendió durante Sin City. ¿A quien tenemos de vuelta? A Xerxes y a la Reina Gorgo. Qué tanto se quieren colgar de la primera película que vemos una nueva toma de Xerxes a punto de cortarle la cabeza a Leonidas. Lo que debo aceptar es que Eva Green luce totalmente como un diseño de Miller. No se me haría nada raro que por eso mismo Robert Rodriguez la eligiera para Sin City 2.

300: Rise of an Empire se estrena el 7 de Marzo del 2014.

El trailer internacional de Kick-Ass 2.

 Para complementar la doble dosis de Wolverine tenemos el trailer internacional de Kick-Ass 2, enfocado en Hit Girl y la vida que tiene durante su retiro del mundo de los héroes. He de insistir en que Kick-Ass utilizará el traje de Big Daddy, lo cual es un detalle que no ocurre en el comic. ¿Qué tanto pasará Hit Girl en el retiro durante la película?

Trailers domésticos e internacionales de The Wolverine.

 La ausencia de material de esta película definitivamente nos tenía nerviosos. James Mangold y el buen Hugh Jackman nos aseguraban que el ángulo que tomarían sería distinto, con lo cual las historias de este personaje tendrían un nuevo aire. Y, a juzgar por los trailers, este es el caso. The Wolverine está en parte basado en el comic de Frank Miller y Chris Claremont, historia con la cual Jackman se enamoró del personaje. El poster hace alusión a la portada del trade paperback de dicho comic. Para tener mayor libertad, la historia está ubicada años después del resto de las películas del X-Universe. La película explora una característica que a Logan siempre le ha pesado: Su inmortalidad. En el guión de X1, Logan le explica a Rogue que ha intentado suicidarse sin éxito, desapareciendo las cicatrices de dichos intentos. Aquí nos encontraremos a un Wolverine que ha perdido a todos los que conocía, por lo cual de nueva cuenta anda por el mundo sin un propósito. Lo peor es ver que el final alterno de la putada visual conocida como X-Men 3 podría haber quedado perfecta como prólogo para esta película. 

 Un detalle que encuentro interesante es que las garras lucen de un tono distinto, quien sabe si es para que luzcan mejor que en Origins, pero espero que tenga alguna otra explicación. Las garras de hueso pertenecen a un flashback que aparece en el trailer, donde Logan salva a Yashida. La gran pregunta es si Jean Grey aparecerá solo como una visión o aprovecharán para darle una conexión con X-Men: Days of the Future Past. 

The Wolverine se estrena el 26 de Julio del 2013.

El primer trailer de Kick-Ass 2 está aquí.

 Hay 2 películas de las cuales no hemos visto avances: Wolverine y Kick-Ass 2. Esto generalmente no es una buena señal. Con Wolverine tengo ciertas esperanzas porque en el Q & A que hizo Jackman con Mangold sin duda sabía vender la película o al menos logran obtener el beneficio de la duda. Con Kick-Ass 2... pues... las cosas no pintaban nada bien. El comic en el que está basado, Kick-Ass: Balls to the Wall, es pésimo. En la primera parte de la historia, Mark Millar y John Romita Jr. lograban darle un aire realista a los personajes, con diálogos que definitivamente diría cualquier geek y reacciones que la gente tiene en la vida real. Sin embargo, a esto se le sumaba una dosis enorme de violencia gratuita, la cual hacía que varias de las viñetas rayaran en lo grotesco. Matthew Vaughn y Jane Goldman lograron realizar una buena adaptación de la historia, tomando en cuenta que, al igual que con Scott Pilgrim, la producción ya estaba en marcha cuando los comics ni siquiera habían terminado de publicarse. Lograron darle a Kick-Ass un tono más ligero, sin caer en lo campy.

 Desafortunadamente, la segunda parte es todo un reto. Como ya dije, la segunda parte es pésima. Inicia bien, con la misma vibra que comenté, pero después de eso solamente se limita a ser pura violencia. Personajes mueren de maneras retorcidas, otros son torturados y al final solamente tenemos un malestar al ver tanta violencia sin una trama que la soporte y/o justifique. Matthew Vaughn hizo su típico truco de desaparición y se volvió solamente productor, dejando a Jeff Wadlow en la dirección. Finalmente tenemos el trailer y he de decir que luce bastante bien, mucho mejor de lo que esperaba.

 No entraré en spoilers, pero se ve que Wadlow la cumplió y modificaron varias cosas del comic. Hay detalles que están ausentes en el comic y aquí definitivamente logran captar nuestro interés, como el tener el traje de Big Daddy en una vitrina, al más puro estilo de la Baticueva o ver que en un momento Kick-Ass usará parte de ese traje. No tengo ningún problema con que salga Jim Carrey en la película, él quería salir en ella y le dieron un personaje que definitivamente le queda. Es muy probable que la adaptación fílmica logre superar a un comic que solamente me dejó un mal sabor de boca.

Kick-Ass 3 se estrena el 16 de Agosto.

El segundo trailer de Man of Steel: Una muestra de una posible joya.

 Durante las últimas semanas, Christopher Nolan ha estado promocionando la salida de The Dark Knight Rises en formato casero. Entre las cosas que ha estado comentando es la salida de Man of Steel, así como la intención de Warner para que tome un papel similar al de Joss Whedon con el Universo Marvel. Con Man of Steel aseguró que la película es de Zack Snyder, mientras que la idea original que tuvo con Goyer es un ángulo distinto del personaje, pero sin darle el giro oscuro que funcionó también con Batman.

 Ahora tenemos el trailer de acompañará a An Unexpected Journey el próximo fin de semana. Una vez más enfocado en los consejos de sus padres, vemos a un Superman confundido, buscando su lugar en el mundo y cómo reaccionaría nuestra sociedad ante la presencia de un ser con sus características. Aquí es donde coincide con lo dicho por Nolan en las últimas semanas y aquí es donde es similar a Batman: Un ser extraordinario en un ambiente ordinario. Podemos ver a Russel Crowe como Jor El y finalmente tenemos una imagen de Michael Shannon como Zod. ¿La nave destruyendo Metrópolis será Black Zero como dicen los juguetes?

El trailer de Iron Man 3 muestra un giro total para el mundo de Tony Stark.

 Una de las cosas más importantes de Avengers es que los eventos que se presentan al final repercuten totalmente en el Universo Marvel. La ciudad de Nueva York quedó destrozada, la vida de todos los Avengers cambió por completo. Vemos que Tony Stark está cansado, las experiencias de los últimos años le pesan... y para colmo, el Mandarin, el archienemigo de Iron Man, hace su aparición. Ben Kingsley logra darle un buen peso y nos ofrece una frase que ya se puede citar. Debemos agradecer a Thor la aparición de elementos fantásticos en el Universo Marvel para finalmente tener a este personaje, con los 10 Anillos incluidos. 

 Personalmente siento una vibra muy The Dark Knight Rises en este trailer: Héroe cansado/retirado, rivales profesionales que desean superarlo, equipo nuevo que lo ayudará a superar los nuevos retos y un villano el cual llega a quebrarlo por todos los frentes. Queda esperar que nos quite el mal sabor de boca de Iron Man 2 y en especial ver si la conclusión lleva a que Robert Downey Jr. tome la decisión de ya no aparecer en Avengers 2.

Dredd: Cuando un reboot lo logra.

 Ante la falta de guiones, hemos estado viendo una gran cantidad de remakes, reboots y adaptaciones. Algunas cosas han sido ofensivas, otras innecesarias y algunas han sido sorpresas agradables. La nueva versión de Dredd entra en la última categoría. Karl Urban, quien ya se ha hecho de fama en la comunidad geek, decidió hacerle justicia al personaje, armando una nueva adaptación, después de que todo su fanbase odió la versión de Stallone. 

 La nueva versión mantuvo elementos básicos del comic y en especial del personaje. Urban dehó atrás el ego y aseguró que nunca se quitaría el casco, manteniendo el misterio y el simbolismo del personaje. La película es sencilla, conserva la esencia del comic pero no se sumerge demasiado en su universo, te explican solamente lo que necesitas saber. Quienes son los jueces, por qué las ciudades lucen así y el nivel de violencia que sufren los habitantes de Megacity. El diseño de la ciudad es excelente, siempre es acertado poner el futuro desde el ángulo más realista, donde los edificios y calles no han cambiado tanto, solo los nuevos elementos se le han integrado. Cosa similar ocurre con I, Robot y siento que es la opción correcta. Esto facilita que entres al universo de Dredd. Además, Dredd posee un sabor bastante ochentero, la atmósfera que llega a presentar recuerda mucho a Robocop, personaje que, por cierto, fue influenciado por el comic de Dredd. El círculo se cierra, por decirlo de algún modo.

 

 Curiosamente, este es de los pocos casos donde se justifica el costo extra por el 3D. En la trama hay una droga la cual descaradamente se llama slo-mo, la cual provoca que a momentos todo se vea extremadamente lento y con colores llamativos. Afortunadamente las secuencias donde se utiliza valen la pena, aunque a veces hace que la violencia se torne en ultra-violencia. El soundtrack es bastante bueno, se adapta perfectamente al universo de Dredd, aunque quizá no se explota tanto. 

 En cuanto las actuaciones, Karl Urban sabe exactamente lo que los fans deseaban ver desde la vez pasada, mantiene al personaje tal y como debe de ser. No busca humanizarlo como lo hizo Stallone, aunque honestamente él fue de los primeros en aplicar el gran mal actual que vivimos llamado Me-quito-la-máscara-cada-5-minutos-para-justificar-el-cheque. A lo mucho vemos a Dredd sin casco, entre las sombras, solamente se le ve el cabello. Olivia Thribly como Anderson es quien se encarga de darle humanidad a la historia y nos acompaña a vivir el relato. Lena Headey como Ma logra su cometido, trabaja bien con lo que se le da, pero ya todo lo que ella nos presente nos sabrá poco después de ver su excelente trabajo en Game of Thrones.

 Dredd es una buena cinta de acción, quizás a muchos momentos extrañe que no tenga una escala tan grande, pero definitivamente logra equilibrar la balanza y nos hace olvidar la cinta de los 90's.

The Dark Knight Rises: Cuando ni siquiera Nolan se salva de la maldición de las trilogías.

Esta no era el tipo de reseña que esperaba escribir acerca de The Dark Knight Rises. Sabía que no llegaría a ser tan buena como The Dark Knight, me hice esa idea desde hace 4 años, pero pensaba que saldría del cine diciendo "Obviamente no le llega a la anterior, pero aún así le quedó muy bien, es un excelente cierre". Veía en internet que la constante era ver que muchas a alababan y algunos cuántos quejándose con excusas como "no me gustó porque el sountrack está muy fuerte". Me mantuve lo más libre de spoilers, a lo mucho sabía lo que nos decían las fotos tomadas durante la filmación. Si algo vale la pena es hacerle caso a Nolan y llegar a sus películas sabiendo lo menos posible. Lo que me sorprendió al final fue que aparentemente no fui a ver una película de Christopher Nolan. Es como si después de la segunda él decidiera salirse del proyecto y dejárselo a otro director. Como una película aparte, sola, funciona bastante bien, como el final de la trilogía, definitivamente es una decepción.

 Antes de empezar formalmente con mi reseña/comentario/leve nivel de nerdrage, quiero dejar bien claro que no esperaba ver una película idéntica a las anteriores. Lo que quería era ver una película que se desarrollara en el mismo universo que BB y TDK, con sus reglas y características que las hicieron tan especiales. Espero que esto no se tome como un comentario quisquilloso, solamente estoy pidiendo explicaciones acerca de cosas que me parecen fuera de lugar. Es cuestionarme por qué aparentemente a Nolan le dio pereza entregarnos una película con el mismo nivel de calidad al que nos tiene acostumbrados.

 La cinta inicia bastante bien, el prólogo muchos lo vimos en copias que iban apareciendo en la red. Hubo quejas de la voz de Bane, pero siento que le daba personalidad. No te esperas que un tipo así suene de ese modo. La manera de detener el avión y destruirlo es bastante creíble, sigue jugando de acuerdo a las reglas que planteó desde el inicio. Llegamos a Gotham y es ahí donde las cosas poco a poco se van cayendo, dejándome confundido. 

Batman lleva 8 años exiliado, después de la muerte de Dent, nadie vuelve a verlo. Ok, digamos que era la mejor opción y que no valía la pena tenerlo agotado por seguir atrapando criminales y jefes de la mafia mientras la policía lo perseguía. Selina Kyle se encuentra con él y lo vemos portando un bastón, el cual Selina le quita con una patada, dejando a Bruce en el piso, indefenso. Aquí es donde nos encontramos con el primer error, el mismo que cometieron en Iron Man 2. Nos ponen que el héroe tiene un problema de salud el cual no lo deja actuar bien, problema el cual milagrosamente es curado y olvidado para seguir con la trama. Si, Fox le da el aparato para poder caminar de nuevo, ¿Pero por qué después ya no tiene absolutamente nada, particularmente en su exilio? Tan fácil que era tomar la ruta de Sherlock, donde Watson tiene un problema en la pierna de origen psicosomático.

 De ahí nos vamos al siguiente punto en el cual vi que el guión no tenía el mismo amor que en las anteriores: John Blake revelando que Bruce Wayne es Batman. Qué manera tan más jodida de hacerlo. "Vi que tienes dolor en tus ojos y ocultas tu verdadero ser, yo igual, así que eres Batman y tú lo vas a aceptar sin cuestionarme ni pedirme pruebas". ¿En serio, así de sencillo? En TDK tenemos a Coleman Reese demostrándolo con los planos del Tumbler. En TDKR tenemos a un personaje que se caracteriza por ser un excelente detective. ¿Era mucho pedir una explicación en la cual mostrara cómo averiguó la identidad de Batman? Estamos ante el mismo director el cual siempre nos ha brindado explicaciones coherentes y, de no tenerlas, hay una buena razón detrás de esto. 

Alfred inicia con buenos momentos, pero al hablar acerca de Bane, pasa de ser un buen consejero con experiencias que se adaptan a lo que está enfrentando Batman para convertirse en el encargado de exponer la historia. ¿Dónde carajos se enteró acerca del pasado de Bane? ¿Encontró un artículo en Wikileaks o algo así? En TDK le cuenta a Bruce cómo enfrentó a una persona con características similares al Joker, ayudándolo a entender la amenaza. Aquí es un "Ah, si, es fulano, ha hecho esto y esto, bueno, sigamos con la película". A esto le sumamos que se sale totalmente de personaje y abandona a Bruce. Alfred NUNCA abandona a Bruce y ni siquiera me estoy basando en los comics, estoy enfocándome enteramente en la película. Nos lo demuestra en las cintas anteriores.

 

 La manera en la que Bane se entera del pasado de Harvey Dent... al igual que lo anterior, sucede de golpe, sin esfuerzo ni razones. ¿Por qué no torturar y/o drogar a Gordon y hacerle contar la verdad? Bastó con un simple discurso y que uno de los secuaces de Bane revisara su bolsa. Las revelaciones de esta película carecen totalmente de fuerza. Con Miranda Tate muchos de los fans ya sabíamos que iba a ocurrir gracias a las fotos tomadas el año pasado. Marion Cotillard podría negar todo, pero las fotos nos confirmaban que ella sería Talia Al Ghul. Si bien ya lograron convencerme de que Bruce cayó con Miranda ya que llevaba años exiliado y por lo tanto estaba sensible, creo que necesitaba más desarrollo para que el plot twist al final realmente tuviese mayor impacto. Como extra: ¿Qué es eso de la existencia de otros Tumblers? La idea que manejaban era que solo se hicieron prototipos, que solamente existían 2. Ok, si pensamos que había más y que había peligro en que alguien se enterara que eran de Wayne Tech, ¿Para qué guardarlos en el primer lugar donde los buscarían?

 A esto se le suma que las acciones del villano, la tecnología y el final se sienten totalmente fuera del universo al que Nolan nos tenía acostumbrados. Nolan siempre mantuvo cierto nivel de fantasía, cosas como el aparato para evaporar el agua, el sonar o el rostro desfigurado de Two-Face marcaban cierto límite. Aquí es como si esos límites no hubiesen valido en absoluto. The Bat es un vehículo demasiado avanzado el cual sabe manejar de la nada. Con el Batpod tuvo tiempo suficiente como para saber su funcionamiento, además de que Wayne sabía andar en motocicleta. Aquí no hay explicación alguna. La manera en la que Bane destruye el campo de football, cómo destruye la ciudad y realiza los juicios... si bien son cosas que hemos visto en los comics (No Man's Land), se sienten demasiado exageradas, fuera del universo en el que se desarrollan las cintas anteriores. ¿Una bomba nuclear? Es la segunda película este año en la que vemos a un multimillonario volando con una bomba nuclear, intentando salvar una ciudad. El problema es que en una de esas películas es normal ver eso y en la otra se siente totalmente fuera de lugar. Más al ver cómo se salva Batman. Segundos antes de que estalle, vemos a Batman en la cabina. ¿Cómo carajos logró salirse? La única explicación que pudiese dar es "Pues segundos antes llega el nuevo Superman y lo rescata". Digo, si él siempre juró que nunca habría Robin en su universo y al final nos lo cambió, qué más da poner a este otro personaje en su universo.

 Tom Hardy como Bane quedó bastante bien. Como ya lo dije, la voz que tiene es excelente, es un buen giro. Lo vemos como un terrorista el cual está decidido a cumplir su misión y sabe cómo generar temor en las personas. La pelea que tiene contra Batman es buena tanto en coreografía como en diálogo, creo que dejó satisfechos a los fans de Knightfall. Se presenta como el soldado que Ra's esperaba de Bruce, a pesar de no haber recibido su bendición. Desde este ángulo, también funciona como una respuesta a Batman, ya que está cumpliendo con el destino que le correspondía al seguir con Ra's, además de volverse un símbolo para su causa. Como bien lo dice en el prólogo "A nadie le importaba quien era yo, hasta que me puse la máscara".

 Desafortunadamente, el personaje pierde fuerza con la revelación de que al final es, al igual que en el pecado llamado Batman and Robin, el perro guardián de una villana. Su decisión de matar a Batman después de saber quien era Miranda Tate se siente de "Ok, ya se me jodió la imagen que te estuve vendiendo, así que ya mejor te mato antes de que me pierdas más el respeto". Lo peor es que, siguiendo con los cambios al universo que creó, mata a Bane de una manera insultante. La mayoría de las veces ha eliminado a los villanos con respeto (la excepción siendo el Scarecrow en Batman Begins), pero aquí termina de perder todo impacto cuando acaba víctima de un disparo del Batpod.

 Anne Hathaway como Selina Kyle/Catwoman también quedó bastante bien. No "reinventó" el pesonaje como muchos aseguraban, pero trabajó muy bien con lo que le dieron. La manera en la que maneja la transacción por las huellas digitales de Bruce es excelente, cómo logra defenderse fácilmente de los mafiosos para segundos después mostrarse totalmente vulnerable ante los policías, escapando al final, sin que nadie se de cuenta. Igual que con Tate, había necesidad de darle mayor desarrollo a su relación con Bruce, explorar más a fondo como eran 2 personas las cuales estaban en un punto donde necesitaban hacer borrón y cuenta nueva. Fuera de esto, un personaje bien armado y fiel al comic, a diferencia de sus versiones anteriores.

 Ahora, el punto que más me agradó de la película, el cual al verlo me hace decir "¿Ves? Ese es el tipo de interpretaciones que hicieron especiales tus otras películas. Mete más de esto y menos de escenas exageradas". Me refiero a su versión de El Pozo de Lázaro. En TDKR retomamos a Ra's Al Ghul y su causa. El personaje hasta hace un cameo donde lo vemos hablando con Bruce, explicándole las razones que lo hicieron, desde cierto punto de vista, inmortal. Bruce necesita enfrentar de nueva cuenta sus demonios internos, volver a tener una motivación. Es por eso que la escena del pozo es tan importante ya que, al igual que en el comic, el pozo genera lo mismo: hace que la persona salga de él con nueva fuerza, rejuvenecido. Ver que antes de saltar se encuentra con murciélagos volando encima de él es bastante simbólico. Es la manera en la que recuerda exactamente qué lo motivó al principio, cuál era el propósito de Batman. Esto sumado al cántico que viene siendo la pieza principal del soundtrack hacen que la escena valga mucho la pena. 

Hablemos acerca del final. Aquí es una colección de momentos muy buenos los cuales se ven interrumpidos por otros que, como bien dije, están fuera de lugar, no pertenecen al universo planteado en las cintas anteriores. ¿Cómo es que Bruce regresa a la ciudad? Se supone que todo está bien vigilado, es prácticamente imposible entrar a Gotham. Sí, Bruce aprendió a moverse por el mundo durante su ausencia, pero aquí se quedó ese hueco enorme. Batman prepara todo para pelear contra los guerrilleros de Bane y marca su regreso con su símbolo en llamas. Inician la pelea y ahora, por alguna razón, Batman le da la vuelta a Bane. Si, la escena del pozo me gustó bastante, pero objetivamente, el entrenamiento físico que obtuvo ahí no era como para superar a Bane de ese modo. Bane es vencido, Talia hace la revelación que sabíamos desde hace tiempo, la persiguen y muere de un modo muy parecido a su padre. 

Batman revelando su identidad a Gordon es excelente, la escena que mencionan de Batman Begins es perfecta, la reacción de Gordon es tal y como debe de ser... y en eso el momento se jode viendo cómo toma la bomba nuclear para que explote en el mar. Lo vemos alejarse, la bomba estalla 5 segundos después de que vemos que él seguía en la cabina. Esto nos lleva al funeral y carajo, Alfred frente a las 3 tumbas: Uno de los momentos más fuertes en la trilogía. El mejor momento de Michael Caine como Alfred. Cómo vemos que el mayor de sus temores se había hecho realidad.

Wayne deja la mansión para que se convierta en un orfanato, John Blake recibe un paquete personal... y tenemos confirmación de lo que suponíamos. Él es Robin. ¿Qué Robin? Podríamos decir que Nolan tomó esta decisión pensando en que no todos están familiarizados con los nombres de quienes han portado el manto de Robin. Mejor usar el nombre que todos ubican. Mientras tanto, vemos que la ciudad acepta a Batman como su salvador. ¿Arreglar la señal? Buena idea, buen tributo. ¿Hacer una estatua? ¿Basada en qué? ¿En qué momento tomaron fotos como para hacer con tanto detalle una estatua? Los imitadores en TDK armaban sus trajes a partir de descripciones de testigos.

 Alfred se toma vacaciones y finalmente ve su deseo hecho realidad: Bruce viviendo con tranquilidad, acompañado de alguien. El momento ocurre justo como él lo esperaba y qué mejor pareja para Bruce que una mujer con un pasado difícil. La toma de Blake en la cueva mientras se eleva la plataforma queda perfecta con el final y el título. Esto es una combinación de The Dark Knight Returns y que en años recientes Dick Grayson tomó el manto de Batman.

The Dark Knight Rises definitivamente no es la película que tanto esperaba. Si bien tiene puntos positivos y no cae en el nivel decadente de X-Men 3 o Spider-Man 3, no se salva de ser parte de la constante de tantas trilogías, donde la tercera es la más floja.

Christian Bale visitó a las víctimas del incidente de Aurora.

 Ayer se llevó a cabo la premiere de The Dark Knight Rises en la Ciudad de México. Los actores obviamente no fueron, pero el Tumbler y el Batpod estaban en exhibición, además de que varios niños iban disfrazados de Iron Man y el Captain America (dafuq?). Lo verdaderamente importante ocurrió hoy, cuando Christian Bale visitó a las víctimas del incidente de Aurora por cuenta propia. La Warner Bros. dijo "El Señor Bale está ahí por cuenta propia, no está representando a la Warner Brothers". Bale llegó a las 2 de la tarde y estuvo alrededor de 2 horas y media con las víctimas y staff de los hospitales. 

Creo que Christian Bale es un actor el cual, si bien tiene un temperamento bastante peculiar, es una buena persona. Esto fue un gesto verdaderamente noble, como bien lo dijo la Warner, él fue por su cuenta. Las fotos que han aparecido fueron tomadas con las cámaras de las víctimas y staff del hospital, no fue de que él llegase con toda una caravana de medios. Creo que este es uno de esos momentos en los que se dice "Faith in humanity: Restored".

Comentario Geek 10: The Dark Knight.

 Empecemos con el Comentario Geek de The Dark Knight. Toda la espera de esta cinta fue muy especial. Poco antes de que saliera la película, escribí esta lista días antes del estreno, comentando cada uno de los puntos que fueron revelando, así como rumores y datos personales. Recuerdo que el estreno fue bastante agridulce. La partida de Heath Ledger seguía fresca para todos nosotros y hubo escenas y líneas en la película que definitivamente me pegaron bastante. Esta cinta es una verdadera joya, personalmente la sigo considerando la mejor película basada en un comic. Es hora de disfrutar una vez más de The Dark Knight, hace un par de años que no la veo y espero toparme con nuevas sorpresas.

- El prólogo. Salió con I Am Legend. Me negué a ver los bootlegs, quería experimentarlo como era debido. Al inicio rompieron una cámara IMAX al filmar la llegada de los secuaces al techo del banco. Esa toma del Joker de espaldas es impactante y siempre me ha hecho pensar en cómo la gente no observa a su alrededor. Ahí está, con una máscara de payaso, el rostro pintado y parece que nadie se inmuta. Por cierto: la máscara que utiliza es una homenaje a la primera aparición del Joker de César Romero, el cual también aparece disfrazado con una máscara similar.

- William Fitchner como el gerente del banco. Un rol pequeño pero que a los fans de Prison Break nos agradó.

- Error de continuidad que siempre me jode: Durante toda la escena del banco, el Joker trae el pelo sin pintura. Es hasta que mata al chofer que se alcanza a apreciar.

-"I believe that, whatever doesn't kill you, simply makes you stranger" (Creo que, lo que no te mata, te hace más extraño), una de las tantas frases que el Joker nos tiene preparadas.

- El programa de Gotham Tonight. Esos videos armados para la campaña viral se agradecieron bastante. Es de los puntos positivos de la campaña viral. En verdad te ayudaba a disfrutar más la película y, de no haber seguido dicha campaña, no te afectaba.

- Un cameo de Cillian Murphy como Scarecrow. Lo comenté en la anterior, él hace muy bien su papel, aquí lo vemos solamente al inicio, pero es evidente que ya dejó de aparentar.

- "I'm not wearing hockeypads", una frase que se recuerda más que nada porque en ella vemos que la voz en TDK es mucho más rasposa.

- La fotografía de las cámaras de seguridad fue hecha con una de las imágenes promocionales, además de que la fecha que tiene (18 de Julio, 2008) coincide con la del estreno de la película.

- El "Bat-bunker". Definitivamente una idea más efectiva que la cueva. Si, la cueva es un clásico, pero el bunker es mucho más práctico.

- Maggie Gyllenhaal como Rachel Dawes. Ahora, este cambio no nos lo esperábamos. Maggie hace un buen trabajo, aunque definitivamente Katie Holmes es más atractiva.

- Aaron Eckhart como Harvey Dent. Definitivamente Eckhart entendió su personaje a la perfección. Inicia haciéndole honor a uno de sus alias: El Caballero Blanco. Es confiado, honesto y busca la justicia de la manera indicada. Cuando intentan dispararle en el juicio es un guiño a The Long Halloween, donde le arrojan el ácido en el rostro, transformándolo en Two-Face. Es curioso ver cómo, en su momento de sorpresa, bien pudo haber recibido el disparo.

- Coleman Reese. Mr. Reese. "Mysteries". Muchos decían que podría convertirse en el Riddler, pero se quedó más como un guiño y como indicativo de que él sabía la verdad acerca de Bruce Wayne.

- El cambio del nuevo traje hace la mención del por qué lo modificaron en la vida real. Desde Michael Keaton, todos los trajes de Batman han presentado el mismo problema: El no poder girar la cabeza. Ante esto, todos debían de dar un giro muy particular para cuando tenían que voltear a ver algo. En Begins juraban que tenían resuelto ese problema, pero es en TDK donde finalmente lo resolvieron.

- Lo que explica Harvey Dent acerca de los Romanos eligiendo a alguien para proteger la ciudad y poner órden aplica tanto para Batman como para el Joker. Grupos los cuales, al no saber cómo solucionar un conflicto, eligieron a una sola persona para hacerse cargo.

- "You either die a hero or you live enough to see yourself become the villain" (O mueres siendo héroe o vives lo suficiente como para convertirte en el villano), otra frase bastante fuerte la cual vemos que aplica tanto para Harvey como para Batman.

- Todavía recuerdo la reacción de la gente durante la función nocturna con el truco del lápiz. No hubo una sola persona que no se sorprendiera.

- En la reunión de la mafia es donde tenemos nuestro primer encuentro con el Joker. Aquí es donde toda duda acerca de Heath se desvanece. El momento donde niega estar loco... es simplemente perfecto. Nolan generalmente usa tomas alternas para sus trailers y TV Spots, gracias a eso, pudimos ver versiones diferentes de esta escena.

- Adoro la escena de Dent, Gordon y Bats en la azotea. Otra referencia directa a The Long Halloween. Ahora que veo en qué ángulo está Gordon, claramente vio cuando Batman se va, pero no dice absolutamente nada.

- Fox dándole el traje nuevo. Aquí es donde va la referencia que mencioné en el comentario geek pasado. Wayne le pregunta a Fox si el nuevo traje lo protegerá de los perros. Fox le responde "lo protegerá de los gatos". Muchos tomaron esto como pista de que en la siguiente aparecería Catwoman. De nuevo, esto se cumplió.

- Dawes y Dent llegando al teatro fue de las primeras imágenes que aparecieron de la filmación.

- Ahora, la siguiente escena es muy importante. Después de fallecer Heath Ledger, Nolan y Warner hablaron con sus padres. Ellos dijeron que hicieran las cosas como las tenían planeadas, tanto la campaña publicitaria como la edición de la cinta. Esta escena era la que más les preocupaba, ya que vemos al Joker haciéndose el muerto, cubierto por una bolsa de plástico. He de aceptar que, la primera vez que la vi, si sentí un hueco en el estómago. Vale la pena mencionar que, al levantarse, apuñala a los 2 matones de Gambol. También que esta es una de las primeras escenas que filmó, es evidente por lo largo de su cabello, este también es de esos problemas que se presentan durante toda la película.

- Tenemos una de las primeras historias acerca del pasado del personaje, cumpliendo lo que menciona en The Killing Joke: Si voy a tener un pasado, prefiero que sea de opción múltiple. La tensión que genera durante esta escena es excelente. ¿De qué muere Gambol? ¿De la cortada o de dicha tensión?

- ¿Podríamos pensar que a Nolan le agradan las tomas de helicópteros aterrizando en helipuertos de ciudades de Asia?

- Y aquí es donde se pasaron por las armas el detalle que tanto me gustó en Begins. Batman se pone el traje nuevo, pero lo vemos sin la máscara/casco en una de las azoteas. Se lo pone y al llegar a Lau ya trae los ojos maquillados.

- Cómo me sorprendió enterarme años después que el skyhook es una idea que apareció hace tiempo en los comics.

- Me gusta cómo el Czech pronuncia "Bathman".

- Nestor Carbonell como el Alcalde García. Buen papel, pero para muchos de nosotros siempre será Richard Alpert.

- Recuerdo que en las imágenes filtradas se mostraba que la carta del Joker en el cuerpo de Brian Douglass estaba pegada a él por un cuchillo. En la cinta lo cambiaron por un seguro de ropa.

- El grito del Joker en la grabación que mandó a GCN: Posiblemente el momento donde logra provocar verdadero miedo. Igual, de esas escenas que se disfrutan en un cine lleno.

- Otro momento de Bruce/Batman y Joker. Ambos llegan preguntando por Harvey Dent y haciendo mención de Rachel.

- Que Bruce mencione que todos vean detenidamente el rostro de Dent va más allá de la ironía. Dent logra tener un peso enorme en la historia de TDKR, donde vemos que se cumplen las palabras de Bruce.

- Ese detalle de Bruce arrojando la champaña también viene de los comics. En The Dark Knight Returns, Bruce habla con Gordon y éste le menciona que en sus fiestas bebía ginger ale en lugar de champaña, para mantener la apariencia de playboy.

- También modificaron el close-up de las cartas después de la explosión del auto. En los trailers, varias aparecían encendidas.

- La llegada del Joker a la fiesta. Esta es la primera escena acerca de la cual leí en internet. El Joker llegando a una fiesta, preguntando por Harvey Dent, dándole cachetadas a la gente.

- El lanzamiento de secuaces, una técnica la cual solamente el Joker puede realizar a la perfección.

- Mucha gente se queja de que, después de saltar y rescatar a Rachel, no vemos qué ocurre en la fiesta de Bruce Wayne. Sin embargo, esa escena si se filmó. Una de las imágenes promocionales lo muestra. El Joker y sus secuaces salen, suben a una camioneta, uno de ellos le pregunta acerca de qué pasará con Dent. El Joker simplemente responde "Soy un hombre de palabra".

- Alfred hace referencia a lo que comenté antes. Batman presionó tanto a la mafia que decidieron acudir a un hombre al cual no entienden por completo."Some men just want to watch the world burn" (Algunos hombres solamente quieren ver al mundo en llamas), una de las tantas frases memorables de la película y la cual ya tiene su propio meme.

- En el departamento donde encuentran a "Harvey Dent" aparecía el símbolo de Batman hecho con risa (HaHaHa). Se utilizó dicho símbolo para la mercancía, pero no aparece en la cinta. Recordé la cantidad de periódicos que llegué a "Jokerizar", por alguna razón a muchas personas les resultaba incómodo.

- Mr. Reese averiguando que el Tumbler es de Wayne Enterprises. Algo que no se esperaban ni Wayne ni Fox. Eso también me hace preguntarme acerca de TDKR, los tumblers que aparecen ahí, ¿Ya estaban hechos previamente o Fox los fabricó durante los 8 años de ausencia?

-"¿Qué le está construyendo ahora, un cohete?", ahora sabemos que le construyó algo similar: The Bat.

- Cuando Bruce llega al departamento cercano al desfile en honor del Comisionado Loeb, muchos toman la alarma como un "¿Cómo es que el Joker supo que Batman llegaría en ese momento, preparándole esa trampa?". La realidad es que él no esperaba que Batman llegase a ese lugar, la alarma y la cortina están como un distractor para los francotiradores. Con o sin Batman, el resultado hubiese sido el mismo.

- El Joker entre los oficiales. De nuevo, una burla de su parte hacia las autoridades, cómo es que él puede estar justo enfrente de ellos sin que se den cuenta. Similar a lo que supuestamente John Dillinger hizo.

- "He must have frrrrrriends", la frase donde se nota más el cambio de voz. Pasan los años y sigue sin generarme molestia.

- La escena de Dent amenazando al paciente de Arkham, muestra de su lado oscuro, uno el cual, como bien le dice Batman, destrozaría todos sus actos e imagen pública. Dent le grita que no debe rendirse, en TDKR, Gordon le reclama por haberse retirado.

- No me había dado cuenta que, cuando Dent está por ser transportado, Wertz no le aplaude, solamente lo ve moviendo la cabeza.

- Durante la filmación de la persecución, Heath Ledger llegaba a utilizar su patineta. Un video tomado por un fan lo mostraba, por lo que muchos pensaron que habría una escena del personaje haciendo eso.

- Qué error de continuidad tan grande es que el Tumbler claramente va a quedar de cabeza, pero en la siguiente toma lo vemos cayendo derecho.

- El Batpod. Cómo carajos no amar el Batpod. Muchos lo tomaron como una exageración, que no tenía razón de ser. Yo lo veo como algo totalmente justificado. Podemos ver las raíces del mismo en Begins. El Tumbler era un vehículo militar, debía tener un método de escape. A diferencia de la putada de Batman Returns, donde convenientemente el Batmobile se convierte en un torpedo para pasar por un callejón.

- Esa escena de los niños jugando a que disparan es totalmente innecesaria.

- Al ver los trailers, yo juraba que esta escena era del final. El enfrentamiento entre el Joker y Batman en la calle.

- La última declaración que hace Harvey Dent a la prensa es que esperaba que Batman hiciera lo correcto: Salvarlo. Esto es algo que no logra, tanto a los ojos de la gente, como en la historia que viven con Gordon. Two-Face termina muerto y la gente cree que Batman asesinó a Harvey Dent.

- Heath Ledger improvisó su aplauso durante el nombramiento de Gordon como Comisionado.

- La música que ponen cuando Gordon ve a su hijo es la misma que utilizan durante los flashbacks de Bruce con su padre.

- Creo que la escena del interrogatorioes la mejor de toda la película. El diálogo entre los personajes es perfecto. El Joker le dice a Batman muchas cosas las cuales son ciertas y él no acepta. El Joker tiene el control absoluto. Nolan decidió no agregar sangre después de los golpes que recibe el Joker para mantener intacto el maquillaje. Una idea que creo que fue correcta, porque a eso se le agrega mayor misterio al personaje, ¿Cómo puede soportar tanto sin derramar una sola gota de sangre? Aquí también hay un error de continuidad. entre tomas, cuando Batman sujeta al Joker contra la pared, la posición de las manos del Joker cambia.

- Tenemos la escena que hace eco a la muerte de los padres de Bruce. Alfred ofreciéndole comida a un Bruce afligido, el cual de nueva cuenta se hecha la culpa de lo ocurrido. Aquí tenemos el extra de la carta de Rachel, quien sabe qué le hubiera generado a Bruce saber la verdad, de un modo y otro, ya la había perdido.

- El look de Two-Face, otra referencia directa a The Long Halloween. Verdaderamente impactante y claro, aquí Nolan se tomó ciertas libertades en cuanto a mantener todo lo más realista posible. Una persona con ese tipo de desfiguración no podría durar mucho tiempo con vida. Para empezar, su ojo dejaría de funcionar al no tener un párpado ni lagrimal que lo mantenga humectado.

- La cara del Czech cuando el Joker quema el dinero: única. Dicen que originalmente se escuchaban los gritos de Lau mientras se empezaba a quemar, pero también decidieron censurarlo.

- También se dice que, al hacer la llamada a GCN, el Joker fingiría la voz de una viejita al amenazarlos. Quien sabe cómo hubiese quedado eso.

- El modelo de Lamborghini que maneja Bruce se llama Murciélago.

-  Un tema que persiste durante toda la película es qué tan en control está el Joker. Muchas cosas que hace parecen ser pre-meditadas, quizá con mucho tiempo de anticipación, mientras que otras simplemente suceden. El Joker le explica a Dent que sencillamente hace las cosas, le salgan o no le salgan. sencillamente busca el caos.

- Ese detalle del Joker poníendose alcohol en gel no tiene un gramo de madre.

- Cuando el Joker se sube al camión escolar, se puede ver que una persona atrás le hace una señal al chofer, además de que hay una cámara IMAX dentro del camión, justo enfrente de donde se sienta el Joker. Se grabó la "no-reacción" del Joker mientras explotaba el edificio, esto aparece en los extras del blu-ray.

- El acompañante de Maroni es tomado a la fuerza antes de entrar al auto, es de esos momentos de "si parpadeas, te lo pierdes".

- ¿Cómo es que el sonar muestra el maquillaje del Joker?

- El Sonar Vision Batman recuerda al look que siempre tiene el personaje en los comics, donde tiene ojos blancos cuando utiliza la máscara.

- El Joker golpeándolo con el tubo recuerda a la golpiza que le da a Jason Todd en A Death in the Family.

- Siempre he visto la escena del Joker colgado como un tributo a la interpretación de Jack Nicholson. La conversación que tienen aquí define por completo la relación que han tenido los personajes durante años. Están destinados a estar en conflicto para siempre. Esto por otro lado deja un sabor agridulce, ya que bien sabíamos que sería la última vez que veríamos al Joker de Heath Ledger. Una gran pena. Como dato extra, la última vez que vemos al Joker, está colgado, la primera vez que vemos a Tony, el personaje de Heath en The Imaginarium of Doctor Parnassus, está colgado.

- El comentario acerca de Harvey Dent es la misma idea que maneja en The Killing Joke, solo se necesita un pequeño empujón, un mal día para que una persona se vuelva loca.

- La confrontación con Two-Face es donde Gary Oldman realmente se luce. Su desesperación es evidente, realmente logra transmitirtelo. Continuando con lo que dije en el comentario pasado, la niña, Barbara Gordon, nunca muestra su rostro.

- Una vez más Batman asegura que Gordon no debe agradecerle nada. ¿Habrá un momento así en TDKR?

- Comentario acerca de los subtítulos: Cómo me jodió que le pusieran "Echame los perros", había otras formas de traducir eso sin que sonara mal.

- El final... siempre tiene el mismo efecto, no importa cuántas veces lo vea. La frase con la que cierra Gordon define perfectamente al personaje. Ese final, verlo irse, dejó tantas posibilidades abiertas. ¿Qué ocurriría después? ¿Qué villanos serían los indicados? No podrían crear mayor expectativa.

The Dark Knight llevó las cintas de superhéroes a otro nivel. No solo ha influenciado a otras cintas, sino que gracias a su éxito muchas otras vieron la luz. También nos dio la mejor interpretación de Heath Ledger, actor al cual todavía le quedaba mucho por hacer.