How to Train your Dragon 2: El ejemplo de cómo hacer una buena secuela.

 Es raro que me gusten las películas animadas. Bastante raro. En su momento no vi Cómo Entrenar a tu Dragón en cines, dejé pasarla a pesar de los buenos comentarios que escuchaba de ella. Esos comentarios nunca son garantía, por ellos tuve el disgusto de ver el vomitivo pro-castración conocido como Despicable Me. Al salir en formato casero, le di una oportunidad y se convirtió en una de mis películas animadas favoritas. El enterarme que Chris Sanders y Dean DeBlois estaban detrás de este proyecto me dejó las cosas mucho más claras, ya que a ellos les debemos Lilo & Stitch. Lo malo en ese caso es que sabemos que la típica presión por parte de Disney resultó en una secuela bastante mala, así como una serie cuya animación tira a la basura todo lo que cuidaron en la película. ¿Cómo le fue a Hiccup y Night Fury al tener proyectos similares? Empecemos con los spoilers.

 La serie animada que resultó de la primera película no me generó mucha confianza. La animación luce bien, pero la calidad de las historias estaba por verse. A diferencia de Lilo & Stitch, Dragons logró ser una serie que sigue la misma historia sin perder su esencia o contradecir la siguiente película. Lo bueno de que haya pasado tanto tiempo entre la primera y segunda películas es que tuvieron oportunidad de trabajar en el guión, sin dejar atrás el avance de la animación. Para nuestra fortuna, esto no se convirtió en una franquicia de tantas. Los habitantes de Berk todavía tienen mucho qué contar.

 How to Train your Dragon 2 nos presenta un mundo mucho más grande y oscuro. Este tipo de evolución la pudimos ver con Star Wars o Harry Potter, si queremos tomar un ejemplo más reciente. Este cambio no está fuera de lugar, desde el inicio sabíamos que el mundo que habitan estos personajes no es seguro. El hecho de que Hiccup perdiera una pierna al final de la primera película nos hacía ver que las acciones de los personajes no estaban libres de consecuencias. En esta ocasión no es diferente. Si, manejan toda la vibra para anunciar que uno de sus padres va a morir, pero la manera en la que lo presentan es lo que genera el impacto en la audiencia.

 

 Al igual que la primera parte, aquí seguimos viendo la relación entre Hiccup y Night Fury. En cualquier otra película ya no tendríamos cambios entre ellos, pero aquí pasan por una serie de pruebas las cuales los unen aún más. Hiccup es muy distinto al muchacho con el que conocimos el mundo de Berk. No solo mantiene lo que aprendió en la primera parte, sino que a esto se le han sumado más cosas (algunas aprendidas durante la serie), dándonos como resultado un personaje mucho más seguro de sí mismo. No tenemos un cambio radical o exagerado (como en Rocky 3, donde el protagonista es totalmente distinto al original) o tenemos una involución a favor del humor (como en Iron Man 2). Hiccup presenta confianza en sí mismo, además de ser un inventor muchísimo más experimentado. Night Fury ahora es un dragón el cual confía en los humanos y convive con el resto de su especie, además de aprender nuevas técnicas de vuelo junto a Hiccup. Puede que ahora veamos mucho menos del resto del equipo, pero ellos también llegan a presentar algunos cambios. Quizás el más importante en los personajes secundarios es Stoik, quien reacciona de un modo muy diferente al que pensamos cuando ve a Valka. Los eventos de la primera película lo han hecho cambiar mucho su perspectiva. De ser esta una secuela del montón, Stoik hubiese vuelto a ser un personaje desconfiado y le hubiera reclamado a Valka, tal y como ella esperaba.

 La prueba que deben superar es, siendo sinceros, una bastante fuerte: Night Fury se convierte en el arma que le quita la vida a Stoik. Esta escena está muy bien armada, ya que con esto el villano busca acabar con la amistad de ambos, demostrándole a Hiccup que los dragones carecían de inteligencia y sentimientos. El sacrificio de Stoik convierte esto en una prueba, ya que Drago logra poner en duda toda la filosofía de Hiccup en tan solo unos segundos. Si, Toothless no estaba consciente cuando disparó la bola de fuego, pero la impotencia y desesperación que presenta después de haber sido usado es desgarradora. A pesar de que a Drago le faltó mucho más desarrollo, este momento logra hacer que todos lo odiemos. 

 Hiccup y Night Fury pasan la prueba, al igual que en la primera película, juntos. Valka se encarga de reforzar esta relación y sus paralelos, explicándole a Hiccup que ambos tienen 20 años de edad. Aquí ambos pierden a sus respectivos líderes y deben adquirir mayores responsabilidades. Pasan a la mayoría de edad, por decirlo de algún modo. Al enfrentarse y reafirmar su amistad, encuentran una nueva fuerza la cual los lleva a ser los nuevos líderes, tanto de los dragones, como de Berk. Contrario a la manera de actuar de Drago y su dragón, devolviendo el balance, a pesar de nueva cuenta haber pagado un costo bastante alto.  

 How to Train your Dragon 2 es una de las mejores secuelas animadas, además de ser una franquicia que nos demuestra que pueden tener series de TV y más películas sin perder la esencia y volverse una burda copia del original. Ahora solo nos queda esperar a la tercera parte la cual seguramente traerá consigo nuevas aventuras y retos para Hiccup y Night Fury.

Rurouni Kenshin (Samurai X): Cuando el anime también puede adaptarse al live action.

  Este si es un buen modo de iniciar el año. Meses atrás platiqué acerca de la adaptación de Rurouni Kenshin a la pantalla grande, la cual sería producida por Warner Brothers. En America muchos conocen el manga y anime en el que está basado bajo el nombre de Samurai X, haciendo referencia a la cicatriz que distingue a Kenshin. La cinta se estrenó en Agosto en Japón y, como muchos proyectos que se estrenan allá, las personas que vivimos de este lado del mundo tuvimos que esperar a que se estrenara en formato casero para obtener una copia del material via internet y así poder disfrutarlo. Y no es un acto negativo, creo que las compañías deberían darse cuenta de cómo este tipo de productos tienen audiencia alrededor del mundo y estrenarlos sin tomarse tanto tiempo. Es momento de hacer mi reseña acerca de Rurouni Kenshin/Samurai X.

 Siempre se ha jugado con la idea de realizar adaptaciones de los animes más exitosos. La red está repleta de fan films de un gran cantidad de ellos. Hollywood no se ha visto indiferente y hemos tenido adaptaciones ofensivas (Dragon Ball Evolution), ideas a medias (Weta con Evangelion), además de actores interesados en realizar películas de animes que les gustan, como Tobey Maguire con Robotech/Macross y Keanu Reeves con Cowboy Bebop. Afortunadamente, Japón ya empezó a tomar cartas en el asunto y realizó una adaptación bastante buena. Qué mejor opción que realizar un live action de Rurouni Kenshin.

 La historia se sitúa en los inicios de la Era Meiji, tiempo en el cual Japón estaba pasando por cambios importantes en su estructura social, económica y política. Los samurais son cosas del pasado y deben adaptarse al cambio, convirtiéndose en policías o asesinos a sueldo, o exiliarse. Obviamente cuenta con elementos de fantasía, pero creo que es correcto que sean ellos quienes adapten los sucesos que vivieron en su país. Desde ahora les advierto: Hay quienes al leer un poco acerca de Rurouni Kenshin saldrán con la majadería de "Ay, es que suena a The Last Samurai, esta cosa es una copia de la pelí de Tom Cruise". Primero dense una bofetada con alguna calceta sucia que tengan a la mano. ¿Listo? Bien, ahora les explico, el manga de Rurouni Kenshin salió en 1994, así que esos elementos fueron tomados por los guionistas, principalmente la historia de Kenshin y Tomoe.

Una de las ventajas que tuvieron con esta adaptación fue que no sufrió la constante de que todos sean occidentales. Tremendo error que ocurrió con la porquería de Dragon Ball Evolution. Los actores tenían que ser japoneses y lo mejor es que la mayoría de ellos logran un excelente trabajo. El más importante es Himura Kenshin, interpretado por Takeru Sato. Sato logra darle el balance exacto a Kenshin, desde que lo vemos al inicio como Battōsai y ya después como Kenshin el vagabundo. Este tipo de cambios tanto en el manga con en el anime fueron sencillos para Nobuhiro Watsuki, ya que con algunos trazos y diálogos nos mostraban la diferencia entre el asesino y el vagabundo. Sato nos transmite lo mismo, en ningún momento resulta exagerado, podemos apreciar la esencia del personaje durante toda la película. Kenshin sería tal y como lo vemos en la película. Al acertar con Kenshin, se le perdonan las fallas al resto de los personajes.

 En cuanto a la adaptación del anime/manga en general, el director Keishi Otomo tiene la visión exacta que se necesita para que esta cinta funcione tanto como para una película sencilla que todos pueden ver, como el inicio de una franquicia, con detalles pensados en los fans y que además conectarían con posibles secuelas. La decisión de no mostrar el rostro de Tomoe en los flashbacks fue de lo más acertada, dejando la posibilidad de elegir a una actriz para filmar más del pasado de Kenshin. Merece mención especial cuando Kenshin finalmente viste los mismos colores que en el anime. Lo que me dejó sorprendido fue la fidelidad con la que adaptaron las peleas que vemos en el anime. Kenshin se mueve con una rapidez impactante, venciendo a sus enemigos en cuestión de segundos. Hace que la batalla en la Casa de las Hojas Azules de Kill Bill Vol. 1 se vea lenta y acartonada. Ya tenía rato que no veía secuencias de acción tan bien armadas.

 Rurouni Kenshin/Samurai X es una buena película la cual pueden ver tanto fans del anime como audiencia común. No se me ha olvidado que también tuvimos la grosería live action de Ranma 1/2 para una televisora japonesa, pero esta cinta nos demostró que con seriedad y presupuesto, Japón puede encargarse de darnos buenas adaptaciones de los trabajos que realizan sus mangakas. Esperemos que en la siguiente hagan la Saga de Shishio y que hagan que Macross sea un proyecto internacional, ya que dicho universo se presta totalmente para realizar una película con personas de diferentes nacionalidades.

El Santos contra la Tetona Mendoza: (Posiblemente) La mejor película mexicana.

 El Santos es de esos gustos que comparto con muy pocas personas. Desde niño llegué a leer las historias de Jis y Trino en La Jornada, pasando después por revistas como El Chamuco, donde también se publicaban La Chora Interminable, Crónicas Marcianas y en los últimos años las compilaciones que han salido a la venta. Actualmente he visto a mucho pose jurando en las redes sociales que son fans del personaje, pero no tienen ni idea de quienes son Jis y Trino. Las raíces de este proyecto son los cortos animados (de hecho, uno aparece en un monitor de computadora durante la película) que pasaban en Locomotion (carajo, ese canal era perfecto) y daba la idea de que el personaje podía llevarse al formato animado. Sin embargo, los guionistas se enfrentaban con el gran problema de muchos comic strips y series animadas: Dar el salto al cine sin perder su esencia y/o transportar el universo y sus personajes sin que se sienta como muchas historias pegadas o un episodio de hora y media. Afortunadamente, El Santos triunfa donde muchas producciones internacionales han fracasado.

 La historia se enfoca en un elemento básico en casi todas las historias de El Sanx: La presencia constante de los Zombies de Sahuayo y su relación con la Tetona Mendoza. Los chistes son nuevos, evitaron el "pegar el montón de tiras y tener una historia de 2 líneas" y en ningún momento se siente censurada con tal de hacerla clasificación B o exagerarla, volviéndola grotesca y alarmante por el puro gusto de. Los trailers realmente no estuvieron muy bien armados, se limitaban a poner a los personajes mentando madres, por un lado fue bueno no quemar los chistes, pero por otro, verlos solo diciendo groserías hacían que temiera por lo peor. Creo que la única censura que posee la película es la ausencia de Godzilla, quien solo hace un par de cameos y nunca se refieren a él por su nombre.

Sin embargo, logran tener la esencia de los personajes se mantiene y las referencias de cultura pop clásicas de Jis y Trino están presentes, desde música hasta películas, hasta otras que son claramente brindadas por los guionistas, referencias que sin duda alguna quedan perfectas en el universo del Sanx. De hecho la secuencia inicial recuerda a los trabajos de Jis como "Mátalas callando". Nunca es de "se nota que se la encargaron a alguien más y esto sabe a otra cosa". El único chiste que peca de eso es el de los personajes escondiéndose para no ser llevados a los campos de concentración, ese chiste es de Family Guy. Esto sumado al elenco que posee me hace ver que esta película es como La Película de Itchy y Scratchy (Tomy y Daly) en el universo de Los Simpson. Ya mencionado esto, puedo hacer el comentario: El Santos contra La Tetona Mendoza triunfa donde The Simpsons Movie fracasó con sus 127 borradores del guión. South Park lo logró porque la serie seguía fresca y aparte decidieron hacerla musical.

 El material aquí sí se adapta al cine, no es una tira alargada hasta el cansancio para llenar el tiempo. ¿Hay momentos que puedan tomarse como para hacer tiempo? Es posible, los cameos de los músicos al inicio se podrían ver de ese modo, pero no es cansado y/o castroso (a pesar de que Moderatto es una putada auditiva). La película está llena de detalles los cuales invitan a verla más de una ocasión, tanto en cine como en formato casero, hay detalles en paredes, posters y pantallas. Es un material muy bien hecho, pensado para los fans y dispuesto a entretener a la audiencia con amplio criterio.

 El Santos contra La Tetona Mendoza es la mejor película animada que se ha hecho en nuestro país y, la segunda película mexicana que vale la pena desde La Ley de Herodes. Esta cinta da esperanza y hace ver que se pueden hacer guiones buenos en nuestro país. Aquí se preocuparon por darnos una película entretenida, bien estructurada, sin la presunción ni discursos gastados que generalmente vemos en las películas mexicanas de los últimos años. Espero que le den el trato que se merece cuando salga a la venta y venga con bastantes extras, ya que El Santos ha sido una sorpresa que no esperaba.

El Segundo Trailer de Rurouni Kenshin.

Si hay una cinta que pinta bastante bien, es la adaptación que hicieron de Rurouni Kenshin. Aquí podemos ver más acción, así como la aparición de más personajes del manga y anime. No sé si tengan planeado armar una trilogía de Kenshin, pero definitivamente tienen material, especialmente con la Saga de Shishio.

El live-action de Rurouni Kenshin (Samurai X): La adaptación que pinta bien.

 La red últimamente ha andado mentando madres por el montón de cambios que planean hacerle a la historia de Akira, clásica película de anime que será adaptada al live-action en Estados Unidos. No he comentado absolutamente nada al respecto, en parte porque personalmente nunca he sido fan de Akira, la animación es buenísima, pero siempre he pensado que el guión es un desmadre. Por otro lado Japón nos hizo dudar de su capacidad para adaptar un anime con la grosería, el insulto, la vomitada, la patada en las bolas con un zapato Blasito que es su versión live-action de Ranma 1/2.

 

 Sin embargo, hace unos meses se anunció que se filmaría una película basada en un anime que ha tenido gran éxito alrededor del mundo: Rurouni Kenshin, también conocido como Samurai X. La película es dirigida por Keishi Otomo y esteralizada por Takeru Satoh. La película es producida por Warner Bros. y tienen la intención de estrenarla alrededor del mundo. Esta es una excelente apuesta. La historia de Rurouni Kenshin transcurre durante la Era Meiji en Japón, cuando Kenshin, quien llegó a ser asesino conocido como "Hitokiri Battosai", deambula por Japón, topándose con Kaoru Kamiya, la dueña de un dojo. La adaptación al anime sufrió del cruel destino que tienen gran parte de las series exitosas: Al empatarse con la historia del manga, tuvieron que escribir historias de relleno, quedando al aire la continuidad original. La serie pose 2 OVAS: Trust and Betrayal y Reflection. La primera cuenta lo eventos que hicieron que Kenshin dejase de ser un asesino, enamorándose de la esposa de un hombre al cual asesinó (si, suena bastante a The Last Samurai y estoy seguro que utilizaron esta historia como inspiración). Reflection es el final no oficial de la serie, donde vemos a un Kenshin enfermo y decadente, la verdad no es muy recomendable que digamos, Nobuhiru Watsuki, el autor del manga, aborrece este final y no lo toma en cuenta. 

  Lo que podemos ver en las imágenes es que, a diferencia de la chingadera que hicieron con Ranma, Rurouni Kenshin tiene bastante presupuesto. El look de Kenshin es perfecto, no luce caricaturesco, se ve real sin perder la esencia. Si en algunas imágenes se les hace "feminoide", esto tiene un por qué. Al diseñar al personaje, Nobuhiro Watsuki buscaba alejarse del típico diseño de protagonista, no quería que fuese un tipo musculoso y con rasgos fuertes, es por eso que la apariencia de Kenshin es de un tipo delgado y con rasgos femeninos. La película se estrenará en Japón el 25 de Agosto del 2012.

Adelanto del regreso de Beavis & Butt-Head.

Nuestras plegarias finalmente fueron escuchadas. Desde el año pasado se anunció el regreso de Beavis & Butt-Head a MTV. Una de las pruebas fue su aparición al inicio de Jackass 3D y finalmente se mostró un poco de lo que nos espera. Durante la Comic-Con de este año, Mike Judge llevó un clip del episodio con el que iniciará la nueva temporada. Muchas cosas han cambiado desde que dejamos de verlos, pero afortunadamente se adaptarán como es debido. Los videos ahora los verán en You Tube, criticarán los realities que tiene MTV y jugarán Guitar Hero. Es un gran acierto por parte de Judge el dejar a sus personajes intactos, ya que ésto atraerá a los fans viejos y le llamará la atención a las nuevas generaciones. Agradezcamos que Judge finalmente dejó atrás el festival de hueva llamado King of the Hill y ha vuelto por el buen camino.

Get More: Beavis and Butt-Head, MTV Shows

El nuevo trailer de Thundercats tiene buena pinta.

Quise postear esto anoche, pero los links disponibles estaban bloqueados por los gueyes de Cartoon Network EU, en un afán por no querer compartir con el resto del mundo. Ahora ya está para que todos lo podamos disfrutar y ver lo que nos tienen preparado con este remake. La serie original me da mucha nostalgia, pero honestamente no es muy buena que digamos. Los comics que aparecieron años atrás le dan un buen giro a la mitología de los Thundercats, pero creo que esta serie va más allá del refrito. Los diseños son distintos a los que recordamos, pero la historia pinta bastante bien, todo indica a que tendrá más contenido.

Rango: Un buen homenaje a Hunter Thompson (y a los westerns).

Dejando atrás las últimas cintas estrenadas el año pasado que apenas nos llegaron, empecemos con el nuevo año y lo que no ha empezado a ofrecer. En ésta ocasión tenemos una cinta animada dirigida por Gore Verbinski y esteralizada por Johnny Depp: Rango. Puede que me aleje de lo que más se vaya a comentar acerca de ésta película (todo lo relacionado a los westerns) y me enfoque más a las razones que me llevaron a verla.

El trailer se veía... pues... extraño. Con el clásico humor que normalmente se les pone a las cintas animadas. En mi caso, el interés inició sabiendo que Johnny Depp estaba detrás del camaleón que tenía cierta vibra de Hunter Thompson/Raoul Duke, gran escritor, creador del Periodismo Gonzo y en cuya obra se basó la cinta Fear & Loathing in Las Vegas. Sin embargo, preferí esperar un poco y no saber más de la cinta, limitándome a lo que fuese apareciendo en los trailers y spots.

¿Cuál podría ser el resultado final? Rango bien podría haber entrado en la constante con las películas de animación, donde el 85% presentan una historia bastante genérica y que solo sirven para demostrar lo avanzada que está la tecnología que poseen los estudios en ese momento. Sin embargo, Rango logra librarse de esto y tener elementos que la hacen diferenciarse de las demás. La película logra mantener un humor apto para todos, con momentos en los cuales ellos mismos se burlan de las secuencias "serias" o que pueden considerarse cliché, haciendo de la narración una experiencia bastante entretenida.

La historia que nos cuentan en Rango entra claramente en la clásica historia de El Camino del Héroe, como bien lo llamaría Joseph Campbell. Empezamos con Rango en su habitat, en lo que él está acostumbrado, pero por accidente termina en un ambiente totalmente ajeno al que está acostumbrado y es ahí donde nos lo ilustran con Mr. Timms, su pez de juguete con la clásica frase que se utilliza en muchas narraciones como "pez fuera del agua". Vemos que a Rango le gusta vivir las historias que arma en su mente y al empezar su verdadera gran aventura se topa con Roadkill, un personaje el cual emula a una de las más grandes figuras literarias que comparte el gusto por las hazañas heróicas: El Quijote. Aquí es donde hace su aparición el Espiritu del Oeste, cuya apariencia y voz -al menos en inglés- son referencia directa a uno de los iconos más conocidos de los Westerns y que le da un excelente consejo: "Un hombre nunca puede abandonar su propia historia".

Ahora, entrando a los elementos que rinden tributo al buen Hunter Thompson. Como mencioné al inicio, la apariencia de Rango con su camisa hawaiana y los gestos de Depp dejaban ver un poco de Hunter. Pensé que todo esto podría quedar en simple coincidencia, pero en varios videos detrás de cámaras, Johnny Depp trae una playera de Gonzo, con el símbolo que utilizaba Thompson (si, el mismo que aparece a la derecha de éste blog). Inicia la película, si, el personaje tiene ciertas expresiones, termina en la autopista en pleno desierto de Nevada... esquiva unos autos... y termina en el parabrisas del Red Shark, con Raoul Duke y Doctor Gonzo viéndolo... y mostrándonos que tanto Duke como Rango tienen el mismo estampado en sus camisas. Ese momento para mi fue el deleite total, aunque creo que nadie más se dio cuenta del cameo. Uno de los puntos más importantes en la vida de Hunter Thompson se postuló para convertirse en el sheriff de Aspen, Colorado. Aquí vemos cómo Rango se vuelve el sheriff de Dirt. Otro detalle que puede tomarse como homenaje es que la banda de Balthazar utiliza murciélagos para moverse en el desierto, lo que recuerda al inicio de Fear & Loathing, con Raoul Duke asegurando que en el desierto se encuentra el País de los Murciélagos (Bat Country).

Para concluir, hay dos detalles que quiero mencionar. El primero es que el tema de Rango suena a una combinación entre (Ghost)Riders in the Sky y Misirlou, no sé si esa haya sido la intención de Hans Zimmer y Los Lobos. El otro detalle es que, al inicio cuando Rango se esconde en una botella para evitar al halcón, dicha botella parece ser de Jarritos, una marca de bebidas mexicanas.

Rango es una película que logra destacar de entre el montón, con guiños a los Westerns e incluyendo una manera más innovadora de aprovechar a los actores. Ahora a esperar qué nos tiene preparado Johnny en Pirates 4.

Trailer de la nueva versión de Thundercats.

Durante las exhibiciones de juguetes que aparecerán éste año se mostraron imágenes y figuras de la nueva versión de los Thundercats la cual hará su debut en Cartoon Network. Ahora, he leído quejas del por qué "lo hicieron como si fuera anime" y la respuesta a eso es que, en efecto, es anime. El estudio Studio 4°C, quien ha trabajado antes con Warner para Animatrix y Batman, fue el encargado de darle vida a ésta nueva serie. Los diseños se alejan de los que estábamos acostumbrados y supongo que el malestar de muchos se debe a que las imágenes de la serie original formaron parte importante de nuestra infancia. Lo que le podemos agradecer es que Snarf, el personaje más cagante de la serie original, solamente andará por ahí reducido a calidad de Pokemón al solo poder pronunciar su nombre.

Este spot se transmitió ayer en Cartoon Network sin previo aviso, pero más de una persona logró grabarlo.

Éste es el post donde hablamos del 2010.

Se que hubo personas que se quedaron esperando un post mio de Día de los Inocentes, pero la verdad es que el bajón que fue Tron y la gripa no me dejaron con demasiada inspiración. De cualquier modo veamos qué sale de ésta lista, para variar iré improvisando.

Lo Efectivo:

Inception
Christopher Nolan demostró una vez más por qué es uno de los mejores directores de los últimos años, sino que nos dio la película que podría considerarse dentro de unos años como su propia Blade Runner. A Nolan le encanta que su audiencia no quede indiferente, mucha gente salió odiando Inception por pendejez y/o ganas de llevar la contraria, mientras que otro gran porcentaje aplaudió el riesgo de estrenar una cinta donde se tenga que pensar en pleno verano. ¿Qué no tendrá preparado para The Dark Knight Rises?

Machete
Una grata sorpresa fue toparme con que, lo que inició como una broma y única parte buena de Grindhouse, se transformó en una película que sorpresivamente tenía mensaje. Más sorprendente fue ver que en México tuvo una enorme aceptación, cuando yo me esperaba una serie de quejas por parte de los "líderes de opinión". Rodriguez se anda pensando en llevar a cabo las secuelas que anunció al final de la película y una variante tan exagerada que podría llegar a ser de las mejores en su filmografía: Machete in Space.

Scott Pilgrim VS. The World y Kick-Ass
Quien fuera a pensar que las dos grandes cintas de comics de éste año vinieran por parte de dos directores ingleses. Edgar Wright y Matthew Vaughn se encargaron de ofrecernos cintas llenas de detalles y perfectamente balanceadas para que tanto geeks como audiencia promedio pudiésemos disfrutar.Si, en taquilla les fue del carajo, pero los Blu-rays y DVDs les otorgaron el éxito que tanto se merecían, además de convertir a Scott Pilgrim en una cinta de culto con una rapidez que impacta.

How to Train your Dragon
Al inicio me negaba a ver ésta cinta ya que las cintas animadas rara vez ofrecen algo fuera de la típica formula, pero en el momento en el que descubrí que Chris Sanders era el director, decidí conseguirla. Si, el diseño de Toothless tiene una vibra de Stitch bastante fuerte, pero creo que el mensaje que va manejando y particularmente el final supera considerablemente un gran porcentaje de las cintas animadas de los últimos años.

Las Decepciones:

Iron Man 2
En el 2008 Hulk y Iron Man nos dejaron con muy buena vibra, prometiéndonos un Universo Marvel cinematográfico cuyo punto más alto sería la película de los Avengers. Sin embargo, Marvel se esmeró en cagarla y joder lo fregón que tenía en sus manos, fastidiando al buen Favs para que su cinta se convirtiera en un infomercial de Avengers, tirando a la basura el desarrollo de personaje de Stark en la primera parte, culminando en Favs mandando al carajo a Marvel. Esto sumado a que no habrá Edward Norton como Hulk y que Thor luce horrible, hace que no nos esperemos mucho de Avengers.

Alice in Wonderland
Los trailers nos prometían mucho, Burton dándole su toque a Alice era algo que todos queríamos ver. Sin embargo, lo que recibimos fue una historia mal escrita y un Johnny Depp que entra totalmente en las críticas de sus detractores, de "todos sus personajes son lo mismo". Una experiencia tan triste que nos deja sin ganas de ver sus futuros proyectos.

Tron: Legacy
Mi opinión completa está en el post de abajo.

The Last Airbender
Ok, mantengo mi opinión de que no se merecía tan horrible recibimiento por parte de todos, pero es toda una pena que no veremos en un rato una versión que realmente le haga justicia a tan buena serie.

Las Majaderias

Despicable Me
¿Por qué hay tanta gente amando ésta chingadera? Como me resultado de que me la sugirieron cuando andaba de buenas, la bajé para checar por qué tanta gente la adoraba y ¿con qué me topé? con la clásica pinche fórmula... una vez más. "No guey, es que te vas a cagar de risa con los minions"... esa fue una de las mayores mentiras que me soltaron este año.

The Social Network
La "te debe gustar porque los criticos lo dicen". Terminé viendo ésta película porque le conseguí a un amigo el DVDscreener. Yo le decía "a ésta madre le va a ocurrir como a A Beautiful Mind, que la persona en la que está basada comentó que muchos eventos triviales los hicieron enormes por el bien de la trama" y eso es justo lo que ocurrió con Mark Zuckerberg. Yo solo sé que, cuando la película se pone medio decente en el momento donde aparece Justin Timberlake, algo no anda bien.

Toy Story 3
Desafortunadamente todavía no ha terminado la felación masiva a éste producto. Conforme se acerque más la temporada de premiaciones, habrá más y más comentarios de cómo le deberían dar el premio a mejor cinta. Mi apuesta ahí obviamente es Inception, pero creo que, con tal de ver perder a éste mojón, sería capaz de apoyar a The Social Network.

La Despedida
Lost
La sexta temporada fue más de "cómo" y no de "por qué". Muchas interrogantes se quedaron en el aire, parte porque a los escritores se les salió de control tanto misterio, pero creo que lograron darnos un final bastante emotivo.


Pues bien, he aquí la lista de éste año, en verdad espero que el siguiente esté lleno de estrenos, buenos proyectos y en especial de salud para ustedes y sus seres queridos.

Nos vemos en el 2011

Mentadas Visuales Parte 4: Nostalgia por Locomotion y la enorme mierda que es Animax.

Bien bien, ya descansado y con tiempo libre es momento de escribir una entrada más de la sección Mentadas Visuales. Recuerdo que hace unos 10 años -quizá un poco más- el canal de tv de paga llamado Locomotion marcó mi vida y la de mis amigos. Ante el aumento de interés que se empezó a dar por el anime, las convenciones y las series que esporádicamente se estrenaban en los canales de televisión abierta -y que luego los dejaban a medias, como TV Azteca con Escaflowne, Slayers, etc.-, los geeks en formación encontramos en Locomotion el paraíso. En éste canal transmitían una buena cantidad de series japonesas como Saber Marionette J, Evangelion, Bubblegum Crisis, Those who hunt elves, Lupin the III (llamada Cliffhanger por alguna razón) y en especial la jodidamente épica Cowboy Bebop, mi anime favorito. También fue gracias a éste canal que pudimos conocer y revivir series The Head, Duckman, The Critic y disfrutar de South Park. Los fines de semana transmitían películas de anime importantes como Akira o Macross: Do You Remember Love? En fín, este canal era una verdadera joya. Siempre había algo bueno qué ver en él.

Desafortunadamente, la calidad del canal fue disminuyendo en sus últimos años de vida, hasta que, para nuestra jodida suerte, fue comprado por Sony Pictures... y a partir de ahí todo se fue al carajo. Animax sustituyó a Locomotion y, por un tiempo, estuvo bien. Se estenó FullMetal Alchemist, Prince of Tennis, Burst Angel, Fate/Stay Night, Bleach y Death Note además de clásicos como Evangelion y Samurai X. A esto le fueron agregando series live action como Blood Ties y Lost, que hasta cierto punto no llegaban a desentonar con el público al que iba dirigido el canal. Fue a partir del 2010 que todo se fue a la vil mierda. Actualmente ya no tengo mucho tiempo para ver la tv, pero en los momentos que he podido checaba la programación de Animax y me iba topando con más cosas gringas. Series como American Dreams y Maui Fever me sacaban de onda, así como las películas que empezaron a transmitir, pero fue cuando me topé que estaban transmitiendo cosas como Sesiones con Alejandro Franco y Fusiona2 que dije "No, momento, ¿qué chingada madre tienen que hacer estas cosas en un canal de animación? ¿Qué acaso Sony lo ha vuelto su canal para reciclar programas que ya no le funcionan en su señal principal?". Ahora todo lo han atascado con series gringas, reality shows de MTV caducos y programas musicales con bandas a las cuales ya se les terminaron sus 15 minutos de fama. Intentaban ser una versión jodidona de lo que actualmente es MTV... y vaya que eso es patético.

El grito en el cielo lo pegué hace poco, ya que de menos veía las mañanas de sabados y domingos los episodios de Death Note y Bleach que transmitían durante la semana. Todo iba hasta cierto punto tranquilo, hasta que una mañana despierto, prendo la televisión y... nada de Death Note. ¿Qué hay en su lugar? Clueless, Living Lihanna, the Rockits, Make it or break it, Sesiones con Alejandro Franco, My Best Friend's Weeding y American Dreams. ¿Qué puta madre ocurrió? ¿Quién es el puto encargado que decidió convertir este canal en un botadero el cual ni siquiera apunta realmente a un público determinado? ¡Este pedazo de mierda de chinchilla hasta presume de que pasará repeticiones de Beverly Hills 90210! ¿El anime? Por el momento lo pasarán en las madrugadas, horario que solo agradecerán los que sufren de insomnio y alguno que otro gamer.

Investigando un poco me fui enterando que los superasnos de Sony Networks decidieron en un arranque impresionante de pendejez que lo mejor era atascar el canal con reality shows, live actions y música y que, para terminar de joder las putas cosas, a partir de marzo del 2011, Animax dejará de transmitir anime por completo. ¿Hay mejor manera de pintarle dedo a los millones de fans de anime que hay en latinoamérica? ¿Qué será de las personas que veían Bleach en español y se quedaron en el episodio 50? Dicen que el doblaje se mantiene, pero no hay quien lo emita. ¿Qué acaso a la tal Klaudia Bermúdez Key y a su grupo de secuaces no les funcionan las neuronas como para darse cuenta del enorme mercado que acaban de mandar a la mierda? En caso de convertirlo en un canal con alto contenido en cagada, ¿por qué ha de mantener el nombre? ¿Qué tiene que ver Animax con toda la cagada que transmiten? Es tan pendejo como transmitir puros programas de chefs en Animal Planet o pornografía alemana en Discovery Kids. En serio, no se necesita contratar a un grupo de mercadólogos ni nada para ver que el anime vende, tiene audiencia y dista mucho de desaparecer. NO es una simple moda.

Tan solo hay que ver la cantidad de convenciones y eventos que se realizan año con año en diferentes ciudades de latinoamérica para darse cuenta del auge que posee el anime y los comics. Es más, particularmente en México, las convenciones actualmente son un 70% anime. ¿Y qué hay de las series animadas gringas? Claro, algunas las transmiten en Cartoon Network, pero no nos llega todo el material que transmiten en Adult Swim, sección con tal rating que logró revivir series como Family Guy. Ante la falta de difusión de anime, los fans hemos optado por descargar las series, principalmente porque no existe un canal donde podamos disfrutarlas. La unión entre los fans es tal que algunos se especializan en hacer los llamados fansubs, poniéndoles subtítulos a las series y sin cobrarnos absolutamente nada. Claro, hay quienes se aprovechan y venden este material, consiguiendo ganancias las cuales, si tan solo las vieran los asnoides de Sony, se darían cuenta del increíble negocio que acaban de mandar a la mierda.
Por el momento solo nos queda seguir saciando nuestra hambre de anime en la red, mientras nos tomamos un momento y recordamos esos años de gloria en los que Locomotion cubría nuestras necesidades con anime, los cortos de El Santos, cortinillas llenas de detalles y sobre todo la padrotez detrás del chango de Isi Moni. Long Live Locomotion.

Para complementar, dejo el post que hizo hace unos años el buen Yami con respecto al desaparecido canal.

Una idea de cómo lucirá la película de Voltron.

Siguiendo con la tendencia de adaptar shows de los 80, una de las cintas que se están preparando es Voltron. Personalmente nunca fui muy fan de esta serie, aunque en mi infancia me regalaron dos de los leones -y uno de ellos creo que por ahí debe de andar-, pero la idea y los diseños me generan algo de curiosidad. Solo queda esperar que no estemos ante una variante del festival de explosiones y clichés que son las cintas de Transformers... aunque Michael Bay me tiene de buenas cuando le puso precio a la cabeza de la desgraciada de los perritos.

The Last Airbender: Cuando el internet vuelve a mentir.

En verdad que no comprendo el odio que existe hacia The Last Airbender en internet. La película nos tardó bastante en llegar -casi 2 meses- y en ese tiempo la gente se ha dedicado a destrozarla con una cantidad tremenda de odio. A un amigo y a mí se nos hacía demasiado exagerado el porcentaje con el que aparece en diferentes sitios -7% en Rotten Tomatoes, 4.4 en IMDB-, en verdad dudábamos que la cinta fuese tan mala y adjudicábamos esas calificaciones al odio que mucha gente le ha agarrado a M. Night Shyamalan. Vengo de ver la película y creo que esa suposición fue de lo más acertada.

Estuve esperando este proyecto con ansias, los trailers prometían que Shyamalan respetaría bastante el canon de la serie y que los cambios estarían justificados. Ahora, si bien dista de ser la película que me esperaba, no concuerdo en lo absoluto con tantas malas críticas que estuvo recibiendo. Puede que mi reacción tenga mucho que ver con qué iba con mis expectativas totalmente por lo suelos como resultado de tanta infección vía páginas y foros, pero siento que de un modo u otro El Último Maestro Aire no se merece semejante ataque. Me cuesta mucho creer que mojones como X-Men Origins: Wolverine posean mejor calificación cuando ese si sería un caso en el cual se pasan el canon por las bolas y deciden ofrecer una verdadera mierda de película. Wolverine es el caso que más me salta en este momento ya que coincide en algunas fallas con Airbender, pero hay puntos donde ésta última sale victoriosa.

La gente se quejaba de las actuaciones y de que no había suficientes personas asiáticas. La falta de diálogo por parte de Noah Ringer como Aang en los trailers me provocaba cierto temor, más cuando leí en un sitio que el personaje se la pasaba serio y sin chiste. Si, Noah Ringer fue elegido por sus habilidades en Taekwondo y no por sus cualidades histriónicas, pero siento que hizo un buen trabajo con lo que se le dio. Puede que no haya sido tan risueño como en la serie, pero logra dar la idea general. Dev Patel como Zuko inicialmente no me convencía demasiado, yo lo ubico más por Skins que por Slumdog Millionaire -la cual ni siquiera vi- y es en el caso de la nación del fuego donde si me esperaba más que tuviesen características asiáticas. La verdad es que, al igual que Ringer, hizo un buen trabajo con lo que le dieron, el conficto que trae en su interior se logra ver sin entrar en tanto detalle.

Sin embargo, creo que los casos como Jackson Rathbone y Shaun Toub no salen tan bien librados. Se que al adaptar la serie al cine los personajes no pueden actuar tan "caricaturescos"como en el material original, pero definitivamente Sokka y Iroh perdieron mucho. Sokka con trabajos actúa como debiera, es demasiado serio, hay un par de chistes por ahí pero no brilla en lo más mínimo. Por su parte, creo que Iroh es de los personajes a los que más cariño les tenemos los fans, pero aquí nunca lo vemos como el tio bonachón que posee consejos llenos de sabiduría y un enorme cariño por su sobrino. Hubiera preferido mucho más la propuesta realizada por algunos fans de poner a William Shatner en ese papel. Si de cualquier modo Shyamalan iba a variar con las razas, no hubiese sido un problema. Los casos que sinceramente no me gustaron en absoluto fueron los de Aasif Mandvi y Cliff Curtis como Zhao y Lord Ozai. En la serie Zhao se muestra como una amenaza constante tanto para el Avatar como Para Zuko, pero aquí solamente lo vemos como un tipo más del montón al cual no le cae bien Zuko. En cuanto a Lord Ozai, no solo se me hizo un pésimo error mostrarlo desde el inicio, sino que ni su apariencia ni su manera de actuar logran imponerse como lo hacen en la serie. En la serie lo vemos entre las sombras y averiguando cosas de él a traves de otros personajes o acciones que llega a tomar, aquí NUNCA lo vemos como el villano que debería ser.

En cuanto a la historia estoy de acuerdo en que sin duda va exageradamente rápido, entiendo que tuvieron que condensar una temporada de 20 episodios en una cinta de casi 2 horas y que como resultado de esto muchos detalles se excluyen. A pesar de esto, me sorprendió bastante ver que Shyamalan realmente se esforzó por mantener la mayor cantidad de elementos y secuencias posibles. Me gustó bastante ver que el inicio lo hizo similar al de la serie, con un representante de cada uno de los elementos mostrando sus habilidades. No dudo que haya querido presentarlo tal cual, pero por cuestiones de tiempo tuvo que suprimirlo, en los trailers sale la escena del intro en la que Katara y Sokka están reunidos con su tribu. Tengo partes de la serie frescas en mi mente ya que Nickelodeon decidió pasar la serie en los últimos fines de semana y en verdad fue agradable ver que muchas secuencias, tomas y menciones lograron el salto a la pantalla grande con bastante fidelidad. Mención especial tiene la secuencia en la que el Blue Spirit acude al rescate de Aang.
En el lado negativo siento que la salidas que tomó Shyamalan por cuestión de tiempo si se ven como en Los Simpson cuando acaban en la isla desierta y al final dicen "Y los niños fueron rescatados por... eh... digamos... Moe". Cuando lo aplica para decir que en su camino Aang y los otros fueron liberando aldeas, pudo soportarlo con un montaje, pero al llegar a la Tribu del Agua del Norte de golpe utilizó a Katara para quitarse el peso de varias cosas, entre ellas que Sokka y Yue sienten una atracción entre ellos. Ahora, si bien en la serie dicha relación se da con mayor rapidez de lo normal, en la película surge de la nada.

No se que tan probable sea que le permitan terminar la trilogía a Shyamalan, en las críticas le ha ido muy mal pero tengo entendido que en la taquilla si les ha funcionado. En caso de que podamos ver los otros 2 libros en la pantalla grande -realizando un excelente cambio a su favor con la fecha del cometa Sozin-, me gustaría que la voz de los fans se escuche y consiguieran a Chloë Grace Moretz como Toph.

The Last Airbender es una cinta que pudo haber quedado mucho mejor, ya que la fuente en la que se basa posee una historia rica en personajes, aventuras y mensajes, pero la que definitivamente no merece el rechazo que ha venido sufriendo desde su estreno.

El corto animado de Scott Pilgrim (a falta de película aquí)

Para promocionar la película y darnos una idea de cómo hubiese sido ver los comics en versión animada, Adult Swim -la programación nocturna del Cartoon Network- decidió sacar un corto donde se cuenta un poco del pasado de Scott Pilgrim y su relación con Lisa Miller -persona que de plano cortaron de la película-, además la época en la que anduvo con Kim Pine, la baterista de su banda Sex Bob-Omb. Las voces son de Michael Cera, Alison Pitt, Mae Whitman y Jason Shwartzman. De hecho el personaje al que presta su voz Shwartzman pensé que era Gideon cuando leí el comic.

¿Hay vida después de Last Airbender? Si, la secuela de Avatar.

A pesar de que ya no tengo muchas ganas de ver la versión cinematográfica de Aang, los creadores de la serie, Michael DiMartino y Bryan Konietzko han decidido estrenar una secuela de la serie la cual podría eliminarle a los fans el mal sabor de boca. El título que llevará es Avatar: The Legend of Korra y ocurrirá 70 años después de los eventos que ya conocemos. Ahora veremos las aventuras del siguiente Avatar, una chica de la Tribu del Agua la cual está por completar su entrenamiento al buscar un maestro que le ayude a controlar el aire. Para lograrlo, Korra llega a la Ciudad República, donde entrenará bajo el tutelaje de Tenzin, hijo de Aang y junto con el cual descubrirá que en la ciudad se ha iniciado un movimiento en contra de los maestros de los elementos.

Con estos datos la idea se me hace bastante buena, el final de la historia de Aang me agradó pero si lo sentí algo apresurado. El tiempo entre la serie original y esta secuela no es mucho, así que no dudo que nos muestren más de la vida de los personajes después de la caída de la Nación del Fuego.

Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance. Posiblemente lo mejor de Evangelion.

Después de tanto esperar, que saliera a la venta en Japón, conseguir un buen BRrip y conseguir el tiempo necesario para poderla ver como es debido, finalmente he visto Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance y creo que, por mucho, es de las mejores películas de animación que se han hecho. Si bien la primera entrega de esta nueva versión de Evangelion tenía toda la pinta de ser otra excusa para explotar a la serie por parte de Gainax, es en esta segunda parte que nos encontramos ante elementos totalmente nuevos y que, sorprendentemente, hacen palidecer a la serie original.

Aguanté todo lo que pude sin leer spoilers y sin bajar el camrip que andaba por ahí, por todos lados escuchaba que la última media hora de la película era impresionante y de por sí me sentía spoilereado por haber visto el diseño del EVA que pilotea Mari, el nuevo personaje. A continuación van spoilers, así que, de no haber visto todavía la película, cuidado.

Ahora si, entremos de lleno con esta excelente película. La historia tiene como base el resto capítulos del ánime, pero a diferencia de 1.11, aquí se llegan a tomar solo algunas cosas, hay capítulos que prácticamente son descartados, mientras que otros ayudan a provocar un balance mayor en la historia y sus personajes. Iniciamos con Mari piloteando el EVA 05, encontrándonos con un ambiente no tan familiar, su EVA difiere mucho de los modelos que conocemos, quienes le dan órdenes son caras desconocidas, hasta que vemos que entre ellos está el buen Kaji. A partir de aquí volvemos a escenas conocidas que irán difiriendo conforme avance la cinta.

De los personajes que más difieren de sus versiones originales son Asuka y Rei. Shinji también llega a tener momentos en los que se muestra más decisivo (como cuando empieza a atacar el Geofront), pero son ellas quienes nos brindan más sorpresas. En ésta versión Asuka es menos altanera, tiene etiquetados a los demás como pilotos inferiores, pero aquí llega a aceptar sus carencias personales y decide hacer algo al respecto. Es muy especial ver cómo se ofrece a ser el pilto de prueba del EVA 03 en lugar de Rei para que ella pueda tener su cena.

Caso similar con Rei, quien pierde en gran parte el autismo que la caracterizaba en la versión original y empieza a actuar de acuerdo a lo que va descubriendo en su interior, su humanidad. Si la versión original de Rei era bastante peculiar, la que conocemos en Rebuild es mucho mejor. Su apertura no es exclusiva de Gendo y llega a demostrarnos que el cariño que siente por Shinji va más allá de tener los genes de Yui Ikari. La conexión que logra hacer con él va más allá de la simple historia de amor, lo que los une traspasa los límites que tienen como seres humanos, alcanzando un plano existencial diferente, cercano al de los dioses. Su relación comparándola con la de la serie original se modifica para bien, en la serie es importante ver que el sacrificio de Rei II se da por el cariño que le tiene a Shinji, pero al verla aquí como un ser más independiente es verdaderamente gratificante.

Hablando de los cambios chonchos, creo que uno de los que más disfruté fue la manera en la que juegan con la audiencia que conoce la serie original al momento de llegar a la aparición del EVA 3. Manejan la tensión de un modo impresionante, ya que vemos cómo todo se va desenvolviendo como lo recordamos. Tenemos a un Touji al que muestran después de mencionar que se necesita un nuevo piloto, lo vemos actuando bien con sus amigos sin razón aparente, finalmente llega el día de la prueba y él no está en la escuela... para finalmente escuchar de la voz de Kenzuke que Touji fue a recoger a su hermana la hospital, mostrándonos por primera vez una imagen de ella mientras él la abraza con cariño. Creo que esto es algo que muchos fans de la serie queríamos ver. En su lugar es Azuka quien pilotea el EVA 03 y lo que ocurre con él ya lo conocemos.

En cuanto a Mari Illustrious Makinami, por el momento no pinta tanto como podríamos haber esperado, quizás esto se deba a la gran cantidad de hipótesis que aparecieron cuando apareció el trailer de esta segunda entrega. Muchos decían que era la hija secreta de Gendo, otros que sería la piloto de SEELE... la realidad es que no se revela demasiado durante Eva 2.0. Sabemos que toma el EVA 2 sin permiso de NERV, pero pocos esperábamos que tuviese tal conocimiento de los Evas como para ingresar un código secreto y liberarlos de sus ataduras, mientras Shinji lograba una conexión con el EVA 1 que rayaba en lo divino, Mari y el EVA 2 se conectan de un modo animal.

Lo que me mantiene intrigado son las palabras de Kaworu cuando llega al final de la cinta: "Veremos si esta vez sí te puedo hacer feliz". Se que aquí me sale demasiado mi mente lostiana, pero, ¿será acaso que los eventos de esta cinta realmente son un universo alterno y que las cosas que ocurrieron en la serie también son reales? No sé, le adjudico más esto a la costumbre que me dejó Lost, pero ya veremos.

Fin de los spoilers.
Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance es una verdadera sorpresa por parte de un estudio que ha hecho cuanta variante ha podido de su proyecto más exitoso con tal de sacarle jugo, siendo una versión alternativa de la historia que conocemos y quitándonos el fuerte sabor de refrito que posee su antecesora.

El tercer y último trailer de The Last Airbender (con sentencia incluida).

Ha aparecido el trailer de The Last Airbender que acompañará el estreno de Iron Man 2. Con nuevas escenas -y la segunda aparición de Appa en los trailers- la película sigue prometiendo, a pesar de que Shyamalan decidió cambiar la pronunciación de casi todos los nombres y que esta película será una víctima más de la modita 3D. Luce bastante apegada a la historia original y en las figuras de acción me sorprendió ver que hay una del Blue Spirit.

Un enlace entre Clash of the Titans y Saint Seiya.

Creo que la idea que cruzó por la mente de muchos al salir del insulto que fue Clash of the Titans fue: "En Los Caballeros del Zodiaco aprovechan más la mitología". Resulta que Masami Kurumada, creador de esta serie -y de otras en las que siempre recicla los mismo diseños- hizo su versión de los posters promocionales los cuales han ido apareciendo en las estaciones subterráneas de Japón. Al parecer -y esto explica cierta idea que tuvimos algunos- el director Louis Leterrier es fan de Saint Seiya y decidió incluir cierto homenaje en la película con las armaduras de los dioses. Desafortunadamente en la película solo luce la armadura de Zeus, pero habría que ver con detalle al resto de los dioses.

Tercer trailer de The Last Airbender.

Han aparecido reseñas en la red y en términos generales no ha gustado como se espera, aunque dicen que el trabajo de Shaun Toub como el tio Iroh es bastante bueno. De cualquier modo, he aquí otro trailer de The Last Airbender con escenas nuevas y lo que parece ser el primer diálogo que escuchamos de Aang en los avances. No se qué tan bien actúe Noah Ringer, pero al menos físicamente si se parece bastante a Aang.

Akihabara Majokko Princess demuestra que McG no es tan jodido.

Hace unos días apareció este video y carajo, ya lo he visto más de 15 veces. La historia es la siguiente: McG y Takashi Murakami coinciden en el manager, de tal modo que decidieron hacer este video junto a Kirsten Dunst para la exhibición Pop Life en Londres. Me atrevo a decir que este video le agradará a cualquier otaku, ya que la filmación se llevó a cabo en Akihabara, la zona de Tokio donde se vende una gran parte de mercancía de anime, además de que Kirsten Dunst logra a la perfección el fetiche con el trajecito de sailor y la peluca azul. Por si fuera poco, el tema que acompaña al video es Turning Japanese, así que no hay pierde.

Ah, contiene un par de imágenes hentai, así que vayan con cuidado en caso de andar en el trabajo o con alguien que se ofenda con facilidad.