El trailer de X-Men: Days of Future Past.

El 2014 pinta para ser uno de esos años con poco que ver. Sabemos que es el 2015 el cual vendrá con una cantidad enorme de proyectos. Sin embargo, creo que la película que vale la pena esperar es esta. Si, Bryan Singer no nos tiene nada contentos después de su abandono y de paso con su Superman deprimido, pero al parecer ahora aprendió su lección y nos presentará una excelente disculpa. Days of Future Past es mi comic favorito de X-Men, además de ser excelentes episodios de la serie de los 90. El ver que tendremos al elenco de First Class junto con el anterior (salvo Halle Berry... nadie extraña a Storm) definitivamente es algo que vale la pena verse.

 Al parecer Singer si logrará hacer algo que podríamos describir como "Ah, ¿Qué creen? Pues Magneto se tropezó con un dodo y eso provocó que nada de X-Men 3 haya ocurrido" y en verdad esperemos que así sea y podamos olvidar esa aberración. Este es el mismo trailer que presentaron en la Comic Con y otros eventos, el video apareció por unos minutos en la red, pero lo quitaron de inmediato. Lo que no sé es si esta es la misma música que usaron para esa versión, ya que estoy casi seguro que utilizaron Time, uno de los temas de Inception, pero aquí suena como una de esas versiones que suenan muy parecidas pero que, por cuestión de derechos, no es la original.

El trailer de Captain America: The Winter Soldier.

 Estamos cerca de ver Thor: The Dark World y, como ya es costumbre, Marvel nos va preparando con la siguiente entrega de la Fase 2 del MCU. Al parecer se sigue mantiendo el cambio de sabor en cada una de las películas. Winter Soldier se siente tal y como la serie de Agents of S.H.I.E.L.D.  debería ser: Con Fury, agentes activos y muchas secuencias de acción. Al parecer el Cap si tendrá una relación con Black Widow y lo mejor de todo es ver el regreso de Bucky, ahora en su faceta del Winter Soldier.

Captain America: The Winter Soldier se estrena el próximo 4 de Abril del 2014.

Gravity: Un impresionante viaje al espacio (y una escena que intenta arruinarlo todo).

 Cuando escribes reseñas de películas y series, muchas personas en automático te ponen la etiqueta de "crítico". Dicha etiqueta nunca me ha gustado y definitivamente no la veo aplicando conmigo. Siento que la mayoria de los que se hacen llamar críticos siguen un patrón establecido, aplaudiendo lo que el resto de sus colegas aplaude y destrozando lo que está de moda odiar. El problema en México es que se alaba todo trabajo que nuestros compatriotas realicen en el extranjero y no se espera lo contrario. Si, bien por ellos que están llevando su talento a otros países, pero no es obligación aplaudirlo sin ver las cosas a detalle. Mi opinión acerca de Pacific Rim sigue dando de qué hablar, la película de Derbéz es una combinación grotesca de La Rosa de Guadalupe, Big Daddy, La Vida es Bella y Derbéz en Cuándo. Ahora llegó a nuestras salas Gravity, de Alfonso Cuarón. Era bastante molesto escuchar hablar de ella en algún medio porque, por el simple hecho de tratarse de Cuarón, la película era ovacionada, con todo y que ni siquiera se había estrenado aquí. De cualquier modo decidí verla y bueno, empecemos con los spoilers.

 Gravity es un proyecto al cual le tomó bastantes años poder despegar. Cuarón decidió esperar a que la tecnología pudiese ofrecer lo que él tenía en mente. Lo mejor es que esto sí ocurrió y estamos ante una de las películas más impactantes visualmente de los últimos años. Es un verdadero espectáculo. Desde que inicia, la película logra ponerte al lado de los protagonistas, flotando en el espacio, viendo la belleza del planeta Tierra, así como esa sensación de soledad y peligro. Creo que ahí es donde reside su mayor mérito. Cuarón supo que ya era momento de hacer la película después de ver Avatar, de su amigo James Cameron. Personalmente creo que Gravity se merece toda la atención y alabanza que le dieron a Avatar. Pandora se siente como cualquier videojuego del montón, Gravity no. Cuarón es conocido por ser un director bastante visual, es por eso que regularmente tiene a su lado a Emmanuel Lubezki y le da tal importancia a sus secuencias que llega a sacrificar partes de la trama. Por ejemplo, en Prisoner of Azkaban, donde prefirió meter transiciones con el Sauce Boxeador en lugar de darnos la identidad de los Merodeadores. En Gravity la historia se mantiene bastante sencilla, a pesar de un par de momentos en los cuales estuvo a nada de perderme.

  Vamos a la escena con la cual estuve a punto de mandar todo al carajo: Ryan Stone logra ingresar a la Estación Espacial Internacional después de que Kowalski se sacrificara con tal de no arrastrarla. Ella ingresa y tiene que llegar lo más pronto posible al módulo Soyuz para así trasladarse a la estación china. Los pedazos del satélite ruso están por impactar la EEI. Ya en el interior de la EEI, se quita el traje y... se pone en posición fetal, con un tubo atrás de ella simulando un cordón umbilical. ¿Por qué carajos hace esto? ¿Qué sentido real tiene en la historia? Ok, si, se entiende todo el asunto de renacimiento/evolución y más porque a Cuarón le encanta enaltecer y darle la razón a cuanta cosa le digan en las entrevistas (recordemos sus infames declaraciones con Harry Potter), pero es aquí donde, al menos para mi, la película está a medio grado de irse al carajo. No se me haría nada raro que esa escena haya sido idea de su hijo Jonás, al cual le debemos majaderías presuntuosas como Año Uña. "Si, guey, o sea, vemos como pasa el tiempo a través de la uña de este guey y así.", cosa que solamente sonaría como buena idea en algún bar de La Condesa. 

 

  Adelantándome a algún comentario tipo "Ah, pero no fuera una de tus idioteces comerciales de superhéroes porque ahí si, cualquier escena con alguna analogía la aplaudes", voy a explicarles por qué esa escena del feto a lo mucho funciona como homenaje a 2001. Tomemos como ejemplo la escena de la iglesia en Man of Steel. Zod acaba de amenazar a Clark y a la humanidad para que se entregue. Él fue enviado a la Tierra con la esperanza de hacerla un mejor lugar. Al no saber qué hacer, recurre a un Padre (representante de Dios en la Tierra) para que le aconseje. Mientras habla con él, vemos a sus espaldas un vitral con una representación de la Oración del Huerto. Con esto se hace una analogía a Cristo, quien acude a dicho lugar a orar y es consolado por un ángel, antes de entregarse a los romanos. Esta analogía funciona a la perfección ya que previamente se habían presentado otros detalles mucho más sutiles los cuales llevan a este momento. En Gravity, no tenemos elementos previos que verdaderamente nos lleven a esta escena, se supone que en ese momento Ryan está con el tiempo encima, tiene que actuar lo más pronto posible. Es como si los Cuarón de repente pararan todo y dijeran "Ah, ¿ya vieron? No solo es un espectáculo visual. ¿Ya vieron? Está en posición fetal porque toda la experiencia la hará renacer, superar la muerte de su hija y seguir adelante. ¿Si se dieron cuenta? Somos profundos y complejos." Esta escena hubiese funcionado antes de que saliera del transbordador para realizar las reparaciones. Caso similar con la última escena, con Ryan saliendo del agua, arrastrándose, para después pararse y avanzar a tierra firme. Es un buen tema, no lo niego, pero no supieron ejecutarlo.

  Ahora pasemos al asunto de "¿Qué tan apegado a la realidad está todo el asunto espacial?". Pues algunas cosas las respetaron bastante, otras se modificaron a favor de la historia. La muerte de Kowalski no hubiese ocurrido en la vida real, el momentum que lo hace irse flotando realmente no duraría tanto, pasaría y podría ser jalado por Ryan. Es obvio que Kowalski no regresa y que todo es un sueño, ya que, si hubiese abierto la escotilla de ese modo, Ryan hubiese muerto tal y como le ocurrió a sus compañeros. Las lágrimas no salen flotando, el astronauta canadiense Chris Hadfield realizó un video mostrando que las lágrimas se juntan abajo del ojo. Al final a Ryan le cuesta trabajo levantarse, si, esto es obviamente por la gravedad, pero también demuestra que, tal y como lo menciona al inicio, no se había acostumbrado a las costumbres dentro de una nave. Los atronautas tienen que hacer ejercicio diariamente, ya que la falta de gravedad atrofia los músculos. Les recomiendo ver esta visita a la Estación Espacial Internacional con la astronauta Suni Williams.

 Gravity es un espectáculo visual el cual vale la pena verse en cines. Puede que la historia no sea tan elaborada como muchos quisieramos, pero por 90 minutos te sentirás en el espacio, contemplando la belleza del planeta y sobreviviendo junto a Sandra Bullock.

El teaser trailer del 50 aniversario de Doctor Who.

 Qué belleza. Desafortunadamente no es el que pasaron en la Comic Con, pero definitivamente logra su propósito. Podemos apreciar a todos los Doctores y en especial escuchar un poco de lo que ha comentado Moffat. Este especial titulado The Day of the Doctor será una historia que cambie el rumbo del personaje, ya que él es el protagonista. Generalmente las cosas le ocurren a sus acompañantes o a terceros. Ahora le tocará a él una historia totalmente enfocada a él. Justo cuando creí que no habría otro video que me emocionara después del de Superman... Además vale la pena verse más de una ocasión, ya que, al igual que el del 75 Aniversario de Superman, este está lleno de detalles. Esperemos que BBC Latino lo transmita, los spots ya están apareciendo. Recuerden: 23 de Noviembre.

El corto animado del 75 Aniversario de Superman dirigido por Zack Snyder.

 Estamos a 1 mes de finalmente tener Man of Steel en blu ray y DVD. Mi opinión al respecto no ha cambiado, al contrario, creo que hasta me gusta más y tengo más argumentos a su favor. Con motivo del 75 aniversario de Superman, Zack Snyder junto con Bruce Timm (uno de los genios detrás de Batman The Animated Series) armaron un cortometraje el cual nos lleva de la mano por las diferentes versiones que ha tenido el personaje. Desde las famosas animaciones de Fleisher, pasando por Superfriends, su muerte y variantes de los 90, así como las encarnaciones de George Reeves, Christopher Reeve y Henry Cavill. Creo que es inevitable sentir escalofrios al escuchar el tema principal de John Williams combinado con Flight, compuesto por Hans Zimmer. 

Vale la pena verlo en más de una ocasión y es bueno saber que será parte del blu ray y DVD de Man of Steel. Este es un buen modo de desearle feliz cumpleaños a uno de los superhéroes más importantes.

Elysium: Cuando District 9 resultó ser un One Hit Wonder.

Con la salida de District 9 en el 2009, Neill Blomkamp y Sharlto Copley se volvieron nombres muy conocidos. Nos presentaron una historia cuya base ya se había visto, pero contaba con los cambios suficientes como para hacerla algo realmente original, un respiro de aire fresco entre los remakes, reboots y demás estrenos. Los extraterrestres, para variar un poco, habían llegado a Africa, no a Los Ángeles o Nueva York. La reacción de la humanidad ante la llegada de estos seres presentada en District 9 es la más cercana a la realidad. Blomkamp nos presenta con detalle el universo en el que está ubicado la historia y junto a esto tenemos secuencias de acción muy bien logradas. La actuación de Sharlto Copley es un ingrediente básico, ya que con él conocemos a los 2 bandos. District 9 es una película bastante equilibrada. Fueron pasando los años, a Blomkamp se mencionaba para todo reboot o secuela y Copley recibió algunos papeles nada memorables. Finalmente Blomkamp logró el salto a Hollywood, abandonando el cobijo de Peter Jackson, preparando un proyecto grande, con grandes nombres. ¿El resultado? Uno bastante malo, esta es la parte donde inician los spoilers.

 Lo primero que pensé al transcurrir 40 minutos de la película fue "Blomkamp ya se la creyó". Aquí ya no tenemos esa crítica bien elaborada que aplaudimos en District 9. ¿Qué es exactamente lo que te plantea durante los primeros 40 minutos? "Si, mira, siente feo porque la gente que vive en la Tierra es morenita, pobre y sus casas están casi destruidas, mientras que la gente de Elysium es blanca y tiene enormes mansiones". En District 9 podemos relacionar la interacción entre los extraterrestres y la humanidad con muchos eventos en la historia, hay antropólogos los cuales han aplaudido esto, corroborando la veracidad del escenario que Blomkamp nos plantea. ¿Y en Elysium? Aquí es tan simple como "Si, mira, la Tierra es México y Elysium es Estados Unidos, por algo grabamos en una de la peores zonas del Distrito Federal, ponemos que las fábricas están ahí y además tienen que recorrer una larga distancia para poder llegar a Elysium, uy, qué profunda mi analogía". Conozco gente que salió aplaudiendo la "profunda y compleja crítica" de Elysium (uno de ellos, por cierto, hizo todo lo posible para que no viera la película antes, pero bueno, esa es otra historia), pero realmente carece del toque que inicialmente tuvo Blomkamp. Si queremos hacer contraste, tenemos a Andrew Niccol, quien siempre ha armado buenas críticas alrededor de las cosas que la humanidad ha enfrentado.

  Es sorprendente que podemos encontrar mejores críticas al respecto en episodios de South Park. Tan solo con los episodios Goobacks y The Last of the Meheecans, Trey Parker y Matt Stone logran plasmar con humor e inteligencia varios de los temas que se presentan diariamente alrededor de la inmigración. Nada de quererse pavonear ni hacerse los intelectuales, solamente presentan el modo en el cual están las cosas. 

 Bueno, ya que vimos que la historia no lo logra, pasemos a las actuaciones. Lo que hay que entender es que, al estar ante lo que claramente es una película de Sci Fi light, también tendremos actuaciones de ese tipo. Matt Damon interpreta a Max Da Costa, un huérfano que creció en la Tierra y un día su vida cambia por completo al ser expuesto a altas cantidades de radiación. Su historia es sencilla y predecible, sin ofrecernos momentos como en District 9, donde vivimos el pánico del personaje principal. Ah, Sharlto Copley, pobre. Aquí le toca interpretar a Kruger, un mercenario bajo las órdenes de Jessica Delacourt, interpretada por Jodie Foster. Kruger es un simple "soy malo porque si", claramente no le dieron mucho material a Copley con qué trabajar. Jodie Foster tiene un poco más, pero también, no nos ofrece mucho como para que se vuelva un malo memorable. Alice Braga como Frey Santiago pues... a momentos pensé que era el mismo personaje que interpretó en I Am Legend. Es chistoso que alguien me juraba que Diego Luna era el co-protagonista y a la mera hora sale menos de 20 minutos. Igual, trabaja con lo poco que le dieron. En resumen: Todos son personajes unidimensionales, sin mucho qué ofrecer.

 

 Elysium es una película palomera del montón posando como una crítica profunda a varios temas relevantes en la sociedad, tales como inmigración y los cuidados de la salud. Esta película cae en la misma categoría de Oblivion: Buenas ideas mal ejecutadas. Si piensan que verán algo bien armado como District 9 años atrás, saldrán muy decepcionados del cine Si necesitan algo para mamasearse y jurar que vieron una pieza cinematográfica compleja, pues esta es buena opción.

El Especial del 50 Aniversario de Doctor Who será transmitido en Latinoamérica.

 Sinceramente no pensé que esto fuese a ocurrir, pero parece ser que, durante el 2013, los whovians se han hecho escuchar y BBC Entertainment Latinoamérica les hizo caso. Con motivo del 50 Aniversario de Doctor Who, tendremos un especial titulado The Day of the Doctor. Se hablaba de la posibilidad de que BBC Latino transmitiera el especial el mismo día que en Inglaterra y Estados Unidos. Repito: Lo veía poco probable, quizás lo tendríamos semanas después. Ahora la BBC ha anunciado que 75 países tendrán la transmisión simultánea del episodio. Esto incluye todos los países de Latinoamérica los cuales cuentan con la señal de BBC Entertainment. El episodio podrá verse en formato standard y en HD. Para ver la lista de países, click aquí.