Pirates of the Caribbean 4: Un encuentro breve pero bastante agradable.

Cuando terminó At World's End y Jack prácticamente estaba en el mismo sitio donde inició la trilogía, me encontraba satisfecho pero con la apertura como para ver una aventura más del Capitán Jack Sparrow. Ese final fue ideado por los escritores Ted Elliot y Terry Rossio, con la esperanza de seguir la franquicia y de paso porque sabían que el guión de la tercera entrega había quedado algo enredado. Pasó el tiempo y en septiembre del 2008 se anunció la filmación de una cuarta entrega. Sin embargo, Gore Verbinski cedió el asiento de director a Rob Marshall y una gran cantidad de rostros conocidos no participarían. Empezaron a aparecer los trailers y todo lucía diferente a lo que estábamos acostumbrados, la escala se redujo considerablemente.

¿Qué sensación inicial tiene Pirates 4? Te topas con rostros conocidos, secuencias familiares... pero algo no termina de convencer. El salto de At World's End a On Stranger Tides podría compararse con ver a una banda en un estadio y años después verlos en un recinto pequeño, con un equipo de sonido distinto. Es en la primera media hora que la película le hace honor a su nombre. Rob Marshall comentó que las secuencias de acción las dirigiría como si fuesen coreografías de baile y es bastante evidente. Hay expresiones por parte de Jack Sparrow que llegan a perderse al mantener las tomas abiertas.

En cuanto a la continuidad, fue una excelente idea basar más la franquicia en Indiana Jones. Tener una historia que inicia y termina en una sola cinta les da mayor ventaja para llevar a los personajes a diferentes lugares, pero sin tener que negar las aventuras anteriores. Agradezco bastante las menciones que hacen a la primera película en Dead Man's Chest y At World's End, pero eran demasiado obvias. En On Stranger Tides contamos con una buena cantidad de guiños, algunos volviéndose parte de la nueva historia. Por ejemplo, cuando van a colgar a Jack Sparrow al final de Curse of the Black Pearl, entre sus crímenes están el haberse hecho pasar por un clérigo de la iglesia de Inglaterra y así es como conoció a Angélica. Durante Dead Man's Chest, Sparrow empezó a usar una especie de pañuelo amarrado en su muñeca izquierda y la explicación que daba el equipo de vestuario y Johnny Depp es que "era un regalo de una mujer que conoció en uno de sus viajes".

Cuando intenta seducir a Angélica y menciona la Martinica, le señala dicho pañuelo para hacerle recordar. Otro momento que nos hace ver la continuidad es que Jack aprendió su lección y, justo cuando va a besar a Angélica en la isla, recapacita y decide irse. Un detalle que me recordó bastante a Indiana Jones es cuando Angélica le pregunta a Jack si cree en los eventos sobrenaturales al revelarle la profecía y Jack le responde que está bastante familiarizado con esos temas. Esa escena es del estilo de Last Crusade, cuando en la cueva del templario ven dibujada El Arca de la Alianza.

Otro elemento que actúa bastante bien como conexión es el soundtrack. Existen temas nuevos pero durante toda la película aparecen partes pertenecientes a los 3 soundtracks anteriores, sin contar con el tema principal de las películas y de Jack Sparrow. Los músicos Rodrigo y Gabriela logran darle un toca especial a los temas compuestos para ésta película, además de que refrescar el tema con el que cierran las películas.

Ahora hablemos de los personajes. Muchos podrán ir al cine con el temor de hartarse por tanto Jack Sparrow, pero afortunadamente eso no ocurre. El personaje vuelve al tono de la primera película, siendo el mismo Jack que conocemos pero sin querer llevarlo a un nivel de locura mayor. La química con Gibbs y Barbossa sigue tal y como la recordamos. Creo que es en ésta cinta donde se nota más que tanto se conocen Gibbs y Jack, la manera de comunicarse te hace ver más su amistad. Barbossa sigue siendo uno de los personajes más memorables. A pesar de mantener la rivalidad presente, vale mucho la pena ver cómo ese elemento también sirve para unirlos. El Black Pearl aparece menos de un minuto, pero mantiene un fuerte peso en estos personajes. Ian McShane como Blackbeard es un personaje el cual, si bien no posee tanto impacto como Barbossa o Davy Jones, resulta más interesante que Cutler Beckett. Sus motivaciones son sencillas, no hay mucho que descifrar, Blackbeard carece de piedad y así se mantiene hasta el final. Penélope Cruz como Angélica funciona como interés amoroso de Jack, pero no valdría mucho la pena incluirla en alguna otra cinta. No logra ser el equivalente a Marion Ravenwood. ¿El clérigo y la sirena? Desafortunadamente no aportan mucho, la película podría haberlos reducido más y no se habría perdido nada. Podrían haberle dado la parte del "personaje preocupado por la sirena" a Scrum.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides es una película sencilla y entretenida, si eres fan de las películas anteriores, la sensación que te dejará será como si te encontrases con un amigo al cual no has visto en años, hablas con él por unos 20 miutos y queda la promesa de verse nuevamente. La película termina dejándonos con ganas de ver qué ocurrirá después y, aunque las críticas no han sido positivas ni la taquilla ha recaudado lo que esperaban, yo espero que ésta no sea la ocasión en la que vimos por última vez al Capitán Jack Sparrow.

El tercer trailer de Green Lantern nos ofrece una explicación para familiarizarnos.

Es sorprendente ver el salto que dio el primer teaser horrendo de Green Lantern hasta éste tercer trailer, en el cual podemos apreciar no solo una historia que promete, también se notan los millones extra que les dieron para mejorar los efectos. En una entrevista reciente con Mark Strong, él comentó que Hal Jordan arma sus constructs sin mucha imaginación, mostrando con esto su falta de experiencia. En éste avance podemos ver cómo arma automóviles, metralletas y sierras eléctricas. Veanlo, disfrutenlo y recuerden que nosotros tendremos que esperar hasta agosto o hasta que salga un TS decente. Ni modo Warner, solo nos dejan las descargas y la piratería.

Y así empezamos: Primera imagen de Bane en The Dark Knight Rises.

Disculpen por subirlo algo tarde, andaba ocupado haciendo lo debido éste día (el lunes trepo la reseña), esto en verdad trae buenos recuerdos. Ayer la Warner anunció de manera oficial el inicio de producción de The Dark Knight Rises. Si, se supone que la filmación ya había iniciado y las imágenes de los espías mostraban lo que parecía ser el Lazarus Pit, con lo cual muchos -incluyéndome- nos espantamos bastante. De ser realmente el Lazarus Pit, espero que: a) Sea una especie de pila de bautizo para los miembros de la League of Shadows, paso final que no tuvo Bruce, o b) Tenga propiedades curativas y que Bane se inyecte una versión alterada del liquido.

Bueno, volviendo al tema principal. Hoy se activó el sitio oficial de la película. En él no aparece nada, solamente se escuchan unos cánticos... pero los fans bien recordaron la campaña viral de TDK y dedujeron que no se limitaba nada más a eso. En el espectro del archivo de audio, aparece un hashtag de Twitter que, al enviarse, iba mostrando una imagen en el sitio oficial. Afortunadamente se apuraron y gracias a ellos tenemos la primera imagen de Tom Hardy como Bane. Mi reacción ha sido similar a cuando vimos la primera imagen de Heath Ledger como Joker, veo un look alejado de lo que tenía en mente, pero que al saber el contexto del mismo en el futuro, me iré acostumbrando poco a poco.

El Final de Smallville: Una colección de oportunidades desperdiciadas.

El viernes pasado por fin se terminó el viaje de 10 años de Clark Kent en la televisión. No había tenido tiempo para verlo ni comentarlo, pero aquí estamos. A pesar de siempre toparme con detractores y momentos en los que la serie misma me incitaba a alejarme y dejarla a medias, me mantuve constante, ya fuese en el Warner Channel o descargando la serie. Smallville tiene muchos puntos negativos, nunca lo he negado, pero siempre llegó a mostrar elementos bastante buenos que hacía que los fans del personaje nos mantuviésemos interesados. Uno de los errores que siempre tuvo la serie fue en el aspecto de querer complacer a la audiencia promedio. ¿Cómo lo lograron? Con la constante cantidad de episodios "inspirados" en series y películas de moda. Gracias a eso tuvimos episodios sacados de Charmed, Dawson's Creek, Saw, Spartacus y The Hangover, por mencionar algunos. En cuanto al material que nos llamaba a los fans estaban los guiños al universo de Supes, como Lex dando a entender que Pete Ross se volvería su aliado, que Lionel Luthor tuviese el look del Lex clon de los 90's, además de menciones de otros superhéroes de DC.

Así llegamos al final de 2 horas (80 minutos sin comerciales), del cual no me esperaba una joya, pero tampoco que estuviese tan escaso. Para simplificar esto, en ésta ocasión aplicaré la clásica de dos listas.

Lo Bueno:

- El regreso de Michael Rosenbaum como Lex Luthor: Si había algo que levantase los episodios, esto era las secuencias donde veíamos a los Luthor. El personaje posee una excelente evolución, de cómo intenta quitarse de encima los pecados de su padre hasta finalmente aceptar que es el malo de la historia, asesinando a su padre y convirtiéndose en el rival perfecto de Clark Kent. Aquí lo tuvimos de vuelta para darle un cierre excelente al personaje, con Lex explicándole a Clark que su rivalidad los hace más fuertes y Clark disculpándose por no poderlo salvar de la oscuridad. El detalle que aparece después modificando el nombre de Luthorcorp a Lexcorp en el edificio fue excelente.

- Jonathan Kent y Jor El dándole el traje a Clark: Otra de esas escenas que sirvieron para cerrar el círculo. Con ambas figuras paternas tuvo sus momentos de apoyo y conflicto, pero al final hacen una aparición más para que Clark inicie oficialmente su camino como Superman. Los momentos de Pa Kent en éste capítulo son bastante emotivos.

- El Tema de John Williams: Este punto lo comenté con un amigo días atrás. Él piensa que dicho detalle fue un error, fue el agarrarse de la nostalgia de las películas de Richard Donner, tal y como ocurrió con Superman Returns. Yo opino lo contrario, siento que nunca se podrá hacer otro tema para Superman que sea más emblemático. Es un tema que ya no se puede sustituir. La emoción y piel de gallina que genera escucharlo es una característica que siempre mantendrá.

Lo Malo:

- Prácticamente no ocurrió un carajo en el episodio: Para ser el final de la serie, algo que sabían desde hace más de un año, el 90% del episodio se sintió improvisado, con soluciones sacadas en joda. ¿Los secuaces de Darkseid? Se fueron reuniendo uno a uno durante la décima temporada... para que Green Arrow de bolas llegase y con 3 flechas los venciera. Las secuencias de Clark y Lois no llevaban a ningún punto, solo era gastar tiempo el cual pudieron haber aprovechado. Claro que van a terminar juntos, ¿que puto caso tiene hacerlos dudar en el final de la serie?

- La pérdida de memoria de Lex: Bien, digamos que queremos excusar la manera superpendeja en la que metieron de nueva cuenta a Lex (Rosenbaum aceptó de último minuto hacer un cameo en el final, por lo cual tuvieron que modificar el guión), que eso de que Darkseid le quitó el corazón a Lionel para devolverle la vida a Lex no está tan exagerado, pero que no jodan, ¿Qué idiotez es esa de que Tess le borra la memoria de último minuto? La escena que aparece en mis puntos positivos se fue al carajo cuando dejan a un Lex sin saber todo lo que ha vivido. ¿Qué coños les costaba poner que el Lex real seguía vivo, que estaba escondido en alguna perra isla y que entre todo el asunto había perdido un porcentaje de su memoria, confundiéndolo al pensar que la relación entre Clark y el salvador de Metropolis era resultado de su estado mental? Pésima decisión.

- Darkseid nunca luce y es vencido en joda: El personaje no es nada sencillo de pasar a la realidad y menos con el presupuesto televisivo. Lo poco que llegó a aparecer fue utilizando cuerpos humanos para poderse mover (y así bajar costos) y su enfrentamiento con Clark resultó de la manera más sencilla. ¿Cómo nos ahorramos el poner un personaje CG peleando? Ah, sencillo, que tome el cuerpo de Lionel y listo. ¿De menos fue un enfrentamiento decente? No, bastó con darle un golpe a Clark y que éste, al poder volar, lo venciera de un solo golpe. Ni siquiera Doomsday cayó tan rápido. Carajo, ni siquiera Metallo, que es de esos villanos jodidos.

- Nunca vemos a Tom Welling con el traje completo: Este bien podría ser considerado uno de los cockteases/calientabolas más grandes que se les han hecho a los geeks. Justo al lado de casos como los pocos minutos que aparece Venom en Spidey 3. Vimos a Clark desde el inicio utilizando los colores emblemáticos del personaje. Pasó por variantes desde el "Matrix Blur" y el "Daredevil Blur" y en la décima temporada nos mostraron que utilizaría el traje. El de Superman Returns, pero el traje al fin y al cabo. Llegó el episodio final... le dan su traje... mientras vuela lejos de la Fortaleza de la Soledad vemos entre los cristales cómo lo viste por primera vez... el momento se acerca... sabemos que el "money shot" está por ocurrir... solo muestran tomas abiertas de un Superman generado por computadora... bueno... está bien... lo reservaron para el final... empieza el tema de John Williams... Clark sale de la azotea del Daily Planet... se quita los lentes... abre su camisa para mostrar el símbolo... y fin. No es posible... ésta mentada de madre igual se junta ante ojetadas como convertir a Galactus en una nube, ¿para qué tanto anuncio si al final no lo dejarían utilizar el traje? Hasta el momento no han dado explicación oficial, pero creo que muchos fans se sintieron engañados, Welling y compañía tenían el cierre ideal... y lo dejaron pasar por alguna pendejada.

Smallville dejó un espacio en la televisión, muchos lo veían por gusto, otros por morbo, pero al final del día logró que varias generaciones se interesaran por el personaje, creando con ésto nuevos fans y así manteniéndolo presente.

La fecha de Green Lantern en México se retrasa... pero hay nuevo trailer.

En una decisión que presenta niveles de asnéz místicos, Warner México decidió retrasar dos meses el estreno de Green Lantern en nuestro país. La espera será hasta el 12 de agosto para que podamos ver a Hal Jordan, Sinestro y Parallax. Es en éste tipo de casos en los que apoyo por completo el bajar las películas por internet o, en el peor de los casos, comprarla en algún mercado. Durante esos dos meses, aparecerá algún TS que se vea bastante bien, muchos fans -incluyéndome- tendremos que verla en ese formato, reduciendo considerablemente las visitas al cine. Muchos geeks igual la veremos en el cine cuando se estrene, pero se reducirá a una sola proyección. Mientras tanto, el público en general preferirá comprar una copia y verla, utilizando el dinero ahorrado para ver alguna otra cinta que si se estrene a tiempo. ¿Cuántos padres de familia no van a aplicar el "No, esa la tenemos en la casa, mejor hay que entrar a ver de nuevo el comercial de carritos de Pixar"?

Pero bueno, para ver lo bien que ha ido quedando y de paso encabronarnos un poco más, aquí está el nuevo trailer. Aquí tenemos escenas nuevas como el entrenamiento de Hal Jordan por parte de Sinestro y a Michael Clarke Duncan dándole su voz s Kilowog.

May the 4th be with you: El Día de Star Wars llega con los detalles del Blu-Ray.

El Día de Star Wars está aquí, fecha la cual aprovechó Lucasfilm para ofrecernos los detalles detrás de la caja que saldrá a la venta el próximo 16 de septiembre. Desafortunadamente para los puristas, de nueva cuenta serán ediciones especiales y no las cintas originales con las que muchos crecimos, aunque hasta el momento no han dicho si Lucas le realizó más cambios como el meter un Yoda digital en Episode I o la posibilidad de reinsertar la escena de Qui-Gon Jinn en Episode III.
Los extras al parecer estarán decentes, además de las cajas que traerá cada trilogía, pero siento que muchos nos esperábamos algo un poco más elaborado, viviendo una nueva manera de mostrar extras como es el caso del Maximum Movie Mode de Warner Brothers. ¿Por qué no consiguieron que los actores grabasen un comentario? Siendo Lucasfilm y el tiempo que tuvieron entre la salida de los DVDs y la elaboración de éstos blu-ays, la verdad era momento de sorprender en el apartado de los extras.
Ahora solo queda esperar, pero si alguno de ustedes no comprará ésta caja porque Lucas arruinó Star Wars/No poseen un blu-ray/esperarán otra edición, les recomiendo muchos los documentales que han aparecido en You Tube realizados por Jamie Benning. Los 3 son bastante buenos, pero el mejor es Star Wars Begins, creo que no hubiese sido mala idea que Lucasfilm lo hubiese contactado para mejorar dichos documentales al darle acceso a sus archivos, creo que muchos agradeceríamos más eso que un disco dedicado a tipos que se disfrazan de Stormtroopers y parodias. Les dejo la primera parte de Star Wars Begins:

Thor: Recuperando la fe en Marvel.

Estoy ante uno de esos casos en los que me alegro de haberme equivocado. Thor era la película a la cual no le tenía nada de fe. Los trailers y el preview de 5 minutos que se filtró en la red mostraban una película totalmente diferente a lo que ahora está en las salas cinematográficas. Tal material había hecho que dudase del primer punto positivo que le veía a película, el cual era la dirección por parte de Kenneth Branagh. Siendo un actor shakespeariano, Branagh garantizaba que los dioses de Asgard serían plasmados con seriedad y que habría buenos diálogos por su parte, lo cual si se cumplió.

La historia está muy bien armada, logra separarse de varios clichés que normalemente nos topamos en las películas de origen. El concepto de "pez fuera del agua" resulta ser inevitable, pero lo manejan de tal manera que Thor no se vuelve un perfecto idiota. Ese humor que tanto miedo nos dio a muchos en los trailers aquí se presenta como algo natural, nada forzado. Jane Foster entra como un personaje que va más allá del interés amoroso de Thor, ya que tiene que ver en la historia y, por suerte, no cae el papel de "damisela en peligro", fácilmente supera a Pepper Potts. Las secuencias de acción están bien armadas, nunca aburren y, en especial, no se vuelven exageradas. Podemos ver a Thor volando, girando el martillo e invocando truenos y todo eso nunca se vuelve el centro de atención, solamente es parte de la historia. Uno de los puntos en los que ellos triunfaron es justo uno de los mayores defectos en Iron Man 2: SHIELD. Mientras que en Iron Man 2 la organización de Nick Fury fue metida a la fuerza, jodiendo el ritmo de la película y de paso toda la historia, en Thor ellos aparecen como un elemento más en la trama. Tienen un verdadero motivo para estar ahí, además del cameo de Hawkeye, personaje que siento que saldrá sobrando en Avengers.

Muchos conocimos a Chris Hemsworth por su pequeño papel como el papá de James Kirk en Star Trek y obviamente el poco tiempo que aparece en pantalla no nos ayuda a ver si realmente podría dar una interpretación y peso como para ser el protagonista. Hemsworth triunfa en darnos un Thor como es debido, el cambio de arrogancia a humildad (por el cual también pasa Tony Stark pero en la 2 se lo pasan por las bolas) se da de manera creíble. Es bueno ver que no se verá tan opacado por Robert Downey Jr. en Avengers. Anthony Hopkins como Odin fue una excelente elección, es bueno verlo en un papel donde no luzca aburrido, pero quien realmente luce en ésta cinta es Tom Hiddleston como Loki. Carajo, que bien les quedó Loki. Cualquier otro director hubiese querido que Loki fuese similar a Green Goblin, con una vibra campy, pero es aquí donde Branagh y Hiddleston se lucieron, mostrando al personaje como alguien avaricioso, siempre tramando algo sin ser obvio, hambriento de poder. Por lo mismo se agradece mucho que en el enfrentamiento final muestra su sonrisa que tanto lo caracteriza en los comics.

El producto final, si bien me dejó un buen sabor de boca, me hace preocuparme por Avengers. Joss Whedon tiene que haber armado una trama donde los personajes se encuentren en un terreno común, del cual al finalizar puedan seguir sus historias. El problema está en que muchas subtramas se pueden meter, interfiriendo con la historia principal, resultando en un caos de película. Esperemos que cosas como el retorno de Thor a la tierra y su reencuentro con Jane no se resuelva en joda loca.

Thor es una de las sorpresas que trajo el 2011, con una buena historia, actuaciones y efectos, sin duda alguna ofrece más de lo muchos estábamos esperando. Ahora esperemos que nos tiene preparado Steve Rogers.