El trailer de The Flash y un video de Gotham para preocuparnos más.

 DC está empezando a ganar en el mercado de las series de TV. Arrow terminó su segunda temporada como es debido y esto llevó a la presentación de su serie hermana: The Flash. ¿Qué podemos esperar de The Flash? A primera vista, tendrá una vibra similar a Arrow, quizá un poco menos oscura. Han mantenido el origen y motivaciones de Barry Allen. El formato aparentemente será similar al de Smallville, con el "freak de la semana" mientras se desarrolla una trama mayor. Tenemos la presencia de Reverse-Flash/Professor Zoom, involucrado en la muerte de la madre de Barry, similar a lo que vimos en Flashpoint. Lo mejor es ver que habrá apariciones de los habitantes de Starling City y, seguramente, pasará lo mismo en Arrow, con los personajes que conoceremos en Central City. 

 Si hay un detalle que me terminó de convencer de esta serie, es el efecto de supervelocidad que tendrá Barry. Hasta ahora nunca les había quedado bien, lo más cercano son los kryptonianos en Man of Steel. Ese efecto del borrón rojo con la línea amarilla me convenció. 

 Ahora, las cosas lucen mucho peor con Gotham. No solo vamos a tener una relación entre Gordon y Bruce de niño, sino que ahora anunciaron que también veremos el origen del Joker. Antes de comentar, quiero dejar bien claro que esto que voy a decir no viene desde el ángulo de "Es que eso no coincide con lo que vimos en The Dark Knight, donde el Joker es respuesta de la existencia de Batman". Los productores de esta serie están buscando quemar todos sus cartuchos lo más pronto posible, en especial metiendo villanos que si, en varios casos son mayores que Bruce, pero cuyos actos se dan muchos años después. ¿Para qué tener un Joker cuando Bruce ni siquiera ha iniciado sus viajes y entrenamiento? Esta serie tiene toda la pinta de durar una sola temporada.

El trailer de Constantine.

 Vaya, esta serie SI luce bastante bien. Después del pésimo trailer de Gotham, varios nos preocupamos acerca de esta serie. Por ahora, todo parece indicar que siguen por buen camino. En la primera imagen promocional, Matt Ryan lucía perfecto como John Constantine. Pero, ¿qué tal la actuación? Pues al menos a mi ya me convenció por completo. El acento, la actitud, este se acerca mucho más al Constantine del comic. Todo el asunto sobrenatural siempre ha llamado a las audiencias, ya con eso podemos esperar que, al igual que Arrow, esta serie llamará la atención de fans del comic y personas que son ajenas al medio. El único problema que le veo hasta ahora es que será transmitida los viernes y por NBC, al igual que Hannibal, pero, si logran dar una serie del mismo nivel de calidad, no dudo que será renovada para varias temporadas.

Veronica Mars: La reunión (¿y cierre?) que muchos estábamos esperando.

  Estamos ante otro ejemplo del poder que poseen los fans. Hace un año comenté acerca de la campaña Kickstarter en la cual Rob Thomas y Kristen Bell pedían a los fans de Veronica Mars financiar una película para darle el cierre necesario a la serie, ya que fue cancelada en el 2007. Se realizó un episodio piloto contando el futuro de Veronica en el FBI, sin embargo, se quedó como un "¿Qué hubiera pasado?". Es sorprendente lo rápido que pasó el tiempo, pero este fin de semana finalmente nos pudimos reunir de nueva cuenta con Veronica, los rostros conocidos de Neptune y con quienes solíamos ser amigos hace mucho tiempo. Empecemos con los spoilers.

 Si algo debe quedar bien claro desde el inicio, es que la película de Veronica Mars es un proyecto pagado por fans, para fans. Esto le dio la libertad a Rob Thomas de armar una historia la cual estuviese diseñada para quienes disfrutamos la serie, sin caer en el fan service. Gracias a que los fans pagaron por ella, el freno de "No, tiene que llamarle la atención a los fans y gente que nunca ha visto Veronica Mars" que hubiese tenido por parte de la productora es inexistente. La película inicia 9 años después del final de la tercera temporada. Veronica ahora vive en Nueva York, tiene una relación con Piz y está por entrar a una importante firma de abogados. Después de que Logan es acusado de haber matado a su novia Carrie Bishop, alias Bonnie DeVille, Veronica decide regresar a Neptune y ayudarle a conseguir un buen abogado. Así es como realizamos el camino de regreso al pueblo donde Veronica vivió tantas cosas.

 Siendo clásico con los proyectos que saltan de la televisión al cine, si, Veronica Mars se siente como un 2 Hour Special. Esto no es algo malo, he de aclarar. Logramos tener la actualización necesaria por parte de Veronica y sus amigos, pero no caemos en la necesidad de mostrar a detalle a todos y cada uno de los habitantes de Neptune. La mayoría de los que vemos aparecen aportando su granito de arena a la historia. La trama es algo que definitivamente esperaríamos de Veronica Mars: Un asesinato en el cual están involucrados conocidos de Veronica, así como las autoridades corruptas de Neptune. El caso se va desenvolviendo de forma natural, gracias a esto Veronica coincide con viejos conocidos. Algo que debo decir es que la situación actual de Krysten Ritter, quien interpreta a Gia Goodman, la hizo sospechosa desde el principio. Krysten aceptó gustosa participar en la película apenas se le dio luz verde ya que la serie fue de sus primeros trabajos y a eso le sumamos que ya es bien conocida por Don't Trust the Bitch in Apartment 23. Hay bastantes referencias a lo ocurrido en la serie, pero personalmente me gustó mucho el comentario que le hace el personaje de Max Greenfield, haciendo alusión al episodio piloto en el que vemos que Veronica trabaja para el FBI. "En otra vida, tal vez", le responde Veronica.

 Creo que, si algo nos enseña esta película, es que hacer cambios en tu vida son buenos siempre y cuando seas tú quien los esté buscando. Al inicio de la película, Verónica está haciendo lo que su padre y ella veían como la mejor opción: Vive en otra ciudad, lejos de Neptune y busca un nuevo tipo de trabajo. Logan enderezó su vida al convertirse parte de la Marina, Weevil ahora era un hombre de familia, alejado de su pandilla de motociclistas. Entonces, después de ver el final, ¿En qué caso aplica volver a las cosas del pasado como algo bueno? En Veronica Mars vemos que probar un camino distinto nos brinda mayor claridad con lo que deseamos hacer con nuestras vidas, el volver a Neptune le hace ver a Veronica que su lugar está dentro de Mars Investigations, ya que resolver casos es lo que le apasiona y además ahí vive Logan, de quien sigue enamorada. Weevil, por su parte, toma la decisión pero por las razones equivocadas. Los eventos que vive en la película le hacen abandonar el buen camino, regresando a la vida criminal que le generó problemas durante tantos años. Todos recibimos "señales", depende de nosotros saberlas identificar e interpretar.

 Veronica Mars es justo lo que nos quedamos con ganas de ver hace 7 años cuando fue cancelada. Kristen Bell, Rob Thomas y todos los involucrados nos dieron una película hecha con bastante cariño. Hay muchos que se quejan del uso de Kickstarter por parte de personas que ya están en el medio (como el presuntuoso de Zach Braff, que ya sacó dinero para su siguiente película hipster), pero siento que en este caso fue lo justo, ya que las grandes compañías nunca creyeron en la serie y se negaron a darle esta oportunidad. Este es un gran ejemplo del poder de los fans. Ahora a esperar el retorno de nuestra adorada Jack Bauer Power Hour.

La primera imagen de Matt Ryan como John Constantine.

 Si algo no se puede negar es que DC ha estado conquistando la televisión. En el cine, Marvel está más que seguro, sin sentirse amenazada. Sin embargo, en el formato casero, Agents of S.H.I.E.L.D. no ha sido el gran éxito que tanto esperaban y Arrow, la cual ni siquiera protagoniza uno de los héroes principales de JLA, ha sido toda una sorpresa, con fans de todas las edades. Ahora, viendo que pueden conquistar el mercado de las series televisivas, DC ha decidido hacer otros programas: Constantine y Gotham. En su momento hablaré de Gotham, pero en lo que respecta a Constantine, las cosas pintan bastante bien.

 El año pasado se habló de una nueva versión del personaje como parte de una película basada en Justice League Dark, dirigida por Guillermo "rara vez aterrizo mis ideas" Del Toro. Para nuestra fortuna, se le adelantaron y tendremos al personaje en una serie. Obviamente tendrán que bajarle el tono que le caracteriza en el comic, pero recordemos que esto no es un inconveniente, tan solo vean Hannibal, muestra de que se puede adaptar un material bastante gráfico sin perder la esencia. Recordando las quejas de los fans, DC ahora se quedó con el look original del personaje, el cual ahora será interpretado por Matt Ryan, con acento inglés incluído. Hoy se presentó la primera imagen oficial (ayer salió como parte de las fotos de Slates for Sarah) y creo que vale la pena darle su propia entrada en el blog. El look es perfecto, quienes odiaron el casting de Keanu Reeves (no me incluyo entre ellos, al contrario, hasta tengo mi Zippo) no tienen de qué quejarse, a menos que ahora digan "Es que... el original está basado en Sting y pues el actor no se parece a Sting". 

 David Goyer, quien no nos tiene muy contentos después de The Dark Knight Rises, es uno de los productores ejecutivos y encargado de varios de los guiones. Él siempre ha sido fan del personaje y cree que esta nueva versión le gustará a fans viejos y nuevos. ¿Estará basado en toda la historia del personaje o solamente en el New 52? No se sabe. En el cast estará Lucy Griffith como Liv, Harold Perrineau como el ángel Manny y Charles Halford como Chas, amigo de Constantine, previamente interpretado por Shia "ya no soy famoso" LaBeouf. Todo el asunto sobrenatural alrededor del personaje encaja perfectamente en la televisión, ya que está bien comprobado que dichos temas tienen una buena cantidad de audiencia. Seguramente presentarán el piloto en la Comic Con de este año y por fin veremos el regreso de Constantine la próxima temporada.

La Tercera Temporada de Sherlock: Dos años de espera bien recompensados.

  A pesar de haberse transmitido hace un par de semanas en Inglaterra, decidí esperar a que BBC Entertainment Latinoamerica hiciera lo propio, de este modo la mayor cantidad de gente ya habrá visto la temporada 3. Tuvieron que pasar 2 años para que pudiésemos averiguar cómo es que Sherlock logró sobrevivir a aquella caída de la azotea del St. Bart's Hospital. Las teorías se fueron juntando, así como los comentarios por parte de Moffat. La espera se hizo más larga gracias a que Peter Jackson tuvo la brillante idea de hacer no 2 sino 3 películas de The Hobbit. Con esto tuvimos a Martin Freeman bastante ocupado. Acomodando sus agendas, Cumberbatch y Freeman grabaron la tercera temporada y quedaron tan satisfechos que firmaron por cuenta propia el contrato para realizar la siguiente. Moffat y Gatiss anunciaron que ya tienen planeadas las temporadas 4 y 5. La pregunta es: ¿Sherlock todavía tiene la suficiente fuerza como para darnos más temporadas? A continuación vienen spoilers de la tercera temporada de Sherlock (y uno de Elementary, aunque no conozco a nadie que la vea):

 The Empty Hearse.

 Este es el episodio que más esperábamos los fans ya que con él por fín tendríamos nuestra respuesta. ¿Cómo pudo sobrevivir Sherlock Holmes? Si algo dejaron bien claro Moffat y Gatiss con The Empty Hearse, es que están muy al pendiente de lo que opinen los fans, en especial acerca de sus teorías. Es por eso que durante todo el episodio trollean a más de un fan... y lo logran. Las explicaciones que da el club de Anderson son bastante cercanas a lo que más de uno dijo y no podía faltar la fangirl depravada fantaseando con un romance entre Sherlock y Moriarty.

 

 Lo curioso es ver que, a pesar de que Sherlock le explica a Anderson el plan exacto con el cual pudo sobrevivir, éste no le cree y, tal y como Gatiss y Moffat lo tenían planeado, lo mismo ocurre con muchos fans. Estaban preparados para recibir el ataque y descontento. Los foros y redes sociales están llenos con comentarios de "No, fue alucinación de Anderson, como él lo dice, esa explicación es demasiado simple". En lo personal yo creo que la explicación de Sherlock es la real, si recordamos una pista que dio Moffat cuando recién se transmitió The Reichenbach Fall y a eso le agregamos lo que Sherlock dice al empezar su explicación. Moffat comentó que había algo que hacía Sherlock previo a confrontar a Moriarty lo cual nadie había identificado. Él se refería a la pelota con la que está jugando y después usa para cortar el pulso de su brazo. A esto le agregamos que Sherlock le comenta acerca de los 13 posibles escenarios que habia preparado junto con Mycroft. Este dato, hasta ese momento, solamente se lo había comentado a Watson y Mary. Así que, a pesar de ser la solución más lógica (es la teoría que yo tenía, lo de la pelota lo leí años atrás), muchos fans iban a criticarla.

 Ya cubierto el elemento que todos esperaban ver, hablemos del resto del episodio. Es curioso ver que se le agregó una cantidad mayor de humor a esta temporada. Muchos detractores de las películas de Guy Ritchie deben haber sentido un puñetazo en el estómago. Sin embargo, este asunto del humor va de la mano de uno de los puntos importantes durante la temporada: la humanización de Sherlock. Al saber que Watson puede tomar muy mal su regreso, Sherlock intenta presentarse de un modo "amable". Esto sirve para darnos un guiño a la manera en la que Sherlock contacta de nuevo a Watson, al llegar disfrazado (que por cierto, el tipo que le quiere vender las películas porno a Watson tiene el look del disfraz que usa Sherlock en el libro). El resultado no es como esperaba, pero Watson finalmente agradece su retorno. Sherlock aprovecha el peligro de la bomba para que ambos se desahoguen y expresen la admiración que sienten el uno del otro. También le deja bien claro a Molly que se siente agradecido por su ayuda. Esto sumado a su reencuentro con Lestrade, Anderson y Miss Hudson muestran que Sherlock empieza a preocuparse más por las personas a su alrededor, a pesar de llevar 2 años incomunicado. Por si fuera poco, vemos a los padres de Sherlock, los cuales son de lo más común (y además son los padres de Benedict Cumberbatch), además de que Mycroft es mucho más frio que él.

 Parte de la trama está inspirada en una historia de Doctor Who llamada The Web of Fear, cuya historia se sitúa en el tren subterráneo de Londres. Sumado a eso, creo que esto también es influencia de las películas de Guy Ritchie. La amenaza se encuentra justo debajo del Parlamento, durante una reunión importante. A esto le añadimos que Sherlock conoce a Mary durante una comida en un restaurante lujoso y, finalmente, el aumento del humor en la serie. No le veo nada de malo a esto, ya que es un modo de reconocer las películas de Robert Downey Jr. como parte del universo de Sherlock Holmes. Es un buen guiño.

 A esto le sumamos la presentación de 2 nuevos personajes: Mary Mortsan y Charles Augustus Magnussen. De ambos tenemos poco, pero en los siguientes 2 episodios comentaré más acerca de ellos.

 The Sign of Three.

 A estas alturas, los fans sabemos que la constante es: Primer episodio bueno, segundo episodio regular y tercer episodio excelente. Es por eso que no esperaba mucho de The Sign of Three. Para nuestra fortuna, este es el "menos peor" de los segundos hasta ahora. Al inicio parecería un episodio de relleno pero al final logra ofrecer bastante a la historia. Sherlock se prepara para la boda de John y Mary, sabe que no es una situación en la cual encaje, pero lo intenta. Aquí tenemos más de la humanización del personaje. Lo vemos en su discurso, donde logra incomodar y enternecer a todos, aceptando que John Watson es su conexión a la humanidad. En contraste, Mycroft actúa como conexión a su lado analítico, dentro y fuera de su cabeza. "No conviene involucrarse, ¿qué no recuerdas a Redbeard?", le dice por teléfono. Es por eso que el final del episodio posee tanta fuerza, Sherlock se ve rodeado de gente celebrando, es como se lo dijo a Moriarty, está del lado de los ángeles, pero no es uno de ellos. Este problema de "involucrarse" será esencial en His Last Bow.

 La parte que inicialmente me descontroló mucho pero que, conforme he vuelto a ver el episodio, he aprendido a aceptar, es la despedida de soltero de Watson. Si, en Sherlock siempre ha habido un porcentaje de humor, pero todo lo que vemos durante esta secuencia supera a lo presentado en las películas de Guy Ritchie. Creo que ninguno de nosotros nos esperábamos ver a Sherlock borracho. ¿Cómo siento que esto se salva? Porque Sherlock, a pesar de estar ebrio, topa varias pistas que lo ayudan a resolver el caso. Se nota que se divirtieron bastante grabando esta secuencia y a este tipo de momentos le debemos que habrá otras 2 temporadas.

 El tener un caso durante plena boda podría parecer forzado, pero, al igual que la despedida de solteros, se justifica con ser el único momento en el cual el Comandante Sholto estaría expuesto a cualquier tipo de ataque. Mención honorífica al cameo de Irene Adler, con todo y algunas notas de su tema.

 His Last Vow.

 Llegamos al último episodio con el cual tenemos sentimientos encontrados. Sabemos que será muy bueno, pero también significa que volveremos a tener que esperar. En general cumplió con lo esperado, de nuevo, hubo un elemento que inicialmente no me agradó nada, pero logran justificarlo.

Tenemos la presentación formal de Charles Augustus Magnussen. Un tipo bastante peligroso ya que usa su conocimiento e información para chantajear. Magnussen sabe con quién meterse, planeando con mucho cuidado cada uno de sus movimientos. Muchos pensarían que no podría haber un villano al nivel de Moriarty, pero aquí nos quedó bien claro que no es el único capaz de enfrentarse a Sherlock. Es con Magnussen que vemos una estructura similar a la de los villanos de Batman, los cuales poseen cualidades similares a él, solo que aplicadas de una manera negativa. Magnussen es un tipo que posee una variante del palacio mental de Sherlock y su visión es como la de una máquina, más al estilo de Terminator/Google Glass y enfocada a las debilidades de las personas, menos análisis, más información que pueda usar de manera negativa. Ante un Sherlock que se ha ido humanizando, vemos en Magnussen un "¿En qué pudo haberse convertido Sherlock?" de no haberse dado la oportunidad de involucrarse emocionalmente.

  Durante la reacción después del disparo vemos los pros y contras de que Sherlock se involucre con otros seres vivos. Molly y Anderson le ayudan a encontrar pistas, mientras que Mycroft lo hace ver las cosas de manera directa.Durante su shock conocemos la identidad de Redbeard: Un perro que Sherlock tuvo en su infancia al cual tuvieron que dormir. Sherlock se arrepiente de poder sentir y cuestiona a Moriarty. Es en ese aspecto que envidia a Moriarty, el cual nunca se vio afectado por el dolor. Sin embargo, es por la importancia que Watson tiene en su vida que logra volver de la muerte. Al final, vemos que el involucrarse le ha dado a Sherlock mayor fortaleza y, ante los ojos de Mycroft, esto lo hace ser como aquel niño triste que siempre recuerda.

 Creo que vale la pena comentar que Sherlock también adoptó un par de frases basadas en la trilogía de Batman, con Watson diciendo "Estoy acostumbrado a una mejor clase de criminal" y Mycroft refiriéndose a Magnussen como un "Mal necesario".

 Pasemos a uno de los 2 giros en el episodio: La verdadera identidad de Mary Mortsan. He de ser sincero, cuando recién nos muestran esto, lo primero que pensé fue: "No es posible, jodieron las cosas como en Elementary". En las historias de Doyle, podemos decir que Mary es la conexión de Watson con una vida normal, un respiro de todas las aventuras que vive con Holmes. Aquí deciden darle mayor peso en la historia, convirtiéndola en una ex-asesina que busca enterrar su pasado. A diferencia del giro en Elementary donde Irene Adler y James Moriarty son la misma persona, aquí si hay un por qué detrás de este cambio. Sherlock le explica que "Ese tipo de personas y el caos alrededor de ellas es lo que le atrae", no es culpa de ellos, quien decide estar ahí es él. Este argumento es tan acertado que uno puede identificarse con él en varios aspectos. Con todo y todo, vemos que Mary en verdad ama a Watson y está dispuesta a hacer lo que sea necesario para no perderlo.

 Para cerrar, vamos al segundo giro: El regreso de Moriarty. El episodio termina muy bien: Sherlock recibiendo su castigo, mientras que Mary y John se preparan para recibir a su hija. Al igual que a los personajes, un mensaje por parte de Moriarty nos interrumpe. Esto y la destrucción del Parlamento me recordó bastante a V for Vendetta. Moriarty no aparece tal cual en su mensaje de retorno, así que no sabemos si realmente se trata de él, de alguno de sus seguidores o, en uno de esos giros que nos presentan, se trate del otro hermano Holmes que Mycroft menciona. ¿Cómo podría haber sobrevivido? Las posibles explicaciones están desde que el disparo hubiese sido falso (con balas de salva y paquetes de sangre falsa), pasando por un disparo al estilo Tyler Durden o incluso que se tratase de un doble como el que utilizó para traumar a la niña en The Reichenbach Fall. Habrá que esperar... de nuevo.

 La tercera temporada de Sherlock nos demostró que valió la pena esperar durante 2 largos años y que todavía tienen casos qué contar. Las historias siguen bien adaptadas y los actores nos dejan bien claro que no han perdido el interés, a pesar de estar consiguiendo más y más proyectos en Hollywood. Se dice que en esta ocasión no tendremos que esperar tanto, de un modo u otro, no es la última vez que veremos el 221B de Baker Street de BBC One.

El trailer de la segunda temporada de Hannibal.

 Hago una pausa de mi reseña de la tercera temporada de Sherlock para publicar y comentar un poco acerca de otra de mis series favoritas: Hannibal. Ayer se presentó el trailer de la segunda temporada. Puede ser que esta sea La Temporada, ya que aquí es donde se da el mayor enfrentamiento entre Lecter y Graham. La primera temporada nos mostró cómo Hannibal fue manipulando a todos, haciendo que Will fuese culpado por sus crímenes. En esta temporada veremos a Will tras las rejas, contando con sus aliados, buscando mostrar la verdad detrás de Hannibal. Creo que la escena que más me impacta de este trailer es Hannibal atacando a Jack Crawford. Mads Mikkelsen logra mostrar un lado totalmente siniestro cuando su personaje tiene que ponerse en acción.

 Hannibal regresa el 28 de Febrero.

James Gordon y John Constantine tendrán sus respectivas series de TV.

 Creo que estas noticias valen la pena ser comentadas. Al parecer, DC de nueva cuenta está entre las sombras, con planes los cuales necesitaban el momento indicado para ser revelados. Hace unos meses se manejó la idea de una serie ubicada entre los 8 años de ausencia de Batman de TDK a TDKR. Si, tengo entendido que los comic en los que estaría en parte basada (Gotham Central) son bastante buenos, pero la idea olía demasiado a Agents of S.H.I.E.L.D.. Esta semana, tras la salida de esta serie (la cual su episodio piloto no es muy bueno que digamos), DC decidió anunciar una serie basada en los inicios de James Gordon en la policía de Gotham. Así que no, nada de Batman, lo cual es bueno. Si alguien no tiene mucha confianza en que Gordon pueda cargar en sus hombros con una serie, les recomiendo que lean (o vean la película animada, con la voz de Bryan Cranston) de Batman: Year One. Gran parte de la historia es contada a través del punto de vista de Gordon y funciona bastante bien. La serie tendrá como título Gotham y al parecer será el creador de The Mentalist, Bruno Heller, quien se encargue de realizar la adaptación para Fox.

 Hoy se anuncia que no será el único personaje de DC en llegar a la televisión. Ahora John Constantine tendrá su propia serie para la NBC. David Goyer (TDK Trilogy) y Daniel Cerone (The Mentalist) se encargarán de escribir el episodio piloto. A muchos no les gusta la película de Keanu Reeves y llevan años pidiendo una nueva versión, más apegada al comic de Alan Moore. Otros tenían la ilusión de que Guillermo "canto 20 proyectos pero solo hago 1 y medio" Del Toro lo usara como el lider en la película de Justice League Dark, pero ahora lo tendremos en un formato el cual puede que le quede mejor a John Constantine. 

 Ahora, ¿qué podemos ver con todo esto? Que DC se está dando cuenta de que la televisión es un nicho en el cual no le va nada mal y puede explotar con mayor facilidad, sin quemarse a sus personajes estelares. Tuvimos Smallville por 10 años y les funcionó, si, los fans sabemos que tenía 9 majaderías por cada cosa bien hecha, pero a la audiencia general le gustó, tanto que para muchos esa es la historia oficial de Superman (Dios nos libre). Arrow les funcionó sorprendentemente bien, yo creo que para ellos fue una mera apuesta, pero la serie ha logrado captar la atención de personas que ni siquiera saben de la existencia del comic. Mientras que Agents of S.H.I.E.L.D. tiene más restricciones que libertades al ser parte del MCU, Gotham y Constantine tienen un universo abierto en el cual incluso hasta podrían unirlo a Arrow y, con mayor planeación, conectarlo con lo que tengan pensado hacer en las películas. Habrá qué esperar y ver.

El Final de Dexter: Cuando las últimas víctimas fueron los buenos guiones.

 Nunca pensé que con el final de Dexter estaría en una postura similar a cuando salió The Dark Knight Rises. Menos que el final de Dexter estuviese fuertemente influenciado por The Dark Knight Rises. Es increíble ver cómo un final tan malo logra quitarte las ganas de comprar o volver a ver la serie. Sabes que la experiencia será frustrante en lugar de nostálgica y agradable. Obviamente vienen spoilers, así que empecemos con este amargo cierre de Dexter.

 La serie inició siendo toda una sorpresa para todos. Tenemos a un asesino en serie, pero con el giro de que solamente mata a personas que lo merecen, de acuerdo al código que le fue instruido. Tuvimos una primera temporada bastante sólida, así como una segunda cuyo inicio se atrevió a enfrentar a Dexter con el descubrimiento de sus víctimas por parte de la policía. Creo que fue a partir de aquí que lo vimos zafarse de maneras incoherentes y en pro de la historia. No siempre fue el caso, tuvimos personajes como James Doakes y Maria Laguerta, pero también Frank Lundy, uno de los detectives más brillantes, pero que nunca llegó a cuestionarse realmente acerca de Dexter. Cuando Dexter llegaba a fallar, nos dejaban bien claras sus razones a través del diálogo interno con Harry.

 La serie alcanzó su clímax durante la cuarta temporada, con John Lithgow interpretando al Trinity Killer. Personalmente creo que él fue el mejor rival de Dexter. Aquí tuvimos el polémico final de temporada con la muerte de Rita. Este final no dejó a nadie indiferente y era muy difícil que lo pudieran igualar o superar. Ese fue el caso. Tuvimos una quinta temporada regular, una pésima sexta temporada, una séptima temporada interesante y una octava bastante irregular, pegándole a mediocre. Es como si realmente los escritores no tuvieran idea de qué hacer, cómo cerrar. En lugar de cerrar ciclos, prefirieron ver maneras para perder el tiempo, como el domesticar a Mazuka, dándole una hija. La idea de la Doctora Vogel inició siendo muy buena, pero es como si hubiesen dicho: "Démosle una figura materna a Dexter, alguien que de cierto modo lo formó en la persona que es ahora... y pues, solo eso se nos ocurre, ya sobre la marcha a ver qué sale". Como rival de Dexter tenemos a Oliver Saxon/Dan Vogel, hijo de la doctora y, en lugar de ser El Villano final, no es más que un recordatorio de lo buenos que fueron Brian Moser y Arthur Mitchell.

 Aquí tenemos a un Dexter que no para de fallar. Como ya dije, en las temporadas pasadas, cada uno de los errores tenían su razón de ser. Durante los últimos episodios de la serie, Dexter comete una serie de fallas carentes de fundamento, traicionando la esencia del personaje. Con la muerte de Rita, Dexter hizo todo lo que estuvo a su alcance para prevenir el ataque de Trinity. Sin embargo, él no poseía todo el control en la situación. Con la huida de Dan Vogel, Dexter deja todo el camino libre como para que logre escapar y hiera a Deb. A eso le agregamos el castre que es Harrison, cayéndose de la caminadora, dejándole la ubicación de Hannah bastante simple a Elway. Pero no, lo eliminan de golpe y siguen con la historia que quieren contar.

 Ahora, vamos al comentario con el cual inicié. Es obvio que a los escritores les encantó The Dark Knight Rises. Les gustó tanto que metieron cosas de la misma en la séptima y en la octava temporada. En la séptima, vemos a Isaak Sirko decir una frase similar a la de Bane (Let's not stand on ceremony here), además de que Deb se refiere a Dexter como un "mal necesario". Si, tal vez para muchos no parezcan suficiente influencia pero en el final las cosas son muy obvias.

 Dexter se reencuentra con Hannah, una mujer la cual también es asesina y desea dejar atrás su pasado. Ambos están listos para irse de Miami, sin embargo, Dan Vogel sigue suelto, por lo cual Dexter cree que lo correcto sería eliminarlo antes de irse, a pesar de que Hannah le insiste en que ese ya no es su problema. Además de eso, una tormenta se acerca a Miami. ¿No les suena familiar? Permitanme continuar. El enemigo de Dexter es el hijo abandonado de quien creó su código, el cual ahora regresa para poner las cosas en órden y vengarse por el sitio que le correspondía. Después de haber asesinado a Vogel y desconectar a Deb, Dexter cree que la mejor manera de salvar a todos sería si él muere, por lo cual navega directamente contra la tormenta con tal de protegerlos. Finalmente vemos a Hannah y Harrison, en un café de Argentina, a los policías viendo los restos del barco y a Dexter milagrosamente vivo, trabajando como leñador. A esto solo le faltó que Dexter le dijera a Mazuka antes de abordar el barco: "Un asesino justiciero puede ser cualquiera, incluso alguien que le lleva donas a sus compañeros de trabajo todas las mañanas".

 El final tiene algunas buenas ideas, sin embargo, están pésimamente ejecutadas. Me gusta que Quinn y Batista vean el lado oscuro de Dexter, pero lo hacen tan rápido que ni ellos lo terminan de digerir ni nosotros lo terminamos de disfrutar. Esto debió ocurrir varios episodios atrás para que Miami Metro finalmente uniera los puntos e iniciaran la cacería de Dexter o, en su defecto, entender que Dexter en verdad era un mal necesario.  El final "filtrado" (que era un borrador o un distractor) decía que el huracán sacaría todos los cuerpos de las víctimas y los arrojaría a la bahía. Sinceramente esto no hubiese estado mal, es más creíble que la sobrevivencia de Dexter a la tormenta. Que Deb sea su última víctima, pero no del modo usual, también funciona bastante bien, lo malo es que esto se mancha con la manera en la que se dieron las cosas. El modo en la que resulta herida y acaba en coma es demasiado forzada. Finalmente, que Dexter acabe totalmente hueco, sin pasajero oscuro, narración y Harry, es un estado que le queda al personaje, pero no para dejarlo así. Las opciones eran o hacerlo pagar por sus crímenes o tener un final "feliz", con Hannah y Harrison. La historia iba hacia alguno de esos 2 caminos, no a este. Es como si repentinamente estuviesemos viendo el final de una serie completamente distinta, o de menos una temporada totalmente diferente. Los eventos para nada llevaban a esta conclusión.

 Dexter terminó su paso por la televisión de un modo bastante blando y deprimente. Ahora solo nos queda desear que algunos finales escritos por los fans fuesen realidad, como el que hay en tumblr, presentando la idea de que Vogel mata a Hannah y Dexter enfrente de Harrison, haciendo que este crezca bajo la tutela de Deb, el cual le enseña el código y, al final, vemos a Vogel ya viejo, en la mesa, con un Harrison adulto a punto de matarlo, mientras habla con un Dexter que funge como su conciencia.

El Doceavo Doctor ya tiene rostro: Peter Capaldi.

Pues bien, hace unos minutos fue presentado en el programa especial de BBC One al encargado de ser la nueva regeneración del Doctor. Los rumores apuntaban que sería este actor, a quien vimos en The Fires of Pompeii, episodio de la cuarta temporada. Los apostadores fueron quienes presentaron esta información como algo seguro y las sospechas aumentaron cuando se comentó por diferentes sitios el "no es raro que actores que han salido como invitados especial regresen con un papel protagónico". Muchos tomaban como la máxima pista su crédito en World War Z, donde aparece como "W.H.O. Doctor". 

 Si usted, amigo lector, está en el mismo estado raro ya que Matt Smith fue su primer Doctor y tal vez no está convencido de que Capaldi sea una buena elección, no se preocupe. Peter Capaldi es whovian de toda la vida. Aquí está una carta que le escribió al Radio Times, felicitándolos por un especial de Doctor Who. Personalmente me da buena vibra. A esto le sumamos que Capaldi cree que la importancia y el tiempo que lleva Doctor Who es gracias a todos. "Doctor Who nos pertenece a todos", una actitud muy parecida a la de Andrew Garfield cuando se presentó como el nuevo Peter Parker.

 Ahora solamente nos queda esperar al especial del 50 Aniversario (el cual promete ser toda una experiencia) y al especial de Navidad (el cual seguramente nos tendrá retorciéndonos de dolor). Les dejo el video en el que Capaldi se presenta como el Doctor.


ACTUALIZACIÓN RELACIONADA AL 50 ANIVERSARIO: La BBC presentó este trailer con motivo de la revelación de Capaldi como el Doceavo Doctor. No solo vale la pena verse, sino que también sueltan de cierto modo un spoiler que coincide con la teoría que tengo. John Hurt aparece entre el Octavo y el Noveno, dejándolo como el Doctor 8.5, por llamarlo de algún modo.

Teaser trailer de la tercera temporada de Sherlock.

Definitivamente veo a Sherlock comentando algo respecto a ese bigote de Watson. Durante la Comic Con, se presentó una escena exclusiva del segundo episodio. Pidieron que no se filtrara la información al respecto, pero claro que se puede acceder. Por respeto a los que no quieran saberla, no lo diré, solo que es un evento que ya apareció en las películas de Guy Ritchie. Aquí una pequeña probada de su retorno. Esperemos que la explicación de cómo pudo sobrevivir sea bastante ingeniosa.

Adiós a James Gandolfini.

 Es una tremenda pena saber que hoy James Gandolfini partió a un mejor lugar. Gandolfini estaba vacacionando en Italia, cuando sufrió un infarto. Tenía 51 años. Todavía era joven. Definitivamente lo queríamos ver en más proyectos. Sin olvidar todo lo que ha hecho, creo que la mayoría lo recordaremos por su papel de Tony Soprano en la serie The Sopranos, de HBO. Él logró dar una increíble actuación durante toda la serie, presentándonos a un personaje complejo, un lider de la mafia el cual presentaba cierta humanidad, a pesar de su modo de vida. Siempre daba gusto toparselo en proyectos posteriores. 

 Siempre lo recordaremos por la buena vibra que transmitía y su sonrisa. Gracias James por habernos dado a un personaje que se encuentra al mismo nivel que Vito Corleone y Scarface.

 

James Gandolfini

1961-2013

El Final de Spartacus: Devolviéndole el significado a la palabra Épico.

 No pensaba comentar al respecto. Hay bastantes cosas que veo, pero muchas veces no llegan a inspirarme lo suficiente como para escribir. Soy fan de Fringe, seguí fielmente la serie, pero su final se me hizo muy tibio, quizás temeroso ya que, de cierto modo, era prima de Lost. He estado viendo Spartacus, desde el inicio con el gran Andy Whitfield, Lucy Lawless y la impactante actuación de John Hannah. Tuvimos la enfermadad que nos arrebató a Whitfield y la continuación con Liam McIntrye, quien logró honrar a Andy siguiendo y terminando el proyecto. 

 Al inicio, podíamos definir Spartacus como el hijo de Gladiator con 300. Estaba muy influida por estos 2 trabajos. Sin embargo, fue pasando el tiempo y con ello tomando forma propia. Una buena historia cargada de una fuerte dosis de violencia y sexo, a momentos se les pasaba la mano, pero nunca dejaban que la balanza se quedase cargada hacia un lado en especial. Steven DeKnight logró darnos una serie bastante redonda, la precuela Gods of the Arena no se sintió como algo sacado de la manga, embonaba perfectamente con la historia, además de que duró lo que tenía que durar. Recordemos que logra triunfar al mantenernos interesados con una historia de la cual ya conocemos bien el final. Desde el primer episodio sabíamos que Spartacus sería vencido, pero el desarrollo de todo lo que lleva hasta ese punto es tan bueno que por un instante pensamos que la rebelión triunfará.

 Tal y como dije en el título, el final devuelve el sentido a la palabra Épico, ya tan usada y gastada con pendejada y media. El episodio inicia tomando el elemento de "¡Yo soy Spartacus!", dándo la fuerza que esta conclusión tendrá, haciendo un guiño a la película de Kirk Douglas. Crassus le ofrece la batalla que merece a Spartacus. No lo subestima, al contrario, ve en él un oponente digno, es por eso que decide hablar con él previo al enfrentamiento, no desea abandonar la batalla cuando es herido y acepta que él hubiese sido un digno romano, digno de haber estado a su lado. 

 La batalla final está muy bien armada, triunfa en el área donde muchas otras han fracasado, ya sea porque nos ofrecen una colección de clichés y/o porque nos atascan la pantalla, sin dejarnos saber hacia dónde voltear. Muy lejos queda la influencia por parte de 300, la batalla presenta su propio estilo y con ello emoción. Hace años que no me emocionaba con una secuencia así. Ese momento en el cual Spartacus llega a la montaña, ensangrentado, dispuesto a cumplir su promesa de matar a Crassus es verdaderamente único.

 Los personajes reciben finales dignos. Mención especial tiene Gannicus con esos momentos finales en los que ve a su amigo Oenomaus y nuevamente se encuentra en la arena, siendo celebrado como lo que alguna vez fue. La muerte de Crixus tiene un gran peso entre la rebelión y es bueno ver que al menos algunos lograron sobrevivir para mantener viva la leyenda.

 Los registros históricos dicen que nunca fue encontrado el cuerpo de Spartacus, así que Steve DeKnight decidió aprovechar esto para darle un final digno al personaje. Verlo en sus últimos momentos reunido por algunas de las personas que lo siguieron no solo genera un nudo en la garganta por ser el final de la serie, sino que también nos recuerda a Andy, quien vivió una terrible batalla contra en cáncer. Los créditos finales con todos los personajes que vimos durante estas 4 temporadas fue una gran despedida, esperaba que le dedicaran la temporada a Andy, sin embargo, hicieron algo mejor, combinando una imagen de Liam con la escena de Andy gritando que él es Spartacus. Un tributo perfecto pensado por Rob Tapert, uno de los productores.

 Spartacus es una gran serie la cual vale la pena verse más de una ocasión. De esos raros casos en los cuales todas las temporadas valen la pena, no hay algo que salga sobrando. Pasará largo tiempo en lo que volvamos a tener una serie así. Se hablade un spin-off con Crassus y Caesar, pero el creador de Spartacus está preparando una serie de Sci Fi llamada Incursion.

 Gracias a Andy Withfield por haberle dado inicio a lo que es una gran serie. Fans, no dejen de recomendar esta gran serie.

Hannibal: Una consulta semanal con el Doctor Lecter.

El proyecto del que hablaré a continuación es de esos que no te esperas por nada del mundo que vaya a funcionar, esta reseña tiene pocos spoilers. La relación que ha tenido la obra de Thomas Harris con el cine ha sido bastante irregular. En 1986 Michael Mann hizo Manhunter, la primera adaptación fílmica de Red Dragon, además de la primera vez que Hannibal Lecter apareció en las pantallas, interpretado por Brian Cox, una película que pocos recuerdan. Sin embargo, al hablar de Lecter, todos pensamos inmediatamente en Anthony Hopkins y su increíble actuación en Silence of the Lambs. Tuve la fortuna de poderlas ver en órden, siendo mi primera película Red Dragon y después Silence of the Lambs, siguiendo el consejo de varios: "¿Te gustaron ambas películas? Déjalo así y no veas Hannibal". Sabio consejo. Solo he visto algunas escenas de Hannibal y de Hannibal Rising, planeo dejarlo así. 

 

 En estos tiempos donde el mercado de las series de TV está creciendo constantemente, no es extraño ver que se está retomando el concepto de adaptar películas a este formato. Escuchar que habría serie basada en Hannibal nos sorprendió a muchos y los nervios se hicieron presentes al pensar que otro actor interpretaría a Hannibal. ¿Esto es posible? Anthony Hopkins como Hannibal habita en la memoria colectiva, junto a Harrison Ford como Indiana Jones o Marlon Brando como Vito Corleone. Para llevar a cabo esta importante tarea, Bryan Fuller eligió a Mads Mikkelsen. La mayoría lo ubicamos como Le Chiffre en Casino Royale. Aquí es donde debo responder la primera pregunta que todos nos hacemos al saber acerca de este proyecto: ¿Mikkelsen hace un buen Lecter? Definitivamente si. Toma al personaje, conserva su esencia y lo hace suyo. La primera vez que lo vemos en la serie está comiendo, solo, pero todo está en órden, su platillo está servido como si estuviese en un restaurante importante. Lo que debemos entender es que esta escena no solo nos está definiendo cómo es Hannibal, nos está mostrando la parte final de su ritual. El momento más importante, el cual, viéndolo desde ese ángulo, te hace entender qué tan bueno es para estar a plena luz pública sin ser descubierto. Es gracias a que no entra por completo en un cuadro psicológico específico que puede actuar con tanta libertad y es por eso que solamente Will Graham es capaz de detenerlo.

 Hablemos de Will Graham. Aquí lo interpreta Hugh Dancy. Es con Graham que Bryan Fuller toma mayores libertades y nos muestra a una versión más atormentada del personaje. En Red Dragon vemos cómo la versión interpretada por Edward Norton es bastante bueno comprendiendo las acciones de los asesinos, siendo apoyado por Lecter para cubrir cualquier punto que haya pasado por alto. En esta versión, Will Graham posee esta cualidad pero en un nivel mayor, un nivel que atenta contra su salud mental. Graham puede sentir empatía por los asesinos, lo cual lo coloca en una posición donde logra entender los motivos y acciones que llevan a cabo, colocándolo en una posición en la cual llega a saber qué pasará después. Con esto tenemos el punto de vista de Will, con el cual vivimos junto al personaje cómo experimenta las escenas del crímen, con él interpretando al asesino. Es gracias a esta cualidad que llama la atención de Hannibal e inician una amistad que termina mal. Hannibal ve potencial en Will y es por eso que acepta la invitación de Jack Crawford. Está ante una mente diferente, muy parecida a la de él.

 La estructura del show seguirá el ya conocido villano/monstruo/caso de la semana, pero Fuller asegura que dichos casos estarán relacionados con los problemas mentales que está viviendo Graham durante la temporada. Esta serie está contando los años en los cuales Lecter era un Psiquiatra respetado el cual apoya a Will Graham a resolver sus casos (idea que se manejó en la película del 2003, no tanto de la novela), así que la siguiente pregunta es: ¿Llegarán a contar las historias de las novelas /películas? Bryan Fuller dice que, si la serie tiene éxito, la cuarta temporada contaría la historia de Red Dragon, con las temporadas 5 y 6 siendo Silence of the Lambs. El problema es que no poseen los derechos de Silence of the Lambs, estos permanecen con MGM, los que también tienen planes de hacer algún proyecto televisivo basado en Clarice Starling.

 Hannibal es una serie que definitivamente promete. El episodio piloto es un excelente inicio y hay críticos de EUA los cuales ya han visto más, recomendándola ampliamente. Si son fans del personaje o de series como Dexter, Hannibal es una serie que vale la pena agregar a la lista.

 

La Tercera Temporada de Sherlock: Hasta finales del 2013.

Si la imbecilada de convertir The Hobbit en 3 películas no era suficiente razón como para dejar de confiar en Peter Jackson, esto nos ha afectado a los fans de Sherlock. Gracias a que en Enero del 2013 grabarán el material para The Desolation of Smaug, Benedict Cumberbatch y Martin Freeman se encuentran bastante ocupados como para iniciar la filmación de la tercera temporada la cual Steven Moffat ya tiene totalmente preparada. 

 Es bueno que a ambos actores les esté yendo bien y estén de lleno con sus carreras fílmicas, pero esto es resultado de una de las ideas más estúpidas que se han llegado a tomar. The Hobbit no da para tantas películas, por mucho que diga que se está basando en material que dejó Tolkien, definitivamente estará llena de cosas inventadas y escenas con mucho tiempo muerto. Veo los posters y carajo, en el libro solo 2 de los enanos hacen algo, el resto están de relleno, nos vamos a tener que fletar la historia de cómo el primo del vecino de uno de esos enanos tuvo un excelente desayuno años atrás. Bueno, ya esto se está convirtiendo en un post anti-Hobbit, pero mejor volvamos al punto. Al parecer tendremos que seguir con el placebo llamado Elementary en lo que vemos de vuelta al Sherlock de la BBC.

Elementary: ¿La "versión" gringa de Sherlock u otro programa más de crímenes?

 No tenía planeado ver esta versión de Sherlock Holmes. Soy fan tanto del programa actual de la BBC como de las películas de Guy Ritchie. He platicado acerca de ambas en diferentes ocasiones. La CBS pidió los derechos para hacer su Sherlock americano, pero la BBC se negó. A pesar de esto, CBS decidió seguir adelante y armar su versión tomando elementos de un programa que salió años atrás, donde daban el pésimo giro de que Watson era mujer. Eligieron a Jonny Lee Miller (muchos de nosotros lo recordamoscomo Sick Boy en Trainspotting) para hacer a Sherlock y a Lucy Liu para interpretar a Joan Watson. Si bien Jonny Lee Miller es muy buen actor, Lucy Liu era el toque final en la pésima decisión de hacer mujer a Watson. Vi el piloto y no pensé en continuar o escribir al respecto, pero decidí darle una segunda oportunidad y de paso ver los siguientes 2 episodios. Lo vi como una obligación al ser fan del personaje.

 Empecemos con los actores. Jonny Lee Miller es muy buen actor, como lo dije anteriormente. Muchos lo identificamos por Trainspotting, pero ha realizado otros proyectos, entre ellos una temporada de Dexter y, curiosamente, una obra donde actuó junto a Benedict Cumberbatch, el encargado de interpretar a Sherlock Holmes en la versión de la BBC. Su versión de Sherlock es un personaje dañado, con problemas personales al cual le gustaría ser parte de la sociedad, de tener a alguien a su lado, pero que lo ve como un imposible. A diferencia de los Sherlocks de Benedict Cumberbatch y Robert Downey Jr., este Sherlock si convive con los demás, guardando la esperanza de ser aceptado y poder tener una vida normal. Las personas le importan demasiado, mucho más que a las otras encarnaciones del personaje.

 A esto se le suma que tiene un problema de adicción, por el cual su padre lo envía a rehabilitarse a EUA y de paso contrata a alguien que lo cuide. Este apartado definitivamente sale sobrando. Sherlock se convierte en un simple junior el cual se puede dar el lujo de investigar sin cobrar nada, a diferencia de su contraparte literaria, que inicialmente vive con Watson para dividir los gastos.

El problema con el Sherlock de Miller es que, a diferencia de los 2 mencionados antes, no logra captar realmente la esencia del personaje y hacerla suya. A momentos se siente que quiere vibrar en la misma frecuencia que Cumberbatch, en otros momentos hasta se acerca más a House. En lo que he visto hasta ahora (3 episodios), Miller no ha logrado hacer suyo al personaje, sigue siendo solo "protagonista inteligente de serie".

 Los pocos puntos que lo han relacionado directamente con la fuente original son el violín y la idea de "Solo aprendo la información que me sirve, lo demás lo ignoro". Desafortunadamente, la idea del violín ha cambiado a "elemento de su pasado el cual había quedado atrás, ya que el personaje estaba destrozado emocionalmente y ahora lo vuelve a ocupar, humanizándose". 

 En cuanto a Lucy Liu, este es uno de los elementos más débiles de esta serie. Aquí tenemos a una cirujana la cual perdió a un paciente, por lo cual decide apoyar en la recuperación de adictos. Si bien tiene ese problema que la atormenta, no posee ni el mismo peso ni las cualidades que hacen de John Watson el compañero ideal de Holmes. Joan Watson queda como un personaje más de las series de crimen, realizada con una fórmula y es obvio que harán que ella se enamore de Holmes, metiendo momentos de tensión. Posiblemente una manera de contrarrestar el tema retorcido de muchos fanfics en los que algunas fangirls con serios problemas mentales fantasean con ver a Holmes y Watson como pareja. No tengo absolutamente nada en contra de los personajes gay (el Capitán Jack Harkness de DW/Torchwood es posiblemente uno de los mejores en TV), pero ese tipo de historias realizadas por los fans son innecesarias e incluso enfermas. Es aquí donde, de nueva cuenta, hasta House M.D. era más la versión americana de Sherlock Holmes que Elementary.

 En cuanto al universo y las historias, es el punto más triste de este caso. Decidieron darle la estructura de el resto de series de crimen y misterio que tanto abundan actualmente. Ni siquiera tenemos la estructura de "Caso de la semana/tramas que van avanzando", hasta este momento van 3 episodios totalmente independientes. Esta estructura la convierte en un simple CSI: Baker Street y la hace demasiado genérica, con la única característica de que el protagonista se llama Sherlock Holmes. El personaje logra descifrar algunas cosas con el estilo holmesiano, pero tanto el entorno como el resto de los personajes hacen que no brille. Entretiene, sin duda, pero no le llega ni a los talones a la excelente Sherlock.

 ¿Vale la pena? Como acabo de decir, sirve para matar el tiempo, pero los fans de Sherlock Holmes deberán acercarse con cautela y no esperar mucho de esta nueva versión. Uno que otro guiño a la obra de Conan Doyle aparecerá por ahí, pero no esperen llenar el enorme vacío que nos dejó el equipo de Moffat, Cumberbatch y Freeman.

La escena que no filmaron de Doctor Who The Angels take Manhattan.

 Finalmente vimos la partida de los Pond. Emotivo para unos, lleno de contradicciones para otros, pero creo que todos coincidimos con la pregunta: ¿Qué pasó con el padre de Rory? Por alguna extraña razón, este cierre no se filmó. Sigo sin entender por qué, hubiese hecho mucho más emotiva la despedida, sin perder el clásico giro por parte de Moffat.

Ted: Una comedia de las que ya nos hacían falta.

 Estamos en ese punto del año en el cual nos vamos topando con algunas sorpresas. Sí, esta película salió a finales de Junio en EUA, pero con los retrasos a los que estamos acostumbrados, me sorprende que saliera aquí tan rápido, es más, que siquiera llegara a las salas mexicanas. Seth MacFarlane lleva años que está de bajada, tener 3 shows simultáneos ha cobrado su precio y rara vez nos topamos con el humor que nos hizo fans. Sorpresivamente, Ted logra tener la esencia de MacFarlane y nos vuelve a atrapar.

 Algo que si he de aceptar es que, viéndola de lejos, si, es un episodio de Family Guy de casi 2 horas... pero un episodio de los buenos. Para la audiencia común llega a ser bastante entretenida, pero para los fans es todo un deleite. Eso es algo que también he de advertir: Gente que odie a MacFarlane y le tire mierda a sus referencias a la cultura pop (principalmente ochentera), favor de abstenerse. Ahora si, comentemos un poco más respecto a Ted y empecemos con ese punto de las referencias. En Ted, MacFarlane logra pulir ese estilo y logra llevarlo más allá de los "chistes de manatí", como los llamaron en South Park. Las referencias aquí se dan con naturalidad, tal y como las harías con alguno de tus amigos y que quizás solo él y tu las comprenderían. Me fue inevitable identificarme con John y la manera en la que tiene configurado su celular. La fantasía de cómo conoció John a su novia recuerda a las parodias de los buenos tiempos como Airplane o Naked Gun, estilo que actualmente está perdido y putadas como Epic Movie creen que se limita a poner a alguien diciendo "Ah, miren, soy Paris Hilton, rianse". Hay todo tipo de referencias, no se cierra a la gente que conozca la cultura pop de EUA.

 Para los fans de MacFarlane tenemos la aparición de varios actores que prestan sus voces para diferentes personajes de sus series, como Ralph Garman y Alex Borstein como los papás de John (Garman llega a interpretar a varios personajes y Alex es Lois Griffin), Mila Kunis como Lori Collins (Meg en Family Guy) y Patrick Warburton (Joe en Family Guy y Brock "Fuckin'" Samson en Venture Bros.). Lo mejor es que hasta en un momento Ted acepta que suena como Peter Griffin y en el acuario hace la voz de Stewie. El amor de MacFarlane por las cintas de Lucas y Spielberg aparece en más de una escena, incluso utilizando partes de sus soundtracks.

 La estructura de la película es bastante similar a un episodio de Family Guy, termina alguna escena con algún chiste, corte con el mismo cue musical del show y sigue adelante. Sin embargo, como bien lo dije, la fórmula mejora, ya que muchas de las escenas cortas con algún chiste llegan a tener relevancia en la historia, no son momentos que quedan al aire. Claro ejemplo de esto son las escenas entre Ted y su jefe. Las actuaciones e interacción con Ted son creíbles, lo suficiente como para que te importe lo que vaya ocurriendo con los personajes y que, a pesar de que sea predecible lo que ocurrirá al final, te mantenga interesado.

 Ted es una comedia que, si bien tiene el estilo de los shows de Seth MacFarlane, es un respiro ante la falta de cintas que realmente nos hagan reir.

Quinto episodio de Pond Life.

Finalmente tenemos un webisode que si tiene que ver con la séptima temporada. De acuerdo a los rumores, los Pond tendrían problemas cuando el Doctor los contacta de nuevo. Aquí vemos cómo, a pesar de las quejas y los problemas que han enfrentado por llevarse con él, las aventuras eran parte de lo que los mantenía unidos. Mañana finalmente se estrena la séptima temporada y pinta muy bien.

Cuarto episodio de Pond Life.

Creo que hasta ahora no han cumplido realmente la premisa. Por lo que entendía, sería la vida de los Pond cuando el Doctor no está presente, pero hasta ahora todo está relacionado a él. Aquí vemos la continuación del Ood, quien se extravió y terminó con ellos.

Tercer episodio de Pond Life.

Solo me queda decir que es impactante ver que, con pijama o traje de pirata, Amy Pond (Karen Gillan) siempre luce preciosa. Ah, y hay un Odd en su baño por alguna razón.