Si algo le ha gustado hacer a Hollywood durante décadas son las secuelas. Pocas veces dichas continuaciones rompen con el "segundas partes nunca fueron buenas", por lo cual sabemos que el porcentaje de triunfo es mínimo. Donnie Darko es de esas películas que durante su estreno en cines no le fue nada bien pero que en DVD encontró a su audiencia. Yo la conocí gracias a que hace años la pasaron durante la madrugada en Cinemax y se volvió una de mis películas favoritas. Es de esas cintas que te dejan pensando en qué ocurrió y que invitan a armar tu propia teoría y compartirla -a diferencia de las mamadas de Lynch, cuyos fans se limitan a decir "no mames, qué compleja" pero ni siquiera analizan una chingada- con amigos ya sea en persona o en foros.
Han pasado cosas que han opacado un poco la película: el Director's Cut le quita todo el sabor al meterle mucha explicación y escenas que se cortaron por buenas razones, la aparición de versiones "Para idiotas" de la misma como El Efecto Mariposa y que los pinches emos la agarraron de modita en Estados Unidos hace unos años. Ahora a esto se le suma la aparición de una secuela mal hecha la cual saldrá directamente a DVD. ¿Qué posee de la cinta original? Daveigh Chase, quien interpretó a Samantha Darko en la primera, vuelve ahora con 18 años y con la mejor intención de jalar gente a comprar el DVD mostrando que ya es legal, el título de la película viene acompañado de un "A Donnie Darko Tale" y para terminar Justin Chatwin -el que violará nuestro amor por Dragon Ball en unos meses- encarnará al famoso Frank the Bunny.
Nadie pidió esta secuela, Richard Kelly no está relacionado en absolutamente nada con la producción y esperemos que no joda más la imagen del buen Donnie.
Ya se llevó a cabo la premiere en Reino Unido, la mayoría de las reseñas son positivas y en México ya empezaron a transmitirse los spots. Pero solo por si se les olvidó, aquí tienen a Zack Snyder presentando un clip de 3 minutos con Rorschach.
He aquí la conclusión de todo un desmadre que, aunque no lo parezca, le lleva mucho tiempo y esfuerzo al buen Bananero. Chequenlo y en su sitio oficial pueden ver la versión sin censura.
A juzgar por este video, Nite Owl conoce a Lucius Fox o se consiguió algo de las Industrias Wayne. En este clip podemos ver cómo llegan a la prisión para liberar a uno de sus compañeros, mucha gente se anda quejando del slow motion pero en lo personal no me jode en lo absoluto. Chequenlo y recuerden que estamos cerca de ver Watchmen.
Pues bien, es la primera vez que veo casi toda la ceremonia de estos premios, esa refrescada que le dieron estuvo decente y Hugh Jackman demostró nuevamente su talento, creo que su mayor fantasía sería hacer un musical utilizando las garras de Wolverine. Sorpresivamente Benjamin Button no ganó tantas estatuillas como pensaba, ganó las que yo creía que merecía -Maquillaje y Efectos Visuales- y el momento que muchos geeks esperaban se dio al darle a HeathLedger su premio por Mejor Actor de Reparto, sinceramente fue un momento bastante emotivo. Este se suma a una larga lista de premios los cuales generan frustación ya que su dueño no estuvo presente para recibirlos. Dondequiera que esté, espero que haya recibido toda la buena vibra.
Era el primero de febrero, estaba algo desmañanado, checaba un periodico cuando vi el anuncio: "Riders on the Storm en vivo, 13 de febrero". Carajo, no me había enterado por ningún lado y peor aún, no tenía dinero para comprar algún boleto, al parecer sería la última vez que vendrían y lo más cabrón del asunto: el concierto sería en la Plaza de Toros. ¿Qué importancia tiene que haya sido en la Plaza de Toros? En 1969, la banda quería tocar ahí para así cobrar poco y que todos los fans pudiesen asistir sin broncas, pero el infame 2 de octubre seguía fresco en el país, por lo cual les prohibieron utilizar la Plaza debido a que les daba miedo tener a tanta juventud reunida en un solo lugar. Terminaron tocando en el Forum, propiedad de los Castro, conciertos en los cuales estuvo puro pinche junior de esos tiempos. Ahora finalmente se les haría presentarse en el lugar que tanto querían a manera de despedida... y yo sin boleto.
El primer recuerdo que tengo de ellos es cuando era niño y utilizaban “People are strange” como fondo de un promocional que aparecía en Multivisión, en el cual al final salía el Guasón. Si de por si durante la prepa y universidad no había muchos con quien compartir mis gustos musicales -checar las reseñas anteriores para leer un poco más al respecto-, el fanatismo por The Doors no hubo con quien compartirlo. Muy pocos conocían alguna canción más allá de Light my Fire o Break on Through, por lo cual ni siquiera podía tener alguna conversación acerca de la banda. Este gusto junto con The Beatles generó que escuchase en más de una ocasión "es que a ti solo te gusta la música de viejitos", viviendo con esto y más el "When you're strange...". Las melodías de Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore han sido y siguen siendo parte básica en este soundtrack de mi vida. Siempre me gustó dejarme llevar por la atmosfera que generan sus canciones, un punto fuera del tiempo en el cual te pierdes en los solos de Manzarek mientras Jim te dice qué camino tomar... escucharlos es toda una experiencia aparte. A este amor por la banda le han seguido la película –primero en un VHS pirata y después en DVD- para después enterarme que Oliver Stone se tomó muchas libertades, algunos libros y conciertos, pero siempre ha persistido el deseo de haberlos visto en vivo.
La vez pasada que vinieron con Ian Astbury y bajo el nombre de "The Doors of the Twenty first Century" al Auditorio Nacional no pude verlos ya que los boletos estaban pendejamente caros. Ahora por ningún lado me había enterado de que volverían y estaba a menos de 15 días para poder conseguir un modo de ir. Fue gracias a que encontré el sitio oficial de los fans mexicanos que vi una trivia a cargo del buen Psychedelic Alan y Converse con la cual pude ganar mi boleto, estaba destinado que debía presenciar la ceremonia en la Plaza de Toros.
Llegué a la Plaza de Toros alrededor de las 6 y media, para esa hora ya había mucho movimiento en los alrededores. Topé a Psychedelic Alan, me roló mi boleto y entramos a la Plaza. Dieron las 7 y media y la gente empezaba a entrar poco a poco, viendo de todo tipo de personas, desde personas en sus 60's, señoras con playeras de Morrison, parejitas jovenes y algunos tipos con pantalones de cuero. Fue entre estas personas que estuvo espectáculo previo: un tipo bien urbano, de los que te topas en el Chopo y te sueltan "No carnal, es que tu no estuviste en Avandaro, no sabes lo que son acá las bandotas chingonas". El guey parecía que ya había llegado bien puesto o sencillamente ya era su estado permanente, llevaba un morral y estaba tranquilamente sentado frente a nosotros. De repente se puso de pie, giró para darle la cara al resto de la Plaza, sacó una flauta del morral y empezó a tocar para después sentarse de nuevo. La burla no se hizo esperar y comenté que ese tipo ya podía presumir de haber tocado en la Plaza de Toros. Mas adelante lo fueron corriendo hasta que llegó a nuestro lado y nos comentó que le tocaba en otra sección y que andaba buscando a una amiga la cual estaba en la sección General, por lo cual pensó que era buena idea tocar la flauta para ver si lo escuchaba... si, pensó que a esa pinche distancia era posible.
A las 8 y media finalmente se apagaron las luces y Los Concorde subieron al escenario. Es la primera vez que unos teloneros no me dan hueva, dicho colectivo tiene buenos elementos y las canciones que tocaron no estuvieron nada mal. A las 9 terminaron y reinició la espera para el encuentro con Riders. Mientras los técnicos andaban por todos lados, repentinamente Ray Manzarek salió a ver cuanta gente había en la Plaza -la cual sorpresivamente si se llenó-, saludó, dijo algunas cosas en un micrófono que todavía no estaba bien y se retiró. La espera siguió... ni la buena música de fondo nos tenía tranquilos hasta que finalmente dieron las 10 de la noche, empezó O Fortuna y se escuchó el mítico grito de "Ladies and gentlemen... from Los Angeles, California..."
Fue así que subieron al escenario Ray Manzarek, Robby Krieger, Brett Scallions, Ty Dennis y Phil Chen, tomaron sus lugares y empezó una noche en verdad memorable.
Utilizando de nueva cuenta la estructura de la vez pasada, aquí va mi comentario canción por canción:
Love me Two Times: Una de las canciones más conocidas, sencilla y que todos corearon. Desde aquí Scallions me quitó las dudas que tenía con respecto a su reclutamiento para ser el nuevo vocalista. También con esta supimos que, a pesar de que en los setlists de otras ciudades se ven muy pocas canciones, no significa que sea porque les da hueva tocar más o porque de plano ya no pueden tener el ritmo de antes. Al contrario, es porque extienden absolutamente todas las canciones entre nuevos arreglos, improvisaciones e interacciones con la audiencia.
Break on Through: ¿Qué podemos decir de ésta? Una de las joyas que todos conocen y que posiblemente ya hayamos escuchado en vivo a cargo de alguna banda tributo. Es en esta que Brett Scallions no dijo el "She gets high!" para hacer el comentario que aplicó en los otros dos conciertos, de "¿Quieren ponerse esta noche, México? Ya nos está llegando el olor a marihuana, a nosotros también nos gusta, así que fumen con tranquilidad y disfruten".
Love her Madly: Del L.A. Woman, una de las canciones más populares y buena para irnos adentrando en la ceremonia.
When the music's over: Fue en esta que se empezó a sentir esa vibra que buscaba experimentar. Todo un viaje para los sentidos, fue increíble dejarse llevar. Aquí fue una de las 2 ocasiones en las que la gente quedó mal, ya que Scallions esperaba que todos corearan el "... until the end" y solo se limitaron a gritar. Fuera de eso, excelente escucharla en vivo. En el ruedo había chicas bailando, las luces quedaban perfectamente con el ambiente y el aroma a mota se hacía presente...We want the world and we want it NOW!
Peace Frog: Hace meses comenté con el Poet@ que hay canciones las cuales en los discos no las pelas mucho, pero después de escucharlas en vivo, te enamoras de ellas. Eso me ocurrió con esta joya. Una canción la cual podría haberse escrito hace unos años. Afortunadamente estuve aprendiendome la letra días antes.
Waiting for the Sun: Otra de las melodías para dejarse llevar y disfrutar. Como me dijo Psychedelic Alan: "Este concierto no tiene desperdicio alguno".
Alabama Song (Whisky Bar): Qué puto orgasmo fue escucharla en vivo. Es una de mis canciones preferidas y la verdad no esperaba que la fuesen a tocar. Ray y Brett comentaron que nos llevarían de farra con ellos y así comenzaron esta hermosura de canción. La gente se prendió bastante y creo que nunca se me borrará ese momento en el que todos alzamos las manos y cantamos "Oh moon of Alabama, we know must say goodbye"... impresionante, creo que es uno de los mejores momentos que he vivido en un concierto.
Gloria: Otro cover que llegaban a hacer y el cual muchos conocen pero probablemente no sabían que la versión que tanto les gusta la tocaban los Doors. Buena respuesta de la gente y Ray seguía sin demostrar que un día antes había cumplido 70 años.
Spanish Caravan: La banda dejó a Robby Krieger sólo en el escenario para tocar un poco de guitarra flamenca. A Robby si se le nota la edad, pero apenas empezó a tocar, nos dejó a todos impresionados, ni a madrazos algún cabrón de las banditas actuales puede tocar como él. Un dato curioso es que llevaba puesta una sudadera como la de Freddy Krueger, haciendo burla de la similitud entre sus nombres.
The Soft Parade: Como dice la canción, ésta fue la mejor parte del viaje. Nunca pensé escuchar esta canción en vivo -bueno, sinceramente ninguna de ellas- y esta junto con Alabama Song y L.A. Woman fueron los puntos fuertes de una excelente noche. La mayor parte de la gente se tranquilizó y sentó durante Soft Parade, es de esas canciones en las que salían a relucir los fans chonchos. A mi alrededor era el único cabrón de pie cantando y bailando. Una canción la cual engloba muchos estados de ánimo y que nunca te das cuenta que ya te aventaste casi 10 minutos -12 en el concierto- en un trance total.
Touch Me: Ray empezó a referirse a todos como "sex machine", nos bailó un poco y dedicó la canción a la mayor máquina sexual que conoció: Jim Morrison. En su tiempo esta canción fue muy atacada porque decían que no sonaba a Doors, con el tiempo ahora vemos que perduró y tiene su buen lugar.
L.A. Woman: Junto con Alabama Song, creo que esta es de mis canciones preferidas. Fue durante ésta que Scallions pidió que le hicieramos el tributo merecido a Jim y desgarrarnos las gargantas con el "Mr. Mojo Risin", enviándole todo nuestro cariño-no, no vive en Cuernavaca como cierta vieja dijo hace años- a dondequiera que se encuentre.
Encore/Riders on the Storm: La banda se había ido del escenario, las máquinas de humo empezaron a funcionar, el sonido de truenos llenó la Plaza y las luces estroboscópicas simulaban los relámpagos, sabíamos que era turno de la canción que le da nombre a esta agrupación. Esta canción se me quedó grabada cuando la iba escuchando mientras cruzaba el desierto San Luis hacia Real de Catorce al amanecer. A esta experiencia se le suma esa vibra que emana de la interpretación de Manzarek en vivo.
Light my Fire: Era obvio que fuesen a cerrar el concierto con esta pieza clásica del rock y la cual, irónicamente, no la escribió Jim, sino Robby Krieger, hasta así la anunciaron. Ray dijo: "Ahora va tu canción Robby, tal vez ustedes la han escuchado en la radio". La canción que, por ser la mas conocida, muchos le dejemos descansar por largos periodos, pero escucharla aquel día en verdad la refrescó.
La banda se despidió sin hacer mucho relajo, las luces se encendieron y escuchamos la versión original de Alabama Song -Nunca la había escuchado- mientras nos dirigíamos a las salidas. Era obvio que fuesen a faltar canciones. People are Strange, Moonlight Drive, Roadhouse Blues -que al parecer si la tenían en el setlist pero por alguna razón no la tocaron-, Unknown Soldier... yo la verdad no me quejo, tocaron 2 las cuales no pensé que las fuesen a tomar en cuenta. Brett Scallions en verdad le da la vuelta a Ian Astbury, dudo que encuentren a un mejor vocalista para mantener vivo el trabajo de Jim. El punto que en verdad estuvo jodido fue lo que vendían afuera. Pinche decepción de lo más grosera. Está bien, nosotros decíamos que ibamos a ver a The Doors -principalmente para identificar-, el boleto decía The Doors, carajo, hasta el pinche Leo de Lozanne dijo "Nosotros también queremos ver a Los Doors", pero eso no significa que toda la puta mercancía tuviese que decir The Doors y en especial tener la imagen de Jim Morrison. El 95% de los productos, además de estar jodidamente chafas, tenían la imagen del buen Jim. Por más que busqué, sabía que podría conseguir una mejor playera de The Doors en cualquier pinche mercadito de la ciudad, pero una que tuviese el logo de Riders on the Storm, la banda que fuimos a ver... para nada. Pinches playeras mal hechas, con la imagen de Jim y que ni siquiera le hacían justicia, vi más de una que decía "I am the rock king", ¿Pero qué chingados? ¡Ni siquiera una de las frases emblemáticas la supieron poner bien! Si estaba para madrearlos y pintarles en la frente el "I am the Lizard King". La gente que se dedica a hacer mercancía para los conciertos ya les vale madre y no le meten ni imaginación ni calidad a sus productos, esos tiempos oficialmente han muerto. En fin, una noche la cual no creo olvidar -aunque con un regreso a casa algo accidentado porque me vieron cara de "Killer on the road"- y que estuve a punto de perderme de no haber sido por la suerte. Hace años mientras leía que ocurrió aquí en 1969 en el "Nadie sale vivo de aquí", por ningún momento llegué a imaginarme que vería a varios elementos de esa gran banda en aquel escenario que les prohibieron. Sin duda la vida tiene muchos giros y sorpresas. Agradecimientos: A Psychedelic Alan por el boleto y a morrison81, el cual es dueño de las fotos que complementan este post. Pueden ver el resto de sus imágenes dando click aquí.
En el universo de Watchmen, quien posee una gran fortuna y es dueño de una empresa que controla todo al estilo de Lex Luthor o Tony Stark es Adrian Veidt. En su versión Watchmen de MTV, VMN, podemos ver un Top en el cual hablan de dónde se encuentran los Watchmen en 1985. Mención especial tiene lo que dice respecto al Doctor Manhattan.
Los B-Rolls muestran diferentes escenas detrás de cámara, dándonos una idea de qué se sintió estar ahí mientras los actores realizaban su magia. Aquí podremos ver momentos importantes como la reacción de Nite Owl al enterarse de la muerte de un personaje importante, cómo se filmó la aparición del Doctor Manhattan y algunos momentos de Rorschach. Debo decir que Patrick Wilson es quien más me ha convencido en las escenas que hemos visto.
Finalmente apareció el tercer spot de X-Men Origins en el cual podemos ver un poco de la enorme cantidad de cameos que nos tienen preparados para la película, ahora confirmamos los rumores y no solo veremos a una pequeña Storm, también tendremos a Cyclops, lo cual está fregón pero por otro lado queda la pregunta del porqué Logan no lo reconoce al inicio de X1... o el cambio físico de Sabretooth... esperemos que las respuestas sean satisfactorias.
La salida de la película geek del año está muy cerca, quienes la han visto confirman su divinidad y ahora estaremos recibiendo probaditas para llegar el 6 de marzo al cine y confirmar que es la adaptación que esperamos ver.
Clip 1: Even Doctor Manhattan can be everywhere at once.
No se, Veidt no termina de convencerme, será cuestión de ver el resto de su material en la película. Dan quedó excelente.
Clip 2: Rescue
Está editado pero la escena es tal y como ocurre en el comic.
Clip 3: Attention citizens
Ese Comedian es todo un cabrón.
Clip 4: Break into Pyramid
En la novela gráfica esto se extiende un poco más, pero yo pensé que iban a eliminar esa parte en la que Rorschach acepta que la cagó.
No he tenido chance de terminar mi reseña de Riders on the Storm, pero mientras aquí tenemos el segundo spot de Wolverine. Aquí vemos que decidieron inventarle que Sabretooth es el medio hermano de Wolverine, siendo una variante de Perro -personaje importante en Origin-, además de que aparece a su lado en diferentes guerras. Yo espero que en una de ellas nos la cumplan y mínimo mencionen al Capitán America.
Ayer, hoy y mañana tendremos 3 spots de Wolverine para recompensar su ausencia en el Super Bowl, ya que la Fox decidió tenerlo aparte para que la atención exclusivamente a él sea mayor. Además, estos 3 spots nos contarán en orden un poco de la historia para irnos dando una idea de qué entró, qué no entró y qué se inventó para esta película. Comenzamos con algunas escenas de Origin, la excelente novela gráfica que nos cuenta la infancia y juventud de Wolverine.
Manteniendo el calentamiento para Watchmen, apareció el trailer de Black Freighter, la versión animada del comic que aparece dentro de la novela gráfica. En lo personal prefiero Watchmen sin esta historia, siento que es demasiada distracción de la historia principal a pesar de que lo que ocurre en dicho comic puede relacionarse con varios de los protagonistas. Para el Director's Cut, esta animación será incluida en la película, dando una combinación estilo Kill Bill. Gerard Butler, al que la mayoría recordamos por 300, es el narrador.
La campaña viral de Watchmen sigue y ahora tenemos un juego de 8 bits en el cual podemos utilizar a Silk Spectre y a Nite Owl. Nostalgia y emoción a un click de distancia. Para jugar, click aquí.
Ayer Entertainment Tonight presentó escenas de la nueva película de Tarantino, pero creo que la mejor opción fue esperar a verlo sin interrupciones. Al fin lo tenemos y con esto la pregunta si recuperaremos la fe quienes la perdimos con la enorme caca llamada Deathproof.
No se, no quiero hacerme ideas, comprendo que esto es solo un avance, pero debo decir que no me llama mucho la atención. No le termino de sentir la vibra Tarantinesca. Habrá que esperar y desear que, en caso de ser un buen material, no lo vaya a joder a la mera hora con tal de tenerlo a tiempo para Cannes.
He aquí dos nuevos spots en los cuales podemos ver nuevas escenas, entre ellas parte del final modificado -sin entrar en spoilers- el cual ha generado disgustos en los foros. Sin más que agregar, aquí los tienen:
Ante una película la cual promete cagarnos encima todos los buenos recuerdos de Goku y sus amigos, en Japón se decidieron por darle una refrescada a Dragon Ball Z con motivo de su 20 aniversario. ¿La van a hacer de nuevo? No del todo. Al parecer, los cambios son los siguientes:
- Remasterización del material original.
- Adaptación de la imagen para que quede bien en las pantallas de 16:9 (Sin cortar la imagen)
- A pesar de ser la animación que ya conocemos, se le actualizarán efectos de sonido, poderes y demás aspectos.
- El cast original de la serie volverá a grabar las voces del show.
- Los openings y endings se volverán a hacer.
- Lo mejor de todo: la serie será editada, quitándole los kilos de paja para tener ahora 100 episodios en lugar de los 291 que posee originalmente.
La serie empieza a transmitirse el 5 de abril de este año, así que es muy probable que la veamos gracias a los grupos de fansub.
Es increíble que estemos tan cerca de ver Watchmen, creo que toda la emoción que dejó Dark Knight ayudó a aminorar la espera. En este video nos explican que cosas se involucraron para lograr la famosa máscara de Rorschach, desde el material hasta el cómo eligieron las manchas. Cabe mencionar que aquí podemos ver algunas escenas que muestran flashbacks del personaje, los cuales no se si aparezcan en la edición de cine, pero definitivamente vendrán en el Director's Cut.
A menos de un mes para ver lo que promete ser una de las mejores adaptaciones, aparece este video en el cual se explica la situación que viven los héroes en el 1985 de Watchmen. Me agrada bastante las escenas en las que topamos a los primeros enmascarados entre las demás personas, el como se pasaría al mundo real con la mayor fidelidad, viendo que un tipo con alas falsas no sería tan impresionante en persona. Si algo recuerda este video es al inicio de Los Increibles, la cual tomó como base Watchmen. Es cagado ver la mentalidad paranóica y la pendejez de "cierra tu casa con llave y ponle seguro a tus ventanas porque Rorschach se quiere meter a hacer maldades".
He aquí el nuevo video de aquel tipo nacido en Nueva Jersey, criado en Uruguay, que habla como argentino y que actualmente vive en Miami: El Bananero. Recuerden tomar precauciones en caso de verlo en el trabajo o con alguien que se ofenda con un par de majaderías. El 20 de febrero publicará la tercera parte.
Hay de todo tipo de musicales, a muchos les cuesta trabajo soportarlos pero hay algunos que llegan a ser algo más y llaman la atención de un grupo en particular, convirtiéndose en material de culto. El ejemplo más claro de estos casos es The Rocky Horror Picture Show, un musical el cual saltó al cine y se convirtió en una experiencia, un evento el cual se lleva a cabo durante generaciones en funciones nocturnas. A esto le han seguido casos en los cuales los seguidores han realizado cosas similares, pero estas películas y musicales nunca han salido con la finalidad de volverse de culto, eso es algo que sencillamente se da. Es por eso que Repo! me resultó un caso bastante raro.
Desde el inicio tenían bien claro cual era su audiencia, por lo cual tomaron la decisión correcta de realizar un estreno limitado en algunas ciudades de Estados Unidos y Canadá, apoyando dicho estreno con presentaciones especiales del elenco después de algunas proyecciones. A los asistentes siempre se les vendió la idea de disfrazarse de alguno de los personajes en las próximas exhibiciones, muy al estilo de Rocky Horror, hasta uno de los slogans del Repo! Tour era "No es una película, es una experiencia". Si bien es correcto que tengan bien identificada a su audiencia, creo que está jodidamente mal que desde el inicio te digan cómo es que se debe actuar y pensar en la película como algo de culto. No se puede pefabricar eso, son los fans quienes deciden cómo compartir su gusto.
Repo! es un musical... bueno, una rock opera bastante interesante. La historia nos presenta un futuro bastante jodido -qué raro- en el cual la humanidad está sufriendo constantes fallas en sus órganos. Es con esto que Rotti Largo ve una oportunidad y decide crear GeneCo, una empresa dedicada a la cirugía y transplante de órganos. Junto a esto, se creó un sedante llamado Zydrate el cual quita cualquier dolor y es necesario para las operaciones. Al poco tiempo, el transplante se vuelve una moda, por lo cual hay quienes no poseen el dinero suficiente para pagarlas. Ante esto, GeneCo tiene al Repo Man, un tipo el cual se dedica a recuperar los órganos de los usuarios morosos, sin importar que en el proceso mueran y en el mercado negro se da la venta de una versión barata del Zydrate, la cual se extrae de los cadáveres. Es con este fondo que conocemos a Shilo, una jovencita la cual padece una enfermedad que la ha obligado a vivir en su habitación durante 17 años, a Nathan, un científico que trabaja a escondidas como el Repo Man y a la familia Largo, quienes manejan el imperio de GeneCo.
Visual y musicalmente es una película muy rica, aunque tiene cosas de ambos mundos las cuales no cualquiera puede aguantar. Por un lado, tenemos escenas en las que vemos sangre y tripas por todos lados, que a momentos si pueden hacer que más de uno vea hacia el piso durante unos minutos. Lo interesante aquí es ver que esto es parte de un estilo teatral conocido como Grand Guignol, el cual cuenta historias de horror y que utlizan el gore como elemento básico. Si bien Sweeney Todd tiene algo de este estilo -en la edición de 2 discos pueden ver un documental al respecto-, Repo! posee este elemento por completo. A diferencia de mamadas como Saw -perdón, aún no me convencen de que esa madre tenga una buena historia-, en este caso todo el asunto gore es parte esencial de la trama, mostrando con crudeza hasta dónde es una persona capaz de mutilar su cuerpo con fines estéticos.
En cuanto a la música, la bronca más grande la tienen quienes se sienten atraídos por esta película pero que son alérgicos a los musicales. El problema aumenta aquí al ver que es una opera rock, por lo cual el 99% de los diálogos son cantados, a diferencia de muchos musicales en los que aplican el "Canción-diálogo-diálogo-canción". Aquí todo el asunto es cantado, hasta lo que se les haga de lo más pendejo como "Querida, ¿Has tomado tu medicina hoooooooooooooy?". Lo bueno aquí es que las canciones si cumplen la parte de rock, por lo cual es probable que después de que alguno de ustedes la vea, consiga el soundtrack y tenga algunos de los temas en su reproductor.
En lo personal, creo que los mejores diseños de personaje son Pavi Largo y el Repo Man. Las actuaciones son bastante buenas, siendo la sorpresa Alexa Vega, quien interpreta a Shilo y que posiblemente algunos recuerden en la trilogía de Spy Kids. Nathan/Repo Man adquiere vida por medio de Anthony Stewart Head, uno de los actores más reconocidos en Broadway -Trivia: ha interpretado a Frank N' Further y aparece en Sweeney Todd después del concurso con Pirelli- y que en Repo! nos recuerda porqué lo es. Lo que me lleva a comentar un aspecto más por el cual a algunos les de miedo ver esta película: Paris Hilton. Sorpresivamente, no es nada cagante verla en la pantalla, ¿Porqué? Porque de algún modo se interpreta a si misma: una chavita pirujona y malcriada la cual se gasta la fortuna de su padre. A pesar de no ser actriz -fe de erratas: ya me dijeron en los comentarios que si lo es, al menos de teatro musical, una disculpa- Sarah Brightman también ofrece un buen trabajo como Blind Mag, la protagonista de la Opera Genética de GeneCo.
Repo! The Genetic Opera es una película que vale la pena verse, que no llegará al nivel que espera pero que sin duda irá encontrando su fanbase, en especial ahora con la salida del DVD. Si de por si fue muy difícil poderla ver en los cines de Estados Unidos, más bastardo está el poderla ver en México o alguna otra parte de latinoamérica, por lo cual la única opción es bajarla o esperar que la proyecten en algún festival.
Trailer:
Algo que me pareció bastante raro y espero que sea un tributo es que el teatro en el que se lleva a cabo el climax de la historia es muy parecido al de Rocky Horror.
Si algo le ha gustado hacer a Hollywood durante décadas son las secuelas. Pocas veces dichas continuaciones rompen con el "segundas partes nunca fueron buenas", por lo cual sabemos que el porcentaje de triunfo es mínimo. Donnie Darko es de esas películas que durante su estreno en cines no le fue nada bien pero que en DVD encontró a su audiencia. Yo la conocí gracias a que hace años la pasaron durante la madrugada en Cinemax y se volvió una de mis películas favoritas. Es de esas cintas que te dejan pensando en qué ocurrió y que invitan a armar tu propia teoría y compartirla -a diferencia de las mamadas de Lynch, cuyos fans se limitan a decir "no mames, qué compleja" pero ni siquiera analizan una chingada- con amigos ya sea en persona o en foros.
