Tenía la idea de que Robby Krieger y Ray Manzarek no volverían a hacer un tour. La idea que nos habían dejado en el 2009 era que el concierto de la Plaza de Toros era el cierre, el final y vaya que era un excelente final. Sin embargo, durante el 2010 siguieron pero con Miljenko Matijevic en la voz, sustituyendo a Brett Scallions. Llegó el 2011 y se anunció que de nueva cuenta vendrían, ésta vez al Auditorio Nacional. Hubo una confusión que duró por más de un mes, ya que en los anuncios aparecía la imagen y nombre de Scallions, pero él dejó al grupo en el 2009. Se anunciaba la presencia de Mark Farner, ex-vocalista de Grand Funk, pero no se sabía si solamente acompañaría al grupo a manera de telonero o si él sería el encargado de prestar su voz. La semana del concierto por fin me enteré que sería Dave Brock el encargado de interpretar las canciones. ¿Quién es Dave Brock? Un cantante que llevaba 20 años en una banda tributo a The Doors. ¿Esto es positivo o negativo? Pues no está mal, de cierto modo garantiza que le meterá amor, pero hace que el concierto se sienta más como un grupo tributo, a pesar de contar con 2 miembros originales. Es diferente al caso de Ian Astbury, quien posee una influencia enorme de Morrison, pero que se dio a conocer con su propia banda.
El concierto inició a las 8 de la noche, apareció Mark Farner y, para mi sorpresa, había muchas personas bastante emocionadas por el vocalista. Honestamente solo ubico a su grupo por El Profesor, el personaje que aparece en los podcasts de Olallo Rubio. Sin embargo, la hora que tocó valió bastante la pena, me generó interés por escuchar más material de Grand Funk.
Al cuarto para las 10 las luces se apagaron, apareció un cuadro de Cristo en las pantallas y O Fortuna sonaba en la bocinas. Uno a uno fueron entrando los integrantes, pero la silueta que se dirigía a la guitarra era diferente y avanzaba con rapidez. Ese no era Robby Krieger. Los boletos anuncian el evento de ese modo "Manzarek and Krieger of The Doors". ¿Dónde carajos está Krieger? A la banda parece no importarle e inician con Roadhouse Blues. Antes de ir al concierto, vi un par de videos de Dave Brock con una amiga y la verdad no nos convencía del todo. Al inicio parecía que le estaban ganando los nervios, pero conforme fue avanzando el concierto, Brock se empezó a soltar y dejarse llevar, realizando expresiones y movimientos del buen Jim. Entre canción y canción, el público no paraba de vitorear el nombre de Robby, a lo cual el guitarrista sustituto solamente sonreía y saludaba a la audiencia. Es hasta la tercera canción, Strange Days, que Manzarek decide dar una explicación la cual debió hacerse desde el principio. Krieger estaba en Los Angeles recuperándose de un problema en el higado y los riñones, pero que "no nos preocupásemos, porque seguramente estaría presente en Guadalajara". Menuda mentada de madre para los que estábamos en ese momento en el Auditorio.
A pesar de esto, el concierto contó con un buen setlist, ya que hubo sorpresas como Strange Days, la incorporación de Blue Sunday al final de Peace Frog, tal y como aparece en el disco Morrison Hotel, Not To Touch The Earth y Soul Kitchen. Independientemente de estas canciones, no había tantas personas cantando, solamente un tipo de la fila de atrás se supo todas las canciones. A diferencia del concierto del 2009, aquí las canciones se acercaron mucho más a sus versiones de estudio, sin meterle más arreglos o solos. Se nota en el setlist que Manzarek pensó en los fans que los han visto varias veces, ya que canciones como Strange Days y Not To Touch The Earth si son material para conocedores.
La parte en la que el concierto perdió muchos puntos fue al final, en el momento clave para muchos. Normalmente, Manzarek le comenta a Krieger que es momento de tocar su canción, el tema con el que toda la gente identifica a The Doors junto con Break on Through. A falta de Krieger... ¿qué opciones había?. Dave toma el micrófono y dice "¡Con ustedes el señor Alex Lora para interpretar Enciende mi Fuego!". En ese momento apareció Alex Lora... el ambiente se quebró... e inició una bastardización tremenda de Light My Fire. Escuchar ésta canción en la voz de Lora fue una mentada de madre, supongo que alguien les vendió la idea de que en México todos aman a El Tri, pero la realidad es otra. Decidieron regresar una vez más para interpretar Soul Kitchen, pero sinceramente el cierre ya se había jodido.
¿Con cuál de los 2 conciertos me quedo? Con el del 2009, sin duda alguna. Fue mucho más simbólico y el ambiente fue verdaderamente único. Este estuvo bueno pero el canje de Krieger por Alex Lora no es algo que recordaré con cariño.
Ya tenía mucho rato desde la última vez que asistía a un concierto y más uno del buen Bunbury. He de decir que todas las cosas relacionadas con él no han salido del todo bien. Se que ni su música ni la de Héroes es algo para puro conocedor, pero desde el Hellville de Luxe el pópulo, la borregada, el montón... en fín, la audiencia general decidió agarrarlo de modita y ahora todos eran "fans". Desafortunadamente, ni la disquera ni el mismo Bunbury ayudaron para mejorar la situación, ya que aprovecharon para armar conciertos en lugares como el Foro Sol o hasta el Estadio Azteca. "Entre más gente podamos agarrar, mejor", a esto le sumamos que la actitud del mismo Bunbury demostraba un valemadrismo, usando el mismo setlist una y otra vez y realizando los mismos comentarios. La cereza en el pastel fue la salida de Frente a Frente, canción que se escucha en cada esquina y a la cual hasta una de las "estrellas" de TV Azteca le había hecho un cover.
Independientemente de todo lo malo, en estos últimos 2 discos hay temas bastante buenos, tales como Bujías para el dolor, Los Habitantes o Hay muy poca gente. Con esto en mente y viendo que al buen Bunbury se había dado cuenta del punto donde estaba estancado, así que tomó la excelente idea de modificar constantemente su setlist y de presentarse de nuevo en lugares más pequeños. Lo segundo no lo cumplió del todo -el Auditorio Nacional ni a madrazos es un recinto pequeño- pero se agradece tener lugares numerados y no exponerse a los "encantos" detrás de un concierto de entrada general. Asistí al que ha sido el cuarto concierto en el Auditorio Nacional -los días del Metropólitan se han ido- como parte de su gira "Las Consecuencias". El resultado ha sido un excelente concierto el cual nuevamente me ha devuelto la fé y el gusto por el buen Bunbury.
Setlist:
Las Consecuencias: Canción con la que abre el nuevo disco y todos los conciertos de ésta gira. Ésta entra en el comentario que hizo Bunbury al salir el disco, que uno debe estar en el humor necesario para poder disfrutar las canciones e identificarse. Una buena manera de iniciar e ir calentando para el resto del concierto.
Ella me dijo que no: Muy buena canción, de esas que requieren varias sesiones para agarrarle el gusto. Melancólica y honesta.
De todo el mundo: El ambiente se mantiene tranquilo, Bunbury agradece que pueda andar haciendo un concierto tras otro, pero es por este tipo de temas que logra hacerlo. Más canto, menos movimiento de un lado a otro.
Frente a Frente: La rola que muchos esperaban y que otros tantos veían llegar con temor. Una canción sencilla, para nada mala, pero que el pópulo se ha encargado de quemar de una manera bestial. Se disfruta pero creo que muchos de los fans nos la saltamos al escuchar el disco.
Los Habitantes: La que para mi es la mejor canción del último disco. Es en esta rola donde se siente más la vibra "bunburiana" que más me agrada, de los tiempos del Flamingos, el que para mí es el mejor disco que ha sacado. Es una bendición que ésta sea de las obligadas en este setlist, supongo que en el futuro no será garantía que la podamos escuchar.
Enganchado a ti: Hablando del Flamingos, ésta canción es de las básicas en los conciertos y las cuales no han llegado a hartar. Lo mejor es que los "frentones" o "lady blues" no han llegado a jodernos ésta canción.
El Extranjero: También, de las básicas y que siempre encajan en el momento histórico y/o personal que estemos viviendo. En este caso, la melodía suena encaja con muchos de nosotros a la perfección entre tanta celebración por el dichoso Bicentenario.
Desmejorado: Aquí fue donde llegó la sorpresa de la noche para muchos... menos para los que estábamos sentados cerca de la consola. Iniciando el concierto llegó un tipo con su mujer a las consolas, recibiendo saludos y atenciones por parte del staff. El tipo que estaba en la fila de atrás empezó a gritar "¡Es Carlos Ann! ¡Maestroooooo!" y sí, se trataba de este cantante que muchos conocimos gracias a Bushido. Poco antes de "Enganchado a ti" se fue atrás del escenario. Bunbury lo presentó y juntos cantaron Desmejorado. La canción me gusta bastante, tanto la versión del Bushido como la que interpreta Raphael. Es de esas melodías que no te esperas que toque y menos con invitado especial.
Alicia (Expulsada al País de las Maravillas): Bien. He aquí una sorpresa y que tiene gran impacto a nivel personal. La canción es de las que tiene en rotación, la dejó descansar por varios años y ahora la toca esporádicamente. Esta canción le tengo un cariño muy especial ya que la toqué junto con unos buenos amigos al salir de la preparatoria -y, modestia aparte, nos salió jodidamente bien-, así que fue un momento bastante fregón cuando la tocó en el concierto, con algunos cambios pero manteniendo su esencia. Se agradece que no haya dejado atrás el Radical Sonora por completo.
Hay muy poca gente: De las canciones que más me agradan del Hellville de Luxe, con esas letras con las que juras que están hablando acerca de tí. ¿Hay muy poca gente para qué o por qué? Que valga la pena, en quien confiar, con quien vivir cosas memorables. En ocasiones nos dan ganas de actuar diferente, pero ya no hay marcha atrás.
Iberia Sumergida: Con ésta canción me dio miedo ya que las veces que lo he visto como solista siempre la tocó y la versión que tocó durante la gira con Héroes del Silencio fue épica, así que por un momento pensé que esto sería un bajón. Estaba muy equivocado. Si la versión que sacó con el Huracán Ambulante fue muy buena, con Los Santos Inocentes logró inyectarle más esa vibra western que le queda tan bien. Iberia Sumergida ha adquirido de nueva cuenta vida.
Que tengas suertecita: Una canción por la cual mucha gente nos hace burla a los fans. Si, el título suena bastante marica, pero el mensaje es positivo y agradable.
Sólo si me perdonas: Una de los mejores temas de Pequeño y que afortunadamente no ha explotado del todo. Si, una canción de lo más azotada y que al menos en mi caso pienso que no hay persona alguna para la cual valga la pena dedicársela, pero el sentimiento que le mete es único.
Sácame de aquí: Otra básica del Flamingos. La frase para identificarse siempre será el "No soy mala hierba, solo hierba en mal lugar".
Sí: Mi canción preferida del Flamingos y que le encanta a medio mundo. Siempre me agrada escucharla en directo, pero ya es momento que la deje descansar y nos genere hambre por escucharla de nuevo.
Infinito: La modificó y suena bastante bien, pero mismo caso que con Sí, ya debería darle un descanso, años atrás sin duda era parte de las básicas, pero ahora los "Inifinitos" han sido sustituidos por los "frentones". Todavía recuerdo esas ocasiones en las que alguien soltaba "tócate la de Me Calaste Hondooooooo".
Apuesta por el Rock & Roll: Esta es la canción que yo hubiese cambiado por Bujías para el Dolor, pero desafortunadamente ese no fue el caso. Ya la he escuchado bastantes veces en vivo, la sigo disfrutando, pero ya es momento de darle un respiro.
El Hombre Delgado que no Flaqueará Jamás: De las que me debía del Hellville, una canción que causó polémica en su momento por las frases extraídas de otros lugares y por su duración. En ningún momento se llegan a sentir los 7 minutos que dura, con ésta Bunbury consiguió capturar la vibra Dylanesca.
El Anzuelo: Una de las grandes sorpresas de la velada, los arreglos que le metieron no tienen absolutamente nada de madre, la energía que ahora posee ésta canción es verdaderamente especial.
Lady Blue: Ni modo, otra por la cual hubo 5 Auditorios Nacionales pero que sigue valiendo la pena. El arreglo que le hizo le ha dado nueva energía y con ello si se siente más la intención de que fuese algo así como pariente de la famosa Space Oddity de Bowie.
Aunque no sea conmigo: Esta canción me gusta bastante, tiene mucho sentimiento y, si bien está algo quemadona, no se debe totalmente por la versión de Bunbury.Supongo que no me pesó tanto porque ha sido la primera vez que la escucho en directo.
Nunca se convence del todo a nadie de nada: Para mi ésta fue la canción que aplica el "en el disco no la pelaba/me gustaba pero después de escucharla en concierto le agarré cariño". Sobria, una canción ideal para cerrar el concierto. Aquí es donde hay que darle crédito a Bunbury, ya que supo acomodar las canciones en el órden ideal.
El viento a favor: Tema del album Pequeño, agradezco que haya cerrado con ésta canción y no con "Al Final", la cual ya he escuchado demasiado. Los arreglos que le metió le otorgaron cierta frescura.
En resumen fue un concierto que valió mucho la pena. Me faltó escuchar Bujías para el Dolor, pero siento que fue un setlist bastante equilibrado. Si bien aún veo con mucha nostalgia aquellos conciertos en el Metropólitan o aquel primero en el Auditorio, creo que Bunbury todavía tiene algunas sorpresas bajo la manga.
Nota: Las fotos y videos son de Bunbury y Más, las utilicé con fines ilustrativos, no me pertenecen y el crédito va para ellos.
Un poco fuera de lo que normalmente publico -salvo las reseñas de conciertos-, pero me topé con la reacción de Hitler ante la separación de una de mis bandas favoritas y he decidido compartirlo con ustedes. Traen -casi- el mismo texto, solo que el primero es en inglés y el segundo en español. Chequenlos y haré lo posible por publicar mañana mi opinión acerca de District 9.
Si lo de David Carradine nadie lo veía venir, creo que esto menos. El día de hoy Michael Jackson dejó de existir, después de pasar demasiados años bastante pesados y haber tenido una de las carreras más exitosas. Seguro, por todos los actos excéntricos que le caracterizaron se generaron muchísimos chistes con los reimos en más de una ocasión, pero yendo un poco atrás, creo que su música tuvo importancia en la vida de muchos de nosotros. Siempre llegaba de la escuela para ver una vez más mi copia de Moonwalker y saber cómo lograban ese paso de inclinarse hacia delante, todavía tengo por ahí mis primeros CDs bastante maltratados y el LP de Bad. Recuerdo el revuelo que se armó cuando vino con la gira Dangerous, escuchar Beat It en el 80's Cafe de Back to the Future 2 y verlo en Captain EO, la atracción 3D en Disney.
De las cosas que siempre lo caracterizaron era que sus videos eran algo grande, se encargó de llevarlos más allá del simple "Ponte a disque cantar y listo, tenemos el video".
Nos despedimos de Jacko y del extraño espectáculo que muchas veces él mismo orquestó. Le mando mis condolencias a los miembros del club de fans mexicano, se que le tenían mucho cariño al Rey del Pop.
Después de andar anunciando y quedándonos a deber bastantes posts, el Poet@ finalmente ha completado uno y me ha pedido este espacio para difundirlo y platicar acerca de la experiencia carente de madre que vivió como parte del vigésimo aniversario de Mägo de Oz en la cual tuvo otro cameo el Wookie Malhumorado y terminaron en calidad de botargas afuera del Auditorio Nacional. En el tour anterior también plasmó su opinión en este blog y hasta estos días sigue generando visitas. Aquí lo tienen, tal y como me lo ha enviado el buen Poet@, no duden en comentar, él checará sus opiniones.
2007 a 2009 han marcado un hito en cuanto a Rock se refiere…Rock en todas sus formas y variantes… Hemos recibido visitas desde varios lugares del mundo, visitas históricas: Héroes del Silencio, Soda Stereo, Iron Maiden, Riders on the Storm, Scorpions, Metallica, Ozzy Osbourne (con anexos, pero bueno, no todo puede ser perfecto), en fin, a tanto concierto histórico, se le une La Leyenda de la Mancha Tour, de Mägo de Oz… La realidad es que Mägo de Oz no es tan “mainstream” como las demás bandas que nos han honrado con su presencia, cosa que en realidad agradezco, ya que el concierto del 3 de junio en el Auditorio Nacional no se plagó de “pseudo-fans” que van por una o dos canciones y ya. Es apenas el segundo concierto de Mägo al que puedo asistir, por distintas razones, y puedo decir que estuvo a la altura de cualquiera, y no lo digo por ser fan total de la banda, lo digo por la calidez, lo íntimo, y lo importante que es esta gira. Me explico. A inicios del 2009, se anunció una gira un tanto especial para Mägo de OZ… Celebrar el 20 aniversario de la agrupación de Folk Metal. 20 años se dice fácil, pero la realidad es que la historia de este grupo es una historia digna de ser contada… y festejada.
En el año 1988, Jesús María Hernández Gil se encontró con una bifurcación en su vida, que le llevaría a hacer la elección más difícil: debutar como portero titular del Real Madrid, equipo en el que llevaba ya 8 años, o impulsar su carrera musical. Eligió el pentagrama por sobre las patadas, y fundó Transilvania, con la idea de homenajear a su grupo favorito: Iron Maiden. Poco tiempo después, en 1989, se re-bautizan como Mägo de Oz, porque, en palabras del mismo fundador, “la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...". La banda no recibía la total atención de un joven Jesús (o Txus, como le gusta ser llamado), ya que su segunda pasión, el futbol, seguía flirteando con él. No fue sino hasta 1992 que, al juntarse con el violinista Carlos Prieto, se da la primera fusión de los sonidos heavy con lo folk, en el Tango del Donante. Cuenta la leyenda que Carlos, o el Moro, o simplemente Mohamed, se rehúsa a dejar el proyecto, y cautivó la atención de Txus por su habilidad al ejecutar canciones tradicionales. Este mismo año, Txus decide dar la patada final a su carrera como futbolista, y dedicarse de lleno a la banda. Deciden embarcarse en su primer gran proyecto: Mägo de Oz, un disco con tintes heavy y folk, financiado por el padre de Txus, y producido por ellos mismos.
1995 fue el año que marcó lo que sería el “inicio más formal” de la actividad musical de la banda. Tras ires y venires de distintos miembros, se conforma la alineación original:
- José Mario Martínez Arroyo (José Andrëa): Voz
- Juan Carlos Marín Martínez (Carlitos): Guitarra Rítmica
- Francisco Javier Gómez de la Serna Alvariño (Frank): Guitarra Solista
- Salva: Bajo y coros
- Txus Di Fellatio: Batería y coros
- Mohamed: Violín
Se embarcan en el ambicioso proyecto de un disco conceptual, que hable de la segunda venida de Jesús, a un barrio pobre de Madrid, Chamberí, firmado con Locomotive en 1996. A partir de este momento, la alineación del grupo se mantendrá casi sin cambios, únicamente se irán uniendo nuevos integrantes. El éxito les llega como un balde de agua fría, sin embargo, bajo el liderazgo, no de Txus, sino de su sueño, lograron mantenerse unidos ante un súbito boom de su música y sus presentaciones. Este nuevo éxito les lleva, en 1997, a grabar de nuevo algunas de las canciones que más gustaron de su primera producción, y adecuarlas a la voz tan peculiar de José. Este disco oficialmente no tiene un nombre, sin embargo, hizo su aparición la ahora clásica bruja tocando el violín, y el disco se llamó, de manera extra-oficial, “La Bruja”. Al año siguiente, se meten al estudio a grabar el segundo disco conceptual y, oficialmente, cuarto de la banda, La Leyenda de la Mancha, en el cual, Txus, debido a su gran afición por la literatura, decide contar la historia del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, y, contando ya con Gaboni, su portadista oficial, darle un toque “cachondo” y moderno a este personaje. Es para promocionar este disco que se embarcan en la gira más larga que ha tenido la banda, aún hasta estos momentos: The Riiichal Tour, que duró un año completo. Hasta aquí dejo esta semblanza de la banda para hablar de este concierto, ya que esta gira 2009 está inspirada totalmente en The Riiichal Tour. Curiosamente, la gira más importante de la banda se dio 10 años después de fundada, y ahora, tras 10 años de esos 10 años, deciden rememorarla con conciertos como el aquel entonces: los integrantes originales (cambiando a Salva por Peri), foros media nos, en su mayoría cerrados, y con un playlist conformado por canciones de los discos que hasta ese momento existían, Mägo de OZ/La Bruja, Jesús de Chamberí y La leyenda de la Mancha.
El setlist (entre paréntesis pongo el disco al que pertenece cada canción) que utilizaron en México fue:
En un lugar... (La Leyenda de la Mancha)
Maritornes (La Leyenda de la Mancha)
La leyenda de la Mancha (La Leyenda de la Mancha)
Jesús de Chamberí (Jesús de Chamberí)
El Santo Grial (La Leyenda de la Mancha)
El pacto (La Leyenda de la Mancha)
El fin del camino (Jesús de Chamberí)
La ínsula de Barataria (La Leyenda de la Mancha)
La canción de Pedro (Jesús de Chamberí)
Dime con quién andas (La Leyenda de la Mancha)
El lago (La Bruja)
Canción de cuna para un bohemio, o simplemente “Mägo de Oz” (La Bruja)
Requiem (La Leyenda de la Mancha)
Resacosix en Hispania (Resacosix en Hispania, un video documental acompañado por un CD en el que se incluye esta canción y Ancha es Castilla en versión metal, aunque después se incluyeron ambos cortes en el CD Rarezas)
Molinos de viento (La Leyenda de la Mancha)
Ancha es Castilla (La Leyenda de la Mancha)
Fiesta Pagana (como un bonus, ya que esta canción es del disco Finisterra)
He leído algunas reseñas de distintos conciertos recientemente, y, sinceramente, no pretendo caer en el error de todos los que he leído de decir “no, pues esta banda es la mejor que ha existido en la historia, con perdón de los que no les guste, pero así es y se chingan”, no creo que Mägo de Oz sea la mejor banda que ha existido, es más, creo que es imposible hablar de una “mejor banda de la historia”, ya que eso es un juicio personal, y querer imponer eso es estúpido, pretencioso y de mentes extremadamente cerradas y soberbias, sólo diré que Mägo de Oz es MI banda predilecta, y que es una gran agrupación, con fallas, como todos, pero que han sabido mantenerse fieles al concepto inicial, dentro de ciertos parámetros. Su trayectoria musical se ha visto manchada por escándalos en los que se les acusa de plagio, de vendidos, etc., del plagio, bueno, pues no puedo decir mucho al respecto, únicamente que muchas de sus canciones son versiones, covers, adaptaciones, de otras canciones, pero dan el crédito a los autores, salvo quizás en “Para ella”, lo explicaron como un error en la impresión, aunque en realidad tengo mis dudas. Lo cierto es que hablar de Mägo de Oz es hablar de una banda que genera reacciones, es decir, o son amados o son odiados, pero definitivamente no pasan desapercibidos, y eso ya es decir bastante. Yo me considero una persona bastante abierta a distintas opiniones, y hasta me he dado el tiempo de investigar como ven al MagodeOzero promedio, y la realidad es que me da mucha risa, pues hay cosas en las que sí digo “chale, sí hay muchos que son así” (si les da la curiosidad, en la Frikipedia, lo pueden encontrar, bajo el título de Mago de Oz).
Pero, ¿qué es, para un servidor, Mägo de Oz? Creo que es una banda de Hard Rock, o de Heavy Metal clásico, que se ha forjado, no un estilo único, un estilo propio, y que, de cierta manera, se ha mantenido fiel a ella, con sus claroscuros, con sus altas (Gaia II o Finisterra) y sus bajas (La Ciudad de los árboles o Belfast, que son, para mi, los discos más flojos musicalmente hablando), lo importante de Mägo es que desmitifican la postura de los metaleros posers: que el Heavy Metal no es otra cosa más que hablar de fuego, sangre, tripas y Satanás. Las letras de sus canciones están pensadas a un nivel que son insuperables, el hecho de que casi todos sus discos de estudio (excluyendo Mägo de Oz, La Bruja y Belfast) sean conceptuales, habla de que Txus se ha mantenido fiel a su idea de acercar a su público, a través de la música, la literatura. Creo que es precisamente esto lo que separa a Mägo de Oz del resto de las bandas, cuyas líricas son “perra, te odio, y por eso te digo que mates a tu papá y después vengas a tener sexo conmigo en el infierno. Las letras de Mägo hablan de que hay que tener fe en el amor, en la humanidad, y que, a pesar de que haya instituciones que se esmeran en arruinar la experiencia de la vida para todos, aún hay chance de ignorarles, y tener una larga, próspera y feliz vida, con tan sólo recordar que estamos aquí para disfrutar, para amar y para hacer lo que tenemos que hacer, y hacerlo con pasión. Yo soy un católico, bastante activo, y me han preguntado cómo es que puedo ser fan de una banda que le tira tan duro a Dios… y siempre digo lo mismo: las canciones NO le tiran a Dios, le tiran al clero, a los seres humanos que se aprovechan del nombre de Dios para hacer marranadas, y eso no se debe permitir, eso es algo que hay que erradicar. Entonces, las canciones de Mägo de Oz funcionan a varios niveles, si escuchas un disco completo, además de una buena historia, escucharás canciones que son declaraciones de amor, canciones de protesta, canciones acerca de lo sublime de la vida, y canciones que son simplemente para echar desmadre, y es eso lo que hace que los discos sean tan completos y tan complejos.
Durante todo el concierto se notó que los asistentes realmente eran fans de la banda y no habían ido a escuchar Molinos de Viento y Fiesta Pagana, ya que casi todos corearon todas las canciones, personalmente no vi muchos que pusieran cara de “no conozco esta” cuando tocaron Mägo de Oz, o Resacosix, que son de las más “desconocidonas”. En fin que lo único de lo que me quejo del concierto es que, para mi gusto, duró poco, menos de dos horas, cuando ya nos tienen acostumbrados a conciertos más largos, pero, en fin, que eso no demerita una gran presentación de una gran banda.
Con esto me despido, agradeciendo de nuevo a La Escotilla por el espacio, y al blog de Subtier por compartir con todos la información del concierto, esperando que haya Mägo de Oz para rato, que estos 20 años sean los primeros 20 de una larga lista de años, conciertos, experiencias, y vida… hasta siempre… CABROOOOONEEEEES!!!!
He aquí la conclusión de todo un desmadre que, aunque no lo parezca, le lleva mucho tiempo y esfuerzo al buen Bananero. Chequenlo y en su sitio oficial pueden ver la versión sin censura.
Era el primero de febrero, estaba algo desmañanado, checaba un periodico cuando vi el anuncio: "Riders on the Storm en vivo, 13 de febrero". Carajo, no me había enterado por ningún lado y peor aún, no tenía dinero para comprar algún boleto, al parecer sería la última vez que vendrían y lo más cabrón del asunto: el concierto sería en la Plaza de Toros. ¿Qué importancia tiene que haya sido en la Plaza de Toros? En 1969, la banda quería tocar ahí para así cobrar poco y que todos los fans pudiesen asistir sin broncas, pero el infame 2 de octubre seguía fresco en el país, por lo cual les prohibieron utilizar la Plaza debido a que les daba miedo tener a tanta juventud reunida en un solo lugar. Terminaron tocando en el Forum, propiedad de los Castro, conciertos en los cuales estuvo puro pinche junior de esos tiempos. Ahora finalmente se les haría presentarse en el lugar que tanto querían a manera de despedida... y yo sin boleto.
El primer recuerdo que tengo de ellos es cuando era niño y utilizaban “People are strange” como fondo de un promocional que aparecía en Multivisión, en el cual al final salía el Guasón. Si de por si durante la prepa y universidad no había muchos con quien compartir mis gustos musicales -checar las reseñas anteriores para leer un poco más al respecto-, el fanatismo por The Doors no hubo con quien compartirlo. Muy pocos conocían alguna canción más allá de Light my Fire o Break on Through, por lo cual ni siquiera podía tener alguna conversación acerca de la banda. Este gusto junto con The Beatles generó que escuchase en más de una ocasión "es que a ti solo te gusta la música de viejitos", viviendo con esto y más el "When you're strange...". Las melodías de Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore han sido y siguen siendo parte básica en este soundtrack de mi vida. Siempre me gustó dejarme llevar por la atmosfera que generan sus canciones, un punto fuera del tiempo en el cual te pierdes en los solos de Manzarek mientras Jim te dice qué camino tomar... escucharlos es toda una experiencia aparte. A este amor por la banda le han seguido la película –primero en un VHS pirata y después en DVD- para después enterarme que Oliver Stone se tomó muchas libertades, algunos libros y conciertos, pero siempre ha persistido el deseo de haberlos visto en vivo.
La vez pasada que vinieron con Ian Astbury y bajo el nombre de "The Doors of the Twenty first Century" al Auditorio Nacional no pude verlos ya que los boletos estaban pendejamente caros. Ahora por ningún lado me había enterado de que volverían y estaba a menos de 15 días para poder conseguir un modo de ir. Fue gracias a que encontré el sitio oficial de los fans mexicanos que vi una trivia a cargo del buen Psychedelic Alan y Converse con la cual pude ganar mi boleto, estaba destinado que debía presenciar la ceremonia en la Plaza de Toros.
Llegué a la Plaza de Toros alrededor de las 6 y media, para esa hora ya había mucho movimiento en los alrededores. Topé a Psychedelic Alan, me roló mi boleto y entramos a la Plaza. Dieron las 7 y media y la gente empezaba a entrar poco a poco, viendo de todo tipo de personas, desde personas en sus 60's, señoras con playeras de Morrison, parejitas jovenes y algunos tipos con pantalones de cuero. Fue entre estas personas que estuvo espectáculo previo: un tipo bien urbano, de los que te topas en el Chopo y te sueltan "No carnal, es que tu no estuviste en Avandaro, no sabes lo que son acá las bandotas chingonas". El guey parecía que ya había llegado bien puesto o sencillamente ya era su estado permanente, llevaba un morral y estaba tranquilamente sentado frente a nosotros. De repente se puso de pie, giró para darle la cara al resto de la Plaza, sacó una flauta del morral y empezó a tocar para después sentarse de nuevo. La burla no se hizo esperar y comenté que ese tipo ya podía presumir de haber tocado en la Plaza de Toros. Mas adelante lo fueron corriendo hasta que llegó a nuestro lado y nos comentó que le tocaba en otra sección y que andaba buscando a una amiga la cual estaba en la sección General, por lo cual pensó que era buena idea tocar la flauta para ver si lo escuchaba... si, pensó que a esa pinche distancia era posible.
A las 8 y media finalmente se apagaron las luces y Los Concorde subieron al escenario. Es la primera vez que unos teloneros no me dan hueva, dicho colectivo tiene buenos elementos y las canciones que tocaron no estuvieron nada mal. A las 9 terminaron y reinició la espera para el encuentro con Riders. Mientras los técnicos andaban por todos lados, repentinamente Ray Manzarek salió a ver cuanta gente había en la Plaza -la cual sorpresivamente si se llenó-, saludó, dijo algunas cosas en un micrófono que todavía no estaba bien y se retiró. La espera siguió... ni la buena música de fondo nos tenía tranquilos hasta que finalmente dieron las 10 de la noche, empezó O Fortuna y se escuchó el mítico grito de "Ladies and gentlemen... from Los Angeles, California..."
Fue así que subieron al escenario Ray Manzarek, Robby Krieger, Brett Scallions, Ty Dennis y Phil Chen, tomaron sus lugares y empezó una noche en verdad memorable.
Utilizando de nueva cuenta la estructura de la vez pasada, aquí va mi comentario canción por canción:
Love me Two Times: Una de las canciones más conocidas, sencilla y que todos corearon. Desde aquí Scallions me quitó las dudas que tenía con respecto a su reclutamiento para ser el nuevo vocalista. También con esta supimos que, a pesar de que en los setlists de otras ciudades se ven muy pocas canciones, no significa que sea porque les da hueva tocar más o porque de plano ya no pueden tener el ritmo de antes. Al contrario, es porque extienden absolutamente todas las canciones entre nuevos arreglos, improvisaciones e interacciones con la audiencia.
Break on Through: ¿Qué podemos decir de ésta? Una de las joyas que todos conocen y que posiblemente ya hayamos escuchado en vivo a cargo de alguna banda tributo. Es en esta que Brett Scallions no dijo el "She gets high!" para hacer el comentario que aplicó en los otros dos conciertos, de "¿Quieren ponerse esta noche, México? Ya nos está llegando el olor a marihuana, a nosotros también nos gusta, así que fumen con tranquilidad y disfruten".
Love her Madly: Del L.A. Woman, una de las canciones más populares y buena para irnos adentrando en la ceremonia.
When the music's over: Fue en esta que se empezó a sentir esa vibra que buscaba experimentar. Todo un viaje para los sentidos, fue increíble dejarse llevar. Aquí fue una de las 2 ocasiones en las que la gente quedó mal, ya que Scallions esperaba que todos corearan el "... until the end" y solo se limitaron a gritar. Fuera de eso, excelente escucharla en vivo. En el ruedo había chicas bailando, las luces quedaban perfectamente con el ambiente y el aroma a mota se hacía presente...We want the world and we want it NOW!
Peace Frog: Hace meses comenté con el Poet@ que hay canciones las cuales en los discos no las pelas mucho, pero después de escucharlas en vivo, te enamoras de ellas. Eso me ocurrió con esta joya. Una canción la cual podría haberse escrito hace unos años. Afortunadamente estuve aprendiendome la letra días antes.
Waiting for the Sun: Otra de las melodías para dejarse llevar y disfrutar. Como me dijo Psychedelic Alan: "Este concierto no tiene desperdicio alguno".
Alabama Song (Whisky Bar): Qué puto orgasmo fue escucharla en vivo. Es una de mis canciones preferidas y la verdad no esperaba que la fuesen a tocar. Ray y Brett comentaron que nos llevarían de farra con ellos y así comenzaron esta hermosura de canción. La gente se prendió bastante y creo que nunca se me borrará ese momento en el que todos alzamos las manos y cantamos "Oh moon of Alabama, we know must say goodbye"... impresionante, creo que es uno de los mejores momentos que he vivido en un concierto.
Gloria: Otro cover que llegaban a hacer y el cual muchos conocen pero probablemente no sabían que la versión que tanto les gusta la tocaban los Doors. Buena respuesta de la gente y Ray seguía sin demostrar que un día antes había cumplido 70 años.
Spanish Caravan: La banda dejó a Robby Krieger sólo en el escenario para tocar un poco de guitarra flamenca. A Robby si se le nota la edad, pero apenas empezó a tocar, nos dejó a todos impresionados, ni a madrazos algún cabrón de las banditas actuales puede tocar como él. Un dato curioso es que llevaba puesta una sudadera como la de Freddy Krueger, haciendo burla de la similitud entre sus nombres.
The Soft Parade: Como dice la canción, ésta fue la mejor parte del viaje. Nunca pensé escuchar esta canción en vivo -bueno, sinceramente ninguna de ellas- y esta junto con Alabama Song y L.A. Woman fueron los puntos fuertes de una excelente noche. La mayor parte de la gente se tranquilizó y sentó durante Soft Parade, es de esas canciones en las que salían a relucir los fans chonchos. A mi alrededor era el único cabrón de pie cantando y bailando. Una canción la cual engloba muchos estados de ánimo y que nunca te das cuenta que ya te aventaste casi 10 minutos -12 en el concierto- en un trance total.
Touch Me: Ray empezó a referirse a todos como "sex machine", nos bailó un poco y dedicó la canción a la mayor máquina sexual que conoció: Jim Morrison. En su tiempo esta canción fue muy atacada porque decían que no sonaba a Doors, con el tiempo ahora vemos que perduró y tiene su buen lugar.
L.A. Woman: Junto con Alabama Song, creo que esta es de mis canciones preferidas. Fue durante ésta que Scallions pidió que le hicieramos el tributo merecido a Jim y desgarrarnos las gargantas con el "Mr. Mojo Risin", enviándole todo nuestro cariño-no, no vive en Cuernavaca como cierta vieja dijo hace años- a dondequiera que se encuentre.
Encore/Riders on the Storm: La banda se había ido del escenario, las máquinas de humo empezaron a funcionar, el sonido de truenos llenó la Plaza y las luces estroboscópicas simulaban los relámpagos, sabíamos que era turno de la canción que le da nombre a esta agrupación. Esta canción se me quedó grabada cuando la iba escuchando mientras cruzaba el desierto San Luis hacia Real de Catorce al amanecer. A esta experiencia se le suma esa vibra que emana de la interpretación de Manzarek en vivo.
Light my Fire: Era obvio que fuesen a cerrar el concierto con esta pieza clásica del rock y la cual, irónicamente, no la escribió Jim, sino Robby Krieger, hasta así la anunciaron. Ray dijo: "Ahora va tu canción Robby, tal vez ustedes la han escuchado en la radio". La canción que, por ser la mas conocida, muchos le dejemos descansar por largos periodos, pero escucharla aquel día en verdad la refrescó.
La banda se despidió sin hacer mucho relajo, las luces se encendieron y escuchamos la versión original de Alabama Song -Nunca la había escuchado- mientras nos dirigíamos a las salidas. Era obvio que fuesen a faltar canciones. People are Strange, Moonlight Drive, Roadhouse Blues -que al parecer si la tenían en el setlist pero por alguna razón no la tocaron-, Unknown Soldier... yo la verdad no me quejo, tocaron 2 las cuales no pensé que las fuesen a tomar en cuenta. Brett Scallions en verdad le da la vuelta a Ian Astbury, dudo que encuentren a un mejor vocalista para mantener vivo el trabajo de Jim. El punto que en verdad estuvo jodido fue lo que vendían afuera. Pinche decepción de lo más grosera. Está bien, nosotros decíamos que ibamos a ver a The Doors -principalmente para identificar-, el boleto decía The Doors, carajo, hasta el pinche Leo de Lozanne dijo "Nosotros también queremos ver a Los Doors", pero eso no significa que toda la puta mercancía tuviese que decir The Doors y en especial tener la imagen de Jim Morrison. El 95% de los productos, además de estar jodidamente chafas, tenían la imagen del buen Jim. Por más que busqué, sabía que podría conseguir una mejor playera de The Doors en cualquier pinche mercadito de la ciudad, pero una que tuviese el logo de Riders on the Storm, la banda que fuimos a ver... para nada. Pinches playeras mal hechas, con la imagen de Jim y que ni siquiera le hacían justicia, vi más de una que decía "I am the rock king", ¿Pero qué chingados? ¡Ni siquiera una de las frases emblemáticas la supieron poner bien! Si estaba para madrearlos y pintarles en la frente el "I am the Lizard King". La gente que se dedica a hacer mercancía para los conciertos ya les vale madre y no le meten ni imaginación ni calidad a sus productos, esos tiempos oficialmente han muerto. En fin, una noche la cual no creo olvidar -aunque con un regreso a casa algo accidentado porque me vieron cara de "Killer on the road"- y que estuve a punto de perderme de no haber sido por la suerte. Hace años mientras leía que ocurrió aquí en 1969 en el "Nadie sale vivo de aquí", por ningún momento llegué a imaginarme que vería a varios elementos de esa gran banda en aquel escenario que les prohibieron. Sin duda la vida tiene muchos giros y sorpresas. Agradecimientos: A Psychedelic Alan por el boleto y a morrison81, el cual es dueño de las fotos que complementan este post. Pueden ver el resto de sus imágenes dando click aquí.
Ha llegado el momento de escribir mi reseña/artículo/fanatismo madferit sobre una de mis bandas favoritas, así que estará algo extenso. En el 2008 cumplí 10 años de ser fan de Oasis. Como lo comenté en mi reseña de Héroes del Silencio el año pasado, el 80% de mi prepa eran unos pinches borregos escuchando lo mismo por temporadas, pero los Gallagher fue lo único positivo que salió de eso. El Be Here Now entra en la categoría de "el disco que todos tienen", pero mi gusto empezó un poco antes al escuchar que los mancunianos tenían un cover de lo que hasta la fecha es mi himno: I am the Walrus. Fue a partir de esto que empecé a escuchar a las canciones más conocidas: Wonderwall, Do you know what I mean?, Stand By Me, Don't Go Away... como dije, principalmente el Be Here Now ya que era el más reciente. Pero en mi caso no terminó ahí, quería conocer más acerca de ésta banda, así que empecé a comprar cada fin de semana sus discos anteriores.
Mi gusto por la banda siguió creciendo y fue cuando me di cuenta que para mi era una banda de esas que marcan, de las que se vuelven parte de la vida y en especial elementos esenciales en lo que se le puede decir "soundtrack de la vida". Fue en este punto que vi con sorpresa como la mayoria de "fans" de la prepa solo lo eran del Be Here Now y de Wonderwall. "No guey, ahora todos escuchamos Intocable"... qué puto asco de gente.
Llegó el 2000 y con él mi primer concierto con la gira del Standing on the Shoulder of Giants, disco el cual no se porqué han atacado tanto. Toda una aventura desde la compra de los boletos hasta la salida del concierto. Uno de los recuerdos más chingones de esa vez fue que estuve todo el tiempo saludando con la seña de la victoria a Liam, hasta que finalmente en una parte se dio cuenta y devolvió el saludo con el pandero. El siguiente concierto fue de la gira Don't Believe the Truth, un disco el cual me devolvió la fe -porque el Heathen Chemistry si es bastante mediocre-, y en el cual conocí a la banda de los verdaderos madferits: Héctor, webmaster de rockandrollstar.org y el buen Arturo. Un gran concierto y excelente ambiente junto a ellos -cantar Stop Crying your Heart Out sin la banda presente fue memorable-, pero el cual se me jodió al final cuando un par de hijos de perra me dejaron en el Palacio sin manera de regresar a casa, lo cual generó que se armase un desmadre para volver y tener que gastarme el varo que llevaba para souvenirs. Así que aprovecho para decirle a esos gueyes, Meade y Basurto: Chinguen a su madre.
Año y cacho después seguía con ese mal sabor de boca, debía equilibrar ese karma para tener un concierto de Oasis sin broncas y en compañía de los madferits. Fue en junio que se anunció de madrazo que vendrían a México, con fechas en el DF, Guadalajara y Monterrey. Es la primera vez que tenía boleto sin siquiera haber escuchado el disco que iban a promocionar. Estuve al tanto de lo que ocurría en el blog de Oasisbrother, participando en el podcast -que pueden checar en el sidebar- y esperando que el nuevo disco fuese una sorpresa... y vaya que lo fue. Creo que ésta es la ocasión en la que se les escucha una mayor evolución.
Pasó el tiempo a una velocidad enferma y finalmente llegó la fecha esperada. Lo cagado es que en ese tiempo asistí a varias entrevistas laborales y de haber entrado con alguno de ellos, la asistencia al concierto peligraba bastante, en el menor de los casos hubiese sido de llegar tarde al mismo, así que no se, quiero ver esto como un giro del destino, de "debes ir sin ninguna bronca". Debo decir que estaba en lo cierto, valió mucho la pena el que se dieran las cosas de este modo. Llegué al Palacio a las 4 en punto y no veía tanto movimiento como pensaba. Había quedado de topar al buen Arturo y lo encontré en la fila de pista junto con otros fans -no recuerdo bien sus nombres, pero les mando un saludo-, la espera empezó con las clásicas charlas previas a cualquier concierto. El espectáculo previo se dio cuando llegó un guey medio borracho el cual se iba a saltar la barrera para formarse con un amigo suyo. Hay más de una manera para hacerlo sin broncas, pero al tipo se le hizo fácil poner sus manos en la barrera y dejarse ir... cayendo de cabeza al otro lado. El guey no se movía, todos se quedaron callados mientras yo me aguantaba la carcajada -si, ya se, soy un ojete pero después todos rieron- hasta que su amigo reacciona y en lugar de auxiliarlo... ¡Lo empieza a regañar! "¿Qué te pasa, pendejo? No mames ¿Cómo se te ocurre hacer esa mamada?" Todo eso mientras el guey se levantaba y veía que empezaba a sangrar la herida. Clásico.
Las puertas se abrieron a las 6 y empezó la carrera para alcanzar los mejores lugares, a pesar de que ahora tienen a un montón de elementos de seguridad en la mejor disposición de frenarte. Llegamos hasta adelante y no podía creer el lugar que alcanzamos: valla enfrente de Noel Gallagher. No se podía estar más cerca, a los de Fila 0 se las aplicaron y les cancelaron sus boletos, así que esos lugares eran un privilegio, un lujo que ni en los conciertos europeos se pueden dar. A las 8:30 salieron los Secret Machines, el sonido tenía bastantes fallas y no le metieron tanto amor, pero fue mucho mejor que haber visto de nuevo al asno de Chetes. Lo curioso es que tocaron una rola de Caifanes, eso lo supe ya que varios a mi alrededor lo comentaron.
Entraron los técnicos a acomodar todo para el gran momento y fue a las 9:30 que las luces se apagaron y Fuckin' in the bushes empezó a sonar mientras que la banda salía para empezar el que para mi ha sido el mejor concierto que han dado en la Ciudad de México. Toman sus lugares y empiezan con el set list que han estado manejando durante ésta gira. Esta vez manejaré esto distinto y comentaré canción por canción: Rock & Roll Star ¿Qué mejor manera de iniciar que con el primer track del Definitely Maybe? Al escucharla recordamos cómo inició toda esta aventura junto a los Gallagher y que esa noche, por hora y media, seremos estrellas de rock. Me extrañó que en esta gira no abieran con Bag it Up, pero espero que la toquen en el futuro. Si algo se vio desde el inicio, es que la banda venía de muy buen humor. Al terminar la canción Liam empezó a aplaudirnos.
Lyla Una de las joyitas del disco anterior. Es cagado saber que es de las canciones que ellos no escribieron pero que tienen la vibra Oasis bastante fuerte. Noel andaba volteando hacía donde estábamos a cada rato y, cuando se dio cuenta que Arturo le iba a sacar una foto, le sacó la lengua en plan de desmadre. De nuevo Liam nos aplaudió y demostró la padrotez que puede mostrar un cabrón al ponerse un pandero en la boca.
The Shock of the Lightning El primer sencillo y primer rola del nuevo disco en lo que iba de la velada. Un tema con sabor a Oasis, pero en el cual ya se siente un cambio. De las nuevas, ésta es la que más gente se supo, al menos a mi alrededor.
Cigarettes and Alcohol Una buena canción pero creo que ya es tiempo de darle un descanso.
Meaning of Soul Canción para mantener la vibra. A esta la veo como la hermana mayor de Ain't Got Nothing, tienen un parentesco evidente.
To Be Where There's Life Canción cuyo inicio tiene vibra de The Doors, sin llegar al descaro de la siguiente.
Waiting for the rapture Ésta toma prestada la batería de 5 to 1 de los Doors, pero creo que es de esas canciones que en vivo adquieren un mejor nivel. Carente de toda madre, con un poder tremendo. De las mejores de la noche.
The Masterplan La vez pasada fue toda una sorpresa y pensé que sería la única vez que la escucharía en vivo, pero ahora es parte fundamental del setlist que andan manejando. Me sorprendió que en esta ocasión el Palacio no se iluminó con celulares y encendedores, en el 2006 así ocurrió y le había dado a la canción la calidad de "un evento que no se va a repetir". Al contrario, ahora durante este gran tema, de repente se me acercaron un par de gordas de Matehuala -si, le mencionaron a otro guey de dónde venían- pidiendo que les diera chance de hablar con uno de seguridad ya que se le había perdido su hermano de 15 años. Yo de buena onda les di chance, hablaron con el guey... ¡Y que se quedan ahí valiendoles madre! Arturo se encabronó y si se los soltó: "O se salen como decían o van para atrás".
Songbird Una canción la cual siempre he pensado que le gustaría mucho a John Lennon, si lo veo en un universo alterno aún vivo y felicitando a Liam por semejante joyita. Sencilla pero bastante efectiva.
Slide Away Es un tema el cual me agrada bastante pero que tiene esa cualidad de pegarte por completo si la escuchas en el momento indicado, cuando tu situación coincida con la letra, para dar el "No jodas, ¡Es exactamente lo que pienso y siento ahora mismo!". Lo malo es que no la disfruté como era debido ya que estaba concentrado en aprovechar los empujones para quitar a las gordas esas.
Morning Glory Dedicada al boxeador Ricky Hutton, el cual estaba atrás de las bocinas al lado izquierdo del escenario. Creo que él tuvo que ver en gran parte con el resultado de la noche ya que gracias al desmadre que estuvo echando con os Gallagher, la banda llegó más relajada y estoy casi seguro que le habrán dicho "Ven con nosotros a los conciertos de México, se prenden de poca madre, te vas a cagar al ver cómo responden" y vaya que no los defraudamos, las constantes sonrisas fueron prueba de ello.
Ain't Got Nothing La hermana menor de Meaning of Soul. Ésta la conocimos con el leak que hubo de los demos del Don't Believe the Truth. A muchos desde esa ocasión no les gusta este tema, pero creo que también consigue subir su nivel en los conciertos. Ya para este momento las gordas corrientes esas estaban unos metros atrás.
The Importance of Being Idle Una de mis canciones favoritas de Oasis, excelente música y letra, todo un himno para más de uno. Siempre será una experiencia única escucharla en vivo, nunca me cansaré de ella.
I'm Outta Time Si Songbird es una canción la cual envidiaría el mismo Lennon, creo que I'm Outta Time es un tema el cual Liam escribió junto con su espiritu. Increíble canción, también durante ésta esperé ver celulares o encendedores prendidos, pero nada de nada. Me dejó más que satisfecho, Liam la cantó bastante bien.
Wonderwall No se si les ha pasado con sus bandas favoritas que una de las canciones que menos escuchan es con la que pegaron. Bueno, eso me ocurre con Wonderwall. Es de esas canciones a las que les tienes cariño, pero que ya estás del lado de la banda con la idea de ya dejarla por la paz durante unos años. Se que no la dejarán por los gueyes perdidos que solo van por esa rola, pero si ya metieron al baúl clásicos como Live Forever y Acquiesce, no veo porqué no hacer lo mismo con Wonderwall.
Supersonic ... y las gordas de Matehuala atacan de huevo. Ahora querían engañar al guey que estaba a mi lado diciendole que "las estaban torteando"-en sus pinches sueños, estaban más feas que una nutria fajándose a Pablito Ruiz- y que ya no aguantaban estar ahí. Le dije al tipo que no lo hiciera, pero le valió y las dejó pasar. Fue en este momento que Arturo llamó a los de seguridad. "Ellas ya se van a salir", dijo mientras las tipas no sabían que ocurría y eran extraídas de la pista. Más de uno les mentó su madre.
Don't Look Back In Anger Otra de las canciones básicas, pero creo que ésta vez es cuando más la he disfrutado. El coro se escuchó impresionante, tanto que eso le robó una sonrisa a Noel, en verdad se veía que estaba disfrutando la velada. Éste fue de los momentos en los que más agradecí el haber conseguido tan buen lugar.
Falling Down El primer leak del nuevo disco y el cual nos daba una idea de la dirección que tendría el mismo. Falling Down tiene una letra memorable, una muestra más del porqué Noel se ha ganado su sitio.
Champagne Supernova Otro de los clásicos. La verdad en ese momento lo que esperaba era el escuchar por fin...
I Am the Walrus Mi canción. Mi himno. El tema por el cual empezó todo. Llevo 10 años esperando escucharla en vivo. Escuchándola una y otra vez en el single de Cigarette's and Alcohol y después en The Masterplan. Buscando cuanto bootleg pudiese encontrar -tanto de ellos como de otros grupos- y soñando con el momento en el que pudiese corear el clásico "I am the eggman, we are the eggmen, I am the Walrus". Para mi fue la mejor parte del concierto, el finalmente cumplir mi sueño de ver a los Gallagher interpretarla. No se me ocurre una mejor manera de celebrar mis 10 años como fan.
Pues bien, aquí termina mi artículo/reseña/desmadre, espero que los conciertos de Guadalajara y Monterrey también estén carentes de toda madre, que los Gallagher vean que el amor por su banda no solo está en la capital. Lo gacho es que no pude topar al buen Héctor/Oasisbrother ya que llegó bien tarde, pero espero que eso se pueda reponer en el futuro. ¿Volverán los Gallagher? Seguro. ¿Se extrañaron Live Forever y Acquiesce? Por supuesto, pero creo que ahora dará más gusto el volverlas a escuchar dentro de unos años.
Cheers.
Fotos de: Excelsior y Nayeli Alvarado. Gracias por la aclaración, muy buenas fotos.
Tenía la idea de que Robby Krieger y Ray Manzarek no volverían a hacer un tour. La idea que nos habían dejado en el 2009 era que el concierto de la Plaza de Toros era el cierre, el final y vaya que era un excelente final. Sin embargo, durante el 2010 siguieron pero con Miljenko Matijevic en la voz, sustituyendo a Brett Scallions. Llegó el 2011 y se anunció que de nueva cuenta vendrían, ésta vez al Auditorio Nacional. Hubo una confusión que duró por más de un mes, ya que en los anuncios aparecía la imagen y nombre de Scallions, pero él dejó al grupo en el 2009. Se anunciaba la presencia de Mark Farner, ex-vocalista de Grand Funk, pero no se sabía si solamente acompañaría al grupo a manera de telonero o si él sería el encargado de prestar su voz. La semana del concierto por fin me enteré que sería Dave Brock el encargado de interpretar las canciones. ¿Quién es Dave Brock? Un cantante que llevaba 20 años en una banda tributo a The Doors. ¿Esto es positivo o negativo? Pues no está mal, de cierto modo garantiza que le meterá amor, pero hace que el concierto se sienta más como un grupo tributo, a pesar de contar con 2 miembros originales. Es diferente al caso de Ian Astbury, quien posee una influencia enorme de Morrison, pero que se dio a conocer con su propia banda.
