Los primeros 4 minutos de la sexta temporada de Lost.

Gracias a los amigos de DarkUfo, he aquí el inicio de la sexta temporada. Si, hay spoilers pero nada demasiado revelador... bueno, igual y si, pero muestra algo que muchos hemos esperado. Como una pequeña probada, este clip es excelente:

Miramax ha dejado de existir.

Así es, Disney ha decidido cerrar esta productora y distribuidora de los hermanos Weinstein, a quienes les debemos la salida de muchas películas como Pulp Fiction, Clerks, Trainspotting o Heavenly Creatures. Sin olvidar que también tuvieron bastantes errores y llegaban a poner algunos obstáculos en los caminos de los directores, es por Miramax que vieron la luz películas que nos han marcado y ahora son parte de nuestras vidas.

Solo nos queda recordar los buenos tiempos y disfrutar de los trabajos que permanecen en nuestras colecciones personales.

Un video promocional de Lost.

Se supone que hoy es miercoles de Alice, pero mientras esperamos he aquí un video nuevo para promocionar la sexta temporada con escenas de las 5 que ya conocemos. La banda es One Republic y la canción se llama Waking Up, la selección de escenas es bastante buena.

Posters de The Last Airbender (mejor conocido como Avatar).

James Cameron no solo se encargó de apropiarse de varias historias, de paso tomó un nombre con el cual muchos identificamos una serie animada bastante buena, como pocas se han visto en Estados Unidos: Avatar. Shyamalan ha estado ocupado adaptando esta serie y por el momento no nos ha dejado ver mucho, lo que ha generado cierta expectativa. Por el momento tenemos dos nuevos posters con Zuko y Aang.

La Isla de Lost como si de un parque de atracciones se tratase.

Comenzamos la semana y nos damos cuenta que ya estamos a nada de iniciar la sexta temporada de Lost. Los amigos de Todo Series han publicado un poster de AXN -los cuales, sorpresivamente, estrenarán el próximo 9 de febrero- en el que podemos encontrar una buena cantidad de detalles, los que han encontrado hasta el momento son:

1. Accidente del Oceanic 815: el principio de la historia
2. El helicóptero que sacó a Desmond de la Isla. Varios años encandenado a un botón terminaron con un vuelo que dio lugar a los míticos saltos mentales de The Constant.
3. Una figura humana observa desde lo alto de la colina. ¿Alguien adivina su identidad?
4. La mítica Estatua de Cuatro Dedos al completo. A su lado, el velero Elizabeth en el que Desmond llegó a la Isla y desde el que Sayid, Sun y Jin vieron la propia la estatua.
5. La no menos mítica valla sónica, donde Mikhail estuvo a punto de perder la vida (por primera vez). A su lado, la Dharmagoneta que Hurley y Charlie devolvieron a la vida. Un poco más arriba, en la parte izquierda, un personaje femenino que bien podría ser Rousseau, por la vestimenta y porque aparece en el bosque, su hogar durante 16 años.
6. Primera escena de The Incident, protagonizada por Jacob y AntiJacob. Tres minutos que cambian la percepción completa de la serie.
7. Memorable escena del episodio piloto, en la que Charlie deambula por los restos del accidente cuando un trozo del fuselaje cae a su lado.
8. Jack con el traje del episodio piloto. En primer plano, un oso polar. En segundo plano... ¿es el barco que se llevó a Walt? ¿Y qué escena sucede en esa especie de zona árida? ¿Será el desierto de Túnez, puerta de salida de la Isla?
9. Sawyer, Michael, Walt y Jin en el barco que construyeron durante la primera temporada. Escena del episodio Exodus.
10. ¿Por qué no me suena de nada esta escena? ¿Fuego en una cueva? ¿Tal vez el lugar donde Locke rescató a Eko?
11. La inconsistente pero útil barca con la que los Oceanic 6 llegaron a tierra firme. Luego llegó el traslado a Hawaii y el inolvidable paripé de la rueda de prensa.
12. Ben y Locke ante el verdadero Sawyer, atado en la columna del poblado Other. La misión de Locke: matar a papá.
13. Último episodio de la cuarta temporada, funeraria Hoffs Drawlar. Jack abre el ataúd en el que descansa el cuerpo de Locke.
14. Escena de hospital, posiblemente la que Jack opera a Ben de su tumor en la columna. Por cierto, en la columna aparece el logo de Dharma de la estación... ¿Hydra?
15. El submarino Galaga en el que la Iniciativa Dharma traía nuevos reclutas a la Isla. Encima, una casa que desprende un importante destello luminoso. ¿Alguien sabe qué es eso?
16. El encontronazo entre Eko y el Humo Negro. La segunda vez que se crucen, el nigeriano no tendrá tanta suerte.
17. Namaste!
18. La escotilla desenterrada, cuando Boone y Locke andaban locos por abrirla sin demasiado éxito. Sobre ella, una zona arenosa que podría ser (otra vez) Túnez, aunque parece que hay un cuerpo a medio enterrar. ¿Se habrán atrevido a meter a Nikki o Paulo en el póster?
19. El Templo, con sus paredes grabadas, justo en el momento en que Alpert cura al pequeño Benjamin Linus. Debajo, las estatuillas de la Virgen esconden un secreto demasiado tentador para Charlie.
20. La explosión del Kahana, al final de la cuarta temporada, nos dejó con la incertidumbre de si Jin había muerto.
21. La expedición que guió Michael al final de la segunda temporada, en la que traicionó al grupo entregando a Benjamin Linus a Jack, Sawyer, Kate y Hurley. Esa traición marcó el arranque de la tercera temporada.
22. Así acabó la primera temporada, con Jack y Locke mirando el interior de la escotilla, cuya puerta decía Quarantine. Debajo, un puente. Y que yo recuerde, sólo hemos visto uno en toda la serie, que cruzaron Charlie y Hurley en el episodio Numbers.
23. Una de mis escenas favoritas de tooooda la serie: Jack y Locke, al final de la cuarta, hablan en The Orchid sobre lo que conviene al grupo. El hombre de ciencia está convencido de sacar a todo el mundo de la Isla y no escuchará a Locke, que cree que deben quedarse. Jack acabará mintiendo, como el calvito recomendó.
24. El sueño de Claire en el que Locke aparecía con un ojo blanco y otro negro. Terrorífico. Y muy simbólico.
25. Richard Alpert entrega a Locke el informe de James Ford, que le ayudará en su misión de matar a Anthony Cooper.
26. Jughead en los año 50.

Los 10 momentos más estupidos de Indiana Jones.

Entre los videos que llega a sacar el buen James Rolfe -mejor conocido como el Angry Videogame Nerd-, aquí tienen uno que vale mucho la pena. Por un lado logra conseguir material bastante bueno que nos hace recordar la base para Raiders of the Lost Ark y por otro logra mostrarnos que, a pesar de que debemos recordar que el universo de Indy posee reglas diferentes al nuestro, hay momentos los cuales si son una grosería. Coincido bastante en la escena de Temple of Doom donde saltan del avión, esa parte le gana casi cualquier queja que se tenga sobre Crystal Skull.

CineMassacre: Top 10 Dumbest Indiana Jones Moments | Movies & TV | SPIKE.com

Empezando los "Wonderland Wednesdays".

De acuerdo a JoBlo, a partir de este miercoles y hasta el estreno de la película, tendremos semanalmente material nuevo de Alice in Wonderland para irnos preparando. Ahora, a juzgar por esta primera entrega, no nos quemarán la película antes de tiempo, pero si habrá lo suficiente como para darnos una idea. Lo que más me ha interesado son los diseños del Chesire Cat, principalmente el concept art, ya que ese confirma el comentario de algunos, que originalmente su diseño era más tenebroso.

A esto se le unen otros diseños:

Algunas capturas de la película:

Y un video de Johnny Depp explicando que interpretar al Mad Hatter fue un sueño hecho realidad. (Lo pondré tan pronto consiga un enlace, no muestra muchas cosas nuevas, pero ya lo pondré)

Tomando malas decisiones para Potter y Spidey.

Se han confirmado dos noticias que en lo personal considero una mentada de madre: Por un lado, el compositor para Harry Potter and the Deathly Hallows Parte 1 será Alexandre Desplat, quien ha hecho las bandas sonoras de Benjamin Button, Golden Compass y -Dios nos libre- New Moon. Pienso que la decisión ideal hubiese sido traer de vuelta a John Williams, quien es responsable de los temas más memorables de toda la saga. Aún queda la posibilidad de que regrese para la parte final, pero por el momento creo que la cagaron de nuevo.

Por otra parte, Sony decidió darle a Mark Webb la dirección de Spider-Man. Así es, Mark Webb, al que le debemos la superpendejada de (500) Days of Summer, así que no dudo que nos ponga a Peter Parker como un tipo caprichoso el cual desea que las cosas se hagan como él quiere y una Mary Jane que no tiene ni perra idea de qué hacer con su vida pero lo disfraza diciendo que es un "Espíritu libre". Matt Tolmach, presidente de Columbia, asegura que Webb "logrará que sintamos qué es ser Parker, enfocarnos en su vida". Están de más los chistes relacionados a su apellido, pero por el momento esto no pinta nada bien.

El poster nuevo de Kick-Ass.

El fin de semana antepasado tuve chance de leer los 7 números que han salido hasta el momento del comic en el que se están basando para esta cinta y debo decir que la historia es bastante buena, a momentos demasiado violenta para mis gustos pero los avances aparentan que le darán un tono más cordial a la película sin diluirlo al punto de ser algo para niños, como cuando se hizo una caricatura de Rambo en los 80.
Aquí el aire de la publicidad de Watchmen se siente mucho más y creo que va con esa intención, sus historias tienen algunas similitudes, leves, pero existentes.

Siguiendo con el reboot de Spidey: ¿Qué tan jodido estaba el guión?

El reinicio de la saga de Spider-Man ha generado toda clase de opiniones, pero hasta el momento poco se sabía acerca de ambos guiones, tanto el que iba a ocuparse para la cuarta parte, como el que tendrá vida en la pantalla grande. Via Moviehole, Caffeinated Clint comenta la información que le llegó por parte de uno de los trabajadores de Sony:

Spider-Man 4.-

- Vulturess originalmente era Felicia Hardy/Black Cat, pero el estudio insistió en volverla una variante del villano.

- Vulture era el nuevo editor del Daily Bugle.

- La fuente decía que el guión era simplemente Spider-Man 3 Vol.2, que estaba así de jodido.

- Peter y Mary Jane tenían un hijo.

- Al ver lo jodido del guión y que exigían que saliera en el 2011, Raimi decidió irse.

- El estudio quería meterle otro villano aparte del Vuture y su hija.

Por donde se vea, creo que se agradece aún más que este guión ya no vaya a volverse película, el universo de Spidey se fregó por completo con la tercera parte, así que el reboot era una posibilidad, solo que puede resultar muy reciente.

Spider-Man reboot.-

- Aparentemente está mucho mejor que el de Spidey 4.

- El guión ya está terminado, fue escrito como plan emergente y se entregó al mismo tiempo que el de Spidey 4.

- El guión lo describen como "más Dark Knight que Spider-Man", quitándole el humor y dándole un aire más oscuro.

- Es el inicio de una nueva trilogía.

Creo que el único punto que le veo verdaderamente negativo es eso de darle un tono más oscuro al universo de Spidey, por muy fan que sea de Batman creo que ese enfoque no le queda en absoluto a las aventuras de Spidey, si bien podrían darle más un aire de realismo -explicándo cómo carajos se consigue un traje tan elaborado o demostrándonos que puede fabricar los disparadores en un laboratorio-, creo que el humor es parte elemental del personaje. En las películas de Raimi apenas y se tocó esto, la mayor parte de las risas se daban haciendo sufrir al pobre Parker. Por el momento sólo nos queda esperar los datos oficiales en cuanto a director y elenco, los cuales no dudo que pronto se sepan, van a meterle velocidad a este reboot.

¿Spider-Man 4? No más, ahora será un reboot.

AICN publicó el comunicado de prensa en el cual ya se han aclarado las cosas para la siguiente película de Spider-Man. Los rumores andaban en que Vulture sería el villano, que Raimi no estaba contento con el guión que deseaban usar, que el retraso sería indefinido... pero ahora Sony decidió darle borrón y cuenta nueva a la franquicia. Sam Raimi y Tobey Maguire están oficialmente fuera de las películas, el guión corre a cargo de James Vanderbilt y se centrará en un Peter Parker adolescente, estudiando en la preparatoria.

Creo que este era el único modo de arreglar todo el jodido desastre que dejó Spidey 3, la posibilidad que podría manejarse aquí, por parte de Marvel, es negociar los derechos y aprovechar para expandir el Universo Marvel en la pantalla grande, dando oportunidad a que haya tecnología de Stark Industries en la escuela de Peter o que algún otro personaje haga un cameo. Esperemos que así sea y que utilicen como ejemplo Incredible Hulk, manteniendo la parte del origen en los créditos o que se de en los primeros 15 minutos de la película, además de utilizar a algún villano que todavía nos falte por ver.

Esta es la segunda franquicia de Marvel que tendrá un rejuvenecimiento, ya que Bryan Singer ha firmado para dirigir X-Men:First Class, que tratará acerca de cómo se formó la escuela de Xavier, los problemas que tuvieron en el proceso Charles y Magneto y las primeras misiones del equipo original. Habrá qué esperar qué elenco arman y si se enfocarán más a las generaciones que están creciendo con Wolverine & The X-Men y Spectacular Spider-Man, series que, personalmente, considero que son bastante buenas.

Para leer el comunicado de prensa -eso si, en inglés-, click aquí.

El segundo trailer de Kick-Ass (Junto con un otro clip).

Si hay un proyecto del cual no he parado de leer cosas positivas y una enorme expectativa es de Kick-Ass. Basado en un comic escrito por Mark Millar e ilustrado por John Romita Jr. -dos nombres importantísimos en el mundo de los comics-, Kick-Ass cuenta la historia de Dave Lizewski, un joven que decide volverse un superhéroe a pesar de las limitantes y eventualmente inspira a otros a unirse a la lucha contra el crimen. Hasta el momento no había visto material alguno de este comic y película, tengo algunos números pero aún no los he leido. En la red muchos aseguran que la película quedó bastante bien y será proyectada en la noche inicial del SXSW Film Festival. A pesar de tener adolescentes, el director Aaron Johnson asegura que se mantendrán fieles al material original, dejando la violencia y el lenguaje adulto.

La película saldrá el 16 de abril y nos dará una idea de cómo se vería Nicolas Cage de haber sido Batman.

For the love of Smod.

En mis trayectos semanales algo que ha aminorado el tedio que acompaña al tráfico -por la creación de un segundo piso que servirá para un carajo- es el podcast de Kevin Smith y Scott Mosier, quienes cada semana se sientan en el estudio de Smith para platicar de lo que les venga en mente. Como resultado de la enorme cantidad de seguidores que tienen, un fan ha decidido animar segmentos de estos podcasts y el resultado es bastante bueno. Hace poco salió un libro con transcripciones de lo mejor que han sacado hasta el momento, pero creo que uno de los atractivos de escuchar el podcast son las carcajadas que suelta Kevin Smith.

¿Locke como Jesús? Un poster nuevo de Lost.

El inicio de la última temporada de Lost esta más cerca, con ello los spoilers y la publicidad que nos prepara para el gran desenlace. Si bien el poster pasado no ofrecía nada más allá que recordarnos cómo inició todo, en este vemos la clásica parodia de La Última Cena, en el cual para sorpresa de muchos aparece John Locke en el papel de Jesús, a manera de ser el salvador. Pero, ¿qué acaso Locke ya estaba muerto y el anti-Jacob se estaba haciendo pasar por él? Este tipo de posters son los que llevan bastantes mensajes detrás de ellos y creo que valdrá la pena verlo a detalle.

Esta imagen es del Hollywood Reporter y acompaña una entrevista con Carlton Cuse y Damon Lindelof, quienes comentan que esta temporada se centrará en la relación de Jack con Locke, que es muy probable que se haga alguna precuela o secuela de la serie en un futuro, hasta un remake -Dios nos libre- y que J.J. Abrams no participará en el final de la serie.

Habrá que esperar qué tanto le encuentran los fans y en especial los amigos de Todo Series.

ACTUALIZACIÓN: Los amigos de Todo Series ya hicieron un análisis de la imagen, para verlo click aquí.

El trailer de Couple of Dicks... ah, no, Cop Out.

Después del fraude que fue Zack and Miri Make a Porno, me sorprendió saber que Kevin Smith entró en una depresión bastante severa la cual lo llevo a volverse todo un pothead -si, parecería por sus otras cintas que desde siempre era fan de la ganja, pero resulta que no- y lo que lo ayudó a levantarse fue que le ofrecieron dirigir una película con Bruce Willis y Tracy Morgan. En Sold Out: A Threevening with Kevin Smith, cuenta cómo fue su participación en Die Hard 4 y que en la premier Bruce Willis le dijo: "Oye, somos un par de tipos de Jersey, podríamos hacer un proyecto juntos en el futuro". Resultó que esto se hizo realidad y ahora tenemos otra película en la que participan ambos.

Es la primera vez que Kevin Smith dirige algo que no escribió y él asegura que en términos generales ésta película se sale por completo de todo lo que ha estado haciendo. Una de las razones por las que no quiso realizar The Green Hornet se debió a que le da una hueva tremenda dirigir secuencias de acción, la poca acción que ha llegado a aparecer en sus películas le pareció muy pesado. En A Couple of Dicks -título original de esta película-, los movimientos de cámara son constantes y hay secuencias de acción, pero nada que se compare con una película de superhéroes.

El trailer no muestra mucho para realmente llamar la atención, pero si son fans de Kevin Smith y todavía le tienen un poco de fe -generada de escuchar su podcast-, creo que valdría la pena. Si tienen curiosidad de cómo habría quedado su película de The Green Hornet, este año saldrá su guión adaptado a comic.

Sherlock Holmes: Ese Holmes me recuerda a House... ¿O es al revés?

Que tal, espero que todos hayan tenido un buen inicio de año. Ya estamos en el 2010 y con el comenzamos un cicló más, esperando que sea positivo. Ahora, empecemos con el primer post de este año. El primero de enero finalmente salió la nueva versión de Sherlock Holmes en los cines mexicanos, personalmente creí que la iban a pasar hasta finales de este mes, pero afortunadamente ese no fue el caso. Llegué a tener mis dudas acerca de esta película gracias a un comentario del Wookie -corresponsal de Fellowship of the Geeks-, ya que el trailer tiene la vibra de cosas como Shangai Noon y, de haber sido ese el producto final, el encabronamiento general no hubiese tenido límites. Mientras que a unos les generaba problemas esto, otros sentían demasiada vibra de Tony Stark en el Holmes de Downey Jr. y que la apariencia de los personajes no coincidía en lo absoluto con la imagen que muchas personas tienen en sus mentes.

Las reseñas fueron apareciendo previo a su estreno en EUA y la mayoría eran bastante favorables, Guy Ritchie le había dado un giro a ciertas cosas pero la esencia del personaje estaba presente y puedo asegurarles eso. La experiencia que muchos puedan vivir al ver Sherlock Holmes será un peculiar entre cada persona, ya que estamos ante un personaje que ha sido base para muchos otros detectives e investigadores que han ido apareciendo a lo largo de los años. El personaje de Arthur Conan Doyle ha sido utilizado en infinidad de historias y creo que los cambios que decidieron hacerle para esta nueva versión se justifican bastante bien. Si, vemos a Holmes agarrándose a golpes, pero en ningún momento es violencia gratuita, te muestran cómo utiliza su deducción para prevenir los ataques y responderlos de manera efectiva. Si bien su mente es algo único, también podemos ver que nunca llega a parar, el registro de datos es constante, las ideas no paran de hacerse presentes. El orden que se pudiese esperar en su estudio es inexistente, dejando en su lugar una habitación en la cual, aparentemente, no hay limpieza, pero todo está donde debe, tal y como ocurre en su mente.

Ahora, se que en otras ocasiones he comentado las similitudes entre el buen Gregory House y Sherlock Holmes -nombres, personalidades, direcciones, etc- pero creo que es en ésta película donde se hacen más evidentes. La relación que tiene con Watson recuerda muchísimo a la de House con Wilson, ya que por un lado este llega a ser abusivo, hace lo posible por alejarlo de cualquier conquista demostrándole que son mentirosas y el otro es su conexión con el mundo, es quien lo mantiene alejado de la locura. La esencia del personaje está presente y nos hace encontrar más similitudes, como el verlo encerrado en su estudio, inmerso en sus pensamientos y en especial notando las mentiras de los demás. La explicación de como Lord Blackwood logró engañar a todos también nos remite un poco al final de cada episodio de House, aunque aquí no hay un momento de claridad en cual de con el elemento clave, hasta podría sentirse más como un momento "Scooby Doo". Mientras vean esta película los déjà vu que puedan sentir son completamente normales, ya que estamos ante la base de miles de personajes e historias.

En cuanto a que hay mayor cantidad de acción en esta cinta que en las otras protagonizadas por Holmes y Watson, creo que fue una buena decisión ya que le ayuda al ritmo de la película, evita que pueda ser pesada y nos deja momentos para ir juntando las pistas junto con Holmes en lo que pasamos al siguiente sitio. Uno de los elementos que decidieron utilizar fue el "Final estilo Batman Begins", es muy similar y afortunadamente funciona aquí. Dejamos a Holmes enterándose de que hay alguien por ahí igual o más inteligente que él, que cometió un crimen y con él dejó cierta manera de ser identificado. A esto Holmes simplemente responde "Caso reabierto" y se va a investigar. Ahora, se estuvo manejando el rumor de que Brad Pitt podría encarnar a Moriarty, pero poco después lo negaron. Ritchie tendrá que buscar bastante bien ya que, al igual que Holmes, Moriarty ha sido la base de muchos villanos.

Si bien se agradece tener de cierto modo una nueva versión de Holmes, creo que vale la pena ponerse a pensar un poco en la crisis de historias que ha estado viviendo Hollywood durante los últimos años. Si, en mi caso disfruté bastante de Star Trek y Sherlock Holmes, pero a su vez podría espantar un poco ver que las salas se están llenando de remakes y/o actualizaciones de historias clásicas.

Sherlock Holmes es un buen "inicio" de lo que ha sido un personaje muy redituable, no está de más conocerlo nuevamente y en especial esperar la siguiente película, ya que en ella es donde se enfrentará de lleno con su némesis.