Memory Lane 6. The Crow: 20 años recordándonos que no puede llover todo el tiempo.

  "La gente alguna vez creyó que, cuando alguien muere, un cuervo lleva su alma a la tierra de los muertos. Pero a veces, sucede algo tan malo que una terrible tristeza le acompaña y el alma no puede descansar. Entonces a veces, solo a veces, el cuervo puede traer de regreso el alma para arreglar las cosas".

 Este es el monólogo con el que inicia The Crow, película dirigida por Alex Proyas y esteralizada por Brandon Lee. Hoy, 13 de Mayo, se cumplen 20 años de su estreno y creo que es más que obligado hablar acerca de ella. A pesar de estar marcada por una tragedia y una serie de secuelas que no son ni su sombra, The Crow sigue ocupando un lugar muy especial en la vida de millones de personas.

 He de confesar que, cuando se estrenó, no llamó mi atención en lo más mínimo, en especial por los comentarios de mis compañeros de escuela. "¡Es buenísima porque está superviolenta!" llegué a escuchar en más de una ocasión, sumado al "Es que es la última película del hijo de Bruce Lee, se murió por la maldición de su familia". Todo mundo (o al menos las personas que conocía) la amaban por las razones equivocadas. Esto, junto con la aparición de secuela tras secuela y la invasión de malos cosplayers cuando empezaron las convenciones en México me mantuvieron alejado de esta película por largo tiempo.

 No fue hasta hace un par de años que tuve mi contacto con ella mientras la pasaban en cable. Podríamos decir que The Crow llegó a mi vida en el momento preciso y se convirtió en una de mis películas favoritas, los que me conocen incluso podrían decir que fue mi obsesion por varios meses. Qué mejor excusa para poder hablar de ella que su 20 aniversario. Incluso recomendaría escuchar Burn, canción compuesta por The Cure para el soundtrack, mientras leen este artículo/carta de amor a esta gran película.

Si bien la famosa "Maldición de Bruce Lee" no es más que una leyenda urbana, la tragedia es un elemento siempre presente en las vidas de quienes han participado en la creación de este personaje. James O'Barr, el creador del comic, se vio inspirado en 2 eventos que marcaron su vida: Cuando leyó la noticia de una pareja que fue asesinada con tal de quitarles un anillo de compromiso de 20 dólares y la muerte de su novia al ser atropellada por un conductor ebrio. O'Barr nunca pensó en publicar el comic, para él solamente era una especie de ejercicio terapéutico para poder canalizar la tristeza y enojo que tenía en su interior. Nunca se imaginó que años después habría una adaptación de su trabajo, mucho menos que su realización también estaría marcada por una muerte.

 The Crow fue pionera en muchos aspectos, empezando por el interés de los productores de Hollywood para hacer una película a pesar de que el comic todavía no terminaba de ser publicado y pertenecía a una editorial pequeña. Este tipo de casos los hemos visto recientemente con Scott Pilgrim y Kick-Ass.  También se buscó el presentar una adaptación de comic más cercana a la realidad (Eric Draven llega a usar una gabardina ya que, para Proyas y su equipo, ese sería el look que tendría Batman en el mundo real), además de tener un tono mucho más adulto. O'Barr, Lee y Proyas lucharon para mantener la esencia del comic. Esto logró abrirle las puertas a proyectos como Sin City y Watchmen.También podemos verla como una de las primeras películas que demostraron que se podía terminar su producción a pesar del fallecimiento de uno de los actores, tal y como ocurrió años después con Oliver Reed en Gladiator.

 Hubo muchas personas que se esforzaron para llevar a cabo la adaptación fílmica de The Crow, pero el espíritu, la fuerza detrás del proyecto, de principio a fin, fue Brandon Lee. Él acompañaba a los productores a las juntas con ejecutivos para conseguir el financiamiento. James O'Barr no estaba convencido de su casting, temiendo que la adaptación se convirtiera en una película más de artes marciales, pero las conversaciones que tuvo con Brandon Lee y los primeros días de filmación lograron convencerlo. Durante las largas noches de filmación y el frío por el pavimento mojado, Brandon Lee era ejemplo a seguir, ya que nunca se quejaba de las malas condiciones en las que estaban trabajando. Si la estrella mantenía un buen humor, el resto del equipo no tenía más opción que trabajar.

 Mucha gente piensa que Brandon Lee quería seguir los mismos pasos de su padre, sin embargo, esta creencia es equivocada. Brandon aceptó papeles en cintas como Rapid Fire y Showdown in Little Tokyo para darse a conocer, pero sus verdaderas intenciones eran esteralizar películas en las cuales no fuese necesario tener que usar sus conocimientos en artes marciales. "Ya quiero terminar las secuencias de acción, ya quiero hacer las escenas donde puedo actuar", comentó en más de una ocasión a varios miembros del elenco mientras filmaba las escenas de Eric Draven cobrando venganza. 

Brandon Lee entendió a Eric Draven a la perfección. Durante sus peleas contra la pandilla de Top Dollar es amenazante, burlón, presumido, se toma su tiempo para hacerlos sufrir y transmitirles la misma desesperación que él y Shelly sintieron en la Noche del Diablo. Por otro lado, cuando interactúa con Sarah y Albrecht, su actitud cambia por completo, mostrando su lado humano. Si, tal vez no sea una actuación que pudiese ganar docenas de premios, pero Brandon Lee hizo un muy buen trabajo. Me atrevo a decir que logró darle más dimensión a Eric Draven que la que tiene en el comic. Nunca sabremos qué papeles le esperaban en su futuro, quizá The Crow iba a ser su mejor trabajo de cualquier modo, pero no cabe duda que Brandon todavía tenía mucho por ofrecer.

 Como dije la inicio, la llamada "Maldición de Bruce Lee" es solo una leyenda urbana, pero eso no significa que no hubiesen sucedido eventos extraños antes y después del accidente. En The Crow: The Story Behind the Film, Bridget Baiss entrevistó a actores, productores y miembros del equipo, entre ellos Sofia Shinas, quien interpretó a Shelly Webster, la novia de Eric Draven. Entre el caos que fue la producción de la película en Carolina del Norte, Alex Proyas decidió cambiar la manera en la que Eric y Shelly pierden la vida. Originalmente, Shelly iba a recibir un disparo, mientras que Eric caería víctima de uno de los cuchillos de Tin Tin (tal y como lo vemos en la película). Cuando Proyas decidió hacer el cambio, el Departamento de Vestuario recibió la instrucción de colocarle el chaleco antibalas a Brandon Lee. Él se negó ya que pensaba que se notaría detrás de la playera blanca que portaría durante la escena y dijo: "No me lo voy a poner, si llegó mi hora, llegó mi hora". Poco antes de grabar la escena, Brandon le dijo bromeando: "¿Qué planeo hacer después de esto? Casarme, si es que salgo vivo de aquí" y volvió a decir que no tenía miedo, que si era su hora de morir, lo aceptaría.

 A esto le agregamos su última entrevista, realizada en el set. En ella él cita un pasaje de Paul Bowles, el cual está escrito en su tumba. El pasaje dice:

 "Ya que no sabemos cuándo vamos a morir, llegamos a pensar que la vida es un pozo inagotable. Y, sin embargo, todo llega a pasar solo cierto número de veces, y realmente es un número muy pequeño. ¿Cuántas veces recordarás cierta tarde de tu infancia, una tarde la cual es tan profúndamente parte de tu ser que no puedes concebir tu vida sin ella? ¿Tal vez cuatro, cinco veces más? Tal vez ni siquiera eso. ¿Cuántas veces más verás la luna llena elevarse? Tal vez unas veinte. Y, sin embargo, todo parece ser ilimitado..."

 Horas después del fallecimiento de Brandon Lee, el 31 de Marzo de 1993, los miembros del elenco hablaron con Alex Proyas y los productores. "Brandon se esforzó mucho para hacer esta película, debemos acabarla en su honor", a lo cual Proyas accedió siempre y cuando tuviese la bendición de la prometida de Brandon, Eliza Hutton y su madre, Linda Lee. A pesar de que solamente faltaban 8 días para terminar la producción, la presencia de Brandon era esencial. Proyas y su equipo se las ingeniaron para terminar la película utilizando dobles de cuerpo y voz, tomas alternas, así como CG. Es sorprendente pensar que la llegada de Eric Draven a su departamento y su transformación fue hecha con CG y el doble Chad Stahelski. Esto, sumado a largas horas en la sala de edición, dio fruto a la película de la cual estamos hablando a 20 años de distancia.

 The Crow es un clásico, una película de culto que sigue vigente hasta nuestros días. Su atractivo va más allá del destino de su estrella, ofreciendo mucho desde el ángulo en el que sea vista, ya sea desde el ángulo de un cineasta, guionista o incluso como una herramienta para tomar fuerzas y superar una pérdida. Donde quiera que esté Brandon Lee, espero que haya recibido la energía de aquellos que tuvieron el honor de conocerlo y sepa que su esfuerzo no fue en vano, ya que The Crow tiene su lugar bien ganado en la historia del cine.

La primera imagen de Ben Affleck y su Batimóvil en Batman vs Superman.

 Bien, he de decir que no estoy decepcionado y es justo como me imaginaba el traje. Una combinación entre el diseño de Jim Lee y el de Frank Miller en The Dark Knight Returns. Ayer Zack Snyder tweeteó una muestra del vehículo, prometiendo que hoy se revelaría por completo. Esto debía venir acompañado de una imagen de Affleck portando el manto del murciélago, ya que no tardan en empezar a grabar y, de este modo, se evitan que la primera imagen que vean los fans sea de algún paparazzi. Estamos ante el diseño más comic-booky del traje hasta ahora, quizá hasta se acerque más a lo portado por Adam West que por el estilo que inició Michael Keaton. 

 Como se había comentado en los podcasts de Kevin Smith, el look de Batfleck sería muy similar a los diseños de Jim Lee, particularmente a lo que usa en el New 52. El escudo es clara referencia a The Dark Knight Returns, de donde tomarán elementos para la historia, más no será una adaptación directa. Lo curioso es que no nos muestra los colores, pero es muy probable que tengamos un Batman de traje negro con gris, dando un giro totalmente diferente a las adaptaciones live action del personaje. 

 Se ha anunciado que Snyder dirigirá la película de Justice League. ¿Por qué no lo publiqué? Porque no le vi mucho caso ya que era muy obvio. Esta película ha ido agregando a más y más elementos del equipo, lo cual sinceramente no me gusta. Se supone que iba a ser Man of Steel 2, de ahí pasó a Batman vs Superman, pero ahora podría ser una precuela a Justice League. Al menos en lo que respecta a Batman, las cosas van bastante bien. El Batimóvil no se alcanza a ver por completo, pero podríamos decir que es una combinación entre el diseño de 1989 y lo que maneja actualmente.

Comentario Geek 15: X-Men 2: X-Men United.

Era el año 2003. Muchos de nosotros estábamos más enfocados en The Matrix Reloaded, pero también teníamos presente el estreno de X-Men 2 o X-Men: United. Un año antes habíamos tenido la primera película de Spider-Man y meses atrás tuvimos Daredevil. El negocio de las adaptaciones de comics iba creciendo. En su momento, X2 nos ofreció más de lo que estábamos esperando, con la promesa de ver años después la famosa Phoenix Saga. Todos sabemos que eso terminó en una terrible frustración. Es hora de ver si X2 mantiene su encanto o si fue manchado por la terrible secuela.

- Iniciamos con otro monólogo de Xavier, en esta ocasión enfocado a la relación entre mutantes y humanos. La vez pasada fue una introducción a los mutantes, ahora es el conflicto entre ellos y los humanos.

- La secuencia inicial con Nightcrawler es de los highlights de la saga. Al igual que con el sonido de las garras de Wolverine, aquí escuchamos una traducción fiel al conocido "¡Bamf!" que acompaña a Nightcrawler siempre que se teletransporta. El tema que suena es Dies Irae, de Mozart.

- Logan en Alkali Lake. Su chamarra luce distinta, por alguna extraña razón. En esta escena se le ve el cabello enorme, exagerado. Esto se debe a que fueron re-shoots y él tenía las extensiones  de Van Helsing. Singer pidió si se las podían quitar y ellos se negaron. El lobo blanco es clara referencia a Silverfox, quien después sale en X-Men Origins.

- Storm portando una peluca menos horrenda. El niño con la lengua de reptil nunca me cayó bien.

- Jean presenta los efectos secundarios de haber usado sus poderes más de la cuenta. Cuando tiene el primer ataque telepático, al final se escuchan diálogos del resto de la película, entre ellos el "¡No!" de Logan cuando Iceman hace la pared de hielo.

- No recordaba que no ha pasado tanto tiempo entre X1 y X2, tan solo un mes. Creo que hubiese sido más lógico varios meses, quizá hasta medio año.

- Pyro es pésimo personaje. Se supone que nos muestra con mayor detalle cómo son los seguidores de Magneto, pero Pyro es solamente castroso, realmente no aporta nada.

- Todos los visitantes del museo son mimos profesionales. Así es, las musas del Diablo.

- La pelirroja de la playera naranja y la X es Siryn, la hija de Banshee. Supongo que aquí tiene un origen diferente, porque en los avances de DOFP comentan que Banshee murió después de First Class.

- Brian Cox como William Stryker. Un buen villano el cual demuestra su desprecio total y absoluto por los mutantes. Stryker logra darnos otro de los ángulos a los que se enfrentan los X-Men en los comics: Humanos con poder dispuestos a erradicar a los mutantes, sin importar su postura.

- Bruce Davison hizo un buen trabajo con su Mystique/Kelly. Logró entender el concepto de "Es otro personaje imitando al tuyo". Más adelante nos dará más momentos. Me encanta el detalle de que, ante su sorpresa de ver que Stryker planea atacar la escuela de Xavier, se refiere a Magneto como Eric.

- Desafortunadamente, ahora otro de los principales villanos de Wolverine, Lady Deathstrike, sufre al ser diluida, convirtiéndose en un secuaz más como Sabretooth. Aquí simplemente se volvió "Mutante con adamantium el cual tiene uñas enormes". De menos no intentan dar un guiño a los fans acerca de su relación con Logan en el comic, eso en lugar de ser bien recibido hubiese sido muy frustrante.

- Al sentirse de nueva cuenta en confianza, conocer más acerca de su poder y tener a Bobby, Rogue vuelve a vestirse con normalidad, solamente dejándose los guantes siempre puestos.

- Volvemos a tener a Colossus dibujando, ahora haciéndole burla a Bobby y Rogue.

- La chamarra definitivamente luce diferente, al parecer también rejuveneció.

- El flirteo de Logan con Jean se siente mucho más natural aquí, nada de "no llevo ni una semana de conocerte y mi corazón te pertenece".

- La presentación de Magneto en X2 es totalmente diferente a la anterior, ya que nos sirve para ver ante qué villano van a enfrentarse los mutantes. La mayor amenaza mutante... totalmente sometida, contándole todos los secretos a William Stryker.

- ¿Por qué carajo no se apagó el puro en la bota? Un momento cómico totalmente innecesario.

- Llega el momento de Xavier para exponer parte de la trama. La audiencia, al igual que Wolverine, desean saber más acerca de la pista que le dio en Alkali Lake.

- Bruce Davison, dándonos una manera de caminar bastante femenino para conectar con Lady Deathstrike.

- ¿Para qué cambiar de Deathstrike a Mystique cuando llega a la oficina? Lo entendería desde el ángulo de "Si, el chiste era darle tiempo en pantalla a Rebeca Romijn", pero en cuanto a la historia resulta bastante ilógico deshacerse de su disfraz cuando debería mantenerlo.

- La pantalla está repleta de referencias al X-Universe. Lo más sencillo será poner esta captura para que lean los nombres.

- Bryan Singer aparece como uno de los guardias en la base de datos.

- Y el encargado de intendencia es latino. Una película acerca de ir más allá de las diferencias y ponen un vil estereotipo. De menos no pusieron a Cheech Marin en el papel.

- Jean tiene un fénix en su gabardina cuando van en busca de Nightcrawler.

- Alan Cummings como Kurt Wagner. El diseño quedó bastante bien y el personaje también, desafortunadamente no fue lo mismo detrás de cámaras. Se dice que Cummings se quejaba constantemente por el tiempo que tardaban en maquillarlo, además de no se notaba por completo que era él interpretando al personaje. En el juego oficial le dieron una salida cual Poochie, abandonando al equipo porque eran muy violentos.

- Para X2 mejoraron los flashbacks de Weapon X. Ahora tenemos close-ups del adamantium fundido, la creación de su dog tag y además a Stryker. Adelantándome un poco, me gusta ver que, después de la trilogía de X-Men, Logan solamente cambia un trauma por otro, siendo ahora Jean la habitante de sus pesadillas.

- Para ser un internado, la cocina es muy chica. El product placement de Dr. Pepper siempre me ha gustado.

- Es en X2 que Cyclops pasa totalmente a segundo plano y se limita a 2 cosas: Ser controlado por Stryker y andar llorando por Jean. Nunca me ha gustado el personaje, pero es cierto, él se merecía una adaptación menos pinche.

- Siempre he sentido que editaron algo importante en relación a Wolverine en el guión de X2. Magneto habla de Wolverine de un modo demasiado específico, no se puede cubrir con un simple "Magneto sabe de él porque Xavier le ha platicado al respecto en sus visitas". Hablan acerca de él como si lo conocieran a pesar de que, por lo que hemos visto, en X1 es cuando lo ven por primera vez. Me encantaría pensar que Singer va a conectar esta plática con DOFP, pero dudo mucho que ese sea el caso.

 - Adoro la actuación de Ian McKellen en esta escena, ya que logra plasmar más de un sentimiento. Por un lado, se le ve arrepentido y dolido por haber traicionado la confianza de Xavier, cuando le pide perdón, realmente lo está haciendo y por otro lado, está contento de que finalmente existe una razón para iniciar la guerra entre humanos y mutantes.

- El documental en la tele nos da la descripción de lo que está por ocurrir en la mansión.

- Y ahí tenemos a la segunda Kitty Pride. Buena escena, pero jodiendo más la continuidad.

- Gracias a Dios ya tenemos The Wolverine, pero es en el ataque a la Mansión X donde tenemos el primer acercamiento al Wolverine de los comics. Las garras quedan marcadas en la puerta del refrigerador. La pelea se siente demasiado light ahora que ya tenemos con qué compararla, pero en su momento fue todo un deleite para los fans.

- Recuerdo que todos se emocionaron con los 3 segundos que sale Colossus. Un buen diseño que no se ha desperdiciado hasta ahora. Todos esperaban que Colossus y Wolverine hicieran la famosa bola rápida, pero eso lo reservaron para el bodrio que estuvo a nada de matar la franquicia.

- ¿Este interior lo están utilizando ahora en Arrow? El exterior es el mismo (también fue la Mansión Luthor en Smallville), pero al parecer comparten sets.

- En la adaptación en comic explican que Wolverine guarda sus garras al ver a Stryker porque él le dice un comando: Naturaleza. ¿Incluyeron esto en Origins? Para nada.

- N Sync, recordándonos que la película ya tiene más de 10 años.

- Tenemos un Hank McCoy, en forma humana, debatiendo en televisión con quien podría ser Sebastian Shaw. Esto ya no solo no embona con X3, sino con First Class. El eterno problema de querer hacer cameos que se convierten en problemas de continuidad. Ah, pero la espuma en la cerveza es digital justamente para evitar esos problemas.

- El set del baño fue construido para X1, en la cual ibamos a ver a Scott Summers de joven, destruyéndolo al activarse sus poderes.

- Su transformación no envejeció para nada bien. CG del feo.

- Gran diferencia entre el casco de Magneto y el inhibidor neural de Stryker: Uno sencillamente no permite la entrada de un telépata, mientras que el otro no le permite usar su poder y además puede lastimarlo.

- Pyro, viendo las fotos de la familia Drake, muy molesto a pesar de que los X-Men lo recibieron como uno de los suyos. Repito: mal personaje.

- Aquí ya agregaron el aliento de Iceman, tristemente luce mejor cuando es algo natural.

- Las garras de Logan se mueven bastante cuando el gato empieza a lamerlas. Al retraerlas, se escucha que el gato se queja.

- Laurio va muy contento a darle su comida a Magneto, a pesar de quedarse dormido antes de que empezara lo bueno.

- El escape de Magneto es de esas escenas memorables de toda la saga. Extrae hierro de un guardia, destrozándolo por dentro y con ello crea esferas que destruyen su prisión y de paso matan al resto de los guardias. Una escena digna del personaje.

- De acuerdo con IMDB, Ian McKellen apoyó al director y los escritores para hacer la escena de Bobby y sus padres lo más parecido a cuando un joven sale del closet. La idea de los X-Men era que las minorías pudiesen identificarse con ellos, pero Singer siempre se inclinó más por hacer analogías entre los mutantes y la comunidad gay. Sus padres ven el ser mutante como un problema, no como algo natural en él.

- Ok, en el ataque policiaco Pyro es bastante bueno.

- La manifestación de Phoenix en el Blackbird. La primera vez que los fans vimos la película no podíamos creer que se irían por esa ruta. En la adaptación del comic y en la novelización se saltan por completo este tipo de detalles (en especial el final), dejando las acciones de Jean como algo normal.

- Magneto hace el comentario del vuelo porque en los comics Jean, Rogue y Storm pueden volar.

- "Ayudé a Charles a construirlo, ¿recuerdan?", este error de continuidad no tiene por dónde solucionarse. En los avances de DOFP vemos que Charles ya tiene la versión de Cerebro que conocemos y, durante el periodo de su construcción, no ha tenido contacto con Magneto.

- De nuevo, vemos a Magneto hablando de Wolverine de un modo bastante específico. Si ya tenían el conocimiento previo de quién era Stryker y qué le había hecho a Wolverine, ¿por qué no decírselo? O incluso, ¿por qué Charles no lo dijo en X1 a los otros miembros del equipo? Las cosas quedan demasiado abiertas.

- En los comics, Nightcrawler es hijo de Azazel y Mystique, pero en las películas aparentemente no están relacionados.

-Hugh Jackman besó a todas las actrices en las que se convierte Mystique. Si ese no es uno de los mejores trabajos del mundo...

- Y esa transformación a Stryker es la manera perfecta de arruinar el ambiente.

- Aquí Wolverine ya tiene su propio traje. ¿De dónde salió? ¿En qué momento le tomaron sus medidas? Es más lógico que Rogue y Iceman tuvieran los suyos.

- "Nos encanta lo que le hiciste a tu cabello", ese Magneto es todo un troll.

- Curioso que la idea de los "nombres reales" haya sido de Mystique y no de Magneto. Aquí él no acepta los nombres normales.

- "Eres un dios entre los insectos. Que nadie te diga lo contrario", Magneto sabe exactamente qué decir para reclutar.

- Me agrada que el Logan/Mystique actúa diferente y que una de las características de Mystique cuando se transforma en alguien más es una sonrisa burlona.

- Cuando es Stryker, lo lleva al siguiente nivel.

-Hubiera preferido que a Xavier lo manejaran más estilo Charlie de Charlie's Angels que como el Mary Jane Watson de estas películas. Lo peor es que en la 3 lo terminan de joder.

- Y entre los niños de nuevo tenemos otra Jubilee.

- La pelea de Jean contra Scott fue mera excusa para mostrar los poderes de Phoenix y de paso destruir la presa. Bueno, el final de la escena es para "desarrollar" el triángulo amoroso. Wolverine deja el equipo para encarar a Stryker, dándole la razón a Jean de que "el pretendiente bueno es el que se queda", mientras que Scott recupera la conciencia y ambos se "reconcilian" después de un conflicto en el cual no tenían control alguno.

- El laboratorio del proyecto Weapon X. Ya que se ve a detalle, resulta ser menos tétrico que los recuerdos de Logan, pero totalmente bien armado. Este es de los elementos que siempre le voy a aplaudir a Singer. En las radiografías vemos las pruebas realizadas a otros mutantes, entre ellos Lady Deathstrike y quien en su momento pensábamos que era Archangel. En el comic precuela de X2, vemos que Logan tiene un reencuentro con Sabretooth, al cual Stryker captura y utiliza para experimentar con el adamantium.

- La creación de Weapon X es de los eventos más traumáticos en la vida de Logan. Todo lo que nos presentan en los flashbacks capturan a la perfección la pesadilla que fue para Logan. Lo mejor es el final de ese flashback, en el cual lo vemos desconcertado ante sus garras de adamantium. Es una lástima que X-Men Origins se encargó de escupirle a esta secuencia con una versión mucho más light. En Origins la operación termina siendo tan simple como si Logan hubiese ido a quitarse un lunar.

 - Nunca se me hizo buena la pelea de Wolverine contra Lady Deathstrike. Solo me gusta la manera en la que cae su cuerpo en el tanque.

- Todos, menos Halle Berry, actúan de manera convincente cuando Cerebro empieza a matar a los mutantes. Ibamos a tener un cameo de Gambit durante esta secuencia, con él jugando a las cartas, repentínamente activándolas. Singer decidió cortar la escena.

- Originalmente Magneto llegaría solamente a salvar a Xavier, pero decidieron hacer el cambio y mantenerlo todo el tiempo como villano.

- Dat Ass.

-  Otro buen uso del "bub" de Wolverine. Esta escena es la que genera la enorme cantidad de inconsistencias con el resto de las películas. Stryker le dijo que él se ofreció al procedimiento, que hicieron cosas terribles juntos y qué él solamente le dio garras. Origins jura que le da seguimiento total a todo lo que dice Stryker, pero vemos desde el inicio que Logan tiene garras de hueso y que NUNCA es un desgraciado como Stryker se lo da a entender. A esto debemos sumarle que en The Wolverine está prisionero, pero tan bien intencionado es que le salva la vida a Yashida.

- Rebeca Romijn viajó a la locación y pasó horas en maquillaje solamente para grabar el encuentro con Stryker. Nunca se quejó, a diferencia de Cummings.

- Es bueno que los flashbacks de Weapon X sirvieran para más de una cosa. Gracias a ellos los X-Men poseen la manera perfecta de escapar.

- Si, el niño le saca la lengua a un hombre amarrado, listo para morir.

- La reacción de Wolverine al ver a Jean dentro del Blackbird de nueva cuenta se siente bastante forzada. Ok, si, le gusta mucho, pero le llega a soltar cosas demasiado azotadas.

- ¿Cómo arregló de golpe el Blackbird, detuvo a Nightcrawler, paró el agua de la presa y de paso usó a Xavier para comunicarse con Scott? Es solo una muestra del poder de Phoenix, capacidad que decidieron no explorar en X3, para darnos en su lugar un mutante meramente destructivo. Esta escena resulta bastante frustrante cuando sabemos qué es lo que sucederá después.

- Hay que aceptarlo: Todos en el cine esperábamos el momento incómodo en el cual Jean usara a Xavier para pedirle un beso de despedida a Scott.

- A pesar de lo poco desarrollada que estuvo la relación con Jean, me gusta cómo quedó la reacción de Logan y Scott al saber que ha muerto.

- Para evitar que se filtrara la muerte de Jean, se tomaron fotos promocionales de la escena en la Oficina Oval en la cual Jean aparece junto con el resto del equipo.

- Una referencia más a Kitty Pride, pero de nueva cuenta no tendremos la versión definitiva hasta X3.

- La conversación de Xavier con Logan y Scott no encaja para nada con lo que vemos en X3. Expresa que ella no estaba segura de sus poderes y que incluso sentía que iba atrás de sus compañeros. De nueva cuenta tenemos a Logan con las extensiones de Van Helsing.

- ¿Entonces les devuelven la mansión pero todo el mundo sabe que los estudiantes y profesores son mutantes? Ok.

- El libro "The Once and Future King" que Xavier comenta con sus alumnos es el mismo que Magneto leía en su celda.

- El monólogo inicial de X1 ahora dicho por Jean Grey, manteniendo la influencia de Star Trek. Recuerdo la emoción que todos los fans tuvimos al ver el reflejo de Phoenix en el lago, prometiendo la secuela con una de las historias que más queríamos ver en película. Esto, como todos sabemos, quedó en promesa, ya que Singer abandonó la franquicia y tuvimos la película que estuvo cerca de acabar con ella.

X-Men 2 fue de esas secuelas que superan a la primera parte. Singer se siente cómodo con este universo y se le veían ganas de explorar más historias. Desafortunadamente, fue tentado por otro universo y esto generó 2 pésimas películas.

El trailer de Constantine.

 Vaya, esta serie SI luce bastante bien. Después del pésimo trailer de Gotham, varios nos preocupamos acerca de esta serie. Por ahora, todo parece indicar que siguen por buen camino. En la primera imagen promocional, Matt Ryan lucía perfecto como John Constantine. Pero, ¿qué tal la actuación? Pues al menos a mi ya me convenció por completo. El acento, la actitud, este se acerca mucho más al Constantine del comic. Todo el asunto sobrenatural siempre ha llamado a las audiencias, ya con eso podemos esperar que, al igual que Arrow, esta serie llamará la atención de fans del comic y personas que son ajenas al medio. El único problema que le veo hasta ahora es que será transmitida los viernes y por NBC, al igual que Hannibal, pero, si logran dar una serie del mismo nivel de calidad, no dudo que será renovada para varias temporadas.

El trailer de Gotham.

 Marvel posee dominio total de la taquilla, pero no puede decir lo mismo de la televisión. Agents of SHIELD no ha funcionado como esperaban y apenas al final de la primera temporada es que va agarrando un poco de sabor. A diferencia de ellos, Arrow ha sido toda una sorpresa, gozando de gran libertad a pesar de que también tienen limitantes en cuanto a qué personajes pueden o no usar. DC decidió apostar más por la televisión que por el cine, sabiendo que por ahora Zack Snyder debe enfocarse en crear el DC Cinematic Universe, lo cual tomará tiempo. Es por eso que este año tendremos Constantine y Gotham.

 ¿Qué sabemos hasta ahora de Gotham? La serie inicia con la muerte de los Wayne y Gordon solamente es un detective. A través de sus experiencias, iremos conociendo el origen de personajes como el Pingüino, Catwoman y Riddler. Lo que no me esperaba era ver que Bruce tendría un papel mayor en la serie, teniendo mucho contacto con Gordon. El riesgo que puede correr (y en el trailer da la idea de que así sucederá) es que no se aguanten y quemen todos sus cartuchos demasiado pronto. Eso de que aparentemente Selina y Bruce se conocerán jóvenes no me agrada en lo más mínimo. 

Comentario Geek 14: X-Men.

  Hace poco más de un año que no hacía un comentario geek, además de que, al ver la numeración, me doy cuenta de que todavía debo el de Iron Man 3. Desafortunadamente tendrá que esperar un rato más, ya que es momento de enfocarnos en X-Men, ante el próximo estreno de Days of Future Past. No lo puedo negar, hemos estado viviendo en una época que ha sido todo un deleite para ser geek. Muchas de las historias que tanto nos gustan y los héroes que siempre hemos querido ver juntos finalmente han llegado a las pantallas de cine. Pero todo esto tuvo su origen con Fox y Bryan Singer apostando por el equipo fundado por Charles Xavier.

Fue con esta película que empecé formalmente mi interacción con el internet y sitios como AICN, donde vi las primeras imágenes del cast (el post del que hablo es este, no creí que siguiera online), quedando muy confundido al ver que "un tipo amigable y sonriente iba a interpretar a Wolverine". Recuerdo ver el primer trailer online, además de tener mi primer contacto con una campaña viral, ya que el sitio oficial del Senador Kelly te permitía denunciar a tus contactos como mutantes. Aunque a muchos les cueste aceptarlo (en parte por la actitud mamona de Singer en las entrevistas), X-Men se encargó de poner en marcha todas las adaptaciones que hemos disfrutado durante los últimos 14 años, tanto en cine como en televisión. ¿Qué tal se sostiene después de estos años y los altibajos en su franquicia? Es momento de averiguarlo. Recuerden, lo que sigue a continuación es lo que voy comentando mientras veo la película. Empecemos con X-Men:

- Recuerdo que en los 90 todos votábamos por Patrick Stewart para que fuera el Profesor X, si es que se hacía una película de X-Men. Él se encarga de abrir la película con su monólogo acerca de las mutaciones. Ahora coincido con muchos al sentir que esto maneja una vibra muy parecida a Star Trek. Stewart es el Capitán Picard en TNG y Singer es fan, así que tiene sentido. Me gusta que en First Class este monólogo presenta un origen no tan noble.

- El intro tiene toda la influencia de Fight Club y, siendo Fox, no hubo problema alguno con ello.

- Muchos consideraban a Michael Kamen como un gran compositor, pero sinceramente nunca le vi el encanto. Su estilo era demasiado blando.

- El inicio es bastante fuerte, creo que nadie se esperaba ver una película de comics arrancando con escenas de los campos de concentración en Polonia.

- Los fans ya sabíamos que Magneto es el niño que dobla la reja, pero esto no demerita lo impactante de su presentación. La reja queda doblada en forma de X, por cierto.

- "En el futuro no muy distante", dice la pantalla cuando nos presentan a Rogue. Es curioso ver que los comics que conectaban con la película establecían el año exacto cuando ocurren los eventos de X1: 2000. Había olvidado lo bien que lucía Anna Paquin en esta escena. Después de esto, su vestimenta cambia radicalmente, tapándose lo más que puede.

- Bryan Singer decidió utilizar a Rogue ya que su poder mutante lograba generar el impacto deseado para mostrar su fuerza y peligro. La escena de Rogue con su novio está muy bien armada, presenta a la perfección lo traumático que puede ser para un mutante la primera manifestación de sus poderes.

- La escena del senado está muy bien armada, ya que cubre más de un aspecto: Nos presenta a Jean Grey, al Senador Kelly y además sirve como exposición acerca del mundo al cual nos vamos a adentrar. En un par de minutos aquellos ajenos al comic entienden qué es un mutante y por qué hay personas en contra de ellos. Entendemos de qué lado están los X-Men.

- Lo de la niña que atraviesa paredes es clara referencia a Kitty Pride y lo de mutantes que pueden controlar a la gente es obviamente para darle entrada a Xavier. Tristemente no podemos decir que también podría ser mención a Emma Frost ya que en los clips que han aparecido de DOFP, sabemos que murió.

- La introducción de Ian McKellen como Magneto: Perfecta. En su momento muchos se quejaron de la edad de McKellen, diciendo que "pertenecía a un asilo, no a un grupo de mutantes". Yo diferí desde el inicio y pienso que fue la elección perfecta. En esta escena vemos a la perfección la relación entre Magneto y Xavier: amigos que han sido divididos por las metas que desean alcanzar. De nuevo, para quienes nunca han tenido contacto con los comics, aquí se puede ver claramente los datos esenciales para entender quién es Xavier y quién es Magneto. No recordaba que esta película estuviese tan bien armada. Ah y utilizaron ese pasillo ya que la estructura formaba un montón de X. Al parecer veremos el origen de ese sombrero en DOFP.

- La introducción de Hugh Jackman como Wolverine: También perfecta. Esta escena gustó tanto que metieron una referencia a este tipo de peleas en Origin (el comic, no confundir con la horrenda película del 2009). Hugh Jackman luce bastante delgado aquí ya que fue elegido poco antes de iniciar la producción, Dougray Scott, quien fue elegido al inicio, tuvo que abandonar el proyecto para ser el villano de Mission: Impossible 2. Aquí lo vemos en una situación que no nos extrañaría ver en el comic: fumando y bebiendo, mientras recibe unos buenos golpes a cambio de dinero.

- Siendo uno de los personajes principales del X-Men Cinematic Universe (muchos haters me dirán: Nada, él es EL personaje principal), su presentación toma un poco más de tiempo. El cambio de que le salieran las garras de entre los nudillos fue algo bastante lógico y más atractivo. Ver las garras atravesar su piel deja bien claro el dolor constante en el que se encuentra. Además tenemos por primera vez lo que ya todos ubicamos como la mirada de Wolverine. Es en esta escena donde vemos que, al inicio, su chamarra poseía los mismos colores del traje que utilizó durante los 80. Otro detalle es que lograron encontrar o hacer el sonido perfecto cuando Wolverine muestra sus garras, totalmente fiel a la onomatopeya que siempre lo acompaña al hacerlo: Snikt.

- En este punto es claro que a Logan no le agrada hacer uso de sus garras, exponerlas equivale a dejar el lugar donde está y seguir adelante. Con eso se le agota el tiempo para buscar pistas acerca de su pasado en ese lugar.

- Hace poco me enteré que el dog tag que tiene es distinto a los que regularmente vemos ya que ese es el diseño que tienen los tags canadienses. Yo llegué a pensar que ese diseño había sido pensado para la película.

- Singer se toma la libertad de darle un nombre a Rogue: Marie. A esto debemos sumarle que la versión cinematográfica de Rogue es una combinación de dicho personaje con Jubilee y Kitty Pride, además de que se tomaron muchos elementos de la caricatura de los 90. Es sorprendente ver los primeros episodios y encontrar muchos elementos que sirvieron para el guión de X1.

- ¿Qué tan efectivo es el factor curativo de Logan? En la escena del ataque a la camioneta nos lo dejan bien claro. Es curioso ver durante toda la saga que nunca se deciden cuándo se le debe quedar la sangre después de sanar las heridas y cuándo su cuerpo sencillamente la absorbe.

- Sabretooth. Es la primera cinta, así que no todo podía quedar bien. Es feo ver que Sabretooth sufrió una adaptación un poco menos pinche que Bane en Batman and Robin. Aquí en lugar de ser un villano fuerte e inteligente, es solamente un secuaz, la fuerza bruta. El look nunca me terminó de convencer. Sabretooth toma el dog tag como mera referencia a la relación que tiene con Logan en los comics, pero así se queda en X1.

- Logan es el personaje que llevará de la mano a la audiencia a través de esta película. Se hace exposición de los uniformes, las entradas secretas de la mansión y que, ante la mirada del mundo, solamente es una escuela.

- La primera de 3 actrices interpretando a Kitty Pride. Siempre me molestaron esos cambios durante la saga. Se agradece querer hacer un guiño, pero se convierte en error cuando deciden cambiar de actor o actriz para hacer importante a dicho personaje.

- Ya los vimos antes, pero nos presentan formalmente a Cyclops y Storm en la mansión. La peluca de Halle Berry nunca me terminó de convencer y menos cuando vi que hubo una prueba de maquillaje en la cual lucía igual que en el comic. James Marsden quedó perfecto para Cyclops, desafortunadamente nunca lo desarrollaron lo suficiente como para darle gusto a sus fans. Como extra, Logan también checa a detalle a Storm, pero no reacciona como con Jean.

- Logan es demasiado exagerado en esta escena, se nota que Hugh Jackman apenas estaba comprendiendo al personaje. Podemos ver en su audición  que le costó mucho trabajo, pero al final logró hacerlo suyo. En esta parte simplemente está por todos lados, es grosero y agresivo, pero no es Logan.

- Muchos pensaban que el chico jugando basket era Pietro, pero nunca se confirmó, además de que originalmente ese sería un cameo de Gambit, haciendo estallar la pelota. Singer lo quitó porque pensó que la audiencia no entendería por qué la pelota explotaba. El muchacho dibujando es Colossus.

- Otra secuencia de exposición, pero muy bien armada. La audiencia nueva a este universo se informa de cómo está estructurada la escuela de Xavier, mientras que los fans estamos atentos a los cameos.

- ¿Esa mansión en la toma aérea es la misma que han usado durante todas las películas? No la reconozco.

- Jubilee y Shadowcat sentadas al lado de Rogue. Pyro queriendo impresionarla y Iceman presentándose. Este tipo de escenas se agradecen, pero pierden puntos con el cambio de actores en las secuelas. Solamente Shawn Ashmore se mantiene hasta ahora. El extra que esto tiene es justo lo que comenté antes: esta versión de Rogue toma elementos de estos 2 personajes.

- "Para convertirse en lo que los niños llaman con cariño: X-Men". Si bien nunca le dan un origen definitivo al nombre del equipo en las películas, Moira es quien lo sugiere en First Class. Es en X1 donde nos vamos a topar con una gran cantidad de incongruencias entre ella y lo mostrado en First Class.

- "Cuando tenía 17, conocí a un joven llamado Eric Lensherr. Él también poseía un poder inusual: Crear campos magnéticos y controlar el metal". Helo aquí. En First Class vemos que se conocen cuando ya son adultos, mientras Magneto busca vengarse de Sebastian Shaw. Este es uno de los detalles que desafortunadamente no van a solucionar.

- Rebeca Romijn como Mystique. El look es perfecto y la actriz es bastante atractiva. Además, es bien sabido que ella siempre fue muy cooperativa, sin quejarse a pesar de la cantidad de horas que tomaba maquillarla. Desafortunadamente, a ella no le dieron suficiente material como para desarrollar su personaje, eso le tocó a Jennifer Lawrence.

- Otro punto que ya no coincide con las secuelas: Las garras implantadas. En las radiografías se ve que le pusieron las garras, Stryker se lo dice en X2, pero en Origins añaden la existencia de las garras de hueso. Esto pudo haberse solucionado al quitarle las garras de hueso y explicando que por alguna extraña razón no se le regeneraron.

- Ah y no olvidemos que su cráneo no tiene el agujero de la bala que le dispara Stryker.

- Magneto hace su respectiva exposición. Xavier le explica su postura a Logan, Eric a Kelly. Ambos en sus bases de operaciones.

- Qué curioso que todo mundo se quejó del dispositivo de Silver Samurai para quitarle el poder regenerativo a Logan, pero en su momento nadie cuestionó la máquina para crear mutantes de Magneto.

- El flashback del Proyecto Weapon X. Quedó tal  y como debería haber quedado. Esta es una experiencia traumática para Logan y la presentan como tal. Solo hay siluetas celebrando y científicos preparándolo para convertirlo en un arma. El ambiente está cuidadosamente armado. Esta es una de las escenas por las cuales X-Men Origins es un insulto total.

- Me gusta mucho cómo actúa Jackman después de herir a Rogue. Además se alcanza a ver cómo las garras se vuelven a guardar en su antebrazo. El detalle de las venas resaltadas al ser tocados por Rogue fue un buen detalle para dejar bien claro que estaba utilizando su poder.

- El efecto de Kelly volviéndose "elástico"sigue luciendo bastante bien.

- Stan Lee iniciando la tradición de sus cameos en las cintas de Marvel. Lo mejor es que gradualmente le dieron más importancia y hasta generó una teoría de fans.

- Bobby Drake exhala vapor mientras habla con Rogue. Muchos fans pensaron que había sido intencional, sin embargo, Bryan Singer explicó que había sido mera coincidencia ya que esa mañana de filmación hacía frio. Este elemento después fue agregado al personaje en X-Men 2.

- Siempre me agradó la adaptación de Cerebro. Vemos el origen del casco de Magneto en First Class y nos dan a entender que, lo que sea que pueda bloquear los poderes de Xavier, también está presente en el sombrero. Xavier dice que Magneto ha averiguado cómo mantenerse fuera de su vista, pero quedan las siguientes preguntas: ¿Qué no Xavier ya sabía de la existencia del casco? y ¿Cómo puede Magneto mantenerse escondido cuando no porta ni el casco ni su sombrero en su guarida?

- El efecto de Cerebro está muy bien logrado y se sigue viendo muy bien después de todos estos años.

- Aquí podemos ver con mayor detalle la chamarra de Logan. Si, está bastante gastada, prueba de que lleva años con ella, pero ese enlace que intentaron hacer con Origins no queda ya que el diseño de la chamarra es distinto y además Logan la deja en la avioneta de Gambit.

- Eso de la supervelocidad en la motocicleta se me sigue haciendo una idiotez.

- La escena de Rogue viendo a la madre con su hijo es un buen detalle. Que no se nos olvide lo que Rogue ya no puede hacer.

- Bryan Singer no sabía que Shawn tenía un gemelo el cual también actúa, así que tuvo que hacer un truco complicado para la escena en la que Mystique aparece atrás de Bobby. 

- Me gusta mucho el diálogo que tienen Logan y Rogue en el tren. Muestra el lado amable y paternal que Logan ha presentado a lo largo de los años, en especial con Jubilee. Logan no se "pone la camiseta" de los X-Men, pero respeta a Xavier y su misión. Este elemento es clásico de Logan, pero lo mandan directo al carajo en X3.

- Se dice que el niño que le sonreía a Cyclops lo estaba haciendo todo el tiempo ya que era su X-Men favorito (¿Cyclops tiene fans?), así que Singer decidió poner ese intercambio en la película, con la actriz que hace de su madre improvisando, alejándolo de Scott. Este es un buen momento, ya que nos muestra que los prejuicios se aprenden, no nacemos con ellos.

- Muchos también se quejaron del traje de Magneto, calificándolo de muy simple. Yo no le veo falla alguna a ninguno de los que ha portado hasta ahora en toda la saga. En su momento me agradó tanto la interpretación del personaje y su look que compré la figura.

- El intercambio entre Magneto y Logan es breve, pero con elementos que nos son familiares. Magneto ha aprovechado el adamantium de Logan en más de una ocasión para inmovilizarlo.

- Magneto contra la policía nos plantea a detalle qué tanto desprecia a los humanos. El voltear sus propias armas en su contra es algo que realiza a mayor escala en X2.

- Siempre me gustó que, cuando son controlados por Xavier y Jean, Sabretooth y Toad hacen las voces similares a ellos.

- Hasta eso el acento africano que Halle Berry utilizó para Storm le quedó bastante bien. Lástima que lo abandonó en las siguientes películas.

- Siempre me ha agradado la manera en la que Xavier entra a los recuerdos de los demás y puede moverse libremente, caminando. Quizá esto sea lo que vemos en los avances de DOFP, donde a momentos está caminando y en otros está en la silla.

- La muerte de Kelly sigue viéndose bastante bien. Una combinación de elementos bien estructurados logran hacernos creer que él se convierte en agua.

- Uno de los constantes errores de esta franquicia es poner a Xavier en algún tipo de peligro. Aquí resultado de que Mystique alteró a Cerebro ya que, de acuerdo con esta película, Eric y Charles la construyeron juntos. El problema aquí radica en que First Class nos mostró que fue Beast quien la crea y además que el casco no estaba relacionado a Cerebro. No olvidemos que ella entra sin mostrar emoción alguna, a pesar de haber vivido ahí por mucho tiempo.

- Hay un elemento de continuidad que se le aplaude a Singer: Desde X1 se le da entrada a Phoenix. El uso de Cerebro abre el candado que Jean tenía en su mente, dejando totalmente libre su poder. En la batalla de Ellis Island veremos otros detalles de esto.

- El comentario del spandex amarillo fue la respuesta de Singer ante tantas quejas en internet cuando se mostraron los trajes negros. Lo que el tiempo ha demostrado es que nunca se le ha podido dar gusto a todos. First Class utilizó los trajes amarillos con azul y hubo quejas, Magneto al final portaba un traje muy parecido al original y ocurrió lo mismo.

- La llegada del equipo a Liberty Island es lo primero que grabaron. Los trajes presentaban problemas similares a los de Batman, ya que no poseen tanta libertad de movimiento. James Marsden es menos alto que Hugh Jackman, es por eso que utilizaron diferentes trucos para hacerlo lucir más grande. Aquí se alcanza a ver el tamaño de la suela de sus botas.

- Qué curioso que el traje que le prestaron a Wolverine tenga líneas amarillas y en los costados presente un diseño similar al de su traje amarillo con azul, además de que le queda justo a la medida.

- Mystique saca unas garras al igual que Wolverine, pero obviamente no podrían hacer daño. Wolverine le corta dichas garras... ¿Qué no equivaldría a haberle amputado alguna parte de su cuerpo?

- Ray Park es excelente en artes marciales, pero su personaje no ofrece absolutamente nada. A lo mucho tenemos su guiño a Darth Maul.

- "¿Sabes lo que le pasa a los sapos cuando son impactados por un rayo? Lo mismo que a todo lo demás", de las peores líneas en la historia del cine. Lo peor es que es de lo poco que sobrevivió del guión de Joss Whedon.

- La escena de "No eres parte del equipo" la sacaron de un comic en el cual los X-Men se enfrentan a los Shi'Ar.

- Siempre he sido y seré fan de cuando Wolverine demuestra que es él y no Mystique disfrazada.

- De nuevo, Sabretooth tiene los dog tags. ¿Por qué? No hay explicación alguna. El comic que conecta con X2 muestra un reencuentro entre estos 2 y los hace ver que se conocieron en el pasado, pero no recordaban dónde y cuándo. Sabretooth desaparece después de que Stryker intenta ponerle adamantium. Otra cosa inconsistente en el XCU.

- Qué del carajo se ve el CG Wolverine dando la vuelta completa en la Estatua de la Libertad.

- Escucharlo decir "bub" es algo que muchos fans esperábamos, lo mejor es que lo aplicaron bien, en el contexto ideal, a diferencia del "Soy el mejor en lo que hago..." de Origins.

- Me gusta ver que el elenco logró tomarse en serio sus papeles, lo podemos ver cuando planean cómo detener la máquina de Magneto. Utilizan sus nombres clave y se escucha bien, se la están creyendo.

- El origen del fleco de Rogue no me molesta, pero es un detalle que no le agradó a muchos.

- Cuando logran detener a la máquina, la expresión de Jean nos deja claro que hay algo diferente en ella. Yo digo que es el uso de Cerebro lo que le provocó una liberación de su poder, pero también podría tomarse como resultado de haber sido expuesta a las ondas de la máquina de Magneto.

- Entendemos la relación entre Jean y Logan por los comics, pero su comentario al final es demasiado para el tiempo que llevan de conocerse en la película. Esto también aplica a la respuesta de Jean, ya que muestra interés.

- Me gustó ver en su momento que Xavier le da los datos exactos con los que inicia X2.       

 

- El cierre es perfecto, con un elemento que se volvió emblemático en las películas: Xavier y Eric jugando ajedréz. Durante dichas partidas, hablan acerca de los eventos futuros y la postura de cada uno. Eric le hace ver uno de sus peores miedos: la posibilidad de que la escuela sea atacada. Esto conecta directamente con X2. Teniendo en mente lo que ha salido en DOFP, no es la primera vez que tienen prisionero a Magneto y sabemos que ya ha portado un uniforme blanco anteriormente.

 X-Men convenció a las productoras de apostar por las adaptaciones de comics. Esta película no es perfecta, pero nos presenta elementos del comic con los cuales muchas personas pueden identificarse. Después de su estreno, muchos proyectos empezaron a arrancar y gracias a esto muchas personas han abandonado ese viejo estereotipo de "Los comics solo son para niños".