El inicio de la sexta temporada de House es lo mejor que le pudo haber pasado.

Ya en mi post previo a la sexta temporada comentaba que podíamos ver a lo lejos un cambio verdaderamente fuerte en la vida del Doctor Gregory House y vaya que así es. Esta es una de esas veces en las cuales un cliffhanger si genera consecuencias fuertes, no una ligera sacudida a los personajes para después seguir y dejar el hecho como una anécdota o ni siquiera recordarlo más adelante. A continuación van varios spoilers, así que vayan con cautela:

Durante las 2 horas que dura Broken nos alejamos por completo del universo en el que generalmente nos movemos. No hay Princeton Plainsboro, no hay "el caso de la semana", no hay equipo, nos encontramos aislados junto con House en el Mayfield Psychiatric Hospital, donde terminó después de que sus alucinaciones le hicieron pensar que había pasado la noche con Cuddy. Entre tanta confusión y ver que por su propia cuenta no podría salir adelante, House decide ingresar personalmente y recuperar su cordura, pero con el paso de los días se da cuenta que esa decisión no la pensó como debía. Iniciamos con su proceso de desintoxicación, en uno de los momentos vemos a Cuddy asomándose en la habitación de House, tal vez lo visitó, tal vez sea la última de las alucinaciones.

House finalmente saca al Vicodin de sus sistema y vemos cómo, aparentemente, está listo para salir y volver a salvar vidas. Para su suerte y la nuestra, esto no ocurre y el titular del hospital, el Dr. Nolan, lo obliga a entrar al siguiente nivel en la recuperación. Cuando empieza esta parte del tratamiento, es inevitable recordar One Flew over the Cuckoo's Nest, pero la dirección de ésta historia es completamente diferente. Durante toda la serie, House ha ido aprendiendo cosas tratando a sus pacientes y con lo que le ha sucedido con el personal del Princeton Plainsboro, pero es durante este inicio de temporada que finalmente tiene un cambio definitivo.

Si, se que a lo que más le llegamos a temer en las series con respecto a algún personaje excéntrico es que lo diluyan y pierda su encanto, que lo castren o que se vuelva una parodia de si mismo. Puedo confirmar con mucho gusto que esto no ocurre con House, si al clásico House amargado era todo un placer verlo semana a semana, éste "Neo-House" también genera mucha expectativa y en el fondo sabes que ese cambio es lo que más necesitaba el personaje. Sale tan bien librado como Sawyer en Lost, quizá hasta mejor, ya que por fin le hace frente a sus demonios y acepta que necesita ayuda. Tal y como le recomiendo el Dr. Nolan, House poco a poco empieza a tener contacto humano y a tener confianza en las personas, que el cerrarse al mundo no es lo que le daba esa facilidad para realizar buenos diagnósticos. No le resulta tan sencillo, durante un buen rato vemos que House lleva a cabo varios de sus planes para salirse con la suya y nos hace estar de su lado, pero después de todo vemos junto a él que lo mejor es aceptar el cambio y evolucionar.

El episodio es refrescante, en ningún momento ponemos pie en el Princeton Plainsboro ni nos enteramos de cómo han manejado la partida de House, qué cambios se hicieron en su departamento ni qué es lo que obstáculos le esperan para recuperar su licencia médica. La única cara conocida que vemos por unos minutos es a Wilson, quien se niega a ayudar a House en sus planes para manipular al Doctor Nolan y salir sin necesidad del tratamiento adecuado. La aparición de Lydia -interpretada por Franka Potente la cual se sigue viendo muy bien- en la vida de House durante esta transición nos muestra lo incompatibles que son él y Cuddy, ya sea con un House roto o renovado. Lydia desde el principio lo acepta como es y ve que en el fondo es una buena persona, a diferencia de Cuddy quien le tiene cierto cariño pero solo lo aceptaría si House cambiase del modo que ella quiere. Las relaciones que hace en el Mayfield muestran una mayor conexión que con las del Princeton, quizás sea porque es un nuevo House o tal vez porque los personajes que conoce ahí también están en proceso de cambio.

En verdad espero que House mantenga este giro durante el resto de la temporada, el formato de "paciente de la semana" podrá seguir presente pero ojalá el House que regresa al Princeton Plainsboro haga que todo se sienta diferente. Sería una verdadera pena que durante la sexta temporada termine en el mismo punto y este excelente inicio quede como puro recuerdo.

Depp dudando pero Rush más que listo para Pirates 4.

En días pasados Johnny Depp pasó de mostrar un apoyo tan fuerte para la siguiente aventura de Jack Sparrow que se presentó ante los fans caracterizado para días después comentar que ya no tenía las ganas de antes ante la partida de Dick Cook, quien durante sus años como Presidente Directivo de Disney fue de los que dijo "dejen que Johnny interprete a su pirata como él quiera".

Mientras tanto, MTV habló con Geoffrey Rush y comentó que los escritores han estado viendo vías por las cuales la historia se aparte de la trilogía original, que no sea un reciclo ya que eso no valdría la pena. Con esto por un lado ya confirmamos el retorno del Capitán Barbossa y de paso sabemos que le han pedido mantener libre su agenda para un posible inicio de producción en la primavera del 2010. Ya con la aparición de Barbossa creo que, en el peor de los casos, esta nueva cinta será bastante entretenida.

Carajo, habrá otra película de Barbie... pero live-action.

Entre propuestas para hacer a Bazooka Joe, ¿Dónde está Wally? y el View Master, Hollywood ha decidido irse por una de las marcas más populares y que han jodido a muchas generaciones durante 50 años otorgando el estereotipo de rubia estupida y superficial: Barbie. Hay que aceptar que actualmente los "modelos a seguir" en las figuras y series para niñas están mucho peor, recordemos el caso de las Bratz, muñecas que les enseñan a las niñas que ser superficiales, mamonas y superputas es el mejor camino a seguir y que esta marca tiene serie animada y película live-action. Lo más curioso con esto es que los padres de familia no han reclamado al respecto -o al menos no como deberían- pero se pusieron en un plan histérico cuando se presentó a una versión más madura de Dora la Exploradora.

Rick Dickson de Mattel declaró que piensan tomarse su tiempo a pesar de que Universal ya quiere recuperar su inversión lo más pronto posible, debido a que desean entregar el producto indicado y cuidar cada detalle. ¿Qué carajos se necesita escribir? ¿Qué detalles se deben cuidar? Tan solo con filmar en la suite de Barbie en Las Vegas y ver The Stepford Wives tendrían el "producto indicado".

La película live-action de Cowboy Bebop: ¿Demasiado buena para empezar el rodaje?

En entrevista con MTV, Keanu Reeves comentó que ya existe un guión para su adaptación de Cowboy Bebop, pero aparentemente el guión le quedó "tan bueno" a Peter Craig que el estudio dijo que todo el proyecto costaría alrededor de medio billón de dólares, por lo cual la mejor opción sería modificarlo para así el material sea más fácil de filmar. Entiendo que el universo de Bebop tiene una riqueza visual tremenda, pero no lo veo como algo que cueste tanto dinero para poderse realizar, ahí hay casos como Blade Runner o Firefly. Es bueno que de cierto modo se estén tomando su tiempo con la película y creo que en gran parte esto se debe a que los estudios se espantaron un poco ante el aparente fracaso en taquilla de Speed Racer -pero que encontró a su audiencia en DVD y Blu Ray- y el festival de mierda conocido como Dragonball Evolution, por lo cual el jugarse todas sus fichas en alguna adaptación de un anime ya no suena como algo completamente confiable.
Sobre la fidelidad del guión a la serie, Keanu aseguró que todos los personajes aparecerían y que el verdadero reto es crear una buena narrativa western. Si bien el entusiasmo que ha mostrado Keanu por la adaptación da buena espina, no debemos olvidar casos como el de Hugh Jackman en el que nos aseguró durante años que la película de Wolverine sería pensada en los fans y respetaría la mitología del personaje, pero el producto final distó mucho de eso. Siempre y cuando cumpla su palabra, que el guión esté bien elaborado, que cuando graben no se vea demasiado viejo como para interpretar a Spike y que consideren a Josh Holloway para Vicious, todo estará en orden.

The Big Bang Theory: evaluando al geek interior.

Durante el conocido mid-season he estado viendo series las cuales o han aplicado el "estreno durante la temporada baja para ver qué tal jala", que se estrenaron en la tv por cable pero que su nueva temporada está a la vuelta y series relativamente nuevas que me han recomendado. Esta ocasión le toca a The Big Bang Theory.

Cuando empezaron a transmitirla no me llamaba la atención, pensaba que se irían por el clásico estereotipo del nerd y serviría para un par de risotadas de la audiencia general y nada más. Con solo el nombre y algunos promos había comprado esa idea tan alejada de lo que realmente había en ese programa. La realidad es que Big Bang Theory podría decirse que es un programa geek, hecho por geeks y para geeks. ¿De qué trata? Sheldon y Leonard son dos físicos que trabajan en una universidad y su departamento está frente al de Penny, una mesera que aspira a ser actriz. Los protagonistas junto con sus amigos, Howard y Rajesh, muestran el contraste que hay entre sus vidas y la de Penny, además de cómo toman los problemas "cotidianos" desde una perspectiva diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en la tv. No estamos ante la fórmula en la cual nos muestren la vida después de la escuela del jugador de football, de la porrista, del intelectual, etc., en este caso nos enfocamos en 4 casos que seguramente se asemejarán a algunas amistades o amigos, pero todo alrededor de la cultura geek.

Creo que en esta serie encontré lo que esperaba ver en Fanboys. Los personajes están bien balanceados, ya que presentan cosas con las que más de un geek se puede identificar, pero también se dan situaciones en las que más de uno de nosotros respira y dice "bueno, no estoy tan mal". Los diálogos llegan a ser una verdadera delicia, los guionistas no toman temas obvios o solo los tocan superficialmente -como ocurrió con Fanboys- y deciden explorar eventos y debates en los que hemos participado o al menos visto ya sea con un grupo de amigos o en foros. Cosas como "¿Cuál será el mejor sustituto para Batman? ¿Dick Grayson o Jason Todd?" son los disparadores de momentos bastante cagados de los cuales sabemos exactamente de qué están hablando, hay un ambiente bastante "geek friendly", por decirlo de algún modo. La serie está atascada de referencias a comics, películas y videojuegos, así que posiblemente alguien que no esté tan clavado con todo esto no la encuentre tan atractiva o tal vez se pongan en el lugar de Penny y le agarren cariño, posiblemente para entender el porqué algún amigo o familiar atesora tanto alguna figura o pieza de memorabilia.

En cuanto a los chistes referentes a Física muchas veces imagino a la banda de Fellowship of the Geeks siendo los únicos que soltarían una carcajada con ellos. Por lo que tengo entendido, también los comentarios que se hacen respecto a Física e Ingeniería están bien fundamentados. Jim Parsons -Sheldon Cooper- comentó en la Comic Con de este año que investiga un poco acerca de los diálogos que le tocan para entender porqué Sheldon utilizaría alguna analogía de Física para esa situación en particular. Los nombres de cada episodio también están basados en esto -Ejemplo: The Middle Earth Paradigm, The Bat Jar Conjecture-, dándole una identidad a la serie.

Ahora, ya sea que empiecen a ver la serie o ya sean fans, hay un cuestionamiento bastante fuerte con el que nos llegamos a encontrar y que nos haga encarar a nuestros demonios internos: ¿Qué tanto nos parecemos a Sheldon? Sheldon Cooper se podría considerar como el fan favorite, es quien llega a soltar las mejores frases de la serie y su actitud engloba muchas de las características más castrantes de un geek pero en muchas de ellas, sorpresivamente, tiene la razón y demuestra que el resto de la gente posee características "extrañas", por decirlo de algún modo. Por ejemplo, en "The Nerdvana Annihilation" le hace ver a Penny algo similar a lo que he llegado a decir en este blog y fuera de él -¿Ven? Empiezan a salir las similitudes, carajo-: Qué mientras se le critica a los geeks su gusto por artículos coleccionables -ya sea réplicas, figuras de acción, comics, etc-, el resto de las personas "normales" muestran una actitud similar hacia otras cosas y en la mayoría de los casos esos gustos también podrían tacharse de "infantiles". En el caso de Penny, se ve en su colección de My Little Pony, peluches y ropa de Hello Kitty, pero esto se extiende al resto de la población con artículos de un equipo en particular, vehículos a escala o algún cantante, por citar algunos ejemplos.

La tercera temporada inicia el 21 de septiembre y en las temporadas anteriores se pueden encontrar en Warner Channel o el sitio de descargas de su preferencia, así que si desean agregar una serie más a su lista, ésta es una excelente opción.

Nos despedimos de Patrick Swayze.

Esto es algo que ya lo veíamos venir desde hace un poco más de 1 año pero que cualquier modo no deja de ser doloroso: Patrick Swayze ha partido tras una tremenda batalla contra el cáncer de pancreas. La mayoría lo recordará por Ghost y esto se ha demostrado con los clips que actualmente recorren los noticieros, pero en lo personal tendré presente sus actuaciones en To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar y como Jim Cunningham en Donnie Darko.

Descanse en Paz.

El Trailer de This is It en verdad hace que extrañemos a Michael Jackson.

Unas cuantas imágenes y la descripción por parte de organizadores y bailarines nos daba cierta idea de qué era lo que estaba preparando Michael Jackson para su gira final, pero sinceramente no me lo imaginaba tan bueno. Se puede ver el esfuerzo y cariño que había detrás de estos conciertos, verlo ensayar y conversar con el equipo hace que cueste trabajo aceptar que ya está muerto, las coreografías y material visual prometían una experiencia única en vivo, es una verdadera pena que lo más cercano a este gran evento sea la filmación de los ensayos. No se ustedes, pero a mi si me ha generado un interés genuino, siento que valdrá muchísimo la pena ver This is It en el cine.

La nueva aventura de Jack Sparrow ya tiene título.

El día de hoy durante la D23 -evento de Disney- se dieron a conocer los proyectos que nos darán los próximos años, entre ellos la unión con Guillermo del Toro para hacer películas animadas de terror - no se, después de El Laberinto del Fuano, me perdió- y la revelación del título para la nueva película de Piratas del Caribe.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides -algo así como "En Mareas Ajenas"- es el nombre de la cuarta película la cual, hasta el momento, solo tiene confirmado a Johnny Depp confirmado, Orlando Bloom y Keira Knightley desde el estreno de At World's End aseguraron que no les llamaba la atención el regresar a la franquicia. Creo que es bueno no tenerlos de vuelta -por mucho que me guste Keira-, pero el actor que debería regresar es Geoffrey Rush como el Capitán Barbossa. La tripulación del Black Pearl seguramente volverá, pero no se sabe si seguirán la historia de la Fuente de la Eterna Juventud como se da a entender al final de la tercera o partirán en otra dirección. En la presentación Johnny Depp -vestido como Jack Sparrow con una entrada digna del personaje, para el placer de los asistentes- aseguró que el guión es bastante bueno y espera tener a todos de vuelta. Ted Elliot y Terry Rossio ya llevan un rato trabajando en el guión, lo cual es bueno ya que la vez pasada iniciaron filmaciones sin haber terminado. Gore Verbinsky se ha mostrado poco amigable con el proyecto pero no se descarta su regreso.

Homenajeando -de algún modo- a Ed Wood: el teaser de Plan 9.

En estos años en los que los remakes no paran de surgir, uno de ellos será para una de las películas considerada por muchos como la peor de la historia: Plan 9 from Outer Space. El material de este cineasta es considerado como verdadero material de culto y sin duda alguna cae en la categoría de "esto es tan malo que es bueno". Resulta sorprendente que una compañía mas o menos establecida como Darkstone Entertainment haya decidido hacer una versión actualizada de una pieza tan única.

Por lo que se ve en el teaser, la intención que tienen es de hacerla más seria, lo cual podría significar algo negativo, ya que perdería todo el encanto del material original, el cual está repleto de errores, pésimas actuaciones y una historia bastante incoherente. ¿Qué saldrá de este proyecto? Quizá haga que el cuerpo de Ed Wood en drag se levante y cobre venganza.

El poster de This is It: el espectáculo que nunca llegó.

Han pasado dos meses desde la partida de Michael Jackson, le han aparecido hijos, se han dado declaraciones por todas partes y las teorías de que sigue con vida -que en lo personal no se me haría nada raro- navegan por toda la red. Entre las cosas que han sonado algo extrañas es que AEG, la empresa organizadora de la gira This is It, tenía en su poder 100 horas de los ensayos grabadas con cámaras de alta definición. A partir de este material Kenny Ortega ha estado editando lo que será lo más cercano a los conciertos que se tenían planeados. Los derechos de distribución los compró Sony en 50 000 dólares y se planea que se estrene en los cines alrededor del mundo a partir del 28 de octubre.


A mi me genera bastante curiosidad ver qué es lo que tenían preparado, particularmente la secuencia 3D que se tenía armada para Thriller, la gran pregunta de "¿Habría soportado dar 50 conciertos?" se responderá al ver estos ensayos. A la salida de esta película también se podrá adquirir un CD el cual contará con un tema inédito. Sí, obviamente hay negocio detrás de esto, pero hay que aclarar que el 90% de las ganancias serán para los herederos de Jackson y el 10% para Sony.

District 9 es exactamente lo que le faltaba al verano.

Mi plan era escribir esto mañana pero la cinta me dejó con tan buena vibra que aquí estoy, detrás del monitor después de haberla visto. Carajo, District 9 logra su cometido y es un gran respiro entre tanta decepción cinematográfica este año. Supuestamente se estrenaría el viernes pasado en México, pero finalmente no hubo nada y gracias a la magia del internet ayer apareció un R5 y se pueden encontrar subtítulos en cualquier sitio. Con esto más de una distribuidora estará pegando gritos, pero esto es lo que se buscan por no sacar las películas a tiempo. Tomando en cuenta esto, hablaré acerca de ella evitando la mayor cantidad de spoilers posible, así que pueden leer tranquilos.

¿De qué va esto? Mientras se planeaba la película del videojuego Halo, Peter Jackson tenía en mente solamente producir y tener al director sudafricano Neill Blomkamp como director. La película tuvo problemas de financiamiento -lo cual se me hace rarísimo, porque una cinta de Halo recuperaría la inversión en el peor de los casos-, por lo cual decidieron ver qué otros proyectos podrían poner en marcha. Blomkamp tenía un cortometraje llamado Alive in Joburg y este fue la base para el guión de District 9. Este es uno de los casos en los cuales la combinación de varios elementos conocidos dan como resultado un producto sorpresivamente fresco.
En 1982, una nave extraterrestre llega a Johannesburgo y se queda suspendida al lado de la ciudad, sin presentarse actividad alguna -salvo una pieza que se desprendió de la nave-, los humanos deciden entrar y se topan con los tripulantes. Sin un modo para poder tomar su nave y regresar a su planeta, los alienigenas terminan habitando la tierra en un campo conocido como Distrito 9, la cual se convierte en una zona marginada fuera de la ciudad.

La película remite -a simple vista- a diversas series y cintas como V, Alien Nation, ID4, Alien, Rec y Cloverfield, iniciando con el formato tan usado estos días de mockumentary, pero repentinamente lo abandona y nos encontramos ante una película de ciencia ficción a la que podríamos calificar de old school. Esa era la intención de Blomkamp y lo logra. Hay bastantes efectos especiales y secuencias de acción pero no con esto sacrifica una buena historia. Mientras avanza la película logramos conectar con Wikus y Christopher, además de adentrarnos en una problematica la cual ha estado presente en la humanidad desde hace siglos. Es triste afirmar que en un futuro al momento en el que entremos en contacto con seres de otros planetas la reacción de la raza humana sería muy similar a lo que vemos en District 9. ¿A qué vendría el odio?, ¿A que son superiores tecnológica y psicológicamente?, ¿A las diferencias físicas? La raza humana posiblemente no será capaz de entablar un contacto con otras especies en el universo hasta que su mentalidad cambie y para que lleguemos a ese cambio falta mucho tiempo.

El guión está jodidamente bien armado y da directo en un punto con el cual estoy de acuerdo y que aparece en el video de Hitler quejándose de Avatar. Durante los últimos años, muchas de las películas se han ido más a darle a la audiencia una carretada de efectos visuales mientras dejan la historia en segundo plano. Vean uno de los casos que en verdad me duele aceptar pero que es cierto: George Lucas. Las precuelas me gustaron pero pudieron haber quedado mucho mejor. Leer el guión original o ver lo que se quedó en el piso de la sala de edición da motivos para encabronarse con ganas. ¿Qué es mejor, darle mayor desarrollo a Darth Maul o más chistes de los Pit Droids y Jar Jar? ¿Reinsertar escenas con los jedi o terminar escenas de cascadas y taxis espaciales que no aportan un carajo a la trama? Este es el mismo camino por el que se siente que va Avatar y el que District 9 evita con éxito. Wikus en ningún momento toma el rol de héroe, no estamos ante un escenario de buenos contra malos, los americanos no llegan para salvar el día mientras el resto del mundo les da una felación enorme ni mucho menos se le vence a una raza con superioridad tecnológica utilizando una mariconada como una laptop de Apple.

Estamos ante una película que en verdad vale la pena y que desafortunadamente no se estrenó al mismo tiempo que en Estados Unidos -ya que dicen que esta e Inglorious Basterds son el levantón al final del verano-, pero creo que sin duda alguna vale la pena verse, en especial si son fans de las películas Sci Fi. Tal y como dice el título, District 9 es exactamente lo que le faltaba al verano.

Si, Hitler también se encabronó con la separación de Oasis.

Un poco fuera de lo que normalmente publico -salvo las reseñas de conciertos-, pero me topé con la reacción de Hitler ante la separación de una de mis bandas favoritas y he decidido compartirlo con ustedes. Traen -casi- el mismo texto, solo que el primero es en inglés y el segundo en español. Chequenlos y haré lo posible por publicar mañana mi opinión acerca de District 9.