El Trailer de Harry Potter and The Deathly Hallows que me hizo recuperar la fe.

Ya lo mencioné aquí y sigo con mi postura de que Potter 6 no me tiene de buenas y que honestamente no sé qué esperar de las últimas partes, pero este trailer recién estrenado me ha dado muchas esperanzas... hasta me ha generado de nueva cuenta emoción. Hablando sin spoilers lo más que se pueda, me sorprende demasiado que hayan soltado en este avance una de las escenas más impactantes del libro. Este avance tiene mucho qué comentarse, personalmente una de las cosas que más expectativa me generaron fue ver a Hagrid y Harry en la motocicleta de Sirius dirigiéndose a... bueno, los que conozcan la historia sabrían a qué me refiero.

Nowhere Boy: Una película muy regular para un gran músico.

El fin de semana tuvo dos grandes aciertos y un error bastante feo. Ya comenté de lo grandes que son Kick-Ass y Evangelion 2.0, pero ha llegado el momento de platicar acerca de otra de las cintas que vi durante el fin de semana: Nowhere Boy.

Gracias a la gente que comentó en Rockandrollstars.org me enteré que ya había un DVDrip disponible en la red y, sin tener ni idea de cuándo saldrá en nuestro país, decidí bajar la copia y verla. Aaron Johnson es inglés, por lo cual interpretar el acento del buen John Lennon era algo sencillo, además de que guarda cierto parecido físico, aunque quizás habrá quien piense que es demasiado atractivo como para personificar al desaparecido Beatle. Su actuación es bastante buena, es bien sabido que la actitud de Lennon era bastante altanera y Johnson logra capturar su esencia a la perfección. Desafortunadamente, es el único actor que hace bien su trabajo interpretando a un Beatle, los otros 2 que personifican a McCartney y Harrison ni actúan como ellos ni se parecen un poco.

Aunque se agradece que la película en parte sea enfocada en cómo nació el interes de Lennon por volverse músico y no algo centrado en toda su carrera -lo cual se agradece-, casi toda la película se va en la relación que tuvo con su madre y su tía. Es bien sabido que tuvo muchas broncas con ella, pero la película se mete tanto en esto que nos llegamos a olvidar de quien es el protagonista de la película y qué tanto realmente valdría la pena ver en la pantalla grande esta parte de su historia. Las actuaciones están bastante bien, pero inflan tanto el problema que se siente demasiado forzado, intentando que pueda cubrirse hora y media de película.

Es realmente molesto que hasta el momento no ha aparecido una película relacionada a la carrera de los Beatles que realmente valga la pena -no, odio Across the Universe-, lo más decente que ha salido no es del todo enfocada en ellos, sino al asesino de Lennon, pero nada que nos cuente como es debido un poco acerca del cuarteto de Liverpool.

Nowhere Boy es una película en la que, a pesar de que Aaron Johnson hace un buen Lennon, no logra realmente enfocarse en los fans, cayendo al final de todo en un drama más del montón.

Scott Pilgrim VS. The World: Trailers y más.

Hasta el momento no le he entrado de lleno a la publicidad y expectativa que gira en torno a esta cinta. Para muchos esta es la película del año y personalmente no se con exactitud qué esperar. La cinta se ve bastante entretenida y el interés amoroso de Pilgrim luce tal y como me gustan, por lo cual ya es seguro que la vea cuando se estrene en nuestro país -esperando que no tengamos que esperar meses como ocurrió con Kick-Ass- y para irme ambientando he conseguido los comics en los que está basado. Gracias a que lo mencionan en Kick-Ass, recordé su existencia y es por eso que debo ponerme al corriente con lo que ha aparecido. Es por eso que aquí tienen un pack con trailers y posters. La historia es sencilla: Scott Pilgrim es un tipo de 23 años que tiene una banda de rock, un día conoce a Ramona, la chica de sus sueños y para poder estar a su lado tiene que combatir contra sus siete exnovios. El director, Edward Wright, ha conseguido fama y seguidores por Shaun of the Dead y Hot Fuzz. La primera se me hace entretenida pero la otra no me agradó en lo absoluto, es más, ni siquiera la terminé de ver, pero estos avances prometen. Empezaré a leer los comics para irme ambientando en el mundo épico de Scott Pilgrim.

Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance. Posiblemente lo mejor de Evangelion.

Después de tanto esperar, que saliera a la venta en Japón, conseguir un buen BRrip y conseguir el tiempo necesario para poderla ver como es debido, finalmente he visto Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance y creo que, por mucho, es de las mejores películas de animación que se han hecho. Si bien la primera entrega de esta nueva versión de Evangelion tenía toda la pinta de ser otra excusa para explotar a la serie por parte de Gainax, es en esta segunda parte que nos encontramos ante elementos totalmente nuevos y que, sorprendentemente, hacen palidecer a la serie original.

Aguanté todo lo que pude sin leer spoilers y sin bajar el camrip que andaba por ahí, por todos lados escuchaba que la última media hora de la película era impresionante y de por sí me sentía spoilereado por haber visto el diseño del EVA que pilotea Mari, el nuevo personaje. A continuación van spoilers, así que, de no haber visto todavía la película, cuidado.

Ahora si, entremos de lleno con esta excelente película. La historia tiene como base el resto capítulos del ánime, pero a diferencia de 1.11, aquí se llegan a tomar solo algunas cosas, hay capítulos que prácticamente son descartados, mientras que otros ayudan a provocar un balance mayor en la historia y sus personajes. Iniciamos con Mari piloteando el EVA 05, encontrándonos con un ambiente no tan familiar, su EVA difiere mucho de los modelos que conocemos, quienes le dan órdenes son caras desconocidas, hasta que vemos que entre ellos está el buen Kaji. A partir de aquí volvemos a escenas conocidas que irán difiriendo conforme avance la cinta.

De los personajes que más difieren de sus versiones originales son Asuka y Rei. Shinji también llega a tener momentos en los que se muestra más decisivo (como cuando empieza a atacar el Geofront), pero son ellas quienes nos brindan más sorpresas. En ésta versión Asuka es menos altanera, tiene etiquetados a los demás como pilotos inferiores, pero aquí llega a aceptar sus carencias personales y decide hacer algo al respecto. Es muy especial ver cómo se ofrece a ser el pilto de prueba del EVA 03 en lugar de Rei para que ella pueda tener su cena.

Caso similar con Rei, quien pierde en gran parte el autismo que la caracterizaba en la versión original y empieza a actuar de acuerdo a lo que va descubriendo en su interior, su humanidad. Si la versión original de Rei era bastante peculiar, la que conocemos en Rebuild es mucho mejor. Su apertura no es exclusiva de Gendo y llega a demostrarnos que el cariño que siente por Shinji va más allá de tener los genes de Yui Ikari. La conexión que logra hacer con él va más allá de la simple historia de amor, lo que los une traspasa los límites que tienen como seres humanos, alcanzando un plano existencial diferente, cercano al de los dioses. Su relación comparándola con la de la serie original se modifica para bien, en la serie es importante ver que el sacrificio de Rei II se da por el cariño que le tiene a Shinji, pero al verla aquí como un ser más independiente es verdaderamente gratificante.

Hablando de los cambios chonchos, creo que uno de los que más disfruté fue la manera en la que juegan con la audiencia que conoce la serie original al momento de llegar a la aparición del EVA 3. Manejan la tensión de un modo impresionante, ya que vemos cómo todo se va desenvolviendo como lo recordamos. Tenemos a un Touji al que muestran después de mencionar que se necesita un nuevo piloto, lo vemos actuando bien con sus amigos sin razón aparente, finalmente llega el día de la prueba y él no está en la escuela... para finalmente escuchar de la voz de Kenzuke que Touji fue a recoger a su hermana la hospital, mostrándonos por primera vez una imagen de ella mientras él la abraza con cariño. Creo que esto es algo que muchos fans de la serie queríamos ver. En su lugar es Azuka quien pilotea el EVA 03 y lo que ocurre con él ya lo conocemos.

En cuanto a Mari Illustrious Makinami, por el momento no pinta tanto como podríamos haber esperado, quizás esto se deba a la gran cantidad de hipótesis que aparecieron cuando apareció el trailer de esta segunda entrega. Muchos decían que era la hija secreta de Gendo, otros que sería la piloto de SEELE... la realidad es que no se revela demasiado durante Eva 2.0. Sabemos que toma el EVA 2 sin permiso de NERV, pero pocos esperábamos que tuviese tal conocimiento de los Evas como para ingresar un código secreto y liberarlos de sus ataduras, mientras Shinji lograba una conexión con el EVA 1 que rayaba en lo divino, Mari y el EVA 2 se conectan de un modo animal.

Lo que me mantiene intrigado son las palabras de Kaworu cuando llega al final de la cinta: "Veremos si esta vez sí te puedo hacer feliz". Se que aquí me sale demasiado mi mente lostiana, pero, ¿será acaso que los eventos de esta cinta realmente son un universo alterno y que las cosas que ocurrieron en la serie también son reales? No sé, le adjudico más esto a la costumbre que me dejó Lost, pero ya veremos.

Fin de los spoilers.
Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance es una verdadera sorpresa por parte de un estudio que ha hecho cuanta variante ha podido de su proyecto más exitoso con tal de sacarle jugo, siendo una versión alternativa de la historia que conocemos y quitándonos el fuerte sabor de refrito que posee su antecesora.

Kick-Ass: La película que le hacía falta a la temporada.

Este fin de semana terminaron 2 largas esperas -de la otra hablaré mañana- y afortunadamente ambas valieron la pena. Kick-Ass finalmente apareció en las salas mexicanas. Para irme preparando, meses atrás leí la miniserie realizada por John Romita Jr. y Mark Millar, dos de los grandes nombres en el mundo de los comics. Los derechos fueron vendidos antes de que siquiera saliera el primer número, el trabajo de este par muchos lo consideran éxito inmediato, aunque en el caso de Millar el trabajo ha sido tal que ha dejado muchos proyectos a medias, perdiendo algunos fans.

Algo que notarán los que han leído el material original y en lo cual posiblemente resida el éxito con el público es que la película es menos oscura que el comic. En el comic Dave Lizewski tiene que lidiar con más problemas como el intentar cuidar a su padre ahora que están solos. Aquí las cosas le salen de un modo menos real pero quizás más a su favor. Las audiencias desean ver que su héroe triunfe y se quede con la chica al final, en el comic este no es el caso tal cual. En esta adaptación Matthew Vaughn decidió irse más por el lado irreal de varios aspectos a pesar de que la primicia de la película es ver a un joven en el mundo real intentando ser un superhéroe. Lo curioso aquí es que dichos cambios funcionaron perfectamente para la pantalla grande.

Dave y sus amigos mantienen su esencia geek, aunque se llegan a perder las charlas y analogías que los hacían mucho más reales. Aquí no hay comentarios ni críticas a las películas de héroes que han salido hasta el momento y no hay declaraciones como el "por falta de dinero ahora bajo mis comics de internet". A pesar de esto, los comentarios que llegan a realizar son más "amistosos" para las personas que no están tan clavadas y el diseño de la cafetería donde se reunen es una idea que valdría mucho la pena que trajeran a nuestro país.

Otro de los cambios más representativos y que modifica bastante a los personajes es la relación de Dave con Katie. Mientras que en el comic ella le reclama por engañarla durante tanto tiempo, aquí vemos cómo ella decide aceptarlo y empiezan a tener una relación estilo Mary Jane/Spidey. Como me comentó el Poet@, este cambio es esencial para que el tercer acto funcione. En el comic no existe la transmisión vía internet para desenmascarar a Kick-Ass, la madriza que le pegan es en privado -y de paso electrocutan sus partes nobles-, pero en la versión cinematográfica el que la gente pueda ver dicha tortura le da mayor peso. Aquí no solo nos identificamos con el personaje, sino que nos unimos con el dolor que siente Katie en ese momento al ver la adversidad por la que está pasando Kick-Ass. Se logra la identificación que es necesaria para que la película tenga éxito.

Ahora pasemos a Big Daddy y Hit Girl. Carajo, que bien adaptados quedaron. Nicolas Cage logra equilibrar a la figura paterna con el enmascarado sin caer en algún tipo de exageración. Es evidente que se basó en Adam West para la manera de hablar de Big Daddy, de cierto modo esto serviría para balancear su apariencia tipo Batman de Nolan. Si, es algo bastante retorcido enseñarle a su hija a cómo utilizar armar y pelear, pero todo el tiempo transmitía cariño y apoyo a su hija. La modificación de su origen es justificada hasta por el mismo Romita Jr., quien siente que ese giro en la versión cinematográfica hubiese sido un terrible error, desconectando a la audiencia y provocando que todo el desarrollo se perdiese. En el comic Big Daddy realmente es un contador que decide modificar su vida para alejarse del dolor de la realidad, convirtiéndose con eso en una especie de vengador pero que en realidad se gana la vida vendiendo comics en internet y su odio hacia D'Amico es por el simple hecho de que necesitaba un malo en su historia.En el caso de Hit Girl, Chloë Grace Moretz es quien para muchos se lleva la película. El personaje logra causar el mismo tipo de confusión que en el comic, normalmente no nos esperamos que una niña de 11 años actúe de este modo y se despache a un grupo de mafiosos sin problema alguno. Una de las partes que más me agrada del comic logra sustituirse de buen modo cuando vemos a Hit Girl regresar a su casa y ver las tazas con chocolate, transmitiéndonos que detrás de toda la cultura bélica había una relación normal entre un padre y su hija. Esta escena se remonta al comic cuando Hit Girl rescata a Kick-Ass, este le dice que debería estar alterada por la muerte de su padre, a lo que ella responde "No es momento para lamentarse, ahora debemos salvarnos" para después de terminar la pelea soltar las armas, empezar a llorar y decirle a Kick-Ass "¿Puedes abrazarme? Mi papá acaba de morir". Se que para algunos el personaje es "Mala influencia para los niños", pero se les olvida que esta cinta es clasificación C, al igual que el comic.

El final con el jetpack traiciona hasta cierto grado la intención de "héroes en un mundo real", pero como dije antes, estos cambios, en su mayoría, llegan a justificarse a favor de que la historia funcione mejor en película. El final queda abierto del mismo modo que el comic, con Red Mist transformándose enteramente en villano. Creo que este personaje es con el que siento que los cambios no funcionaron del todo. Hubiese creado mayor impacto que lo manejasen tal y como en el comic presentándonos a Chris D'Amico y a Red Mist sin decirnos cuáles eran sus intenciones al disfrazarse, para al final ver su verdadero rostro y saber que era un traidor. De cualquier modo, Christopher Mintz-Plasse hace un gran trabajo, aunque su personaje emblemático sigue siendo McLovin.

No sé que tanto tiempo vaya a estar en las salas, pero sin dudarlo un poco les recomiendo que vayan a verla cuanto antes. De no poderlo hacer, desde hace más de un mes ya anda una copia en la red, pero debo insistir en que verla en el cine vale mucho la pena. Kick-Ass es de esas adaptaciones bien logradas con las cuales fans del comic y público ajeno a la publicación pero de amplio criterio pueden disfrutar de una película que cumple con su cometido.

Star Wars in Concert: El Evento que nos faltaba.

Si algo nos ha llegado a marcar a los geeks son los soundtracks, ya sea desde los armados por canciones ya existentes o los que son composiciones específicas. Entre los genios que nos han otorgado música que nos ha acompañado a lo largo de nuestras vidas durante años está el buen John Williams. Es gracias a él que tenemos melodías que han marcado nuestras vidas, puede que seas fan o no, pero de inmediato identificas los temás de Superman, Indiana Jones, Harry Potter y Star Wars. Carajo, cómo me ha marcado el soundtrack de Star Wars. De niño anduve tras la caja con los discos de portada negra que cada cuando les llegaban a las tiendas especializadas hasta que finalmente ahorré lo suficiente para comprarla. A estos se les agregaron años después los soundtracks de las secuelas. Desde ese tiempo siempre quise asistir a un concierto en el que tocasen temas de la saga, ocasionalmente nos han hecho aquí pero nunca me enteraba a tiempo.

Fue que en el soundtrack de Episode III me topé con un DVD titulado "A Musical Journey", en el cual Ian McDiarmid presentaba toda la historia de Star Wars a través de videos con los temás más representativos. Este DVD fue la base para el evento que se presentó este fin de semana en el Auditorio Nacional y sin duda fue una experiencia única. Llegué al Auditorio y esperaba encontrarme con una cantidad impresionante de vendedores con todo tipo de artículos, pero para mi sorpresa los piratas de los conciertos siguen en su constante decadencia y la mayor parte de las cosas eran un asco, mal hechas. "No te preocupes, adentro deben traer lo oficial, a Loret de Mola le regalaron uno de los llaveros", le dije a mi amigo Sleepwalker mientras ingresabamos al lobby. Tenían algunos props, pero el atasque de la gente no permitía verlos con calma. Por todos lados empezaban a llegar los fans disfrazados, de un Vader que no se salvó de que le metieran mano los de seguridad, hasta un Comandante Rex rechoncho. ¿Y la mercancía oficial? Por ningún lado, una vez más los de Ocesa me habían quedado mal y lo peor es que no tenían idea de qué tipo de personas asistirían. Somos fans de Star Wars, más de uno de nosotros íbamos en la mejor intención de hacer una compra estúpida.

Uno de los atractivos del evento era ver los videos en una pantalla enorme de alta definición, pero gracias al asiento que me tocaba y las bocinas permanentes del Auditorio, dicha pantalla no la pude disfrutar del todo. Si, había otras 2 más pequeñas a los lados y unos LEDs donde proyectaban otras cosas, pero no era lo mismo. El concierto inició con la música de THX y la fanfarria de la Twenieth Century Fox, para así darle paso a la voz de James Earl Jones presentando al que sería nuestro anfitrión y guía para este viaje: Anthony Daniels. Tal y como sucede con A Musical Journey, Anthony Daniels va narrando la historia de Anakin Skywalker y su familia. A su narración y a los videos les pusieron subtitulos, así que no hubo nadie que se quedase sin comprender.

Star Wars (Main Title): El tema con el que inició todo. Muchos asistentes llevaron sus lightsabers y entre la luz que emitían y los gritos llegué a recordar lo increíbles que fueron las funciones nocturnas de las precuelas.

Duel of the Fates: Si en los extras que acompañan el DVD de Episode I siempre me emocionaba escuchar los ensayos del coro, en vivo es de esas experiencias que ni la mejor grabación logra capturar. Fue aquí que me llevé la sorpresa de que el DVD antes mencionado no era la base, eran tal cual los videos que ahí vienen, gracias a esto la pérdida de la pantalla no fue tan mala, por lo cual me decidí a mejor ver a la orquesta.

Anakin's Theme: Esta es de esas joyitas que empecé a apreciar cuando veía dicho DVD, la manera en la que se muestran las escenas de las películas y que en el tema mismo vemos cómo va cayendo en las notas de la Imperial March, logran transmitirnos la esperanza y los sueños que habían en Anakin y los cuales se fueron perdiendo hasta llegar a su caída en el lado oscuro.

Moisture Farm: Un tema que, si bien es necesario para darle la importancia que merecen a los droides, con mayor debían tocarlo ante la presencia de Anthony Daniels.

The Flag Parade: Para mí uno de los mejores momentos del concierto. Este tema brilla bastante en el soundtrack y le hicieron unos arreglos especiales con lo cual para mi sorpresa mejoró todavía más. De los mejores temas compuestos para las precuelas.

Across the Stars: Es con este tema con el cual veo que Mr. Plinkett ha entrado demasiado en mi cerebro. Mientras las pantallas mostraban las escenas "románticas"de Episode II, en mi mente no paraba de escuchar a Mr. Plinkett diciendo "Giving creepy looks" o "Awkward compliments".

Battle of the Heroes: Otro de los momentos fuertes del concierto y con el cual me di cuenta que no trajeron completo el evento. Durante las escenas en Mustafar, en varias presentaciones encendían pirotecnia para coincidir y ambientarnos, lo cual no ocurrió en el Auditorio Nacional, supongo que por el diseño del lugar. Fuera de eso, es de esas joyas que nos hacen ver que Episode III es la mejor cinta de las precuelas.

The Imperial March (Darth Vader's Theme): Melodía por la cual muchos fueron y que posee una enorme fuerza cuando se interpreta en vivo. Este tema posiblemente sea más el emblemático de Star Wars para muchas personas y es por lo mismo que lo repiten en el encore, pero eso va más adelante.

Intermedio

The Asteroid Field: La orquesta regresa y entramos a un tema en el cual también reina Imperial March, pero que muchos tenemos presente por ser el que iniciaba el Super The Empire Strikes Back, un gran juego de Super Nintendo.

Princess Leia's Theme: Para mí este fue el momento flojo del concierto, si, Carrie Fisher en su momento era una lindura y de paso nos brindó una de las fantasias sexuales de todo geek con su bikini metálico en Jedi, pero fuera de eso su tema no pega tanto.

Tales of a Jedi Knight: Aquí me agrada cómo con poco diálogo, imágenes y música se transmite el sentimiento de Obi-Wan cuando empieza el entrenamiento de Luke, vemos el eco que todavía suena de lo que fue Anakin Skywalker y cómo aplica el comentario de Lucas con respecto a la saga: "Son como un poema, la historia rima".

Cantina Band: Un clásico, es increíble que Lucas pensase que esa escena era un asco, cuando es de esas secuencias únicas que se nos quedaron bien grabadas en la memoria. A diferencia de las canciones del Palacio de Jabba, Cantina Band es de esos temas que siempre nos roban una sonrisa.

Yoda's Theme: Uno de mis favoritos, yo pensé que me pegarían más los otros temas, pero fue el tema de Yoda el cual me provocó un nudo en la garganta cuando terminó. Tengo muy reciente Empire Strikes Back y siento que el Yoda de esta cinta es el mejor de toda la saga. Si, nos emocionó verlo pelear, pero es en Empire donde lo vemos realmente como un maestro.

TIE Fighter Attack: Sin mucho que decir de este tema, solo que nos transmite los momentos de suspenso por los que pasan los protagonistas a pesar de que los Stormtropper tienen pésima punteria.

Luke and Leia: Este asunto es el que siempre me ha molestado de la trilogía original. Recuerdo la parodia de Jedi que aparece en Mad en la cual Luke descubre que Leia es su hermana y Ben Kenobi le responde "Pues claro... es la única mujer que aparece de tiempo completo en estas películas".

The Forest Battle: Ah, otro de esos clásicos que muchos tenemos bien grabados en la mente por los juegos de Super Nintendo. Un buen momento para recordar las batallas fuertes durante la saga.

A Life Redeemed: Emotiva, al igual que Tales of a Jedi Knight, a través de las imágenes y la música vivimos la historia de Anakin Skywalker, dejándonos al final con una imagen de aquel niño de Tatooine que soñaba con ser un Jedi.

Throne Room/End titles: ¿Qué decir de este tema? No hay mejor manera de cerrar el concierto que la música que acompaña la mítica condecoración de los héroes. En el video nos topamos con los rostros conocidos que nos acompañaron durante las 6 películas y recordamos que tanto han impactado nuestras vidas.

Encore: The Imperial March (Darth Vader's Theme): Este momento fue muy particular al menos en mi función (sabado a las 9). Normalmente dicen "Parece que todavía no quieren irse a casa..." y empiezan a tocar el tema, pero aquí al terminar la ovación fue tal que Anthony Daniels intentó callar a la audiencia en varias ocasiones hasta finalmente lo logró y dijo en español "¿Otra más?", de este modo tocaron de nuevo y la velada terminó.

Creo que este tipo de conciertos deberían darse más seguido, si pudiese decidir acerca de algún otro sin duda alguna sería de Indiana Jones, tal vez no tendría la misma respuesta por parte de la gente, pero creo que valdría mucho la pena. Ahora solo queda esperar a que la caja de blu-rays haga su aparición y que los cambios por parte de Lucas sean mínimos.

Gracias a los amigos de Endor System y Mario Mejia, las fotos les pertenecen y las utilizo aquí solamente para ilustrar, espero que no les moleste.

El Quijote pasado por el filtro de Hollywood.

Se de alguien que no estará nada contento con la siguiente historia. Pajiba informa que no solo el buen Terry Gilliam hará un proyecto relacionado con una de las obras literarias más importantes de la humanidad, Joel Silver también se ha subido a ese barco y planea hacer una adaptación. La idea en parte es darle "el mismo tratamiento que a Sherlock Holmes" -que ya después de leer las historias de Conan Doyle es evidente que no se dieron tantas libertades- y modificarle muchas cosas. La idea es que la historia sea estilo Pirates of the Caribbean, una cinta llena de acción en la cual descubriremos que el Quijote no estaba loco y que el mundo que él ve es muy real.

El Piloto de The Big Bang Theory ha llegado a la red.

Gracias a los amigos de Todo Series, me he enterado que el episodio piloto de The Big Bang Theory anda rondando por la red. Este episodio posee bastantes diferencias con respecto a la serie que muchos seguimos. Katie -quien sería sustituida por Penny- trata a Leonard y Sheldon del carajo, la manera de actuar de ellos también difiere y no hay ni Raj ni Howard. Desafortunadamente no trae subtítulos, pero si después aparece una versión subtitulada, con gusto la pondré para complementar.

El preview de Deathly Hallows presentado en MTV.

Ayer fueron los MTV Movie Awards... y lo único relevante (hasta donde se) es que pasaron el preview de Harry Potter and The Deathly Hallows Parte 1. Ubico algunas escenas pero creo que sería pertinente leer de nuevo el libro para tener más fresca la trama y de paso ver qué tanto van a cumplir el "la partimos porque queremos meter cuanta información sea posible".

OFICIAL: No habrá Joker en la tercera entrega de Batman.

Christopher Nolan ha dado fin a la gran cantidad de especulaciones que se han hecho desde el fallecimiento de Heath Ledger. Mucho se llegó a comentar de que se tenía planeado que el Joker aparecieraen la tercera cinta de Nolan, esto basado en parte a los primeros borradores donde Harvey Dent se convertiría en Two-Face al inicio de la tercera parte. Cuando Empire le hizo la pregunta, la idea presentada era de si saldría el personaje interpretado por otro actor, como una especie de Hannibal Lecter, hablando con Batman en Arkham mientras él anda tras algún otro villano. A esto Nolan respondió con un rotundo NO, y remató diciendo que sencillamente no se siente a gusto hablando del tema.

Es una verdadera lástima, pero por otro lado se llega a entender su decisión. Es bien sabido que con Heath Ledger forjó una gran amistad y respetaba bastante su trabajo. Mi apuesta quedó en Joseph Gordon-Levitt, quien aparecerá en la siguiente película de Nolan: Inception. Les dejo un fan manip del actor para darse una idea de lo que pudo haber sido.

La Cantina de Star Wars con personajes más peculiares.

Adidas y Lucasfilm se han unido para sacar una línea de productos basada en la Trilogía Original de Star Wars. Los artículos son bastante atractivos aunque algo caros, pero en esta ocasión ha aparecido un spot que me ha llamado bastante la atención. La manera en la que metieron a las personalidades es muy buena, se ve muy efectivo cuando interactúan con los personajes. Aquí la pregunta es: ¿Cómo es que Beckham se ve perfecto insertado en la película y Han se sigue bien de lo más puñeto cuando esquiva el disparo de Greedo?

Les dejo el video anterior por si alguien todavía no lo ha visto:

Un Featurette de Inception en lo que se acorta la espera.

Mis esperanzas están puestas en 2 cintas: Kick-Ass e Inception. Si bien ya tengo el R5 de Kick-Ass pero me he negado a verlo -y aparte ya estamos a unas semanas de distancia-, con Inception he querido mantenerme solamente con la información que nos proporcionan de manera oficial. Espero que sea una sorpresa como me ocurrió con The Dark Knight y ver que la idea que tenía en mente difería muchísimo del producto final. Aquí podemos ver cómo a Nolan le encanta mantenerse old school, utilizando la mayor cantidad de sets y efectos reales.

Imágenes de Thor para comentar.

Ayer tuvimos las del Cap, ahora podemos ver por completo el diseño que tendrá Thor en su película. La primera imagen cumplía su propósito: Darnos una idea de quien sería el dueño del martillo que aparece al final de Iron Man 2. Suponiendo la reacción que tuvo ayer el diseño del Cap en la red, hoy aparecieron estas imágenes.

He aquí el diseño del Captain America.

Esta semana estuvo rondando la descripción de Mike Sampson con respecto a cómo lucirá el Cap en su película, tomando en cuenta que el diseño debe coincidir con el tipo de indumentaria utilizado en la Segunda Guerra Mundial. Aparecieron diversos fanarts, pero hoy en AICN han aparecido los diseños oficiales. Si les parece algo alejado de lo que estamos acostumbrados a ver, previo a ese traje el Cap utilizará uno más cercano al de los comics, pero este es el que usará para combatir.
Chequenlo y comenten.