El trailer de Hobo with a Shotgun.

He aquí la siguiente mejor cosa salida del error cinematrográfico llamado Grindhouse. El trailer de Machete generó tal impacto que, para sorpresa del mismo Danny Trejo, hubo gente que se tatuó al personaje. Ahora tenemos el resultado de un fake trailer hecho por un fan, ahora transformado en una cinta esteralizada por el excelente Rutger Hauer. Tiene buena pinta, aunque siento que se aleja un poco del material base, a diferencia del buen Machete.

Sucker Punch: Un gran espectáculo visual y todo un reto para Zack Snyder.

Estamos ante la cinta más personal de Zack Snyder. Las otras producciones poseían una base, ya fuese un clásico cinematográfico o comics realizados por algunos de los autores más reconocidos. Es con Sucker Punch que Snyder finalmente armó algo enteramente suyo, con sus puntos positivos y negativos. Lo que verdaderamente me sorprende es la reacción exagerada que ha tenido por parte de toda la crítica, incluso algunos geeks los cuales la aborrecieron pero que irónicamente gustaron de Tron: Legacy.

No sé si la gente sintió que los trailers vendían una película diferente o si simplemente estamos ante un caso más de "vamos a odiar a tal actor/director porque está de moda hacerlo", pero la reacción de muchos ha sido sin fundamento. La historia hasta cierto punto es sencilla, pero en ningún momento estamos ante plot holes que solamente se responden al jugar el videojuego oficial -te estoy viendo, Legacy- o llegar a un punto en el cual se demuestre que Snyder no tuviese idea alguna de qué escribir. Todo el asunto de "fantasía dentro de una fantasía" nos hace recordar un poco a Inception, pero creo que las características que posee se asemejan más a uno de los pocos aciertos por parte de Smallville, un episodio llamado Labyrinth, donde Clark despierta en un manicomio donde le hacen creer que toda su historia la armó con los elementos que había a su alrededor. Del mismo modo vemos como Baby Doll crea su historia, su fantasía, pero su necesidad de escape es tal que un solo nivel de imaginación no es suficiente.

La búsqueda de las 5 piezas y sus misiones recuerdan bastante a un videojuego, así como el diseño de los ambientes, pero siento que Battle: LA tiene más vibra "gamer friendly". Yo siento que lo que posee mayor importancia aquí es la fantasia, el usar la imaginación como modo de escape. Siento que eso es algo que todos los geeks hemos hecho en diferentes grados. Es por eso que la manera que tiene Baby Doll de enfrentar las cosas resulta ser un espectáculo bastante efectivo. Lo que los haters deben aceptar es que Snyder vuelve a presentarnos excelentes secuencias de acción y es en Sucker Punch donde logra una increíble sincronía entre la música y lo presentado en la pantalla. Desde el inicio con el cover de Sweet Dreams, hasta la que fue mi secuencia favorita, con Baby Doll enfrentando a los robots samurais. El soundtrack no tiene desperdicio alguno. Ésta cinta te hace desear que alguna de las tantas adaptaciones de anime caiga en manos de Snyder, porque definitivamente lograría capturar su espíritu.

Por los motivos de siempre, Snyder tuvo que cortar alrededor de 20 minutos de la película, eliminando principalmente las secuencias de baile de cada una de las chicas. A manera de preview, algunas escenas aparecen en los créditos, pero en el futuro habrá un director's cut, con el cual tal vez algunas personas finalmente le agarren sabor. De un modo u otro, ésta no es una película para todos los tipos de audiencia, habrá muchos que la tachen de hueca, sin sentido o como meras excusas para fetichistas. Lo curioso es que muchas de éstas personas no logran ver que la imagen de las chicas no posee tal explotación sexual y que las secuencias están bien armadas, a diferencia del carnaval de explosiones y poses sugerentes que son las enormes cacas conocidas como Transformers.

Sucker Punch es una cinta que sin duda se disfruta si uno va con la mentalidad de deleitarse con el "eye candy" administrado por las secuencias de acción y las actrices y esperando una historia sencilla pero interesante. Vale mucho la pena notar detalles entre las realidades, como los dragones en ambos encendedores. Si no se va esperando una historia compleja y un análisis profundo de cada personaje, les espera una buena experiencia.

Amy Adams será Lois Lane y Nolan mantendrá el final de TDKR en su cabeza.

Este fin de semana se estrenó Sucker Punch y a muchos les ha entrado el miedo de que ocurrirá con la cinta de Superman que dirigirá Zack Snyder. Mientras tanto, Snyder ha decidido que Amy Adams dará vida a Lois Lane en ésta nueva versión. Adams es una actriz bastante buena, que ha demostrado versatilidad en sus interpretaciones. Hasta el momento ese casting va bastante bien, con Kevin Costner como Jonathan Kent, Diane Lane como Martha Kent y Henry Cavill como Superman.

Por otro lado, al parecer Nolan ha visto el caos en el que se ha visto envuelto todo lo relacionado a The Dark Knight Rises, con publicaciones como Variety entrándole a los rumores. Estamos ante Christopher Nolan, quien gusta de mantener a la audiencia sin saber la menor cantidad de información posible. Gary Oldman comentó que el guión solamente se puede leer en la oficina de producción con bastante seguridad (el guión de Batman Begins no salía de la casa de Nolan) y que el final se los platica Christopher Nolan. ¿La finalidad? Que no haya manera alguna de que el dato salga a la luz y los fans se jodan la película. Supongo que esto puede darnos a entender que algunos datos de los que han aparecido son ciertos.

Helo aquí, el trailer del Captain America.

Entertainment Tonight había presentado un preview el cual se jodía por la constante narración por parte del presentador. Sin embargo, ET enmendó su error y finalmente apareció el trailer en su totalidad... y Marvel ya lo subió en mejor calidad. ¿Sorpresas? La aparición de Howard Stark, que la vibra de la época se capturó como es debido, nos deja con hambre de ver más de Red Skull y la fregonería que es ver al Cap lanzando su escudo. La única queja es que el Steve Rogers flaco no luce del todo convincente, aunque todavía tienen tiempo para perfeccionar ese efecto.


Captain America saldrá el 22 de julio.

Joseph Gordon Levitt NO será Alberto Falcone en The Dark Knight Rises.

ACTUALIZACIÓN: Creo que toda la situación alrededor de los castings de The Dark Knight Rises es todo un desmadre. Ahora EW comenta que, según una "fuente muy cercana a la producción", Gordon Levitt no interpretará a Alberto Falcone. Lo único que tenemos seguro es que aparecerá en la cinta.

Con tanta referencia a The Long Halloween, esta era la apuesta de muchos fans. Variety confirmó que, no solamente Gordon Levitt si estaría en The Dark Knight Rises, sino que su personaje será Alberto Falcone, hijo de Carmine Falcone, quien apareció en Batman Begins. Si los datos acerca de Talia Al Ghul resultan ser correctos, esto parecería más una secuela de Begins que de Dark Knight.

Sin embargo, no se debe pensar que la presencia de Alberto Falcone garantiza la del Holiday Killer, ya que, en The Long Halloween, Alberto toma ésta identidad. Supongo que él aparecerá como el nuevo lider de la mafia después de la desorganización generada en TDK. Personalmente espero que ese dato de Bane siendo el guardaespaldas y amante de Talia resulte ser falso, de lo contrario empezaré a tener mis dudas.

Imagen armada por los Nerd Bastards.

Un trailer de Pirates 4 con más Blackbeard y sirenas.

El próximo viernes finalmente veremos lo que Snyder nos preparó con Sucker Punch, pero por el momento vale la pena tener el mente otro de los estrenos de éste año. Como puse en el título, aquí podemos ver un poco más de Ian McShane como Blackbeard, quien promete ser un buen villano. Lo que mantengo es que se le siente una vibra diferente con respecto a las 3 películas anteriores. Un detalle que se ha comentado en la red es que durante unos segundos de los últimos trailers se ve a Jack peleando contra sí mismo. La cinta se estrena el 20 de mayo.

Darren Aronofsky abandona Wolverine.

Malas noticias. El interés que le tenía a la nueva cinta de Wolverine ha desaparecido con esto. Darren Aronofsky abandona el proyecto debido a que la producción lo mantendría en Japón por un año y él no desea estar alejado de su familia por tanto tiempo. ¿La decisión se tomó por la situación actual de Japón o por el toque único de Fox para arruinar las cosas? No, todo parece indicar que estas son las razones legítimas. Después de The Wrestler y Black Swan, creo que no era el único geek con ganas de ver cómo sería una cinta de Wolverine a través del lente de Aronofsky. ¿Ahora quien se encargará de ésta cinta? ¿Fox aprovechará y le pedirá al siguiente director modificar el guión para que encaje con el resto de las películas de X-Men?

Fuente: Deadline

Battle: LA valdrá la pena solamente si eres gamer.

Siguiendo con las cintas que pueden servirnos como calentamiento, toca el turno a Battle: Los Angeles, la que para estreno internacional tuvo el nombre Invasión del Mundo: Batalla Los Ángeles. La cinta es esteralizada por Aaron Eckhart, a quien muchos identificamos gracias a The Dark Knight. El primer acercamiento que tuve con la cinta fue gracias a las cápsulas de Tercer Milenio, donde explicaban que la inspiración de la cinta era el evento ocurrido en 1942 en Los Ángeles, cuando una aeronave no identificada provocó la movilización de los militares. Por un momento pensé que iba a ser una recreación del evento, pero más adelante supe que era una historia totalmente diferente, más cerca de la clásica fórmula de invasión extraterrestre.

Creo que la película que se mantendrá como una de las mejores acerca del tema es District 9 y siento que les será muy difícil superarla en un buen tiempo. Fui a verla con la mente totalmente abierta, así que no tuve decepción alguna, pero tampoco siento que sea una gran película. En éste tipo de cintas es muy importante que la audiencia se conecte e identifique con los personajes, de lo contrario no habrá emoción alguna al verlos escapar de los invasores. Desafortunadamente los personajes no poseen el desarrollo suficiente, esto sumado a que están uniformados evita que logremos identificarlos. ¿Quién muere en el helicóptero? Ni idea, solo sé que al final sobreviven Aaron Eckhart y Michelle Rodriguez. Es gracias a Eckhart que la película nos hace mantener cierto interés, logra trabajar bien con lo poco que le dieron.

Entre los puntos positivos que le encuentro está el diseño de las naves, el cual me recordó mucho al video de supuestos ovnis sobre Haití, lo cual se aleja a los clásicos platillos voladores a los que estamos acostumbrados. Otro punto a su favor es la solución que formulan para vencer a los extraterrestres, algo muchísimo más coherente que ir a la nave nodriza e instalarles un virus.

Battle: LA es una cinta que le gustará a la comunidad gamer, en particular los que pasan horas jugando shooters. Si planean ir al cine en éstos días, la opción sigue siendo Rango.

La conexión entre Tron Legacy y Tr3n.

Mi opinión con respecto a Tron Legacy cambió desde que la vi a finales del año pasado. No, no ha sido un giro que me haya llevado a amar la película, pero si a apreciarla de otro modo. Creo que Tron Legacy debe de verse como Rocky 4: Para deleitarse con los montajes y la música, pero nada de enfocarse en la historia porque eso llevaría a una enorme decepción. Ha aparecido en la red lo que muchos llamaban el teaser trailer de la tercera parte. En él podemos ver una especie de documental a favor de Kevin Flynn, intentando mantener su sueño a pesar de su repentina desaparición.

El trailer de Super 8 con más vibra de Spielberg.

Hoy tenemos la sorpresa de un nuevo trailer de la cinta que nos tiene J.J. Abrams para éste año. El avance sigue generándonos curiosidad, a pesar de no mostrarnos algo que nos de más información con respecto a qué veremos en las salas cinematográficas. A juzgar por los avances, Abrams logra mantener la vibra de películas como Close Encounters o ET. Ahora lo que falta es ver una buena historia en la cual logre un equilibrio entre a lo que quiere rendir tributo y su estilo personal, sin caer en casos como Superman Returns, donde Bryan Singer se dejó llevar por la nostalgia.

2 de los 4...no, 1 de los 4 Doors en el Auditorio Nacional.

Tenía la idea de que Robby Krieger y Ray Manzarek no volverían a hacer un tour. La idea que nos habían dejado en el 2009 era que el concierto de la Plaza de Toros era el cierre, el final y vaya que era un excelente final. Sin embargo, durante el 2010 siguieron pero con Miljenko Matijevic en la voz, sustituyendo a Brett Scallions. Llegó el 2011 y se anunció que de nueva cuenta vendrían, ésta vez al Auditorio Nacional. Hubo una confusión que duró por más de un mes, ya que en los anuncios aparecía la imagen y nombre de Scallions, pero él dejó al grupo en el 2009. Se anunciaba la presencia de Mark Farner, ex-vocalista de Grand Funk, pero no se sabía si solamente acompañaría al grupo a manera de telonero o si él sería el encargado de prestar su voz. La semana del concierto por fin me enteré que sería Dave Brock el encargado de interpretar las canciones. ¿Quién es Dave Brock? Un cantante que llevaba 20 años en una banda tributo a The Doors. ¿Esto es positivo o negativo? Pues no está mal, de cierto modo garantiza que le meterá amor, pero hace que el concierto se sienta más como un grupo tributo, a pesar de contar con 2 miembros originales. Es diferente al caso de Ian Astbury, quien posee una influencia enorme de Morrison, pero que se dio a conocer con su propia banda.

El concierto inició a las 8 de la noche, apareció Mark Farner y, para mi sorpresa, había muchas personas bastante emocionadas por el vocalista. Honestamente solo ubico a su grupo por El Profesor, el personaje que aparece en los podcasts de Olallo Rubio. Sin embargo, la hora que tocó valió bastante la pena, me generó interés por escuchar más material de Grand Funk.

Al cuarto para las 10 las luces se apagaron, apareció un cuadro de Cristo en las pantallas y O Fortuna sonaba en la bocinas. Uno a uno fueron entrando los integrantes, pero la silueta que se dirigía a la guitarra era diferente y avanzaba con rapidez. Ese no era Robby Krieger. Los boletos anuncian el evento de ese modo "Manzarek and Krieger of The Doors". ¿Dónde carajos está Krieger? A la banda parece no importarle e inician con Roadhouse Blues. Antes de ir al concierto, vi un par de videos de Dave Brock con una amiga y la verdad no nos convencía del todo. Al inicio parecía que le estaban ganando los nervios, pero conforme fue avanzando el concierto, Brock se empezó a soltar y dejarse llevar, realizando expresiones y movimientos del buen Jim.
Entre canción y canción, el público no paraba de vitorear el nombre de Robby, a lo cual el guitarrista sustituto solamente sonreía y saludaba a la audiencia. Es hasta la tercera canción, Strange Days, que Manzarek decide dar una explicación la cual debió hacerse desde el principio. Krieger estaba en Los Angeles recuperándose de un problema en el higado y los riñones, pero que "no nos preocupásemos, porque seguramente estaría presente en Guadalajara". Menuda mentada de madre para los que estábamos en ese momento en el Auditorio.





A pesar de esto, el concierto contó con un buen setlist, ya que hubo sorpresas como Strange Days, la incorporación de Blue Sunday al final de Peace Frog, tal y como aparece en el disco Morrison Hotel, Not To Touch The Earth y Soul Kitchen. Independientemente de estas canciones, no había tantas personas cantando, solamente un tipo de la fila de atrás se supo todas las canciones. A diferencia del concierto del 2009, aquí las canciones se acercaron mucho más a sus versiones de estudio, sin meterle más arreglos o solos. Se nota en el setlist que Manzarek pensó en los fans que los han visto varias veces, ya que canciones como Strange Days y Not To Touch The Earth si son material para conocedores.

La parte en la que el concierto perdió muchos puntos fue al final, en el momento clave para muchos. Normalmente, Manzarek le comenta a Krieger que es momento de tocar su canción, el tema con el que toda la gente identifica a The Doors junto con Break on Through. A falta de Krieger... ¿qué opciones había?. Dave toma el micrófono y dice "¡Con ustedes el señor Alex Lora para interpretar Enciende mi Fuego!". En ese momento apareció Alex Lora... el ambiente se quebró... e inició una bastardización tremenda de Light My Fire. Escuchar ésta canción en la voz de Lora fue una mentada de madre, supongo que alguien les vendió la idea de que en México todos aman a El Tri, pero la realidad es otra. Decidieron regresar una vez más para interpretar Soul Kitchen, pero sinceramente el cierre ya se había jodido.

¿Con cuál de los 2 conciertos me quedo? Con el del 2009, sin duda alguna. Fue mucho más simbólico y el ambiente fue verdaderamente único. Este estuvo bueno pero el canje de Krieger por Alex Lora no es algo que recordaré con cariño.

Setlist:

1.- Roadhouse Blues

2.- Break on Through

3.- Strange Days

4.- When the music's over

5.- Peace Frog

6.- Blue Sunday

7.- Whiskey Bar

8.- Back Door Man

9.- Five to One

10.- Not to touch the Earth

11.- Gloria

12.- Touch Me

13.- LA Woman

14.- Riders on the Storm

15.- Light My Fire

16.- Soul Kitchen

Rango: Un buen homenaje a Hunter Thompson (y a los westerns).

Dejando atrás las últimas cintas estrenadas el año pasado que apenas nos llegaron, empecemos con el nuevo año y lo que no ha empezado a ofrecer. En ésta ocasión tenemos una cinta animada dirigida por Gore Verbinski y esteralizada por Johnny Depp: Rango. Puede que me aleje de lo que más se vaya a comentar acerca de ésta película (todo lo relacionado a los westerns) y me enfoque más a las razones que me llevaron a verla.

El trailer se veía... pues... extraño. Con el clásico humor que normalmente se les pone a las cintas animadas. En mi caso, el interés inició sabiendo que Johnny Depp estaba detrás del camaleón que tenía cierta vibra de Hunter Thompson/Raoul Duke, gran escritor, creador del Periodismo Gonzo y en cuya obra se basó la cinta Fear & Loathing in Las Vegas. Sin embargo, preferí esperar un poco y no saber más de la cinta, limitándome a lo que fuese apareciendo en los trailers y spots.

¿Cuál podría ser el resultado final? Rango bien podría haber entrado en la constante con las películas de animación, donde el 85% presentan una historia bastante genérica y que solo sirven para demostrar lo avanzada que está la tecnología que poseen los estudios en ese momento. Sin embargo, Rango logra librarse de esto y tener elementos que la hacen diferenciarse de las demás. La película logra mantener un humor apto para todos, con momentos en los cuales ellos mismos se burlan de las secuencias "serias" o que pueden considerarse cliché, haciendo de la narración una experiencia bastante entretenida.

La historia que nos cuentan en Rango entra claramente en la clásica historia de El Camino del Héroe, como bien lo llamaría Joseph Campbell. Empezamos con Rango en su habitat, en lo que él está acostumbrado, pero por accidente termina en un ambiente totalmente ajeno al que está acostumbrado y es ahí donde nos lo ilustran con Mr. Timms, su pez de juguete con la clásica frase que se utilliza en muchas narraciones como "pez fuera del agua". Vemos que a Rango le gusta vivir las historias que arma en su mente y al empezar su verdadera gran aventura se topa con Roadkill, un personaje el cual emula a una de las más grandes figuras literarias que comparte el gusto por las hazañas heróicas: El Quijote. Aquí es donde hace su aparición el Espiritu del Oeste, cuya apariencia y voz -al menos en inglés- son referencia directa a uno de los iconos más conocidos de los Westerns y que le da un excelente consejo: "Un hombre nunca puede abandonar su propia historia".

Ahora, entrando a los elementos que rinden tributo al buen Hunter Thompson. Como mencioné al inicio, la apariencia de Rango con su camisa hawaiana y los gestos de Depp dejaban ver un poco de Hunter. Pensé que todo esto podría quedar en simple coincidencia, pero en varios videos detrás de cámaras, Johnny Depp trae una playera de Gonzo, con el símbolo que utilizaba Thompson (si, el mismo que aparece a la derecha de éste blog). Inicia la película, si, el personaje tiene ciertas expresiones, termina en la autopista en pleno desierto de Nevada... esquiva unos autos... y termina en el parabrisas del Red Shark, con Raoul Duke y Doctor Gonzo viéndolo... y mostrándonos que tanto Duke como Rango tienen el mismo estampado en sus camisas. Ese momento para mi fue el deleite total, aunque creo que nadie más se dio cuenta del cameo. Uno de los puntos más importantes en la vida de Hunter Thompson se postuló para convertirse en el sheriff de Aspen, Colorado. Aquí vemos cómo Rango se vuelve el sheriff de Dirt. Otro detalle que puede tomarse como homenaje es que la banda de Balthazar utiliza murciélagos para moverse en el desierto, lo que recuerda al inicio de Fear & Loathing, con Raoul Duke asegurando que en el desierto se encuentra el País de los Murciélagos (Bat Country).

Para concluir, hay dos detalles que quiero mencionar. El primero es que el tema de Rango suena a una combinación entre (Ghost)Riders in the Sky y Misirlou, no sé si esa haya sido la intención de Hans Zimmer y Los Lobos. El otro detalle es que, al inicio cuando Rango se esconde en una botella para evitar al halcón, dicha botella parece ser de Jarritos, una marca de bebidas mexicanas.

Rango es una película que logra destacar de entre el montón, con guiños a los Westerns e incluyendo una manera más innovadora de aprovechar a los actores. Ahora a esperar qué nos tiene preparado Johnny en Pirates 4.