Teaser trailer de la tercera temporada de Sherlock.

Definitivamente veo a Sherlock comentando algo respecto a ese bigote de Watson. Durante la Comic Con, se presentó una escena exclusiva del segundo episodio. Pidieron que no se filtrara la información al respecto, pero claro que se puede acceder. Por respeto a los que no quieran saberla, no lo diré, solo que es un evento que ya apareció en las películas de Guy Ritchie. Aquí una pequeña probada de su retorno. Esperemos que la explicación de cómo pudo sobrevivir sea bastante ingeniosa.

Segundo trailer de Machete Kills.

 No se nos debe olvidar que todavía nos queda por ver al buen Machete este año. El trailer pasado estuvo bien, pero este es el que realmente nos inyecta la vibra de aquel avance con dedicatoria especial para Arizona. Lo mejor es que se nota que Rodriguez ya logró dominar el tono del universo de Machete. Si, hay elementos clásicos de Rodriguez, pero siento que podríamos estar ante una versión perfeccionada. Todo es exagerado, violento e hilarante. Los fans sabemos a qué vamos, es de esas películas que prometen ser entretenimiento puro, no hay que tomarse nada en serio. Charlie Sh... perdón, Carlos Estevez como el Presidente de EUA es todo un acierto. 

La película iba a salir a mediados de Septiembre (un modo correcto para festejar las fiestas patrias en lugar de escuchar al cretino de El Potrillo y apestar el ambiente con pirotécnia), pero se movió a Octubre. Esperemos que la participación de Demán Bichir haga que la película nos llegue al mismo tiempo.

The Wolverine: Otra muestra de que todavía hay vida en el universo mutante.

La última vez que vimos a Wolverine, estaba en un bar, rechazando la oferta de Erik Lehnsherr y Charles Xavier para formar parte de su equipo. Lo que me sorprendió fue que, en menos de un minuto, vimos una interpretación más fiel al personaje que lo presentado en X-Men 3 y X-Men Origins. Hugh Jackman le tiene mucho cariño al personaje y deseaba presentar una historia que le hiciera justicia. El material para lograr esto fue la miniserie escrita por Chris Claremont y dibujada por Frank Miller. Jackman comenta que esta es el comic que lo hizo fan de Wolverine. Empecemos con la reseña, vienen spoilers.

 Creo que el comentario inicial que puedo hacer es que The Wolverine posee una vibra muy diferente, pero esto es bueno. Darren Aronofky estuvo cerca de dirigir esta película, pero los desastres naturales ocurridos en Japón y problemas familiares evitaron que nos presentara una historia de Logan a través de su visión. Enfocándonos principalmente en The Wrestler, creo que a más de uno nos generaba mucha curiosidad ver cómo nos presentaría a Logan. James Mangold entró en su lugar y, junto con Jackman, realizó una campaña para convencernos de que el proyecto seguía en buenas manos. Es evidente que tuvieron que suprimir varias cosas con tal de mantener la clasificación para adolescentes y adultos, pero lograron que Logan volviera al buen camino.

La película logra ser una historia independiente, una persona que tenga una ligera idea del personaje la puede ver, pero también posee elementos para los fans tanto del comic como de las películas. El Logan que vemos aquí es tal y como tenía que terminar en X-Men 3: Un personaje dolido, el cual de nueva cuenta no le encuentra sentido a su vida. Él logró superar una pesadilla durante su estancia en la Mansión X, pero a cambio recibió otra. Ahora su mente no le presenta imágenes del tanque donde le pusieron el adamantium, sino visiones de Jean Grey. Es encabronante ver que la escena final eliminada de X-Men 3 encaja perfectamente con esta película, pero bueno, como dije, varias cosas regresan al buen camino. Esta es la versión más cercana que hemos tenido del personaje.

Lo mejor es ver que Jean Grey no es solo un cameo, sino un elemento muy importante en la historia. Ella es quien engloba todos los traumas que tiene el personaje, además de ser la excusa perfecta para terminar con su vida. Jean Grey es de las personas más importantes en la historia de Wolverine y es aquí donde podemos ver que va más allá del "ah, es que le gustaba". De nuevo, Mangold logra darle profundidad a la relación entre estos personajes. ¿Visión en la mente de Logan o todavía queda energía de Phoenix? Lo lo sé, pero funciona en cualquiera de las 2 modalidades.

 La sorpresa (y junto con ella una enorme cantidad de cosplayers a partir de ahora) es Rila Fukushima como Yukio. Este personaje fue presentado en la miniserie de Claremont y Miller, teniendo una relación con Logan la cual lo complementaba en el aspecto animal, violento. Se podría decir que es la mujer que más se adapta al estilo de vida de Logan. Aquí la modificaron bastante, haciéndola una protegida de Shingen Yashida y amiga de Mariko, con un poder mutante que la permite ver la muerte de las personas. Aquí Yukio es la acompañante que Logan necesita. Alguien que entiende esa sensación de no pertenecer a ningún lado. Su introducción es bastante buena, de hecho tiene cierto aire tarantinesco (tipo Kill Bill, obviamente) presentando su espada, el significado de su nombre y lo que puede hacer. Espero que haya otra película mostrando qué hizo junto con Logan durante los 2 años que pasan entre The Wolverine y Days of Future Past. Lo mejor es que la escena after-credits no solo la grabó Mangold, sino que no tuvo que mover nada en su historia para conectar el X-Universe.

 Si bien The Wolverine puede ser vista por alguien que no lea los comics o haya visto las películas, también cuenta con varias referencias para los fans. Independientemente de los elementos sacados de la miniserie, podemos ver referencias a Age of Apocalypse, con Logan totalmente quemado después de una explosión y utilizando una sola mano en las peleas (manco en el comic, perdiendo las garras en la película). La vestimenta que porta durante el funeral es muy similar a la de Sabretooth en X-Men Origins y sus pertenencias son prácticamente las mismas a las que tenía en su camioneta al inicio de X-Men. En X1 tenía una fotografía, pero eso se quedó en el guión y en la adaptación en comic. Por cierto, cuando Harada y Viper hablan en la calle, se puede ver a una persona portando el símbolo de Spider-Man en una gorra.

El que siento que es el mayor guiño es que la película posee un sabor ochentero, el cual le sienta perfectamente a la película, ya que, a pesar de estar ubicada en el futuro, está basada en un comic que se publicó a inicios de los 80. Esperemos que Mangold haga su director's cut y con esto tengamos más de esta vibra.

 The Wolverine no es perfecta, quizás no es justo la película que queríamos ver de Wolverine, pero es una buena experiencia. Nos brinda la esperanza de que el personaje no se ha diluido por completo y que todavía hay oportunidad de ver otras historias que merecen ser adaptadas.

The Lone Ranger: Hora de que Depp y Disney se tomen un descanso.

 Generalmente el verano tiene todo tipo de estrenos. Están los que nos emocionan y dejan satisfechos, los que nos decepcionan y los que no teníamos presentes, pero que resultan ser buenas sorpresas. Este último tipo no se ha cubierto este año. He de aceptar que una parte de mi esperaba que The Lone Ranger pudiese ser esa película, pero tristemente no fue el caso. A continuación vienen algunos spoilers, pero nada que realmente les arruine la película en caso de quererla ver.

 Estamos 10 años después de que Gore Verbinski junto con Ted Elliot, Terry Rossio, Jerry Bruckheimer y Johnny Depp nos presentaron Pirates of the Caribbean, una película basada en una atracción de Disney. La idea no era atractiva por ningún lado, ¿Cómo podrían hacer una película de algo que realmente no posee una trama? Lo hicieron, fue un éxito total y el Capitán Jack Sparrow se integró a la Cultura Pop. Hubo 2 secuelas con el mismo equipo, pero Verbinski decidió hacer otras cosas, dejando el mundo pirata a un lado para la cuarta entrega. Sin embargo, mantuvo contacto con Depp e hicieron la pequeña joya llamada Rango. Este acercamiento a los Westerns parecía ser un calentamiento para armar The Lone Ranger, sin embargo, Rango fue lo único que tenían qué ofrecer en este género. The Lone Ranger no es ni la sombra de Rango.

 Se supone que esta película es el camino que John Reid recorre para convertirse en el Lone Ranger, aceptando su destino y responsabilidades. Aquí no ocurre nada de eso. Este es el punto donde vemos que Rango es la película que The Lone Ranger merecía ser. Es como si Gore Verbinski se hubiese adelantado, contando la historia que le tocaba al Llanero. La trama se enfoca más en querer contar la historia original que en rendirle homenaje y mostrar una nueva versión. John Reid se la pasa dudando constantemente de las palabras de Tonto, sin tener un momento realmente creíble donde acepte lo que tiene que hacer. Es parecido a lo que ocurre con Hal Jordan en Green Lantern. Aquí creen que por darle al acompañante, el caballo y el atuendo se convertirá en el personaje. Nunca hay un guía, un viaje de descubrimiento, una serie de retos, como ocurre con Rango. Si, tiene sus momentos heróicos pero, de no ser porque en ellas suena el tema principal del personaje (el cual a muchos nos remite a la versión de Wendy Carlos en Naranja Mecánica), no tendría efecto alguno.

 Es obligado que hablemos de Tonto, el personaje interpretado por Johnny Depp. Coincido con mucha gente que Depp está en esa etapa de su carrera en la cual sencillamente le vale madres lo que haga. Si, con los millones que gana desea hacer algo positivo como comprar terrenos que le pertenecen a los nativos americanos, pero es evidente que ya le importa un carajo hacer proyectos que valgan la pena. Ya está en la constante de "haz un personaje cagado y cobra tu cheque". Lo peor es verlo convertido totalmente en un producto, tan solo vean la publicidad de la película. En uno de los posters aparece junto al Llanero caminando, pero es el personaje de Depp el que sale completo. También en el banner con los rostros, es Depp quien encabeza dicho anuncio, no el protagonista.

 El último proyecto en el que realmente participó por interés fue The Rum Diary, en honor al buen Doctor Hunter Thompson (aunque aquí hay cierto porcentaje de ego de "¡Si, yo era su mejor amigo, yo soy el tipo suficientemente loco como para haberle hecho el funeral que quería y adaptar una obra la cual publicó por mí!"). Tonto es un personaje que se queda con una gran parte del estereotipo del "indio", ofendiendo a más de un grupo de nativos americanos, aunque tuvieron un "consultor" cherokee. Depp asegura tener cierta descendencia cherokee, pero definitivamente no se informó lo suficiente como para armar una versión de Tonto original con la cual pudiese presentar un personaje memorable con elementos que le rindieran homenaje a alguna tribu. Este desafortunadamente no es el caso.

Tiene un par de momentos que me hicieron reir, pero el personaje es una variante muy diluida de Jack Sparrow y el Mad Hatter. Aquí el personaje está loco porque ocasionó que toda su tribu fuese masacrada (Jack Sparrow se lo debe en parte al alcohol y parte a la sífilis, por eso la herida que tiene en la barbilla, mientras que el Hatter es una combinación de daño por contacto con el mercurio y el ataque de la Bruja Roja), posee un look donde el maquillaje está incluído y además llega a ser el guía y apoyo de los otros personajes para lograr su misión. Lejos quedó ese Depp al que se le veía realmente divertido, agregándole constantemente elementos de su propia cosecha a los personajes. Ya hizo un molde que le sirve de zona de comfort, se acabaron las sorpresas.

The Lone Ranger es una película que tenía mucho potencial y podría haber dado inicio a una nueva franquicia para Disney, pero se volvió parte de sus proyectos que fallaron por su falta de historia (Tron Legacy) o porque no supieron venderlo (John Carter). Mención especial que aparece el mexicano Joaquín Cosío, el cual prestó su voz para Rattlesnake Jake para el doblaje de Rango.

 

Pacific Rim: No es copia de Evangelion, pero tampoco es buena.

 Bien, a falta de salas con la película en su idioma original, pensaba dejar pasar esta película y verla después. Sin embargo, más de una persona se comunicó conmigo, diciendo que deseaban saber mi opinión al respecto. Lo agradezco bastante. Es por eso que me organicé y fui a ver Pacific Rim. Creo que por el título de la reseña ya se habrán dado una idea de que el resultado no fue muy positivo.

Creo que es necesario decirles que Guillermo del Toro me cae muy bien, sus entrevistas y colaboraciones en otros proyectos (como su participación en la campaña de Scott Pilgrim) siempre me han agradado, pero sus películas definitivamente no me gustan. Ni siquiera un poco. A eso se le suma que es terrible verlo con la misma constante de Tarantino: anunciar y comentar 20 proyectos, de los cuales a la mera hora solo hace 1. Afortunada o desafortunadamente conozco a 3 fanboys de Del Toro, siempre aplaudiendo todo lo que hace este director. Sus comentarios en Facebook no ayudaban en nada a que yo le diera una oportunidad a Pacific Rim. Peor aún cuando vi las constantes quejas de que se habían robado muchos elementos de Neon Genesis Evangelion. Del Toro jura que nunca vio Evangelion, pero el guionista ha aceptado ser fan de la serie. Empecemos por ese punto, pues creo que es el más importante a tratar.

Pacific Rim va más enfocado al género mecha, el cual, así es, fanboys de Del Toro, no fue inventado por Evangelion. Tenemos infinidad de ejemplos, desde Ultraman, pasando por Macross, Gundam, Gurren Lagann... hasta los Power Rangers. A eso le sumamos las referencias obvias a Godzilla. Tiene una buena dosis asiática. ¿Qué elementos de Eva topé? Los pilotos deben sincronizarse entre ellos, como cuando Shinji y Asuka pelean contra Israfel. Tenemos a una piloto asiática, con cabello corto y con partes azules, recordándonos a Rei Ayanami. La base de operaciones de los Jaegers es muy parecida a la de NERV. La sincronización de los pilotos para poder pilotear también es muy similar, registrándose en el centro de mando. Cuando Mako tiene el problema con la prueba me recordó a lo que le ocurre a Guld en Macross Plus. Tampoco olvidemos que el look del personaje de Ron Perlman está totalmente inspirado en Batou de Ghost in the Shell. Personalmente veo estos puntos como influencia, no como copia o robo vil.

 Ahora, la película podría pintar más como una secuela no-oficial de Cloverfield. Los monstruos llegan de las profundidades del océano, destruyen ciudades, hasta tienen seres más pequeños pegados a sus cuerpos. Desafortunadamente y sorpresivamente, Pacific Rim tiene menor desarrollo de personajes que Cloverfield. Nunca dan suficiente material como para conectar con alguno de los personajes. Se muere el hermano de Raleigh, sin embargo, nunca muestran qué tanto le afectó esto. Si, tiene problemas para conectarse de vuelta con el Gipsy Danger, pero nunca vives junto a él esos estragos. Sabes qué relación tienen los personajes entre si, más nunca se desarrollan lo suficiente como para que te importe si sobreviven o si un kaiju se los traga. ¿Qué carajo hacía el personaje de Ron Perlman? ¿Qué relevancia tenía? Ok, entiendo que él es Hellboy, entiendo que es amigazo de Del Toro... pero su personaje fue relleno total, de esos que salen en muchas películas, pero que los directores deciden cortar porque no aportan nada a la trama. Por muy cuates que sean del actor.

 Lo peor definitivamente es la enorme mentira que se decía respecto a la historia. Llegué a leer quejas de que era pura acción y nada de historia. Ojalá esto hubiese sido cierto. La película inicia, tenemos una introducción en la cual nos cuentan lo que necesitamos saber acerca de este mundo. Yo pensé que esto sería como lo comenta Lisa Simpson cuando van a ver Cosmic Wars: "Están soltando toda la trama de golpe para así darle espacio a la acción". Este no fue el caso. Si, hay varias secuencias de acción, pero solo hay momentos verdaderamente buenos. Creo que lo único realmente entretenido es cuando Gipsy Danger mata a los primeros 2 kaijus. Todo lo demás son escenas que realmente no llevan a ningún lado. Es aquí donde critico la frase que soltó Del Toro, que Pacific Rim es la película que queríamos ver cuando teníamos 11 años. Yo creo que esta frase solo aplica si cuando tenías 11 años te gustaba ver Canal 5, esperando que ese día tu caricatura fuese interrumpida por especiales de partidos políticos. Ver media hora de caricaturas y el resto de un festival del aburrimiento. Y qué curioso que aquí destruyen la ciudad pero nadie dijo nada, solo si eres Superman se quejan de los destrozos.

 

  Pacific Rim es una película que pertenece al canal SyFy junto a gustos culposos como Sharktopus. Una cinta aburrida la cual muchos verán y defenderán porque la hizo un compatriota el cual lleva años que se olvidó de este país. Esperemos que, si hace Justice League Dark, DC Comics meta suficiente mano para evitarnos más corajes.

La aparición de Loki en la Comic Con y otros videos.

 Antes de iniciar, debo informarles que ya tengo cuenta en Twitter, ahí estaré posteando actualizaciones del blog, así como futuros proyectos en los cuales estoy por participar, la cuenta es @AngelMorsa. Siguiendo con el material que ha ido apareciendo online, creo que es más que obligado que ponga la aparición de Tom Hiddleston como Loki durante el panel de Marvel Comics. Andrew Garfield apareció con su nuevo traje de Spider-Man, pero definitivamente no tuvo el mismo impacto que Hiddleston. Vean a Loki en toda su gloria:

 Lo siguiente le va a pegar a muchos whovians. Se presentaron los protagonistas de Guardians of the Galaxy, entre ellos Karen Gillan. Al parecer este fue el año en el cual el Doctor y Amy perdieron una de las cosas que más los identificaba. Al ser cuestionada si Nebula, el personaje que interpretará, es calva, Gillan reveló que se rapó para el papel. Si se fijan, se alcanzan a escuchar los gritos de millones de whovians que siguen resonando después de ver este video. 

Para el panel de Sherlock, ni Martin Freeman ni Benedict Cumberbatch pudieron estar presentes, sin embargo, armaron un video para presentar durante la convención. No revela nada de la tercera temporada, pero vale la pena verlo.

Un poco de lo presentado en la Comic Con 2013.

 Durante este fin de semana se está llevando a cabo una edición más de la Comic Con en San Diego. A pesar de que ya se ha diluido demasiado, presentando cosas que no tienen un carajo que ver con los comics (Metallica, Dafuq?), todavía nos pueden ofrecer sorpresas. 

 Primero que nada, Zack Snyder anunció lo que tanto esperábamos ver en una película: World's Finest. Superman y Batman haciendo equipo. Snyder apareció al final del panel de Warner, agradeció el apoyo a Man of Steel y dijo "Es oficial que haremos otra película de Superman, la verdad es que no quieren que les diga de qué se va a tratar, pero puedo decir que hay un elemento el cual estará en la película y les puedo mencionar". El actor Harry Lennix (el General en MoS) subió al escenario y dijo que no iban a adaptar la historia de lo que iba a leer, pero que tomarían algunos elementos de la misma. ¿Qué historia? "Quiero que recuerdes, Clark, durante los próximos años, en tus momentos más privados. Quiero que recuerdes mi mano en tu garganta. Quiero que recuerdes al hombre que te venció". Las luces se apagaron y en la pantalla salió el símbolo de Superman, acompañando del nuevo diseño de Batman. La audiencia se volvió loca. El internet también. 

Definitivamente esta era la opción para pelear con el MCU. Henry Cavill ya había comentado al respecto, al parecer sabía más de lo que podía comentar. El Universo DC acaba de mandarle un mensaje a Marvel. ¿Lo mejor? Que aquí los fans ganamos, porque con esto es posible que Marvel escuche a Jackman y Garfield, hagan un arreglo con Sony y Fox... y tengamos a Wolverine y Spider-Man al lado de los Avengers.

Bueno, ya hablaré largo y tendido del tema conforme vaya apareciendo más info. Ahora, lo siguiente: El trailer de Kick-Ass 2. Este proyecto ha sido opacado por lo otros estrenos. El comic fue bastante malo, pero el nuevo avance nos hace ver que es más secuela de la otra cinta que del comic.

The Legend of Korra presentó el avance de su segunda temporada: Spirits. Lo mejor es que la podremos ver a partir de septiembre. 

Para finalizar, he aquí el primer avance de Veronica Mars.Da mucho gusto ver que los esfuerzos de los marshmallows rindieron frutos y tendremos no solo una continuación de la serie, sino también un par de novelas escritas por Rob Thomas.

 Obviamente hubo más cosas como el panel de Spider-Man y la despedida de Dexter, pero por ahora creo que esto es lo más relevante, al menos para mi.

Adiós a James Gandolfini.

 Es una tremenda pena saber que hoy James Gandolfini partió a un mejor lugar. Gandolfini estaba vacacionando en Italia, cuando sufrió un infarto. Tenía 51 años. Todavía era joven. Definitivamente lo queríamos ver en más proyectos. Sin olvidar todo lo que ha hecho, creo que la mayoría lo recordaremos por su papel de Tony Soprano en la serie The Sopranos, de HBO. Él logró dar una increíble actuación durante toda la serie, presentándonos a un personaje complejo, un lider de la mafia el cual presentaba cierta humanidad, a pesar de su modo de vida. Siempre daba gusto toparselo en proyectos posteriores. 

 Siempre lo recordaremos por la buena vibra que transmitía y su sonrisa. Gracias James por habernos dado a un personaje que se encuentra al mismo nivel que Vito Corleone y Scarface.

 

James Gandolfini

1961-2013

Man of Steel: El verdadero regreso de Superman.

  Esta reseña es de esas en las que estoy totalmente a favor de la película. Más en este caso donde medio mundo la está destrozando sin razón. Tanto críticos como amigos fans. Tal vez a momentos me lea violento, a la defensiva, pero espero poder plantear mi opinión del mejor modo posible. La postura actual de la crítica (principalmente los asnoides que trabajan en  Rotten Tomatoes) es de una actitud mamona con respecto a las películas de comics. "Ya basta, no más películas de superhéroes, ya son demasiadas", dicen las mismas personas que una y otra vez aplauden las incontables películas armadas con la fórmula gastada de Oscar bait para atraerlos y poderse pavonear. Este año tocó odiar las películas de comics y la más afectada es Man of Steel. Los mismos cretinos que le dieron 70% a la putada visual que une a mirreyes, regguetoneros y demás escoria del planeta: Fast and Furious 6. Léan algunas de esas críticas, con trabajos encontrarán algún punto válido. Cuando es destrozar por seguir a la borregada, no vale la pena hacerles caso. A continuación vienen muchos spoilers.

Entremos de lleno a mi reseña. Normalmente es un enorme problema poderle dar gusto a todos con las adaptaciones de algún comic o novela. Superman es conocido por casi todos, cada quien con su propia versión. Es por eso que todo mundo desea que la película embone con la idea que tienen en mente. Yo recomiendo ver todas estas películas sabiendo que habrá cambios, pero esperando que la esencia de la historia y personajes se mantenga. En las primeras partes nos presentan su versión, sus personajes y en especial las reglas de su universo. Este Superman coincidirá en algunas cosas que conozcan y va a diferir en otras. Es totalmente válido que existan cosas en Man of Steel que no les parezcan. A mi también me ha desagradado ver los cambios que le han hecho últimamente al personaje en el New 52, pero comprendo que solo es una versión más a la lista.

 El principal ángulo a través del cual vemos a Superman es el planteado por Snyder, Nolan y Goyer: ¿Cómo reaccionaría el mundo al saber de la existencia de un ser con esas características? Algunas personas estarían abiertos a la idea, pero muchos otros tendrían miedo, principalmente el gobierno. Superman se los dice en el interrogatorio. Jonathan y Martha Kent temen que lo descubran y lo traten como un fenómeno, pero también tienen la esperanza de que eventualmente se pueda presentar ante el mundo y sea aceptado tal y como es. En ese punto coinciden con Jor-El, quien lo envía a la Tierra con el regalo del libre albedrío. Él puede elegir qué hacer, en qué bando estar y cómo usar sus poderes. La fe que Jonathan Kent tiene en Clark es tan grande que se sacrifica con tal de dejarlo decidir cómo y cuándo mostrarse ante el mundo. Siempre me ha molestado que maten a Jonathan Kent, pero siento que esta es la primera vez en la que se justifica.

 Con esto hablemos rápido de las inevitables referencias cristianas. Mucho se ha comparado la historia de Superman con la de Moisés y Jesús, pero es el segundo con el que se hacen más analogías. En Man of Steel tenemos varias referencias, sin embargo, no llegan al nivel de cursilería de Superman Returns. Jor-El menciona que será un dios para la humanidad. Después le dice en el espacio que puede salvar a los humanos y, al decidirse, se prepara para hacerlo con los brazos extendidos, sobre el planeta. También tiene 33 años como Cristo y la referencia más obvia es cuando habla con el pastor. Clark está previo a entregarse y busca consejo en la iglesia. Mientras escucha al pastor, detrás de él está un vitral que muestra a Jesús en el Huerto de los Olivos, donde va a orar antes de entregarse. Ambos están en busca de consejo, viendo cómo enfrentar la situación en favor de la raza humana.

 La película presenta bastantes referencias a los comics, particularmente Superman: Birthright. Ahí se maneja la idea de que el escudo de la Casa de El significa "Esperanza", que Clark pasa años viajando alrededor del mundo buscando respuestas, la postura de Jonathan Kent con respecto a mostrar sus poderes y que Lois Lane ha estado investigando los eventos en los que Clark se ha visto involucrado. Parte del origen de que se utilice el escudo como un símbolo de Krypton viene de la primera película de Christopher Reeve, ya que fue Marlon Brando quien sugirió que él también debía portar el escudo. Ese asunto de que cada casa poseía su escudo se me hizo una excelente idea, con la mera coincidencia de que el de los El es similar a una S. Hay muchas otras referencias, tanto a otros comics como a las películas anteriores y Smallville, serie con la cual mucha gente está familiarizada. Ya me encargaré de ahondar en estas referencias cuando arme el respectivo Comentario Geek.

 Hablemos de cómo plantean los poderes. Este es otro de esos puntos en donde se nota el filtro de Nolan y Goyer. La adaptación de Clark al planeta Tierra es bastante complicada. Necesita concentrarse, enfocar su mente para así controlarlos. Si vemos con detalle, ni él ni los otros kryptonianos los muestran como algo totalmente perfecto como en los comics o en las otras películas. En Superman II, los villanos llegan, se dan cuenta de que tienen poderes y empiezan a utilizarlos con toda naturalidad. Aquí los vemos intentando adaptarse aunque con mayor velocidad que Clark ya que ellos fueron diseñados para ser guerreros. Los disparos de los ojos los desorientan, el vuelo no es tan fácil de controlar, Zod lo logra hasta el final. Si, son más fuertes que un ser humano, pero no tienen el invencibilidad que se ha presentado en versiones anteriores. Lo podemos ver con Faora, quien termina inconsciente después de ser impactada por un misil.

 Las actuaciones son bastante buenas, empezando por Henry Cavill como Superman/Clark Kent. Cavill lleva años intentando conseguir un papel de este tipo, estuvo cerca de ser Superman en otro proyecto que fue cancelado, audicionó para Batman, para James Bond (donde ganó Daniel Craig) y finalmente obtuvo el papel. Cavill logra darnos su versión del personaje, a diferencia de Brandon Routh, quien tuvo que imitar la interpretación de Christopher Reeve por órdenes de Bryan Singer. A pesar de esto, Cavill tiene momentos que son total y absolutamente de Superman, como cuando se presenta ante los militares.

Russell Crowe le da un nuevo peso a Jor-El. Marlon Brando sigue manteniendo su espacio con su versión, pero Crowe nos presenta un personaje mejor armado. Incluso hay diferencia entre su actuación al inicio y su versión holográfica. El no haber visto ninguna de las películas antes le funcionó bastante.

Kevin Costner y Diane Lane logran presentarnos la mejor interpretación de los Kent. Ambos transmiten verdadero cariño y preocupación por su hijo adoptivo, dispuestos a defenderlo a toda costa. Lo que más tengo en mente es la reacción de Diane Lane cuando Lois llega a la granja, se muestra de inmediato a la defensiva.

Amy Adams como Lois Lane nos brinda una versión bastante cercana a la de los comics. Margot Kidder hizo un gran trabajo, Erica Durance también interpretó bien al personaje (con un extra de eye candy) y Kate Bosworth lo mandó todo al carajo, con una actuación digna de una jicama. Adams vuelve a darle dignidad al personaje, presentándolo como realmente es: una mujer atractiva, no exhuberante, que siempre llega hasta el fondo de una historia y que ayuda a presentar a Superman ante el mundo. Las últimas líneas de la película son perfectas, aunque el sentido se pierde en la traducción.

Michael Shannon como Zod es un villano complejo. Es un personaje que desea preservar viva a su especie, fue diseñado para defenderla, sin importar quién o qué se interponga. Al igual que Jor-El, Zod ve que Krypton está estancada y se tiene que hacer algo para mantener viva la especie, es en sus medios para llegar a esa meta donde difieren. Al final de la película, con Zod sosteniendo las cenizas, vemos que no estamos ante un villano unidimensional. Entendemos sus razones, pero sus medios no son los correctos.

 Antje Traue como Faora es una grata sorpresa. Ella es quien se encarga de representar la maldad. Tal y como se lo explica a Superman, muchos de los guerreros (en especial la armada de Zod) carecen de conceptos morales, por lo mismo pueden realizar las misiones sin importar qué destruyan o a quien maten. Todo el tiempo transmite una vibra violenta y endiabladamente sexy.

 Para comentar mis últimos puntos, los voy a ligar con varias de las quejas que me he estado topando, ya sea con amistades o en la red.

- "Lois sabe quien es y al final llega al Daily Planet, con el mismo pésimo disfraz de los comics"

Creo que todo el asunto del alter ego de Superman siempre ha sido motivo de críticas y burlas a lo largo de los años. ¿Cómo es que no lo reconocen por el simple hecho de traer lentes? En la versión original de Superman 2 (El Donner Cut), se presenta el resultado lógico ante esto, con Lois averiguando fácilmente que Clark y Superman son la misma persona al pintarle lentes y traje a una foto de Superman. En esta versión más realista, nos hacen ver que definitivamente varias personas lo tendrían bien ubicado, tanto varios habitantes de Smallville, así como los militares y Lois. Fuera de ellos, nadie más podría identificarlo. Tanto en la batalla de Smallville como en la de Metropolis, nadie lo llega a ver de cerca, mucho menos le toman video o fotografías. Es por eso que no hay problema en tenerlo en el Daily Planet al final, con sus lentes. La única manera en la que lo podrían descubrir sería a través de los militares, pero como él lo menciona al final, ambas partes tienen que confiar en el otro. Ahora será necesario que tomen un poco prestado de Smallville y sus actos sean tan rápidos que no haya chance de verlo a detalle, mucho menos tomarle fotos y video.

- "Todo se presenta de golpe, nada se explica, nada más aparece y sigue la historia"

 Entiendo por qué muchos sienten que la película es así, sin embargo, esta fue una de las razones por las cuales esperé a escribir mi reseña después de haber visto la película por segunda vez. Man of Steel posee la misma fluidez que las cintas anteriores de Snyder y si, definitivamente te deja con ganas de ver una versión extendida, pero esto no significa que la trama esté a medias o que de golpe nos suelten todo lo que necesitamos saber. Nos explican el conflicto que hay en Krypton, así como el punto de separación entre Jor-El y Zod, pero no hubiese estado de más tener un par de escenas más en Krypton, ahondando en esto. Otros se molestaron en la manera en la cual Superman recibe su traje, sin mayor explicación. Gran error. Jor-El se lo presenta no como un "ah, ponte esto y vas, sigamos con la película", sino como parte de su herencia, su uniforme como representante de Krypton ante la raza humana y en especial por el significado del escudo de la casa de El. Sé que muchos no lo harán, pero recomiendo ampliamente verla de menos 2 veces, de este modo se puede apreciar más la trama. Creo que debo repetir esto: mantengan la mente abierta, esta es una nueva versión de la historia, habrá cosas que no coincidan con lo que conocen, pero no por eso la versión que ustedes conocen y/o la película están mal.

- "No usan el tema de John Williams"

 Comparto hasta cierto nivel esta queja, John Williams ha creado varios de los temas más importantes de la historia del cine. Todos ubicamos el tema de Superman, siendo uno de los elementos emblemáticos del personaje junto a su símbolo, pero se entiende por qué no quisieron usarlo. Esta es una nueva versión de la historia, tanto que el equipo detrás de ella la llamó Man of Steel en lugar de Superman. Hans Zimmer logró componer un tema que va acorde a esta versión del personaje, el cual va creciendo junto con él, hasta llegar a su máximo potencial, con gran fuerza. Si no ubican el tema principal, den click aquí para escucharlo.

- "Superman NO mata"

 Este puede ser el punto más polémico de la película. Al igual que Batman, Superman tiene la regla de no matar. Recordando que estamos ante una nueva interpretación del personaje y su historia, este acto se justifica por completo. Aquí estamos lidiando con un Superman inexperto, el cual no ha terminado de perfeccionar su manera de combatir y enfrentar grandes amenazas. Una cosa es rescatar a unos trabajadores en un pozo petrolero, otra es combatir a seres que manejan su mismo nivel de fuerza. Durante ese momento de desesperación, con Zod a punto de aniquilar a una familia (y recordando que le dejó bien claro hasta dónde estaba dispuesto a llegar, destruyendo Smallville y medio Metropolis), a Superman no le queda otra opción más que asesinar a Zod. Y no es una decisión sencilla, vemos que de inmediato siente remordimiento no solo por eso, sino porque de golpe pierde todo lo que lo conecta con Krypton. Antes de que salten y digan "Pero... eso nunca lo haría en los comics", aquí les presento un artículo de IGN donde muestran una historia de John Byrne (quien hizo la versión de Superman con la que muchos crecimos) en la cual Superman mata a Zod y su armada, sintiéndose culpable después y cuestionándose su código moral. De hecho esto conecta a la perfección con lo que le dice Faora y es en esos momentos donde Superman se acerca más al lado negativo de su herencia kryptoniana.

ACTUALIZACIÓN (19/06/13):
 Zack Snyder y David Goyer hablaron con la revista Empire y tocaron este tema en particular. Curiosamente, su explicación resulta ser muy similar a la que dije en esta reseña. Originalmente Zod acabaría de regreso en la Zona Fantasma, pero Snyder deseaba que muriera a manos de Superman para explicar el por qué su aversión a matar. La opción era ponerlo en una posición donde no tenía manera de evitarlo, al estilo del Kobayashi Maru de Star Trek. Superman es el responsable de acabar con su gente y su cultura, es el responsable. La actitud de Zod es que él seguirá peleando hasta que uno de los 2 muera, él fue diseñado de ese modo.

 David Goyer complementó diciendo que al inicio Christopher Nolan estaba totalmente en contra de la muerte de Zod. El final en el que regresaba a la Zona Fantasma no les satisfacía ni a Goyer ni a Snyder (que yo supongo que ese era el problema al que se referían meses atrás). Le preguntaron a varios representantes de DC Comics y su respuesta era "No, de ningún modo", pero a eso les decían "¿Pero y si no tuviera otra opción?". Nolan ni siquiera quería que se escribiera este final, pero lo hicieron, se lo presentaron y les dijo "Está bien, me convencieron y lo veo posible". Si quieren leer la transcripción y escuchar la entrevista, click aquí.

 Man of Steel es la película que el personaje se merecía. Es una nueva versión de la historia la cual no se aleja tanto de lo que conocemos, pero tampoco intenta emular todo lo que vimos anteriormente. Un buen inicio de lo que puede ser el primer paso para Justice League. ¿Qué guiños/easter eggs hay qué buscar? Los camiones de Lexcorp, el satélite de Wayne Enterprises y el pequeño homenaje/cameo a Christopher Reeve.

ACTUALIZACIÓN 1/07/13: Acabo de encontrar un video donde se muestra la comparativa. Después de verla 4 veces (y capturas que han aparecido en la red), soy de los que piensan que si, es Cavill durante toda la secuencia, pero la iluminación, el ángulo y la expresión se hicieron con toda la intención de homenajear a Christopher Reeve. Ya que salga la película a la venta, postearé capturas en HD.

El trailer de 300: Rise of an Empire.

Warner está más que contento sabiendo que el verano pertenece a Man of Steel. El estreno de la secuela (yo me quedé en que era precuela) de 300 sería para este año. Sin embargo, la pasaron para Marzo del 2014, mes en el cual la original fue estrenada y le funcionó bastante bien. Snyder estaba muy ocupado con Superman, así que el proyecto pasó a otras manos. La historia fue escrita por Frank Miller, desafortunadamente eso no garantiza nada. Su proyecto The Spirit fue una mentada de madre, enfocado en mostrar todos los efectos visuales que aprendió durante Sin City. ¿A quien tenemos de vuelta? A Xerxes y a la Reina Gorgo. Qué tanto se quieren colgar de la primera película que vemos una nueva toma de Xerxes a punto de cortarle la cabeza a Leonidas. Lo que debo aceptar es que Eva Green luce totalmente como un diseño de Miller. No se me haría nada raro que por eso mismo Robert Rodriguez la eligiera para Sin City 2.

300: Rise of an Empire se estrena el 7 de Marzo del 2014.

El trailer de Man of Steel patrocinado por Nokia.

 A una semana de ver Man of Steel, Nokia ha sacado el trailer con la mayor cantidad de material nuevo de la película. Similar a lo ocurrido con The Dark Knight Rises, cuyo trailer tenía un mix del soundtrack el cual nunca salió al público. Vemos que la participación de Russell Crowe será mucho más extensa y nos mantenemos con la duda de si es él o un holograma quien interactúa con Clark. Vemos que Metrópolis queda destruida y que las batallas serán un festín visual. Este punto de no saber la trama por los trailers es de la mano de Nolan, mientras que ese atractivo visual se lo debemos a Snyder.

El Diario del Joker: La preparación de Heath Ledger.

 Todos los que seguimos de cerca la realización de The Dark Knight sabemos de la existencia de un diario en el cual Ledger fue realizando sus anotaciones en un cuarto de hotel. Qué cosas le interesarían al Joker, qué se le haría gracioso y cuáles podrían ser sus influencias. Para el documental Too Young to Die, Kim Ledger, el padre de Heath, muestra por primera vez el diario que muchos de nosotros desearíamos poder leer para saber cuántas cosas hubo detrás de la que fue la mejor actuación de Heath. 

 Uno de los puntos que comenta el padre es que, cuando Heath era niño, su hermana lo disfrazaba de enfermera, tal y como ocurre en la película. Vemos imágenes de Naranja Mecánica y creo que es la mayor influencia que podemos identificar en su versión del personaje. El final del diario, tal y como lo expresa Kim Ledger, realmente pega. Right on the feels.

Matt Smith se despide del Doctor en el 2013.

Ya se veía venir. Los rumores eran constantes y no se sabía bien qué sucedería con Matt Smith después del especial del 50 Aniversario. Se aseguraba que Smith seguiría para la octava temporada, pero al igual que Karen Gillan (que será uno de los villanos de Guardians of the Galaxy, ya con eso tienen mi boleto comprado), Matt Smith está probando suerte en Hollywood. Actuamente está grabando una película con Ryan Gosling y seguramente esta experiencia (y el contacto que tuvo con David Tennant grabando el especial del 50 Aniversario) lo convencieron de seguir con su carrera. 

 Su último episodio será el especial de Navidad, tanto él como Moffat han publicado declaraciones, agradeciendo a los fans y al equipo detrás de la serie. Mientras que Smith dice que "Trenzalore lo llama", Moffat comenta que ahora mismo, en algún lugar, está un actor que no tiene idea de que se convertirá en el nuevo Doctor. 

 La historia ha ido preparando este momento, en especial La Caída del Onceávo, anunciada durante la sexta temporada. Lo interesante será ver si la nueva regeneración se conecta con la experiencia de Clara durante el final de la séptima temporada. Se supone que Clara reaccionará con naturalidad al ver la nueva imagen del Doctor y lo reconocerá.

 En mi caso estoy viviendo lo que muchos otros fans ya han experimentado. El Onceávo Doctor fue el primero que conocí y con el que me volví fan. A pesar de que llegué a toparme con muchos comentarios quejándose de Smith y añorando los años de Tennant, fue con él que conocí el universo de DW, retrocediendo para conocer al Noveno y al Décimo. Me costará bastante trabajo aceptar al siguiente actor que interprete al Doctor.

 ¿Cuándo veremos al siguiente? Supongo que lo anunciarán en un par de meses, antes o durante la grabación del especial de Navidad y veremos su look en alguna fotografía de paparazzi, tal y como ocurrió con Matt Smith.