Esta pequeña reseña es para complementar lo que ya dije el año pasado. Antes de que alguien me lo pregunte, la respuesta es NO, Fox no me pagó nada para hablar bien de esta nueva edición de Days of Future Past (aunque si por alguna razón leen esto y deciden obsequiarme algo, no me quejo). Vamos a comentar un poco acerca del Rogue Cut. Por si las dudas, si, habrá spoilers, aunque escribí esto pensando en que el lector ya habrá visto la versión normal y quiera saber si esta edición va más allá del famoso double dip.
Bryan Singer decidió incluir a Anna Paquin en Days of Future Past. Esta noticia fue muy bien recibida por los fans. Ella aparecía junto con el resto del elenco en las fotos publicitarias. Desafortunadamente, Singer tomó la difícil decisión de cortar sus escenas meses antes del estreno, dejando solo un cameo al final. DOFP tuvo tan buena recepción y la reacción de los fans fue tal que Fox decidió darle luz verde a Singer para realizar su director's cut, el cual contaría con 17 minutos más de metraje. Como el mayor encanto de esta versión es el ver las escenas de Anna Paquin, Singer decidió llamarla The Rogue Cut.
Ok, vamos a ser honestos desde ahora. Si, Rogue no sale mucho tiempo en la película. Es la realidad. Lo que debemos entender es que esta edición presenta varios cambios más allá de incluir a este personaje. En esta versión los 17 minutos de material nuevo ofrecen fragmentos los cuales hacen que la película fluya mucho mejor. En la versión normal, las cosas pasan de golpe, no te dan un momento para respirar. En el Rogue Cut tenemos escenas y diálogos que le otorgan mayor dimensión a los personajes secundarios y que le dan un mejor desarrollo a los protagonistas. Los mutantes del futuro pasan de ser meros cameos a parte de un equipo. Se tocan preguntas que la audencia se llegó a hacer con la versión normal, por ejemplo, el cómo es que los centinelas encontraron el templo donde se escondían los X-Men. La visita de Raven a la mansión le da el desarrollo necesario a su relación con Hank, además de presentar una escena que conecta con X-Men 1, haciendo un poco más creíble la relación que le inventaron con Xavier en First Class.
Rogue sale poco pero siento que era obligado incluirla en la película por varias razones. La primera y quizás más importante es que tanto el personaje como la actriz se lo merecen. Fue de la mano de Rogue que entramos al universo cinematográfico de los X-Men. Con ella se empezó este viaje que lleva 15 años. Fue gracias a ella y a Logan que los X-Men lograron vencer a Magneto en X1. En The Rogue Cut, Magneto ayuda a rescatar a Rogue para que ella y Logan logren salvar a todos los mutantes. Además, tener a Rogue como pieza clave en la trama es el modo perfecto para marcar el regreso de Bryan Singer a la dirección de este universo.
The Rogue Cut es la versión de Days of Future Past que todo fan de la franquicia debería tener en su colección. Singer logra corregir muchos de los detalles que tenía la versión normal y nos da la que personalmente creo que es la mejor película de X-Men.
Marvel no está en su mejor momento. Después de que en el 2014 nos ofrecieron 2 excelentes películas, ahora estamos ante 2 tropiezos bastante grandes. No han tenido el dominio de taquilla al que ya estaban acostumbrados. La realidad es que, fuera de Infinity War, no tienen idea de cómo organizar sus siguientes proyectos. Guardians fue toda una sorpresa y logró que me tragara mis palabras. Marvel logró hacer una buena película a partir de un comic que incluso pocos fans de Marvel ubican. La actitud de "somos Marvel, la gente consumirá todo lo que saquemos" estaba más presente que nunca. Desafortunadamente como lo comenté en la reseña de Age of Ultron, Marvel ya está en su zona de confort. Ant-Man de nuevo demuestra que ya tienen un molde con el cual hacen las cosas. Empecemos con los spoilers.
Para empezar, estamos ante uno de los personajes más ñoños de Marvel. Podrán darle un traje que luce bien, podrán poner a Michael Douglas como el Ant-Man original, pero al final del día es un tipo cuyo poder consiste en hacerse chiquito y poder hablar con las hormigas. Tan mala idea que incluso nos recuerda a aquel pésimo personaje de cierto "cómico" mexicano (aquí un video bien armado que hace referencia a esto). Marvel sabe que es un mal personaje y que no posee el peso o encanto de los otros que hemos conocido. Los posters con el escudo del Cap o el martillo de Thor, la mención de los Avengers en los spots... todo esto era un intento para convencernos de que Ant-Man es parte del mismo universo. Será un miembro fundador de los Avengers en los comics, pero lo único que ha llegado a aportar, la creación de Ultron, pasó a manos de Tony Stark. Siendo objetivos, el personaje ya no tiene razón de existir en el MCU. La realidad es que esta película no tiene nada que aportarle al MCU.
Como dije al inicio, Marvel ocupa su molde y hace de Ant-Man una versión bastante tibia de Iron Man 1. Tenemos a un inventor el cual está relacionado con SHIELD, a rivales los cuales buscan hacerlo fracasar y a un empleado rencoroso el cual busca robarle un traje especial. Darren Cross es una versión barata de Obadiah Stane: Un tipo calvo, resentido con el dueño de la empresa, moviendo las cosas con tal de sacarlo del juego y queriendo conseguir el traje de Pym para darle un uso militar. El problema es que NUNCA logran darte el trasfondo necesario para comprenderlo. Con Stane desde el inicio comprendemos de dónde viene su odio por Stark a través de un montaje que nos explica la historia de Stark Industries. Aquí solamente tenemos un par de comentarios y a Cross haciéndole caras a Pym. Supongo que debemos entender todas las motivaciones del personaje cuando vemos su rayo el cual convierte a los seres vivos en moco de King Kong. La enorme mayoría de los villanos de Marvel son su punto débil y Cross no es la excepción, siendo una versión mal hecha de Iron Monger.
Las conexiones que posee con el resto del MCU son muy irregulares. Ver la junta con Pym, Stark y Carter en un Triskelion en construcción. Esto quedó bien. Que la bodega de Stark ahora sea la nueva base de operaciones de los Avengers también quedó bien justificado. Incluso el periódico donde se cuestiona quién es el responsable del ataque en Sokovia es un buen detalle. ¿El resto de los elementos? Resultan muy forzados, incluso inconsistentes con lo demás. La mención a los Avengers por parte de Lang se siente gratuita, así como la reaparición de Hydra, quienes supuestamente habían sido derrotados milagrosamente al inicio de Age of Ultron. ¿La mención a Spider-Man? Pues resulta que fue mera coincidencia. Kevin Feigeconfirmó que esa "referencia" en realidad fue hecha pensando en decir algo genérico, nada específico. ¿La escena post-créditos? Sacada del material que se ha grabado hasta ahora de Civil War y que no se ha editado. Una escena que, sin contexto alguno, no crea expectativa alguna. ¿Por qué no están uniformados? ¿El Winter Soldier quiso sacar una lata de refresco y se atoró?
La experiencia no le ha enseñado a Marvel que los proyectos del MCU no necesariamente deben tener tantas conexiones entre sí. Guardians funcionó perfectamente sin necesidad de meter tantos elementos en común con las demás películas. Daredevil es otro buen ejemplo de cómo contar una historia sin tener que forzar las conexiones. En ella los protagonistas tienen que lidiar con las consecuencias de la Batalla de Nueva York, pero esto no limita la trama, como bien sucede en Agents of SHIELD. El incidente en las instalaciones de Pym y el combate final son razones suficientes como para que el nuevo SHIELD o uno de los Avengers investigue a Lang. No era necesario meter a Falcon.
Al haber sido armada con molde, la película resulta tibia, carente de cualquier encanto. Es muy probable que Edgar Wright hubiese tenido un plan mucho mejor, incluso no dudo que lo único que sobrevivió de su guión sea el chiste de Baskin Robins y la manera en la que Luis cuenta las cosas. Si toda la película hubiese sido contada por él, tendríamos un producto muy entretenido. Paul Rudd no es mal actor y hace un buen trabajo con lo que le dan. Lo mismo con Michael Douglas y Evangeline Lilly. El problema aquí es que ninguno de los personajes posee alguna característica que los haga realmente especiales. Pym es el mentor, Hope es el personaje que duda del héroe pero eventualmente se pone de su lado y Lang es el héroe que aprende a ser responsable. Cumplen con sus papeles, pero no ofrecen algo más lo cual haga de Ant-Man una película especial. De nuevo, creo que el único personaje que nos da algo especial es Luis.
Ant-Man es una muestra más de que Marvel no tiene nada planeado fuera de Infinity War. Agradezco el poder presenciar esta Era Heróica de Hollywood, pero que este personaje tenga su propia película es uno de sus puntos negativos. Si eras de aquellos niños raros que jugaban con juguetes de Playmobil o que veían los Thunderbirds mientras el resto veían Los Caballeros del Zodiaco, esta película es para tí.
Este fin de semana nos ofreció una enorme cantidad de cosas. Una de ellas fue el estreno del esperado documental acerca de la película de Superman dirigida por Tim Burton y estelarizada por Nicolas Cage. Ha habido otros intentos fallidos para llevar a Superman a la pantalla grande, pero ninguno ha generado tanto interés como Superman Lives. A pesar de que la mayoría de nosotros conocemos parte de la historia detrás de este proyecto, Jon Schnepp decidió aventurarse y averiguar exactamente qué es lo que estuvimos a punto de ver en el cine. Siendo un documental, comentaré muypocos spoilers.
La primera fuente en la que todos pensamos relacionada con Superman Lives es el video extraído de An Evening with Kevin Smith en el cual habla acerca del origen del proyecto hasta el momento en el que deciden reemplazarlo. A esto le sumamos esas terribles fotografías de Nicolas Cage parpadeando con un pésimo traje y lo que parecería ser un traje con luces neón. También existían unas fotos de Nic Cage con un traje más decente, pero la mentalidad general era de agradecimiento. "Qué bueno que nunca vimos ese desastre."
Es curioso ver que a finales de los 90 la mentalidad de Hollywood con respecto a las películas de superhéroes era extremadamente cerrada. Sus políticas eran todo lo contrario a lo que estamos viviendo en la actualidad, es un contraste bastante fuerte. Kevin Smith sugirió que el guión fuese escrito por los encargados del comic de Superman en ese momento. "Si... pero esa es gente de comics.", fue la respuesta de los ejecutivos de Warner. Si esa mentalidad siguiera vigente, el Marvel Cinematic Universe no existiría. Resulta sorprendente e incluso ilógico que Kevin Smith fuese sustituído por Wesley Strick, alguien que abiertamente comenta que no le agradó ver que el primer guión había sido escrito por un fan de Superman. Él acepta no haber leído La Muerte de Superman, incluso que no estaba familiarizado con la mitología del personaje. En esos tiempos saber acerca de comics era un pecado.
Otro punto bastante interesante es cómo el casting de Nicolas Cage iba a ser igual o más polémico que el de Michael Keaton. Estos riesgos a veces funcionan y a veces no, pero aquí vemos a Burton, Smith y Schnepp cuestionándose en el caos que hubiese generado este casting en el internet actual.
Antes de este documental, Superman Lives ya tenía presencia en diversos sitios y foros. Nicolas Cage sonaba como una pésima opción, pero gracias a este documental entendemos que él era la mejor opción para lo que Burton pensaba plasmar en la pantalla grande. Siendo alguien que siempre se identifica con personajes que son extraños al entorno en donde habitan, Burton planeaba darnos un Clark Kent bastante raro. Su versión sería de un hombre el cual nunca ha encajado en el mundo, siendo extraño hasta en su manera de vestir. Al revelarse que es un extraterrestre, las cosas cambiarían drásticamente. Un acercamiento bastante alejado de las historias a las que estamos acostumbrados, pero la menos a mi me generó bastante curiosidad.
En el documental podemos ver la evolución del guión y de los diseños, además de cómo influyó en los proyectos que lograron ver la luz. ¿Odias Superman Returns? Su existencia se la debes en gran parte a Superman Lives y la famosa fotografía de Nic Cage. Cada que algún ejecutivo se quejaba de Brandon Routh y su traje o acerca de algún otro punto, Bryan Singer llamaba de inmediato a su asistente el cual le daba la desafortunada fotografía de Cage. "Solo quiero recordarles que estuvieron a punto de hacer esto." En Man of Steel vemos a un oso polar y a una máquina la cual asemeja a una araña. Estos elementos son referencia a los primeros borradores del guión de Superman Lives.
¿Qué hay detrás del terrible traje con luces? Gracias a Schnepp logramos ver los fundamentos detrás de dicho traje. La base para todas las versiones de Superman Lives era, por si el título no lo daba a entender, La Muerte de Superman. En una de tantos borradores Superman tendría un traje especial el cual le ayudaría a regenerarse. Este traje NO es el que utilizaría durante toda la película. ¿Y qué hay del traje que vemos en la horrenda foto que todos conocemos? Eso fue durante una de las primeras pruebas de vestuario. Lo mejor es que vemos el video de dicha prueba, incluso el momento exacto en el cual le toman la foto. Schnepp lo califica como "El Santo Grial del material de Superman Lives". Es al final que vemos el traje que iba a portar en la película, bastante similar al que usó Michael Keaton en la primera entrega de Batman.
The Death of "Superman Lives": What Happened? es un excelente documental, el cual nos muestra a través de entrevistas, arte conceptual, borradores y pruebas de vestuario la película que pudimos haber visto a finales de los 90. Schnepp se encarga de investigar a fondo (cosa que rara vez hacen las personas en internet antes de emitir un juicio) y darnos el contexto en el cual fue creado el material que nos creó una mala impresión durante años.
Esperé a que fuera la Comic Con para realizar esta entrada. Durante este tiempo se han realizado varios anuncios, las cosas han ido tomando más forma. Empecemos por lo más importante: El Panel de Star Wars en la Comic Con de este año.
Se dejó bien claro que no habría un nuevo trailer o una revelación importante durante el panel, pero J.J. Abrams decidió presentar un reel detrás de cámaras en el cual podemos ver un poco más de cómo se armó Episode VII y, junto con esto, vimos una cachetada bastante evidente a George Lucas. Apenas inició el panel, J.J. dejó bien claro que ellos estaban ahí gracias a que Lucas creó el universo de Star Wars y que siempre le estarán muy agradecidos por ello. Sin embargo, el reel presenta parte de los elementos totalmente ausentes en las precuelas (y por lo cual muchas personas las odian): el uso de sets, efectos prácticos y animatronics. Mark Hamill explica la importancia de aprovechar los avances tecnológicos mientras se mantiene un pie en el mundo donde no existían estas ventajas digitales. Esto se lee como un: "Gracias por crear este universo, pero la verdad es que nosotros lo entendemos y hacemos mejor que tú."
Durante el panel se reveló que la base de operaciones de la First Order se llama Starkiller Base, haciendo alusión al nombre original de Luke Skywalker en el primer borrador de Star Wars. ¿Esto significa que la historia de Force Unleashed ya perdió la oportunidad de volverse canon? Es muy probable. También dijeron que el personaje de Domhnall Gleeson se llama General Hux y está a cargo de dicha base. Cuando Adam Driver fue cuestionado acerca de cómo le presentaron a su personaje Kylo Ren (por cierto, se pronuncia 'Kailo'), él explicó que no le dijeron que fuese malo, sino que se habló acerca de la diferencia entre ser malo y pensar que se es bueno al justificar una manera de actuar negativa.
Al finalizar el panel J.J. invitó a todos los asistentes a salir del famoso Salón H para disfrutar de un concierto gratuito de Star Wars. Esto lo aplaudieron todos menos Kevin Smith, quien era el siguiente panelista, quedándose con un salón prácticamente vacío.
Pasemos al resto de las cosas que han sucedido en el universo de Star Wars. Rebels estrenó un especial de 1 hora y en él vemos que han ido aprendiendo a hacer una serie decente. Yo dejé de ver la serie después del tercer episodio. Hasta ese momento estaba demasiado enfocada en el público infantil. Para fortuna de todos, parece ser que Dave Filoni y su equipo decidieron recuperar audiencia, esto se dejó ver con el final de la primera temporada, presentando la llegada de Darth Vader a esta serie. En el nuevo especial vemos a unVader que inspira miedo. Por si fuera poco, tenemos el regreso de Ahsoka Tano, un personaje que se había quedado a la deriva después de la cancelación injustificada de Clone Wars. Al parecer en el futuro nos deleitaremos con un combate entre Vader y Tano. Disney está recuperando terreno en la televisión, sabiendo que puede mantener contentos a los niños con cosas como Yoda Chronicles.
En los comics la primera historia importante ha sido la aparición de Sana Solo, la esposa de Han. Al final del sexto número de la nueva serie publicada por Marvel Sana hace su aparición, creando sorpresa y enojo en Leia. La historia transcurre entre A New Hope y Empire Strikes Back. ¿Un personaje necesario para el nuevo canon? Pues la verdad no, pero quizás llegue a conectar con lo que veremos en The Force Awakens.
Por último tenemos noticias acerca de las películas que entrarán en la llamada Star Wars Anthology. Diego Luna estelarizará Rogue One junto con Felicity Jones. La película se sitúa antes de A New Hope y contará cómo un grupo de rebeldes logra robar los planos de la Death Star. Se rumora que Darth Vader aparecerá en la película, lo cual me parece bastante lógico.
La segunda película de Anthology será acerca de la juventud de Han Solo, cómo es que se convirtió en el contrabandista que conocimos en A New Hope. La película será dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, quienes son conocidos por The Lego Movie. El guión estará a cargo de Lawrence Kasdan y su hijo Jon. Se supone que Aaron Paul será el encargado de darle vida a Han, incluso tuvo problemas en Twitter publicando comentarios relacionados con Star Wars, pero hasta ahora no hay nada oficial.
Star Wars pisó de nueva cuenta la Comic Con, cosa que no había hecho desde 1976. A pesar de que no tuvimos muchos datos nuevos, el video que mostraron nos lleva de vuelta a aquellos momentos que están grabados en nuestra memoria. Es posible que en unos meses tengamos un nuevo avance.
Era obvio que tenían que esperar un poco para poder sacar este trailer. La gente sigue hablando de Batman v Superman, pero también hubo otros avances durante la Comic Con y estos aparecieron en la red grabados por los asistentes. Hoy por fin tenemos de manera oficial el trailer de Suicide Squad.
¿Qué podemos decir de él? Pues luce bien, pero esta versión del Joker no me convence en lo más mínimo. Su look es, tal y como lo han mencionado en los memes, una combinación de Ninja de Die Antwoord con la ropa de un integrante de Banda Limón. "Ok, de acuerdo, el look está pésimo, pero puede que en la actuación se compense. Jared Leto es muy buen actor.", pensé. Tremendo error. Lo peor fue leer los comentarios cuando salió la copia ilegal del trailer. "¡Guau, es que es tan guapo!", "¡Increíble, es mi amor platónico!". Ok, no tengo absolutamente nada en contra de que les guste un actor. Eso está bien. Lo que no lo está es que, solo porque les guste un actor, automáticamente todas sus interpretaciones sean perfectas. Las reacciones positivas que he visto hasta ahora con este Joker han sido así. Nada objetivas.
Sé que no puedo juzgar todo un trabajo con lo poco que hemos visto, pero hasta ahora no hay nada que verdaderamente me convenza. ¿Qué veo en el trailer? Veo a Leto maquillado, con voz de Leto. Si esto fuera parte de una fiesta de Halloween, no pasaría nada, pero se supone que está interpretando a un personaje. Sin querer comparar de manera injusta, creo que Heath Ledger capturó toda nuestra atención en el primer trailer de The Dark Knight, a diferencia de Jared. Su apariencia, su voz, él había desaparecido completamente en el personaje. Aquí veo que Leto se la está pasando bien, pero no está ofreciendo nada. Hace poco le mandó una serie de regalos "raros" a sus compañeros, pero creo que no es a ellos a quienes debe convencer de que hará un buen papel.
Siguiendo con el tema del Joker, en el avance podemos ver algunos cambios a la historia de Harley y Joker. Vemos un ataque con un grupo de enmascarados en lo que aparentemente es Arkham. El Joker toma como rehén a Harley y decide aplicarle electrochoques. Al parecer, es a ella es a quien le dice que no va a matarla, solamente le hará mucho, mucho daño. No sabemos si antes de esto él estuvo encerrado y ella llegó a darle terapia, pero, si esto conecta con lo que vimos en los videos tomados por los fans, ellos salen de Arkham y ocurre la escena donde él la golpea en la calle.
El resto del equipo luce bastante bien. Ahí no tengo queja alguna. Todos lucen bien en sus respectivos personajes. Es bueno ver que Will Smith le bajó un poco a su ego y decidió formar parte de este proyecto. Solo espero que el Joker de Leto no le quede chico al Batman de Affleck.
Bien. Si a alguien le quedaba duda del por qué Marvel decidió ausentárse de la Comic Con de este año, aquí tienen la razón. Este trailer deja bien claro para quién es esta película. Gente que desea una película inocente, libre de riesgos... absténganse. Tal y como lo dice Sonny Bunch del Washington Post en su artículo acerca de Avengers contra Man of Steel, el verdadero enemigo de Los Avengers en Age of Ultron es Man of Steel. Por eso tuvimos su "climática evacuación civil" en lugar de una pelea donde en realidad existiera riesgo. Pero bueno, lo mejor será hacer el análisis pertinente de este trailer.
Empecemos:
Holly Hunter interpreta a una Senadora la cual está en contra de Superman. Ella desea que sea controlado y para eso pedirá la ayuda de Lex Luthor.
Me encanta el ángulo que han tomado desde hace tiempo acerca de muchas personas estando en contra de la presencia de Superman. Esos días de "Superman es un símbolo americano" han quedado atrás. Superman no es humano y por lo mismo una gran parte de la población norteamericana estaría en contra suya, independientemente de la destrucción de Metrópolis. "¿Un extraterrestre llega con su gente y destruye mi ciudad? Nada de eso."
Superman es llamado a declarar. Este tipo de escenas las hemos visto pero desde un ángulo mucho más amigable hacia Supes. En esta ocasión lo vemos de una manera que nos recuerda al tercer tomo de Superman: Earth One. El mundo no está totalmente convencido de que Superman esté dispuesto a ayudar. La Senadora le deja bien claro que ellos lo ven como el responsable de la destrucción de la ciudad. ¿Alguien le reclamó a Los Avengers para que Loki o incluso Thor fuesen entregados a las autoridades? Para nada.
Ben Affleck como Bruce Wayne/Batman. Al inicio de la película veremos la Pelea de Metrópolis desde otro ángulo. Bruce está en la ciudad y ve cómo la pelea provoca que la Torre Wayne sea destruida con miles de sus empleados adentro.
Bruce ve al cielo mientras Zod y Superman pelean. La llegada de este extraterrestre no lo tiene nada contento.
¿La Mansión Wayne? Se dice que en este universo Bruce vive en otro lugar. Quizá la muerte de sus padres generó un trauma tan fuerte que decidió irse y dejarla en ruinas.
La nueva Baticueva. Volvemos a un ángulo mucho más sofisticado. De nuevo me genera la pregunta: ¿Cómo es que pudo construir todo eso solo con la ayuda de Alfred? Podemos ver el traje de Robin del lado derecho, así como una de las ruedas del Batimóvil.
Alguien desea hacer sentir culpable a Bruce por la destrucción de la Torre Wayne en Metrópolis. Podría tratarse de Lex, tratando de que se sienta culpable y decida ayudarlo o quizá (especulando más de lo debido, lo sé) podría ser que el Joker ya conoce la identidad de Bruce y decide fastidiarlo.
Jeremy Irons como Alfred. Volvemos a tener un par de tomas del trailer pasado, solo que ahora finalmente vemos a la persona que está hablando con Bruce. Irons dijo que esta versión de Alfred será diferente a lo que hemos tenido anteriormente. Al igual que el Alfred de Gotham, este Alfred está fuertemente influenciado en el que aparece en Batman: Earth One.
Los nuevos Batarangs presentan un diseño mucho más agresivo que antes. En esta versión Batman es un vigilante, actuando por su propia cuenta. Al igual que Superman, él no es aceptado por el Gobierno de EUA.
Quizás este Batman se mantiene fiel a sus principios, pero es mucho más violento que todos los que hemos visto anteriormente en la pantalla grande. ¿Marcar a los criminales? Creo que Batfleck deja bien claro el miedo que desea inspirar en los criminales.
Clark Kent hablando con Perry White. Clark ya lleva un rato trabajando en el Daily Planet y desea aprovechar su trabajo como periodista para investigar a Batman.
Laurence Fishburne como Perry White. No sé por qué, pero me emocionó mucho escucharlo decir "The Batman". Con esta escena puedo confirmar que la sinopsis que salió a la luz hace un mes se acerca bastante a la historia que veremos en el cine. Muy probablemente sea un borrador.
Superman no se esperaba que esta fuera a ser la reacción de la gente. Aquí es donde van a resonar las palabras de Jonathan Kent en la mente de Clark. ¿Habrá sido una buena idea mostrarme ante el mundo?
Lois Lane lo reconforta y le hace recordar el verdadero significado de su escudo. Para algunos es símbolo de invasión. Para otros de esperanza.
Una familia está atrapada durante una inundación. No tienen un SOS pintado en su techo. Como bien le dice Lois, el símbolo se ha convertido en algo más.Vale la pena resaltar 2 cosas: La primera es que aquí el símbolo recuerda mucho al primero que tuvo en los comics. La segunda es que, tal y como lo comentan en el documental Superheroes: A Never-Ending Battle, el símbolo ha ganado un significado mucho más grande, apareciendo en varios eventos históricos de las últimas décadas.
Superman en otra de esas imágenes que nos recuerdan a Jesucristo. Mucha gente se quejó de la analogía, pero siento que está muy bien aplicada. La gente siempre buscará en alguien en quién creer.
Diane Lane como Martha Kent. Ella sigue apoyando a Clark en su misión. "La gente odia lo que no puede entender, pero tú eres un héroe, Clark."
Superman salvando a una mujer de un incendio. "Sé su héroe, Clark." Esta es otra de esas hermosas cachetadas a los haters. Superman se dedica justo a esto.
"Sé un ángel." Esta toma me gusta desde la vez pasada. Como ya dije, la gente necesita creer en alguien. Si, parece que Superman llegó al set de Spectre.
"Sé un monumento." Un transbordador explota al intentar despegar.
"Sé todo lo que necesiten que seas... o no seas nada de eso." Superman llega y salva a los astronautas. Quiero resaltar la importancia de estas escenas. Aquí vemos cómo es que Superman ha estado activo en diferentes escalas, todas ellas muy fieles al personaje, incluso recuerdan a lo que vimos en las películas de nuestro querido Christopher Reeve. A Superman le importa la gente y está dispuesto a ayudar del modo que pueda. No existe un solo escenario en el cual decida no actuar. ¿Hemos llegado a ver esto en el MCU? A lo mucho en Iron Man 1, donde Tony decide ir a liberar a una aldea. Fuera de ese caso, todo el tiempo están enfocados en sí mismos, solo actúan si sus rivales atacan, no están afuera, viendo cómo mejorar al mundo.
"Tú no le debes nada a este mundo. Nunca lo hiciste."
"¿Sabe cuál es la mentira más vieja en América, Senadora? Los demonios no vienen del infierno debajo nuestro... vienen del cielo." Jesse Eisenberg como Lex Luthor. Lo que alcanzamos a ver no es suficiente como para que cambie mi opinión acerca de él, pero es bueno saber que tomó una ruta diferente a la de Gene Hackman y Kevin Spacey. Este Lex no será un bufón.
Superman está sometido por Lex. Esto es resultado de la kryptonita creada a partir de los restos de las naves.
Lex está bastante contento de ver a Superman indefenso.
Pocas veces vemos a Superman enojado y en esta película lo mantendrán bastante molesto.
Lex posee el cuerpo del General Zod. Se rumora que a partir de él crea a Doomsday, el verdadero villano de la película. Repito, es un rumor.
El traje de Robin. Confirmando lo que habíamos escuchado antes, en este universo no solo Batman lleva años de estar activo, sino que además ya perdió a Jason Todd. "20 años en Gotham. ¿Cuántas buenas personas quedan? ¿Cuántos se mantienen así?"
El traje pintado por el Joker. Se alcanzan a ver varios agujeros, pero no dudo que en la película el traje muestre manchas de sangre. Se dice que veremos su muerte en un flashback el cual fue filmado durante la producción de Suicide Squad.
Gal Gadot como Diana Prince/Wonder Woman. Ella aparecerá como una figura diplomática la cual, al igual que Superman y Batman, está investigándolos.
"El tiene el poder para destruir a toda la raza humana." Este Bruce es, como ya lo comenté antes, mucho más experimentado que en las versiones anteriores. Mucho más fiel al comic. Él claramente no confía en nadie. De nuevo tenemos la toma de los soldados. ¿Esto sucederá o solo es una visión que tiene Bruce?
Esta belleza de toma es con lo que millones llevamos décadas fantaseando.
"Lo tengo que destruir." Batman usa su armadura especial para combatir contra Superman. Su traje posee kryptonita, la cual seguramente obtendrá de Lex.
Quizás parte del cameo que tendrá Aquaman en la película. Se supone que saldrá en una celda ya que Amanda Waller lo capturó.
Jeffrey Dean MorgancomoThomas Wayne. Este casting se supo al aparecer un cuadro de él entre los escombros de la Torre Wayne. Una excelente elección por parte de Snyder.
En esta ocasión Bruce realmente está impactado ante la muerte de sus padres.
El funeral de los Wayne. Quién sabe qué distinguirá a esta escena de las versiones anteriores.
El Batwing llegando a una zona destruída. ¿Qué podrá estár sucediendo y en qué ciudad?
Al parecer algo llega a interrumpir la audiencia de Superman. Se dice que esto es provocado por Luthor.
Ben Affleck comentó que Bruce y Diana conocen sus identidades secretas, pero en sus encuentros ambos aparentan lo contrario.
Esta mirada lo deja bien claro.
He de aceptar que Gal Gadot luce perfecta como Wonder Woman. En el arte filtrado lucía bastante bien, pero al parecer en la película si logrará dar el ancho.
Vemos que utilizará sus famosos brazaletes y que además poseen un poder enorme.
¿Por qué tenemos a un Batman con el look que posee en Superman: Red Son? Me inclino a que será una visión que tiene Bruce respecto a la posibilidad de que Superman se revele en contra de la humanidad.
El Ejército de Superman peleando contra Batman. "Irás a la guerra."
"Él no es tu enemigo común." Alfred de nuevo será la voz de la razón y creo que a él le vamos a deber el cambio de opinión de Bruce respecto a Superman.
¿Qué sucedió en Lexcorp? Posiblemente el experimento de Lex escapó.
Parte del ataque que hubo dentro de las instalaciones de Lexcorp.
Lex viendo con fascinación su kryptonita. En las fotos publicitarias hemos visto que Lex perderá el cabello. Es muy probable que sea por exponerse a la radiación de la kryptonita.
La pelea que tanto hemos esperado. En esta imagen podemos ver que los efectos todavía no han sido terminados.
Si, Gal Gadot luce muy bien como Wonder Woman.
Superman le dispara a Batman. Nada de medias tintas, este encuentro es a muerte.
Batman logra esquivar el disparo. Estará más viejo que Supes, pero sin duda se mueve con mucha rapidez.
"Negro y azul. Dios contra hombre. El día contra la noche." Lex está encantado de que pudo manipular a Batman para que peleara con Superman.
"La capa roja está en camino." Tal y como lo dijo Eisenberg, su Lex será bastante sarcástico.
Superman logra que el Batimóvil se detenga.
Superman arranca las puertas del Batimóvil para encarar a Batman...
¿Acaso Batman luce espantado o salta para huir? Para nada. Se pone de pie y encara a Superman. Así es. Esto está sucediendo. Las cosas se pusieron serias. Ya no hay oportunidad para cambiar de canal.
Este era el momento de brillar de DC en la Comic Con y sin duda no decepcionaron. También se presentó el avance de Suicide Squad, pero seguramente ese lo veremos en los próximos días. Hay que darnos oportunidad de digerir esta gran joya de trailer. Después de ver semejante trailer, creo que Ant-Man no me va a saber a nada.
